Художники иллюстраторы лучшие: 30 Знаменитых Иллюстраторов, Которых Вы Должны Знать

Разное 

Содержание

30 Знаменитых Иллюстраторов, Которых Вы Должны Знать

Хотите стать известным иллюстратором? 😎

Может быть, вы только в начале пути и ищете вдохновение. Может быть, вам просто нравится смотреть на красивые картинки и узнавать немного о процессе иллюстрирования.

В любом случае, эта статья научит и вдохновит вас, предоставив информацию о всех известных иллюстраторах, которых вам необходимо знать.

Важное раскрытие информации: мы являемся гордыми партнерами некоторых инструментов, упомянутых в этом руководстве. Если вы перейдете по партнерской ссылке и впоследствии совершите покупку, мы получим небольшую комиссию без дополнительных затрат с вашей стороны (вы ничего не платите дополнительно).

Почему Мы

Любим Иллюстраторов 👩🎨

Изображение мира и историй с помощью иллюстраций является неотъемлемой частью человеческой культуры во всем мире.

Как существа, которые любят и ценят визуальное общение и красоту, мы нашли способы общения через искусство с самого начала существования человечества.

Иллюстраторы и художники играют важную роль в обществе, соединяя перспективы и создавая связи между людьми.

У каждого художника есть своя уникальная точка зрения, и, делясь ею, мы предлагаем другим взглянуть на мир так же, как они, что способствует развитию эмпатии и раскрывает наше сознание.

View this post on Instagram

A post shared by nana (@lananailustra)

От книжек с картинками и изобразительного искусства до цифрового искусства и графического дизайна, иллюстрация нашла уютный дом в интернете и в брендинге, что делает иллюстраторов более востребованными, чем когда-либо (Хорошие новости!).

Хотя редакционная иллюстрация всегда ценилась, особенно в таких изданиях, как New Yorker, очень интересно видеть, как интернет-издания и бренды инвестируют в иллюстрацию, чтобы рассказать свои истории увлекательным и уникальным способом.

Сейчас одно из лучших времен для того, чтобы стать иллюстратором!

Визуальная коммуникация — это все в наш век социальных сетей, и чем уникальнее и интереснее визуальный контент, тем лучше.

Прочитав ниже о художниках-иллюстраторах, добившихся успеха, вы поймете, что в обществе всегда было и будет важное место для этого невероятного вида искусства.

В конце статьи мы приведем несколько ключевых выводов о том, как добиться успеха в качестве иллюстратора для начинающих художников.

Вот 30 лучших иллюстраторов (по нашему скромному мнению).

Ванда Гаг —

«Для нас нет ничего лучше, чем принимать себя такими, какими мы себя находим, и делать из себя лучшее».

«Миллионы кошек» 🐈 — так называется старейшая американская книжка-картинка, которая до сих пор находится в печати. Ее иллюстрировала невероятная Ванда Гаг, которая была пионером в своей области.

(null)

(null)

Гаг была американским иллюстратором, родившимся в 1893 году. Эта мультимедийная художница получила награды за гравюры и широкое признание за свои произведения.

Она получила стипендию в престижной нью-йоркской Лиге студентов искусств, где изучала композицию, офорт и рекламную иллюстрацию.

Вскоре после этого она начала работать в качестве коммерческого иллюстратора и в конце концов ушла из этой отрасли, чтобы стать художником на полную ставку. Именно тогда она полностью погрузилась в иллюстрирование книжек с картинками.

Можем ли мы воспользоваться моментом и признать, что это была молодая женщина, работавшая в 1920-х и 1930-х годах в Америке, которая получила образование, сделала себе имя в рекламной индустрии, а затем перешла на постоянную работу художником, став пионером в области создания книжек-картинок?

Это просто невероятно! 🤯

Гаг очень интересовалась народными сказками и часто использовала их как механизм для передачи феминистских идей. Ее работы многие считают протофеминистскими.

Одна из ее основополагающих работ, Gone Is Gone: or the Story of a Man Who Wanted to Do Housework, переосмысливает австро-венгерскую народную сказку, которую она узнала от своей бабушки.

Это привело к тому, что она стала переводить и пересказывать больше народных сказок для детей, в том числе сказки братьев Гримм. Ниже приведена иллюстрация из ее пересказа сказки «Гензель и Гретель».

Гаг создала свои иллюстрации, используя технику литографии, о которой вы можете узнать из видео ниже 👇.

Джерри Пинкни —

«Мы живем в такое время, когда существует огромное количество способов самовыражения».

Другой американский иллюстратор и автор детских книг, Джерри Пинкни, — многократно отмеченный наградами иллюстратор, получивший в 2010 году медаль Калдекотта за книгу «Лев и мышь».

(null)

(null)

🧐 Если вам интересно, медаль Калдекотта — это самая престижная награда для американских книжек с картинками, впервые присужденная в 1938 году.

Пинкни проиллюстрировал более 100 книг, включая книжки с картинками, романы и нехудожественную литературу. Он работает в основном с акварелью, создавая прекрасные, яркие изображения.

Пинкни известен тем, что тщательно исследует темы, эмоции и атмосферу в своих иллюстрациях.
(null)

(null)

В 1970-х годах иллюстрации Пинкни к современной художественной литературе отражали реальный жизненный опыт цветного населения.

«Есть что-то особенное в осознании того, что твои истории могут изменить представление людей о мире и их месте в нем».

Пинкни любил общество, историю, рассказывать истории и семью. Он стремился рассказывать истории с помощью иллюстраций, чтобы помочь людям увидеть разные точки зрения и понять свое место в мире.

Хаяо Миядзаки —

«Я черпаю вдохновение в повседневной жизни».

Возможно, вы знаете анимационные фильмы «ДухІеѕѕ Away» и «Мой сосед Тоторо»; это работы известного японского режиссера и художника манги Хаяо Миядзаки.

via GIPHY

Миядзаки — один из самых выдающихся режиссеров анимационного кино, автор сценария, режиссер и аниматор нескольких успешных полнометражных фильмов. Кроме того, он также является искусным художником манги.

via GIPHY

Манга — это жанр комиксов и графических романов родом из Японии. Миядзаки написал и проиллюстрировал множество произведений манга — от газетных серий до графических поэм и полных книг манга.

Его стиль иллюстраций мягкий и мечтательный, и он остается верен объединенным темам романтики, действия и магии, которые являются центральными для искусства манга.

Туве Яннсон —

«Каждому Нужна Мечта».

Многогранная Туве Янссон была финской писательницей и художницей, автором романов и комиксов, а также множества картин и иллюстраций на протяжении всей своей жизни.

Янссон написала и проиллюстрировала любимые детские книги Moomin, а также перевела на шведский язык такие классические произведения, как «Хоббит» Дж. Р. Р. Толкиена и «Алиса в стране чудес» Льюиса Кэролла.

В качестве средств иллюстрации она использовала литографию и живопись.

(null)

(null)

Янссон экспериментировал с различными стилями, от детских иллюстраций Мумина, созданных с помощью литографии, до классического импрессионизма и абстрактного модернизма.

(null)

(null)

Она рисовала яркие и живые фрески, наполненные волшебством и историей. Ее настенные росписи были призваны использовать общественное искусство как средство возвращения цвета и живости в Финляндию после войн.

Ральф Стедман —

«Лучшие идеи приходят ко мне во время грозы. На моей стороне сила и величие природы».

Ральф Стедман — британский иллюстратор, наиболее известный своей работой в сотрудничестве с писателем Хантером С. Томпсоном, проиллюстрировавший многие его книги и статьи, отражающие тот же гонзо-стиль письма.

Работы Стедмана носят политический характер и часто выполнены в стиле карикатуры с целью социального комментирования. Он сотрудничал со многими другими писателями, иллюстрируя книги и колонки, а также создавал иллюстрации для многочисленных музыкальных альбомов, фильмов и сериалов.

View this post on Instagram

A post shared by Ralph Steadman Fan (@ralphsteadmanart)

Стиль иллюстраций Стедмана отличается — он сразу узнаваем для тех, кто сталкивался с его работами.

Он дерзкий, беспорядочный и шокирующий — идеально отражает суть существования вне культурных норм, что является квинтэссенцией гонзо.

Где-то на грани безумия и запретов существует свобода в нарушении рамок нормальности, которую передает иллюстративный стиль Ральфа Стедмана.

Вы когда-нибудь слышали о пивоварне Flying Dog?

Стедман был первоначальным иллюстратором пивных этикеток, и, несмотря на эволюцию, бренд и по сей день остается верен его оригинальному дизайну, продолжая выполнять типичные иллюстрации в стиле Стедмана во всех своих дизайнах.

View this post on Instagram

A post shared by Flying Dog Brewery (@flyingdogbrewery)

Полин Бейнс —

«Верьте во что хотите, но не верьте всему, что читаете, не подвергая это сомнению».

Полин Бейнс была первым иллюстратором «Хроник Нарнии» К.С. Льюиса и некоторых произведений Дж.Р.Р. Толкиена. Она проиллюстрировала более 200 книг и работала также как коммерческий художник.

(null)

(null)

Бейнс была английской художницей, родившейся в Сассексе и начавшей свою карьеру с иллюстрирования детских книг, которую она продолжала всю жизнь.

Во время Второй мировой войны она составляла карты и морские карты для Королевского флота, что дало ей опыт, который пригодился ей позже, когда она иллюстрировала Толкиена и Льюиса, создавая карты для «Средиземья» Толкиена и «Нарнии» Льюиса.

Стиль иллюстраций Бейнс отличается богатым воображением, и она обладала особым талантом создавать живые и оживленные иллюстрации. Ее стиль идеально подходит для фэнтези, сказок и детских книг.

(null)

(null)

Выше представлена оригинальная иллюстрация к книге «Лев, колдунья и платяной шкаф», созданная Бейнсом в 1950 году.

За свою жизнь эта талантливая художница выполнила множество выдающихся работ и оставила после себя большое наследие. Архивы, посвященные Бейнс, можно найти в Библиотеке редких книг Чапина в Оксфорде и в Орегонском университете.

Ричард Корбен —

«Как правило, комиксы, которые я рисую и пишу, пропагандируют мои собственные взгляды и моральные ценности».

Драматичные, насыщенные действием сцены научной фантастики и ужасов — это работа любимого американского иллюстратора и художника комиксов Ричарда Корбена.

(null)

(null)

Корбен внес огромный вклад в мир комиксов, создав работы для DC, Vertigo, Dark Horse, Marvel и журнала Heavy Metal.

Корбену нравилось бросать вызов традициям комиксов так, как этого не делали мейнстримные DC и Marvel, что привело к тому, что он нашел дом и сообщество в журнале Heavy Metal.

Он бросил вызов границам с наготой и ужасом, выделив себя как аутентичного и независимого в мире искусства комиксов.

(null)

(null)

Иллюстрации Корбена вызывают противостояние и богаты цветом, действием и фантазией. Он был чрезвычайно талантливым художником, способным работать с огромным количеством деталей и создавать уникальные миры и персонажей.

Он, безусловно, иллюстратор, у которого стоит учиться и вдохновляться!

Орелия Дюран —

«Мое искусство позволяет мне рассказать свою историю».

Орелия Дюран — современный цифровой иллюстратор и визуальный художник, работающий над представлением цветного населения, особенно женщин, в обществе.

Ее иллюстрации изображают смелых, сильных женщин в надежде лучше представить разнообразие в СМИ.

(null)

(null)

Иллюстраторы несут важную ответственность за представление культуры, и Дюран относится к этой ответственности серьезно.

Ее работы использовались в рекламных кампаниях, журналах и выставках. Adobe, Apple Music, Instagram, Warner Music и Giphy входят в список ее впечатляющих клиентов.

View this post on Instagram

A post shared by Aurélia Durand (@4ur3lia)

На сайте Дюран она описана как «французский иллюстратор, прославляющий своих африканских потомков через гордые и сильные цвета».

Ее стиль иллюстраций очень живой, наполненный яркими цветами и движением. Во многие свои цифровые иллюстрации она включает анимацию.

Посмотрите «Эта книга — феминистка», которую Дюран создала в сотрудничестве с Джамией Уилсон, чтобы получить свежую искру феминистского топлива.

Джиллиан Тамаки

Джиллиан Тамаки — иллюстратор и художник комиксов, автор значительных работ для New York Times и New Yorker, опубликовавшая три графических романа: Boundless, Skim и This One Summer.

View this post on Instagram

A post shared by Jillian Tamaki (@jilliantamaki)

Ее стиль иллюстраций — угрюмый, с намеком на темноту, магию и элегантность. Тамаки поделилась, что в детстве на нее повлияли популярные комиксы, такие как «Арчи» и «Бетти и Вероника».

Хотя ее работы направлены на создание разнообразных персонажей, с которыми читатели могут лучше идентифицировать себя, она не прилагает сознательных усилий, чтобы включить эти темы в свои иллюстрации и дизайн.

🥑 💭 Пища для размышлений — ограничивает ли современная культура женщин и людей с цветом кожи, или маргинальных творцов, ожидая, что они будут строить свои произведения вокруг этой перспективы?

Беатрикс Поттер —

«Слава богу, меня никогда не отдавали в школу; это бы вытравило из меня часть оригинальности».

Вы когда-нибудь сталкивались с Кроликом Питером? 🐇

(null)

(null)

Эта знаменитая сказка принадлежит автору, иллюстратору, защитнику природы и ученому Беатрикс Поттер. Поттер родилась в Лондоне в 1866 году.

За свою жизнь она написала тридцать книг, 23 из которых были детскими. В детстве она много времени проводила в английской и шотландской сельской местности, в том числе в Озерном крае, где у нее развилась любовь к животным, цветам и дикой природе.

(null)

(null)

Живописные окрестности вдохновили ее начать запечатлевать увиденное в картинах.

Она начала развивать свои способности и интересоваться тонкостями мира природы, что привело к тому, что впоследствии она стала защитником природы и создала многих персонажей своих историй вокруг животных.

Работы Поттера — прекрасный пример того, как искусство рождается из интереса и любви к миру, в котором мы живем.

Будь то природа или культура, любая иллюстрация начинается с желания запечатлеть ее.

Квентин Блейк —

«Я надеюсь, что мои картины побудят читателя представить больше собственных картин».

Возможно, вы знакомы со знаменитыми книгами, ставшими фильмами Роальда Даля, такими как «Матильда», «Ведьмы» и «Большой И Добрый Великан».

(null)

(null)

Квентин Блейк был оригинальным иллюстратором многих книг Роальда Даля, что сделало его легендой иллюстрации и принесло ему рыцарское звание — да, это действительно сэр Квентин Блейк ♞.

(null)

(null)

Хотя он хорошо известен как иллюстратор 18 книг Роальда Даля, в общей сложности он проиллюстрировал более 300 книг различных авторов, а также комикс «Уолдо и Ванда» Джона Йомена.

Норман Рокуэлл —

«Не думая об этом слишком много в конкретных терминах, я показывал Америку, которую я знал и наблюдал, другим людям, которые могли этого не заметить».

Известный иллюстратор и художник Норман Рокуэлл — любимый художник, известный своими изображениями американской культуры и повседневной жизни.

(null)

(null)

Он иллюстрировал афиши фильмов и обложки альбомов, включая альбом Дэвида Боуи 1975 года «Young Americans», и наиболее известен своими иллюстрациями к обложкам Saturday evening post, в которых он изображал повседневную американскую жизнь.

(null)

(null)

Рокуэлл — это американская икона, чьи работы являются истинным свидетельством ценности запечатления повседневности через искусство. У каждого человека свой уникальный взгляд на жизнь, поэтому каждому художнику есть что предложить через свои наблюдения!

(null)

(null)

Музей Нормана Рокуэлла в Стокбридже, штат Массачусетс, хранит большую часть его работ и призван осветить «силу американского иллюстративного искусства отражать и формировать общество, а также продвигать непреходящие ценности доброты, уважения и социального равенства, изображенные Норманом Рокуэллом».

Мясник Билли —

«Именно такое нарушение правил, хаотичное отношение вдохновляет меня».

Бразильский иллюстратор, визуальный художник и графический дизайнер Мясник Билли (Butcher Billy) создал волны в мире иллюстрации благодаря своему поп-культурологическому пицце, который включает в себя образы, символизм и идеи из современной поп-культуры, включая музыку, кино, игры, литературу, политику и многое другое.

instagram.com/p/CP393r_D1oN/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading» data-instgrm-version=»13″>

View this post on Instagram

A post shared by Butcher Billy (@thebutcherbilly)

В портфолио Мясника Билли есть впечатляющие имена клиентов, включая Netflix, ESPN, New York Times и Penguin Random House.

Наряду с успехом в иллюстрировании и дизайне в коммерческом плане, он также признан и любим как визуальный художник и выставлял свои работы в художественных галереях Лондона, Сан-Франциско, Лиссабона и Дубая.

(null)

(null)

На его стиль иллюстраций повлияли 70-е, 80-е и 90-е годы. Его работы обычно сочетают в себе различные элементы культуры, такие как известные персонажи, знаменитости и политики, и помещают их в контекст социального комментария.

Его эстетика в стиле ретро, яркое сочетание цветов и узнаваемая тематика делают иллюстрации Мясника Билли просто неотразимыми.

Малика Фавр —

«Изображение может получиться с первого взгляда, но когда вы подходите к нему ближе, то обнаруживаете маленькую деталь, которая привносит в сюжет что-то еще».»

Этот французский иллюстратор воплощает ретро-стиль в современном контексте с минималистическим совершенством, живым намеком на сексуальность.

(null)

(null)

Талантливый и обожаемый редакционный иллюстратор, ее иллюстрации украшали обложки Vogue и The New Yorker.

Но Фавр не ограничивается крем-де-ла-крем редакционных иллюстраций; он сотрудничал с такими модными брендами, как Veja и Altinha, создавая слишком крутые для школы дизайны кроссовок.

View this post on Instagram

A post shared by Malika Favre (@malikafavre)

Она также создает множество личных цифровых работ и плакатов в том же легко узнаваемом минималистском стиле.

Особый стиль Фавр сделал ее одним из самых востребованных иллюстраторов в Европе и является ведущим примером того, как оттачивание аутентичного образа и чувства в качестве иллюстратора является огромным преимуществом и приводит к лояльной клиентуре.

Маржан Сатрапи —

«Первой письменностью человека было рисование, а не письмо».

Иллюстратор, кинорежиссер, мультипликатор и автор детских книг Маржан Сатрапи проиллюстрировала несколько известных графических романов, в частности, «Персеполис», по которому также был снят фильм.

Влияние, которое она оказала, рассказывая личные истории с помощью визуальных средств, впечатляет. Альянс комиксов даже включил Сатрапи в список 12 женщин-карикатуристов, заслуживающих пожизненного признания.

(null)

(null)

Ее культурный опыт и бурное воспитание дали Сатрапи уникальную перспективу и историю, которая должна быть услышана.

Она выросла в Иране в семье политически активных родителей во время исламской революции.
(null)

(null)

Когда родители стали опасаться за ее безопасность, они отправили ее заканчивать среднюю школу в Вену, после чего она вернулась в Иран, а затем снова в Европу, обосновавшись в Вене.

Разнообразное сочетание исламского и европейского контекстов, знание нескольких языков, а также подверженность дискриминации, опасности и бездомности в ее жизни создали динамичную историю в ее известном графическом мемуаре «Персеполис».

Хирому Аракава —

«Человечество не может ничего получить, не отдав сначала что-то взамен».

Являетесь ли вы поклонником манги или нет, вы наверняка слышали о «Полнометаллическом алхимике» — серии японской манги, созданной Хирому Аракавой, которая стала чрезвычайно популярной во всем мире и была адаптирована в два успешных аниме-сериала.

Хирому Аракава — японский художник манга, удостоенный множества наград, который наряду с Fullmetal Alchemist создал множество заметных работ, включая Silver Spoon и The Heroic Legend Arts.

(null)

(null)

Ее стиль иллюстраций имеет определенную эстетику стимпанка и исследует темы дискриминации, семьи, войны и науки.

Вашти Харрисон —

«Иллюстрирование книги — это не перевод истории. Это расширение истории».

Этот иллюстратор-феминистка, выполняющая миссию по донесению до детей инклюзивных и расширяющих права и возможности историй, находится на грани карьерного взрыва.

Ее последний книжный проект в сотрудничестве с Люпитой Ньонго будет превращен в анимационный мюзикл для Netflix, основанный на ее иллюстрациях. #CareerGoals, правда, иллюстраторы? 😌

View this post on Instagram

A post shared by Vashti Harrison (@vashtiharrison)

История называется Sulwe и рассказывает о том, как молодая девушка нашла свою личную красоту.

Похожие темы можно найти и в другой книге Вашти «Маленькие лидеры», которая представляет собой иллюстрированную энциклопедию смелых и вдохновляющих женщин-лидеров на протяжении всей истории человечества👩🏾🎤.

View this post on Instagram

A post shared by Vashti Harrison (@vashtiharrison)

Стиль иллюстраций Харрисон элегантен и отточен, чтобы понравиться современной молодой аудитории. Она последовательно использует свет во всех своих иллюстрациях, чтобы придать им ощущение волшебства.

Рупи Каур —

«Мир дает тебе столько боли, а ты делаешь из нее золото».

Поэт и иллюстратор Рупи Каур стала глотком свежего воздуха как для творческой индустрии, так и для социальных медиа, показав, как социальные медиа и цифровые инструменты позволяют художникам самостоятельно добиваться славы, делясь своим творчеством в Интернете и создавая вокруг него сообщество 💪.

View this post on Instagram

A post shared by rupi kaur (@rupikaur_)

Каур иллюстрирует свои стихи простыми линейными рисунками, которыми первоначально делилась на Instagram, а теперь опубликовала в своих сборниках «Молоко и мед», «Домашнее тело» и «Цветы и ее солнце».

View this post on Instagram

A post shared by rupi kaur (@rupikaur_)

Элементы природы и женское тело являются основной темой ее иллюстраций, которые прекрасно сочетаются с темами ее поэзии, изображая рост, взросление, душевность, сообщество, личную силу и любовь к себе.

🌮 💭 Пища для размышлений — Как вы думаете, стоит ли бесплатно делиться своим творчеством в Интернете?

Крис Уэйр —

«Чтобы быть хорошим, требуются значительные усилия, а чтобы быть плохим — почти никаких».

Крис Уэйр — уважаемый иллюстратор, который в своих графических романах исследует такие сложные темы, как одиночество и депрессия.

(null)

(null)

Он считается одним из самых талантливых графических художников своего поколения, с инновационным подходом к графике и повествованию, который является уникальным и выделяет его среди других.

Его работы очень детализированы и имеют винтажную эстетику, что делает их прекрасными иллюстрациями. В интервью WeTransfer он сказал: «Я не могу эффективно описать словами, но могу, так или иначе, в картинках. «Это оказалось преимуществом и для него, и для его аудитории!

Уэйр известен своими признанными графическими романами, а именно «Джимми Корриган: Самый умный ребенок на Земле», «Строительные истории», «Расти Браун» и др.

Он также является автором других заметных работ, таких как 25 иллюстраций для обложки The New Yorker и фреска в Сан-Франциско для проекта 826 Valencia.

Рассказы Уэйра сложны, социально критичны, отражают самобытность и повседневную американскую жизнь. Он анализирует и исследует сложность человеческого состояния и западного общества.

Создавать что-то из каждого дня, особенно вокруг проблем, с которыми мы сталкиваемся как люди, — одно из удивительных преобразующих качеств искусства. Крис Уэйр, безусловно, овладел этим ремеслом.

Адрианна Валуйо —

«Не позволяйте тьме одолеть нас, давайте будем светом, несущим тепло другим — в любом нашем качестве».

Адрианн Валуйо — иллюстратор, графический дизайнер и моушн-дизайнер из Мельбурна, чей легкомысленный стиль вызывает чувство радости и умиротворения.

Она часто использует пастельную цветовую палитру и простые линии, чтобы передать свой легкомысленный мир, который привлекает зрителей.

View this post on Instagram

A post shared by Adrianne Walujo | Illustrator (@adriannewalujo.o)

Если вы просмотрите ее работы, то заметите разнообразие в стиле, что является огромным преимуществом для иллюстратора, желающего работать для нескольких брендов.

Валуджо удалось достичь желаемого баланса между культивированием уникального и идентифицируемого стиля и сохранением разнообразия.

View this post on Instagram

A post shared by Adrianne Walujo | Illustrator (@adriannewalujo.o)

Ознакомьтесь с нашим материалом о женщинах-графических дизайнерах, чтобы узнать о других женщинах, создающих волны в отрасли 🌊.

Доктор Сьюз —

«Фантазия является необходимым ингредиентом жизни — это способ смотреть на жизнь через неправильный конец телескопа».

Один из самых известных иллюстраторов и авторов детских книг всех времен, вы наверняка сталкивались с его работами, если не по книгам, когда росли, то, возможно, смотрели фильм «Кот в шляпе» или «Хортон слышит кого».

(null)

(null)

Иллюстрации Сьюза отличаются необычайной фантазией: дикие, потусторонние персонажи и сцены, пестрящие узорами и цветом.

Теодор Сьюз Гейзель (да, это его полное имя, если вам интересно 🤯) был многосторонне одаренным художником, добившимся гораздо большего, чем популярные детские книги, ставшие важной частью поп-культуры.

Он также был проницательным политическим карикатуристом, поэтом и кинорежиссером. За свою жизнь он написал и проиллюстрировал более 60 книг.

Как иллюстратор, Сьюз демонстрирует невероятный талант, создавая и населяя воображаемые места для детей и критикуя современную культуру и политику посредством карикатур.

via GIPHY

Он — разносторонний художник и вдохновение для любого иллюстратора!

Барри Блитт —

«Если вы научитесь передавать то, что вы выражаете в первом черновом наброске, вы действительно скажете то, что вам нужно сказать в нем».

Лауреат премии Pultizer Prize за редакционную карикатуру, Барри Блитт — американский иллюстратор, наиболее известный своими работами в журналах The New Yorker и The New York Times.

Блитт работает с традиционными средствами, такими как перо и чернила и акварель, создавая увлекательные иллюстрации, в которых часто используется карикатура для социального комментария.

(null)

(null)

Он сделал более ста иллюстраций для обложки журнала The New Yorker, а также проиллюстрировал множество обложек книг и детских книг.

Бижу Карман —

«Если бы я не занималась иллюстрацией, я бы хотела стать стилистом и редактором моды».

Бижу Карман — иллюстратор, художник и дизайнер, специализирующийся в основном на редакционной и модной иллюстрации.

(null)

(null)

На ее сайте дано лучшее описание:

«Ее работы прославляют винтажный стиль и одновременно работают над созданием равного будущего для всех. Через редакционные статьи, книги, рекламу, картины и многое другое она создает вселенную, наполненную вдохновляющими женщинами, тропическими растениями, психоделией, цветами и всем шикарным.»

(null)

(null)

«Шикарный» — это действительно правильное слово.

Иллюстрации Карман отражают красоту и силу женского начала в его наиболее полном выражении с помощью восхитительно красочных и увлекательных рисунков.

Кристоф Ниманн —

«Чтобы иметь творческий потенциал, вы должны допускать возможность возникновения тупиковых ситуаций».

Ниман — иллюстратор и графический дизайнер, который пишет и иллюстрирует для блога New York Times.

Он известен своими «Воскресными зарисовками», в которых инновационно сочетаются повседневные предметы с типичными для него минималистичными иллюстрациями.

View this post on Instagram

A post shared by Christoph Niemann (@abstractsunday)

Уникальный мультимедийный подход Ниманна к иллюстрации отличает его от других и показывает, насколько велики возможности, когда речь идет о создании чего-то совершенно особенного, не переусложненного.

Лаура Каллаган —

«Мне нравится рисовать сильных женщин, но это не значит, что они идеальны».

Лаура Каллаган — невероятный современный иллюстратор, получивший множество наград и номинацию на премию «Эмми» в категории «Выдающиеся интерактивные медиа».

View this post on Instagram

A post shared by Laura Callaghan (@lauracallaghanillustration)

Она добилась успеха в иллюстрации благодаря упорному труду и собрала несколько потрясающих клиентов, а именно: The Tate, Adidas, MTV, а также персональную выставку в Лондоне.

Кроме того, Лаура проиллюстрировала книги «Феминистские оракулы», «Найти Фриду» и «Мир Фриды Кало».

Ее стиль — смелый, яркий, максималистский и вызывающий. Она изображает женщин в повседневной жизни, часто с фантастическим элементом.

View this post on Instagram

A post shared by Laura Callaghan (@lauracallaghanillustration)

Она изображает женщин в их реальности, в их силе и в их сексуальной привлекательности.

Она изображает их такими, какие они есть, когда никто не смотрит, какими они стремятся быть, и какими они себя чувствуют в воображаемом царстве фантазий.

В интервью WeTransfer Лаура заявила: «Мне нравится рисовать сильных женщин. Но это не значит, что они идеальные и единые персонажи. Их жизнь и окружение беспорядочны; иногда они работают на тупиковой работе, застряли в рутине, или у них ужасные отношения. Но я не думаю, что эта уязвимость делает их менее сильными».

Тилли Уолден —

«Чем старше становишься, тем больше забываешь, что можешь что-то изменить».

Тилли Уолден — опытный автор графических романов, опубликовавшая пять графических романов, наиболее известный из которых — «Spinning», получивший премию Эйзенера в 2018 году.

Иллюстрации Уолдена наполнены эмоциями и цветом. Чувства каждой истории переданы через очень выразительных персонажей.

instagram.com/p/CRZJQactTN0/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading» data-instgrm-version=»13″>

View this post on Instagram

A post shared by Tillie Walden (@tilliewalden)

Стиль напоминает ранние литографические иллюстрации, часто с многоцветным наложением. Ее цветовые решения тематические, обычно со всплесками красного цвета.

На ее использование цвета и линий повлияла манга, в которую она погрузилась в детстве и которая вдохновила ее стать художником-карикатуристом.

Издатель обнаружил Уолден, когда она еще училась в школе, благодаря самостоятельной публикации ее комиксов в Интернете. Никогда не недооценивайте силу того, что вы можете найти себя в Интернете!

Кристен Радтке —

«Я просто пишу то, что мне интересно, а потом придумываю, как все это в итоге сочетается».

Кристен Радтке — иллюстратор и писательница, известная своими графическими мемуарами «Представь, что хочешь только этого» и «Ищи тебя: A Journey Through American Loneliness.

Она является арт-директором журнала The Believer и активным редакционным иллюстратором, ее работы были опубликованы в The New York Times, Vanity Fair, The New Yorker, The Guardian и др.

View this post on Instagram

A post shared by Kristen Radtke (@kristenradtke_)

Ее работы исследуют темы, которые преследуют современную культуру, такие как одиночество. Она смешивает психологию, биографию и философию, чтобы рассказать истории, которые находят всеобщий отклик и просят читателя проснуться в мире, в котором мы живем.

Ее стиль иллюстраций — угрюмый, часто с использованием тени и цвета для создания зловещей атмосферы, что придает ее работам глубину и делает иллюстрации восхитительными, провокационными.

Марли Галлардо —

«Мои работы только развиваются».

Эквадорский иллюстратор Марли Гальярдо исследует темы миграции и желания в своих смелых, полных воображения работах.

(null)

(null)

Ярко выраженная преимущественно голубая и розовая цветовая палитра и сюрреалистическая тематика делают работы Галлардо запоминающимися и завораживающими. Галлардо был отмечен в списке Forbes 30Under30 и может похвастаться впечатляющей клиентурой, включая Adobe, Apple, IBM, Microsoft, Netflix и NYT.

(null)

(null)

На ее сайте говорится: «Сконцентрированные на изображении эфемерных мест принадлежности, работы Марли Галлардо — это размышления о непостоянстве и обновлении. В своих работах Галлардо исследует такие темы, как миграция, ностальгия и тоска. Ее работы отражают природу отрыва от родины и жажду возвращения, будь то возвращение в географическое место или в эмоциональную плоскость».

Юн Хюп —

«Я часто рисую пятью цветами, ассоциирующимися с моей родной страной — красным, синим, желтым, черным и белым. Это моя дань уважения моему наследию. Так я чту свои корни».

Уникальный стиль корейского иллюстратора, графического дизайнера и визуального художника Юн Хюпа похож на музыку.

И так и должно быть.

View this post on Instagram

A post shared by YOON HYUP (@ynhp)

Отчетливое выражение пришло к нему, когда он рисовал вживую на вечеринке в Сеуле и прочувствовал музыку и вибрацию сцены.

Это стало определяющим моментом для художника, который построил свою карьеру, экспериментируя с цветовыми комбинациями и узорами таким уникальным способом, который передает движение и настроение музыки. Хюп, по сути, превращает музыку в образ. Очень круто! 🎶

Хюп очень заинтересован в изучении того, как музыка связана с цветом. Он изображает музыку через цвет и узор, слушая джаз, диско, фанк и соул, что приводит к освежению цветовых сочетаний и визуальной лексики.

«Иногда я обнаруживаю цвета, которые кажутся дисгармоничными, как в джазе», — сказал он в интервью WeTransfer.

🖌 Идея упражнения: Как бы вы визуально интерпретировали свою любимую музыку?

View this post on Instagram

A post shared by YOON HYUP (@ynhp)

Леми Гариокву —

«Меня всегда вдохновляли вещи вокруг меня: повседневные движения людей, состояние нации и мира в целом».

Нигерия — это яркая культура, в которой ценятся музыка, связи, праздники и мода.

instagram.com/p/BsskIOmHlUo/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading» data-instgrm-version=»13″>

View this post on Instagram

A post shared by Ghariokwu Lemi (@lemighariokwu)

Нигерийский иллюстратор, дизайнер и визуальный художник Леми Гариокву (он же Леми) мастерски передает это.

Его максималистский стиль буйный, эмоциональный и живой. Его иллюстрации украшали обложку журнала Time, а наибольшую известность ему принесли обложки альбомов, созданные им для знаменитого нигерийского музыканта Фелы Кути.

Он также работал над брендом социально ориентированной обуви KEEXS.

Его иллюстрации передают душу африканской джазовой музыки и артистизм, связь и праздник, которые так распространены в этой культуре.

View this post on Instagram

A post shared by Ghariokwu Lemi (@lemighariokwu)

Основные Выводы 📚

Прочитав о некоторых иллюстраторах, добившихся успеха в течение долгого времени, пришли ли вы к какому-либо выводу о том, что, по вашему мнению, нужно сделать, чтобы стать известным или знаменитым иллюстратором?

Мы заметили несколько общих черт и ключевых уроков, которые могут стать полезными напоминаниями для всех иллюстраторов, которые пытаются «сделать это». 💪🏻

  • Каждая работа — это опыт, верьте, что она к чему-то ведет, и каждый опыт, который вы можете использовать, ценен (как Полин Бейнс, чей опыт создания карт для флота пригодился позже, когда она иллюстрировала Толкиена и К. С. Льюиса).
  • Вы должны полностью инвестировать в свое искусство и полностью посвятить себя ему, если вы хотите добиться в нем успеха. Читайте различные блоги о дизайне, чтобы быть в курсе современных тенденций.
  • Вы создадите лучшие работы, иллюстрируя то, что вы любите и что вас вдохновляет, будь то природа, люди, еда и т.д.
  • Иллюстраторы должны быть наблюдательными! Обращать внимание на окружающий мир и осознавать, что вы интерпретируете.
  • Иметь аутентичный стиль и способность быть разнообразным в своем стиле, чтобы удовлетворить клиентов, — вот что такое «сладкая точка».
  • Как бы пошловато это ни звучало — 🍕 продолжайте упорно работать и никогда не сдавайтесь! Все эти успешные иллюстраторы преодолевали все трудности и исключительно усердно работали над своим ремеслом.

Надеюсь, вы узнали кое-что новое, а главное, надеюсь, вы вдохновились!

Если вы хотите стать иллюстратором, ознакомьтесь с нашей статьей об инструментах для иллюстрации, которые вам понадобятся для начала работы. В статье мы рассмотрели плюсы, минусы, цены и особенности таких известных инструментов, как Adobe Illustrator, и некоторых новых качественных инструментов, таких как Vectornator.

Иллюстрация — это фантастическая карьера или хобби для тех, кому нужно выразить свои творческие способности, так что занимайтесь ею, если у вас есть к этому склонность.

Может быть, вы попадете в следующий список 😉.

Эта статья была написана Кейлин Салливан. Кейлин — любительница отличного контента + брендинга. Пишет обо всем. Поэтическая душа. Одержима завтраком 🥞 🍳

15 иллюстраторов, которых мы полюбили в этом году / AdMe

Иллюстрация — особенный вид искусства. Здесь нет ограничений для художника: он может демонстрировать все свои навыки и таланты. Техника исполнения и жанры могут отличаться, но объединяет их одно — талант иллюстратора.

Подводя итоги года, ADME собрал работы 15 лучших художников-иллюстраторов, которые покорили нас в 2015 году.

Иллюстрации, наполненные счастьем

Нидхи Чанани (Nidhi Chanani) — индийская художница и музыкант, живущая в США. Когда она только начинала рисовать, она совершенно не думала о большой карьере иллюстратора. Нидхи лишь хотела, чтобы ее рисунки приносили радость. В своих добрых картинках художница подчеркивает: один ты или с кем-то — твое счастье на кончиках пальцев, здесь и сейчас, в простых мелочах.

Любовь в мелочах

Корейская художница Puuung рисует очень милые и теплые иллюстрации, в которых воплощает простые, но очень важные моменты любви в повседневной жизни. Тут же хочется поскорее прийти домой и крепко-крепко обнять свою половинку!

Котизм Рины Зенюк

Художник-иллюстратор Ирина Зенюк из Минска создает по-настоящему теплые изображения. Особую любовь зрителей заслужила ее серия с синими котами — кажется, будто они живут в собственном мире, полном необычных приключений.

Простые истины от Bird Born

Поразительно, сколько в жизни истин, казалось бы, простых и очевидных, однако почему-то мы не спешим ими пользоваться. Коты на иллюстрациях замечательного московского художника под ником Bird Born рассказывают о том, как много вокруг нас надуманных проблем и насколько просто наслаждаться каждым мгновением.

Иллюстрации о мире, который сошел с ума

Первоочередная цель искусства — поражать, так считает иллюстратор из Твери Владимир Казак. Люди, когда-либо сталкивавшиеся с его работами, называют их эпатажными и шокирующими. Сам же художник свои зарисовки называет сатирическими и относит их к бытовому жанру с карикатурным уклоном. Он также честно признается, что его творчество — «это своего рода защита от окружающего хищного мира».

Дерзкие знаки зодиака

Дэймон Хелленбранд — талантливый американский художник. Он удивил нас смелой и мощной подачей, с которой нарисовал знаки зодиака. Талантливо и круто.

Здоровый цинизм в иллюстрациях Эдуардо Саллеса

Испанскому иллюстратору Эдуардо Саллесу (Eduardo Salles) всего 27 лет, но его взгляд на мир уже отличается трезвостью, отсутствием иллюзий и наивных заблуждений. Призер множества престижных премий, включая «Каннских львов», Саллес давно понял, как все в жизни устроено, и открыто рассказывает об этом в своих скетчах.

Саркастичные иллюстрации о современном мире

Молодой московский иллюстратор Антон Гудим в своих работах рассказывает о той жизни, которую он видит вокруг себя: о простых людях, убивающих время в своих смартфонах, о маленьких проблемах высокотехнологичного общества, о забавных ситуациях, подстерегающих нас повсюду.

Уютные и романтичные иллюстрации Зака Ретца

Зак Ретц (Zac Retz) — молодой талантливый иллюстратор, работающий со студиями Disney и Nickelodeon. В свободное время он создает милые скетчи, в которых рассказывает истории любви. В работах Зака царят приглушенные цвета, потому что в полумраке ярче сияют чувства. Его герои часто запечатлены в момент молчания — их выдают глаза и жесты.

Иллюстрации, в которых каждый узнает себя

Жан Жюльен (Jean Jullien) — известный французский иллюстратор. Его любимая тема — это ирония над зависимостью современного общества от телефонов и социальных сетей.

Картинки прямиком из детства

Екатерина Бабок — художница—иллюстратор детских книжек из Беларуси. Ее теплые работы окунают в беззаботное, счастливое детство и наполняют душу теплом.

Обычные фотографии превратились в удивительные иллюстрации

Только взгляните, как преобразил эти фотографии бразильский художник Хулио Сезар! Благодаря ярким цветам и тонко подмеченным деталям эти картинки словно вот-вот оживут.

Как диснеевские принцы выглядели бы в реальной жизни

Каждая девушка мечтает о принце на белом коне. Благодаря художнику Йирке Ваатайнену (Jirka Väätäinen), который очень реалистично изобразил героев диснеевских мультфильмов, этого принца теперь можно еще и представить.

Счастливые моменты в работах Aeppol

Художница Aeppol умеет найти приятные мелочи в повседневной жизни и окунуть зрителя в сказочный мир, полный странствий и неизведанных троп. Ее героини естественны, дарят тепло и заставляют верить в чудеса.

Согревающие душу работы Тани Самошкиной

Художница Татьяна Самошкина создает теплые, немного наивные, но бесконечно добрые миры. В них всего понемногу: есть уютные коты и милые лисы, завитки морских волн и вспышки далеких звезд, романтика и немножечко грусти — только очень светлой.

Культовые фэшн-иллюстраторы в истории моды

С самого зарождения высокой моды дизайнеры чувствовали необходимость в том, чтобы визуально передавать свои идеи массам. Если сегодня это легко сделать с помощью цифровой фотографии, до ее появления за обложки глянцевых журналов отвечали фэшн-иллюстраторы. С течением времени их рисунки стали восприниматься не просто как сугубо техническая работа, а как отдельная форма искусства: необычные позы моделей, выбранная цветовая палитра и техника рисования помогали сформировать характерный стиль каждого автора. Технический прогресс, культурные изменения и перемены в стиле самой одежды тоже накладывали свой отпечаток на эволюцию фэшн-иллюстрации. Сегодня, несмотря на многообразие других инструментов для визуального отображения задумок дизайнеров, мир иллюстрации и моды по-прежнему тесно переплетен.

Мы вспоминаем 10 знаменитых мастеров, которые оказали значительное влияние на развитие фэшн-иллюстрации.

Культовые фэшн-иллюстраторы

  • Чарльз Дана Гибсон
  • Джозеф Кристиан Лейендекер
  • Поль Ириб
  • Хелен Драйден
  • Жорж Лепап
  • Эдуардо Гарсия Бенито
  • Эрте
  • Рене Грюо
  • Альфредо Буре
  • Антонио Лопес

Чарльз Дана Гибсон (1867-1944)

«Сад юности», иллюстрация для Life, Чарльз Дана Гибсон«Чайная комната», Чарльз Дана Гибсон«Дубликаты», Чарльз Дана ГибсонДевушки Гибсона