Главный живописец Дикого Запада и ковбойской романтики — Арт на DTF
Арт
Rattatat
От картин художника Марка Маджори захватывает дух. Взгляните только на эти облака! Поклонники Red Dead наверняка оценят.
9035 просмотров
Марк Маджори – художник, пишущий картины невероятной красоты. Ключевые и единственные персонажи произведений «главного живописца Дикого Запада» – человек и природа во времена Фронтира.
Мне давно интересно все, что связано с тем историческим периодом и культурой. Я получаю огромное удовольствие, в очередной раз пересматривая «Как трусливый Роберт Форд Джесси Джеймса застрелил», «Железную хватку», «Балладу о Бастере Скраггсе» или, например, «Нефть» (да, «Нефть» – история не о ковбоях, но атмосфера первооткрывателей и дух Дикого Запада там, как мне кажется, главенствует).
Потому, когда я впервые увидел картины Маджори, у меня не было шансов пройти мимо (ну, закрыть вкладку, если уж выражаться точнее).
Марк Маджори родился во Франции. Он впервые побывал в США, когда ему было 15 лет. Во время того путешествия и зародилась его любовь к эстетике американского запада. Впервые эта любовь получила воплощение на холсте только в 2014 году, когда Маджори начал писать картины со сценами из жизни ковбоев и представителей коренных народов США.
До этого он успел закончить именитую художественную академию в Париже, освоить профессию режиссера и стать вокалистом французской рок-группы Pleymo, с которой выпустил четыре альбома.
Маджори ищет сюжеты для своих картин, наблюдая за современными ковбоями в их естественных условиях, фотографируя или снимая на видео – эти материалы потом служат основами для скетчей, которые со временем могут превратиться в полноценные картины.
Маджори пишет картины, одновременно слушая аудиокниги – произведения американских авторов, повествующие о временах конца позапрошлого века. Своими любимыми авторами он называет Дэна Флореса, Уоллеса Стегнера и Кевина Федарко (обо всех я, честно говоря, узнал впервые, читая интервью с героем этой публикации).
Над картинами он работает по 10 часов в день, на каждую уходит от 15 дней до месяца.
Не могу судить, насколько это распространенный прием в живописи, но мне бросилось в глаза, как здорово сочетаются персонажи картин Маджори и окружающая их природа. Они будто подчеркивают друг друга: маленький человек акцентирует собою монументальность и величие окружающей природы, а монументальная природа благодаря присутствию маленького человека становится какой-то… одухотворенной, что ли. Посмотрите только на эти облака, которые пришли будто с картин эпохи Возрождения! И какими возвышенными на их фоне выглядят всадники.
Больше работ можно посмотреть на сайте художника – он довольно легко гуглится.
Буду рад, если для кого-то картины этого автора, как и для меня, станут большим открытием. Всем добра.
Мир в фотографиях
Интересный восьмидверный туристический автомобиль Packard 90, 1941 года выпуска с открытым верхом
Packard 90 — один из двенадцати лимузинов для аэропортов, выпущенных в начале 1940-х годов. Packard 90 модифицированный для перевозки 12 пассажиров. У автомобиля по четыре двери с каждой
Кемпинг в Германии начала 1960-х на цветных фотографиях
Рубрика: история 0
Кемпинг как вид отдыха стал популярен среди элиты в начале 20 века. Со временем его популярность среди других социально-экономических классов росла. Современные туристы часто посещают государственные природные ресурсы,
Новый взгляд на жизнь в остроумных рисунках Юваля Робичека
Название относится к коллекции из рисунков израильского художника Юваля Робичека (Yuval Robichek), в которых используются умные и юмористические идеи для передачи эмоций.
Остроумные рисунки — это тип художественных
Удивительные слайды волшебных фонарей «Наших пожарных» в конце 19 века
Рубрика: фотография 0
Вот набор старинных слайдов для волшебных фонарей от Rescued by Rover с надписью «Наши пожарные», которые были произведены в конце 19-го или начале 20-го века. Продаваемые под торговой
10 самых странных и загадочных мест по всему миру
Рубрика: паранормальное 0
Во всем мире есть несколько удивительных мест, которые стоит увидеть и посетить. Но мы здесь не из-за обычных популярных туристических приколов, которую многие люди устраивают на отдыхе .
Фотографии улиц Чикаго в 1990 году
Рубрика: сша 0
В 1990-х годах Чикаго превратился из потенциальной жертвы «Ржавого пояса» в глобальный мегаполис, которым он является сегодня.
Поход за зипунами
Рубрика: история 0
Частым направлением казачьих разбойничьих набегов была Персия. Вылазки на Каспийское море совершали казаки, обосновавшиеся в нижнем течении Волги, Яике (река Урал) и Тереке. В 1646 году ватаги воровских
Воркута с высоты
Рубрика: путешествия 0
Воркута — третий по числу жителей город республики Коми и самый восточный в Европе. Город расположен за северным полярным кругом, расстояние до Москвы около 1900 км. Жизнь Воркуты
В 1950-60 годах убежища от радиации стали элементом безопасности во многих домах США
Рубрика: сша 0
Часть американской культуры с 1949 года, убежища от радиоактивных осадков были вдохновлены страхом перед ядерной атакой и их последующий рост и снижение популярности был напрямую связан с американо-советскими
Индиец утверждает, что его преследуют вороны почти два года
Рубрика: в мире 0
Говорят, что вороны обладают прекрасной памятью и никогда не забывают тех, кто их обидел, и рассказ об индийском трактористе, который утверждает, что на него постоянно нападали вороны с
Анза-Боррего-Дезерт — парк расположенный в пустыне
Рубрика: природа 0
Анза-Боррего — это пустыня, расположенная в одном из самых засушливых и диких районов южной Калифорнии, где летние температуры могут достигать 50 градусов по Цельсию с действительно значительными колебаниями
Снимки Chevrolet Corvette Pininfarina Rondine 1963 года
Рубрика: авто 0
Концепт Corvette Rondine был построен компанией Pinanfarina и представлен на Парижском автосалоне 1963 года.
OCEANIUMS – биомиметический плавучий стадион Винсента Каллебаута
Рубрика: архитектура 0
Вместо того, чтобы постоянно строить новые стадионы для каждого нового чемпионата мира или Олимпийских игр,компания Vincent Callebaut Architectures предлагает строить культурные и спортивные центры, предназначенные для отдыха в
Как японцы делают десерт моти
Рубрика: видео 0
Моти (Mochi) – это японское лакомство из рисового теста, которое при приготовлении получается сладковатым само по себе.
Компания разработала лосося на растительной основе, который выглядит, ощущается и имеет вкус настоящего
Рубрика: еда 0
Канадский стартап утверждает, что разработал технологию создания филе лосося на растительной основе, которое выглядит, ощущается и имеет вкус настоящего дикого лосося.
Альтернативы растительному мясу существуют уже много лет,
Монте-Кали самая большая в мире искусственная соляная гора
Рубрика: природа 0
Город Херринген в центральной Германии является домом для кучи хлорида натрия (поваренной соли), настолько массивной, что она стала известна как Монте-Кали (Monte Kali). Это самая большая в мире
Злой контролёр
Рубрика: видео 0
Автомобиль оснащенный двигателем самолета времен Второй мировой войны
Рубрика: авто 0
The Beast — легендарный маслкар 1970-х годов, оснащенный авиадвигателем Rolls-Royce Merlin V12 мощностью более 750 л.с. и расходом топлива около 2,35 миль на галлон. История The Beast восходит
11 Самые известные западные художники и живописцы
Художники американского Запада часто классифицируются как визуальные художники, которые представляют в различных творческих средах западные американские границы 18-го и 19-го веков и американский Старый Запад, а также 20-й и 21-й века Western United Состояния.
Произведения этого жанра/периода/региона американского вестерна также известны как «западное искусство», в отличие от западного искусства из истории европейского искусства.
Американский Запад — один из самых запоминающихся и самобытных исторических периодов, породивший особый вид искусства.
На протяжении многих десятилетий художники изображали сцены экспансии на запад, когда коренные американцы все еще контролировали большую часть территории к востоку от реки Миссисипи, а скот гнали на сотни миль по прериям и обширным пастбищам к востоку от Скалистых гор.
Многие художники делали сотни подготовительных набросков, которые они использовали в качестве ориентира при завершении своих полотен, не выходя из своих студий.
Для художников, пытавшихся запечатлеть эти сцены на холсте, это часто было связано с изнурительными месячными поездками верхом на лошадях в очень примитивных условиях.
1.
Чарльз Марион Рассел Чарльз Марион Рассел, часто известный как К.
М. Рассел, был американским художником Дикого Запада Америки, жившим с 19 марта 1864 года по 24 октября 1926 года.
Кроме того к бронзовых скульптур, он нарисовал более 2000 картин с изображением ковбоев, коренных американцев и пейзажей, расположенных на западе США и в Альберте, Канада.
Он также был рассказчиком и писателем и был известен как «художник-ковбой». Он стал защитником коренных американцев на Западе, поддержав усилия безземельных Чиппева по созданию для них заповедника в Монтане. Резервация Рокки Бой была создана на основании закона, принятого Конгрессом в 1916.
Более 2000 произведений искусства, личных вещей и артефактов Рассела хранятся в музейном комплексе К. М. Рассела в Грейт-Фолс, штат Монтана.
Историческое общество Монтаны в Хелене, штат Монтана, Западный центр Буффало Билла в Коди, штат Вайоминг, Музей американского искусства Амона Картера в Форт-Уэрте, штат Техас, и Музей Сида Ричардсона в Форт-Уэрте имеют значительные коллекции.
Его работа «Льюис и Кларк встречают индейцев плоскоголовых» выставлена в главном здании Хелены, а его 1918.
Картина Пиганс была продана на аукционе в 2005 году за 5,6 миллиона долларов. В 1955 году он был включен в Зал великих жителей Запада Национального музея ковбоев и западного наследия. 4, 1861 — 26 декабря 1909) — американский художник, иллюстратор, скульптор и писатель, наиболее известный своими изображениями американского Запада.
Его картины хорошо известны тем, что представляют запад Соединенных Штатов во второй четверти девятнадцатого века, включая изображения ковбоев, американских индейцев и кавалерии США.
Читайте также: Художники Лос-Анджелеса
Ремингтон был самым успешным западным иллюстратором во время «золотого века» иллюстрации в конце девятнадцатого и начале двадцатого веков, настолько, что другие западные художники, такие как Чарльз Рассел и Чарльз Шрейфогель были известны как члены «Школы Ремингтона» еще при жизни Ремингтона.
Его подход был реалистичным, временами импрессионистическим и в целом отклонялся от этнического реализма предыдущих западных художников, таких как Джордж Кэтлин.
В отличие от членов и потомков современной школы реки Гудзон, таких как Фредерик Эдвин Чёрч, Альберт Бирштадт и Томас Моран, которые прославляли необъятность Запада и господство природы над человеком, его внимание было сосредоточено на людях и животных Запада, изображая почти исключительно мужчин, а пейзаж обычно имел второстепенное значение.
Ради интересов своих читателей и издателей он позволил себе творческую свободу в своих представлениях человеческого поведения.
Хотя он всегда был уверен в своем предмете, Ремингтон был менее уверен в своих цветах, и рецензенты часто критиковали его палитру, но его неуверенность побудила его исследовать и достичь широкого спектра эффектов, некоторые из которых были чрезвычайно точными. придумали другие.
3.
Альберт Бирштадт Альберт Бирштадт (7 января 1830 г. — 18 февраля 1902 г.) был немецко-американским художником-пейзажистом, наиболее известным своими богатыми, широкими видами американского Запада.
Он присоединился к нескольким экспедициям Westward Expansion, чтобы рисовать пейзажи.
Он не был первым художником, записавшим эти места, но он был самым выдающимся художником до конца девятнадцатого века.
Бирштадт родился в Пруссии, но его семья переехала в Америку, когда ему был год. Он вернулся в Дюссельдорф, чтобы много лет изучать живопись.
Он был членом второго поколения нью-йоркской школы реки Гудзон, неформальной группы художников-единомышленников, которые начали рисовать у реки Гудзон.
Их стиль был сосредоточен на тщательно детализированных картинах с романтическим, почти светящимся освещением, которое часто называли люминизмом. Бирштадт был значительным интерпретатором западной среды, и его часто связывают со школой Скалистых гор.
Выбор Бирштадтом грандиозных тем соответствовал его деловой хватке. Его персональные выступления поддерживались рекламой, продажей билетов и «огромным аппаратом рекламы и пафоса», по словам одного рецензента.
Несмотря на свою большую популярность, несколько современников упрекали Бирштадта за романтизм, присущий его выбору сюжетов, а также за чрезмерное использование света. Некоторые рецензенты сказали, что картины Бирштадта с изображением коренных американцев «испортили» «образ одинокого величия».
Жена Бирштадта заболела туберкулезом в 1876 году, и с тех пор до ее смерти в 1893 году он проводил с ней время в более мягкой среде Нассау, Багамы. Кроме того, он продолжал ездить на Запад и в Канаду. Картины Бирштадта потеряли популярность у критиков в более позднем возрасте. Его раскритиковали за театральный тон.
В 1882 году пожар уничтожил студию Бирштадта в Ирвингтоне, штат Нью-Йорк, вместе со многими его работами. К тому времени, когда он умер 18 февраля 1902 года, повальное увлечение эпической пейзажной живописью угасло. После этого о Бирштадте почти забыли.
4.
Альфред Джейкоб Миллер Альфред Джейкоб Миллер (2 января 1810 г.
— 26 июня 1874 г.) был американским художником, наиболее известным своими изображениями звероловов и коренных американцев в торговле мехом на западе Соединенных Штатов.
В середине девятнадцатого века он также создал несколько портретов и жанровых картин в Балтиморе и его окрестностях.
Миллер был старшим из девяти детей, родившихся у Джорджа У. и Харриет Дж. Миллер в Балтиморе, штат Мэриленд. Отец Миллера был торговцем и владельцем таверны в центре Балтимора, а также владельцем недвижимости в Хокинс-Пойнт.
Он отправился в Италию в 1833 году, объехал Болонью, Флоренцию и Венецию, прежде чем поселиться в Риме, чтобы учиться в Школе английской жизни. Во время своих европейских путешествий он познакомился с датским скульптором Бертелем Торвальдсеном и обучался у французского художника Горация Верне.
В 1834 году он вернулся в Балтимор и построил студию в центре города, рекламируя себя как художник портретов и реплик старых мастеров. На его решение поехать в Новый Орлеан в 1837 году могли повлиять профессиональные и финансовые проблемы.
Миллер быстро открыл студию на Чарт-стрит и начал получать заказы на портреты, так как в городе был достаточно свободный рынок для художников. Сэр Уильям Драммонд Стюарт, шотландский дворянин и авантюрист, встретил его в своей студии.
Стюарт пригласил Миллера присоединиться к нему в его охотничьей поездке в Скалистые горы и задокументировать этот опыт. В том же году они доехали до Форт-Уильяма и Грин-Ривер с официальными лицами Американской меховой компании.
Миллер начал работать над своими рисунками акварелью и маслом после возвращения в Новый Орлеан в том же году. Декорации и ситуации охотничьего похода послужили основой для серии картин, изображающих коренных американцев в США.
Миллер смог организовать выставку в Новом Орлеане в июле 1838 года. В октябре 1840 года он отправился со своими картинами в замок Стюарта Мертли в Шотландии, где в конечном итоге была размещена коллекция его заказанных работ.
5.
Томас Моран Томас Моран (12 февраля 1837 г.
— 25 августа 1926 г.) был художником и печатником Нью-Йоркской школы реки Гудзон, чьи работы часто включали Скалистые горы.
Моран и его семья, включая жену Мэри Ниммо Моран и дочь Рут, переехали в Нью-Йорк, где он нашел работу художника. Он был младшим братом Эдварда Морана, известного художника-мариниста, с которым он делил студию.
Томас Моран, одаренный художник и колорист, работал иллюстратором в Scribner’s Monthly. В конце 1860-х годов он был выбран главным иллюстратором журнала, и эта должность помогла ему начать карьеру одного из выдающихся художников американского пейзажа, особенно американского Запада.
Морана вместе с Альбертом Бирштадтом, Томасом Хиллом и Уильямом Китом обычно называют членами Школы пейзажистов Скалистых гор из-за подавляющего большинства их западных пейзажей.
6.
Мейнард Диксон Мейнард Диксон (24 января 1875 г. — 11 ноября 1946 г.) был американским художником, чьи работы в основном изображали американский Запад.
Какое-то время он был женат на американском фотографе Доротее Ланж.
Мейнард Диксон считается одним из лучших художников наряду с Фернаном Лунгреном (1857–1922), еще одним калифорнийским художником, посвятившим большую часть своего искусства юго-западным культурам и пейзажам Соединенных Штатов в конце девятнадцатого века и первая половина ХХ века.
Диксон пожертвовал четыре краски на выставку «Современное искусство с американского Запада», организованную известным импрессионистом Дженни В. Кэннон в Аризонском университете в Тусоне в декабре 1912 года. Во время Первой мировой войны Мейнард Диксон вместе с Ли Ф. Рэндольфом, Брюсом Нельсоном и другими известными художниками работал в комитете по разработке камуфляжа для армии США.
Во время своего длительного пребывания в северной Калифорнии он стал частым участником художественных выставок.
Некоторое время он оставался в Нью-Йорке со своей молодой женой и новорожденной дочерью Констанс, но вскоре вернулся на запад Соединенных Штатов, где, по его словам, он мог бы создавать «честное искусство Запада», а не идеализированные версии, которые ему платили.
создавать. Его первый брак распался вскоре после того, как он начал новую жизнь в Сан-Франциско.
В эту раннюю эпоху Диксон создал свой стиль, и западные мотивы стали его визитной карточкой. В Сан-Франциско Диксона считали колоритным человеком с потрясающим чувством юмора.
Он часто одевался как ковбой и стремился привить западный стиль, чаще всего в форме черной шляпы Stetson, ботинок и галстука-бола.
7.
Фрэнк Тенни ДжонсонФрэнк Тенни Джонсон (26 июня 1874 г. — 1 января 1939 г.) был художником Старого американского Запада, который разработал «Технику лунного света Джонсона» для рисования ковбоев. Метод лунного света Джонсона можно найти где угодно на хребте. Он использовал ножи, пальцы и кисти для создания своих картин.
Он начал свою карьеру в основном как художник. В 1904 году он начал работать в журнале Field & Stream. Он также работал иллюстратором в журнале Boys’ Life. Помимо Field & Stream, он сотрудничал с журналами Cosmopolitan и Harpers Weekly, а также иллюстрировал западные книги Зейна Грея.
С 1904 по 1920 год Джонсон постоянно проживал в Нью-Йорке, совершая несколько поездок на запад, чтобы получить исходный материал для своих работ, которые были закончены в его нью-йоркской студии.
В 1912 году он вместе с художником-ковбоем Чарльзом Расселом отправился зарисовывать в резервацию черноногих к востоку от национального парка Глейшер в Монтане.
Он провел много времени в своей студии в Коди, штат Вайоминг, недалеко от Йеллоустонского национального парка, между 1931 и 1939 годами. Многие из его работ были созданы там на основе наблюдений, которые он проводил в парке. Его называли «Мастером американской лунной живописи» и «Мастером старого Запада».
8.
Джо БилерДжо Нил Билер (1931–2006) был западным иллюстратором, художником и скульптором из США. Вместе с Чарли Даем, Джоном Хэмптоном и Джорджем Фиппеном он стал соучредителем компании Cowboy Artists of America (CAA) в 1965 году.
Билер родился 25 декабря 1931 года в Джоплине, штат Миссури, в семье Джека Билера и Лина Сетсера.
Билер начал делать наброски в молодом возрасте и продолжал учиться в Педагогическом колледже штата Канзас, а затем в Центре искусств дизайна в Лос-Анджелесе, Калифорния.
Билер работал художником в издательстве Университета Оклахомы после окончания колледжа. После его персональной выставки в Музее Гилкриза карьера Билера пошла вверх.
Он и его семья переехали в Седону, штат Аризона, в 1962 году, где он и умер. Билер вместе со многими другими художниками-ковбоями основал компанию Cowboy Artists of America в 1965 году. лучше всего известен своими пейзажами западной части Соединенных Штатов и портретами коренных американцев. «Человек, который рисует старое», как прозвали его друзья навахо.
Во время Второй мировой войны МакГрю работал в Firestone, разрабатывая и набрасывая материалы. Он также создавал портреты известных жителей Южной Калифорнии и живописные фоны для кинокомпаний, таких как M.G.M. и Колумбия.
МакГрю начал рисовать экскурсии на юго-западе после того, как влюбился в пустыни за пределами Лос-Анджелеса.
Его конечная цель в живописи, как он однажды сказал, заключалась в том, чтобы «рисовать как можно красивее, чтобы передать безграничное удовольствие и экстаз от Божьего творения».
В 1946 году он стал первым лауреатом стипендиального фонда Джона Ф. и Анны Ли Стейси, что позволило ему сосредоточиться на пейзажах. МакГрю прожил в Нью-Мексико 17 лет в Коттонвуде, штат Аризона, с 1978 по 1986 год. Джимми Суиннертон.
Картины МакГрю, проданные на аукционах за десятки тысяч долларов, не являются точными изображениями. «В традиционном смысле я импрессионист», — заявил он однажды. «Реальность возникает из предполагаемого, а не детализированного или завершенного. Мои картины не являются точными копиями ситуаций, которые я наблюдаю».
Его любимыми моделями были характерные старики, такие как тот, что представлен в «Человеке навахо с бирюзовой повязкой на голове». Он называл их «длинноволосыми» — парнями, прожившими полную жизнь и чьи черты свидетельствовали о солнце и настойчивости.
В отличие от многих других художников того времени, он всегда вознаграждал своих моделей за потраченное время.
10.
Герман Вендельборг ХансенГерман Вендельборг Хансен (1854-1924) был художником 19-го века, наиболее известным своими картинами лошадей, ковбоев и границы.
Хансен родился в немецком городке Дитмаршен. Он был талантлив в искусстве с юных лет. Его отец, священник и рисовальщик, увидел способности сына и отправил его в Гамбург, когда ему было 16 лет. Хансен изучал военные сцены художника Симмонсена в этом месте.
Хансен переехал в Англию для учебы в 1876 году, но его тянуло на американский Запад. На него повлияли «Рассказы о кожаном чулке» Джеймса Фенимора Купера.
В следующем году Хансен переехал в Нью-Йорк, чтобы работать художником по рекламе. Позже он переехал в Чикаго, где учился в Художественном институте Чикаго.
Его работы в основном изображали «мифический Запад». Благодаря особой детализации и реалистичным изображениям картины Хансена эффективно изображали лошадей и ковбоев в движении.
Он стал известен как один из первых прекрасных художников, который «популяризировал сцены ковбойских боевиков» и образы Дикого Запада.
Хансен регулярно работал акварелью, но позже начал экспериментировать с маслом и травлением. Его работы можно увидеть в коллекции Калифорнийского исторического общества.
11.
Элбридж Эйер БербанкЭлбридж Эйер (Э.А.) Бербанк (10 августа 1858 — 21 апреля 1949) был американским художником который нарисовал и нарисовал более 1200 портретов коренных американцев из 125 племен. .
Он изучал живопись в Чикаго, а затем в возрасте 30 лет отправился в Мюнхен, Германия, чтобы учиться у известных немецких художников. Говорят, что он единственный, кто рисовал Джеронимо с натуры.
Более 1200 коренных американцев из 125 племен были нарисованы или нарисованы им. Он провел несколько месяцев в торговом посту Хаббелла, где в течение многих лет исследовал и рисовал коренных американцев.
Его родной город Бербанк, штат Оклахома, назван в его честь.
Ковбойские картины | Магазин в нашей обширной художественной галерее
Написано Fineartpub . Опубликовано в Ковбойские картины, Юго-западное искусство, Западное искусство.
Сейчас в тренде ковбойские картины, картины родео и вообще западное искусство. Авантюрный дух вестерна привлек слишком многих.
Известные западные художники погрузились в самое сердце старого Запада и создали образы ушедшего времени. Но с другой стороны, Дикий Запад был временем опасностей и романтики для мужчин и женщин, работающих в суровых условиях открытого пространства. Это было время, когда «имеешь седло, будешь путешествовать» было образом жизни.
Откройте для себя новый мир ковбойских рисунков, юго-западного искусства, мастеров американского фронтира и многого другого.
Знаменитые ковбойские картины мастеров западного искусства
Сюжетами ковбойских картин были работающий ковбой, иногда ковбойши, лошади и крупный рогатый скот в реальной жизни и родео. Они показывают любовь ковбоя к верховой езде, веревке и спорам.
Вот некоторые из известных ковбойских картин 19-го и начала 20-го веков.
- Настоящая любовь . Этот недатированный шедевр А. Р. Митчелла — одна из самых популярных и вызывающих воспоминания иллюстраций о западе XIX века.
- Поющий ковбой – Картина 1892 года, изображающая западного игрока на банджо, принадлежит американскому художнику Томасу Икинсу. Он известен своим стилем реализма и сидячими портретами при слабом освещении.
- Vaquero . Эта историческая картина Фредерика Ремингтона, написанная маслом в 1890 году, демонстрирует суровость западного пейзажа, ковбоя на лошади, палящее солнце и ясное небо.
- Cullin’ the Herd — Эта недатированная картина маслом написана Чарли Даем, ковбоем, ставшим иллюстратором и художником.
Он помог основать Cowboy Artists of America. Его работы были в основном о ковбоях и жизни в пересеченной местности. - Согнать стадо – В середине 20-го века художник-самоучка Олаф Вигхорст стал наследником стиля Ремингтона и Рассела в историческом искусстве. Любовь художника датского происхождения к рисованию западной истории, лошадей, американских ковбоев и индейцев.
- Инцидент возле площади Бьютт – День ковбоя полон несчастных случаев и внезапных смертей; такова суровая реальность жизни. Эта картина маслом 1897 года, написанная самым значительным американским художником-ковбоем Чарльзом Расселом, ясно показывает зрителям опасности.
Оригинальные работы мастеров обычно находятся в различных музеях, а именно в музее Гилкриза, Талса, А.Р. Музей западного искусства Митчелла, Тринидад, Техасский исторический центр Буффало Билла и Западный музей пустынных кабальерос, Викенбург. Кроме того, высококачественные репродукции и репродукции оригиналов доступны для покупки в галереях по всей стране.
Какой великий американский художник рисовал Старый Запад?
Фредерик Ремингтон известен своими картинами Дикого Запада. Кроме того, он также иллюстратор, а также скульптор. На его работах изображены ковбои, суровые пустынные земли, а также кавалерия США.
Еще один известный художник — Чарльз Марион Рассел. Он создал около 2000 картин с изображением индейцев, ковбоев и западных пейзажей. Он изобразил картину мифического американского Запада в своих картинах.
Известные художники американского фронтира
Чарльз Марион Рассел, Фредерик Ремингтон и Томас Моран — одни из немногих художников, запечатлевших красоту Дикого Запада в своих картинах маслом. Их искусство исследовало западные штаты, ковбоев, владельцев ранчо и индийские темы. Они также вели хронику событий (таких как эксплуатация Запада) для будущих поколений. Художники этого периода в основном не были выходцами с западной границы.
Здесь представлены известные художники 19 века.
Чарльз Марион Рассел (1864-1926)
Чарльз Марион Рассел был одним из самых плодовитых художников, рисовавших западные пейзажи, а также ковбойские картины.
Вы можете найти его работы в более чем 50 музеях в США и по всему миру. В своих ковбойских картинах он предпочитал приглушенные цветовые палитры с чувством реализма.
Его стиль рисования включал ковбоев, пейзажи и коренных американцев, вдохновленных его посещениями национальных парков в Аризоне, Колорадо и Калифорнии. Любимые живописные материалы Чарльза включают масло, гуашь (разновидность акварели) и скульптуру. Вы все еще можете найти его бронзовые скульптуры в разных местах. Однако есть только ограниченные копии; эти части пронумерованы как печатные и коллекционные предметы.
Альберт Бирштадт (1830-1902)
Альберт Бирштадт, немецко-американский художник, известен своими романтическими картинами красивых мест, таких как Йосемити, калифорнийские пейзажи Йеллоустона и т. д. Он использует технику, называемую «светотень», для создания романтики и величие в его картинах. Техника манипулирует контрастом между светом и тьмой, чтобы создать реалистичный вид.
Работа Альберта Бирштадта помогла жителям Востока оценить земли, которые позже стали частью системы национальных парков США.
Сейчас его работы находятся в более чем 100 музеях США. Кроме того, они разжигали воображение многих американцев, поселившихся на Западе. Он работал на многих носителях, включая масло, гуашь, акварель, пастель, тушь и уголь.
Томас Моран (1837-1926)
Томас Моран — английский художник, известный своими западными пейзажами. Его фирменный стиль рисования — использование интенсивных оттенков цвета, передающих величие и красоту национальных парков Йосемити и Гранд-Каньон.
Предпочтительные материалы Морана включают масло, акварель, гуашь, эстамп, литографию и гравюру. Его картины находятся в более чем 100 музеях и галереях по всему миру.
Джордж Кэтлин (1796-1872)
Джордж Кейтлин известен своими этнографическими портретами 48 различных племенных групп коренных американцев. Путешествуя с ними более восьми лет, он узнал о культуре коренных американцев больше, чем большинство других белых людей его эпохи. За этот период он написал более 500 портретов, на которых изображены коренные американцы в их полном облачении.
Эти портреты занимают свое место в книгах по истории благодаря своему историческому/этнографическому содержанию, а также ярким изображениям сотен предметов. Помимо этого, он также был художником и гравером, работавшим маслом и акварелью.
Фредерик Ремингтон (1861-1909)
Фредерика Ремингтона по праву называют дедушкой западного искусства. Он был очарован «Диким Западом» и путешествовал по Западу, собирая тематические материалы. Однако он никогда не жил и не испытывал западного образа жизни. В первую очередь он был зрителем, предпочитавшим жить в Нью-Йорке.
Будучи и художником, и скульптором, его темы часто были ковбоями, коренными американцами и лошадьми. Его первой скульптурой (отлитой из бронзы) и самой известной работой была «Разрушитель бронхов» (октябрь 189 г.5). Работы Фредерика Ремингтона выставлены в более чем 80 музеях США. Вы можете продавать или покупать труднодоступные картины, к которым иначе у вас не было бы доступа. Многие люди успешно и с удовольствием приобрели картины и другие предметы искусства в Интернете.
Однако покупка в Интернете, особенно произведений искусства, сопряжена со своими проблемами.
Перед покупкой ковбойской картины тщательно изучите картину и художника. А также разборчивость продавца или веб-сайта. Вот несколько других моментов, которые вам, возможно, придется учитывать, если вы хотите, чтобы ковбойская картина была в вашей коллекции произведений искусства:
- Вы ищете оригиналы? Если это так, вы можете убедиться, что предмет является оригинальным, а не воссозданием. Если это последнее, вы можете найти фразы, похожие на «как оригинал», и они появляются в результатах поиска вместе с оригиналами.
- Ищите аббревиатуру OOAK в описании выставленных на продажу картин. Это означает «Оригинальный и единственный в своем роде».
- Какой материал нарисован? Хотя холст является стандартным, не принимайте это как должное. Ковбойские картины на холсте хорошего качества держатся долго.
- В рамке или без рамы? Добавляет ли рама ценность картине? Каково состояние рамы?
- Если есть сомнения, задавайте вопросы перед покупкой.
