Художники и иллюстраторы: Детские художники-иллюстраторы. Любимые картинки из детства

Разное 

Содержание

Художники-иллюстраторы детской книги — Хакасская Республиканская Детская Библиотека

Художники-иллюстраторы детской книги

Все дети любят сказки: любят слушать, как их рассказывают бабушки и мамы, а те, кто умеет читать, читают сами. Читают и рассматривают интересные, красочные картинки — иллюстрации, которые рассказывают о героях книги ничуть не меньше, чем текст самой сказки. А кто же создает эти иллюстрации? Ну конечно художники, художники — иллюстраторы.

Кто такие иллюстраторы?  Это художники, которые рисуют иллюстрации для книг, помогающие понять содержание книжки, лучше представить её героев, их внешность, характеры, поступки, обстановку, в которой они живут…

По рисунку художника-иллюстратора сказки вы можете догадаться, даже не прочитав её, злые герои сказки или добрые, умные или глупые. В сказках всегда много фантазии, юмора, поэтому художник, иллюстрирующий сказку, должен быть немного волшебником, обладать чувством юмора, любить и понимать народное творчество.

Давай познакомимся с некоторыми художниками-иллюстраторами детских книг.

Юрий Алексеевич Васнецов (1900 – 1973гг.)

Иллюстрировать книги для детей начал с 1929 года. Его книга «Ладушки» в 1964 году была удостоена высшей награды — Диплома Ивана Фёдорова, а на Международной выставке в Лейпциге она получила серебряную медаль. Юрий Алексеевич был замечательным художником – сказочником, для его творчества были характерны доброта, спокойствие, юмор. С детства полюбил он яркую, весёлую дымковскую игрушку и не расставался с навеянными ею образами, перенося их на страницы книг.

В иллюстрациях Васнецова живёт простодушное восприятие мира, яркость и непосредственность: гуляют кошечки в розовых юбочках и зайцы в валенках, пляшет круглоглазый заинька, уютно горят огоньки в избах, где мыши не боятся кота, где такое нарядное солнце и облака, похожие на пушистые блины. Его картинки к фольклорным песенкам, потешкам и прибауткам нравятся всем малышам («Ладушки», «Радуга-дуга»). Он иллюстрировал народные сказки, сказки Льва Толстого, Петра Ершова, Самуила Маршака, Виталия Бианки и других классиков русской литературы.

Евгений Михайлович Рачёв (1906-1997 гг.)

Наверное, трудно найти человека, любящего детские книги и при этом не знакомого с иллюстрациями Евгения Михайловича Рачёва. Его по праву можно назвать одним из самых известных художников детской книги прошлого века.
Евгений Михайлович – художник-анималист, автор иллюстраций к русским, украинским, румынским, белорусским и другим народным сказкам, сказкам народов Севера, басням Ивана Крылова и Сергея Михалкова, сказкам Дмитрия Мамина-Сибиряка, произведениям Михаила Пришвина, Михаила Салтыкова-Щедрина, Льва Толстого, Виталия Бианки и т.д.

Его яркие, добрые и весёлые рисунки запоминаются сразу и навсегда. Самые первые сказки детства – «Колобок», «Курочка Ряба», «Три медведя», «Заюшкина избушка», «Коза-дереза» — остаются в памяти именно с иллюстрациями Евгения Рачёва.

«Чтобы делать рисунки к сказкам о животных, конечно, надо хорошо знать природу. Надо хорошо знать, как выглядят те звери и птицы, которых собираешься рисовать», — писал о своей работе художник.

Но звери, которых рисовал Евгений Михайлович, — не просто лисы и волки, зайцы и медведи. Их образы отражают человеческие эмоции, характеры, настроение. «Потому что в сказках животные похожи на разных людей: на добрых или злых, на умных или глупых, на озорных, весёлых, смешных» (Е. Рачёв).

Евгений Иванович Чарушин (1901 — 1965 гг.)

Евгений Чарушин известный художник и писатель. Кроме своих собственных книг «Волчишко и другие», «Васька», «Про сороку» иллюстрировал произведения Виталия Бианки, Самуила Маршака, Корнея Чуковского, Михаила Пришвина и др.

Чарушин хорошо знал повадки и образы животных. В своих иллюстрациях он рисовал их с необычайной точностью и характерностью. Каждая иллюстрация индивидуальна, в каждой изображён персонаж с индивидуальным характером соответствующим определённой ситуации. «Если нет образа, так и изображать нечего», — говорил Евгений Чарушин. – «Я хочу понять животное, передать его повадку, характер движения. Меня интересует его мех. Когда ребёнок хочет пощупать моего зверёнка, — я рад. Мне хочется передать настроение животного, испуг, радость, сон и т.п. Всё это надо наблюдать и почувствовать».

У художника свой метод иллюстрирования — чисто живописный. Он рисует не контурно, а необычайно искусно, пятнами и штрихами. Зверь может быть изображён просто «лохматым» пятном, но в этом пятне ощущается и настороженность позы, и характерность движения, и особенность фактуры — упругость поднятой дыбом длинной и жёсткой шерсти вместе с пуховой мягкостью густого подшёрстка.

Последней книгой Е.И. Чарушина стали «Детки в клетке» С.Я. Маршака. А в 1965 году ему посмертно была присуждена золотая медаль на международной выставке детской книги в Лейпциге.

Май Петрович Митурич (1925  — 2008 гг.)

Май Митурич знаменит, в первую очередь, как великолепный график и художник-иллюстратор  книг. Он не просто художник, но ещё и путешественник. Самый большой успех принесло ему сотрудничество с Геннадием Снегирёвым. Совместно они совершали поездки на Север, Дальний Восток, после которых появились рассказы и рисунки к ним. Наиболее удачные книги «Про пингвинов» и «Пинагор» удостоены дипломов за лучшее оформление.

Май Петрович прекрасный рисовальщик. Он рисует восковыми мелками, акварелью. Митурич выбирает такой тип иллюстрации, при котором ни цвет, ни объём, ни тени не нарушают общей гармонии рисунка и белого листа. Он продуманно выбирает 2-3 цвета жёлтый, синий, чёрный и рисует, не смешивая цвета. Избегает прямого сходства цвета с натурой, цвет у него условен.

В рассказах о природе мягкие тона, прозрачные акварели усиливают ощущение тишины, спокойствия, которое испытывает человек в природе.

Художник оформил около 100 книг для детей. Среди них  иллюстрации к произведениям Корнея Чуковского, Самуила Маршака, Геннадия Снегирева, Агнии Барто, Сергея Михалкова, Редьярда Киплинга, Льюис  Кэрролла, Сергея Аксакова, «Одиссее» Гомера, «Японским народным сказкам».

Лев Алексеевич Токмаков (1928 — 2010гг.)

Творческая деятельность Льва Алексеевича Токмакова многообразна: он не только уделяет много времени работе с детской книгой, но работает и в станковой графике — им создано несколько десятков автолитографий и множество рисунков, он нередко выступает в печати как журналист, критик и детский писатель. И всё же главное место в творчестве художника занимает книжная иллюстрация — более сорока лет он рисует детские книжки.  На страницах книг появляются очень странные существа. Уж не игрушки ли это? Серебристый волк, медведь с шариками вместо ушей? Художник рисует силуэтом, цветовым пятном, сознательно использует приём «рукотворности». Его рисунки начисто лишены бытовых подробностей и описательности. Чуть-чуть синей краски — озеро, чуть-чуть темно-зелёной — лес. Ещё интересный приём художника — его герои не движутся, они застыли на месте. Они подобны своим прообразам на лубках и прялках, оттуда родом Токмаковские звери.

Подлинным открытием в области искусства детской книги стали созданные им иллюстрации к книгам: Джанни Родари «Сказки по телефону», Астрид Линдгрен «Пеппи Длинный чулок», Ирины Токмаковой «Ростик и Кеша», Виталия Бианки «Как муравьишка домой спешил», к произведениям Валентина Берестова, Бориса  Заходера, Сергея Михалкова и многих других.

Владимир Григорьевич Сутеев (1903 — 1993 гг.)

Владимир Сутеев один из первых советских художников-мультипликаторов, режиссёр и сценарист мультфильмов. С середины 40-х годов обратился к детской книге, как автор рисунков и текстов. Мультипликация наложила свой отпечаток на творчество художника: его звери стали комичными, забавными, потешными. Мы видим богатство действия. Главное для него — показать характер героя, его настроение. Рисунки наполнены интересными деталями, подчеркивающими мягкий юмор сказок. Чаще всего художник использует под иллюстрацию часть страницы, органично сочетая рисунок и текст.

Благодаря его перу читатель получил прекрасные иллюстрации  книг Джанни Родари «Приключения Чиполлино», норвежского писателя Альфа Прейсена «Весёлый Новый год», венгерской писательницы Агнеш Балинт «Гном Гномыч и Изюмка», американской писательницы Лилиан Муур «Крошка Енот и тот, кто сидит в пруду».

Владимир Григорьевич Сутеев сам сочинял свои сказки. «Пишу я правой рукой, а рисую — левой. Так что правая по большей части свободна, вот я и придумал для неё занятие». В 1952 году вышла первая книжка за авторством самого Сутеева, «Две сказки про карандаш и краски». С этих пор он пишет сценарии для мультфильмов, иллюстрирует книги, выступает как режиссёр и сценарист.

Среди изданных книг с иллюстрациями Владимира Сутеева, такие как: «Это что за птица?», «Цыплёнок и утёнок», «Палочка-выручалочка», «Усатый-полосатый», «Дядя Стёпа», «Весёлое лето», «Весёлый Новый год», «Приключения Пифа», «Айболит», «Яблоко», «Тараканище», «Медвежонок-невежа», «Упрямый лягушонок», «Котёнок, который забыл, как надо просить есть», «Одни неприятности», «Спускаться легче», «Где лучше бояться?», «Середина сосиски», «Так не честно», «Хорошо спрятанная котлета», «Тень всё понимает», «Секретный язык», «Однажды утром», «Ромашки в январе», «Как щенок Тявка учился кукарекать», и  др.

Виктор Александрович Чижиков (род. 26 сентября 1935 г.)

Художник превратил своё рисование в какую-то игру, где существует не реальный, а условный мир, позволяющий ему выстраивать на листе свою сказочную страну. Невозможно не поддаться обаянию его героев.

Виктор Александрович рассказывает: «Меня цветом не заинтересуешь, я — дальтоник, меня только человеческим характером».

Герои его рисунков всегда вызывают улыбку – добрую и ироничную. Легко узнаваемые, полные доброго юмора и душевной теплоты рисунки Чижикова стали известны миллионам читателей всех возрастов, а в 1980 году он придумал и нарисовал медвежонка Мишу — талисман Московских олимпийских игр, который сразу же стал одним из самых популярных рисованных персонажей в стране.

Его иллюстрации украшали книги практически всех классиков советской детской литературы — Агнии Барто, Сергея Михалкова, Бориса Заходера, Самуила Маршака, Николая Носова, Эдуарда Успенского и многих других как отечественных, так и зарубежных авторов.

Татьяна Алексеевна Маврина (1902-1996 гг.)

Родилась в Нижнем Новгороде, в 1921 году училась в Москве в высших художественно-технических мастерских и институте. Единственный советский художник, удостоенный в 1976 году премии имени Г. Х. Андерсена за творчество в области детской иллюстрации.

Талантливая и самобытная художница выработала свой живописный язык. Суть его в открытом звучании цвета, в умении видеть мир широко и декоративно, в смелости рисунка и композиции, введении сказочно-фантастических элементов. С детства видя расписные ложки и короба, ярко раскрашенные игрушки она была очарована совсем другой, неведомой техникой, совсем другим способом крашения. У Мавриной включён в иллюстрацию даже текст (первая и последняя строки пишутся от руки, герои выделяются, обводятся яркой чертой). Рисует гуашью.

Особое место в её творчестве заняло иллюстрирование книг для детей. Наиболее известно оформление сказок А. С. Пушкина: «Сказка о мёртвой царевне и семи богатырях», «Руслан и Людмила», «Сказки», а также сборники «По щучьему велению», «Русские сказки», «За тридевять земель». Татьяна Алексеевна Маврина выступала и как иллюстратор собственных книг: «Сказочные звери», «Пряники пекутся, коту в лапы не даются», «Сказочная азбука».

Владимир Михайлович Конашевич (1888-1963 гг.)

Сказка интересовала его всю жизнь. Он легко и с наслаждением фантазировал, одну и ту же сказку мог иллюстрировать несколько раз и каждый раз по-новому.

Владимир Конашевич рисовал иллюстрации к сказкам разных народов: русским, английским, немецким, китайским, африканским.

Первая книжка с его иллюстрациями «Азбука в картинках» вышла в 1918 году. Получилась она случайно. Художник рисовал для своей маленькой дочери разные смешные картинки. Потом стал рисовать картинки на  каждую букву алфавита. Кто-то из издателей увидел эти рисунки, они им понравились и были напечатаны.

Глядя на его рисунки, ощущаешь, как художник сам смеётся вместе с детьми.

Он очень смело обращается с книжной страницей, не разрушая её плоскости, он делает её безграничной, с удивительным мастерством изображает реальные и самые фантастические сцены. Текст не существует отдельно от рисунка, он живёт в композиции. В одном случае он отмечен рамкой из цветочных гирлянд, в другом -окружён прозрачным мелким рисунком, в третьем — на цветном фоне тонко связан окружающими цветовыми пятнами. Его рисунки пробуждают не только воображение, юмор, но и формируют эстетическое чувство и художественный вкус. В иллюстрациях Конашевича нет глубокого пространства, рисунок всегда приближен к зрителю.

Книги, которые оформлял Конашевич, были яркими, праздничными и доставляли детям огромную радость.

Иван Яковлевич Билибин (1876-1942 гг.)

Большое внимание уделял художник искусству оформления книги. Он был одним из первых, кто начал рисовать иллюстрации к русским народным сказкам и былинам.

Работал он над книгами небольшого объёма, так называемыми «книжками-тетрадками», и оформлял их так, чтобы всё в этих книжках: текст, рисунки, орнамент, обложка – составляло единое целое. И иллюстрациям в них было отведено столько же места, сколько и тексту.

Иван Яковлевич Билибин разработал систему графических приёмов, которые дали возможность объединять иллюстрации и оформление в одном стиле, подчинив их плоскости книжной страницы.

Характерные черты билибинского стиля: красота узорного рисунка, изысканная декоративность цветовых сочетаний, тонкое зрительное воплощение мира, сочетание яркой сказочности с чувством народного юмора и др.

Он выполнил иллюстрации к русским народным сказкам «Царевна-лягушка», «Пёрышко Финиста-Ясна Сокола», «Василиса Прекрасная», «Марья Моревна», «Сестрица Аленушка и братец Иванушка», «Белая уточка», к сказкам А. С. Пушкина – «Сказка о царе Салтане», «Сказка о золотом петушке, «Сказка о рыбаке и рыбке» и многим другим.

ИСТОЧНИКИ:

Художники-иллюстраторы детских книг. Кто они авторы самых любимых картинок

Художники-иллюстраторы детской книги

Детям о живописи

«Гайдаровка» читателям

История графики

Чарушин Е.И.

Знаменитые художники-иллюстраторы

Подписаться на новости

Многие и вовсе не понимают, зачем нужны иллюстрации, если книга не предназначена для ребенка. К слову, книжная иллюстрация – это не просто тематический рисунок, а неотъемлемая составляющая произведения, которая дополняет текст и делает его чуть более доступным для читателя. Безусловно, современные иллюстрации самым коренным образом отличаются от классических книжных гравюр, однако и среди них можно встретить не просто достойные работы, а настоящие шедевры. Кроме того, в свое время созданием иллюстрации занимались великие художники-живописцы, для которых написание полотен с литературной основой было сродни эксперименту.

Иван Яковлевич Билибин являлся одним из первых русских художников-живописцев, начавших создавать иллюстрации к русским народным сказкам и былинам. Первая книжка с его иллюстрациями вышла, когда молодому художнику исполнилось 25 лет. Как правило, Билибин трудился над книгами, имеющими небольшой объем или так называемыми «книжками-тетрадками». Характерной особенностью художника был стиль оформления, согласно которому и текст, и иллюстрации составляли единое целое. Поэтому в книгах, оформленных Билибиным, рисункам отдавалась ровно столько же места, сколько и тексту. Все иллюстрации Билибина, носившие сказочно-праздничный характер с чертами народного творчества, были созданы по уникальной технологии. Художник сперва делал рисунок карандашом на кальке, переводил его на лист ватмана и, используя тонкую кисть, обводил изображение черной линией, после чего приступал к раскрашиванию. Среди самых известных работ Билибина иллюстрации к сказкам «Сестрица Аленушка и братец Иванушка», «Василиса Прекрасная», «Финист-Ясный сокол», «Царевна-лягушка», а также к произведениям А.С.Пушкина «Лукоморье», «Сказка о царе Салтане…» и «Сказка о золотом петушке».

Еще одним выдающимся художником, а также талантливым иллюстратором был Юрий Алексеевич Васнецов, создатель целой галереи образов для детских книг. Все свое детство и юность Васнецов провел в городе Вятка, который стал его вдохновением и побудил к созданию целого ряда иллюстраций, отражающих каждодневный и праздничный быт небольшого провинциального городка. Стиль Васнецова весьма узнаваем: в нем всегда присутствуют яркие краски, витиеватые узоры, фон и образы, содержащие в себе розовый, синий, желтый и красный цвета. Цвет в иллюстрациях Васнецова играет ключевую роль. Еще одной характерной чертой рисунков Ю.А. Васнецова является то, что художник создает удивительный сказочный мир – мир детства, где нет жестокости и где добро всегда побеждает зло. Самыми известными его работами являются иллюстрации к детским книгам «Лиса и заяц», «Три медведя», «Волк и козлята», «Ерши малыши», «Пятьдесят поросят» и так далее.

Книжные иллюстрации русских художников являются уникальными в своем роде, по-настоящему красивыми, яркими, добрыми и очень душевными. Они отличаются насыщенным цветом, интересными образами и легкостью восприятия. Поэтому нет ничего удивительного в том, что русские люди считаются самой читаемой нацией в мире.

Публикации

Художники-иллюстраторы былин

Художники-иллюстраторы былин

 

В.М.Васнецов «Богатыри». Холст, масло.1898 г. Третьяковская галерея

Былинные сюжеты вот уже несколько веков популярны. Поэтому многие русские художники хотели проиллюстрировать героев, события былин, таким образом выразив свое отношение к былинному творчеству. Одним из известных художников-иллюстраторов был Виктор Михайлович Васнецов (1848–1926). Самая знаменитая его картина «Богатыри».
Тема богатырской заставы интересовала Васнецова уже в первые годы его художественной деятельности, она не оставляла его потом на всём долгом творческом пути. Пользуясь литературными источниками, Васнецов не следовал буквально какому-либо из вариантов былин о главных богатырях, а отбирал всё, что давало обобщённое представление о них как о носителях народных идеалов, защитниках государства. Не следовал художник также ни одному из многочисленных вариантов былины о богатырской заставе, а только отбирал и обобщал всё относящееся к трём любимым богатырям героического эпоса. Самые популярные живописные полотна Васнецова на былинные и сказочные сюжеты: картины «Витязь на распутье» (1878), «После побоища Игоря Святославича с половцами» (1880), «Аленушка» (1881).) (См. подробное описание картины «Богатыри».)
 

Н.К.Рерих. Богатыри проснулись. 1940.

Николай Константинович Рерих (1874–1947) художник, ученый, путешественник, крупный общественный деятель.
Занимался изучением русской старины. Страстное увлечение археологией и историей во многом предопределяет сюжеты его картин – древняя языческая Русь, красочные образы народного эпоса, первозданное величие еще не тронутой природы. В 1910 году Рерих пишет картину «Илья Муромец». Центральный образ художественный картины – великий русский богатырь. Исследуя традиции Древней Руси и спускаясь по историческим пластам все ниже и ниже, к тем доисторическим глубинам, где еще только складывалось человеческое общество и его будущие достижения, Рерих никогда не воспринимал русскую культуру как нечто обособленное и изолированное. В статье «Радость искусства» он пишет, что Русь всегда представлялась ему как «чудесный, единственный в мире край, куда по воле судьбы текут пути многих странников мира».
Одна из самых известных картин Н. К. Рериха «Богатыри проснулись». Н. К. Рерих был первый русский художник, осуществивший «поездку за стариной», т. е. специальную поездку по русским городам с целью изучить памятники русской старины. Он призывал «узнать и полюбить Русь», стал пропагандистом и защитником созданий народных.
В 1920 году Рерихи приезжают в Америку. Работы Николая Константиновича с огромным успехом демонстрируются в десятках городов, появляются новые сподвижники и сотрудники. Позже Рерих долгое время живет в Индии. Но художник продолжает писать картины на темы истории Древней Руси. Например, художественные полотна «Богатыри проснулись» (1940), «Земля Славянская» (1943). Его картина «Богатыри проснулись» вселяет уверенность, что по сей день в трудную годину богатыри земли Русской, некогда окаменевшие, проснутся один за другим по зову своей пламенной души и встанут на защиту Родины. Хочется верить, что сила, Богом данная для борьбы со злом, черпается ими из «неотпитой чаши» Руси сколько ни пей из нее, кипит ключ в роднике, не убывает вода, и щедро дарит он всех припадающих к нему живой творческой силой.
Рерих писал о картине в статье «Великому русскому народу»: «“Богатыри проснулись” сейчас пишется. Посвящается великому народу русскому. Когда-то слагали былину “Как перевелись богатыри на Руси”, но тогда же верили, что проснутся они в час суждённый. Выйдут из гор, из пещер, и приложатся к строительству народному. Вот и пришёл час». (См. страницу о картинах Н.К.Рериха «Гонец. Восстал род на род» и «Заморские гости»)
 

И. Е. Репин. Садко. 1876
Холст, масло. Русский музей, Санкт-Петербург

Еще одним известным русским художником, обращавшимся в своем творчестве к былинному эпосу, был Илья Ефимович Репин (1844–1930).
«Садко» – картина, иллюстрирующая сюжет известной русской былины, написанная в Париже, стала завуалированной реакцией на творчество французских импрессионистов. «Сообщаю Вам, под глубочайшим секретом, – пишет художник В.В. Стасову, – тему будущей моей картины: Садко богатый гость на дне морском; водяной царь показывает ему невест. Картина самая фантастичная, от архитектуры до растений и свиты царя». Прототипом Садко стал В. М. Васнецов, которого Репин пригласил в Париж познакомиться с художественной жизнью Франции. Стремясь к предельной достоверности, художник изучал атласы морского мира, делал зарисовки морской флоры и фауны в Нормандии, совершил поездку в Берлин, где посетил морской аквариум, осматривал Хрустальный дворец в Лондоне. При изображении свиты морского царя художнику помогли впечатления от пышной зрелищности европейских салонов.
Полотно, впоследствии представленное в Российскую академию художеств, было наполнено различными аллегориями, свидетельствовавшими о патриотизме автора и о его приверженности к традиционной живописной манере. Репин сам дал толкование своей живописной легенде о Садко, попавшем в морское царство. Как новгородский купец выбирает себе в невесты молодую русскую девушку среди иноплеменных красавиц всех других стран, так и сам художник, оказавшийся в чуждой Европе, полон мыслей о родном Отечестве. Репин выставил «Садко» в парижском Салоне 1876 года, но картина успеха не имела, зато принесла автору лавры в России: она была куплена наследником престола, будущим императором Александром III, а Илья Ефимович получил звание академика.
 

Иван Билибин. Вольга с дружиной.
Вариант иллюстрации к былине «Вольга». 1902. Русский музей

Известен своими художественными иллюстрациями и художник Иван Яковлевич Билибин (1876–1942). В конце 1890-х Билибин параллельно занимался живописью и учился на юриста, но после того, как увидел картину «Богатыри» на первой персональной выставке Васнецова, решительно уехал в деревню и принялся изучать русскую древность.
Известность Билибину принесли иллюстрации к русским народным сказкам, издававшимся для детей: «Царевна-лягушка» (1901), «Василиса Прекрасная» (1902), «Марья Моревна» (1903).
За ними последовали иллюстрации к другим сказкам, былинам, а также к сказкам А.С. Пушкина, среди которых выделялись иллюстрации к «Вольге» (1904) и к «Сказке о золотом петушке» (1910).
В иллюстрациях И.Я. Билибина 1900–1910 годов композиция, как правило, развертывается параллельно плоскости листа. Крупные фигуры предстают в величавых застывших позах. Условное деление пространства на планы и объединение различных точек зрения в одной композиции позволяют сохранить плоскостность. Совершенно исчезает освещение, цвет становится условнее, важную роль приобретает незакрашенная поверхность бумаги, усложняется способ обозначения контурной линии, складывается строгая система штрихов и точек. Именно так написана иллюстрация к былине «Вольга с дружиной».
 

Илья Муромец. Иллюстрация Андрея Рябушкина. 1895 год

Художник Андрей Петрович Рябушкин (1861–1904) в последние годы жизни увлёкся созданием иллюстраций к русским былинам и предложил оригинальный взгляд на русский эпос.
В графической серии «Русские былинные богатыри» художник представил как классические былинные образы, так и менее известных персонажей – Чурилу Плёнковича и Василия Буслаева. В 1895 году серия была издана книгой (Санкт-Петербург, Книгоиздательство Герман Гоппе) и стала уникальным образцом «социологии» богатырей. Альбом составили 10 рисунков в лист. В книге представлены иллюстрации, на которых изображены все наиболее известные герои русских былин – Святогор, Микула Селянинович, Вольга Всеславович, Владимир «Красное Солнышко» и жена его Апраксия Королевична, Илья Муромец, Добрыня Никитич, Алеша Попович, Чурила Пленкович, Василий Буслаев, Садко (Богатый Новгородский гость).
Рябушкин стремился придать каждому персонажу как можно больше индивидуальных черт: Садко деловито заложил руки за спину, Вольга Всеславьевич притих в ожидании действий врага, Илья Муромец предстает слегка медлительным силачом. Отсюда и стилистический разнобой серии: Святогор напоминает картины бельгийского символиста Фернана Кнопфа, а Владимир Красное Солнышко с женой – фаюмские портреты.


 

14 иллюстраторов, за которыми я слежу в инстаграме

Из русских художников люблю Евдокию. Конечно, и вы знаете этого талантливого иллюстратора и скетчера!  Обязательно зайду в ее профиль перед поездкой в Берлин. Не грех и вдохновиться, и поучиться острому взгляду и таланту рассказчика. Ведь все ее персонажи рассказывают историю!

Виктория Семикина. Еще один талантливый иллюстратор и скетчер, ловец смешных поз и ярких характеров! Когда я чувствую, что мои персонажи невыносимо скучны, я захожу к ней в профиль за вдохновением и пинком под зад.  Как можно делать такие нудные картинки, когда есть Виктория! Не могу собраться и купить ее последнюю книгу «Переход», в которой она создавала иллюстрации к рассказам Артура Гиврагизова. Теперь я понимаю, как невыносимо скучна моя иллюстрация к его рассказу «Ну-ну». Он любит кураж, задор и яркие цвета! Все это есть в работах Виктории. К слову, еще один художник, к которому я обязательно загляну перед поездкой.

Кристина Колесников! Наверняка вы знаете ее по работе в «Типацеха». А если нет, то обязательно загляните к ней в иснтаграм. В последнее время Кристина начала делиться наблюдениями, связанными с преподаванием. Она пишет о том, как правильно учиться, как вести диалог с преподавателем, как верно оценить его работу, откуда брать новые темы для уроков и т.д. Я тоже преподавала и немного преподаю сейчас. Не могу назвать это своим основным занятием, но какое-то время этому посвящаю. Возможно, в будущем я приду, к тому, чтобы преподавать больше и лучше. Поэтому мысли Кристины мне очень интересны. Кроме этого она пишет очень интересные тексты о себе и творчестве.

Элину Элисс знают многие. Она иллюстратор, преподаватель и автор безумно полезного и увлекательного блога. В инстаграме она делится не только своими работами, но и работами коллег, берет у них интервью и, вообще, с радостью рассказывает миру о талантливых людях.

Kenard Pak. Так сложилось, что зарисовки этого иллюстратора мне нравятся гораздо больше, чем его книги. В блокноте он рисует живыми материалами – карандашами, маркерами, акварелью – они получаются легкими и воздушными, как облачко. В диджитал иллюстрации эта легкость теряется. Поэтому в инстаграме я любуюсь зарисовками персонажей.

Лиза Смирнова. Здесь без комментариев. Обожаю ее вышивку, эскизы к вышивкам и скетчи. Чумовое чувство цвета и композиции. Ее работы очень живые и динамичные. Обычно после кореянки, инстаграм показывает мне работы Лизы. Все про меня знает, шпион.

О Rebecca Green я писала не раз. Очень ее люблю. Просто хотела рассказать, что теперь в каждую пятницу она пишет пост о ежедневном творчестве в свой блог. Ребекка настаивает, что каждый художник должен рисовать не только на заказ, но и для себя. Это поможет не потерять свой голос и себя.

Люблю инстаграм Саши Балашовой. Она рассказывает о крутых книгах, делиться советами и рисует милые иллюстрации. Еще у нее есть ютюб-канал.

Следующий художник нравится мне скорее вопреки. Канадка корейского происхождения Chris Hong рисует мультяшных персонажей в запредельно милом окружении в запредельно милых обстоятельствах. Ее акварельные иллюстрации всегда немного на грани китча. При этом потрясающее владение техникой подкупает, провоцирует бежать за красками, бросать работу и рисовать что-то в технике многослойной акварели. Крис ведет свой ютюб-канал. И выхода нового видео я жду с нетерпением.

Sha’an d’Anthes или furry little peach, обаятельный иллюстратор из Австралии. Обожаю ее ютюб-канал и инстаграм за мастерскую подачу. У нее можно поучиться персональному брэндингу, маркетингу и умению из ничего сделать классный продукт.

На этом остановлюсь. Если пост был полезен, напишите мне и, возможно, я сочиню вторую часть!

Вдохновения!

Презентация: «Художники — иллюстраторы детских книг

библиотека
материалов

Содержание слайдов

Номер слайда 1

Художники-иллюстраторы детских книг

Номер слайда 2

  Владимир Григорьевич Сутеев (1903-1993, Москва) — детский писатель, художник-иллюстратор и режиссёр-мультипликатор.

Номер слайда 3

КНИГИ В. Г. СУТЕЕВА

Номер слайда 4

ИЛЛЮСТРАЦИИ

Номер слайда 5

 Борис Александрович Дехтерёв (1908-1993, Калуга, Москва) – народный художник, советский график, иллюстратор.

Номер слайда 6

КНИГИ Б. А. ДЕХТЕРЕВА

Номер слайда 7

ИЛЛЮСТРАЦИИ

Номер слайда 8

            Николай Александрович Устинов (1937г.р., Москва),– народный художник, иллюстратор. Сказки с его иллюстрациями издавались не только в России (СССР), но и в Японии, Германии, Корее и других странах. Почти триста произведений проиллюстрировал знаменитый художник для издательств: «Детская литература», «Малыш», «Художник РСФСР», издательств Тулы, Воронежа, Санкт-Петербурга и других. Работал в журнале Мурзилка.           

Номер слайда 9

Книги Н. А. Устинова

Номер слайда 10

ИЛЛЮСТРАЦИИ

Номер слайда 11

Юрий Алексеевич Васнецов (1900-1973, Вятка, Ленинград) — народный художник и иллюстратор. Он иллюстрировал народные сказки, сказки Льва Толстого, Петра Ершова, Самуила Маршака, Виталия Бианки и других классиков русской литературы.       

Номер слайда 12

Книги Ю. А. Васнецова

Номер слайда 13

ИЛЛЮСТРАЦИИ

Номер слайда 14

Леонид Викторович Владимирский (1920 г.р., Москва) — русский график и самый популярный иллюстратор книг про Буратино А. Н. Толстого и про Изумрудный город А. М. Волкова, благодаря которым он получил широкую известность в России и странах бывшего СССР. Рисовал акварелью.  

Номер слайда 15

Книги Л. В. Владимирского

Номер слайда 16

ИЛЛЮСТРАЦИИ

Номер слайда 17

Виктор. Александрович Чижиков (1935 г.р., Москва) — народный художник России, автор образа медвежонка Мишки, талисмана летних Олимпийских игр 1980 года в Москве. Иллюстратор журнала «Крокодил»,«Весёлые картинки», «Мурзилка», много лет рисовал для журнала «Вокруг света». Чижиков проиллюстрировал произведения С. Михалкова, Н. Носова,И. Токмаковой,А. Волкова, К. Чуковского и А. Барто и другие книги.

Номер слайда 18

Книги В. А. Чижикова

Номер слайда 19

ИЛЛЮСТРАЦИИ

Номер слайда 20

Николай Эрнестович Радлов (1889-1942, Санкт-Петербург) — русский художник, искусствовед, педагог. Иллюстратор детских книг: Агнии Барто, Самуила Маршака, Сергея Михалкова, Александра Волкова. Самая его известная книга – комиксы для малышей «Рассказы в картинках». Это книга-альбом с веселыми историями про зверей и птиц. Прошли годы, но сборник до сих пор очень популярен.  

Номер слайда 21

Книги Н. Э. Радлова

Номер слайда 22

ИЛЛЮСТРАЦИИ

Номер слайда 23

Алексей Михайлович Лаптев (1905-1965, Москва)— художник-график,книжный иллюстратор,поэт. Работы художника находятся во многих региональных музеях, а также в частных коллекциях в России и за рубежом. Иллюстрировал «Приключения Незнайки и его друзей» Николая Носова, «Басни» Ивана Крылова,журнал «Веселые картинки».  

Номер слайда 24

Книги А. М. Лаптева

Номер слайда 25

ИЛЛЮСТРАЦИИ

Номер слайда 26

Иван Яковлевич Билибин  (1876-1942, Ленинград)—русский художник, книжный иллюстратор и театральный оформитель. Билибин проиллюстрировал большое количество сказок, в том числе Александра Сергеевича Пушкина.              

Номер слайда 27

Книги И. Я. Билибина

Номер слайда 28

ИЛЛЮСТРАЦИИ

Номер слайда 29

  Владимир Михайлович Конашевич (1888-1963, Новочеркасск, Ленинград) – русский художник, график, иллюстратор. Детские книги иллюстрировать начал случайно. В 1918 году его дочери было три года. Конашевич нарисовал для нее картинки на каждую букву алфавита. Один из знакомых увидел эти рисунки, они ему понравились. Так была напечатана «Азбука в картинках» — первая книга В. М. Конашевича. С тех пор художник стал иллюстратором детских книг. Конашевич иллюстрировал также взрослую литературу, занимался живописью, рисовал картины в полюбившейся ему специфической технике — тушью или акварелью по китайской бумаге.           

Номер слайда 30

Книги В. М. Конашевича

Номер слайда 31

ИЛЛЮСТРАЦИИ

Номер слайда 32

Анатолий. Михайлович Савченко (1924-2011, Новочеркасск, Москва) — мультипликатор и художник-иллюстратор детских книг. Анатолий Савченко был художником-постановщиком мультфильмов «Малыш и Карлсон» и «Карлсон вернулся» и автором иллюстраций к книгам Линдгрен Астрид. Самые известные мульт-работы с его непосредственным участием: Мойдодыр, приключения Мурзилки, Петя и Красная шапочка, Вовка в Тридевятом царстве, Щелкунчик, Муха-Цокотуха, попугай Кеша и другие.           

Номер слайда 33

Книги А. М. Савченко

Номер слайда 34

ИЛЛЮСТРАЦИИ

Номер слайда 35

Олег Владимирович Васильев (1931 г.р., Москва). Его работы находятся в собраниях многих музеев искусств России и США. Наиболее известны иллюстрации художника к сказкам Шарля Перро и Ганса Андерсена, стихотворениям Валентина Берестова и сказкам Геннадия Цыферова. С 1959 года О. В. Васильев работал в содружестве с Эриком Булатовым.(1933г.р.,Свердловск, Москва)С 1959 года Олег Васильев и Эрик Булатов в С 1959 года Олег Васильев и Эрик Булатов в содружестве

Номер слайда 36

Книги О. В. Васильева

Номер слайда 37

ИЛЛЮСТРАЦИИ

Номер слайда 38

Борис Аркадьевич Диодоров (1934 г.р., Москва) — народный художник. Любимая техника — цветной офорт. Автор иллюстраций ко многим произведениям русской и зарубежной классики. Диодоров проиллюстрировал более 300 книг. Его работы выходили в свет в США, Франции, Испании, Финляндии, Японии, Южной Корее и др. странах. Работал главным художником издательства «Детская литература».

Номер слайда 39

Книги Б. А. Диодорова

Номер слайда 40

ИЛЛЮСТРАЦИИ

Номер слайда 41

Евгений Иванович Чарушин (1901-1965, Вятка, Ленинград) – график, скульптор, прозаик и детский писатель-анималист. В основном иллюстрации исполнены в манере свободного акварельного рисунка, немного с юмором. Нравятся детям, даже малышам. Известен иллюстрациями животных, которые он нарисовал к своим собственным рассказам: «Про Томку», «Волчишко и другие», «Никитка и его друзья» и многим другим. Иллюстрировал также других авторов: Чуковского,Пришвина,Бианки. Самая известная книга с его иллюстрациями «Детки в клетке» Самуила Яковлевича Маршака. 

Номер слайда 42

Книги Е. И. Чарушина

Номер слайда 43

ИЛЛЮСТРАЦИИ

Номер слайда 44

            Евгений Михайлович Рачев (1906-1997, Томск) – художник-анималист, график, иллюстратор. Иллюстрировал преимущественно русские народные сказки, басни и сказки классиков русской литературы. В основном иллюстрировал произведения, в которых главные герои – животные: русские сказки про зверей, басни. 

Номер слайда 45

Книги Е. М. Рачева

Номер слайда 46

ИЛЛЮСТРАЦИИ

Номер слайда 47

Иван Максимович Семёнов (1906-1982, Ростов-на-Дону, Москва) – народный художник, график, карикатурист. Семенов работал в газетах «Комсомольская правда», «Пионерская правда», журналах «Смена», “Крокодил» и других. Ещё в 1956 году по его инициативе был создан первый в СССР юмористический журнал для маленьких детей — «Весёлые картинки». Самые известные его иллюстрации: к рассказам Николая Носова о Коле и Мишке (Фантазеры, Живая шляпа и другие) и рисунки «Бобик в гостях у Барбоса». 

Номер слайда 48

Книги И. М. Семенов

Номер слайда 49

ИЛЛЮСТРАЦИИ

Номер слайда 50

Спасибо за внимание

Презентация — Электронный альбом «Художники-иллюстраторы сказок»

Слайды и текст этой онлайн презентации

Слайд 1

Электронный альбом «Художники-иллюстраторы сказок»

Слайд 2

Очаровательное сказочное время…
Сказки! Кто не любил их на Руси! «Два крайних возраста человеческой жизни – старость и детство – дружно встречались на сказке. Поколение отживающее передавало предание поколению народившемуся. Старый рассказывает сказку, малый слушает». (Ф. Буслаев) Многие художники черпали вдохновение в устном народном творчестве, самые известные среди них – Васнецов, Билибин, Маврина.

Слайд 3

Виктор Михайлович Васнецов

Слайд 4

«Я – сказочник, былинник, гусляр русской живописи»
Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926) родился в селе Лопьял, Вятская губерния, в семье православного священника. Учился в Петербурге в академии художеств. По окончании академии ездил за границу, где продолжал учиться живописи. Много работал над народными сказочными сюжетами. Мало кто из русских художников сумел так понять и передать русский дух в своих картинах.

Слайд 5

Картина «Иван-царевич на сером волке»
Картина была написана быстро – так увлекла она художника. Это картина – сказка, картина – фантазия. Сюжетом картины является сказочная тема, позаимствованная из русских народных сказок. Иван царевич и Прекрасная Елена спасаются от настигающей их погони на сером волке.

Слайд 6

Картина «Ковер-самолет»
Фантазия народа создала сказку о летающем ковре. На картине Васнецова гордый молодец смотрит на просторы русской земли. Ярким огнем горит в клетке пойманная героем Жар – птица. О мудрости, силе, ловкости народной рассказывает это полотно.

Слайд 7

Картина «Снегурочка»
На полотнах Васнецова мало персонажей. На картине «Снегурочка» героиня одна в сказочном лесу. Снегурочка отражает на этом полотне народный идеал красоты, «чистой заснеженной России».

Слайд 8

Картина «Аленушка»
Одиноко сидит Аленушка в дремучем лесу и смотрит в печали в темную воду омута. Художник написал картину по мотивам русской народной сказки «Сестрица Аленушка и братец Иванушка».

Слайд 9

Иван Яковлевич Билибин

Слайд 10

«Добрый сказочник Иван Билибин»
Билибин Иван Яковлевич (1876-1942) потомок древнего рода, родился в селе Тарховка близ Петербурга, в семье военного врача. Окончил юридический факультет Петербургского университета. Учился в мастерской художника А. Ашбе в Мюнхене, затем под руководством Ильи Репина в школе-мастерской Марии Тенишевой. Талант Билибина проявился наиболее ярко в его иллюстрациях к русским сказкам. Художник много работал и сумел выработать свой собственный, отличающий его от всех других «билибинский стиль». Это прежде всего яркая, декоративная форма, русские затейливые орнаменты иллюстраций, передача тонкого юмора русских сказок.

Слайд 11

Иллюстрации к русской народной сказке «Перышко Финиста Ясного Сокола»

Слайд 12

Иллюстрации к русской народной сказке «Царевна-лягушка»

Слайд 13

Иллюстрация к русской народной сказке «Сестрица Аленушка и братец Иванушка»

Слайд 14

Иллюстрации к русской народной сказке «Василиса Прекрасная»

Слайд 15

Татьяна Алексеевна Маврина

Слайд 16

«В волшебном мире русской сказки Татьяны Алексеевны Мавриной»
Маврина Татьяна Алексеевна (1902-1996), русская художница, живописец, иллюстратор детских сказок. Родилась в Новгороде, жила в Москве. Училась в Высших художественно-технических мастерских, много путешествовала по старинным русским городам. В конце 1940-х увлеклась русскими сказками. В 1969 году вышла ее «Сказочная азбука». Ее сказочные иллюстрации полны лукавства и озорства, добра и сердечности.

Слайд 17

Иллюстрации к русским народным сказкам

Слайд 18

«В некотором царстве, в некотором государстве»

Слайд 19

Слайд 20

Использованные интернет-ресурсы
Ru.wikipedia.org/wiki licey102.k26.ru/mo/slov/belesh/lesson1.htm www.raruss.ru/russian-abc/1060-mavrina-abc.html

«Что такое иллюстрация». Из цикла «Художники-иллюстраторы детской книги»

22 октября, школа № 13, класс 2 «В» классВ октябре-ноябре 2010 года ИОЦ «Русский музей: виртуальный филиал» в городе Выборге пригласил дошкольников и младших школьников на интерактивный урок на тему «Что такое иллюстрация» (из цикла «Художники-иллюстраторы детской книги»).12 ноября, МДОУ № 4
На занятиях ребята узнали, что такое иллюстрация. Выяснили, что в качестве иллюстрации могут выступать не только живописные изображения, но и схематичные рисунки и фотографии. Узнали, как специалисты классифицируют иллюстрации по их местоположению. Выучили термины и научились узнавать фронтиспис, заставку, концовку; полосную, полуполосную, оборонную иллюстрации и рисунки на полях. Узнали, что художник, иллюстрирующий книгу, называется «иллюстратор», и что у всех иллюстраторов разный «почерк». Посмотрели работы известных книжных иллюстраторов: Конашевича, Рачева, Чарушина, Сутеева, Васнецова. По итогам занятия дети изготовили свои книги.
17 ноября, школа № 8, 2 класс3 ноября, школа № 11, 1 класс
Альгина Кристина, 8 лет. Полуполосная и полосная иллюстрацииАльгина Кристина, 8 лет. Концовка
Воробьев Влад, 8 лет. Полуполосная иллюстрацияВоробьев Влад, 8 лет. Полосная иллюстрация
Апон Маргарита, 8 лет. Полосная иллюстрацияАпон Маргарита, 8 лет. Заставка и концовка
Смирнова Саша, 8 лет. ЗаставкаСмирнова Саша, 8 лет. Полосная и полуполосная иллюстрации
Ламыго Денис, 8 летТатаренко Н., 8 лет
Ламыго Денис, 8 лет
Татаренко Н., 8 летТатаренко Н., 8 лет
Орлов Никита, 6 лет. ЗаставкаШаров Никита, 6 лет, оборонная иллюстрацияКайгородова Алина, 6 лет. Обложка книги «Кот в сапогах»Давыдова Лиза, 6 лет. КонцовкаВасильева Катя, 6 лет. Иллюстрация на полях
Гришина Софья, 6 лет. Оборонная иллюстрацияБорцов Роман, 6 лет. Иллюстрация на поляхСмирнов Игорь, 6 лет. Полосная иллюстрацияКорипенко Артем, 6 лет. Оборонная иллюстрация
Смирнов Игорь, 6 лет. Полуполосная иллюстрацияСмоленский Вова, 6 лет. Полуполосная иллюстрация
Стрыгин Андрей, 6 лет
Иванов Миша, 6 лет. Оборонная иллюстрацияЧирсова Вика,6 лет. Иллюстрация на поляхТонков Тимофей, 6 лет. Концовка
Суковая Алиса, 7 лет. ФронтисписСуковая Алиса, 7 лет. Разворот

художников и иллюстраторов — ведущий британский журнал об искусстве — художники и иллюстраторы

Найдите лучший способ связаться с

Художники и иллюстраторы журнал

Написать в редакцию

Чтобы получить возможность разместиться на странице «Ваши письма», напишите нам по адресу [email protected] — вы можете выиграть «Письмо месяца» и получить подарочный сертификат на 50 фунтов стерлингов от поставщиков произведений искусства GreatArt. Пожалуйста, укажите в теме письма: «Ваши письма».

Поделитесь своим искусством

Если вы являетесь участником Portfolio Plus, вы можете разместить свои работы на наших регулярных онлайн-выставках здесь или отправить свои работы по адресу info @ artistandillustrators.co.uk за возможность разместиться в журнале. Узнайте больше о Portfolio Plus здесь.

Портфельные запросы

По любым вопросам, связанным с Portfolio или Portfolio Plus, посетите нашу страницу часто задаваемых вопросов.

Если вам все еще нужна помощь, напишите по адресу [email protected], и один из членов команды свяжется с вами, как только сможет.

Реклама

Чтобы разместить рекламу в журнале Artists & Illustrators , на нашем веб-сайте или в нашем ежемесячном информационном бюллетене по электронной почте, свяжитесь с Тристаном Коутсом в [email protected]. Чтобы узнать больше о рекламе на www.artistsandillustrators.co.uk, загрузите наш онлайн-пакет мультимедиа.

Онлайн

По всем вашим онлайн-запросам обращайтесь по электронной почте [email protected], и член команды свяжется с вами, как только сможет.

Следуйте за нами в социальных сетях

Поделитесь своими мыслями, поставив нам лайк на Facebook, подписавшись на нас в Twitter, Instagram и Pinterest, а также отправив нам сообщение или отметив нас на фотографиях своих работ.

Подписок

Если у вас есть вопросы относительно подписки на Artists & Illustrators , отправьте электронное письмо по адресу [email protected] или позвоните по телефону +44 (0) 1858 438 789. Чтобы продлить подписку, посетите сайт www.subscription.co.uk/artists

Напишите нам по почте

Художники и иллюстраторы издается Chelsea Magazine Company.
The Chelsea Magazine Company
Jubilee House,
2 Jubilee Place,
Лондон,
SW3 3TQ

Художники — История иллюстраций

Этот постоянно расширяющийся список ссылок предоставляет сведения о самых разных иллюстраторах разных времен, культур и художественных стилей.

Аббатство Эдвина Остина

Художник-портретист, художник-монументалист, иллюстратор книг и журналов.

Джулиан Аллен

Джулиан Аллен был известен своей способностью создавать реалистичные, убедительные изображения невиданных событий.

Рольф Армстронг

Американский иллюстратор, наиболее известный своими картинами моделей в стиле пин-ап.

Иштван Баньяи

Родившийся в Венгрии иллюстратор детских книг, коммерческий иллюстратор и аниматор.

Bascove

Басков наиболее известна своими иллюстрациями обложек книг на дереве и изображениями мостов Нью-Йорка.

Обри Бердсли

Влиятельный художник, чьи смелые черно-белые рисунки стали определяющими для декадентского движения в Великобритании.

Шейла Беккет

Первая женщина-художник в студии Charles E. Cooper Studio и плодовитый иллюстратор детских книг.

Мэри Джейн Бегин

Отмеченный наградами иллюстратор, наиболее известный своими знаменитыми детскими книжками с картинками.

Эд Бенедикт

Один из самых важных дизайнеров персонажей Ханны-Барбера.

Томас Блэкшир

Иллюстратор портретов афроамериканских героев, ангелов и кинозвезд.

Мэри Блэр

Диснеевский концепт-художник и иллюстратор детских книг.

Р.О. Блехман

Изобретательный иллюстратор книг, рекламы и анимации.

Франклин Бут

Художник-перо и тушь, известный своим стилем рисования, напоминающим гравюру на дереве.

Нил Бойл

Учитель рисования, коммерческий иллюстратор, одноименный художник Западного побережья.

45 лучших художников и иллюстраторов GIF в известной вселенной

Вы знаете, сколько GIF сейчас в Интернете? У нас тоже нет, но мы уверены, что это миллиарды.Может, даже триллионы. Несомненно, GIF-файлы популярны, и их можно использовать практически для чего угодно: от обмена быстрой реакцией с друзьями через SMS или привлечения внимания вашего списка рассылки с помощью хорошо размещенного GIF-изображения в ваших электронных письмах.

Но гифки — это не только горячие кадры и юмор. На самом деле растет число тех, кого можно назвать только GIF-художниками. Это иллюстраторы и графические дизайнеры, которые не используют GIF-файлы для создания GIF-изображений реакции и быстрого смеха, к которым вы, вероятно, привыкли, но которые рассматривают этот цифровой носитель как форму искусства, создавая ослепляющие и заставляющие задуматься GIF-файлы, которые являются музейными достойный.

Они слишком хороши, чтобы ими не поделиться. Вот 45 наших любимых художников и иллюстраторов GIF. Эти создатели вкладывают время и заботу в создание высококачественных, творческих анимированных изображений, которыми вы можете наслаждаться просто как искусство.

45 лучших художников и иллюстраторов GIF в известной вселенной:

художников и иллюстраторов GIF так же искусны, как и их коллеги по традиционному визуальному искусству, в создании работ, которые вдохновляют и мотивируют. Представленные здесь художники GIF обязательно изменят ваше представление о том, что можно считать произведением искусства.

Уно Моралес, одноименный «художник-пиксель», — русский художник, на которого сильно повлияли Дэвид Линч и советское искусство. Они немного загадочны (имя — псевдоним), но вы можете найти их работы и время от времени интервью в Интернете. Гифки Моралеса создают атмосферу мрачных комиксов.

Евгений Скиданов — еще один GIF-художник из России. Он в основном использует Photoshop и 3DS Max для 3D-моделирования и визуализации. Судя по его странице Dribbble, он выбыл из игры.

Патакк — 22-летний художник GIF из Загреба, Хорватия. Он использует сочетание лиц, форм, оптических иллюзий и типографики для создания абсолютно завораживающих GIF-файлов. Для создания своих гифок Патакк использует Cinema 4D и After Effects.

Энтони Антонеллис — художник из Нью-Йорка, чьи работы выставлялись на выставках по всему миру. Он занимался искусством почти всю свою жизнь и продал свою первую работу в возрасте 5 лет, когда он установил киоск в конце своей подъездной дорожки и продал рисунки петушиных голов за четверть доллара.Его первые GIF-файлы были созданы для школьного художественного клуба с помощью Ulead GIF Animator.

Чарли Дек — лондонский дизайнер цифровых технологий, инженер и предприниматель. Он создавал игры, приложения и творческие игрушки — от синтезаторов для iPad до VR-игр. Его GIF-изображения наполнены визуальными иллюзиями, которые плавно переходят в медитативные циклы.

Тойя Ли — аниматор и дизайнер из Пекина, Китай. Свой первый GIF она создала в 2011 году и была увлечена.Ее любимая форма творчества — пиксельная анимация, и она весьма плодовита. Она черпает вдохновение в анимационных фильмах и видеоиграх старой школы.

Микаэль Рейно — фотограф, видеооператор и самозваный рисовальщик из юга Франции. Он также является отмеченным наградами дизайнером и художником, работающим с покадровой анимацией, и его работы любят многие. Он берет отрывки из видеороликов, которые он снимал ранее, и использует замедленную съемку и маскировку для создания новых.

Эран Хилл (Eran Hilleli) — художник из Тель-Авива.Он самопровозглашенный «одержимый персонажами» и «неряшливый исследователь кода». Его гифки имеют острый и острый оттенок, и иногда они могут вызывать эмоции, которые вы не совсем понимаете, почему вы чувствуете.

Джо Маккарон — иллюстратор, живущий и работающий в Балтиморе. У него есть степень бакалавра искусств в области иллюстраций из колледжа искусств Мэрилендского института, и, несмотря на то, что он выглядит как «соседский мальчик», его гифки могут показаться немного мрачными и жуткими.

Ян Хуа Чун — аниматор из Китая.Он использует нарисованную вручную анимацию и покадровую анимацию для создания восхитительно потрясающих изображений в формате GIF.

Карл Бертон — аниматор, 3D-художник и иллюстратор, который использует свои навыки для создания захватывающих и красивых GIF-файлов. Он находит вдохновение везде, от новостей до всего, что находится поблизости.

Клэр Мари Кристерсон — художница из Нью-Йорка. Их гифки включают костюмы, декорации и иллюстрации. Они причудливые и странные.

Сачин Тенг — художник-фрилансер из Нью-Йорка.Он работал над рекламными кампаниями, плакатами, редакционными публикациями, обложками книг, комиксами, художественными галереями и анимацией. В его GIF-изображениях сочетаются реалистичные стили, мультяшные образы и глючности.

Расало — дизайнер GIF- и 2D / 3D-анимации из Малаги, Испания. В Интернете о нем почти ничего нет (на самом деле только редко используемый профиль Tumblr и аккаунт GIPHY), но он создает гифки, которые интересно смотреть.

Archery (Sumit Sijher) — художник Tumblr GIF, который использует программное обеспечение Mathematica для создания завораживающих GIF-файлов, танцующих у вас на глазах.Он даже включает исходный код для каждого из творений, если вы хотите знать, как он их создал.

Джереми Сенгли изучал графический дизайн в Университете Миннесоты и узнал больше об анимации во время работы в небольшом магазине. На своей странице GIPHY он рассказывает о своей любви к созданию GIF-файлов: «Мне интересно работать с этими ограничениями и пользоваться преимуществами мест, где GIF-файлы уникальны, например, зацикливания. Когда вы запускаете цикл, происходит потрясающая вещь. Да, смотреть на это гипнотизирует, и я очень увлечен этим.”

Ребекка Мок — художник-бестселлер NYT, иллюстратор, художник GIF и аниматор-любитель из Бруклина. Она создает великолепные GIF-изображения, которые обладают тонкими эффектами кинематографа, но очень определенно нарисованы. Ее гифки появлялись в New York Times, комиксах Adventure Time и других местах.

Лорен Боглио — французский арт-директор и иллюстратор, которая живет и работает в Бруклине. Она страстно любит иллюстрировать людей, пейзажи и типографику и использует широкий спектр техник для создания оригинальных и убедительных произведений искусства.

FalcãoLucas — союз супружеской пары Тания Фалькао и Луиса Авелара Лукаса. Это португальские дизайнеры, иллюстраторы, кинематографисты и музыканты, которые работают вместе с 2001 года и основали FalcãoLucas в 2012 году.

Крис Филлипс — креативный директор, иллюстратор и аниматор из Сиднея, Австралия. Он специализируется на необычных, уникальных и ярких коротких анимациях. Он мастер векторной анимации, управляемой персонажами, и любит «странные маленькие петли GIF».”

Рафаэль Варона — иллюстратор, аниматор и арт-директор из Берлина и Амстердама. Он учился в Берлинском университете искусств и специализировался на моушн-дизайне и сложных анимационных лупах для телевидения и социальных сетей. Он еще один GIF-художник, который очень увлечен («одержим») циклами и использует их для создания увлекательных и забавных GIF-файлов.

Мин Лю — тайваньский дизайнер анимационной графики и аниматор. У нее уникальный стиль и темное чувство юмора, которое отражено в ее сюрреалистических гифках.

Дэвид Майкл Чендлер, похоже, не особо активно присутствует в сети в наши дни, но его гифки просто потрясающие. Раскрашенный и нарисованный от руки Дэвид Майкл Чендлер прекрасно сочетает иллюстрации и движения.

Карла Ганнис — междисциплинарный художник из Бруклина, создающий мрачно-комичные виртуальные и физические работы, говорящие о человеческих, земных и космологических условиях. Она черпает вдохновение из искусства, истории литературы, сетевого общения, фантастической литературы и новых технологий.

Матье Буле — интерактивный арт-директор и дизайнер из Парижа. Он известен нежными анимационными произведениями, вдохновленными как повседневной жизнью, так и сном. Он также запускает веб-комикс.

Эран Мендель — иллюстратор и аниматор, специализирующийся на дизайне персонажей и иллюстрациях для рекламы, телевидения, печати, Интернета и мобильных устройств. Его гифки в основном яркие и веселые, хотя он и создал несколько гифок, вдохновленных шестым сезоном Игры престолов.

Эдвард Карвалью-Монаган — лондонский художник, который стремится создавать работы, которые не ссылаются на работы других, хотя его работы явно имеют психоделический характер. Его работы выставлялись по всему миру.

Джеймс Карран — иллюстратор, аниматор и режиссер из Лос-Анджелеса, который работал над широким спектром проектов, включая видеоигры, музыкальные клипы, рекламные ролики и печать. Он не только делает гифки для развлечения, но и регулярно работает с известными брендами.

GIF из цифровой кампании T-Mobile. Чтобы узнать, как начать работу с GIF-маркетингом, ознакомьтесь с нашим руководством по использованию GIF-маркетинга для вашего бренда.

Мэтью Т. ДиВито, он же мистер Див, — внештатный дизайнер анимационной графики из Бостона. Его искусство в формате GIF сосредоточено на геометрических формах и световых работах. Вместе они создают красивые гифки, которые заставят вас почувствовать, будто вы смотрите на старую фотографию (например, на настоящую пленку).

Люси Виграсс — лондонская художница и член-учредитель всемирно известного Peepshow Collective.Она работает как самостоятельно, так и совместно, работая над иллюстрациями, анимацией и инсталляциями.

Л. Крего несколько иначе смотрит на окружающий мир. В Интернете об этом создателе мало что известно — множество нахально заполненных профилей на разных платформах. Однако в своем профиле GIPHY Crego делится, почему они любят гифки: «GIF-искусство быстрое, маленькое и короткое, но в то же время я стараюсь использовать эти характеристики, чтобы создать иммерсивный цикл, который захватывает зрителя и заставляет его задуматься. .Или нет.»

Гийом Куркджян — французский иллюстратор, который создает чистые и неотразимые гифки, рассказывающие умную историю. Он использует свои навыки в фотографии, 2D / 3D-искусстве и режиссуре видео для создания уникальных работ.

Синди Суен — иллюстратор, аниматор и GIF-художник из Гонконга, которая в настоящее время проживает в Нью-Йорке. Она делает много гифок с едой и кошками, сочетая яркие цвета и простые формы во что-то живое и удивительное.

KCLogg — российский аниматор и гейм-дизайнер, который делает рисунки цветными карандашами, а затем преобразует их в удивительные GIF-файлы, которые были бы уместны в Pink Floyd’s The Wall.

Эль Мулиарчик — фотограф и редактор фильмов, работавшая с очень громкими именами. Она фотографирует «дерзких» моделей и иногда превращает их в забавные, увлекательные гифки.

Кристина Лу — дизайнер и аниматор, работающий в сфере анимации, видео и айдентики.Она создает красивые гифки, используя различные цвета и дизайны, и работала с некоторыми известными брендами.

Hexeosis — цифровой художник, который в основном работает в формате анимированных GIF. Их гифки поражают воображение и заставляют вас чувствовать, будто вы смотрите на мир через калейдоскоп. Hexeosis заявляет, что они создают гифки, чтобы «визуально представить бесконечность и проиллюстрировать, что есть несколько способов видеть вещи».

Джулиан Гландер (Julian Glander) — художник GIF из Бруклина, у которого есть преданные поклонники.Его гифки необычные, яркие, действительно веселые и восхитительные. Вы найдете его работы в The New Yorker и New York Times, а также в других местах.

Николя Менар — художник-график и режиссер анимации из Монреаля, живет в Лондоне. Его гифки обычно включают нарисованные от руки иллюстрации в движении.

Пол Робертсон — австралийский художник-пиксельщик, создающий удивительные 8-битные GIF-изображения с яркими цветами. Он был художником видеоигры Scott Pilgrim и работал над вступлением к эпизоду Minecraft в Adventure Time.

Дейн Фагерхольм — художник GIF из Сиэтла, который создает рисунки маркером и ручкой, которые затем превращает в довольно странные GIF-файлы в стиле, который он называет «стериографическим».

Адам Пизурный — аниматор, иллюстратор и дизайнер, создающий простые трип-гифки. Он стремится трансформировать человеческие лица с помощью программы 3D-рендеринга Blender.

Code Walzel — писатель и иллюстратор из Лос-Анджелеса. Он создает увлекательные гифки и бесконечные луперы, которые рассказывают историю и вызывают эмоции.

INSA — британский художник и дизайнер, начинавший как писатель граффити. Он продолжил использовать термин «GIF-ITI» для описания своей работы. INSA известна созданием анимированных картин и стрит-арта, которые можно посмотреть только в Интернете.

Робин Дэйви — британский иллюстратор, аниматор и режиссер из Берлина, чьи GIF-файлы представляют собой сочетание геометрической точности, ярких цветов и преувеличенных форм.

Завершение

Анимированные GIF-художники воплощают в жизнь статические изображения, которые сами по себе теперь могут быть такими же трогательными, захватывающими, острыми или просто жуткими.Каждый из художников GIF и иллюстраторов GIF, включенных в этот список, использует анимацию, иллюстрации и движение, чтобы показать нам мир своими глазами. С их помощью вы можете черпать вдохновение в собственном дизайне и искусстве.

художников, включая художников, скульпторов и иллюстраторов в My Next Move

Художник, Художник, Живописец, Скульптор

Чем они занимаются:

Создавайте оригинальные произведения искусства, используя любые из самых разнообразных материалов и техник.

На работе вы бы:

  • Используйте такие материалы, как ручки и чернила, акварель, уголь, масло или компьютерное программное обеспечение для создания произведений искусства.
  • Интегрируйте и развивайте визуальные элементы, такие как линия, пространство, масса, цвет и перспектива, для получения желаемых эффектов, таких как иллюстрация идей, эмоций или настроений.
  • Обсуждайте с клиентами, редакторами, писателями, арт-директорами и другими заинтересованными сторонами характер и содержание создаваемых произведений искусства.

Техника и технологии

  • дизайн
  • компьютеры и электроника

Искусство и гуманитарные науки

  • Английский язык
  • музыка, танец, изобразительное искусство, драма или скульптура

Промышленные или сельскохозяйственные товары

  • производство и сбыт продукции

Образование и обучение

  • обучение и разработка курсов

Базовые навыки

  • выясняя, как использовать новые идеи или вещи
  • размышления о плюсах и минусах различных способов решения проблемы

Решение проблем

  • обнаружение проблемы и поиск лучшего способа ее решения

Использование рук и пальцев

  • держите руку неподвижно
  • держать или перемещать предметы руками

Идеи и логика

  • создавать новые оригинальные идеи
  • придумывает много идей

Устный

  • слушай и понимай, что говорят люди
  • общение посредством разговора

Людям, заинтересованным в этой работе, нравятся занятия, включающие создание, проектирование, и создание ваших собственных правил.

Они преуспевают на должностях, требующих:

  • Внимание к деталям
  • Надежность
  • Целостность
  • Инициатива
  • Устойчивость к напряжению
  • Адаптивность / гибкость

Вы можете использовать подобное программное обеспечение на работе:

Программное обеспечение для обработки графики или фотографий

  • Adobe Systems Adobe Creative Cloud
  • SmugMug Flickr

Программа обмена мгновенными сообщениями

Программное обеспечение автоматизированного проектирования САПР
  • Autodesk AutoCAD
  • Trimble SketchUp Pro

Список лучших иллюстраторов на 2019 год | Creative Bloq

Иллюстрация — это гораздо больше, чем просто красивые картинки. В лучшем случае она может отражать социальные и политические проблемы и показывать, что нет единого способа взглянуть на мир или людей в нем.Мы собрали 16 самых ярких иллюстраторов, работающих сегодня по всему миру, и все они обладают уникальными стилями и представлениями. Каждый в списке делает что-то свежее и захватывающее, будь то процесс, стиль, голос или подход.

Как и в прошлогоднем списке лучших иллюстраторов, представленные иллюстраторы имеют разный фон. У некоторых есть больше портфолио графического дизайна, у других есть опыт в дизайне взаимодействия, а у других есть анимация. Их инструменты также сильно различаются — в то время как одни упорно привержены аналогу и исследуют его многочисленные возможности, другие исследуют возможности программного обеспечения 3D и инструментов дополненной реальности.

Но что объединяет этих иллюстраторов, так это их умение использовать цвет, повествование, юмор и нематериальную магию для объединения часто сложных историй или идей в единое изображение. Читайте и наслаждайтесь лучшими иллюстраторами, работающими сегодня …

01. Инджи Сео

Щелкните значок в правом верхнем углу, чтобы увеличить изображение (Изображение предоставлено: Инджи Сео)

Южнокорейский иллюстратор Инджи Сео обладает очаровательными способностями тень и перспектива, создавая свою уникальную вселенную из элементов, которые обычно кажутся знакомыми, но становятся странными и прекрасными.Арбуз принимает облик липких инопланетных форм жизни, а обширные природные ландшафты усыпаны огромной клубникой и странными маленькими обнаженными телами.

Инджи выросла в «традиционном городе» Кёнджу. «У меня было больше шансов познакомиться с восточной и традиционной корейской культурой, чем у других [иллюстраторов]», — говорит она.

Она работает с аэрографией в сочетании с четкими линиями и цветами, в основном используя TVPaint и After Effects для анимации и Photoshop в своих иллюстрациях.По ее словам, она стремится создавать образы, которые выглядят «сильными», и ее пышные женщины постепенно превратились в тонкие феминистские идеи в ее работах. Тем не менее, она говорит, что они были созданы не для феминистской политики.

02. Тома Вагнер

Щелкните значок в правом верхнем углу, чтобы увеличить изображение (Изображение предоставлено Тома Вагнер)

Тома Вагнер вырос на российском острове Сахалин, который окружен океаном в пределах легкой досягаемости от Японии. . Ее отец был моряком, который часто привозил из Японии безделушки, комиксы и конфеты, и поразительная эстетика этих вещей напрямую повлияла на работу Вагнера сегодня.Игрушки и головоломки из ее детства часто попадают в ее композиции, которые сами по себе вдохновлены традиционным японским искусством и дизайном, такими как композиции Хокусая, а также манга и аниме-мультфильмы, которые она любила в детстве.

Эти мотивы обретают новую жизнь в том, что Вагнер помещает их рядом с изображениями популярных советских игрушек ее детства: кубиков Рубика, Дженги, волчков («Каждый ребенок в Советском Союзе владел по одной») и бумажных кукол.«В этих вещах есть странное ощущение движения, и они выглядят очень интересно визуально», — говорит Вагнер. Они наверняка привлекли внимание многих поклонников, в том числе креативного директора бывшего One Directioner Гарри Стайлса, который обратился к Вагнеру с просьбой создать серию образов для поп-звезды.

03. Alva Skog

Щелкните значок в правом верхнем углу, чтобы увеличить изображение (Изображение предоставлено: Alva Skog)

Справедливо сказать, что прошлый год был немного знаменательным для лондонского иллюстратора, шведского происхождения Альва Ског, и она, похоже, будет развивать этот успех в 2019 году.

В год, когда она получила степень бакалавра графического дизайна в Central Saint Martins, она также участвовала в выставках в V&A и фигурировала в списках выпускников, таких как Creative Review, It’s Nice That и New Talent Roundup. — лучшие выпускники Великобритании в области дизайна и иллюстрации.

Она использует такие техники, как «экстремальные перспективы и игра с размером различных частей тела», чтобы создать ощущение динамизма и движения. «Мне нравится использовать низкую перспективу, чтобы вы смотрели на персонажей снизу вверх, что заставляет их казаться сильными», — добавляет Ског.«Я также часто рисую персонажей, делающих большие прыжки, так что создается впечатление, что они уверенно куда-то направляются. Сегодня очень часто женщин изображают счастливыми, красивыми и гетеронормативно сексуальными. Я прекрасно это осознаю и стараюсь не сексуализировать персонажей в своих рисунках. Вместо этого я хочу расширить их возможности и привлечь внимание к динамике власти в современном обществе ».

04. Каран Сингх

Щелкните значок в правом верхнем углу, чтобы увеличить изображение

«Работа Карана Сингха поразительно яркая, полная энергии и напряжения», — говорят соучредители агентства Outline Artists Камилла Парсонс и Гэвин. Лукас, который недавно пригласил известного иллюстратора в качестве последнего члена своего состава.«Его работа напористая и захватывающая, а сам Каран очень эффективен, и работать с ним — одно удовольствие. Вероятно, поэтому телефон не переставал звонить людям, которые хотели, чтобы он наделил их особую визуальную магию своим брендом », — добавляют они.

Каран, родившийся в Нью-Дели, но выросший в Маскате, Оман, и Сиднее, Австралия, является самоучкой в ​​области иллюстрации, изучив дизайн взаимодействия, и его яркая, динамичная работа напрямую опирается на чувствительность графики середины века. дизайн и несет в себе любовь к оптическому искусству и минимализму.

05. Хоана Авиллес

Щелкните значок в правом верхнем углу, чтобы увеличить изображение (Изображение предоставлено: Хоана Авиллес)

«Если бы я мог рисовать, как кто угодно, то это была бы Хоана Авиллес», — говорит писатель и ведущий подкастов Лив Сиддалл. который впервые столкнулся с работой американского иллюстратора как визуальной редакцией для Die Zeit об отце Авиллеса.

Авиллес описывает свой стиль как «свободный, но специфический». Диаристический, личный, индивидуальный ». Ей нравится встраивать юмор в детали: «Я больше всего люблю смешные реплики!» Эти приколы часто используют ее родной Нью-Йорк в качестве постановки и кульминации: Авиллес выросла на рыбном рынке на Ист-Ривер.«Во всем районе пахло ужасно, поэтому там жили всего несколько человек», — говорит она. «Дом, в котором я вырос, был построен из
старых корабельных балок, на некоторых из которых были надписи ирландских моряков. Иногда, когда я ходил в школу утром, на пороге моего дома появлялся краб ».

Наблюдение за людьми для Авиллеса «для меня похоже на наблюдение за птицами», — говорит она, — «и это, должно быть, результат того, что я вырос в Нью-Йорке… Я наслаждаюсь пиршеством пешеходов и их эксгибиционистской манерой одежды. Будь то Нью-Йорк, Дуранго или Лиссабон, мое внимание всегда привлекает одно и то же: люди и то, как они себя представляют в своем мире.»

06. Дерек Эрколано

Щелкните значок в правом верхнем углу, чтобы увеличить изображение

Работа Дерека Эрколано восхитительно мрачна, затрагивает эзотерическую сторону психоделии и напоминает странные миры, сотканные чилийско-французским режиссером Алехандро «Святая гора» Ходоровского в его своеобразном способе воплощения идеи в образе. Его текстуры, цвета и дизайн персонажей напоминают союз серого норвежского тумана, который часто затмевает его дом в Бергене, и фантастических миров, увиденных в фильме французского аниматора Рене Лалу 1973 года «Фантастическая планета».

Эрколано переехал в Норвегию около семи лет назад, оставив работу в рекламном агентстве в своем родном Нью-Йорке. Он обнаружил, что делает и без того длинные дни еще длиннее, оставаясь каждый день после работы, чтобы рисовать. Он выработал свой стиль иллюстрации, экспериментируя с огромным количеством процессов, начиная с ручки и бумаги, затем сканировал в своей работе и экспериментировал с цифровыми манипуляциями. Смесь аналогового и цифрового звучит в его интригующем стиле, который невооруженным глазом делает процесс, который трудно сломать.

В основе его метода иллюстрации лежит идея сохранения тепла и человечности в изображениях, созданных цифровым способом; плетение сложных текстур через строгие монохромные палитры. Его работы наполнены огромным количеством странных и чудесных эфемерных вещей — от старого искусства аэрографии до монстров и мутантов, от научной фантастики до «даже некоторых материалов из журнала для энтузиастов инопланетян», — говорит он.

07. Лиам Кобб

Щелкните значок в правом верхнем углу, чтобы увеличить изображение

Работа Лиама Кобба обычно начинается с карандашного наброска, прежде чем использовать макетную бумагу, чтобы обвести изображение тонким карандашом, сканировать его и затем с помощью Photoshop добавьте цвет и текстуру.Иногда он рискует чернилами и красками, но для нас его самая прекрасная работа — это работа, которая может похвастаться характерной текстурой и цветами печати Riso.

Эта техника занимает центральное место в работе Лиама, и иллюстратор с удовольствием «экспериментирует с разными цветами и узорами, что позволяет мне создавать действительно интересные образы», ​​- говорит он. «Я никогда не знаю на 100 процентов, как это будет выглядеть от цифрового файла до печати. Он может сильно различаться по мельчайшим факторам, таким как оттенки бумаги и разные оттенки одного и того же цвета.Это действительно интересно! »

08. Jui-Che Wu

Щелкните значок в правом верхнем углу, чтобы увеличить изображение

«Мои ножницы — мой лучший друг», — говорит лондонский иллюстратор Джуй-Че Ву, уроженец Тайваня. Его весьма необычный подход к коллажу — достаточное свидетельство этой дружбы. Работы Ву часто просты, но в высшей степени поэтичны, они отсылают к прошлым стихотворениям иллюстратора и его пристрастию к абстракции.

Процесс Ву в основном аналогичный, он включает вырезанную вручную бумагу и найденные изображения для создания композиций.Иногда он сканирует физические вырезы и отделочные детали с помощью Photoshop. «Мне нравятся органичные и четкие формы, которых невозможно добиться с помощью рисунка или живописи», — говорит художник. «Мне также нравится смешивать материалы, чтобы придать изображениям больше слоев и сложности».

Наряду с иллюстрацией Ву он также занимается графическим дизайном, и две стороны его визуального таланта информируют и вдохновляют друг друга. «Иногда мне кажется, что я использую процесс графического дизайна для иллюстрации, и я думаю, что это преимущество, которое исходит от моего опыта графического дизайна», — говорит он.

09. Макс Гутер

Щелкните значок в правом верхнем углу, чтобы увеличить изображение

У иллюстратора из Берлина Макса Гутера нет недостатка в поклонниках, и его нереально загруженные, полуреалистичные, полу-антиутопические сцены объясняют, почему . Стиль Гутера постепенно развивался, и в университете он работал над типографикой и фотографией наряду с иллюстрацией. «Через некоторое время я открыл для себя коллаж», — говорит он. Сначала он использовал Photoshop «и много преобразований» для создания изометрических коллажей, но «обнаружил, что этот процесс займет слишком много времени, чтобы добиться успеха в качестве иллюстратора, где время и крайние сроки являются границами.В результате он переехал в страну 3D и чрезвычайно сложных миров, которые он строит сегодня.

Гутер говорит: «Мне нравится смотреть на большие пейзажи, где есть что открыть». «Вот почему я приложил много усилий к деталям в своих иллюстрациях. Для меня это средство привлечь внимание людей — может быть, это кресло бабушки или соседская машина, но усиление некоторых знакомых элементов требует воспоминаний и опыта людей ». Он добавляет: «Работа в цифровом формате хороша тем, что я могу перемещать и вращать элементы задним числом и, таким образом, могу сосредоточиться на своей личной« идеальной композиции »даже в сжатые сроки.”

10. Polly Nor

Щелкните значок в правом верхнем углу, чтобы увеличить изображение (Изображение предоставлено: Polly Nor)

Если вы когда-либо были в современном канале времени, которым является Instagram, или даже мимолетный интерес к визуальной культуре, то, вероятно, вы видели работы Полли Нор. Она приобрела огромное количество поклонников благодаря своим часто веселым, часто довольно мрачным изображениям «женщин и их демонов», имеющим дело с непреодолимым браком сатиры и абсолютной правды о том, что значит быть женщиной сегодня.

Ни работает с рисованной и цифровой иллюстрацией, а в последнее время — со скульптурой и инсталляциями, уделяя особое внимание темам, связанным с идентичностью, женской сексуальностью и «эмоциональным потрясением», вдохновленным ее опытом жизни в эпоху Интернета. Естественно, быть женщиной, работающей в Интернете, — это отдельная проблема.

«Я получаю много странных комментариев, — говорит она. «У меня есть некоторые теоретики заговора, которые думают, что я на самом деле парень, некоторые люди думают, что я социопат, а некоторые думают, что я часть иллюминатов — мне это нравится.Но в целом комментарии дополняют друг друга. «Кто-то однажды написал:« У тебя искусство возбуждает мое сердце и мой мозг от размышлений ». Я подумал, что это было хорошо».

11. Софи Холлингтон

Щелкните значок в правом верхнем углу, чтобы увеличить изображение (Изображение предоставлено Софи Холлингтон)

В мире блестящих цифровых уловок работы Софи Холлингтон мгновенно привлекают внимание своей гордостью, демонстрируя следы человеческой руки и процесса печати. Работая с линогравюрой, Холлингтон не идет легким путем — процесс занимает много времени (и часто приводит к кровотечению из пальцев), но ее преданность своему делу всегда того стоит.

Мы были потрясены ее работой для A Message from Earth, проекта, который ознаменовал 40-ю годовщину выпуска дисков Golden Record, которые приняли форму двух 12-дюймовых позолоченных медных пластинок для фонографа, «содержащих звуки и изображения, выбранные для изображать разнообразие жизни и культур на Земле », — заявляет НАСА. Здесь работы Холлингтон были местами анимированы, а грубые текстуры и традиционная чувствительность ее эстетики сделали эти гифки еще более потусторонними.

Сейчас Холлингтон базируется в Брайтоне. Темы Холлингтона варьируются от «метеоритного фольклора до маньеризма», — говорит она, и ее страсть заключается в том, чтобы «оспаривать самые необычные идеи, чтобы сделать их полностью осязаемыми.«Среди клиентов, с которыми она работала, — The New York Times, The New Yorker, Bloomberg Businessweek, It’s Nice That, AIGA и V&A.

Когда она не рисует и не режет линзы, артистка играет на гитаре в группе Novella. Она ничего не может сделать?

12. Эшли Лукашевский

Щелкните значок в правом верхнем углу, чтобы увеличить изображение (Изображение предоставлено Эшли Лукашевски)

Родом из Гонолулу, но теперь базирующимся в Лос-Анджелесе, работы Эшли Лукашевски впечатляют как визуально, так и по своим намерениям.Ее работа обычно начинается с бумаги и пера, а затем она сканирует или фотографирует изображения и завершает их с помощью Procreate, чтобы добавить слои для цвета и деталей. Художник, ранее работавший в основном с графическим дизайном, видит, что эти навыки типографики, теории цвета и верстки «определенно пригодятся в моей иллюстративной работе». Я часто думаю о своих иллюстрациях как о небольших дизайнерских проектах — просто намного веселее и свободнее ».

Лукашевский пошел необычным путем в иллюстрацию, изучив международные отношения и изучая гендерные исследования и социологию.Только на выборах в США в 2016 году она начала использовать свое искусство как форму творческой активности. «Я верю в моральный долг использовать свои навыки для работы на пути к освобождению», — говорит она. «[Как иллюстраторы] мы можем предложить гораздо больше, чем просто фабрики контента для корпораций».

Таким образом, ее работа изображает «женщин и небинарных людей, которые обычно не освещаются в основных средствах массовой информации. Люди, которые не часто видят сильные и сложные образы себя и своих сообществ, отраженные в них.

13. Ori Toor

Щелкните значок в правом верхнем углу, чтобы увеличить изображение (Изображение предоставлено Ori Toor)

Ори Тоор — иллюстратор из Тель-Авива, который описывает свою работу как «создание миров фристайла для вас ( и я) заблудиться ». Изучив иллюстрацию в Колледже инженерии и дизайна Шенкара в Израиле, он с тех пор работал с такими клиентами, как Adobe, Apple, Cartoon Network, Bloomberg, Wired и Nike; а также развлекался кучей собственных проектов.

Довольно мило, он говорит нам, что наибольшее влияние на его подход к иллюстрации оказала «моя мама, которая раньше занималась дизайном ковров. Мой стиль становится все более похожим на ее «. Хотя мы не видели ковров, созданных его мамой, мы готовы поспорить, что есть несколько различий, поскольку он продолжает описывать свой стиль как «тарабарщину» и «нелинейное визуальное повествование, которое использует холст, чтобы преодолеть время». и космос. В общем, я рисую ».

Toor работает с Photoshop, всегда начиная с чистого холста.Ему нравится сочетать геометрические формы и более органичные рисунки произвольной формы. «Я выясняю вещи по ходу дела», — говорит он. «Раскрашивание начинается на полпути и переходит обратно к рисованию линий и снова к раскрашиванию снова и снова».

14. Bárbara Malagoli

Щелкните значок в правом верхнем углу, чтобы увеличить изображение

Bárbara Malagoli описывает себя как бразильский / итальянский художник-график со стилем, который представляет собой «баланс между графическими формами и мягкими текстурами, всегда имея в виду чувственное и духовное представление женского начала.Она добавляет: «Моя работа — это композиции, формы, яркие текстуры и смелые цвета».

Прежде чем стать иллюстратором-фрилансером, Малаголи работала в модных журналах и дизайн-студиях и считает, что многопрофильный опыт обогатил ее искусство сегодня. Она начинает делать наброски вручную, а затем переходит в Illustrator, а затем в Photoshop.

Хотя большая часть ее работ предназначена для коммерческих клиентов, художница вспоминает художественную резиденцию в Париже как важнейший момент своей карьеры.«Возможность создать выставку с нуля на основе опыта, полученного на месте, была для меня особенной, потому что путешествия всегда заставляют меня размышлять над моей собственной историей и приносят много вдохновения для создания новых работ», — говорит она.

15. Бруно Мангьоку

Щелкните значок в правом верхнем углу, чтобы увеличить изображение

Работая над иллюстрацией, анимацией и направлением, парижский Бруно Мангьоку работает одновременно гладко и текстурно, и он видел множество крупные заказы от таких компаний, как Wired, Red Bull и Monocle.

Мангёку учился в основном в анимации, поскольку окончил парижскую художественную школу Gobelins, L’École de L’Image. «Я думаю, что я являюсь хорошим примером человека, которому удалось работать в области иллюстрации, не имея обучения, ориентированного на иллюстрацию», — говорит он. «Работа с анимацией научила меня основам рисования и композиции изображений».

Хотя большая часть работы иллюстратора демонстрирует его умение рисовать подробные изображения мест и сцен, он описывает свой стиль как «управляемый персонажами», потому что я не могу представить себе произведение, не сосредоточившись сначала на персонажах.Это то, что у меня получается лучше всего — рисовать людей ». Обычно он работает с комбинацией Photoshop или Animate, хотя в его личных работах он также балуется гуашью.

16. Haejin Park

Щелкните значок в правом верхнем углу, чтобы увеличить изображение (Изображение предоставлено: Haejin Park)

Еще один иллюстратор, показывающий, как это делается, когда дело доходит до ручных процессов, родился в Южной Корее, Бруклин. на базе Haejin Park. Работая акварелью, Пак изучал иллюстрацию в Школе дизайна Род-Айленда, которую окончил в 2015 году, и уже работал с известными клиентами, включая New York Times, Lenny Letter, Vice, Medium и Buzzfeed.Она описывает свои работы как «красочные, веселые, свободные, детские, веселые и любопытные».

Парк работает с волшебными, почти фольклорными персонажами. «Я начинаю с одного персонажа или цвета, который создает настроение и задает остальную часть работы», — объясняет она
. «Персонажи очень абстрактные, и мне нравится создавать много новых персонажей и окружающий мир. Я считаю, что все, что я рисую, исходит из моего личного и личного опыта, и я точно знаю, что это должно выглядеть у меня в голове.”

Среда имеет решающее значение для восприятия таких изображений и добавляет ауру таинственности и потустороннего. «Мне нравится текучесть и текстура акварельной бумаги, и я чувствую себя невероятно удачливым и счастливым, что освоил этот материал», — говорит Пак.

Статьи по теме:

Лучшие 40 школ иллюстрации в США — рейтинг колледжей 2020

Школа дизайна Род-Айленда (RISD), основанная в 1877 году, является одной из первых школ искусства и дизайна в США.S. Обслуживая около 2500 студентов из США и 57 других стран, школа имеет 19 студийных специальностей, которые позволяют получить степень бакалавра или магистра в области изящных искусств, архитектуры, дизайна или художественного образования. Самые популярные программы школы — это иллюстрация, живопись, графический дизайн, кино / анимация / видео (FAV), иллюстрация и промышленный дизайн.

Предлагаемая отделом иллюстрации, BFA in Illustration является крупнейшей специализацией РИСД. В программе участвуют около 300 студентов бакалавриата, «обладающих разнообразными навыками и интересами», — говорят в школе.Основные моменты программы включают полный список приглашенных художников и арт-директоров, профессионалов со всей страны, которые предлагают отзывы посредством ежегодных обзоров портфолио, а также доступ к компьютерным ресурсам, студиям печати, программному обеспечению, такому как AfterEffects, InDesign и Maya, и галерее ISB, которая в течение учебного года проводит ряд выставок, посвященных студентам или учебным программам.

Примеры курсов для программы включают: Продвинутая живопись, Анимация, Кинематографическое повествование, Цифровое 3D для иллюстраторов, Концепция Дракона и развитие персонажа, Трехмерная смешанная техника, Фэнтезийная живопись: Материал, из которого сделаны мечты, Стиль и содержание, Слияние миров , Магия книг, виртуальная реальность для паллиативной помощи, видимые города и слова, изображения и идеи.Студенты будут посещать такие семинары, как «Основы Maya», «Пигменты и эмульсии», а также «Скульптура и иллюстрация Zbrush».

Еще один вариант для начинающих иллюстраторов, заинтересованных в сочетании науки и искусства, предлагается через Отдел непрерывного образования (CE). Сертификат по естественнонаучной иллюстрации позволяет студентам «изучать различные средства и техники, включая карандаш, акрил, акварель, гуашь и масло, чтобы раскрыть свой индивидуальный стиль; а стратегии композиции и цвета позволяют учащимся полностью интерпретировать, захватывать и изображать предметы, включая птиц, животных, растения и т. д.в естественной среде ».

Программа сертификации «использует уникальные возможности RISD, в том числе лабораторию природы Эдны Лоуренс, а также посещения / полевые посещения Музея естественной истории, зоопарка и оранжереи в парке Роджера Уильямса». Студенты программы будут «прогрессировать в создании готовых портфолио по естественным наукам с целью профессиональной презентации и потенциальной публикации». Основные моменты курса включают прикладной цвет, методы цифрового дизайна, Adobe Photoshop, рисунок с натуры, искусную птицу: орнитологическая иллюстрация и хитрое насекомое: энтомологическая иллюстрация.Студенты пройдут несколько «технических интенсивов по выходным», а также заключительную студию: естествознание.

Выпускники программ по искусству и дизайну в RISD работают предпринимателями или творческими профессионалами в таких студиях, как Pixar, DreamWorks и Harmonix, или в таких сетях, как Fox, HBO и PBS. Среди известных выпускников RISD — Сет Макфарлейн, создатель Family Guy , Дэниел Соуза, аниматор и режиссер номинированного на Оскар фильма Feral, и Лэнс Уайлдер, аниматор The Simpsons .

Используют ли профессиональные художники и иллюстраторы Procreate? — Приключения с искусством

Этот пост может содержать партнерские ссылки

Procreate становится все более популярной как новейшая и самая лучшая программа для цифрового рисования для художников, использующих iPad. Нет сомнений в том, что он заслуживает того внимания, которое ему уделяется — это фантастическая программа! Тем не менее, могут ли профессиональные художники использовать Procreate? Это делает сокращение?

Procreate используется профессиональными художниками и иллюстраторами, особенно фрилансерами и теми, кто имеет более творческий контроль над своей работой.Photoshop по-прежнему является отраслевым стандартом для многих компаний, нанимающих художников, но Procreate все чаще используется в профессиональных целях.

Если вы сами являетесь профессиональным художником (или мечтаете им стать!), Вы, вероятно, задаетесь вопросом, стоит ли потратить время и усилия на изучение Procreate.

Что ж, самое главное, что вам нужно подумать, — это тип работы, которую вы планируете выполнять в профессиональном контексте. Какую работу вы будете искать? Какой вид искусства ты хочешь создать?

Прежде чем мы углубимся в эти вопросы, вот несколько отличных примеров профессиональных художников и иллюстраторов, использующих Procreate.

4 примера профессиональных художников, использующих Procreate

Многие профессиональные иллюстраторы и художники используют Procreate для создания своих работ. Procreate превратилась в популярную программу среди профессионалов, созданную иллюстраторами детских книг, известными фрилансерами, работающими в крупных компаниях, и опытными влиятельными лицами и учителями.

Есть ТОННА профессиональных художников, которые используют Procreate, и мы могли бы использовать их здесь в качестве примеров.Чтобы сэкономить вам часы на прокрутку, мы рассмотрим только некоторые из них. Мы также поговорим об отличном месте, где можно найти больше примеров.

Кайл Ламберт

Возможно, вы слышали об этом небольшом сериале от Netflix под названием «Очень странные дела». Что ж, культовый плакат, который вы видели повсюду? Он был разработан на Procreate.

Если это не считается профессиональным, я не знаю, что это такое!

Кайл говорит, что он внес некоторые изменения в плакат в Photoshop, о которых мы поговорим позже, но большая часть плаката была сделана с помощью Procreate (источник).

Помимо создания всемирно известного постера к фильму, Кайл — художник постеров к фильмам, который проделывает множество удивительных работ, которые вы можете увидеть на его веб-сайте.

Лиза Конгдон

Как звучит резюме, включающее Method, Target, Comme des Garçons, Crate and Barrel, Facebook, MoMA, REI, Гарвардский университет и т. Д.? (источник). Тебе придется попросить Лизу Конгдон, чтобы узнать.

Как художник и иллюстратор с удивительным опытом, Лиза начала использовать традиционные материалы.Это начало сказываться на ее теле, поэтому она совершила прыжок в цифровое искусство. И какое приложение она использовала? Как вы уже догадались — Procreate (источник).

Вы можете ознакомиться со всеми замечательными работами Лизы на ее веб-сайте.

Джейсон Зимандерс

Отдельные изображения — это одно, а целая книга — это совсем другая история, верно? Игнорируя мою неудачную игру слов, вы можете быть удивлены, узнав, что профессиональные художники используют Procreate для иллюстрации целых книг.

Если вам нужен отличный пример, посмотрите книгу Джейсона Зимандерса «Принц Мартин выигрывает свой меч».Он был полностью разработан на Procreate.

Хотя издателю может потребоваться Photoshop или другие типы файлов в качестве готового продукта, Procreate позволяет экспортировать ваши рисунки в файлы различных типов. Очень просто! Это позволяет вам делать все ваши работы в Procreate, при этом удовлетворяя требования Amazon или издателя к файлам.

Хорошо, нет никаких сомнений в том, что вас вдохновили три профессиональных художника, которые используют Procreate. Но что, если вы хотите увидеть больше? Вот где на помощь приходит Skillshare.

Skillshare

Skillshare — это не только прекрасное место, где можно пройти уроки Procreate и повысить свои навыки, но и познакомиться с профессиональными художниками и их работами.

Многие из лучших учителей Skillshare также являются профессиональными художниками. После нескольких занятий у меня появилось множество художников и иллюстраторов, за которыми я следую в Instagram и использую для вдохновения.

Учитывая, что они преподают классы Procreate, эти художники являются экспертами по Procreate и склонны использовать его в своей профессиональной работе.Во время занятий вы можете увидеть, как их работа оживает, поскольку они используют множество собственных работ в качестве примеров во время уроков.

Если вы подпишетесь на бесплатную пробную версию Skillshare, вы получите неограниченный доступ ко всем их классам Procreate, что даст вам возможность познакомиться со всеми замечательными профессиональными художниками, которые преподают на платформе.

Это ОТЛИЧНЫЙ способ открыть для себя все профессиональные возможности, которые Procreate может открыть для художников. Просмотрите всех учителей и посмотрите их веб-сайты.Обратите внимание на все компании, с которыми они работали, типы услуг, которые они предлагают, и искусство, которое они создают.

Обратите внимание на то, как Procreate работает для них, и подумайте, как Procreate может работать на вас.

Я также предлагаю прочитать свое руководство по продаже произведений искусства Procreate. Он даст вам несколько советов и уловок, которые помогут вам зарабатывать деньги с помощью артов Procreate, не тратя много времени и стресса, даже если вы новичок.

Узнайте больше о приключениях с искусством!

А теперь давайте рассмотрим некоторые детали, которые вам нужно знать, если вы собираетесь стать профессиональным художником, использующим Procreate.

Является ли Procreate отраслевым стандартом?

Adobe Illustrator и Photoshop — отраслевые стандарты цифрового искусства. У многих компаний есть предварительное условие, чтобы художники, которых они нанимали, имели хорошее практическое знание этих программ Adobe, в то время как Procreate не является обычным явлением.

Procreate запущен в 2011 году (источник). Это спустя много лет после того, как Adobe выпустила свою программу Illustrator в 1987 году (источник).

В 2010 году, еще до выпуска Procreate в 2011 году, у Adobe Photoshop было 10 миллионов пользователей по всему миру (источник).МНОГО людей используют один тип программного обеспечения!

Глядя на эти даты, впечатляет, что Procreate стала такой популярной программой. Я имею в виду, что Procreate становится нарицательным, и многие артисты зарабатывают на этом большие деньги. Учитывая это, 2011 год еще не так давно.

Очевидно, что программы Adobe очень долгое время были гигантами в мире цифрового искусства, и что-то, созданное в 2011 году, слишком молодо, чтобы их обогнать.Еще до появления Procreate компании уже внедрили программы Adobe в свои рабочие процессы.

Все мы знаем, что рабочий мир не меняется быстро. Чтобы Procreate обогнала программы Adobe в качестве отраслевых стандартов, потребовалось бы много изменений в том, как преподают искусство в художественных школах и как компании проводят свои практики. Это не будет быстрым процессом.

Прочтите мой пост о различиях между Procreate и Illustrator, чтобы узнать больше о различиях между этими программами.

Узнайте больше о приключениях с искусством!

Вопросы компании и вида работы

Если вы пролистаете списки вакансий иллюстраторов, вы заметите, что для многих из них требуется опыт работы с Adobe Illustrator или Photoshop. Редко можно найти человека, который выражает интерес к специфическим знаниям о потомстве.

Это не означает, что ваш будущий работодатель не разрешит вам использовать Procreate, но у вас гораздо больше шансов получить шанс получить традиционную работу, если у вас есть опыт работы с Adobe.

Но многие художники не идут традиционным путем.

Многие профессиональные художники, использующие Procreate, являются фрилансерами и / или владеют собственным бизнесом. Они также знают, как использовать другие программы, такие как программы Adobe, вместе с Procreate.

Хотя фрилансеры по-прежнему должны соблюдать правила компаний, которые их нанимают, легче получить более творческий контроль над платформами, которые вы используете, когда вы находитесь за рулем своего собственного бизнеса.

Если вы действительно хотите стать профессиональным художником Procreate, убедитесь, что у вас есть план зарабатывания денег и тип работы, которой вы хотите заниматься.

Как я уже упоминал, неплохо научиться пользоваться Adobe Illustrator и Photoshop (подпишитесь на бесплатную пробную версию Skillshare, чтобы пройти все их замечательные уроки Adobe!). В конце концов, эти программы являются отраслевыми стандартами, а это значит, что вам захочется знать, как их использовать, если вы планируете стать профессионалом в области цифрового искусства.

Это не только откроет вам дополнительные рабочие места и возможности работы, но также поможет вам заполнить пробелы, которые есть в Procreate.

Хотя Procreate в моих глазах идеален (да, я влюблен), есть вещи, для которых Procreate просто не предназначен.

Чтобы занять наилучшее положение, чтобы быть разносторонним художником на рынке труда, а также создавать искусство, которое вам нужно создавать, важно понимать несколько платформ и знать, как их использовать вместе.

Как художник, не ограничивайтесь одной программой

Возможно, вам понравится Procreate, но использование Procreate только может ограничить ваши возможности в создании искусства, которое нужно вам и вашим клиентам. Чтобы быть конкурентоспособным на рынке труда как профессиональный художник, важно хорошо разбираться в программах Adobe, которые считаются отраслевыми стандартами.

Существует ряд причин, по которым вы захотите перенести свою работу Procreate на другую платформу, такую ​​как Illustrator или Photoshop.Вот лишь некоторые из них:

  • Вам нужно создать векторы
  • Вам нужно больше возможностей для добавления текста и управления им
  • Вам нужно более сложным образом включать фотографии в свой дизайн
  • Вам нужен доступ к большему количеству специфических функций графического дизайна
  • Вам нужно сделать работать на компьютере или передать свой дизайн клиенту, у которого есть только компьютер, а не iPad
  • Вы работаете с командой художников, которые используют программы Adobe
  • Вы берете незавершенную работу, которая был начат с программы Adobe.
  • Любое количество функций, которые есть у некоторых программ, но которых нет у других

Что мне нравится в Procreate, так это то, что он позволяет легко переносить ваши рисунки в другие программы, особенно в Photoshop.

Используя функции совместного использования Procreate, вы можете экспортировать свои рисунки в виде файлов Photoshop. Это замечательно, если вам нужно перенести какое-либо изображение в эту программу, чтобы продолжить работу над ним.

No related posts.

Автор записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *