Художники барокко самые известные: Художники барокко самые известные

Художники барокко самые известные

Стиль барокко начал зарождаться еще в эпоху Возрождения в Италии, откуда постепенно распространился по всей Европе и преобладал в европейском искусстве конца XVI — середины XVIII века. Его приметы — пышность и размах, обилие деталей, вычурность.

Происхождение стиля и названия

Две самые популярные версии происхождения слова «барокко» — от итальянского baroсco («причудливый, странный») и от португальского perolabarroca («жемчужина неправильной формы»). Этот стиль, в котором все преувеличено и чрезмерно, проявил себя и в живописи, и в музыке, и в архитектуре, и в моде. Каковы же были причины его появления?

К концу XVI века позиции церкви в Европе серьезно пошатнулись благодаря открытиям Николая Коперника и борьбе Мартина Лютера с церковными злоупотреблениями. Люди стали уделять больше внимания земным удовольствиям. Новые дворцы знати возводились с размахом и пышностью. При этом новые храмы также отличались роскошью и гигантскими размерами — священнослужители желали вернуть церкви былое могущество…

«Барокко — трагичный, массивный, мистический стиль. Оно стихийно. Оно требует глубины и прозрения.» С. Моэм

Италия тогда была практически полностью захвачена испанцами. Тем не менее эта страна, которая всегда славилась своим искусством, не желала отказываться от звания «культурного центра Европы». Отсутствие самостоятельности итальянцы компенсировали роскошью — вот еще одна причина показного великолепия барокко.

В разных странах Европы существовали свои варианты стиля барокко. Более скромное «северное» барокко было характерно для Германии, Голландии и Британии. «Южное» барокко — итальянское, испанское и французское — отличалось невероятной пышностью.

В России барокко принято делить на петровское (относительно строгое) и елизаветинское — блестящее и масштабное.

• Динамичность образов
• Преувеличенная эмоциональность
• Смешение реального и иллюзорного

Человек эпохи барокко. Знаменитые итальянцы

Костюм европейского аристократа того времени был сложен и необычен: многоэтажные парики, корсеты, кружево.

И мужчины, и женщины носили каблуки и использовали много косметики. Все естественное в среде знати подвергалось гонениям, поскольку приравнивалось к варварству, дикости и невежеству.

Все это нашло отражение и в живописи: картины, созданные в стиле барокко, даже вполне реалистические, сложны по композиции, отличаются обилием фигур и напряженностью сюжета.

В Европе выдающимися мастерами барокко были итальянец Караваджо, испанцы Веласкес и Эль Греко, «великий фламандец» Рубенс и голландец Рембрандт.

Живописец Микеланджело Меризи да Караваджо (1571–1610) любил рисовать простых людей из толпы: мальчишек, уличных торговцев, музыкантов, но охотно воплощал и религиозные сюжеты. Персонажи его картин, как правило, будто выхвачены ярким лучом света из окружающей тьмы, что придает полотнам загадочность и таинственность.

Художник Караваджо был знаменит не только своими картинами, но и вспыльчивым характером, разгульным образом жизни и пристрастием к алкоголю. В расцвете славы он был обвинен в убийстве, объявлен вне закона, бежал из Рима и умер в изгнании.

Однажды Караваджо приказал доставить в мастерскую мертвое тело, чтобы правдоподобнее изобразить сцену воскрешения Лазаря

Испанское барокко. Эль Греко и Веласкес

Будучи глубоко верующим человеком, художник Эль Греко (1541–1614, настоящее имя Доменико Теотокопули) часто обращался в своем творчестве к библейским мотивам. При этом он трактовал изображаемые события как нечто иллюзорное, воображаемое. Его картины: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие Святого Духа» и другие — отличаются особой, свойственной только этому художнику серо-перламутровой цветовой гаммой. Чтобы получить такой эффект, он так наносил основные краски на белый грунт, чтобы тот частично просвечивал на полотне.

Внимание посетителей музеев всегда привлекают его картины, на которых фигуры персонажей вытянуты по вертикали, представлены в неожиданных ракурсах и «одеты» в беспокойные, словно пульсирующие цвета. Известнейшая картина Диего Веласкеса (1599–1660) — «Менины» («Фрейлины»).

На полотне художник представил себя пишущим портрет… Кого? То ли королевской четы — Филиппа II и его жены Марианны (которых мы не видим — только их смутное отражение в нарисованном зеркале). То ли их дочери — инфанты Маргариты: в окружении многочисленной свиты она кокетливо смотрит прямо на зрителя.

В 23 года Веласкес стал придворным портретистом. По легенде, Филипп IV однажды сказал художнику: «Никто, кроме тебя, изображать меня не будет»

Иллюзорность, игра, загадка — тоже характерные черты искусства барокко.

Фламандское и голландское барокко

Фламандец Питер Пауль Рубенс (1577–1640) учился живописи в Италии и Антверпене (Бельгия) и в своем творчестве успешно соединил традиции «северного» и «южного» европейского барокко. Он создавал парадные портреты («Герцог Лерма»), картины на мифологические сюжеты («Персей и Андромеда»), а также на религиозные сюжеты («Святой Георгий и дракон»).

Во многом благодаря этому художнику появились устойчивые выражения «фламандская пышность» и «рубенсовская красавица»: Рубенс всегда был страстным жизнелюбом, большинство его картин — это торжествующий гимн телесной красоте человека, пышущего здоровьем.

Рубенс не только писал картины на любые темы, но и делал на заказ эскизы для гобеленов, иллюстрировал книги

Уравновешенные и трудолюбивые голландцы ценили не бурное проявление эмоций, а спокойствие и практичность.

Именно таковы были ранние картины Рембрандта (1606–1669). Признанный мастер барокко, он всегда старался отразить в своих полотнах внутреннюю суть людей и явлений, работал почти во всех жанрах живописи и к концу жизни пришел к своему собственному узнаваемому стилю.

Его поздние картины, например знаменитое «Возвращение блудного сына», при внешне довольно статичной композиции отличаются колоссальным внутренним накалом.

Еще одна известнейшая картина Рембрандта — «Ночной дозор» (1642). Едва ли не впервые в истории художник отступил от традиций парадного портрета, изобразив многочисленную группу стрелков в момент выхода из арки на площадь.

Скульптура. Великий Бернини

Характерные черты скульптуры барокко — групповая композиция из нескольких фигур, обилие деталей и «закрученность» по спирали: статую можно неоднократно обойти кругом, каждый раз открывая для себя что-то новое.

Непревзойденным мастером своего времени был выдающийся скульптор и архитектор Джованни Лоренцо Бернини (1598–1680). Он участвовал в создании грандиозного римского Собора Святого Петра. Его «Аполлон и Дафна, превращающаяся в лавр», «Экстаз святой Терезы» и композиция «Фонтан четырех рек» — подлинные шедевры скульптуры барокко.

«Наибольшей похвалы заслуживает тот архитектор, который умеет соединить в постройке красоту с удобством для жизни». Л. Бернини

Живопись Барокко (в пер. с ит. – «причудливый») принято называть художественный стиль, преобладавший в искусстве Европы в 16-18 веках.

Именно эта эпоха считается началом триумфа «западной цивилизации».

Оно возникло благодаря двум важным событиям Средневековья. Первоначально изменились мировоззренческие представления о человеке и мироздании, благодаря эпохальным научным открытиям того времени. В дальнейшем возникла необходимость власти создать имитацию собственного величия на фоне материального упадка. Для этого стали использовать художественный стиль, прославляющий могущество знати и церкви. Однако человек стал ощущать себя деятелем и созидателем и уже в сам стиль прорвались дух свободы и чувственность.

Этот художественный стиль возник в Италии, в частности в Риме, Мантуе, Венеции, Флоренции, и распространился в другие страны после эпохи Ренессанса. В 17 веке Италия потеряла свое могущество в политике и экономике. Ее территория начинает подвергаться нападению со стороны иностранцев – испанцев и французов. Однако истощенная невзгодами Италия не потеряла своих позиций. Культурным центром Европы все равно осталась Италия. Церковь и знать стремилась показать свою мощь и состоятельность, но так как денег на это не было, они обратились к сфере искусства. Благодаря ему была создана иллюзия богатства и могущества.

Основными чертами данного стиля являются торжественность, парадность, пышность, жизнеутверждающий характер, динамичность.

Искусство барокко обладает смелыми контрастными масштабами колористики, тени и света, совмещении фантазии и реальности. Живописи этого направления характерны прогрессивные идеи о сложности мироздания, безграничном и многообразном мире, его непостоянстве.

Человек – это часть мира, сложная личность, которая переживает жизненные конфликты.

Интерьер стали украшать портретами, подчеркивающими положение человека в обществе. Также очень популярны портреты правителей, на которых они изображены с античными Богами. Для барокко также свойственны натюрморты с изображением даров природы.

Художники направления барокко

Известными представителями барокко являются Рубенс, Ван Дейк, Снейдерс, Йорданс, Маульберч.

Немного художников, даже выдающихся, заслужили честь быть основоположниками этого стиля в искусстве живописи. Рубенс оказался исключением. Он создал волнующую, живую манеру художественного выражения. Этот способ письма присущ его раннему произведению «Святой Георгий, поражающий дракона». Стиль Рубенса характеризуется показом крупных и тяжелых фигур в действии – они возбуждены и эмоциональны. Его картины наделены огромной энергией.

Никому не удавалось изобразить людей и животных в смертельной схватке так, как Рубенсу.

Раньше художниками изучались прирученные звери, они изображали их вместе с людьми. Эти работы обычно демонстрировали анатомические знания о строении животных. Их образы брали из рассказов Библии или мифов. Воображение художника порождало реальные картины сражающихся людей и зверей в настоящей схватке.

К этому стилю относятся и другие мастера живописи, к примеру, Караваджо и его последователи. Их картины реалистичные и обладают мрачными цветами.

Караваджо – наиболее значимый творец среди итальянских художников.

Его картины основываются на религиозных сюжетах. Им создан контраст эпох между поздней античностью и Новым временем.

В Германии, Австрии, Словакии, Венгрии, Словении, Хорватии, Западной Украине, Польше, Литве стиль барокко переплетался с тенденциями рококо. Так, во Франции основным стилем 17 века считался классицизм, барокко же считалось до середины столетия побочным течением, но в дальнейшем оба направления объединились в один большой стиль.

В Российской Империи барокко появилось в первой половине 18 века.

Русское барокко не обладало мистицизмом и экзальтацией, характерными для стран Европы, а имело национальные особенности. Русский стиль обладал чувством гордости за государственные успехи и народа. Живопись освободилась от средневековья и религии и обратилась к темам светского общества, к образу человека-деятеля.

Повсеместно эволюция Барокко пришла к грациозности и легкости рококо. Оно переплеталось с этим стилем. А с 1760-ых годов его полностью вытеснил классицизм.

Художниками барокко были открыты новые способы интерпретации формы в пространстве, ее постоянно изменяющейся жизненной динамики. Они активизировали мировоззрение и показали, что жизнь едина с чувственной и телесной сущностью бытия. А трагические конфликты в живописи барокко создавали основу прекрасного.

Термин происходит от итальянского слова, используемого во времена Средневековья, чтобы описать отказ от схематической логики. Впоследствии слово стало обозначать любую искаженную идею или особый процесс мышления. Другим возможным источником является португальское слово «Barroco» (испанское «Barrueco»), используемое для описания несовершенной формы жемчуга. История работ в стиле насчитывает около 200 лет – развитие эпохи длилось с 1600-х по 1700-е годы.

В искусствоведении слово барокко используется для описания всего причудливого, ассиметричного, необычного, яркого, символизирующее отказ от установленных правил и пропорций. Это представление появилось, благодаря критикам XVII века. До конца XIX века этот термин всегда носил подтекст гротеска, преувеличения, избытка декораций, пышности. Только в 1888 году термин стал использоваться в качестве обозначения стилистического направления, а не в качестве понятия, критикующего избыточность, чрезмерность в живописи.

Барочный стиль написания эмоционально насыщенной картины оказал глубокое воздействие на все формы искусства, в том числе архитектуры и скульптуры. Именно в живописи это направление искусства наиболее выражено.

История развития стиля

Часть усилий по реформированию церкви должна была воспитывать своих прихожан, помогая им понять больше о вере. Это не было легкойзадачей, поскольку большинство людей были неграмотными в это время.

Было принято решение сделать искусство понятнее простым людям – необходимо использовать творение живописи для объяснения глубоких догматов веры всем, а не только образованным. Для достижения их цели, картины на религиозную тематику должны было быть однозначными, эмоционально убедительными, мощными, чтобы вдохновлять зрителя к большей набожности.

Новые конфессии, например кальвинисты, считали, что церкви и церковные службы должны быть простыми. Однако официальная церковь и священники постановили, что искусство и его красота могут донести больше, чем их слово.

Караваджо

Основал стиль Караваджо – самый влиятельный художник раннего периода барокко. Ему принадлежит открытие главной особенностью – яркое освещение сцены из темноты работ в стиле барокко. В дальнейшем этот признак станет общей чертой живописи барокко.

Караваджо вызывал критику своего творчества. Его картины на религиозную тематику вызвали споры относительно его желание отображать людей без идеализации. Живописец стремился передавать их несовершенство. Благодаря Караваджо произошел отрыв от ренессансной традиции идеализма, особенно – религиозных сюжетов.

Этапы развития

Среднее

Главный представитель – Караваджо. Период развития: 1600 – 1625 годы.

Высокое

Развивалось в 1625 – 1675 годы. В рамках этого этапа выделяют несколько направлений:

• Динамическое барокко: Рубенс;Позднее

  1675-1725 годы. Стиль создали приемники представителей раннего и высокого этапов.

  Основные черты

  Искусство барокко в живописи характеризуется динамичностью (ощущение движения), которая дополняется экстравагантными эффектами (изогнутые линии, богатая отделка, яркое освещение).

  Полномасштабное барокко или полное барокко была развито в южной части Западной Европы, в то время как северная Западная Европа создала классическое или сдержанное направление.
  Для барокко характерно непрерывное перекрытие, пересечение фигур и элементов.

  • Драматическое использование цвета;
  • Картины являются очевидными, драматичными, прямыми, без подтекста;
  • Высокая эмоциональность и динамичность сюжета, что привлекает зрителя;
  • Изображения позволяют чувствовать частью яркой реальности, которую передают художники барокко;
  • Экстравагантные декоративные элементы изображения;
  • Развиваются картины в жанрах портрет, натюрморт, пейзаж;
  • Резкие контрасты между светлыми и темными, между светом и тенью.

  Главные тематики полотен: преобразования, мученичество и смерть, битвы, интенсивные психологические моменты, любые формы проявления действия, их последствий. Барочная живопись можно назвать вершиной реализма в европейском искусстве. В эпоху Возрождения, европейские художники осознали важность формы и анатомии в представлении человеческих фигур реалистично. Творцы в стиле барокко преуспели в реалистичной передаче изображений людей – их портреты стали более вычурными, яркими, эмоциональными. Барочные художники были одержимы светом, картины точно изображают пейзаж или интерьер сцены.

  Живопись эпохи барокко можно разделить на динамическое и реалистическое барокко. Первое можно рассматривать как продолжение итальянского Возрождения, последнее – в качестве искусства стран с другим уровнем развития живописи, в котором основное внимание фиксируется на физической составляющей.

  Пейзажные картины представлены работами Якоба Исаакса ван Рейсдал из Ниделандов, натюрморты писал Жан Батист Симеон Шарден из Франции, портретный жанр — Франс Халс. Их работы известны особой подачей и восприятием реальности.

  Известные работы

  «Распятие Святого Петра» Караваджо

  В отличие от идеализированных, благородных, классических человеческих форм, художники эпохи Возрождения, предпочитали рисовать сцены и людей с их природными недостатками.

  Питер Пауль Рубенс «Четыре континента»

  Художник принес энергию, чувственность и драматизм в барокко, не только в религиозные работы. В их изображении можно увидеть барочные черты яркого цвета, телесности и перекрывающихся фигур.

  «Снятие с креста» Рембрандт

  Живописец стремился к естественной передаче движения. В своем работе переданы черты работ в стиле барокко: эмоциональность сцены, повышенная драматичность, активное использование света и тени.

  “>

Живопись барокко — Список художников по алфавиту | Художники

Живопись барокко — cписок художников по алфавиту

Жи́вопись баро́кко, или баро́чная живопись, — живописные произведения периода барокко в культуре XVI—XVII веков, тогда как в политическом плане исторический период разделяется на абсолютизм и контрреформацию.
Живопись барокко характеризуется динамизмом, «плоскостью» и пышностью форм, самые характерные черты барокко — броская цветистость и динамичность; яркие примеры — творчество Рубенса и Караваджо.

А

Артемизия Джентилески 1593–1656; Итальянское барокко; самая известный итальянская художница 17-го века — 50 картин

Б

Буонаротти Микеланджело1475 – 1564; итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт, мыслитель. Один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения и раннего барокко — 204 картины

В

Вермеер Ян 1632–1675 ; нидерландский художник-живописец, мастер бытовой живописи и жанрового портрета — 38 картин

Г

Д

Джентилески Артемизия 1593–1656; Итальянское барокко; самая известный итальянская художница 17-го века — 50 картин

Е

Ж

З

И

К

Караваджо, Микеланджело Меризи да 1571-1610; итальянский художник, реформатор европейской живописи XVII века, основатель реализма в живописи, один из крупнейших мастеров барокко — 90 картин

Л

Микеланджело Буонаротти1475 – 1564; итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт, мыслитель. Один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения и раннего барокко — 204 картины
Микеланджело Меризи да Караваджо1571-1610; итальянский художник, реформатор европейской живописи XVII века, основатель реализма в живописи, один из крупнейших мастеров барокко — 90 картин

Н

О

П

Р

Рафаэль Санти 1483-1520; великий итальянский живописец, график и архитектор, представитель умбрийской школы — 189 картины
Рембрандт Харменс ван Рейн 1606-1669; голландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи — 675 картины

С

Санти, Рафаэль 1483-1520; великий итальянский живописец, график и архитектор, представитель умбрийской школы — 189 картины

Т

У

Ф

Х

Харменс ван Рейн, Рембрандт 1606-1669; голландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи — 675 картины

Ц

Ч

Ш

Щ

Э

Я

Ян Вермеер 1632–1675 ; нидерландский художник-живописец, мастер бытовой живописи и жанрового портрета — 38 картин

Караваджо — великий художник эпохи барокко

Мне не смешно, когда маляр негодный
Мне пачкает Мадонну Рафаэля,
Мне не смешно, когда фигляр презренный
Пародией бесчестит Алигьери.
Пушкин. Моцарт и Сальери

Как говорят, гениев не судят. Но кто они, эти великие люди, которые родившись однажды, прожив недолгую, но яркую жизнь, заставляют потомков спорить и говорить о них много веков спустя? Что было в них такого, что заставляет нас снова и снова возвращаться к их судьбам?

Попробуем разобраться. Об одном великом итальянском художнике, имя которого Караваджо, наш рассказ.

 

Детство и юношество Караваджо

 

Этот человек родился 29 сентября 1571 года в небольшом городке Караваджо, что близь Милана, в день святого Архангела Михаила и потому имя ему дали — Микель Анджело. У его родителей — Фермо Меризи и Лючии Аратори было пять детей, но этот факт не тревожил их, ведь Фермо служил архитектором и управляющим у знатной аристократической семьи Сфорца, а Лючия была дочерью землевладельца.

Микеланджело Меризи было всего шесть лет, когда в Милане и его окрестностях началась ужасная эпидемия чумы. Она унесла тысячи жизней, среди которых — отца и деда будущего гения. Скорбящая мать нанялась на службу гувернанткой в аристократическую семью Колонна, а ее маленький сын Микеланджело мог жить с ней, учиться и играть вместе с детьми знатного дома.

О его детстве и юношестве мало что известно. В архивах Милана были найдены документы о том, что в возрасте 13 лет Микеланджело Меризи поступил на обучение живописи к художнику Симоне Петерцано сроком на 4 года. 

Какими путями художник попал в Рим, неизвестно, но предполагается, что в Милане у него появились проблемы с полицией из-за драки. Буйная головушка еще не раз попадет под пристальное внимание недремлющего ока правопорядка.

Доподлинно известно, что с 1592 года Микеланджело живет в Риме. Папский Рим того времени насчитывает около 100.000 жителей, полным ходом идет обновление города: появляются новые улицы и дворцы, коллекционеры живописи заказывают для своих домов полотна и фрески, не жалея средств, а архитекторы возводят соборы и церкви.

Роскошь и нищета, святость и лицемерие разврата, консерватизм и новые науки — все это смешалось в гигантском “бурлящем котле” Вечного города. В обстановке тайной вседозволенности и роскоши проживает высший свет и духовенство. Во дворцах, на ночных приемах поют кастраты, (тогда это было очень модно), туда вхожи куртизанки, и вместе с тем — в почете новые учения Галилея и Джордано Бруно.

Запрещено ношение оружия, но время от времени на улицах возникают вооруженные стычки на шпагах, которые плачевно заканчиваются. Простой люд прожигает свою жизнь в трактирах, в азартных играх, но каждое воскресение все должны явится в церковь и, по возможности, покаяться в содеянном. 

В итальянской живописи того времени главенствует маньеризм и академизм, поэтому Меризи пишет свои первые маленькие полотна на бытовые темы. Бунтарский гений еще дремлет. Его работы раннего периода продаются в лавках за довольно низкую цену. Именно в этот период Микеланджело Меризи и получает имя Караваджо, по месту его происхождения. Это стало уже традицией в Риме со времен Возрождения, вспомним, Корреджо или Веронезе.

 

Начало творческого пути Караваджо

 

Никому не известный Караваджо поступает на службу в мастерскую художника Джузеппе Чезаре по прозвищу Кавальер Д’Арпино. В этот период он знакомится с юношей Марио Миннитти, который становится его близким другом, учеником и моделью для картин.

“Юноша с корзиной фруктов” (1593 -1594), Галерея Боргезе.

В 1593 году Караваджо серьезно болен римской лихорадкой. Вернувшись после продолжительной болезни из больницы, мастер пишет полотно ”Больной Вакх“ (1594), Галерея Боргезе. Он изображает себя в образе бога вина и веселья, которому он все чаще и чаще будет поклоняться. Правда, на полотне Вакх не весел…

Что произошло в мастерской Кавальер Д’Арпино — никто сказать уже не может, но известно, что живописцы остались недругами и что впоследствии этот факт послужил предметом стычки и глубокой обиды.

 

 

В эти дни скитаний, пьянства и хулиганства Караваджо попадает в тюрьму за драку и там знакомится с Джордано Бруно. Позже, в 1600 году, Бруно будет заживо сожжен инквизицией на римской окраине (ныне площадь Кампо деи Фиори), а для Караваджо это будет еще одним серьезным ударом судьбы.

Но судьбе было угодно, чтобы о нем узнали. Первым, кто выделяет мастера, стал Антиведуто Грамматика, он приглашает в свой дом бездомного художника. Так рождаются полотна ”Шулеры” и ”Гадалка” (1594), Капитолийские музеи.

 

 

Вскоре кардинал Дель Монте замечает работы живописца и приглашает Караваджо поселиться в его дворец Мадама, куда художник переезжает со своим другом Марио Меннитти. Здесь Микеланджело знакомится с Галилеем, Кампанеллой, Делла Порта и многими другими прогрессивными и известными в интеллектуальных кругах людьми.

Этот период жизни стал очень плодотворным для молодого мастера.

Он пишет картину “Музыканты”, где изображает в центре Марио Миннитти и себя рядом. Считается, что в этой картине есть эротический намек на связь между ними.

Марио Mиннитти появляется и на полотне “Мальчик, укушенный ящерицей” (1596), Лондон.

 

 

 

На полотне “Лютнист” (1596, Эрмитаж) удалось прочитать партитуру: это известный в то время мадригал Якоба Аркадельта ”Вы знаете, что я люблю Вас”.  Кому предназначено это послание?

Тогда же, в 1596 году, Караваджо пишет полотно “Корзина с фруктами”, которое считается абсолютным шедевром и является первым натюрмортом в истории итальянской живописи.

 

 

 

Проживая в доме своего покровителя кардинала Дель Монте, Караваджо создает такие полотна, как “Голова Медузы” (1597), “Куртизанка Филлида” (1597) — это полотно сгорело во время Второй мировой войны в Берлине, “Портрет Маффео Барберини” и прекрасный “Нарцисс”, (1599), Рим, Дворец Барберини.

 

 

 

Благодаря заказу Дель Монте, в 1597 году появилась на свет уникальная работа Караваджо — роспись потолка маслом по штукатурке. Она была сделана в пригородном доме кардинала, в кабинете алхимии. Новая по своему построению композиция располагает обнаженных богов Юпитера, Нептуна и Плутона прямо над головой входящего. Эта работа оказалась смелой и скандальной. Считается, что мастер писал ее с натуры, глядя на себя обнаженного в зеркало, лежащее на полу.

Полезно: полная экскурсия по работам и местам Караваджо в Риме

 

Начало славы

 

Истинную славу Караваджо принесла картина “Отдых на пути в Египет” (1597, Рим, Галерея Дория-Памфили). Она является новаторской по своему решению и исполнению. Утомленные долгой дорогой, дева Мария и Младенец спят, слушая божественную музыку, которую исполняет для них Ангел на скрипке. Святой Иосиф держит ноты, но не слышит музыки, он старается, но у бедняги ничего не выходит.

Что было главным? Караваджо демонстрирует всем, что он способен, (и еще как!) изобразить пейзаж, мягкую атмосферу покоя и блаженства, а важнее всего — состояние человека. Это был вызов с последствиями. Несмотря на рекомендации известных живописцев того времени, Караваджо было отказано в приеме в Академию Святого Луки в Риме. Возражал сам президент академии — Федерико Дзуккари, говоря: “Вместо пейзажа, Караваджо напускает черный дым…”

О Караваджо говорят все больше и чаще, он становится известен. В это время ему поступает заказ от коллекционера и очень влиятельного человека — Винченцо Джустиниани, друга кардинала Дель Монте. Мастер создает прекрасный женский образ, (первый святой женский образ) в полотне “Кающаяся Мария Магдалина” (1597), Рим, Галерея Дория-Памфили. Художник уловил тонкую, трагичную и поэтическую окраску образа.

И вот, из-под кисти мастера выходит “Юдифь, обезглавливающая Олоферна,” (1598), Рим, Дворец Барберини. В творчестве Караваджо наступает переломный момент: он должен выдержать испытание славой и побороть врага в себе — неуемную страсть, буйство и презрение.

Узнайте что происходит потом…

 

 

---

▷ Что такое фламандская живопись в стиле барокко? 🥇 cultmir.

ru

Разработано
в 16^го и 17^го Века в северном
Бельгия, Люксембург и южные Нидерланды в наше время фламандской живописи в стиле барокко
изображены надежные и подробные изображения мира. Разработка стиля была
вдохновленный итальянскими ренессансными и фламандскими традициями и
Фландрия имеет художественное значение.

5. Обзор стиля –

Живопись фламандского барокко была разделена на различные тематические категории, а разные художники специализировались в определенных областях. Эти разделы были исторической живописью – картины этого жанра изображали исторические, библейские и мифологические сюжеты. Этот жанр считался самым благородным в 17 веке. Самыми известными художниками этого жанра были Питер Пауль Рубенс вместе с Якобом Джордансом и учеником Рубенса Энтони Ван Дейком. Жанр «Цветочный натюрморт» стал довольно популярным в 17 веке во Фландрии. Цветы занимали центральное место в цветочном натюрморте, и они должны были изобразить краткость земной жизни. Портретная живопись жанра была портретом в натуральную величину, также стала особенностью фламандской живописи барокко. Семейные портреты впоследствии стали популярными в 17 веке. Питеру Паулу Рубену приписывают его живописные работы в начале его карьеры, и его влияние было заметно через его ученика, Энтони Ван Дейка. Религиозная живопись жанра с религиозными темами также фигурировала во многих фламандских картинах барокко. Были и другие картины, изображающие повседневную жизнь. Эти жанровые картины были очень популярны во Фландрии 17-го века и в основном изображали жизни низших классов.

4. История и развитие –

фламандский
Картина в стиле барокко была разработана после того, как Голландская Республика отошла от
Габсбург испанские регионы на юге около 1585 года, и продолжалось до
конец правления Габсбургов в 1700 году. Фламандские художники объединили свои традиции
используя масляную среду в картинах с традициями, привезенными из Италии, для создания
Фламандский стиль барокко. Питер Пауль Рубенс, художник из Антверпена, разработал
превосходное мастерство фламандского барокко и способствовало его распространению через его
Учебная мастерская. Его ученики позже станут известными художниками в других
Европейские регионы, такие как Энтони Ван Дейк, который стал придворным портретистом
в Англии. Города Антверпен и Брюссель стали центрами фламандского
Барочные художники.

3. Известные художники и их работы –

Одним из величайших мастеров фламандского стиля барокко был, несомненно, Питер Пауль Рубенс. Картины Рубенса были театральными, энергичными, чувственными и великолепными, и он в основном специализировался на человеческом теле. Некоторые из его наиболее заметных работ включают в себя Самсон и Далидана основе библейской сцены, Охота на волка и лиса, где он изобразил сцену охоты, а Изнасилование дочерей Левкиппа, это была мифологическая картина. Что касается учеников Рубена, то самым заметным из них является Энтони Ван Дейк, который стал известен благодаря своим портретам короля Карла I.

2. Снижение и последующие последовательные движения –

упадок фламандских картин барокко был в результате упадка
Фландрия сама. С падением правления Габсбургов во Фландрии страна была захвачена
в религиозных и политических спорах, которые ослабили его культурное значение.
Фландрию оставили только с горсткой живописцев, со смертью пионеров
такие как Питер Рубен. На его месте неоклассическая живопись начала процветать.

1. Наследие –

фламандский
Живопись в стиле барокко до сих пор примечательна тем, что ей приписывают большие инновации в натюрморте.
Картины этого периода хранятся в художественных музеях и продолжают
исторически и культурно значимы в современную эпоху.

Что такое фламандская живопись в стиле барокко?

Живопись фламандского барокко, созданная в XVI и XVII веках в северной Бельгии, Люксембурге и южных Нидерландах, в настоящее время представляет собой четкие и детальные изображения мира. Разработка стиля была вдохновлена ​​как итальянскими ренессансными, так и фламандскими традициями и подтолкнула Фландрию к художественному значению.

Архитекторы стиля барокко | СТИЛЬ БАРОККО

Бартоломео Растрелли

Вот величайшие архитекторы стиля барокко вместе со своими величайшими творениями.

ИТАЛИЯ. Бернини. Величайший из всех барочных архитекторов и скульпторов. Самые известные работы: площадь Святого Петра, Палаццо Барберини, Сант-Андреа аль Квиринале.

Пьетро да Кортона. Его покровителем был Папа Урбан VIII. Великие работы: Церковь Святого Луки и Святой Мартины, фасад Санта-Мария делла Паче, Санта-Мария ин Виа Лата.

Франческо Борромини. Вечный соперник Бернини. Выдающиеся творения: Сан-Карло алле Куаттро Фонтане, Сант-Иво алла Сапиенца, Сант-Аньезе ин Агоне.

ФРАНЦИЯ. Франсуа Мансар. Отец французского классицизма. От его имени произошло слово «мансарда» (он постоянно делал комнаты под крышами). Наиболее известные работы: церковь Валь-де-Грас, замок в Блуа, дворец Мезон-Лаффит.

Лево Луи. Был первым королевским архитектором. Знаменитые творения: отель Ламбер, дворец в Версале (был главным соархитектором), Луврский дворец, Во-ле-Виконт.

Жюль Ардуэн-Мансар. Был придворным архитектором Людовика XIV. Наиболее выдающиеся работы: Собор Дома инвалидов, дворец Большой Трианон, площадь Победы.

ГЕРМАНИЯ/АВСТРИЯ. Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах. Выдающийся австрийский архитектор, принес итальянские стили  в Центральную Европу. Главные работы: церковь Коллегиенкирхе, Карлскирхе, дворец Шёнбрунн.

Андреас Шлютер. Придворный архитектор в Берлине. Сторонник Петровского барокко. 1 мая 1713 года переехал в Россию для строительства Санкт-Петербурга. Жил в Летнем дворце (благодаря ему дворец имеет свой нынешний внешний облик).

Иоганн Бальтазар Нейман. Крупнейший немецкий архитектор барокко. Его великие работы: парадная лестница в Вюрцбурге, Базилика 14 святых, Паломническая капелла на горе св.Николая.

ИСПАНИЯ/ПОРТУГАЛИЯ. Алонсо Кано. Разносторонний художник, архитектор. Главная работа: собор в Гранаде.

Педро де Рибера. Один из самых выдающихся архитекторов позднего барокко в Мадриде. Яркие работы: церковь Сан-Хосе, церковь Сан-Каэтано.

БРИТАНИЯ. Сэр Кристофер Рен. Ученый, академик и архитектор (в основном церковных зданий). Важные работы: собор святого Павла, Хэмптон-Корт, Гринвичский госпиталь.

Сэр Джон Ванбру. Ведущий архитектор английского барокко. Великие работы: Бленимский дворец, замок Ховард.

РОССИЯ. Бартоломео Растрелли. Главный в русском барокко. Творения: Зимний дворец, Смольный собор, Екатерининский дворец (переделка).

Князь Дмитрий Васильевич Ухтомский. Главный архитектор в Москве. Важнейшие творения: храм Никиты мученика, Кузнецкий мост.

 

Ещё на эту тему:

Архитектура барокко

Архитектура Москвы — классицизм, барокко 18 — 19 века

Дом Пашкова. Архитектор Баженов

Сонная дремота охватила Москву 17 — 18 веков, но преобразования Петра наложили отпечаток и на ее архитектурный облик. И это несмотря на то, что всеми помыслами Петр I в это время был в новой столице. Материалы, людские резервы — все устремляется в Петербург.

Московские зодчие строили в Москве в модном тогда стиле, однако, с заметным уклоном в сторону русского, какого-то специфического, провинциального, зодчества.

В допетровский период в Москве создавалось множество самобытных стилей и течений в архитектуре. Основным стилем был все-таки классицизм (художественный стиль, в переводе с латинского «образцовый», взявший за идеал традиции античности и Эпохи Возрождения. Классицизм возвышает героическое, высокую гражданственность, чувство долга, осуждает пороки.), однако, опять свой, русский.

Получило некоторое распространение течение «псевдоготика» (ложная готика), когда в архитектурные сооружения добавляются элементы готики. Кроме того, строили здания и стиле ампир. Было построено большое количество разнообразных сооружений со своими индивидуальными особенностями.

Со времени Петра I Россия полностью включилась в круг общеевропейской культуры. Но Москва оказалась очень устойчивой к новым веяниям. И не только потому. что москвичи еще продолжали постройки в «старом стиле», но и потому, что в новых стилях барокко и классицизм зодчие не старались подражать Западу, а трактовали их в Москве по-своему, по-русски. Одновременно с этим, однако, строились в Москве уже и здания в стиле западно-европейского барокко.

Старая Москва

Большую популярность в Москве завоевал архитектор Растрелли, построивший там много прекрасных сооружений в стиле русского барокко. К сожалению, некоторые из построенных им зданий позднее были разобраны. Так, в 1753 году Растрелли построилКремлевский Зимний дворец, который при строительстве нынешнего, кремлевского дворца был разрушен. Позже Растрелли стал строить только в Петербурге.

Иван Федорович Мичурин — архитектор, составивший первый, точный план Москвы. В отличие от Петербурга, который сразу строился как столица — по определенному архитектурному плану, Москва застраивалась стихийно, постепенно превращаясь в большой город. Мичурин проделал огромную работу, предусмотрев благоустройство улиц, достройку незавершенных зданий и приведение в порядок старых. Главной заслугой Мичурина является основание московской архитектурной школы. Его ученики — Евлашев, Обухов и, особенно, Ухтомский, стали очень талантливыми зодчими.

Красные ворота. Архитектор Ухтомский

Дмитрий Васильевич Ухтомский. После Мичурина занимал положение первого архитектора Москвы. Строил в стиле барокко. Самые известные его сооружения — Красные ворота( которые, к сожалению, не сохранились) и достроенная им многоярусная колокольня Троице — Сергиевой лавры.

Колокольня Троице-Сергиевой лавры. Барокко.

Дом Пашкова. Архитектор В.Баженов. Классицизм.

Василий Иванович Баженов. Хотя основные его замыслы не были осуществлены, а многие постройки до сих пор неизвестны, влияние этого зодчего на развитие архитектуры 18-го века огромно. Баженов окончил Петербургскую Академию художеств и был послан пенсионером за границу в Италию. Там он быстро приобрел известность: был избран профессором Римской, членом Флорентийской и Болонской академий.

Однако, по возвращении на родину архитектора начали преследовать неудачи, которые были связаны с завистью академических верхов. Затем Екатерина II дважды прерывала осуществление его главнейших проектов. Самое замечательное детище Баженова — проект Кремлевского дворца в Москве. По идейно-образному размаху, по новизне и смелости задач этот проект не знает себе равных. Даже в модели архитектура исполнена великолепия. Грандиозные по протяженности фасады,то идущие по прямой, то прихотливо огибающие кремлевский холм, великолепные колоннады, таинственные переходы, вызывающие в памяти архитектурные фантазии 18-го века — все это поражает воображение. Проект Баженова был утвержден. В торжественной обстановке отпраздновали закладку дворца, начали подготовительные работы. Однако, вслед за тем дело замедлилось и вскоре было прекращено. Причина была в том, что поднялась Крестьянская война под предводительством Пугачева и Екатерине стало не до блистательного замысла Баженова

Дом Пашкова

Ворота Хлебного дома в Царицыне. Псевдоготика. Архитектор В. Баженов.

Баженов создает свой вариант распространившегося на западе течения в архитектуре — псевдоготика. Псевдоготика — ложная готика. направление в архитектуре 18-19 веков, возрождавшее архитектурные формы готики. Баженов по-своему интерпретировал этот стиль, максимально приблизив его к классицизму. Примером такого стиля являются Ворота Хлебного дома в Царицыне.

Сенат. Архитектор М. Казаков. Классицизм.

Матвей Федорович Казаков. Один из основоположников классицизма в России. Учился у Ухтомского, благодаря чему стал наиболее ярким выразителем московской школы. Он построил в Москве так много зданий, что возник термин «казаковская Москва». Он построил в Московском Кремле здание Сената, огромный купол которого играет важную роль в ансамбле Красной площади. Затем он построил Колонный зал, позднее- дом Союзов. Строит множество богатых частных домов. Например, дом Барышникова. Казаковым построено старое здание Московского университета (сгорело в 1812 году, перестроено архитектором Жилярди).

М. Казаков. Колонный зал. Классицизм.

М. Казаков. Дом Барышникова. Классицизм

Колонный зал. Интерьер.

Московский университет. Архитектор Д. Жилярди . Классицизм.

Дмитрий Иванович Жилярди. Сын итальянского архитектора, приехавшего работать в Россию. Д.И.Жилярди считался лучшим мастером московского ампира. Восстановление погоревшего здания Московского университета было его первой работой. От Казакова остался только план постройки, все остальное было создано Жилярди в два года. Внутри здания особенно хорош купольный актовый зал, украшенный фресками. Снаружи барельеф в виде львиных масок, медальонов с факелами, венков и пр., — это все характерно для декоративных украшений московского ампира. Чугунные ворота и решетка в том же стиле дополняют величественную красоту старинного храма науки. В Москве находится много частных зданий, построенных Жилярди.

В. Стасов. Провиантские склады. Классицизм.

Василий Петрович Стасов. Им построено и перестроено много зданий в стиле ампира -казенных, городских и частных, как в Москве, так и в Петербурге и его окрестностях. Суровым величием веет от Провиантских складов, построенным Стасовым в Москве. В этом огромном сооружении зодчий создал первоклассный архитектурный памятник — наиболее яркое и своеобразное произведение времени московского ампира. Внешний эффект достигается здесь гладью стен и введением чугунных деталей — двери, стрелообразные решетки на окнах, массивные ограды и ворота, украшенные традиционной военной символикой.

А. Григорьев. Церковь Большого Вознесения у Никитских ворот.

Афанасий Григорьевич Григорьев. Своими познаниями в архитектурном искусстве обязан семье Жилярди, а позднее — Джакомо Кваренги. Однако, в своих работах проявлял себя последователем Казакова. Многие здания строил вместе с Жилярди. К крупным его постройкам относится дворец великого князя Михаила Павловича, не сохранившийся ныне. Он построил также прекрасную церковь Большого Вознесения у Никитских ворот в стиле ампира. Хотя архитектурное наследие Григорьева до сих пор еще не выяснено полностью, все-таки то, что известно , свидетельствует о его таланте.

О. Бове. Большой театр. Классицизм.

Осип Иванович Бове. Ему принадлежит ведущая роль в градостроительных мероприятиях Москвы, особенно в центральном районе города. По его проекту реконструируется Красная площадь. Бове большой мастер ампира. Принимал активное участие в востановлении Москвы после Отечественной войны 1812 года. Он перестроил много общественных построек. Но наиболее монументальная постройка Бове — здание Большого театра. Это здание было самым крупным театральным сооружением в России и оно должно было, по мысли зодчего, служить центром обширного архитектурного ансамбля на Театральной площади. В истории дореволюционной Москвы — это первая и единственная попытка создать архитектурный ансамбль в городе. Центральная часть здания театра украшают колонны, а портик увенчивает колесница Аполлона — все это придает зданию величественность, элегантность.

Большой театр ночью.

Большой театр. Интерьер.

10 работ Рубенса, которые вы должны знать

Известный как один из самых выдающихся художников эпохи барокко, фламандский (Нидерланды) художник Питер Пауль Рубенс (1577-1640) создал огромное количество работ (Около 3000 картин). Хотя он наиболее известен своими мифологическими картинами сладострастных обнаженных женщин, в коллекции его работ не мало произведений как религиозного, так и политического характера. Мы предлагаем увидеть некоторые из наиболее важных работ Рубенса от «Ужасов войны» до «Суда Парижа».

1. Избиение младенцев

«Избиение младенцев» — картина, иллюстрирующая библейскую историю из Евангелия от Матфея о том, как римские солдаты убили всех новорожденных мальчиков в Вифлееме по приказу царя Ирода, — была написана в начале 17-го когда Рубенс вернулся после восьмилетнего пребывания в Италии, где проводил время, изучая работы художников, таких, например, как мастер итальянского барокко Караваджо. Картина стала самой дорогой картиной старого мастера, когда-либо проданной -канадский бизнесмен и коллекционер Кеннет Томсон купил ее за 49,5 млн фунтов стерлингов на аукционе Sotheby’s в 2002 году; после он передал ее в дар Художественной галерее Онтарио в 2008 году.

Избиение младенцев, 1611-1612

2. Ужасы войны

Картина написана в 1637-1638 годах по заказу итальянского герцога Фердинандо II Медичи и сегодня находится в галерее Палаццо Питти в Палатине во Флоренции. На картине изображен Марс, римский бог войны — яростный воин, удерживаемый Венерой, изображенной в типично сладострастном рубенсовском стиле, которой, однако, не под силу остановить ни его, ни сопровождающие его убийства. Считается, что Рубенс использовал римскую мифологию как аллегорию: это его отношение к Тридцатилетней войне, которая опустошала Европу к тому моменту уже в течение двух десятилетий.

Ужасы войны, 1638-1639

3. Суд Париса

Источником для мифологического произведения Рубенса «Суд Париса» послужил древнегреческий миф с одноименным названием, в котором Парису пришлось решать, кто прекраснее из трех богинь: Гера, Афина или Афродита; именно его ответ в итоге привел к развязыванию Троянской войны. Есть еще одна версия этой картины — более поздняя, написанная к концу 1630-х годов, висит в мадридском Музее Прадо.

Суд Париса, 1636

4. Потолок Рубенса

Поклонникам искусства, посещающим лондонский Банкетный зал при Уайтхолльском дворце (почти полностью сгоревшем в 1698 году), нужно только взглянуть вверх, чтобы увидеть одно из самых уникальных произведений Рубенса — единственную сохранившуюся роспись потолка, созданную фламандским мастером. Известная как «Потолок Рубенса», серия из 9 полотен была заказана королем Карлом I и посвящена правлению его отца Якова I. Она создана в мастерской художника в Антверпене, а затем отправлена в Лондон и установлена в 1636 году.

Потолок Рубенса, 1629-1635

5. Снятие с креста

«Снятие с креста», расположенное в Антверпенском соборе Богоматери, представляет собой триптих, выполненный в начале 17-го века, на котором изображено безжизненное тело Христа, снимаемое с креста группой людей, среди которых Дева Мария, апостол Иоанн, одетый в красное и Мария Магдалина. Собор Девы Марии, вероятно, одно из немногих мест, где можно увидеть религиозное наследие Рубенса: там же находятся три другие работы художника: триптихи «Воздвижение Креста» и «Воскресение Христово» и написанное для алтаря церкви «Успение Пресвятой Девы Марии».

Снятие с креста, 1610-1614

6. Прибытие в Марсель

Одна из 24 картин, составляющих так называемый цикл Марии Медичи — по заказу французской королевы итальянского происхождения, вдовы короля Генриха IV, пожелавшей запечатлеть важнейшие события в ее жизни, — «Прибытие в Марсель» изображает Марию сходящей с корабля во французском порту в сопровождении Посейдона, Тритона и трех сладострастных наяд. Ходят слухи, пышнотелые наяды написаны, чтобы отвлечь внимание строгого заказчика от образа королевы. Сегодня «Прибытие в Марсель» находится в Лувре в Париже.

Прибытие в Марсель, 1622-1625

7. Охота на бегемота и крокодила

Кроме многочисленных религиозных и мифологических заказов Рубенс получал и заказы на создание драматических, масштабных сцен охоты, известных сегодня своей энергией и пристальным вниманием к деталям, особенно у животных. «Охота на бегемота и крокодила», написанная по заказу Максимилиана I, курфюрста Баварии, украсившая его летнюю резиденцию, дворец Шляйссхайм. Сегодня картина находится в мюнхенской Старой Пинокотеке.

Охота на бегемота и крокодила, 1615-1616

8. Самсон и Далила

«Самсон и Далила», купленные лондонской Национальной галереей в 1980 году за 2,5 миллиона фунтов стерлингов. Картина, на которой изображены одноименные библейские персонажи, — вероятно, самая спорная работа Рубенса. С момента покупки постоянно разгораются споры о подлинности картины — есть даже целый веб-сайт, посвященный этим спорам, с американским историком искусства Ричардом Фримантлом, который оценивает работу как «вульгарную» и «грубую» для художника калибра Рубенса. Однако в течение многих лет Национальная галерея придерживается своей позиции, что «Самсон и Далила» действительно принадлежит кисти мастера.

Самсон и Далила, 1609

9. Сад любви

Написанный вскоре после брака Рубенса со второй женой — Еленой Фурман — «Сад любви» считается праздником их союза. Если приглядеться, можно увидеть, что все женщины похожи (а женщина в синем платье появляется на картине дважды — слева, спиной к зрителю, и в центре), скорее всего все они списаны с Елены. На полотне всего двое мужчин, которые так же схожи между собой. Считается, что Рубенс написал не статичную картину, целую историю, которую нужно читать слева направо: от знакомства до свадьбы. Полотно хранится в Музее Прадо в Мадриде.

Сад любви, 1633

10. Осенний пейзаж с видом на замок Стен

В идиллической пасторальной сцене « Осенний пейзаж с видом на замок Стен» изображена прекрасная усадьба недалеко от Антверпена, где Рубенс счастливо провел последние пять лет своей жизни. Картина написана в 1636 году, когда художник страдал от подагры, его дрожащие руки уже не могли выписывать детали так же точно, как раньше, тем не менее, она считается одним из лучших пейзажей 17-го века.

Осенний пейзаж с видом на замок Стен, 1636

10 самых известных картин в стиле барокко

Картины в стиле барокко составляют одни из самых заметных произведений истории искусства, поскольку многие художники этого движения известны как одни из самых искусных художников всех времен.

Движение барокко восходит к историческому периоду 16-17 веков, когда католическая церковь пережила то, что многие считают возрождением художественной склонности, которая была направлена ​​на изображение некоторых из самых известных моментов христианской веры в единственном экземпляре. произведения искусства.

Вместо движений, которые были до этого, картины в стиле барокко на самом деле состоят из широкого спектра различных стилей, которые составляют то, что мы теперь видим как движение барокко в целом.

Эти картины часто характеризовались крайним уровнем драматизации определенных событий, в то же время включающим очень высокий уровень реалистичности деталей наряду с резкими контрастами между светом и тьмой.

Многие из величайших шедевров искусства барокко до сих пор считаются одними из величайших картин, когда-либо созданных.Вот 10 самых известных картин в стиле барокко, когда-либо созданных.

Знаменитые картины в стиле барокко

1.

Las Meninas — Диего Веласкес

Диего Веласкес был настоящим мастером в рисовании предметов таким образом, чтобы передать индивидуальность каждой фигуры, представленной в работе. Так было, по мнению искусствоведов и критиков, в его работе 1656 года под названием Las Meninas. На этой картине изображена испанская королевская семья, собравшаяся в одной из частей Королевского Алькасара в Мадриде.

Картина широко известна благодаря своим уникальным характеристикам, поскольку она изображает королевскую семью в значительной степени откровенно, поскольку многие из лиц, изображенных на картине, были хорошо известны в кругах испанской знати того времени.

На картине мы видим молодую девушку, инфанту Маргарет Терезу, дочь короля Испании Филиппа IV, которую слуги королевского двора примеряли в платье.

Веласкес также решил включить себя в работу, поскольку он изображен стоящим за холстом с кистью в руке.Сочетание этих и многих других элементов делает эту картину одной из самых известных картин в стиле барокко всех времен.

2.

The Nightwatch — Рембрандт ван Рейн

Рембрандт ван Рейн считается одним из самых известных художников эпохи барокко в истории. Его работа под названием «Ночной дозор» была написана в 1642 году и представляет собой напряженный случай, когда капитан Франс Баннинк Кок ведет своих голландских солдат через город во время военной кампании.

Работа изначально была заказана самим капитаном Баннинком Коком и была предназначена в память о его доблестных солдатах, добившихся успеха в сражениях середины 17 века.

Картина известна своими огромными размерами, а также высоким уровнем света и тьмы, которые используются для изображения напряженных моментов солдат, осторожно марширующих по улицам, всегда готовых к битве.

Эта работа считается одной из величайших картин Золотого века Голландии и считается одной из самых известных картин Рембрандта за всю его карьеру.

3.

Аллегория войны — Ян Брейгель Младший

Тридцатилетняя война Европы была временем, когда различные военные сражения опустошали города по всему континенту, унеся жизни более 8 миллионов человек по мнению большинства историков.

Ян Брейгель Младший написал то, что сегодня многие считают одной из самых известных картин в стиле барокко, когда-либо созданных в его работе, известной как «Аллегория войны».

Эта картина была создана в 1640-х годах, ближе к концу долгой войны, и многие гражданские лица Европы давно устали от постоянной смерти и разрушения, вызванных ужасным конфликтом.

Холст усыпан ружьями, мечами и черепами, которые, несомненно, призваны символизировать крайний уровень смерти и разрушения, которые война принесла людям Европы в то время.

Животные, изображенные на картине, все определенные животные, представляющие символы зодиака, как полагают, несут значение, связанное с тем фактом, что война была ответственна за уничтожение всего и вся на своем пути.

4.

Похищение сабинянок — Николя Пуссен

Не все самые известные картины в стиле барокко изображали религиозные события или текущие события.Работа Николя Пуссена «Похищение сабинянок» была посвящена истории предмета из известной римской мифологической сказки того времени.

Он был создан в 1634 году и широко известен благодаря высокой драматичности и ярким цветам всей картины.

Работа Пуссена изображает историю о сабинянках, приглашенных на фестиваль, где римские мужчины намеревались насильно взять женщин в жены.

На картине изображен тот самый момент в римской истории, когда вождь нации Ромул дал сигнал забрать женщин, подняв свой плащ.

5.

Зов святого Матфея — Караваджо

Караваджо на протяжении всей истории искусства был известен как один из самых искусных художников, работавших в темноте и свете, с которыми другие просто не могли сравниться.

Его работа «Призвание святого Матфея» была одной из таких работ, которая иллюстрирует его невероятное мастерство над резкими контрастами света и тьмы.

Написанные в 1600 году работы Караваджо изображают тот самый момент, когда Иисус Христос поманил своего будущего апостола покинуть стол сбора налогов и последовать за ним в долгом пути к истине и открытию воли Бога для всего человечества.

Тематика работы является одной из причин, почему многие считают эту картину одной из самых известных картин в стиле барокко всех времен, но это также связано с исключительным вниманием Караваджо к деталям во всех аспектах работы.

6.

Воспитание принцессы — Питер Пауль Рубенс

Питер Пауль Рубенс был известен как знаменитый фламандский художник, работавший над различными сценами из религиозных или мифологических историй, которые были хорошо известны людям его день.

Его работа «Воспитание принцессы» была создана где-то между 1622 и 1625 годами и известна как один из величайших шедевров барокко, когда-либо созданных.

На картине изображена Мария Медичи, которой в поисках мудрости и знаний помогают три мифологических бога: Аполлон, Гермес и Афина.

Считается, что эти три бога наставили ее в наиболее важных аспектах ее обязанностей как королевы и преподали ей уроки, которые имели первостепенное значение для ее правления.

7.

Вход животных в Ноев ковчег — Ян Брейгель Старший

Многие из наиболее известных художников эпохи барокко были известны своим пристальным вниманием к деталям, когда дело доходило до рисования различных сцен из мифологии или мифологии. религиозные рассказы и традиции.

Ян Брейгель Старший получил признание за свои усилия в одной картине, известной как «Вход животных в Ноев ковчег».

Эта работа была написана в 1613 году и представляет невероятную историю Ноя, ведущего всех животных мира на массивный Ковчег, который был построен, чтобы вместить их до тех пор, пока гнев Божий не утихнет по всему миру и воды потопа не утихнут.

Картина демонстрирует чрезвычайно высокое внимание к деталям каждого животного, вплоть до самой маленькой птицы.

Яна Брейгеля хвалили за его способность нарисовать такую ​​красивую сцену чуда природы, поскольку картина должна была изображать тот самый момент, когда Ной привел всех животных на ковчег.

8.

Суд Парижа — Питер Пауль Рубенс

Питер Пауль Рубенс широко известен как один из величайших мастеров стиля барокко в художественном движении.

Его серия картин, известная как «Суд Парижа», считается одним из величайших произведений эпохи барокко, поскольку в них отражены некоторые из представлений Рубена об идеальной женской форме, представленной богинями, такими как Минерва, Венера и Юнона.

Написанный в 1636 году, Рубенс использовал высокий уровень детализации во всех аспектах работы, на которой также изображены Париж и Меркурий, сидящие по другую сторону холста.

Эта конкретная сцена следует за историей, рассказанной в соответствии с «Судом богинь» Лукиана.’

Другая версия этой картины была заказана Филиппом IV братом Испании кардиналом-Инфанте Фердинандом Австрийским в 1638 году и изображает похожую сцену с некоторыми незначительными отличиями. Тем не менее, эта картина широко признана одной из самых известных картин в стиле барокко в истории.

9.

Битва амазонок — Питер Пауль Рубенс и Ян Брейгель Старший

Два самых легендарных художника эпохи барокко в истории, Питер Пауль Рубенс и Ян Брейгель Старший, объединили свои усилия, чтобы создать один из самые известные шедевры эпохи барокко, получившие название «Битва амазонок».

Хотя эта работа была воспроизведена другими художниками, именно эти двое действительно выявили ее, написав знаменитую работу в 1598 году. Битва амазонок. Рубен был известен тем, что копировал некоторые из величайших итальянских произведений всех времен, но при этом вкладывал в каждую из них свой особый талант.

Эта работа признана одной из его самых ранних и наиболее заметных картин, которая рассматривается как дань уважения самому Леонардо и его знаменитому стилю картин, который Рубен и Ян Брейгель пытались имитировать в своих картинах.

10.

Пейзаж со спокойствием — Николя Пуссен

Хотя Николя Пуссен уже был отмечен в нашем списке художников, создавших одни из самых известных произведений барокко в истории, это было бы медвежьей услугой эпохе не говоря уже о его картине, известной как «Пейзаж со штилем».

Пуссен был известен как искусный художник-пейзажист, и это считается самым известным в его карьере.

Написанная в 1650 или 1651 годах, эта работа представляет собой обширный пейзаж, изображающий массивное строение в далекой сельской местности.На дальнем фоне работы видна гигантская гора, в то время как овцы и домашний скот медленно пробираются через край спокойного озера, которое видно на переднем плане.

Работа признана Пуссеном за выдающееся использование композиции, которая изображает несколько различных слоев, которые, кажется, все привлекают внимание зрителя к различным частям картины, чем дольше человек смотрит на холст. Хотя на переднем плане открывается прекрасный вид на озеро и совершенно спокойный, зритель заметит грозовые тучи, образующиеся вдалеке у вершины горы.

Топ-6 известных художников барокко

Художники барокко последовали за известными художниками эпохи Возрождения, и маньеризма. Этот стиль начался в начале 17 века в Риме и просуществовал примерно до 1740-х годов , хотя в некоторых областях южной Европы он продолжался гораздо дольше.

У художников этого периода был главный мотив для достижения чувства благоговения, для чего они использовали ярких деталей и невероятное величие .Давайте внимательнее познакомимся с некоторыми из самых известных художников эпохи барокко .

Самые известные художники эпохи барокко

1. Питер Пауль Рубенс

Питер Пауль Рубенс (1577-1640) считается самым известным художником фламандского барокко . Он создал уникального стиля барокко и работал над многочисленными шедеврами , включая алтари, портреты, пейзажи и исторические картины, которые включали религиозные и мифологические сюжеты.

Рубенс руководил большой мастерской в ​​Антверпене в современной Бельгии и является одним из самых плодовитых художников своего времени . Его мастерская произвела 1403 произведения искусства , которые были куплены многочисленными представителями знати и богатыми коллекционерами произведений искусства по всей Европе. Питер Пауль Рубенс / Wiki Commons

2. Йоханнес Вермеер

Йоханнес Вермеер (1632-1675) был голландский художник в стиле барокко, который считается одним из самых талантливых художников Золотого века Голландии.Его специальностью были бытовых сцен, изображающих женщин, занимающихся домашними делами, или портреты, такие как « Девушка с жемчужной сережкой, ». Он написал всего несколько работ на открытом воздухе, из которых сохранились только две, в том числе « Вид на Делфт, », изображающий его родной город.

Несмотря на то, что он считается абсолютным мастером своего времени, он только добился умеренного успеха за свою жизнь. Это привело к тому, что Вермеер оказался в долгу в размере , когда он скончался . Сам он никогда не покидал Нидерланды, но сегодня его картинами можно любоваться в различных музеях по всему миру! Johannes Vermeer / Wiki Commons

3.Караваджо

Караваджо (1571-1610) был итальянским художником в стиле барокко , который большую часть своей карьеры работал в Риме. Его картины считаются одними из самых влиятельных произведений искусства периода барокко , изображающих реалистичные сцены физического и эмоционального состояния человека.

Его самым замечательным талантом было использование света для увеличения драматического эффекта сцен, которые он изображал. Это обозначается как « светотени » или « тенебризм », что относится к драматическому освещению .Помимо того, что он был одним из самых известных художников барокко, он также имел вспыльчивый характер и фактически убил человека, в результате чего был вынесен смертный приговор . Последние несколько лет своей жизни он провел практически в бегах и умер при подозрительных обстоятельствах в 1610 году. Караваджо / Wiki Commons

4. Джан Лоренцо Бернини

Джан Лоренцо Бернини (1598-1680) был еще одним итальянским художником в стиле барокко. наиболее известен как скульптор и архитектор . Он считается самым известным скульптором своего времени и многими историками искусства считается « создателем барочной скульптуры ».

Он явно был эрудитом, а также был умеренно успешным художником , в основном сосредотачиваясь на небольших работах с использованием масла. Несмотря на то, что он создал множество всемирно известных скульптур , он также является архитектором площади Святого Петра , одной из самых известных площадей в мире перед одной из великолепных церквей в мире, Базилика Святого Петра в Риме . Джан Лоренцо Бернини / Wiki Commons

5.Рембрандт

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606–1669), более известный как просто «Рембрандт», считается одним из величайших мастеров эпохи барокко в трех областях: рисование, печать и живопись . Из-за этого он считается одним из самых известных художников-художников в истории искусства .

Как и Вермеер, Рембрандт никогда не покидал свою страну, хотя на него явно влияли итальянские художники и фламандские художники, такие как Питер Пауль Рубенс.Несмотря на то, что он считается одним из самых известных художников всех времен, его жизнь была беспокойной, и страдала от лишений и финансовых проблем .

Знаменитый Французский скульптор Огюст Роден однажды сказал:

Сравните меня с Рембрандтом! Какое кощунство! С Рембрандтом, колоссом искусства! Мы должны падать ниц перед Рембрандтом и никогда никого не сравнивать с ним!

Роден, имея в виду Рембрандта.

Рембрандт ван Рейн / Wiki Commons

6.Диего Веласкес

Диего Веласкес (1599-1660) был испанским художником эпохи барокко , который в основном писал работы для королевской семьи Испании при дворе короля Филиппа IV. Подобно Караваджо, он использовал освещение таким образом, чтобы усилить драматический эффект его картин , усовершенствовав великолепный точный тенебристский стиль.

Его последний шедевр называется « Las Meninas » (1656) и был спасен (хотя и поврежден) из Королевского дворца в Мадриде , когда огромный пожар уничтожил многие его части в 1734 году.Его выбросили из окна одной из комнат дворца, и теперь он находится в « Museo del Prado » в Мадриде. Веласкес в конечном итоге стал источником вдохновения для многих других художников, в том числе Пабло Пикассо и Сальвадора Дали! Диего Веласкес / Wiki Commons

На этом наш список завершается самыми известными художниками эпохи барокко , список включает некоторых из самых талантливых художников в истории, из которых мы все еще можем восхищаться шедеврами, созданными ими сегодня!

10 самых известных художников барокко

Источник изображения: pinterest.ком

Живопись в стиле барокко — это стиль живописи, пришедший из движения барокко, которое впервые появилось в 17-м и просуществовало до середины 18-го века. За это время были сотни влиятельных художников, которые оставили глубокий след в нашей художественной истории. Художники барокко использовали много контраста, намного больше контраста, чем искусство и величие эпохи Возрождения, чтобы вызвать провокацию и удивить людей.

Начало этого движения было где-то в начале 17 века в Риме, и ему удалось распространиться по всей Европе в таких странах, как Германия, Испания, Италия и многие другие.Тогда ему предшествовало рококо, также известное как позднее барокко, однако не многие люди разделяют мнение о том, что эти два движения должны иметь одно и то же название.

С распространением движения во многих странах появились художники из Франции, Германии, Австрии, Италии и многих других. Вот некоторые из самых известных художников барокко того времени.

1. Микеланджело Меризи да Караваджо

Источник изображения: biography.com

Караваджо был одним из самых влиятельных художников эпохи барокко.Не многие люди знают, что он оказал такое влияние в то время, но он был одним из крупнейших художников Европы в конце 16 — начале 17 веков. Он был известен как очень жестокий, провокационный и постоянно находившийся в неприятностях с законом художник. Можно сказать, что Караваджо удалось перенести свой характер в свое искусство, поскольку оно обычно изображало жестокую природу как пытку или смерть. Смерть Микеланджело Караваджо была полной загадкой.

Самыми известными картинами Караваджо являются «Призвание святого Матфея», «Сомневающийся Фома», «Вакх» и другие.Его самая впечатляющая работа — это Вакх, потому что считается, что он использовал зеркало, чтобы изобразить себя на своей картине как Вакх (греческий бог вина).

2. Рембрандт Харменс ван Рейн

Источник изображения: sothebys.com

Рембрандт считается одним из самых значительных художников в нашей истории и особенно в истории голландского искусства. Рембрандт не сосредотачивался на одном простом стиле на протяжении всего своего творческого периода, он считал, что у хорошего художника будет несколько стилей, таких как пейзажи, исторические сцены, иногда даже мифологические или библейские темы.Его картины были настолько разнообразны, что он, вероятно, оказал влияние на большинство художников, пришедших после него.

Согласно meisterdrucke.us, Рембрандт — один из художников, которые первыми положили начало Золотому веку Голландии и оказали огромное влияние на движение барокко в Европе.

«Ночной дозор», несомненно, одна из самых замечательных картин Рембрандта. На картине изображена рота ополченцев капитана Франса Кока и Виллема Рютенбурга. Картина так известна во всем мире благодаря этим трем вещам: она была просто огромной, учитывая, сколько в ней деталей (363 см x 437 см), точное изображение освещения и качества, а также восприятие движения, которое может быть связано с в стиле барокко.

«Буря на Галилейском море», «Автопортрет с двумя кругами», «Урок анатомии доктора Николаеса Тулпа» также являются одними из наиболее известных произведений Рембрандта.

3. Сэр Питер Пауль Рубенс

Источник изображения: biography.com

Сэр Питер Пауль Рубенс, родившийся в 1577 году, является одним из самых значительных фламандских художников периода барокко. Его работы стали популярными из-за его точного изображения чувственности, цвета и изображения движения в стиле барокко. Его работа заключалась в создании известных исторических событий, пейзажей, портретов и мифологических или библейских сюжетов.

«Самсон и Далила» — самая впечатляющая работа Рубенса, изображающая ветхозаветную историю о Самсоне и Далиле. На нем изображен момент, когда Самсон спит на коленях Далилы, а мужчина стригся. Вся сцена объясняет предательство Далилы, ожидающей, пока филистимляне схватят Самсона, который на картине изображен ожидающим у двери.

Другие впечатляющие работы Рубенса: «Жимолость-беседка» — автопортрет самого себя и его первой жены, «Снятие с креста» — снятие Иисуса с креста, на котором он был пригвожден, «Вознесение Девы Марии» и многое другое.

4. Диего Веласкес

Источник изображения: biography.com

Диего Родригес де Сильва-и-Веласкес — один из самых выдающихся художников Золотого века Испании. Его работы обычно изображали известные исторические сцены и сцены с сильным культурным значением, однако, поскольку он был главным художником при дворе короля Филиппа IV, у него также были многочисленные портреты королевской семьи.

Одна из самых известных картин Веласкеса — «Менины», на которой очень подробно изображена комната, расположенная в Королевском Алькасаре в Мадриде.Это очень сложная работа, которая, вероятно, является одной из наиболее анализируемых картин в истории искусства. Другие известные работы Веласкеса — «Старуха, жарящая яйца», «Христос в доме Марфы и Марии», «Триумф Вакка» и многие другие произведения искусства.

5. Николя Пуссен

Источник изображения: wikimedia.org

Николя Пуссен был художником, основавшим французскую классическую традицию, у которого также были черты и черты стиля барокко, которые были полной противоположностью таких художников, как Караваджо или Рубенс.Его картины были более логичными, не такими глубокими, с широкими пейзажами и внушали чувство спокойствия. Работы Пуссена оказали огромное влияние на таких художников, как Поль Сезанн и даже Пабло Пикассо. Это показывает, насколько важен этот художник в нашей истории искусства.

«Танец под музыку времени», «Похищение сабинянок», «Et in Arcadia Ego» — одно из величайших произведений Пуссена.

6. Джан Лоренцо Бернини

Источник изображения: tuttartpitturasculturapoesiamusica.com

Архитектор в стиле барокко из Италии, у которого было несколько работ с картинами, но он оказал большое влияние на большинство художников в стиле барокко. Среди его картин — «Издеваются над Христом», «Портрет мальчика» и другие.

7. Йоханнес Вермеер

Источник изображения: britannica.com

Йоханнес Вермеер был голландским художником, который предпочитал изображать жизнь среднего класса в основном в интерьере. Хотя в свое время он считался очень талантливым художником и живописцем, он был беден, и после смерти ему нечего было оставить жене и детям.

Следует упомянуть и других художников эпохи барокко:

Источник изображения: biography.com

Одна из немногих женщин, которым в то время удалось добиться успеха как артистка.

Источник изображения: wikimedia.org

Фламандский художник, которому удалось стать ведущим художником в Англии.

Источник изображения: wikimedia.org

Известен своими работами: «Избиение младенцев» и «Саломея с головой Иоанна Крестителя». Каждый период времени приносит новых художников с новыми идеями, но само искусство всегда шло одним и тем же путем: приносить красоту в разных формах.Искусство эволюционировало с течением времени, и даже современные художники, у которых есть свои собственные формы самовыражения, которые вы можете проверить на сайте guyhepner.com, используют этих художников в качестве источника вдохновения.

Живопись в стиле барокко | Artblr.

Барокко хорошо известно своей экстравагантностью и неповторимым стилем, и до сих пор является знакомым зрелищем во многих европейских соборах и дворцах. Этот термин можно применять к архитектуре, музыке и искусству, и есть много узнаваемых примеров каждого из них.Это началось как католическая реакция на консервативный стиль протестантских религиозных построек, и визуальный избыток активно поощрялся.

Слово «барокко» — французское слово португальского происхождения и означает «жемчужина неправильной формы». Первоначально он использовался как отрицательный термин в 1855 году для описания художественного движения, которое историк искусства Якоб Бурчхардт рассматривал как подрыв ценностей движения Возрождения. Постепенно он утратил свой негативный смысл и стал названием этого периода истории искусства.

Период искусства барокко

Изображение с http://www.oeuvres-art.com
Считается, что период барокко длился с начала 17 века до конца 18 века, и во многих европейских городах работали художники. Он был особенно популярен в Риме, где зародился, и в других европейских странах, таких как Франция, Германия, Испания и Голландия. Он появился сразу после периода Возрождения как противодействие простоте протестантской архитектуры после Реформации.

Реформация поощряла простые, неэлегантные религиозные здания, которые были разработаны, чтобы понравиться ученым и интеллектуалам, но не были популярны среди обычных прихожан. Католическая церковь решила оформить свои религиозные пространства с привлечением масс и считала, что искусство — это форма религиозного выражения, которую следует прославлять. Стиль барокко постепенно вырос из этих оригинальных решений, поскольку больше внимания уделялось наслаждению великолепием.

Некоторые характеристики искусства барокко

Основными характеристиками как искусства, так и архитектуры барокко являются использование контраста, деталей, движения и неожиданности, чтобы вызвать у зрителя чувство трепета.Намерение состояло в том, чтобы дать зрителям что-то интересное, на что можно было бы обратить внимание. Художники и архитекторы отдавали предпочтение теплым тонам, контрастирующим с декоративными вставками из золота. Они использовали три основных цвета в непосредственной близости друг от друга, что создавало ощущение очевидности и драматизма.

Поскольку художники и архитекторы обычно отдавали предпочтение религиозным или классическим сценам, за многими их работами стояла четкая история или послание. Они противопоставили темный фон светлым персонажам, чтобы создать ощущение движения и заставить зрителя увидеть задуманную историю.Те же самые характеристики барокко были применены к музыкальным композициям того периода времени, которые всегда имели историю или сообщение для аудитории.

Движение барокко постепенно превратилось в движение рококо во Франции и Центральной Европе, и оба движения вымерли в 18 веке. За ними последовало неоклассическое движение, в котором гораздо больше внимания уделялось традиционным идеям и техникам. Главное отличие барокко от рококо в том, что последнее гораздо более театрально.Он отличался плавными изгибами и большим чувством иллюзии. Он также отдавал предпочтение белому и пастельному цветам, а не контрастирующим темным и светлым, что в конечном итоге создает гораздо более оживленную сцену.

Архитектура и скульптура в стиле барокко

Изображение с wikimedia.org
Религиозные постройки в стиле барокко характеризуются большими открытыми центральными пространствами с высокими куполами над головой. Это позволило естественному свету проникнуть в комнату и особым образом осветить ее. Купол — типичный символ периода барокко, символизирующий союз Неба и Земли.Купола всегда замысловато украшены, часто с интенсивным использованием золотых акцентов и картин. Стены украшены невероятно детализированными картинами, и обычно здесь много статуй ангелов и других религиозных деятелей.

Те же общие приемы применялись и в скульптуре. Скульптуры пытались создать ощущение движения и обычно имели фигуры в центре вихря (пустое пространство в середине). Один из самых известных скульпторов эпохи барокко — Джан Лоренцо Бернини, чьи работы работают по всей Италии и Центральной Европе.Как и в случае с картинами и архитектурой, скульптуры были созданы, чтобы рассказывать историю, которая обычно была религиозной или классической.

Барочная музыка и балет

Изображение взято с http://www.luigiboccherini.org
В период барокко произошел массовый взрыв музыкального самовыражения, и он даже привел к созданию нескольких новых музыкальных стилей, включая концерт и симфонию. Это также совпало с изобретением Оперы, которая взлетела в 17 веке.Понятие обыденной тональности также было изобретено в период барокко. Это идея написания музыки в определенной тональности, которая широко используется по сей день. Многие из самых известных композиторов в истории были во времена движения барокко, в том числе Антонио Вивальди, Иоганн Себастьян Бах и Джордж Фридрих Гендель.

Балет также родился в этот период, когда во Франции был представлен новый стиль придворного танца. Людовик XIV был его большим поклонником, и, как и многие вещи, которые король находил популярными, он быстро завоевал популярность.Как только начались настоящие представления, они вскоре стали намного сложнее и превратились в балет, который мы знаем сегодня.

Картины в стиле барокко

Изображение взято с https://commons.wikimedia.org
Картины в стиле барокко включают в себя большое количество отдельных стилей и художников, но все они имеют общие черты, и все они происходят в общий период барокко. Картины сосредоточены на создании драматического ощущения и используют богатые, глубокие цвета, контрастирующие с темным фоном. В отличие от искусства эпохи Возрождения, которое обычно изображалось за мгновение до события, искусство барокко выбирает наиболее драматический момент и уделяет ему пристальное внимание.Он был призван вызвать у зрителя страсть и эмоции, что было сознательным решением католической церкви в конце 16 века.

В странах, принявших искусство барокко, существовали стилистические вариации. Большая часть Центральной Европы создавала художников и архитекторов, которые использовали этот стиль, но во многих произведениях искусства можно увидеть местное влияние. Например, голландские художники уделяли меньше внимания религиозным или историческим сценам и больше уделяли внимание светским предметам, таким как натюрморты и пейзажи.В то время как известные голландские художники, такие как Вермеер и Рембрандт, явно перенимают стиль барокко, они также демонстрируют другие влияния.

Характеристики искусства барокко

• Интенсивное чувство драмы
• Картина часто рассказывает историю или дает сообщение
• Традиционно изображены религиозные или классические сцены
• Насыщенные, глубокие цвета, часто контрастирующие с тремя основными цветами
• Светлые объекты на темном фоне

Искусство эпохи Возрождения vs.Искусство барокко

Изображение взято с http://www.baroquemusic.org
Одним из главных принципов искусства эпохи Возрождения была стабильность. Даже когда картины изображали сцену, большая часть ее была неподвижной. Они будут использовать узнаваемые формы для структурирования своей работы, поскольку это поможет создать у зрителя ощущение стабильности. Художники барокко вместо этого использовали наклонные линии, чтобы создать ощущение драмы и движения, часто помещая предметы в противоположные положения, чтобы усилить напряжение.

В искусстве эпохи Возрождения художник всегда создавал полный фон для своей картины, даже если он не был особенно детализирован.Фон считался таким же важным, как и предмет, и добавлял идеи стабильности. Если объект был расположен на неподвижном фоне, зритель может сказать, что он неподвижен. В картинах в стиле барокко фон обычно просто затемнен. Было ли это потому, что художники считали их неважными, или нет, это определенно подчеркивало то, что было предметом картины. Однако эти правила для картин в стиле барокко различаются, и в большинстве стран была собственная устоявшаяся версия стиля.

Художники барокко

Разные страны экспериментировали с основными концепциями искусства барокко и внесли влияние других дисциплин и художественных стилей. Художники из традиционно католических стран, таких как Франция и Италия, придерживались условностей стиля, но развили использование цвета и драмы. С другой стороны, художники из стран с более низким католическим населением, таких как Голландия и Англия, продолжали экспериментировать с другими стилями искусства и включать их в свои картины в стиле барокко.

Художники голландского барокко

Рембрандт (1606-1669)

Изображение с http://www.latimes.com
Рембрандт — один из самых известных художников Золотого века Голландии, он писал самые разные предметы. Он нарисовал множество библейских и мифологических сцен и использовал барочные техники контраста и движения. Хотя не все историки искусства считают его художником эпохи барокко, он определенно использовал многие техники и стили в своем искусстве.

Йоханнес Вермеер (1632-1675)

Изображение с https: // www.rivagedeboheme.fr
Вермеер — один из величайших художников 17 века, посвятивший свою жизнь своему творчеству. Как и Рембрандт, Вермеера не обязательно считают художником эпохи барокко, главным образом из-за отсутствия идеализации в его работах. Одно из направлений его творчества, которое, безусловно, можно назвать барочным, — это использование дорогих пигментов в своих картинах. Он любил использовать лазурит, невероятно дорогой синий пигмент, и его можно было считать штрихом в стиле барокко к его светским картинам.

Герард ван Хонтхорст (1592–1656)

Изображение взято с https://commons.wikimedia.org
Хонтхорст был еще одним голландским художником Золотого века, и в его работах явно прослеживается влияние барокко. Он рисовал в Италии в течение нескольких лет в начале своей карьеры, и, вероятно, отсюда происходит влияние барокко. Он использует цвет и движение для создания визуальной драмы, и многие его картины рассказывают историю. Его хвалят за изображение искусственно освещенных сцен, которое связано с характерной для барочной живописи контрастностью света и тени.

Художники фламандского барокко

Питер Пауль Рубенс (1577-1640)

Изображение с http://www.visitflanders.com/
Рубенс был одним из пионеров движения фламандского барокко, которое отличается особым использованием света и композиции. Рубенс учился в Италии, где на него повлияли как классические произведения, так и современные художники. За свою карьеру он сделал Антверпен одним из художественных центров Европы, и ему приписывают создание более 1400 работ! Ему особенно нравились исторические сцены, и ему также было поручено разработать гобелены и гравюры.

Энтони ван Дайк (1599-1641)

Ван Дайк стал ведущим придворным художником Англии, и его стиль оказал огромное влияние на английских художников на протяжении более века. Он путешествовал по Италии, где на него повлияли современные художники, и перенял драматический и контрастный стиль барокко. Он писал в стиле фламандского барокко, который отличался более приглушенными цветовыми палитрами и светскими сюжетами. При этом он также рисовал религиозные и исторические сцены.

Франс Снейдерс (1579-1657)

Снайдерс был еще одним художником, который помог сделать Антверпен культурной картой и регулярно сотрудничал с другими фламандскими мастерами.Он был известен своими пейзажами, цветами, животными и натюрмортами. Он принял стиль драмы и повествования в стиле барокко в своих работах, но часто склонялся к приглушенным цветам с контрастными вспышками яркости.

Художники французского барокко

Николя Пуссен (1594-1665)

Изображение с wikimedia.org
Пуссен продолжал привносить элементы художников эпохи Возрождения и отошел от условностей типичных художественных картин эпохи барокко. Он сосредоточился на том, чтобы работа была умственной и создавала ощущение совершенства вместо того, чтобы отдавать предпочтение цвету.В его картинах по-прежнему присутствовали драматические и контрастные сцены, но они были выполнены в более классическом стиле.

Гиацинт Риго (1659-1743)

Риго наиболее известен своими портретами французского короля Людовика XIV и других представителей знати. Он использовал стиль барокко, чтобы мастерски передать ощущение величия своих предметов, и противопоставил их красочные наряды темному фону. Его стиль типично барочный по самой своей природе из-за людей, которых он рисовал. В основном они были пионерами моды и идеологии барокко.

Художники итальянского барокко

Караваджо (1571–1610)

Изображение с http://www.bbc.com/
Хотя технически он был раньше, чем движение в стиле барокко, его работы оказали такое огромное влияние на стиль, что Караваджо часто считается одним из пионеров. Он драматически использовал свет и тень и имел острый глаз для изображения момента величайшей драмы. В его работах часто встречаются сцены борьбы, пыток и смерти. Его влияние можно увидеть в работах Рубенса, Бернини, Рембрандта и других.

Артемизия Джентилески (1593-1656)

Джентилески считался одним из самых опытных художников в стиле барокко и работал в то время, когда художницами-женщинами часто пренебрегали. В большинстве ее работ представлены сцены женских страданий из библейских и мифологических историй. Она использовала свет и тень в стиле барокко и сумела привнести драматизм в большую часть своих работ.

Художники испанского барокко

Хосе Клаудио Антолинес (1636-1675)

Изображение с Викимедиа.org
Антолинес прожил всю свою жизнь в Мадриде и является одним из самых известных участников движения испанского барокко. Он написал много разных портретов и сцен, а также написал часовню. Его религиозные работы очень драматичны, и он использует палитру основных цветов в стиле барокко на темном фоне.

Франсиско Рибальта (1565-1628)

Рибальта работал в Мадриде и Валенсии, в основном рисовал религиозные сюжеты. Он рисовал свои фигуры в типично темных и мрачных сценах с очень темным фоном и яркими всплесками цвета.Он был одним из первых испанских художников, перенявших стиль живописи Караваджо в стиле барокко.

Известные картины в стиле барокко

Конец барокко

Как и любой другой художественный стиль или движение, барокко в XVIII веке постепенно начало терять популярность. Мадам де Помпадур, любовница французского короля Людовика XV, возможно, косвенно способствовала его упадку в Европе. Она отправила в Италию нескольких художников и скульпторов для изучения художественных стилей и моды. Они вернулись из поездки с любовью к классическим стилям и техникам, которые в конечном итоге породили неоклассицизм.К 19 веку барокко считалось старомодным и ярким, и многие современные критики критиковали это художественное движение.

Тем не менее, стиль барокко снова стал популярным в течение 20-го века, и с тех пор он остается довольно популярным. Это не означает, что нас ждет волна новых зданий в стиле барокко, но это означает, что мы сможем больше ценить сохранившиеся образцы этого замысловатого стиля.

---

Эпоха барокко — Общество шедевров

Загрузите БЕСПЛАТНО 8-страничное исследование Renaissance Era Unit Study , присоединившись к нашему списку адресов электронной почты здесь.

---

«Период барокко» начался в Риме, Италия, около 1600 года и распространился по Европе, закончившись в 1750 году. Слово барокко относится к чему-то экстравагантно богато украшенному, продуманному или замысловато детализированному по стилю, будь то живопись, скульптура , архитектура, музыка, литература или мода.

Этот период в истории начался, когда католические папы начали финансировать строительство величественных соборов с великолепными архитектурными особенностями, чтобы привлечь больше людей.

Среди известных художников, живших в период барокко, были: Рембрандт, Веласкес, Караваджо, Рубенс, Вермеер, Ван Дейк, Пуссен и другие.

Но период барокко не только дал нам прекрасных художников, мы также приобрели некоторых из самых выдающихся композиторов всех времен, таких как Бах, Вивальди, Гендель и Пахельбель. Это было поистине время роста и расширения всех областей искусства.

Стиль барокко распространился из Италии во Францию, а затем и в другие части Европы.Представление о том, что монархи в этих странах управляются «божественным правом» от Бога, было широко распространено.

В католических странах искусство носило преимущественно религиозный характер. В протестантских странах религиозное искусство и изображения были запрещены. Следовательно, картины в этих странах состояли из портретов, натюрмортов, пейзажей и сцен из повседневной жизни.

Это было в Голландии или Нидерландах, где писал Рембрандт, поэтому мы относим его к голландскому барокко , которое часто называют «голландским золотым веком».”

Новые методы в искусстве

Новые художественные техники, начатые или усовершенствованные в период барокко:

1. Chiaroscuro , или «свет и тьма» — использование света и тени в картинах для создания округлых скульптурных фигур. Это не обязательно была новая техника, поскольку да Винчи использовал ее в эпоху Возрождения, однако художники эпохи барокко усовершенствовали и широко использовали ее.
2. Tenebrism от итальянского слова «тенеброзо», что означает «темный».Этот метод, подобный светотени, характеризуется глубокими тенями — обычно полностью черным фоном — на контрасте с сильно освещенным передним планом, освещенным от единственного источника света.
3. Impasto итальянское слово, означающее «тесто» или «паста», — это техника, при которой краска наносится толстым слоем на холст таким образом, чтобы мазки кисти оставались видимыми. Импасто вошло в обиход в период барокко и использовалось Рембрандтом, Веласкесом и другими для изображения состарившейся, морщинистой кожи, сверкающих драгоценностей, богатых тканей или блестящих доспехов.

Сравнение искусства
эпохи Возрождения и барокко

Искусство периода барокко характеризуется драматизмом, насыщенными, глубокими цветами и интенсивными светлыми и темными тенями. Обстановка была экстравагантной с замысловатым орнаментом.

Художники стремились запечатлеть кульминацию или наиболее драматическую точку события. Они показали происходящее действие, которое должно было вызвать сильные эмоции и страсть. Они хотели привлечь зрителя к сцене как участника.

В то время как искусство эпохи Возрождения имеет четко определенные плоскости, каждая фигура помещена изолированно друг от друга, искусство барокко имеет непрерывное наложение фигур и элементов.

Общие темы в искусстве барокко включают грандиозные видения, экстазы и обращения, мученичество и смерть, яркий свет и напряженные психологические моменты. Период барокко превратил искусство в грандиозное и изысканное место!

Чтобы узнать больше о жизни известных художников эпохи барокко, ознакомьтесь с уроками нашей программы по оценке искусства для Рембрандта ван Рейна.

---

Для дальнейшего изучения ознакомьтесь с этими книгами об эпохе барокко:

Великие художники: открытие великих художников: практическое искусство для детей в стилях великих мастеров (яркие идеи для обучения) Рембрандт и его мир (бессмертные искусства) Барокко и рококо (мир искусства) Эпоха барокко (вехи мирового искусства) ) Известные картины: введение в искусство для молодежиЖизни великих художников3-D человеческое телоOpen Me Up

(Следующие книги содержат фотографии произведений искусства этого периода.Если вас беспокоит, что ваши дети просматривают работы, содержащие обнаженную человеческую форму, вы можете предварительно просмотреть их, прежде чем делиться ими.)

Национальная художественная галерея, Вашингтон: Тысяча шедевров в полном цвете Энциклопедия искусства эпохи Возрождения и барокко Рене Юйге (1985-02-03)

---

Словарь

Скульптура в стиле барокко

портрет пейзаж эмоция

пространственный иллюзионизм позолота

тщеславие величие светотень

аркада выпуклая вогнутая

антаблемент карниз балюстрада

реализм фасад тромпель

перспективный ансамбль изобразительный

театральный элемент лепнина

чувственное импрессионистическое выражение

ось портика кессонная

решетчатая

---

Деятельность

Определите и изучите черты движения искусства барокко.(Языкознание, история, искусство)

Искусство барокко стало популярным в 1600-х годах, начиная с Италии. Найдите и отметьте Италию на карте. (История, география)

Изучите общий исторический обзор 17 века. Составьте график важных событий, чтобы лучше понять культуру того времени. (История)

Искусство барокко было наполнено изображениями действий и движений. Изучите фотографии картин в стиле барокко. Обратите особое внимание на то, как художники создают иллюзию движения.(Арт)

Нарисуйте собственную сцену, изображающую движение, например, летящие ангелы, драку людей, испуганную толпу и т. Д. Сделайте ее максимально реалистичной. (Искусство, наука)

Просмотрите несколько книг по анатомии, чтобы лучше познакомиться с человеческим телом. (Наука, искусство)

Скульптуры в стиле барокко часто изготавливались из дорогих материалов. Узнайте, что это были за материалы. Были ли преимущества в их использовании? (Искусство, наука, критическое мышление)

Кабинет Вход Св.Игнатий в рай Андреа Поццо. Напишите абзац, описывающий все, что вы видите. (Искусство, языкознание)

Узнайте о «ракурсе», технике рисования, использованной Поццо в вышеупомянутой картине. Попробуйте включить это в свой собственный рисунок. (Искусство, языкознание)

Портрет Las Meninas Диего Веласкеса отличается от большинства портретов. Поскольку движение было очень распространено в стиле барокко, этот портрет полон движения. Изучите эту картину.(Арт)

Некоторые известные художники эпохи барокко: Джан Лоренцо Бернини, Караваджо, Аннибале Карраччи, Андреа Поццо, Николя Пуссен, Рембрандт, Питер Пауль Рубенс, и Диего Веласкес. Выберите одно и напишите отчет. Обязательно включите список их самых известных произведений. (История, искусство)

Изучите Рембрандта с помощью Этюда Рембрандта ван Рейна от Masterpiece Society. (URL-адрес можно найти в списке ресурсов.) (Искусство, История)

Одним из самых известных художников периода барокко был Рембрандт ван Рейн.Он родился в Голландии в 1606 году. Найдите и отметьте Голландию на карте. (География, история)

Прочтите биографию Рембрандта или одного из других художников этого периода. (История, искусство)

Рембрандт любил практиковаться, рисуя гримасы в зеркале. Встаньте перед зеркалом с блокнотом и карандашом и нарисуйте свое невыразительное лицо. Попробуйте нарисовать именно то, что видите. (Искусство, история)

Проведите следующие несколько дней, рисуя мордашки в зеркале.Вы можете рассмотреть следующие выражения: злой, испуганный, застенчивый, смущенный, грустный, больной, восторженный, удивленный и гордый. (Арт)

Поскольку фотография еще не была изобретена во времена Рембрандта, его часто нанимали для портретов. Найдите кого-нибудь, кто хочет быть моделью, и нарисуйте реалистичный портрет его лица. (История, искусство)

Когда была изобретена фотография? (История, Наука)

Сегодня, когда кто-то использует термин «барокко», они обычно имеют в виду что-то очень изысканное и детализированное.Это хорошо сочетается со стилем искусства барокко? (Языковые искусства)

Подобно картинам и скульптурам в стиле барокко, архитектура барокко также была чрезвычайно сложной и экстравагантной. Изучите фотографии дворцов и соборов в стиле барокко по всей Европе. Хотя их стили могут отличаться, их общая черта — сложные украшения. (Искусство, архитектура)

Создайте свой собственный дворец или собор в стиле барокко. (Искусство, архитектура)

Караваджо был еще одним популярным художником в стиле барокко.Людей поражала реалистичность его картин. Изучите его произведения «Карточные арфы», «Ужин в Эммаусе», «» и «» «Вдохновение святого Матфея». (Арт)

Найдите фотографию, которую хотите воспроизвести на картине. Сделайте это максимально реалистично. Обязательно добавьте тени и мелкие детали. (Арт)

Стиль Караваджо оказал влияние на целое поколение художников по всей Европе, известных как Караваджисти. Изучите это и представьте устный отчет. (Языкознание, история, искусство)

Диего Веласкес, другой художник эпохи барокко, более 30 лет писал портреты короля Испании и его семьи.На карте отметьте Испанию. Затем исследуйте другие страны, затронутые движением искусства барокко, и также отметьте их на карте. (История, география)

Веласкес однажды написал Папу Иннокентия X. Папа назвал эту картину «слишком правдивой», потому что она слишком много раскрывает его истинный характер. Изучите эту картину. Какие слова вы бы использовали, чтобы описать лицо Папы? (Искусство, история, языковое искусство, критическое мышление)

Создайте художественную галерею со всеми произведениями, созданными вами в ходе этого исследования.Пригласите друзей и семью и проведите художественное шоу. (Искусство, общественные науки, жизненные навыки)

Создайте презентацию в Power Point или устный отчет о художниках и произведениях искусства периода барокко. Представьте это на своей художественной выставке. (Языкознание, история, искусство)

лучших картин в стиле барокко: алтары, фрески квадратуры, пейзажи

Лучшее испанское барокко Картины

Эль Греко (1541-1614)
Его интенсивные религиозные картины внес огромный вклад в живопись барокко в Испании.Увидеть Mannerist раздел «Величайшие картины эпохи Возрождения».

Джузепе Рибера (1591-1652)
Караваджист из Неаполя. См .: Неаполитанский Живопись в стиле барокко (ок. 1650-1700).
Святая Троица (1635) холст, масло, Музей Прадо, Мадрид
Святой Павел Отшельник (1640) холст, масло, Прадо, Мадрид

Франсиско Сурбаран (1598-1664)
Благочестивый мастер светотени, известный своими монашескими религиозными картинами.
Натюрморт с апельсинами и лимонами (1633) масло, Fondazione Contini-Bonacossi
Христос на кресте (1627) холст, масло, Художественный институт Чикаго

Диего Веласкес (1599-1660)
Живописец Королевского двора Мадрида, выдающийся портретист.
— Продавец воды Севильи (1618-22) Апсли-Хаус, Лондон.
— Распятый Христос (1632) Прадо, Мадрид.
— Сдача Бреда (1634-5) Прадо, Мадрид.
— Рокби Венера (1647-51) Национальная галерея, Лондон.
— Портрет Папы Иннокентия X (1650) Галерея Дориа Памфили, Рим.
— Las Meninas (1656) Музей Прадо, Мадрид

Бартоломе Эстебан Мурильо (1618-1682)
Популярный художник религиозных и жанровых сцен.
Непорочное зачатие Эскориала (1678) Музей Прадо, Мадрид

См .: испанский Художники барокко.См. Также: испанский Картина.

Лучшие картины французского барокко

Симон Вуэ (1590-1649)
Мастер рисунка, известный портретами, религиозными и аллегорическими работами.
Представление в храме (1641) Лувр, Париж

Жорж де Ла Тур (1593–1652)
Художник из Лотарингии, великолепные цвета и тенебризм , под влиянием Караваджо.
Сент-Томас (1625-30) Лувр, Париж
Мошенничество с тузом треф (1632) Художественный музей Кимбелла, Форт Стоит
Уплата налогов (1643) Львовская картинная галерея, Украина

Николя Пуссен (1594-1665)
Французский художник, работавший в Риме; один из величайших классических академиков художники.
Эт в Аркадии Эго (1637) Лувр, Париж
Похищение Сабинянок (1638) Метрополитен / Лувр
Святое Семейство на ступеньках (1648) Национальная галерея, Вашингтон DC

Клод Лоррен (1600-82)
Классический итальянский пейзажист, изобретатель стиля Клод.
Пейзаж с женитьбой Исаака и Ребекки (1648) Национальная галерея, Великобритания

Le Nain Brothers (Луи, Антуан, Матье)
Луи Лен (ок.1593-1648)
Известен по крестьянским реалистическим сценкам в манере Веласкеса.
Антуан Лен (c.1599–1648)
Лучше всего запоминаются небольшие жанровые произведения.
Mathieu Le Nain (1607-1677)
Отмечен полированными картинами кавалеров и другими жанровыми сюжетами.

Филипп де Шампань (1602–74)
Французский художник фламандского происхождения, известный своими религиозными картинами и портретами.
Тройной портрет кардинала Ричлиу (1642) Национальная галерея, Лондон

Шарль Лебрен (1619-90)
Французский художник, директор Французской академии, Gobelins гобеленовая фабрика.
Поклонение пастухов (1689) Лувр, Париж.
Христос на кресте (1637) ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва.

Hyacinthe Rigaud (1659-1743)
Французский художник-портретист Людовика XIV и Людовика XV.
Портрет Людовика XIV в коронационных одеждах (1701) Лувр, Париж

См .: французский Художники барокко. См. Также: Французская живопись.

Лучшие картины фламандского барокко

Рубенс (1577–1640)
Пожалуй, величайший художник эпохи барокко того периода.
Самсон и Далила (1609-10) дерево, масло, Национальная галерея, Лондон
Спуск от Креста (Рубенс) (1611-14) Собор Богоматери, Антверпен
Изнасилование Дочерей Левкиппа (1618) масло, Старая пинакотека, Мюнхен
Решение Парижская (1632-616) Национальная галерея, Лондон.

Энтони Ван Дайк (1599-1641)
Ученик Рубенса, прославившегося своими портретами.
Портрет кардинала Бентивольо (1623) холст, масло, Палаццо Питти, Флоренция
Король Англии Карл I в охотничьем костюме (1635) холст, масло, Лувр, Париж

Якоб Йорданс (1593–1678)
Работал в Антверпене, работал над картинами совместно с Рубенсом.
Четыре евангелиста (1625) Лувр, Париж

Ян Брейгель Старший (1568–1625)
Сын Питера Брейгеля; известен как «бархатный Брейгель» за его отполированные пейзажи.
Пейзаж с ветряными мельницами (1607) Музей Прадо, Мадрид

Франс Снейдерс (1579–1657)
Художник-натюрморт; работал в Антверпене, сотрудничал с Рубенсом.
Мясник (1635) Пушкин Музей изобразительных искусств, Москва

Давид Тенирс Младший (1610–1691)
Антверпенский художник, ученик Рубенса и Эльшаймера.
Галерея эрцгерцога Леопольда (1651) Дом Петворта, Великобритания

См .: фламандский Барокко. Смотрите также: фламандские художники и фламандская живопись.

Лучшее голландское барокко Картины

Франс Хальс (1582–1666)
Первый великий портретист Золотого века Голландии XVII века.
Смеющийся кавалер (1624) холст, масло, Коллекция Уоллеса, Лондон

Hendrik Terbrugghen (1588-1629)
Утрехтский художник, известный своими жанровыми картинами.
Флейтисты (1621) Staatliche Kunstsammlung, Кассель.

Геррит ван Хонтхорст (1592-1656)
Художник-караваджист утрехтской школы.
Христос перед первосвященником (1617) Национальная галерея, Лондон.

Рембрандт (1606-1669)
Величайший портретист в мире; мастер офорта и светотени.
Анатомия Урок доктора Николаеса Тулпа (1632) Маурицхейс, Гаага
Ночной дозор (1642) Рейксмузеум, Амстердам
Аристотель Созерцая бюст Гомера (1653) Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Вирсавия Держит письмо царя Давида (1654) Лувр, Париж
Портрет Яна Шесть (1654) Частная коллекция, Амстердам
Заговор Клавдия Цивилиса (1661) Национальный музей, Стокгольм
Syndics Гильдии суконщиков (1662) Рейксмузеум, Амстердам
Самоубийство Лукреции (c.1666) Институт искусств Миннеаполиса
Еврейский Невеста (c.1665-8) Рейксмузеум, Амстердам
Возвращение Блудного сына (1666-69) Эрмитаж, Санкт-Петербург

Ян Давидс де Хем (1606-83)
Мастер натюрморта Утрехтской / Антверпенской школы.
Стол с десертами (1640) Лувр, Париж

Адриан ван Остаде (1610-85)
Художник крестьянских сцен из Харлема.
Курильщик (1655) Эрмитаж, Санкт-Петербург.

Хармен ван Стенвик (1612-56)
Выдающийся представитель натюрморта vanitas.
Аллегория суеты человеческой жизни (1640) Национальная галерея, Лондон.

Эмануэль де Витте (1616-92)
Голландский художник, известный своими архитектурными росписями церковных интерьеров.
Интерьер Ауде Керк, Амстердам (1669) Частная коллекция

Виллем Кальф (1619-93)
Один из величайших голландских художников-натюрмортов.
Натюрморт с китайским фарфоровым кувшином (1662) холст, масло, Gemaldegalerie, SMPK, Берлин

Эльберт Кейп (1620-91)
Голландский художник-пейзажист из Дордрехта.
Дордрехт с севера (1650) холст, масло, Собрание Ротшильдов.
Речной пейзаж со всадником и крестьянами (1658) Национальная галерея, Лондон

Ян Стин (1626-79)
Лейденский художник, известный своими картинами в жанре трактир.
Праздник крещения (1664) Собрание Уоллеса, Лондон.

Самуэль Ван Хогстратен (1627-78)
Художник-жанрист, известный своими интерьерами.
Вид вниз по коридору (1662) Дирхам Парк, Великобритания

Габриэль Метсу (1629-67)
Лейденский художник небольших жанровых сцен.
Больной ребенок (1660) Рейксмузеум, Амстердам.

Питер де Хоох (1629-84)
Голландский художник-жанрист из Делфта. Последователь Вермеера.
Двор дома в Делфте (1658) холст, масло, Национальная галерея, Лондон

Ян Вермеер (1632-1675)
Величайший голландский художник-реалист; лидер делфтской школы.
Маленький Улица (улица в Делфте) (c.1657-58) Рейксмузеум, Амстердам
Солдат and a Laughing Girl (c.1658) Frick Collection, New York
The Milkmaid (c.1658-1660) Рейксмузеум, Амстердам
Женщина держит Баланс (1662-3) Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия
Янг Женщина с кувшином для воды / кувшином (ок.1662) Метрополитен, Нью-Йорк
Женщина с Жемчужное ожерелье (около 1663) Gemaldegalerie, СМПК, Берлин
Девушка с Жемчужная серьга (1665) Маурицхейс, Гаага
Девушка с красным Hat (c.1666-1667) Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия
Искусство живописи: Аллегория (ок. 1666-73) К. Вена
Кружевница (c.1669-1670) Лувр, Париж

Рэйчел Рюйш (1664-1750)
Ведущий художник-цветочник в стиле барокко.
Цветы, фрукты и насекомые (1716) Палаццо Питти, Флоренция.

См .: голландский Барокко. Также: голландский Реалистическая школа и голландский реалист Художники.

Лучшее немецкое барокко Картины

Адам Эльсхаймер (1578-1610)
Влиятельный немецкий живописец-историк и художник-пейзажист.
Бегство в Египет (1609) масло на меди, Старая пинакотека, Мюнхен.

Подробнее о художниках Германии и Австрия в 17 веке, см .: немецкий Художники барокко.

Лучшие картины в стиле барокко висят в лучшие художественные музеи мира.

Известных художников эпохи барокко

Заинтересованы в известных художниках эпохи барокко? На этой странице мы собрали для вас ссылки, по которым вы получите самую необходимую информацию об известных художниках эпохи барокко.

Список всех известных художников эпохи барокко художников

https://www.ranker.com/list/famous-baroque-artists/reference

14 июня 2019 г. · Рейтинг известных художников барокко.Караваджо. Микеланджело Меризи (Микеле Анджело Мериджи или Америги) да Караваджо (, США:, итальянское произношение: [mikelandʒelo meˈriːzi da … Rembrandt. Gian Lorenzo Bernini. Diego Velázquez.

Список известных художников эпохи барокко — биографии, хронология …

https://www.thefamouspeople.com/baroque-painters.php

Живопись в стиле барокко охватывает широкий спектр стилей и связана с культурным движением барокко. Такие художники, как Веласкес, Караваджо, Рембрандт, Рубенс, Пуссен и Вермеер, считались одними из величайших художников этого вида искусства, для которого характерны высокая драматичность, богатый, глубокий цвет и интенсивные светлые и темные тени.

Популярные картины в стиле барокко Знаменитые картины …

https://www.ranker.com/list/baroque-paintings/reference

6 ноября 2018 г. · Известные картины в стиле барокко. Фантастическая пещера с Одиссеем и Калипсо. Фото: Metaweb (FB) / Общественное достояние. Фантастическая пещера с Одиссеем и Калипсо (ок. 1616 г.) — это картина … Ахимелеха, дающего Давиду меч Голиафа. Алетия Талбот с мужем. Аллегория войны.

Введение в искусство барокко в 12 работах

https: // theculturetrip.com / europe / italy / article / an-Introduction-to-baroque-art-in-12-works /

2 июля, 2016 · Работы Питера Пауля Рубенса, фламандского художника эпохи барокко, широко известны благодаря своему движению , мясистые формы и аллегорические и христианские сюжеты. «Воспитание принцессы», часть серии работ, заказанных для Марии Медичи, изображает учащуюся Мари. Автор: Сесилия Акерман

Мы надеемся, что вы нашли всю необходимую информацию об известных художниках эпохи барокко, перейдя по ссылкам выше.