Художники экспрессионисты современные: Современные художники импрессионисты — art-most.com

Хосе Мануэль Мерелло.-Алькасар-де-Толедо-Собре-эль-Рио-Тахо (97 x 130 см). Микс-медиа на холсте.

Мерелло.-Синяя женщина.(100×81 см) Холст.

ЭКСПРЕССЬОНИЗМ АРТ. ХУДОЖНИКИ-ЭКСПРЕССЬОНИСТЫ.

Рабочий.- Карандаш

ЭКСПРЕССЬОНИЗМ АРТ. ХУДОЖНИКИ-ЭКСПРЕССЬОНИСТЫ.

Женщина с кошкой (92х73 см). Акрил

ЭКСПРЕССЬОНИЗМ АРТ. ХУДОЖНИКИ-ЭКСПРЕССЬОНИСТЫ.

Анна Эротика с цветком (49×36 см) Карандаш

ЭКСПРЕССЬОНИЗМ АРТ. ХУДОЖНИКИ-ЭКСПРЕССЬОНИСТЫ.

Женщина с платком (49х36 см). Индийские туши

Афинея. (54х73 см). Акрил

Последнее обновление → 2023-04-24

Веб-страница Оптимизировано для 1024 x 768

© Хосе Мануэль Мерелло Арвилла.- (2003)

ЭКСПРЕССЬОНИЗМ АРТ. мазок кистью ЭКСПРЕССЬОНИСТ. ХУДОЖНИКИ СОВРЕМЕННОГО ЭКСПРЕССИОНАТА.

Мысли об искусстве и живописи.

«Абстрактный Живопись и сюрреалистическая живопись, помимо того, что они необходимы и чудесны сами по себе в наши дни выполняют также неоценимую педагогическую функцию для любого художника. Теперь они стали частью классического искусства и являются Художественное наследие для духовного обучения и художественной техники. Они есть как гимнастика для бессознательного и для глаза, предоставляя места, где почти все чувства и духовные эмоции могут быть вылуплены, чтобы в конечном итоге привести к постройте эту неизмеримую и грандиозную вещь, которую мы называем ИСКУССТВОМ ЖИВОПИСИ.

«Хороший рисунок никоим образом не может идти в негодность по сравнению с хорошим рисование. Более того, под каждой картиной лежит существенная основа рисунок, поддерживающий его, скелет, который его мобилизует и придает ему форму. Любая картина, лишенная этой основы, крошится и кажется хлипкой.» © Хосе Мануэль Мерелло

«Рисунок не определяется линией, даже картина остается определяемым цветом. Картина до сих пор сохраняется, и это отчасти то, что в настоящее время определяет его, способность быть ассимилированным и включая в монитор или фото. С другой стороны, рисунок делает действительно усваивается этими средствами. Оставляя в стороне фетишизмы, это не мне важно иметь оригинальный рисунок или фотографию или идентичный постер его. Это одно и то же, и рисованием можно наслаждаться одинаково, как и это случается несмотря на то, что читал хорошую книгу в разных изданиях или видел одна и та же фотография открывается во второй или в десятый раз.

«Технически говоря, в живописи и рисовании можно сделать что-то не так. если они не умеют их делать правильно, а плохо сделанные вещи должны быть «совершенно неправильно сделанным». Таким образом, результат всегда будет хорошим. » (лето 2004 г.) © Хосе Мануэль Мерелло

«История искусства — это эмоциональная и духовная история человечества. воспоминание о своих самых возвышенных чувствах, материализованных в произведениях искусства, которые превзойти время. Альтамира и Ласко — примитивные примеры этого человеческого стремление выразить свои эмоции. На мой взгляд, никакого художественного эпоха, превосходящая другую своим первоначальным импульсом к созданию материала доказательство эмоции или духовного удовольствия. С другой стороны, я верю были эпохи искусства, превосходящие другие, с тех пор как человек усовершенствовал свою технику. Точно так же, как всегда идет научный прогресс. художественный прогресс, для развития которого нужны технологии, развивается с возрастающая тенденция.

«Сегодня современное искусство источает глоток свежего воздуха и свободы, как никогда раньше вообразимый. До сих пор в истории искусств никогда не было такого множества возможных техники для художников на выбор или такое разнообразие художественных языки для художников, чтобы полностью выразить себя. Все разное искусство школы и тенденции, не говоря уже о фаворитизме (хотя они всегда были там), наслаждайтесь большим открытым полем, которое обещает невероятные творения в ближайшие годы.
Сюрреализм, зародившийся в ХХ веке как совершенно определенное искусство движение, в настоящее время является тенденцией, на которую повлияли экспрессионизм, фигуратизм, Абстрактное и многие другие направления искусства, обогащающие сюрреализм без разбавляя его и расширяя сюрреализм, не уничтожая его. я полагаю, что границы в искусстве стираются. До сих пор очень сложно думать об этом явление, так как мы находимся в настоящее время в этом художественном мультидвижении в поисках «одного искусства». Но будьте осторожны; никогда не должно быть навязыванием или абсолютное движение. Искусство свободно по своей природе и оно всегда ускользнет, как вода сквозь пальцы, от предчувствий и горизонтов, что мы пытаемся навязать его». © Хосе Мануэль Мерелло

«Я призываю к смирению в живописи. Живопись не требует так много фанфар или интеллектуальная претензия. Оно должно исходить от чистой души человека, от ясный и чистый глаз живописца, даже если рисуется только простое яблоко окрашены. Именно по этой причине я так восхищаюсь Моранди». © Хосе Мануэль Merello

«Я ненавижу большую часть минимализма, который практикуется сегодня во всех искусство. Боюсь, что в этом предполагаемом синтезе есть избыток мусора и бесполезности, плавающих вокруг, что только сбивает с толку публике, которая иногда может быть невежественной, но безупречной, хотя, более часто невыносимо педантичны, лишены всякого понимания и знания».0352  © Хосе Мануэль Мерелло

«Рама для хорошей картины все равно, что платье для красивой обнаженной женщины. Это не является обязательным, но служит для празднования и придания шарма работе». © Хосе Мануэль Мерелло

«Испанская живопись на протяжении веков сохраняла безмятежность и меланхоличный взгляд: трагичный, но никогда не жестокий. Нет такой вещи, как жестокая испанская живопись. Даже самый свирепый Гойя или самый Ужасающий Пикассо никогда не терял хладнокровия и класса, присущих мазок.» © Хосе Мануэль Мерелло

«Каждый задается вопросом, что такое искусство. Я думаю, что искусство — это любое человеческое творение, способное поднять дух на более высокий уровень эмоций и удивление.» © Хосе Мануэль Мерелло

«Художники-экспрессионисты, сюрреалисты, современные Художники в целом … и Древние, Фигуративные художники, Абстракции, Реализм, Поп, Величайшие художники, Неизвестные, Знаменитые, Гениальные художники и художники без гениальности… Рисовальщики комиксов, Цифровые, Высокомерные, Простые, Безумные Художники, Богатые, Бедные Художники. Мне не важно откуда они, китайцы или испанцы Художники; Мне нравятся все художники мира, меня интересуют вся картина; простая ваза, анонимный портрет, претенциозная картина, глупая картина, гениальная картина: Все они Художники, Все есть Живопись» © Хосе Мануэль Мерелло
«Лошади и дети. Толстые женщины, красивые женщины и старушки. фокусники и поэты. Собаки и кошки спят. Быки и испанские тореадоры. Шествия Севильи и Малаги. Распятые Христы, наполненные кровь и молитвы. Святые. Девственница для каждой деревни. Солнце и Бискайский дождь. Море, страсть, любовь и искусство Средиземноморья. Живопись и старая архитектура. И самый современный. Танцы и танцы потерянных деревень. Литература, выпущенная испанским миром. Глубокий красный цвет, фиолетовый, черный и оливковый. Баланс между солнцем, луной и звездами: это это испанское искусство. » © Хосе Мануэль Мерелло

Искусство и экономический кризис
Искусство, как и любой коммерческий продукт, замечает то же самое или больше, поскольку оно не предмет первой необходимости, последствия сложившейся экономической ситуации. Однако, как и во все времена перемен и переориентации политических, экономических социальных парадигм, искусство может выйти обогащенным и даже усиленным, ситуация такая.
В мире искусства, особенно в интерпретации, актеры и актрисы говорят, что определенные уровни беспокойства и стресса способны пробудить в них способность концентрироваться и талант передачи, которых у них нет в нормальные ситуации. И что такое настоящее время, как не непрерывное состояние суматоха и волнение? Искусство было, к счастью или к сожалению, подпитывается многими или всеми основными эпизодами припадков у людей; признаки это «Герника» Пикассо или «Фусиламьентос 2 мая» из Гойя.
В настоящее время ожидается расцвет великих произведений искусства или даже новое направление в искусстве? Движение, которое может привести к двум совершенно разным темам, тот, который сосредоточится на критике и заглянет в прошлое, ориентируясь на события и поведение, которое привело нас к нынешнему экономическому кризису, и другое что превозносило бы все то, что питает и дает человеку вторую возможность переориентировать свои экономические, социальные и политические процессы, как интеллект и щедрость. ©П.М. Хименес

«Я не художник-авангардист. Мое искусство современное, буквально говоря: продукт своего времени. Авангард, напротив, представляет самые современные новинки – не лучше и не хуже; как острие копье, открывающее новые пути. Тем не менее, это острое острие требует всего сила и вес остального копья, вес Истории Искусств. Без всей этой Истории нет толчка к открытию новых путей. Авангард Арт представляет свежесть, новизну, удивление, правду и подделку. Рискованный и увлекательная ставка. Однако меня интересует черпать из классики и современные традиции, углубляйтесь в пройденный путь и сохраняйте бдительность – как и многие другие художники – дать авангардистам прочную основу. Примерно так же, как старший брат держит за руку своего младшего брата. зачарованно, как заглядывает бесстрашный ребенок, с удивительной отвагой и без страха в бездну. Мне нужно следить за авангардом Движение, потому что оно держит меня молодым как художника, оно очищает меня, проясняет мой дух, чтобы мой взгляд не скис. Я часть тела копьем, и с этой точки зрения я с восхищением наблюдаю за молодым искусством резкое тыкание в то же время, что я черпаю из великолепной работы мастера всех времен, мощное наследие, которое поддерживает нас. я не часть искры — иногда эфемерные — наконечника копья. У каждого из нас есть его и моя роль в настоящее время не в авангарде». © Хосе Мануэль Мерелло

«О ХОАКИНЕ СОРОЛЬЬЕ».: Сегодня это не кажется слишком современным говоря о Хоакине Соролье, великом валенсийском художнике. Но я всегда отказывались видеть в нем старомодного живописца-импрессиониста, светоносного и еще немного. В остальном Соролья — один из больших, титан, Колосс картины. Возможно, его нельзя было сравнить ни с Веласкеса или Пикассо, это было бы очень смело, но да, я вижу его в высота Сезанна или Мане. Что ж, это правда, что работа Валенсийский очень неравный по качеству и за это расплачиваются десятилетиями прерывность таким образом, что только очень немногие люди могут спасти между его раскрашивая те холсты, которые катапультируют его к Олимпу: Сорольи белое белье.» © Хосе Мануэль Мерелло

«Каким будет искусство в 2011 году и в ближайшем будущем? Свобода определяет современное искусство. Международные арт-ярмарки – это весело и интригующе, проблемы для мышления и человеческих эмоций. Прогулка по современному искусству ярмарка, как ARCO в Мадриде, теперь умственное освобождение. Вы можете подумать, что что мы видим, это не «искусство», вы можете подумать, что некоторые художественные творения не морально, а затем сделать вывод, что они не являются искусством. Но вы ошибаетесь. Искусство никогда не зависит от морали. Любое произведение искусства ничем не обязано какой-либо форме мысли или идеологии. Человеческий дух свободен. Искусство бесплатно. Искусство за гранью добра и зла. Что необходимо, так это предотвратить некоторые формы искусства, которые жестоки, опасны, диктаторские. Мы не можем позволить им, потому что нам нужно правила сосуществования или потому, что это этически неприемлемо. Например, мы можем превратить Амазонку в сад пустой, голый, с одним деревом. Конечно может быть произведением концептуального искусства, но это было бы действительно глупо. с дикостью и жестокостью можно справиться с большим мастерством. это было бы не так морально, это могло бы быть искусством, но не должно быть позволено.
Другая распространенная ошибка многих посетителей АРКО состоит в том, что они думают, что быть только краска. Нет. Картина — очень важная часть искусства, но только часть. Многие художники жалуются на то, что на картине очень мало краски. ярмарки современного искусства. В этом есть смысл, возможно, в художественных галереях с картины должны быть более выставлены там. Современная живопись или классическая картины прекрасны, это высокоразвитая форма искусства… но Искусство не нужны картины для искусства. Конечно, многие нынешние творения просто эфемерное искусство, искусство думать и медитировать в течение нескольких минут. И сейчас это очень интересное отличие». © Хосе Мануэль Мерелло

Ван Гог, Леонардо да Винчи, Моцарт и Мэрилин. Матчи.
«Еще одна ерунда. Теперь дело за Ван Гогом. Просто новая книга, которая размышляет о последних днях его жизни, покончил ли он с собой или был случайно убит.
Книгу не читал, но читал заметки вроде той, где кто-то спрашивает Винсента, который истекал кровью в своей постели, хотел ли он совершить самоубийство, и он сказал: «Я так думаю». А для некоторых людей это достаточная причина, чтобы написать книгу, потому что этот ответ может означать, что он не нажимать на курок.
Этот вздор и другие, приведенные в книге, оправдывают без стыда поднимите новый участок, который обязательно даст много денег, потому что, скорее всего, быть после преобразованы в фильм. Запутывайся и копай, чего бы это ни стоило, без малейшего уважения в жизни того, кто отдал все ради ничего. Противно это хобби создавать иероглиф который дает болезненное увлечение и деньги в течение длительного времени. мне кажется возмутительно неуважение к великодушному гению.
То же самое и с Мона Лизой Леонардо. Приходите и посмотрите, что мы изобрели сейчас или что мы можем обнаружить в избитом, тяжелом и ничего загадочного улыбка Донны. Эй, смотри, я думаю, что эти волосы его волос похожи на крест редкая секта, и это соединение точек, которое я вижу, является следом могущественного тайна означает, что Леонардо уже тогда знал о существовании нейтрино. И снова и снова, ерунда за другой, независимо от того, является ли Мона Лиза посредственной картинка (если не считать использования «сфумато» как новшества), посредственная, да, по своему исторический контекст и прочее может иметь некоторый интерес, но пластически не слишком хорошо. Неважно. Они уже успели стать иконой основывается на болтовне и чепухе, а потом начинает интересоваться, совсем помимо его истинного качества. Как образ Мэрилин в поп-арте. Ничего более. Бедная Мэрилин, сколько людей все еще наживаются на его имидже и его смерть. Я убежден, что да Винчи был бы опечален всем этим. имеет значение.
Или Моцарт. Он и его смерть. Сальери и Моцарт, запутавшись в паутине навсегда запятнав образ великого человека, сделав его чушью, как клоун в необычном фильме Милоша Формана, «Амадей». Всегда одно и то же: заниматься искусством или интриговать во что бы то ни стало. Я всегда говорю, что искусство не знает морали, но это не дает нам права распинать собак или плести интриги и заговоры с людьми, которые только возвеличивают наш дух, отдавая все, что у них есть.

Мне очень грустно, что люди не перестают удалять уши, кости, страдания и личную жизнь этих мучеников искусства.

Пожалуйста, оставьте их всех в покое. более высокий ранг, чем любая другая профессия.