Художники футуризм: суть футуризма, история, особенности в живописи. Картины известных художников-футуристов Балла, Руссоло, Бурлюка, Боччони

итальянский футуризм из коллекции Джанни Маттиоли в залах Пушкинского музея

Рассказываем о выставке итальянского искусства первых десятилетий ХХ века, воинственных художниках и о том, как кубизм помог футуристам найти себя.

В октябре 2021 в залах Пушкинского музея открылась выставка «Свободное искусство. Итальянский футуризм из коллекции Джанни Маттиоли», которая продлится до 16 января. Это уникальная возможность увидеть шедевры итальянского авангарда в Москве. Собрание миланца включает 26 произведений, в том числе авторства Умберто Боччони, Джакомо Балла, Карло Карра, Джино Северини, Луиджи Руссоло, Амедео Модильяни и Джорджо Моранди. До московской выставки коллекция уже была показана во Флоренции, Киото и Санкт-Петербурге, а после возвращения в Италию она займёт место в постоянной экспозиции музея Брера Модерн в Милане.

Выставка расположилась на втором этаже Галереи стран Европы и Америки ГМИИ, причём кураторы поместили привезённые плотна в постоянную экспозицию.

Итальянская коллекция экспонируется рядом с полотнами Моне, Ренуара, Дега, Матисса и Сезанна. Таким образом, посещение выставки превращается в своеобразный квест: зрителю предлагается не только отыскать в знакомых залах сами работы, но и, проявив аналитические способности, выявить внутренние параллели и преемственность между художниками. Найти в истории искусства художественное течение, полностью оторванное от интернационального контекста, практически невозможно, но стремление к систематизации и каталогизации нередко ведёт к упрощению общей картины, кураторы музея в свою очередь сделали попытку расширить горизонты. 

Коллекции Маттиоли не покидала Италию с 1972 года, её приезд в Россию – важное культурное событие и веский повод вспомнить, чем же так примечателен итальянский футуризм. Постараемся разобраться, что такое новое итальянское искусство, как художники пытались соответствовать заветам Томмазо Маринетти и почему схожие на первый взгляд коллажи футуристов и кубистов – это совершенно разные вещи.

 

«Демонстрация интервентистов» (Карло Карра, 1914)

Всё началось с манифеста

К началу ХХ века Италия окончательно потеряла свой статус основного центра культуры и искусства, который перешёл к Парижу. Рим, Милан, Флоренция и Венеция воспринимались скорее как музеи древностей, куда едут посмотреть на руины и титанов Возрождения. Это категорически не устраивало молодых и амбициозных итальянских художников, которые решили радикально изменить положение вещей и обновить итальянскую культуру. 

Футуризм родился 5 февраля 1909 года, когда был впервые опубликован «Манифест футуризма» Маринетти. С искусством он был связан лишь опосредованно, но быстро распространился в парижской художественной среде, где произвёл фурор. Вскоре после публикации в Италии он был переведён на французский язык и появился на страницах газеты Figaro. Маринетти агрессивно и безапелляционно провозглашал новые ценности: красоту скорости, промышленности и машины, необходимость войны, которая наконец разрушит всё старое, животворящую силу милитаризма и борьбу против феминизма.

Всё это выглядело дико, но вместе с тем вызывало интерес к эпатажным и скандальным художникам. 

Принято считать, что главная идея живописи футуристов – запечатлеть на полотнах движение и скорость, соответствующие новой эпохе и новому образу жизни. Это отчасти верно, но на выставке всё больше понимаешь, что творчество художников, хоть и объединенных в группу, отнюдь не однородно, а живописный язык произведений не всегда отражает прописанные постулаты. Главный парадокс футуризма в том, что его идеологическая программа предшествовала собственному же художественному воплощению. В отличие от импрессионизма, пуантилизма, фовизма и кубизма, термины, определения которых как течений появились после сложения художественной программы. «Манифест футуристической живописи» был выпущен только в 1910 году, его сформулировали художники Северини, Боччони, Карра и Балла. Именно в этом тексте провозглашалась идея передачи на картине стремительности повседневности нового мира через расположение на полотне линий направления силы и энергии.

 

«Меркурий проходит перед Солнцем» (Джакомо Балла, 1914)

Футуристы освобождают картину 

На первых порах новые итальянские художники были оторваны от художественной жизни Парижа 1910-х, которая представляла собой крайне прогрессивный «плавильный котёл» разнообразных направлений и течений. Их присутствие в Париже ограничивалось страницами газет: публика знала их лишь по текстами манифестов. Это обусловило то, что язык живописи футуристов на ранних этапах совершенно не отражал их собственных идей. Многие художники продолжали писать в стилистике позднего импрессионизма и пуантилизма, которые к 1910-м новаторскими назвать было трудно. Если всмотреться в «Город поднимается» Умберто Боччони, то его импрессионистический характер становится очевиден. Основной мотив – городской пейзаж, написанный небольшими раздельными и разнонаправленными мазками в тёплом розово-золотистом колорите. Недаром кураторы выставки поместили работу в зал с работами Моне. 

«Город поднимается», этюд к одноимённой картине (Умберто Боччони, 1910) 

Фигура, среди футуристов наиболее знакомая с парижским контекстом, – миланский художник Джино Северини, который сподвигнул всю группу изменить и модернизировать художественный язык. В 1911 году футуристы посещают Осенний салон в Париже, где знакомятся с живописью кубистов и заимствуют некоторые их приёмы. Отличный пример – «Голубая танцовщица» (1912) Джино Северини. Фигура девушки складывается из осколков – плоскостей, увиденных с разных точек зрения. Большую часть картины занимает голубая юбка, представляющая собой буквально вихрь геометризированных складок. Форма намеренно дробится, чтобы затем быть сложенной в совершенно новый ансамбль. Художник совершает попытку запечатлеть героиню сразу в нескольких моментах танца: намёк на движение возникает за счёт многочисленного изображения рук танцовщицы: очевидно, что у нормального человека только две руки, а не четыре. 

«Голубая танцовщица» (Джино Северини, 1912)

Вслед за Пикассо, создавшим в 1912 году свой первый коллаж – «Натюрморт с плетёным стулом», к этой технике обращается Карло Карра. На выставке можно посмотреть его «Преследование» 1915 года. В центре композиции несущаяся вперёд лошадь, собранная из кусочков газет.

Газеты, как свидетельство сегодняшнего дня, обрывки слов и фраз, как бы проносящиеся мимо зрителя, — всё это должно способствовать погружению в сумасшедший водоворот современности. 

• «Натюрморт с плетёным стулом» (Пабло Пикассо, 1912)
• «Преследование» (Карло Карра, 1915)

Но так ли значительно отличаются работы кубистов и футуристов? Вторые скорее сделали попытку вписаться в общий художественный контекст, заимствовав и переработав наиболее прогрессивные приёмы. При этом по части идейной составляющей футуристы пошли гораздо дальше кубистов. Вместо статики и классически утверждённой системы жанров, где главным действующим лицом является предмет, они сделали своим героем само движение. Это крайне органично вписывалось в настроение эпохи, захваченной активной модернизацией и преобразованием мира.

«Динамизм велосипедиста» и «Материя» Умберто Боччони, пожалуй, наилучшим образом решают задачи футуризма. Это насыщенная абстрактная живопись. Движение велосипедиста здесь показано не через изображение человека, едущего по дороге, а как сгусток разнонаправленных линий и цветовых плоскостей. Статика композиции разрушается экспрессией пастозного мазка и сочетанием контрастных цветов. Примерно тоже самое происходит и в «Материи» – цветовые плоскости дробятся контрастными силовыми линиями, создавая эффект мозаичности и необъятности пространства в невозможности воспринять его целостно. Контрасты тёмно-синего, красного и светящегося жёлтого наполняют картину вихрящимся центростремительным движением.

• «Динамизм велосипедиста» (Умберто Боччони, 1913)
• «Материя» (Умберто Боччони, 1912)

Что ещё могли итальянцы

Помимо художников-футуристов на выставке представлены работы мастеров, не примыкающих к группе и не соответствующих ей стилистически. «Портрет художника Фрэнка Хэвиленда»  кисти Амедео Модильяни выполнен в импрессионистической манере. Здесь ещё не его сложился характерный язык, которому свойственны плоскостность на грани примитивизма, чёрные контуры и утрированная вытянутость форм. Портрет выполнен свободно, краска наложена так, что оставляет зрителю возможность увидеть поверхность холста, а лицо складывается из разрозненных пуантилистских мазков-точек розового и голубого цветов.

«Портрет художника Фрэнка Хэвиленда» (Амедео Модильяни, 1914)

Интересны натюрморты и ранний пейзаж Джорджо Моранди. Болонский художник-затворник, он не выезжал за пределы Италии и развивал собственный художественный метод. Тяготеющие к классической традиции жанровые картины очень статичны. В пейзаже легко улавливается влияние Сезанна, а в натюрмортах с цветами – обращение к Ренуару. Предметы на его натюрмортах, выполненных в приглушённых тонах, живут собственной жизнью вне времени и пространства. Это даже не утилитарные вещи,  а лишь формы, служащие экспериментам мастера. Бутылки и вазы Моранди не имеют символического подтекста, не отражают современность: они просто существуют в собственном безвоздушном пространстве.

• Пейзаж (Джорджо Моранди, 1913)
• «Бутылка и  ваза для фруктов» (Джорджо Моранди, 1916)

Выставка коллекции Джанне Маттиоли не только знакомит зрителя со спецификой итальянского футуризма, но и позволяет увидеть срез итальянской живописи начала ХХ века в общеевропейском контексте. Контекстуальность здесь крайне уместна, она выявляет интернациональный характер искусства 1910-х, основным очагом которого стал Париж. Всё художественное сообщество говорило на одном языке, и не владеть им значило остаться непонятым самому. Даже желая сепарироваться, создать нечто собственное, а главное – новое, футуристы не могли не обращаться к наследию импрессионизма и экспериментам кубистов. Современный зритель, интересующийся искусством, нередко попадает в ловушку сложившейся системы иерархии течений и этикетажа – то, что называется футуризмом, не может быть ничем другим. На практике ситуация оказывается сложнее и многограннее. Обладая индивидуальностью, художники всегда находились в общей культурной среде и ситуации взаимообмена, что на выставке грамотно подчёркнуто кураторской развеской. 

в будущее возьмут не всех»

Лекция

Четверг, 21 декабря 2017

19:00

Павильон «Рабочий и колхозница»

21 декабря в 19:00 в лектории павильона «Рабочий и колхозница» пройдет лекция искусствоведа, преподавателя теории и истории изобразительного искусства Натальи Востриковой.

Современники назвали их первые работы «кубистическими причудами», а строгие историки искусства сегодня относят к передовому искусству начала прошлого века. Но, чтобы оценить авангардное искусство Пикассо, Боччони, Гончаровой и Поповой, нужно увидеть его как нечто большее, чем просто художественное течение. Как в живописи отразилось новое понимание не только искусства, но и науки, философии, политики? И почему для изображения «нового мира» понадобился непривычный язык, а эпатаж и манифест становятся новыми инструментами художника?

На лекции посмотрим на искусство начала XX века, увидим, как художники обращаются к архаичной и примитивной живописи, узнаем, как научные открытия повлияли на сознание человека прошлого века и как это отразили художники футуристы и кубофутуристы. Поговорим о социально-политическом подтексте новой живописи и манифестах-размышлениях о новом мире в творчестве итальянских и русских художников и выясним, почему «в будущее возьмут не всех», а эпатаж становится основой творческого метода.

Наталья Вострикова

Искусствовед, преподаватель теории и истории изобразительного искусства, лектор культурной платформы «Синхронизация».

О партнере

Культурная платформа «Синхронизация» — крупнейший научно-популярный лекторий Москвы. Образовательный проект основан в 2015 году Андреем Лобановым и Марией Бородецкой. Ежемесячно «Синхронизация» проводит более 150 мероприятий на разных площадках Москвы. В проекте работают 45 лекторов по 19 направлениям, включая живопись, архитектуру, кино, биологию, физику.

Лекции «Синхронизации» каждый месяц собирают больше 5000 человек, предлагая слушателям новые темы и направления, рассказывая просто о сложном.

В 2018 году «Синхронизация» запустила онлайн-направление.

Проект входит в список лучших лекториев по версии TimeOut Moscow и The Village.

32. Русский футуризм. Общая характеристика.   Футуризм…

32. Русский футуризм. Общая характеристика.

 

Футуризм ((от лат. futurum — будущее) — общее название художественных авангардистских движений 1910-х — начала 1920-х гг. XX в., прежде всего в Италии и России). С 1910. гр «Гилея», эгофутуристы(Северянин), «Центрифуга»(Пастернак), «Мезонин поэзии»(Шершеневич). Началось с: 1. 1910 «Садок судей» написала Гилея (ор-р Д. Бурлюк, Хлебников, Лившиц, В. Каменский, худ-к М. ларионов).. 2. 1907 выставка новой живописи «Стефанус».  1908 – 1е футур прозаич пр-е (В. Хлебников). Художники-футуристы(кубисты) пытались лишить из-е единой точки перспективы. Важны динамика и принцип проникновения предметов друг в друга. Пр-ты лишаются тех связей, кот-ми наделяют их люди. Весь рус фут-м от живописи – Бурлюк. Примитивисты: А. Кручёных, Вю Хлебников. Сохрать в себе ребёнка, когда ты уже взрослый. Детское ис-во, первобытное. «Бубновый валет» — братья Бурлюки, Кандинский, Экстер, Гончарова. Бурлюк: живопись должна не отображать реальность, а искажать её.  Док «Эволюция понятия красоты в живописи». 3 основы: дисгармония, диссимметрия, диспропорция.  «Ослиный хвост» (Гончарова, Малевич, М. Шагал) – Важен предмет изобр-я. Интересы – народ, первобыт, вост исс-во. 1913 Гилея стала гр кубофутуристов (со сборника «Дохлая луна»). 1913 кубофутуристы+ Союз молодёжи. Первый Маринетти. «смелость, дерзости и бунт». Кручёных, хлебников «заумный футуризм» (литературный приём («Литературная энциклопедия», М. 1987), заключающийся в полном или частичном отказе от всех или некоторых элементов естественного языка и замещении их другими элементами или конструкциями, по аналогии осмысляемыми как языковые). Хлебников: сущ-ее слово, славян диалектизмы, лексика др слав яз. Занимался этимологией. Считал, что 1й согласный управляет всем словом, слова с одной буквы летят в одну сторону рассудка. Кручёных стремился запечатлить язык в «текучем жидком состоянии». принцип алогизма. 1915 «Заумная книга». Слово пробр синтаксич свмост-ть. Равенство элементов внутри констр-ции. За счёт ритма. На строчку не предложение или  его часть,а отд слова, словосоч, буквы. Из предложения исчезает действие. В пр-х Гилеи разг интонации, наруш-е орф-ии. 1912 «Пощёчина общ вкусу» мы приказываем чтить права поэтов на :1. увел-е словаря производными и произвольными словами 2. непреодолим ненависть к сущ-му до нас языку. 3. стоять на глыбе слова «мы».  1912 «Садок судей» 1. мы расшатали синтаксис. 2. перестали рассм словопостроение по грам правилам. 3. осознали роль приставок и суфф. 4. придавать содер-е словам по их начертат и фонетич хар-ке. 5. во имя свободы личного случая мы отрицаем правописание. 6. разрушение ритма. Леб: поэичразмер живого разг слова. 7. считаем слово творцом мифа. Манифест Слово как таковое (Хлебников, Кручёных) «чтобы писалось туго и читалось туго, неудобнее смазанных сапог». «Живописцы-будетляне любят пользоваться частями тел, разрезами, а будетляне-речетворцы – разрубленными словами, полусловами». Для передачи стремительности эпохи. 1914 Два Чехова Маяк «Чехов внёс в лит-ру грубые имена грубых вещей … растрёпанная жизнь вырастающих городов именно такого языка и требует».

Русский футуризм — одно из направлений русского авангарда; термин, используемый для обозначения группы российских поэтов, писателей и художников, перенявших положения манифеста Томмазо Филиппо Маринетти.
 

Основные черты

• бунтарство, анархичность мировоззрения, выражение массовых настроений толпы;
• отрицание культурных традиций, попытка создать искусство, устремлённое в будущее;
• бунт против привычных норм стихотворной речи, экспериментаторство в области ритмики, рифмы, ориентация на произносимый стих, лозунг, плакат;
• поиски раскрепощённого «самовитого» слова, эксперименты по созданию «заумного» языка;
• культ техники, индустриальных городов;
• пафос эпатажа.

[править] Возникновение

Родоначальниками русского футуризма считаются «будетляне», члены Санкт-Петербургской группы «Гилея» (Велимир Хлебников, Алексей Кручёных, Владимир Маяковский и Давид Бурлюк), в декабре 1912 года выпустившие манифест «Пощёчина общественному вкусу». Манифест призывал «бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч., и проч., с парохода современности» и формулировал 4 права поэтов:

1. На увеличение словаря поэта  в  е г о  о б ъ ё м е  произвольными и производными словами (Слово — новшество).
2. Непреодолимую ненависть к существовавшему до них языку.
3. С ужасом отстранять от гордого чела своего из банных веников сделанный Венок грошовой славы.
4. Стоять на глыбе слова «мы» среди моря свиста и негодования.

[править] Расцвет

«Гилея» была самым влиятельным, но не единственным объединением футуристов: существовали также эго-футуристы во главе с Игорем Северянином (Санкт-Петербург), «Центрифуга» (Москва), группы в Киеве, Харькове, Одессе, Баку. Члены «Гилеи» придерживались доктрины кубофутуризма; в его рамках появилась заумная поэзия, изобретённая Хлебниковым и Кручёных.

[править] Исчезновение

С установлением в России советской власти футуризм постепенно стал исчезать. Многие из авторов эмигрировали (Давид Бурлюк, Игорь Северянин, Илья Зданевич, Александра Экстер), умерли (Велимир Хлебников, Александр Богомазов), покончили с собой (1930 — Владимир Маяковский), некоторые отошли от идеалов футуризма и выработали собственный, индивидуальный стиль (Николай Асеев, Борис Пастернак). Крученых с 1930-х годов, после гибели Маяковского и расстрела Игоря Терентьева, отходит от литературы и живёт продажей редких книг и рукописей, что тогда тоже далеко не приветствовалось.

[править] Поздние последователи

В конце 1920-х годов попытка возродить футуризм была предпринята объединением ОБЭРИУ.

[править] Футуризм в литературе

[править] Кубофутуризм

К поэтам-кубофутуристам относились Велимир Хлебников, Елена Гуро, Давид и Николай Бурлюки, Василий Каменский, Владимир Маяковский, Алексей Кручёных, Бенедикт Лившиц.

[править] Эгофутуризм

Помимо общего футуристического письма для эгофутуризма характерно культивирование рафинированности ощущений, использование новых иноязычных слов, показное себялюбие. Лидером движения был Игорь Северянин, к эгофутуризму также примыкали Георгий Иванов, Рюрик Ивнев, Вадим Шершеневич и стилистически приближавшийся к кубофутуризму Василиск Гнедов.

[править] «Мезонин поэзии»

Поэтическое объединение, созданное в 1913 году московскими эгофутуристами. В него входили Вадим Шершеневич, Рюрик Ивнев (М. Ковалёв), Лев Зак (псевдонимы — Хрисанф и Михаил Россиянский), Сергей Третьяков, Константин Большаков, Борис Лавренев и целый ряд других молодых поэтов.

Идейным вдохновителем группы, а также самым энергичным её участником являлся Вадим Шершеневич. «Мезонин поэзии» считался в литературных кругах умеренным крылом футуризма.

Объединение распалось в конце 1913 года. Под маркой «Мезонин поэзии» вышло три альманаха: «Вернисаж», «Пир во время чумы», «Крематорий здравомыслия» и несколько сборников.

[править] «Центрифуга»

Московская футуристическая группа, образовавшаяся в январе 1914 года из левого крыла поэтов, ранее связанных с издательством «Лирика».

Основные участники группы — Сергей Бобров, Николай Асеев, Борис Пастернак.

Основной особенностью в теории и художественной практике участников группы было то, что при построении лирического произведения центр внимания со слова как такового перемещался на интонационно-ритмические и синтаксические структуры. В их творчестве органично соединялось футуристическое экспериментаторство и опоры на традиции.

Книги под маркой «Центрифуга» продолжали выходить до 1922 года.



 

 

Итальянский футурист Джакомо Балла

джакомо балла итальянский футуризм

18 июля 1871 года в г. Турине родился Джакомо Балла, итальянский художник, ведущий участник движения футуризма и один из самых влиятельных художников Италии 20-го века, известный своими картинами, наполненными ощущением движения. ..

По окончании школы работал в мастерской литографии и посещал художественные курсы при вечерней школе. Из-за чрезмерной нагрузки он в 1891 году решил оставить мастерскую и целиком посвятить себя искусству.

Несколько месяцев Джакомо Балла обучался в «Академии Альберти». В 1893 году он приехал в Рим, где зарабатывал себе на жизнь рисованием карикатур и оформлением упаковок. Во второй половине 1890-х годов художник занимался световыми эффектами.

В 1900 году художник уезжает в Париж, где знакомится с такими направлениями, как импрессионизм и пуантилизм. В этот период он изучал работы французских неоимпрессионистов Жоржа Сера и Поля Синьяка.

В 1901-02 годах Балла знакомит Северини и Боччони со своей, развитой из дивизионизма техникой живописи и составляет с ними два манифеста футуризма (в 1910 году). Со своими, данными на полотнах «разорванным движением» и «подвижным светом» явился одним из предтеч абстракционизма.

Как убеждённый приверженец спиритизма строит он свою живопись как «метафизические полотна» (Pittura metafisica), рассчитывая передать красками некое душевное состояние или мимолётное воздействие чувственности без внешней связи с конкретным изображением.

В начале XX века Балла за короткое время снискал себе репутацию портретиста. На многих его работах того периода сказывалось влияние фотографии: довольно часто он использовал только белый и черный цвета и для изображения выбирал фотографическую перспективу.

Как и большинство футуристов Балла, прежде всего, интересовали возможности запечатления движения, динамики, поэтому он снова обратился к фотографии, изучая «этюды движения» фотографов Жюль-Этьена Мари и Эдварда Майбриджа. В 1929 году художник подписался под манифестом аэроживописи.

Скончался Джакомо Балла 1 марта 1958 года в Риме.

Футуризм, Хаим Сутин, немного Пикассо, Модильяни

Школа начинающего искусствоведа-2.
Лекция 3. Европейское искусство 1910 — 1920 гг.
Часть 2. Футуризм, Хаим Сутин, немного Пикассо, Модильяни

Умберто Боччони «Динамизм футболиста»

Футуризм
Художественно-литературное направление
Просуществовало несколько лет, в основном, в Италии и России
Манифесты футуристов 1910-1914гг
Молодые итальянские художники пытаются отойти от старого итальянского искусства

Википедия:

В изобразительном искусстве футуризм отталкивался от фовизма, заимствуя у него цветовые находки, и от кубизма, у которого перенял художественные формы, однако отвергал кубический анализ (разложение) и стремился к непосредственному эмоциональному выражению динамики современного мира.

Главные художественные принципы — скорость, движение, энергия, которые некоторые футуристы пытались передать достаточно простыми приёмами. Для их живописи характерны энергические композиции, где фигуры раздроблены на фрагменты и пересекаются острыми углами, где преобладают мелькающие формы, зигзаги, спирали, скошенные конусы, где движение передаётся путём наложения последовательных фаз на одно изображение — так называемый принцип симультанности.

Умберто Боччоне
Индустриализация, поклонение технике
«Эластичность»
Изображен всадник на лошади (хотя лично я его не вижу)
Будто смотрим через призму / кристалл: разложение в грани
Источник вдохновения: фотограф Этьен-Жюль Маре — он разложил на пленке кадр (хронофотография)

Скульптура Умберто Боччоне
Скульптура в развитии: е закончено. продолжает жить
«Развитие бутылки в пространстве»

«Уникальные формы непрерывности в пространстве»
Изображен бунтарь

Джакомо Балла
Автопртрет

Футуристы пытаются показать развитие движения во времени и на плоскости

«Скорость мотоцикла»

«Динамизм собаки на поводке»
Покадровая разбивка движения: лапы, хвост, поводок и даже язык

Хаим Сутин
Французский художник.
Еврей родом из Беларуссии

В Париж едут творческие личности со всего мира.
Человек чувствует свое отчаяние, но искусство становится транснациональным

Стилистика экспрессионизма: размытость, нарушенные пропорции
Параллель с Рембрандтом: широкие мазки, раскрытие внутреннего мира человека
Его пейзажи: тревожность, уходящаяя вверх, люди — в разные стороны, тревожные цвета
Художник дна. художник вопреки, художник слабых, униженных и обездоленных — ему поставили памятник в центре Парижа

«Натюрморт с рыбой»
Нет любования и поиска символики.
Только свое внутреннее состояние

«Женщина в красном»
Как будто через кривое зеркало

«Туша говядины»
Красный — цвет жертвы, насилия, убийства, мученичества
Гений красного цвета
Сутин попал в психушку

Маревна (Воробьева-Стебельская Мария Брониславовна)
Художница
Она более известна тем, что с ней дружили многие художники
Она жива в Улье — район в Париже, где было недорогое жилье и многие художники и литераторв там жили (Монпарнас)
Там жили Гоген, Модильяни, Шагал, Сутин
Пикассо заходил, он не бедствовал и там не жил
Написала книгу воспоминаний «Моя жизнь с художниками Улья»
Иллюстрация оттуда

Пабло Пикассо 1883-1973

http://www. pablo-ruiz-picasso.ru/
Меняется его художественный язык
— Реализм

«Портер Гертруды Стайн»
Именно эта женщина сказала: «Потерянное поколение» (которым она называла эмигрировавших за границу американских писателей, часто собиравшихся у неё в салоне)
Потерянное поколение — это молодые люди, призванные на фронт в возрасте 18 лет, часто ещё не окончившие школу, рано начавшие убивать. После войны такие люди часто не могли адаптироваться к мирной жизни, спивались, заканчивали жизнь самоубийством, некоторые сходили с ума.
Лицо — скульптурная маска. Искажение перспективы
— Переход от реализма к кубизму: от того, что я вижу, к тому, что я знаю

— Период сезанизма
— Аналитический кубизм
Предмет взрывается и показывается со всех сторон — «Коробочка»
Тяжеловесность форм. Будто топором вырублено.
Вырубленная форма
«Жинщина с веером»

— Синтетический кубизм — интеллектуальная игра
«Портрет Амбруаза Воллара» 1910
Предмет разрывается и кусочки хаотично складываются
Коллаж — основной прием синтетического кубизма

«Натюрморт с гитарой»
Цветом, а не формой предмет разделяется

Амадео Модильяни

Без направления
Модернизм
оСобая манера
Влияние выставки африканского искусства
Он изящно переосмыслил африканские мотивы

«Портрет Жанны Эбютерн» и ее фотография
Это возлюбленная Модильяни

Модильяни учился у Константина Бранкузи — французского скульптора румынского происхождения. Абстрактная скульптура
Особенности живописи Модильяни: стилизация, изящно и вытянуто
Особенности лица видны и заметны (не маски, людей можно узнать)

Серия «Обнаженных»
Эту выставку прикрыли
«Сидящая обнаженная»

«обнаженная в шляпе»

«Сидащая обнаженная на диване»
Очень дорого проданная картина

Фильм «Модильяни» Мика Дэвиса.
В гланой роли — Энди Гарсия

Вывод: кубизм, футуризм и экспрессионизм — художники «кричат» в своих работах
Это искусство несет свою философию и неравнодушную эстетику

Предыдучасть часть лекции

Лидер футуризма в живописи, художник Умберто Боччони: картины, биография

Художник-футурист Умберто Боччони Умберто Боччони (итал. Umberto Boccioni; 19 октября 1882, Реджо-ди-Калабрия — 16 августа 1916, Верона) — итальянский живоптсец, скульптор и теоретик футуризма. С 1910 года Умберто Боччони — глава и теоретик футуризма в итальянском изобразительном искусстве. В своих исполненных крайнего субъективизма произведениях Умберто Боччони пытался воплотить абстрактное ощущение динамизма индустриальной эпохи, изображая вихреобразное движение взаимопересекающихся форм и плоскостей.   Особое влияние на Умберто Боччони оказал Филиппо Маринетти — основоположник и теоретик футуризма в европейской литературе, автор «Манифеста футуризма» (1909). Умберто Боччони адаптировал идеи Филиппо Маринетти к визуальному искусству, выпустив в 1910 году «Технический манифест футуристической живописи». Биография Умберто Боччони В 10-х годах нашего века в Италии возникло новое художественное направление — футуризм. В своих манифестах футуристы провозглашали нигилистическую «ненависть к прошлому» и «любовь к будущему» (отсюда название течения), воспевали красоту машин и ритмы новой, индустриальной и урбанистической эпохи. Их искусство, действительно, как бы вобрало в себя весь динамизм XX века и одновременно — те предчувствия грядущих трагических катаклизмов, которыми была охвачена предвоенная Европа. Центральной фигурой итальянского футуризма был Умберто Боччони. Умберт Боччони родился на юге Италии, в Калабрии. Первые зрелые его произведения — в основном пейзажи и портреты — относятся к началу 900-х годов и написаны в манере позднего импрессионизма. В них точно воспроизводится видимый мир, но материя, из которой он создан, как бы чисто живописная. Мазки ярких несмешанных красок образуют на холсте сложное и насквозь пронизанное светом живописное целое, и хотя сами предметы по большей части неподвижны, их цветовая субстанция находится в непрерывном движении. Характерно, что уже в этот период художник увлечен не только красотой человека и природы, но также технической цивилизацией — одно из лучших его полотен «Завод в окрестностях Рима» (1908). Одновременно Умберт  Боччони работает в характерном для начала века символистском стиле «модерн» (его отзвуки ощущаются и в последующем творчестве художника). В этом стиле написана картина «Паоло и Франческа» (1908—1909), в которой золотистые тела влюбленных несутся в облаке алого огня над хлябями Ада. Динамизм и лирический порыв, присущие всему искусству Боччони, здесь переданы уже не с помощью цветовых «микрочастиц», а большими массами цвета, пластичными формами и текучими линиями. В 1909 году итальянский поэт Ф. Т. Маринетти опубликовал в Париже знаменитый «Манифест футуристического искусства». Увлеченный идеями Маринетти, Боччони становится вождем и теоретиком живописного футуризма. В 1910 году он вместе со своими единомышленниками, художниками Северини, Карра, Руссоло и Балла, пишет футуристические манифесты, а в 1912 году публикует книгу «Футуристическая живопись-скульптура». Надо сказать, однако, что, в отличие от многих других авторов зажигательных деклараций XX века, Боччони был в первую очередь художником, теория была лишь следствием его живописной практики. Среди типичных работ футуристического периода в его искусстве можно назвать «Облаву» (1910). Но программным полотном было «Создание города» (1910— 1911). На заднем плане картины видны силуэты строящегося города, весь передний заполнен изображением ломовых лошадей и погонщиков. Реальные кони превращены в сказочные мифологические существа, уподоблены рассыпающемуся огненными искрами вихрю. Художник изображает теперь не только движущийся объект, но как бы само движение, вернее, поток энергии (он изобрел даже специальные термины: сило-линии и сило-формы), в котором творящее, созидательное начало неотделимо от разрушительного. В отличие от Маринетти, Боччони далек от безоглядного воспевания урбанистической цивилизации. Его кони в своем полете несут гибель погонщикам… В 10-х годах Боччони сливает в своем искусстве футуризм с кубизмом. Предметы на его полотнах строятся теперь из устойчивых первоэлементов, геометризованных «планов», что придает им черты монументальной обобщенности, — но планы эти не замыкают предмет, а устремляются в пространство. С помощью этого приема Боччони стремится передать динамизм и пластическое единство мира (одна из самых известных его работ называется «Эластичность»). Его картины, в отличие от кубистических, насыщены не только движением, но и эмоциями, более сюжетны и больше связаны с живой действительностью. Характерный пример творчества Боччони этого периода — картина «Шум улиц проникает в дома» (1911). На полотне изображен городской двор, окруженный домами, и на балконах домов — женщины, привлеченные шумом стройки, но все предметы сдвинуты со своих мест, врезаются друг в друга. Боччони стремится передать в одном образе сумму зрительных и эмоциональных ощущений человека, находящегося как бы в центре происходящего и потрясенного шумом и зрелищем современного города. Боччони создает также целый ряд скульптурных произведений. Дальнейшие поиски Боччони были оборваны преждевременной гибелью. Художник как бы повторил участь героев своей картины: он погиб, упав с лошади во время военных учений.   На основе статьи из книги «Художественный календарь 100 памятных дат», М., 1982 г. Галерея картин Умберто Боччони Последние материалы в этом разделе: ↓↓ Ниже смотрите на тематическое сходство (Похожие материалы) ↓↓

Magisteria

MagisteriaАCreated using FigmaVectorCreated using FigmaПеремоткаCreated using FigmaКнигиCreated using FigmaСCreated using FigmaComponent 3Created using FigmaOkCreated using FigmaOkCreated using FigmaOkЗакрытьCreated using FigmaЗакрытьCreated using FigmaGroupCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using Figma��� �������Created using FigmaEye 2Created using FigmafacebookCreated using FigmaVectorCreated using FigmaRectangleCreated using FigmafacebookCreated using FigmaGroupCreated using FigmaRectangleCreated using FigmaRectangleCreated using FigmaНа полный экранCreated using FigmagoogleCreated using FigmaИCreated using FigmaИдеяCreated using FigmaVectorCreated using FigmaСтрелкаCreated using FigmaGroupCreated using FigmaLoginCreated using Figmalogo_blackCreated using FigmaLogoutCreated using FigmaMail. ruCreated using FigmaМаркер юнитаCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaРазвернуть лекциюCreated using FigmaГромкость (выкл)Created using FigmaСтрелкаCreated using FigmaodnoklassnikiCreated using FigmaÐCreated using FigmaПаузаCreated using FigmaПаузаCreated using FigmaRectangleCreated using FigmaRectangleCreated using FigmaПлейCreated using FigmaДоп эпизодыCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaСвернуть экранCreated using FigmaComponentCreated using FigmaСтрелкаCreated using FigmaШэрингCreated using FigmaГромкостьCreated using FigmaСкорость проигрыванияCreated using FigmatelegramCreated using FigmatwitterCreated using FigmaCreated using FigmaИCreated using FigmavkCreated using FigmavkCreated using FigmaЯCreated using FigmaЯндексCreated using FigmayoutubeCreated using FigmaXCreated using Figma

Итальянский футуризм, 1909–1944: реконструкция Вселенной

Годы, предшествовавшие Первой мировой войне, часто называют «героическим» этапом футуризма. В эту эпоху, окрашенную оптимизмом, футуристы работали на зрелом авангардном языке; их композиции приближались к абстракции, и они заново изобретали традиционные художественные формы. Группа также приобрела участников за пределами первоначальной оси Милан-Рим. Во Флоренции, например, к движению присоединились Джованни Папини и Арденго Соффичи.В их журнале Lacerba (1913–15) публиковались исторические статьи о футуризме.

Художники-футуристы согласились, что представление динамизма и одновременности равносильно, но разделились во мнениях относительно того, как этого достичь. Джакомо Балла исследовал траектории движения. Радужные взаимопроникновения , которые, как считается, иллюстрируют движение света в электромагнитных волнах, являются его попыткой изобразить универсальную динамику, которая допускает скорость. Эти исследования легли в основу его более поздних Abstractions of Speed ​​ , серии, навеянной отражениями проезжающих машин в витринах магазинов. Балла реализовал свой собственный визуальный словарь скорости, объединив футуристические принципы динамизма и одновременности с отсылками к свету, звуку и запаху. С другой стороны, Умберто Боччони и Джино Северини стремились изобразить искажающее воздействие движения на предмет. Боччони смотрел на движение атлетического тела, слияние фигуры и земли в своих активных изображениях всадника на скачущей лошади и велосипедиста, мчащегося по ландшафту. Знакомство Северини с парижскими кафе, кабаре и танцевальными залами заставило его изучать движение через танец, рисуя фрагментированные, кружащиеся формы.

Революционные литературные и архитектурные эксперименты пришлись на эти годы. Футуристы первыми разработали стиль визуальной поэзии, который они назвали parole in liberta , или «слова в свободе». Введенная Ф. Т. Маринетти, свобода слов была подхвачена в 1910-х годах художниками-футуристами и писателями, создававшими конфронтационные, неортодоксальные зарисовки ( tavole parolibere ) на современные темы. В 1914 году архитекторы Марио Чиаттоне и Антонио Сант-Элия создали серию утопических (и нереализованных) проектов современного города.Используя новые материалы и способствуя скоростному транспорту, они переосмыслили городскую жизнь с помощью авангардной эстетики, основанной на технологиях.

Оглядываясь назад на художественное движение футуризма

Что такое футуризм? Это было не только художественное движение, но и реакция на традиционные искусства и устаревшие идеалы, лежащие в основе культурных структур Италии. Авангардные идеалы футуризма зародились в манифесте, опубликованном в 1909 году его основателем Филиппо Маринетти.Он символизировал рост современности и всего, что с ней связано — подумайте о прогрессе, движении, скорости, урбанизации, промышленности, технологиях, передвижении, молодежи, насилии, восстании и многом другом.

 

 

Введение в футуризм

Итальянский футуризм, как художественное и квазиполитическое движение начала 20 ^-го века, зародился как концепция, которая, по-видимому, переняла или стремилась перенять старые пути и структуры итальянского искусства и культуры. Однако это было нечто большее; это был политически вдохновленный бунт против упорядоченности и текущего положения дел в Италии того времени. Художественное движение футуризма стремилось возвысить рабочий класс, прославить молодежь и полностью покончить с прошлым.

Как смело заявил Маринетти в манифесте футуризма: «Мы, молодые и сильные футуристы, не хотим участвовать в нем, в прошлом!»

 

Исторические основы: Италия и фашизм

Для лучшего понимания того, что такое искусство футуризма и что оно включает в себя, важно иметь контекст исторических и политических событий в то время, когда развивался итальянский футуризм, и как он в конечном итоге распространился на другие страны, такие как Россия.В 1861 году Италия стала единой нацией, также именуемой Risorgimento , что означает «Возрождение».

Это объединение объединило Королевство Обеих Сицилий (включая Сицилию и южную часть итальянского полуострова) и многие составные государства итальянского полуострова. Королевство Италия, как оно теперь называлось, управлялось королем Виктором Эммануилом II, который ранее правил как король Сардинии. Он правил до 1878 года, года своей смерти. Его сын, Умберто I, правил королем с января 1878 года, но в июле 1900 года он был убит Гаэтано Бреши, итальянским анархистом.

90 002 Король Виктор Эммануил III стал следующим королем Италии и правил с июля 1900 года по май 1946 года, когда он официально ушел с поста короля. Его сын Умберто II стал королем только до июня 1946 года. Во время правления короля Виктора Эммануила III он назначил Бенито Муссолини премьер-министром Италии в 1922 году. Ведутся серьезные научные споры о том, почему он был назначен королем, и о последствиях. этого.

Важно отметить, что Муссолини был главным героем фашизма; на самом деле, он начал это в 1919 году.Это было основано на его убеждениях, что демократия не приносит пользы обществу, и основной причиной этого является социальный класс. Его цель для итальянского фашистского движения состояла в том, чтобы объединить всех в одну нацию, что затем устранило бы идеологию социального класса.

Портрет итальянского политика и государственного деятеля Бенито Муссолини, 1937-1940 гг.; Неизвестный автор, общественное достояние, через Wikimedia Commons

 

Искусство против политики

Многие научные ресурсы исследуют отношения и влияние между Муссолини и основателем художественного движения футуризма Филиппо Томмазо Маринетти.Сообщается, что из-за сильного политического и пропагандистского характера футуристов Муссолини использовал многие из их тактик, такие как подстрекательство к насилию, решительная пропаганда национализма, а также вера в войну.

Кроме того, футуризм заполнил пропасть между миром искусства и миром политики, часто используя их различные формы средств массовой информации, такие как изображения и музыка, для достижения масс в качестве пропаганды.

Некоторые источники также указывают на то, что искусство и политика должны быть двумя отдельными областями.Футуризм и фашизм были примером того, как движение, основанное на искусстве, окунулось в широкие и часто коварные воды политики.

 

Велосипеды и машина: Филиппо Маринетти

Художественное движение футуризма началось в 1908 году, когда два велосипедиста внезапно пробудили революционные идеи Маринетти. Пионер-футурист объясняет свое почти мистическое и любовное путешествие за рулем своего нового автомобиля Fiat, или, как он любил называть его, «зверя», по улицам Милана, Италия, со своими друзьями.Далее он сравнил себя и своих друзей с «молодыми львами», которые «бежали за Смертью», имея в виду опасный характер вождения и скорость.

Однако быстрое путешествие завело их так далеко, когда он свернул свой спортивный мобиль с дороги в ближайшую канаву («колеса в воздухе»), чтобы уклониться от столкновения с двумя велосипедистами. Когда соседние рыбаки вытаскивали его машину из кювета, «прекрасная акула» Маринетти была не «мертвой», а «снова жива, бежит на своих мощных плавниках!» Этот опыт катапультировал Маринетти в новую перспективу, и, хотя он был «ушиблен», он продолжал заявлять о своих «высоких намерениях всем живым землям».

 

Манифест футуриста

Вышеупомянутое сгибание крыла между автомобилем и велосипедом задумало то, что позже стало письменной декларацией Маринетти, озаглавленной «Манифест футуризма ». Он был опубликован в 1909 году итальянской газетой Gazzetta dell’Emilia , а затем, всего через несколько дней, французской газетой Le Figaro. Хотя это был первоначальный манифест, футуристы продолжали публиковать другие манифесты, такие как Технический манифест футуристической живописи  в 1910 году.Это была листовка, опубликованная итальянской газетой Poesia, , в которой исследуются художественные принципы, которые не обсуждались в их первой публикации.

Обложка сборника Manifesti del Futurismo , 1914 год, на котором фигурируют основные авторы плаката; Филиппо Томмазо Маринетти, общественное достояние, через Wikimedia Commons

В манифесте футуристов было изложено несколько пунктов как декларация того, что Маринетти и группа художников и теоретиков, а именно Джакомо Балла, Умберто Боччони, Карло Карра, Луиджи Руссоло и Джино Северини, все предвидели на будущее.

Они открыто прославляли идеалы, лежащие в основе прогресса, и, по-видимому, многие слова с суффиксами «-tion» в конце, такие как урбанизация, глобализация, капитализация, модернизация, индустриализация и, самое главное, движение.

Следует отметить, что здесь было больше, чем просто футуристические картины и футуристическая скульптура. Художественное движение также охватывало и проявляло себя в различных художественных модальностях, включая футуристические рисунки, музыку, литературу и поэзию, фотографию, архитектуру, кино, танцы и многие другие формы, о которых они также писали.Это было возрождение новых взглядов, таких как скорость, действие, насилие и идеалы, что работа делается с агрессией — «никакая работа без агрессивного характера не может быть шедевром».

Насилие и «агрессивный характер» были в вечно бьющемся и протестующем сердце футуристов; их поэзия будет использоваться как «яростная атака на неизвестные силы, чтобы уменьшить и низвергнуть их перед человеком». Группа стремилась устранить и уничтожить все, что связано с прошлым, моралью, утилитарными ценностями, красотой и женщинами.

Страстно и бунтарски заявляя: «Мы будем прославлять войну — единственную в мире гигиену — милитаризм, патриотизм, разрушительный поступок борцов за свободу, прекрасные идеи, за которые стоит умереть, и презрение к женщине. Мы уничтожим музеи, библиотеки, академии всякого рода, будем бороться с морализмом, феминизмом, со всякой оппортунистической или утилитарной трусостью». Футуристы охотно и настойчиво хотели сбросить все традиционные и классические представления о жизни и искусстве с их давних пьедесталов.Они хотели «освободить» свою землю, Италию, от «вонючей гангрены профессоров, археологов, цицеронов и антикваров», сравнивая музеи с кладбищами.

Marinetti Soleil (1921-1922) Рухены Затковой; Саилко, CC BY 3.0, через Wikimedia Commons

Футуристы представили «новую красоту», как они ее называли, — «красоту скорости». Они спросили: «Почему мы должны оглядываться назад, когда мы хотим выломать таинственные двери Невозможного? Время и Пространство умерли вчера. Мы уже живем в абсолюте, потому что создали вечную, вездесущую скорость».

Они были неутомимы в своем преследовании, заявляя: «Наши сердца не знают усталости, потому что они питаются огнем, ненавистью и скоростью!». Группа знала, что против них будут люди, которые, возможно, «бросятся», чтобы убить их, но они сохранили свое видение «бросить вызов звездам!» и «воздвигнуть на вершине мира».

 

 

Ключевые влияния и концепции футуризма

Футуризм как направление в искусстве можно определить по нескольким ключевым словам, например, скорость, движение, технология, действие, неповиновение, насилие, страсть и современность.Большая часть этих ключевых слов оживает на холсте, наполненном красками и сюжетами, все спешат в форме и форме, и точно так же становятся одним и тем же. Художники-футуристы создали много великих работ и испытали влияние других художественных течений. Они обсуждаются более подробно ниже.

Битва огней, Кони-Айленд, Марди Гра (ок. 1913-1914) Джозефа Стеллы;  Джозеф Стелла, общественное достояние, через Wikimedia Commons

 

Какие направления в искусстве повлияли на футуризм?

Прежде чем мы перейдем к некоторым ключевым концепциям художественного движения футуризма, некоторые из основных влияний других художественных течений обеспечат дополнительный контекст.У футуристов не было уникального стиля, когда они только начинали, хотя их вдохновение исходило от выдающихся движений, таких как кубизм, дивизионизм и постимпрессионизм.

Кубизм оказал одно из основных влияний на футуризм, и несколько членов группы, живущих в Милане, познакомились с кубистскими произведениями искусства , когда они посетили Париж в 1911 году. В то время Северини жил в Париже и уже был знаком с кубизмом. Он также чувствовал, что его коллегам в Милане необходимо познакомиться с более авангардными стилями искусства во Франции.

Хотя футуристы из Милана заимствовали значительные стилистические принципы из кубизма, они не соглашались с их идеологией и считали, что слишком укоренены в академических принципах с, казалось бы, пассивным предметом.

Футуристы хотели изобразить предметы, которые буквально вышли за пределы холста и проникли в Италию и образ жизни людей.

Другие художественные движения, оказавшие влияние на футуристов, включали дивизионизм, теорию цвета в неоимпрессионистском художественном движении.Процесс заключался в нанесении «точек» цветного пигмента рядом друг с другом на холст. Этот стиль был похож на Пуантилизм в том, что художники наносили цвет «точками» или «точками». Заметная разница между ними заключалась в том, как дивизионисты разделяли каждую «точку» цвета. Некоторые примеры футуристической живописи включают, среди прочего, Street Light Джакомо Баллы (1909) и Souvenirs de Voyage Джино Северини (1911).

В рамках этих стилистических влияний ясно, что художники-футуристы экспериментировали с яркими цветами (описанными некоторыми искусствоведами как «электризующие» и «призматические»), с тем, как эти цвета создавали светлый и темный контрасты и, что важно, с тем, как они создавали элемент скорость, динамичность и движение. Такое использование цвета и света было ключевой чертой постимпрессионистов.

Profumo («Аромат» или «Аромат», 1910 г.) Луиджи Руссоло;  Луиджи Руссоло, общественное достояние, через Wikimedia Commons

 

Скорость («Универсальный динамизм»)

Как отмечалось ранее, скорость и ее изображение были ключевым моментом для футуристов в их искусстве. Эта идея легла в основу многих их композиций на холсте и вне его, а также их основной стилистической цели, которую они назвали «универсальным динамизмом».Это указывало на то, что каждый объект, изображенный на художественном произведении, был частью других объектов — не было преднамеренного разделения объектов — все было абсолютным, помещая «зрителя в центр картины».

Это обсуждалось в другом их манифесте, Техническом манифесте футуристической живописи (1910). «Растущая потребность художника-футуриста в истине» не могла принять способы, которыми формы и цвета «понимались до сих пор». Далее они объяснили несоответствие между статичной формой и формой в движении, назвав это «жестом», который они стремились «воспроизвести на холсте».Это уже не было бы «фиксированным моментом во всемирном динамизме. Это будет просто динамическое ощущение ».

Пример этого динамичного стиля описан в «Техническом манифесте футуристической живописи» (1910): «Шестнадцать человек вокруг вас в катящемся автобусе по очереди и одновременно один, десять, четыре, три; они неподвижны и меняются местами; они приходят и уходят, привязанные к улице, внезапно поглощаются солнечным светом, затем возвращаются и садятся перед вами, как стойкие символы вселенской вибрации.

Картины футуристов часто изображались с использованием изображений, которые казались изломанными и почти геометрическими по своей композиции, но одновременно казались динамичными и движущимися. Передний план и задний план сливались друг с другом, а объект втягивал зрителя в кадр. То, как мазки использовались на холсте, придавало картинам дополнительный динамизм и актуальность.

Пример вышеизложенного можно увидеть на картине Умберто Боччони « Город восстает » (1910).Композиция изображает индустриализацию со зданиями на заднем плане и строителями, видимыми в виде маленьких фигурок. Боччони изобразил сцены из здания электростанции за пределами Милана.

La città che sale («Город восстает», 1910) Умберто Боччони;  Умберто Боччони, общественное достояние, через Wikimedia Commons

На переднем плане изображены рабочие, пытающиеся получить контроль над лошадью, которая кажется непреодолимой в качестве центральной фигуры. Вокруг лошади другие лошади и фигуры, рассредоточенные среди других.Размашистые мазки создают сцену стремительного движения и беспокойства — каждый сегмент холста наполнен действием — как будто зрителю предоставляется доступ только к одному скриншоту происходящего более крупного события.

При ближайшем рассмотрении мазки наносятся рядом друг с другом свободными мазками синего и красного, с белыми дымообразными струйками краски, изображающими элемент света. Важно отметить, что Боччони не использовал на этой картине тени; белая краска создает достаточный контраст.Нанесение краски и направление перспективы, созданное размещением предмета, почти заставляет зрителя двигаться определенным образом вместе с движением картины, во многом подобно тому, как фигуры сдерживают лошадей.

Помимо стилистических элементов вышеупомянутой работы, картина символизирует зарождение промышленности в Италии в то время, когда она была написана. Успехи урбанизации заставили всех обрести новые перспективы жизни и то, что их ждет.Каждая нарисованная фигура — обычный человек и не имеет особого значения. Это еще больше затрагивает элемент масс.

 

 

Известные художники-футуристы и произведения искусства

В 1912 году состоялась первая выставка футуриста в Париже в галерее Bernheim-Jeune. Среди представленных произведений искусства были некоторые из основных фигур футуризма. Хотя художников-футуристов было гораздо больше, ниже мы рассмотрим ключевые фигуры, которые развили это художественное движение, и некоторые из их работ в качестве примеров того, что футуризм как искусство призван изображать.

Фотография Луиджи Руссоло, Карло Карра, Филиппо Томмазо Маринетти, Умберто Боччони и Джино Северини (слева направо) перед Le Figaro, Париж, 9 февраля 1912 года;  Анонимный неизвестный автор, общественное достояние, через Wikimedia Commons

 

Карло Карра (1881–1966)

Карло Карра был художником и писателем, родившимся в Куарньенто, Пьемонт, Италия. Он был декоратором настенной росписи с 12 лет, а в период с 1899 по 1900 год он путешествовал по разным европейским городам, таким как Париж и Лондон.В Париже он узнал о французском искусстве и украсил павильоны для Парижской выставки 1900 года. В 1906 году, через несколько лет после переезда в Милан, он учился в Академии Брера.

В конце концов он присоединился к художественному движению футуризма, а позже продолжил создавать произведения искусства, в которых исследовались другие концепции и стили, такие как натюрморты, метафизическое искусство, анархия в искусстве, а также пейзажная живопись . Он был вдохновлен такими художниками, как Джотто, из-за того, как он изображал формы тел.Он работал с известными художниками своего времени, такими как Джорджио де Кирико, который основал движение под названием «Метафизическое искусство».

Похороны анархиста Галли (1910-1911) — известное произведение Карра, изображающее похороны Анджело Галли, итальянского анархиста, убитого в 1904 году во время забастовки. Картина основана на наблюдениях Карра за событием после того, как оно произошло. На нем показано, как полиция перехватывает группу анархистов, прежде чем они смогут войти на кладбище, чтобы избежать дальнейших беспорядков.

Карра описал это событие так: «Я невольно оказался в центре его, передо мной я увидел гроб, покрытый красными гвоздиками, опасно покачивающийся на плечах несущих гроб; Я видел, как обезумели кони, лязгали палки и копья, мне казалось, что труп в любой момент мог упасть на землю и лошади бы его затоптали. Глубоко пораженный, как только я вернулся домой, я нарисовал то, что увидел».

Сама картина изображает гроб Галли в верхней центральной части композиции, он кажется неравномерно сбалансированным между руками, пытающимися удержать его при движении вперед.Художник использует темные цвета, угловатые и округлые формы и линии. Полунеразличимые фигуры почти перекрывают друг друга, создавая эффект движения и действия.

Влияние кубизма на Карра также проявляется в его использовании дробления изображения, как описано в Манифесте футуристов , «пучках линий, соответствующих конфликтующим силам». Основная цель этих «силовых линий» заключалась в том, чтобы «окружить и вовлечь зрителя», чтобы он стал частью сцены, а не отдельно от нее.

Другие работы Карра также демонстрируют влияние стиля кубизма, например, Женщина на балконе (1912). Он кажется геометрически преобладающим из-за сломанных форм, составляющих всю композицию, которая, в свою очередь, использовалась для изображения движения, а не только статического предмета, что, по мнению художника, ограничивало кубистов.

 

Умберто Боччони (1882 – 1916)

Умберто Боччони был художником и скульптором, родившимся в Южной Италии, Реджо-ди-Калабрии, но выросшим в Северной Италии, Форли и Падуе на протяжении всего своего детства.Он переехал на Сицилию со своим отцом в 1897 году в возрасте 15 лет. В конце концов, через пару лет он переехал в Рим и изучал искусство в Accademia di Belle Arti di Roma. Он также учился у других выдающихся художников, таких как Джованни Маталони и Джакомо Балла.

В начале 1900-х годов он работал иллюстратором и много путешествовал по Европе, в частности работая для издательства Stiefbold & Co. Он переехал в Париж, где познакомился с художественными стилями импрессионизма и постимпрессионизма.Он также побывал в России, где пробыл несколько месяцев. Его опыт иллюстрации и работы в других европейских городах дал ему глубокие знания о художественных практиках того времени.

Автопортрет (1910) Умберто Боччони, бумага, тушь, смывка и графит; Умберто Боччони, CC0, через Wikimedia Commons

В конце концов, в 1907 году он переехал в Милан и познакомился с несколькими важными фигурами, возглавлявшими движение футуристического искусства, а именно с основателем Филиппо Томмазо Маринетти. Он обеспечил группе прочную художественную теоретическую основу. В 1911 году он посетил Париж с несколькими своими друзьями-футуристами, где они увидели искусство кубизма. В 1912 году, после посещения различных художественных мастерских известных скульпторов, он стал скульптором.

Уникальные формы непрерывности в пространстве (1913 г.), выполненный из бронзы, является известной скульптурой футуризма. Он изображает принципы скорости, движения и динамизма футуристов. Голова фигуры выглядит как шлем, и у него нет различимых рук.Что важно в этом произведении, так это то, что Боччони создал фигуру как единое целое со своим окружением. Другими словами, текучие и плавающие формы вокруг его тела воспринимаются как воздух, когда он ходит.

Озабоченность Боччони движущейся фигурой отражена в его серии картин под названием Динамизм велосипедиста (1913) и Динамизм футболиста (1913). Технологические достижения в области передвижения, например, велосипеды, автомобили и поезда, привнесли новые ощущения, такие как скорость. Это, несомненно, оказало большое влияние на Боччони, а также на многих других художников рядом с ним.

Dinamismo di un ciclista  («Динамизм велосипедиста», 1913) Умберто Боччони;  Умберто Боччони, общественное достояние, через Wikimedia Commons

 

Джино Северини (1883–1966)

Джино Северини был еще одной важной фигурой в художественном движении футуризма. Он родился в Кортоне, Италия, а в 1899 году вместе с матерью переехал в Рим и работал экспедитором, параллельно занимаясь искусством.В конце концов он получил спонсорскую помощь для уроков рисования, которые посещал в течение двух лет. Он познакомился с Умберто Боччони в 1900 году, и оба художника научились художественному стилю дивизионизма у Джакомо Баллы, другого известного художника-футуриста.

Северини переехал в Париж в 1906 году, где он получил значительное знакомство с авангардной художественной сценой того времени, в том числе с такими известными художниками, как Пабло Пикассо, Жорж Брак и Гийом Аполлинер, и это лишь некоторые из них. После того, как он присоединился к группе футуристов, он стал ключевым катализатором художественного прогресса итальянских художников, связав их с французским искусством и художниками.

Джино Северини в 1913 году на открытии своей выставки в галерее Мальборо в Лондоне; Неизвестный автор, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Северини изображал движение и центральную идею динамизма иначе, чем другие футуристы — он часто выбирал танцующие фигуры, а не акцентировал внимание на механизации. Пример этого можно увидеть в его картинах «Динамический иероглиф бала Табарин» (1912 г.) и « Танцовщица на Пигаль » (1912 г.).

В Dynamic Hieroglyph of the Bal Tabarin Северини изображает знакомый кубистский стиль изломленных изображений и повторяющихся форм и цветов. На картине изображены две танцующие женщины, опознанные по пурпурному и розовому платьям и цвету волос — светлые слева и черные волосы справа. Вокруг двух танцоров рассредоточены различные другие фигуры, что подчеркивает движение и живость кабаре.

 

Луиджи Руссоло (1885 – 1947)

Луиджи Руссоло родился в Портогруаро, Северная Италия.Он был художником и композитором, но также, что немаловажно, пионером нойз-арта и нойз-музыки. Он также построил музыкальные инструменты в качестве экспериментов. Его шумовые «устройства» назывались Intonarumori , и он использовал их для выступлений, описанных как шумовые оркестры. Руссоло и Маринетти использовали эти музыкальные открытия в рамках движения футуризма в 1914 году, когда они устроили концерт, используя Intonarumori .

Руссоло также написал манифест «Искусство шума» (1913 г.), в котором рассматривается мир и то, как футуристы видели его с музыкальной точки зрения.Руссоло упомянул новые звуки, которые пришли из индустриализации и модернизированной городской среды, особенно скорость и шум городской жизни. Он считал, что эти звуки или «шум» исходили от машин только в 1800-х годах. Эти новые концепции также привели его к осознанию необходимости в различных музыкальных композициях и инструментах.

Инструменты для футуристической музыки под названием «бруитизм», частично электрические, построенные Руссоло в 1913 году;  Неизвестный автор, общественное достояние, через Wikimedia Commons

 

Джакомо Балла (1871 – 1958)

Джакомо Балла родился в Турине, Северная Италия.В детстве он изучал музыку, а в девять лет работал в литографической типографии, что привело его к изучению искусства после школьных лет. Он работал художником в Риме, куда он переехал в 1895 году. Он был ключевым художником, который обучал других футуристов, таких как Джино Северини и Умберто Боччони, художественному стилю дивизионизма.

Когда он присоединился к группе футуристов, он написал свое знаменитое произведение « Street Light » (1909 г.), на котором изображен электрический уличный фонарь — новая технологическая разработка того времени.Балла, вдохновленный этим новым развитием технологий и модернизмом, использовал различные цвета, чтобы показать динамизм светящегося света, питаемого электричеством.

Динамичность собаки на поводке (1912) — еще один пример того, как Балла уделяет внимание скорости и движению. На этой картине собака и женские ноги составляют предмет. Это похоже на то, как если бы вокруг ног и платья женщины, включая ноги, уши и хвост собаки, образовалась черная, подобная облаку форма. При ближайшем рассмотрении мы видим, что эти части предмета множатся, кажутся почти прозрачными.Этот эффект предполагает акт движения и ходьбы вперед.

Dinamismo di un cane al guinzaglio («Динамизм собаки на поводке», 1912) Джакомо Балла; Джакомо Балла, CC BY-SA 4.0, через Wikimedia Commons

Кроме того, этот эффект был вдохновлен последними фотографическими инновациями, в частности, хронофотографией, которая записывала несколько движений, отображаемых на одном изображении. Это был полезный прием для футуристов, поскольку он позволял им более точно изображать сущность скорости и движения.

Девушка, бегущая по балкону (1912) — еще одно изображение нескольких кадров движения, на этот раз бегущей девушки. Здесь мы также можем увидеть специфическую манеру письма в стилях дивизионизма и пуантилизма, где точки и насыщенные цвета, расположенные рядом друг с другом, создают ощущение глубины. Образ ребенка также не детализирован, и Балла изображает бег ребенка — его действие — в качестве основного фокуса произведения искусства, снова оставаясь верным принципам футуризма.

 

Филиппо Томмазо Маринетти (1876–1944)

Филиппо Томмазо Маринетти был основателем футуризма и автором Манифеста футуристов в 1909 году. Он родился и вырос в Александрии, Египет. Он проявлял живой интерес к литературе, которую приобщила к ней его мать. Когда ему было 17 лет, он начал издавать школьный журнал под названием Papyrus.

Маринетти получил степень бакалавра в Сорбонне в Париже в 1894 году.Первоначально он начал свое образование в Египте и, наконец, окончил Павийский университет в Италии в 1899 году со степенью юриста. Он предпочел литературную карьеру юристу, и это привело его к тому, что он писал в разных жанрах, таких как поэзия и театр, среди прочего.

Фотография Маринетти с документами по футуризму; См. страницу автора, общественное достояние, через Wikimedia Commons

 

 

Назад к футуризму

Хотя футуризм начинался с прочной художественной основы, в то время он имел политические связи с фашистским движением в Италии.Некоторые артисты покинули группу и занялись разными художественными стилями. Причастность к фашизму также поставила на карту репутацию многих художников. Во время Первой мировой войны существовал «Второй футуризм», поддерживавший Муссолини. Многие футуристические рисунки использовались в качестве образов для пропаганды. Когда Маринетти скончался в 1944 году, движение прекратилось.

Футуризм жил во многих других художественных движениях под влиянием прогрессивного и страстного отношения, которое он придерживался, а именно в ар-деко, дадаизме, вортицизме, конструктивизме и сюрреализме.Футуристическое искусство также можно увидеть в более современных движениях, таких как киберпанк, также использующих принципы футуризма, ориентированного на технологии. Неофутуризм зародился в 1988 году в Чикаго в рамках театральной индустрии, которая заимствовала принципы скорости у оригинального движения футуризма.

 

Хотя о футуризме как художественном движении можно сказать гораздо больше, стоит отметить созданную им мощь и силу, которые были параллельны силе, изображенной в созданном футуристическом искусстве.Это была революционная платформа, где люди могли открыто выражать себя с дикой энергией и агрессивной страстью, особенно молодежь. Когда мы возвращаемся к футуристам, мы видим явное волнение группы людей, которые тесно отождествляли себя с прогрессивным мышлением и жизнью, глубоко затронутой прогрессивным развитием технологий своего времени.

 

 

Часто задаваемые вопросы

 

Что такое футуризм?

Художественное движение футуризм было реакцией на традиционные, старые и устаревшие формы искусства классических эпох . Он начался в Милане, Италия, в 1909 году. Это была группа многопрофильных художников, писателей и теоретиков, которые все считали, что современная эпоха урбанизации и индустриализации — единственный путь вперед для будущего Италии и ее народа. Хотя сначала это было художественное движение, оно имело сильные политические последствия и участие.

 

Каковы характеристики футуристического художественного движения?

Основные характеристики футуристического художественного движения заключались в том, чтобы прославлять и изображать «универсальный динамизм», другими словами, движение, скорость, насилие и сильную оппозицию прошлому.Новые разработки в области передвижения в то время дали футуристам новый взгляд на жизнь и прогресс, который лежал в основе их отношения и художественных принципов. Движение также было политически вовлечено в восстание фашизма в Италии, что привело к многочисленным научным дебатам о причастности к Муссолини и Маринетти.

 

Кем были футуристы?

Художественное движение «Футуризм» было основано итальянцем Филиппо Томмазо Маринетти, когда он опубликовал свою декларацию под названием « Манифест футуризма ». Со временем к группе присоединились несколько других художников, в том числе Джакомо Балла, Умберто Боччони, Карло Карра, Фортунато Деперо, Луиджи Руссоло и Джино Северини.

 

Футуризм | Арт Великобритания

© DACS 2022. Фото: Tate

Художественное движение начала 20-го века с политическим подтекстом, футуризм охватил не только изобразительное искусство, но и архитектуру, музыку, кино и фотографию.Итальянец по происхождению, он выражал разочарование, которое испытывали в передовых художественных и политических кругах очевидное отсутствие прогресса, достигнутого страной с момента ее объединения в середине 19 века. Соответственно, упор делался на современность, а достоинства технологий, машин и скорости продвигались футуристами, основателем которых был богатый поэт Филиппо Томмазо Маринетти.

Читать далее

Он опубликовал первый манифест футуризма во французской газете «Фигаро» в 1909 году, и вскоре к нему присоединились художники Умберто Боччони, Карло Карра, Луиджи Руссоло, Джакомо Балла и Джино Северини, которые все публично заявили о своей верности движению в марте 1910 года. .Месяц спустя за этим последовал технический манифест, а дальнейшие публикации включали манифест футуристической скульптуры Боччони в 1912 году. В том же году состоялась первая настоящая выставка футуристического искусства, которая широко демонстрировалась по всей Европе в Париже, Лондоне, Берлине, Амстердаме, Цюрихе. , Вене и Будапеште. Футуристический стиль опирался на ряд источников, включая неоимпрессионизм и кубизм, и предпочитал граненые формы и множественные точки зрения, связанные с ощущением движения и скорости. Хотя это движение существовало в Италии до 1930-х годов, к концу Первой мировой войны оно там уже угасло.Однако она имела значительное влияние за границей, особенно в России, где возникло сильное футуристическое движение, главными сторонниками которого были Ларионов, Гончарова и Малевич. В Германии дадаисты учились у футуристов шумной рекламе, как и вортицисты в Англии, в то время как во Франции и Дюшан, и Делоне симпатизировали футуристам, продвигавшим современный дух в искусстве.

Источник текста: Оксфордский краткий словарь художественных терминов (2-е издание) Майкла Кларка

художников-футуристов — Matteson Art

Вот несколько известных футуристов и пример их работы.Магритт изучал футуризм в начале 1920-х годов и написал несколько картин в этом стиле. Он использовал элементы футуризма до начала 1930-х годов.

Умберто Боччони ((родился Реджо-ди-Калабрия, 19 октября 1882 г.; умер в Сорте, Верона, 17 августа 1916 г.).

Итальянский скульптор, живописец, гравер и писатель. Как одна из главных фигур футуризма, он помог сформировать революционную эстетику движения как теоретик, так и своим искусством. Несмотря на краткость его жизни, его забота о динамизме формы и разрушении твердой массы в его скульптуре продолжала влиять на других художников еще долго после его смерти.

Состояния ума — Те, кто идет 1911

Джакомо Балла (родился в Турине 18 августа 1871 года; умер в Риме 1 марта 1958 года).

Итальянский живописец, скульптор, сценограф, художник-декоратор и актёр. Он был одним из основоположников футуризма и особенно интересовался изображением света и движения. Его личный интерес к научным методам анализа способствовал как практической, так и идеологической основе движения. Его творчество футуристического периода затмило работы более поздних лет.

Джакомо Балла: Feu d’artifice (Сравните это с «Окном» Магритта 1925 года)

Окно — Рене Магритт 1925

Карло Карра (родился в Куаргенто, Пьемонт, 11 февраля 1881 г.; умер в Милане, 13 апреля 1966 г.).

Итальянский художник, критик и писатель. Он поступил в ученики к команде декораторов в возрасте 12 лет, после смерти матери. Его работы привели его в Милан, Лондон и Швейцарию, а также на Всемирную выставку в Париже в 1900 году.Он посещал музеи, а в 1906 году в Милане поступил в Академию изящных искусств Брера, где учился у Чезаре Таллоне. К 1908 году он устраивал выставки для Famiglia Artistica, выставочной группы. Он встретил Умберто Боччони и Луиджи Руссоло, и вместе они познакомились с Филиппо Томмазо Маринетти и написали Манифест деи питтори футуристи (1910). Однако Карра продолжал использовать технику ДИВИЗИОНИЗМА, несмотря на радикальную риторику футуризма. В попытке найти новое вдохновение Маринетти отправил их в Париж осенью 1911 года в рамках подготовки к выставке футуристов 1912 года.Кубизм был откровением, и в 1911 году Карра переработал большое полотно, начатое им в 1910 году, «Похороны анархиста Галли» (Нью-Йорк, МОМА; см. рис.). Он был свидетелем беспорядков на мероприятии в 1904 году. Толпа и конная полиция сходятся в яростно заштрихованном красном и черном, когда Карра попытался футуристической целью поместить зрителя в центр холста. В переделке он попытался сделать пространство более сложным, а освещение как бы исходило изнутри.

Карло Карра: поместье (обратите внимание на странную форму здания справа и белые простыни/полотенца, закрывающие лицо)

Джино Северини   (родился в Кортоне, 7 апреля 1883 г. ; умер в Париже, 26 февраля 1966 г.).

Итальянский живописец, мозаинист, сценограф и писатель. Один из главных представителей футуризма, он был важным связующим звеном между французским и итальянским искусством. Хотя его наиболее исторически значимые работы были созданы до Первой мировой войны, у него была долгая карьера, в течение которой он продолжал развивать свой стиль, особенно в абстрактных схемах.

Джино Северини: Эль-пам-пам-де-Монако

 

Футуризм | Биографии художников

Футуризм — художественное и общественное движение, зародившееся в Италии в первом десятилетии 20 века.Итальянский писатель Филиппо Томмазо Маринетти считается одним из основателей, когда в 1909 году он опубликовал свой «Манифест футуризма». Футуризм практиковался практически во всех видах искусства, включая живопись, скульптуру, керамику, интерьер, графический и промышленный дизайн, театр, кино, моду, текстиль, литературу, музыку, архитектуру и даже еду. В течение нескольких дней это явление было подхвачено парижской газетой Le Figaro и в течение нескольких месяцев распространилось по всей Европе. Весь дух движения заключался в отвращении ко всему старому, особенно в искусстве.

Итогом встречи футуризма и британского искусства того времени стал Вортицизм во главе с Уиндемом Льюисом. В начале 1912 года в галерее Саквилля прошла первая футуристическая выставка под названием «Выставка работ итальянских художников-футуристов», которая сопровождалась лекцией Маринетти в соседнем зале. Он вызвал дальнейшие споры, участвуя в марше суфражисток. В 1913 году итальянский художник-футурист Джини Северини также выставлялся в галерее Мальборо, в результате чего он стал самым известным итальянским художником-футуристом в Англии.Авангардные британские художники того времени восприняли принципы футуризма, но постепенно перестали считать это движение дерзким и стремящимся к рекламе. К началу 1914 года Льюис создал Rebel Art Center , но это не привело к желаемому объединению с футуризмом. Хотя Кристофер Невинсон, возможно, единственный настоящий британский художник-футурист, был за такое объединение, Эзра Паунд ввел термин Вортицизм , и вскоре первый номер журнала Льюиса Взрыв положил конец любому слиянию идей. Все это вылилось в споры, и Невинсону пришлось вступить в непоправимый разрыв с остальным английским авангардом.

АЛЬХАМДУ | Мусульманский футуризм

Гейл Мерфи-Гейсс, доктор философии

Заведующий кафедрой социологии Колорадского колледжа
Томи-Энн Робертс, доктор философии

Заведующий кафедрой психологии Колорадского колледжа
Эллен МакЛарни, доктор философии

Директор Центра изучения Ближнего Востока Университета Дьюка
и Центра исламских исследований Университета Дьюка
Джон Энгельбрехт, МИД

Директор Public Space One
Кэтрин С.Путс, доктор философии

Директор академической программы Центра изучения мусульманских обществ Колумбийского университета
Хишам Айди, доктор философии

Старший преподаватель кафедры международных и общественных отношений, Школа международных и общественных отношений Колумбийского университета
София Феннер, доктор философии

Доцент кафедры политологии Колорадского колледжа

Танзила Ахмед, MPP

Политтехнолог, рассказчик, художник

Надя Гессоус, доктор философии
Доцент феминистских и гендерных исследований, арабских, исламских и ближневосточных исследований, Колорадский колледж

Джамиль Паулин, MFA

Приглашенный профессор кафедры искусств Колорадского колледжа
Деллисса Эдинборо, доктор философии

Образовательная политика и исследования лидерства, Университет Айовы; Координатор по вопросам образования, Центр афрофутуристических исследований
Kalmia Strong, MFA

Директор программы Public Space One
Ясмин Флодин-Али, кандидат наук на кафедре религиоведения Университета Северной Каролины в Чапел-Хилл
Брайан Валентин, доктор философии
Менеджер кампуса и общественных инициатив, Duke Performances в Университете Дьюка
Джули Максвелл , МДив

Координатор программы, Центр исламских исследований Герцога

Латиша Катчатуриан

Писатель + Журналист

Шабир Ага Аббас

Кандидат наук в области изучения Ближнего и Среднего Востока, Аризонский университет; MEI/MESAAS, Колумбийский университет

Шамим Хоссейн

Магистр исламоведения, Колумбийский университет

Джамиля Маронде

Специалист по психологии и исследователь Колорадского колледжа

Футуризм – искусство 109 От эпохи Возрождения до современности

Футуристы Руссоло, Карра, Маринетти и Боччони

Движение футуристов зародилось в Италии в 1909 году под руководством харизматичного поэта Ф. Т. Маринетти. Обеспокоенные тем, что Италия отстает от промышленного прогресса таких стран, как Великобритания, Франция, Германия и Соединенные Штаты, футуристы хотели «ускорить продвижение» своей страны на передний край модернизации, разорвав все связи с прошлым. По этой причине футуристы выступали за разрушение всех связей с прошлым (включая библиотеки и музеи):

«Любоваться старинной картиной — значит изливать нашу чувствительность в погребальную урну вместо того, чтобы бросать ее вперед с неистовыми порывами творчества и действия.Вы хотите растратить лучшую часть своих сил на бесполезное любование прошлым, из которого вы выйдете измученным, уменьшенным, растоптанным?»
Манифест футуристов, 1909 г.

Футуризм как политическое движение
Футуристы агрессивно агитировали за революцию в искусстве и обществе, и они излагали свои идеи в «манифестах» (имитирующих политические манифесты), которые широко тиражировались в прессе:

«Манифест футуризма», написанный Филиппо Томмазо Маринетти и опубликованный на первой полосе французской газеты Le Figaro 20 февраля 1909 года, провозгласил горячее желание автора и его товарищей-футуристов отказаться от прошлого и принять будущее. Устав от зависимости Италии от своего классического наследия и пренебрежительно относясь к современности, эти художники призвали к новому эстетическому языку, основанному на промышленности, войне и машине».
Музей современного искусства

Они также классно использовали войну и революцию как средство социальной чистки:

«Мы будем прославлять войну — единственную в мире гигиену — милитаризм, патриотизм, разрушительный жест борцов за свободу, прекрасные идеи, за которые стоит умереть, и презрение к женщине»
Ф.Т. Маринетти, Основополагающий манифест футуризма, 1909 г.

Футур! Футуризм (Sothebys TV)
https://www. youtube.com/watch?v=lJTzl9ee-0k

Футуристическое движение не ограничивалось искусством: были изданы футуристические манифесты для музыки, архитектуры, фотографии, кино и моды! Единственное, что их объединяло, — это радикальный разрыв с прошлым и столь же радикальный отказ от общепринятых культурных ценностей,

Итальянский футуролог Луиджи Руссоло со своей шумовой машиной.Фотография: Hulton Archive

Футуристы стали пионерами современной музыки благодаря изобретению музыкальных «машин» и концепции музыки как «нойза». Луиджи Руссоло предложил новую форму «музыки», основанную на звуке машин и промышленности. В своем манифесте «Искусство шума » (1913 г.) он написал:

.

«Древняя жизнь была сплошной тишиной. В девятнадцатом веке, с изобретением машины, родился Шум. Сегодня Шум торжествует и господствует над чувствами людей.
Луиджи Руссоло, «Искусство шумов», 1913

Промышленная революция создала совершенно новую форму звука, и Руссоло предложил использовать этот звук в качестве основы для новой формы музыки:

«Представить музыкальную душу масс, великих заводов, железных дорог, трансатлантических лайнеров, линкоров, автомобилей и самолетов. Добавить к великим центральным темам музыкальной поэмы царство машин и победоносное царство Электричества.
Луиджи Руссоло, «Искусство шумов», 1913

Футуристическую музыку сравнивают с хэви-металом и панком. Подобно этим музыкальным стилям, футуристы отвергли традиционные представления о «красоте» и восприняли необработанные звуки современной индустриальной среды.

Прослушать запись шумовой музыки Русолло на Ubuweb:
http://www.ubu.com/sound/russolo_l.html

Демонстрация «Intonarumoris» Луиджи Руссоло,
Лиссабон, Museu Coleção Berardo, 2012
http://www.youtube.com/watch?v=BYPXAo1cOA4&w=640&h=360

Après la Marne, Joffre visita le front en auto (После Марны Жоффр посетил фронт на машине), Маринетти, 1915F. Т. Маринетти. Занг Тумб Тумб. Adrianopoli, 1914

Футуристы также вдохновили революцию в поэзии и книгопечатании. «Слова на свободе» Маринетти стремились освободить слова от общепринятого синтаксиса, грамматики и значения. В его стихах и типографских рисунках слова стали «звуками» и «визуальными формами», а не означающими смысла.

«Один из самых известных примеров слов-в-свободе, Занг Тумб Тумб — это динамическое выражение Маринетти осады турецкого города Адрианополь (ныне Эдирне) во время Балканской войны 1912 года, о которой он сообщил как о войне корреспондент. Название книги вызывает образы и звуки механизированной войны — артиллерийские обстрелы, бомбы и взрывы».
Музей современного искусства

Послушайте запись одного из стихотворений Маринетти на Ubuweb:
http://www.ubu.com/sound/marinetti.html

Подробнее: «Буйное собрание: визуальные стихи итальянских футуристов»
Музей Гетти

Умберто Боччони, карикатура на футуристскую «серату», проходившую в Тревизо 2 июня 1911 г. , воспроизведенная в Uno, due, tre, 17 июня 1911 г.

«серата») редко были вежливыми делами. Обычно они включали декламацию шумовых стихов и исполнение шумовой музыки, а также декламации из манифестов и непочтительные действия, такие как сожжение австрийского флага.Цель состояла в том, чтобы спровоцировать публику на бунт, и Маринетти считал свое выступление успешным только в том случае, если вспыхнула драка. Насилие и беспредел были долгожданным средством от того, что футуристы считали буржуазным самодовольством.

Джакомо Балла, «Динамизм собаки на поводке», 1912 г.
Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало,

Футуристическое искусство охватило темы движения, динамизма и скорости:

«Движение было ключевым элементом для Боччони и других футуристов, поскольку транспортные технологии (автомобили, велосипеды и современные поезда) позволяли людям испытывать все большие скорости.Художники-футуристы часто изображали моторизованные транспортные средства и то восприятие, которое они делали возможным, — размытое, мимолетное, фрагментарное зрелище, создаваемое этой новой скоростью».
Розалинд МакКевер, Умберто Боччиоин, Уникальные формы непрерывности в космосе (Академия Хана)

В этой работе Джакомо Балла создает ощущение движения через повторяющиеся формы:

В стриптиз-мультфильмах постоянно появляются многоногие фигуры. Они обозначают тела, которые бегают или хлопают руками, или просто людей, которые делают много дел одновременно, в ужасной спешке.Эффект умножения и движения позволил изображениям чрезвычайно расширить свой репертуар, преодолевая их застой всеми возможными способами. . . . [На этом изображении] Дама выгуливает собаку; вдова и ее питомец. У дамы примерно 15 футов, она бывает твердой и прозрачной. У собаки восемь счетных хвостов, а ноги теряются в шквале размытых накладок. Между ними идут четыре качающихся поводка. Ощущение движения картины (если оно таково на самом деле) создано из строгих черных форм и причудливо развевающихся кружевных вуалей.

Том Лаббок, «Великие произведения: динамика собаки на поводке», The Independent, 4 сентября 2009 г.

 

Этьен Жюль Марей, Исследование движения

Балла находился под влиянием современных фотографов, которые использовали покадровые камеры для захвата движения. Предвидя изобретение движущегося изображения (пленки), такие фотографы, как Эдвард Мейбридж и Этьен-Жюль Марей, использовали несколько камер, оснащенных быстродействующим затвором. Полученные фотографии подобны отдельным кадрам движущегося изображения.Балла пытался создать такой же эффект движения, умножая конечности своих фигур.

Умберто Боччони, Состояния разума I: Прощание, 1911
Музей современного искусства

Кубизм также помог футуристам представить движение, скорость и одновременность. В этой работе Боччони использует кубистическую фрагментацию, чтобы вызвать динамизм и энергию мчащегося локомотива:

«Боччони запечатлел хаотичное движение и слияние людей, уносимых волнами, когда пар поезда ревет в небо.Косые линии намекают на отъезд. . . Боччони сказал, что стремился выразить «одиночество, боль и ошеломленное замешательство».
Музей современного искусства

1913 | «Динамизм футболиста» Умберто Боччони (видео MoMA)
https://www.youtube.com/watch?v=GLEJgVSL0Ac

Луиджи Руссоло, Динамизм автомобиля, 1912-13
Национальный музей современного искусства в Париже

На этой картине Луиджи Руссоло изображен мчащийся автомобиль (любимый сюжет футуристов). Он создает ощущение движения, разбивая объект и атмосферу вокруг него на волны, которые напоминают научный принцип, известный как эффект Доплера. Это короткое видео объяснит это:

Эффект Доплера: что движение делает с волнами?
https://www.youtube.com/watch?v=h5OnBYrbCjY

Умберто Боччони, Уникальные формы непрерывности в пространстве, 1913 г.
Музей современного искусства

Определяющей работой футуристического движения были «Уникальные формы непрерывности в пространстве» Умберто Боччони.Это была обновленная версия знаменитой скульптуры шагающего человека работы Огюста Родена. Когда фигура шагает вперед, формы его тела разворачиваются, создавая стремительный всплеск движения вперед:

«Боччони, который стремился наполнить искусство динамизмом и энергией, воскликнул: «Давайте распахнем фигуру и позволим ей включить в себя все, что может ее окружать». Контуры этой марширующей фигуры, кажется, высечены силами ветра и скорости, когда она продвигается вперед. В то время как его обдуваемый ветром силуэт напоминает древнюю статую, полированный металл намекает на гладкую современную технику, любимую Боччони и другими художниками-футуристами.
Музей современного искусства

________________________________________________

Веб-ресурсы:

Футуризм (Smarthistory)
http://smarthistory.khanacademy.org/futurism.html

Манифесты футуристов
http://www.unknown.nu/futurism/

Футуризм (Музей Гуггенхайма)
http://www.guggenheim.org/new-york/collections/collection-online/show-list/movement/?search=Futurism

Words in Freedom: 100 лет футуризму (MOMA)
http://www.moma.org/interactives/exhibitions/2009/futurism/

Tumultuous Assembly: Visual Poems of the Italian Futurists (Getty Museum)
http://www.getty.edu/art/exhibitions/tumultuous/

 

Следующая лекция

Эта работа находится под лицензией Creative Commons Attribution-NonCommercial 3.