Художники иллюстраторы лучшие: Лучшие художники-иллюстраторы в Instagram

В карточке книги вы можете узнать, в каком интернет-магазине книга в наличии, сколько она стоит и перейти к покупке. Информацию о том, где еще можно купить наши книги, вы найдете в разделе «Где купить». Если у вас есть вопросы, замечания и пожелания по работе и ценовой политике магазинов, где вы приобрели или хотите приобрести книгу, пожалуйста, направляйте их в соответствующий магазин.

8. Мы уважаем законы РФ

Запрещается публиковать любые материалы, которые нарушают или призывают к нарушению законодательства Российской Федерации.

5 художников-иллюстраторов, за которыми стоит следить

Искусство красивой картинки

Любовь между художниками-иллюстраторами и миром моды всегда была взаимной и продуктивной. Задолго до того, как фотография стала основным посредником в передаче трендов сезона и редакционных идей, эту работу выполняли иллюстраторы, создававшие изображения для журналов. Они же заменяли фотографов и на модных показах. Модными иллюстрациями в свое время регулярно “подрабатывали” великие художники, такие как Сальвадор Дали и Жоан Миро, создавая то принты, то обложки для журналов. Сегодня иллюстраторы по-прежнему плотно сотрудничают с модной прессой и брендами, помогая максимально раскрыть задумку дизайнера. В нашей подборке – пять украинских и зарубежных иллюстраторов, за которыми стоит следить.

Станислав Сенчук

Харьковчанин Станислав Сенчук с 2016 года стал частью команды LBK Production и совместно с ними делал материалы о стритстайле в Украине и рождественской кампании Miu Miu. Сейчас он по большей части работает с Польшей, параллельно с учебой в юридической академии, и помимо коммерческих заказов регулярно создает свои иллюстрированные версии журнальных обложек (например, октябрьского номера L’Officiel Украина, майского British Vogue) или рекламных кампаний, таких как Celine, Gucci и Versace. Стиль иллюстрации, по его словам, он еще оттачивает и прорисовывает: «Для этого постоянно необходимо «подпитывать» себя новыми техниками, приемами. То, что остаётся наиболее заметным, и можно назвать стилем».

Мария Эррерос (Maria Herreros)

Художница и иллюстратор Мария Эррерос изучала изящные искусства в Валенсии, а сейчас работает в Барселоне. Ее эмоциональный и эмпатический стиль работы уже успели оценить в издательском доме Taschen, который славится своими монументальными книгами о моде и фотографии, в японском масс-маркет-бренде Uniqlo и благотворительном фонде Малалы – самой юной обладательницы Нобелевской премии мира. В 2019 году Мария планирует работать над иллюстрациями книг, муралами и коммерческими проектами, а также хочет вернуться к написанию картин и сделать выставку, посвященную женщинам, которых лишили свободы.

Анна Демченко

Еще один иллюстратор из Харькова, Анна Демченко, этой профессией загорелась в детстве, когда увидела документальный фильм о создании диснеевских мультфильмов. И хотя мечта о работе над мультфильмами пока остается в категории планов, сейчас Анна профессионально занимается иллюстрацией, создавая акварельные скетчи и портреты. В ее портфолио – работа над анимационными роликами для Coca-Cola, открытки для авиакомпании Windrose, а сейчас она работает над иллюстрациями для британского бренда нижнего белья Beija London. В ближайших планах – закончить работу над детской книгой, идею для которой Анна придумала вместе со своим сыном.

Анжелика Роузлин (Anjelica Roselyn)

Анжелика родилась в США, но затем переехала в Лондон, где окончила Лондонский колледж моды. Свой стиль она определяет как очень личностный: “Мой характер проявляется в иллюстрациях, поэтому они получаются забавными, легкими, женственными и красочными”. На сегодняшний день Анжелика уже успела поработать с Christian Dior, Starbucks и британским журналом Elle, но больше всего, по ее же словам, ей нравится заниматься иллюстрацией в режиме реального времени на различных мероприятиях.

Евгения Манько

Долгое время Евгения интересовалась фотографией и даже получала профильное образование – сначала в колледже КНУТД, затем в самом университете технологии и дизайна. По окончании она отправилась в Варшаву на курс фотографии и там поняла, что совершенно не хочет этим заниматься, – так появилась иллюстрация. Сейчас Манько работает с европейскими журналами и над проектом в Австралии, создавала иллюстрации для испанского бельевого бренда и для украинской марки Kozhuhar. В ближайших планах – выставка собственных картин, в которой Евгения хочет отойти от векторного искусства.

Читайте также: Cool Down, make art! 8 украинских художников о музеях, благотворительности и обыденных вещах

Лучшие иллюстрации по версии пользователей Behance

Наталия Шамало, редактор блога «Нетологии», сделала подборку крутых иллюстраций с Behance.

Редакция «Нетологии» уже писала о неравнодушии к социальной сети для дизайнеров Behance. На этот раз в подборку вошли лучшие иллюстрации по версии пользователей — дизайнеров мирового уровня.

Графический дизайнер Francesco Poroli из Милана, вдохновлённый картиной «Сон» Руссо, разработал иллюстрацию для золотого выпуска T-Shirt. it. За эту работу Francesco наградили на 60 ежегодном конкурсе от Общества иллюстраторов в категории «Surface».

Иллюстрация Francesco Poroli для золотого выпуска T-Shirt.it

Работа для Poster 4 Tomorrow — идея плаката для выставки в Париже к 70-й годовщине Всеобщей декларации прав человека:

Плакат «Poster 4 Tomorrow»

Обучение в онлайн-университете: курс «Медиадизайн» 

Дима Кашталян, иллюстратор и уличный художник из Минска, и его работы карандашом:

Bread and Circuses — Хлеба и зрелищ

Tea Ceremony — Чайная церемония и Rendezvous or Memory of the First Love — Свидание или Воспоминания о первой любви

Работы были выставлены на крупнейшем в Европе фестивале уличного искусства и граффити в Бристоле.

Valeria Alvarez, иллюстратор из Мехико, создала серию рисунков, чтобы привлечь внимание к вопросу дискриминации женщин в Мексике. В своих иллюстрациях она критикует идеи, которые не защищают женщин от насилия. У Валерии свой неповторимый стиль в графике. Ранее она создавала дудлы для проекта Google о культурах в 2018 году, иллюстрации для локальных дизайнерских и туристических проектов.

MUTI — творческая команда иллюстраторов и дизайнеров из Кейптауна. Ребята увлечены созданием оригинальных и вдохновляющих произведений искусства, от надписей до значков, цифровой живописи и анимации. Подборка иллюстраций Explore — графическое путешествие с использованием нескольких цветов по разным историям и мирам.

Karol Banach — иллюстратор и графический дизайнер из Польши. Среди его клиентов: UBER, Adobe, Huawei Honor, Samsung, IKEA Poland, The Washington Post, Foreign Policy, The Brown Magazine. Карол сделал подборку новых работ для интернет-изданий.

Набор иллюстраций для журнала Brown Alumni Magazine USA. Статью написала Rachel Herz, вдохновлённая ​​книгой «Почему вы едите то, что вы едите».

Иллюстрация для печатного издания Zwierciadło к статье о том, что нужно прислушиваться к своему самоощущению, а не принимать лекарства в любой ситуации:

Даниэль Шпачек — иллюстратор-фрилансер с 20-летним опытом. Сейчас Даниэль полностью занят иллюстрацией сказок. В новой подборке — неопубликованные редакционные иллюстрации, выполнены в минималистическом стиле.

Коллекция спортивных иллюстраций от лондонского графического дизайнера Charlie Davis. Все работы созданы в 2018 году. Сам Чарли описывает свой стиль в интервью для Adobe Blog так: «Я бы назвал мой стиль причудливым и тёплым. Я стремлюсь передать характер персонажа в своих иллюстрациях с помощью стилизованных фигур, преувеличенных форм и сочетания разных текстур».

Известный российский графический дизайнер и цифровой художник Артем Чебоха, работавший под псевдонимом RHADS, и его новая работа «Relax Trilogy»:

«Dive with me»

«Hot bath»

«One second after waking up»

Дарья Маликова — графический дизайнер из Москвы. Она создаёт иллюстрации для книг и журналов. Сейчас работает иллюстратором в журнале «Аэрофлот» и студии Артемия Лебедева. Это подборка её иллюстраций для детской книги:

Мнение автора и редакции может не совпадать. Хотите написать колонку для «Нетологии»? Читайте наши условия публикации. Чтобы быть в курсе всех новостей и читать новые статьи, присоединяйтесь к Телеграм-каналу Нетологии.

Современные иллюстраторы детских книг. Топ-7

Сегодня я хочу поговорить о современных иллюстраторах детских книг. Когда я готовила материал для этой статьи, то обратила внимание, что современные художники создают очень красивые и качественные иллюстрации, но, преимущественно, для детей среднего и старшего школьного возраста. Часто можно увидеть прекрасные иллюстрации к сказкам Андерсена, «Алисе в стране чудес» Льюиса Кэрролла, сказкам Гофмана.

К сожалению, мне не удалось найти современных российских художников, творящих для малышей. Таких, которые могли бы встать в один ряд с именами советских классиков детской книжной графики – Сутеевым, Чарушиным, Токмаковым, Митуричем, Конашевичем… Но, будем надеяться, что этот временный пробел вскоре обязательно восполнится новыми яркими именами.

А сейчас представляем вам топ-7 лучших современных детских иллюстраторов отечественной школы.

Этот необычайно талантливый художник известен не только как иллюстратор детских книг, но и как великолепный художник-мультипликатор. Он принимал участие в создании таких замечательных мультфильмов как «Тайна третьей планеты», «Халиф-аист», «Сказка о царе Салтане» и многих других, успевших полюбится зрителям всех возрастов.

Удивительно, но один из самых ярких российских детских художников не имеет профессионального художественного образования (о чем сильно жалеет, по собственному признанию). Он родился в г. Люберцы Московской области,  закончил Институт Химического машиностроения. На студии «Союзмультфильм» начинал работу в качестве ассистента художника-постановщика.

Игорь Олейников является победителем различных анимационных и книжных фестивалей. Его иллюстрации завораживают, очаровывают так, что трудно поверить в то, что он не учился ни в каком художественном ВУЗе.

“Колыбельная книга”, А. Усачев

Сказка «Император и соловей» Г.Х.Андерсен. Издательство Азбука-классика

Закончил Московский Полиграфический институт. Долгое время сотрудничал с издательством «Росмен». Проиллюстрировал множество книг, среди них книги Юнны Мориц, Корнея Чуковского, Бориса Заходера, Алана Милна, Сергея Козлова и других авторов.

“Бибигон”, К. Чуковский

“Бибигон”, К. Чуковский

“Лимон Малинович Компресс”, Юнна Мориц

“Лимон Малинович Компресс”, Юнна Мориц

“Маленький Мук”, В. Гауф

С замечательными иллюстрациями этого художника, наверняка, знакомы многие мамы. Моей мечтой всегда была «Снежная Королева» с рисунками Владислава Ерко. Художник родился и живет в Киеве, долго и успешно сотрудничает с известным украинским издательством «А-ба-ба-га-ла-ма-га».

Книга «Снежная королева» с иллюстрациями Ерко была признана лучшей детской книгой в США в 2006 году и награждена медалью фонда Андерсена.

Известный детский иллюстратор, своим творчеством заслужившая признание многих родителей. Евгения родилась в Харькове в 1964 году, там же училась. Сейчас живет в Киеве и сотрудничает с киевским издательством «А-ба-ба-га-ла-ма-га».

Евгения Гапчинская – автор чудесных иллюстраций к сказкам Льюиса Кэрролла – “Алиса в стране чудес” и “Алиса в Зазеркалье”.

Украинская художница, проиллюстрировавшая множество детских книг, среди которых сказки Пушкина, Аксакова, Ш. Перро, Г. Х. Андерсена. Галина Зинько давно и успешно сотрудничает с издательством Clever, поэтому многим современным родителям знаком ее романтичный и трогательный стиль.

“Голубиная история”, А. Боровецкая

“Голубиная история”, А. Боровецкая

“Блошкинс и Фрю из Бухты Барахты”, А. Никольская

“Блошкинс и Фрю из Бухты Барахты”, А. Никольская

“Блошкинс и Фрю из Бухты Барахты”, А. Никольская

Родился в 1971 году с городе Витебске (подарившего миру Шагала и Малевича). Учился в Академии художеств (институте имени Репина) в Санкт-Петербурге, там же живет и работает, успешно сотрудничает с рядом российских издательств. Является членом Союза Художников.

Антон Ломаев известен своими яркими образными иллюстрациями к детским сказкам. В числе моих самых любимых – волшебные иллюстрации к «Русалочке»  и другим сказкам Андерсена.

Иллюстратор Антон Ломаев. Сказка “Русалочка”

Родился в 1975 году. Иллюстрировал произведения Одоевского, Погорельского, Гофмана, Льюис Кэрролла и другие сказки. Сотрудничает с известными российскими издательствами, специализирующимися на выпуске детских книг –  «Росмэн», «Эксмо» и другими.

Уважаемые читатели, вы можете продолжить список лучших современных иллюстраторов, книги которых есть в библиотечке ваших детей. А мы будем рады познакомиться с новыми именами детских художников.

Лучшие детские художники иллюстраторы. Художники – иллюстраторы детских книг

Иллюстрации к детским книгам — тема очень широкая и очень интересная. И она нуждается не только в восхищении: книжные иллюстрации учат воспринимать прекрасное, по-своему воспитывают, влияют на способности к творчеству — то есть они работают. Глубокая заинтересованность в теме и уважение к настоящему творчеству пропитывают каждую строчку этой работы, а имена художников, которые здесь упомянуты — откроют нам новые или позабытые горизонты.

Мне давно хотелось написать обзор, посвящённый детским книгам с хорошими иллюстрациями. Собралась я с духом и задалась вопросом — а как лучше подступиться теме? Уж очень она богата и многолика, и подходы тут могут быть разные, а я не искусствовед, не историк культуры…

А потом я поняла: мне есть на что опереться — на свой личный опыт, на своё видение темы, выводы, которые я сделала, наблюдая и общаясь с детьми, на свои детские воспоминания и впечатления.

Пусть это будет не совсем обзор, а, скорее, разговор про иллюстрации к детским книгам. Поговорим?

До появления старшей дочки я на эту тему вообще не думала. Лично для себя я детских книг не покупала и в магазинах к стеллажам детского раздела не подходила.

Каково же было моё удивление, когда встал вопрос о покупке первых книг малышу: я оказалась буквально на пороге открытий.

Почему-то я была уверена, что детская книга — это априори знак качества. Я думала, что книга для малыша — и текст, и иллюстрации — всегда результат большого труда лучших профессионалов, плод ответственности перед маленьким читателем. Ан нет, выходит, что покупка ребёнку хорошей книги — это почти что приз за часы поиска и тщательного отбора.

Я не буду сейчас говорить о дизайне книг и о книгах-картинках — это две отдельные большие темы. Разговор мой будет о тех книгах, где текст и иллюстрация идут рука об руку.

Итак, первым приобретением для дочки стала книга 100 любимых стихов малышей издательства АСТ. Пересмотрела перед покупкой много сборников, но, увидев фотографии внутренних страниц этой книги, поняла: вот они — иллюстрации к стихотворениям, которые мне нужны: рисунки В.Чижикова, Э.Булатова и О.Васильева, В. Сутеева, В. Каневского и др.

Это я сейчас уже заново познакомилась с этими и другими фамилиями детских иллюстраторов, а тогда я осознала первую для себя важную вещь: прошло несколько десятков лет, а я точно знаю как выглядит «скрюченная галка», «наша Маша», «сонный слон». Это значит, что мои дети будут также помнить там, глубоко внутри, картинки из детства, и эти будущие воспоминания находятся в моих руках .

По этой причине у нас в домашней библиотеке сейчас много переизданий советских книг с прекрасными иллюстрациями, ставшими классикой. Ни в коем случае не утверждаю, что нет достойных современных иллюстраторов. Есть! Но… Я хочу, чтобы определённые тексты ассоциировались у моих детей с определёнными картинками.

Например, русские народные сказки, такие как «Репка», «Волк и козлята», «Три медведя», потешки, ладушки связываю только с рисунками Юрия Алексеевича Васнецова . Когда беру в руки сборник Болтали две сороки или любую другую книгу с иллюстрациями этого волшебника, что-то замирает внутри, а потом начинает биться всё сильнее.

Меня не перестаёт восхищать фантазия художника, его способность увидеть в пяти фразах полноценный мир, который не умещается даже на десятке страниц. Когда смотрю на иллюстрации Васнецова, мне кажется, что я через окошко страницы вижу только одну пядь Вселенной, и хочется срочно уменьшиться и поселиться в сказке Лис и мышонок В. Бианки навсегда.

Сейчас Васнецова много переиздают. Можно найти и Краденое солнце К. Чуковского, и Кошкин дом С. Маршака, и другие. А ещё есть отличная серия Ладушки издательства Азбука. Удобные тонкие книжечки небольшого формата позволяют читать тогда, когда не с руки держать сборник, или необходимо взять почитать книжку в дорогу или в очередь. А рассматривать и обсуждать каждый разворот книжки с такими иллюстрациями можно до последнего метра пути.

Вторым моим стопроцентным убеждением-ассоциацией является то, как выглядит Конёк-Горбунок, Сивка-Бурка и другие сказочные лошади — только так, как их рисовал Николай Михайлович Кочергин . На YouTube есть несколько подборок его работ.

Сегодня можно купить сказку П. Ершова «Конёк-горбунок» с иллюстрациями Кочергина издательства Амфора или вариант издательства НИГМА. Ни разу не пожалела, что у меня «нигмовский» вариант. Спасибо наследникам и издателям! Можно даже посмотреть на эскизы и наброски к сказке, словно заглянуть одним глазком в мастерскую художника.

В целом книга великолепная, а ещё увесистая, одной рукой для чтения в суете не подъёмная. Подобные издания обязательно должны быть в детской библиотеке, чтобы учиться, доставая книгу с полки, «завораживаться», чувствовать и отличать настоящее, ценить и уважать труд мастеров .

Издательство НИГМА ещё в 2012 году приступило к выпуску потрясающей серии «Наследие Н.Кочергина» . Засматриваюсь, например на «Русские народные сказки» , любуюсь… Возможно решусь на покупку, возможно — нет. Дело в том, что ко мне попали некоторые детские книги советского времени, среди которых «Иван — коровий сын» и «Иван-царевич и серый волк» с иллюстрациями П. Багина, и «Поди туда, не знаю куда, принеси то, не знаю что» с рисунками В. Милашевского, «Сивка-бурка» с рисунками С. Ярового — все прекрасны, каждая — сокровище.

Именно этих книжечек из своего детства вспомнить не могу. Помню только толстенькие сборники, где самые большие картинки — витиеватые первые буквы названий сказок. Читала я взахлёб, отсутствие полноценных иллюстраций никогда не останавливало, в голове я рисовала свои собственные рисунки, а то и целые фильмы-сказки, что было бы просто невозможно без крепко усвоенного набора образов, которыми полнилось детство.

Воображение питается памятью: полученными ранее впечатлениями, переживаниями, ощущениями, опытом. И под художественные образы здесь отведено очень много места. Понимая это, осознаю вторую очень важную вещь: от меня зависит качество той кладовой, которая ляжет в основу будущих творений моих детей , будь то первый портрет мамы, оригинальное архитектурное решение или новая нанотехнология.

«Человеческая мысль без воображения бесплодна» , — говорил К.Паустовский, и тут же продолжал: «Равно как и воображение бесплодно без действительности» . Так, читаю, например, о Татьяне Алексеевне Мавриной : «Многие годы художница, вместе со своим мужем Николаем Кузьминым, ездила по старинным русским городам, собирая иконы и лубки, рисуя с натуры».

Запечатлевая красоту настоящего, Маврина создавала удивительно правдивые сказочные иллюстрации: «Царевна-лягушка» , «Сказки Александра Сергеевича Пушкина» , «На острове Буяне» (народные сказки) — бесценные издания. Ох не даром Татьяна Маврина, единственная из отечественных художников, удостоена Золотой медали имени Ганса Христиана Андерсена за вклад в иллюстрирование детских книг.

Только бесценная правда действительности позволяет нам поверить и принять самый волшебный сказочный мир. Но есть детские книги, в которых эта самая правда имеет ещё бОльшую ценность — это книги о животных . Именно из них дети черпают знания о настоящем мире, получают первый опыт общения с природой.

К слову сказать, для маленьких детей фотографии, пусть они и наиболее достоверны, очень сложны для восприятия.

Другое ли дело — рисунок художника, в котором поймана сама суть, дух живого организма. И здесь неточность, безответственность, непрофессионализм иллюстратора очень опасны: дети получат исковерканные представления о волшебном прекрасном мире, в котором живут.

А смогут ли играть в весёлые игры Алексея Михайловича Лаптева (из книги «Пик, Пак, Пок» )?

Наши первые книги о природе, первые энциклопедии о животных — книги Евгения Ивановича и Никиты Евгеньевича Чарушиных, Натальи Никитичны Чарушиной-Капустиной. Издательство Акварель потихоньку выпускает замечательную серию «Чарушинские зверята» . Тонкие книги небольшого формата открывают широчайший мир природы во всей его красе и гармонии.

МДОБУ Детский сад №4

г.Волхов

Художники – иллюстраторы детских книг

воспитатель

Картинка, особенно для детей младшего возраста, является чрезвычайно важным педагогическим материалом, более убедительным и острым, чем слово, благодаря своей реальной зримости.

Е.А.Флерина

Все знают, что дети любят рассматривать картинки, глядя на них, ребенок представляет себе все происходящее и

иллюстрация иногда имеет большее значение, чем текст.

Плохо иллюстрированная детская книга неинтересна для малыша, а потому не читаема.

Детские книги оформляют много талантливых художников и многие из них реализовали свой талант именно в иллюстрации, у каждого художника свое видение мира, своя художественная манера, одно и то же произведение раскрывается по-разному в творчестве каждого мастера.

Несколько поколений художников посвятили этому благородному делу всю жизнь и создали книги, ставшие своеобразными эталонами. И.Я.Билибин, Е.И.Чарушин, Ю.А.Васнецов, В.Г.Сутеев, Б.А.Дехтерёв, В.М.Конашевич, Е.М.Рачев, Н.Э.Радлов, В.В.Лебедев, В.А.Милашевский и др. иллюстрировали книги, на которых воспитывалось не одно поколение.

Васнецов Юрий Алексеевич (1900 – 1973)

Юрий Алексеевич Васнецов — народный художник и иллюстратор. Его

картинки к фольклорным

песенкам, потешкам и прибауткам нравятся всем малышам (Ладушки, Радуга-дуга). Он иллюстрировал народные сказки, сказки Льва Толстого, Петра Ершова, Самуила Маршака, Виталия Бианки и других классиков русской литературы.

Билибин Иван Яковлевич (1876 – 1942)

— русский художник, книжный иллюстратор и театральный оформитель. Билибин проиллюстрировал большое количество сказок, в том числе Пушкина. Разработал свой стиль – «билибинский» — графическое представление с учетом традиций древнерусского и народного искусства, тщательно прорисованный и подробный узорчатый контурный рисунок, расцвеченный акварелью.

Сказки, былины, образы древней Руси для многих уже давно неразрывно связаны с иллюстрациями Билибина.

Рачев Евгений Михайлович (1906 – 1997)

Работе с книгами Рачев посвятил всю свою творческую жизнь, более шестидесяти лет, и создал сотни прекрасных рисунков. С иллюстрациями Рачева было издано множество книг, среди которых: Пришвин М. М. «Кладовая солнца» и «Золотой луг»; Дуров В. Л. «Мои звери»; Мамин-Сибиряк Д. М. «Алёнушкины сказки»; Салтыков-Щедрин М. Е. «Сатирические сказки».

Дехтерёв Борис Александрович (1908 – 1993)

– народный художник, советский график, иллюстратор. Работал преимущественно в технике карандашного рисунка и акварели. Старые добрые иллюстрации Дехтерёва – это целая эпоха в истории детской иллюстрации, многие иллюстраторы называют Бориса Александровича своим учителем.

Дехтерёв проиллюстрировал детские сказки А. С. Пушкина, Василия Жуковского, Шарля Перро, Ганса Христиана Андерсена, М. Лермонтова, Ивана Тургенева, Уильяма Шекспира.

Конашевич Владимир Михайлович (1888 – 1963)

– русский художник, график, иллюстратор. Детские книги иллюстрировать начал случайно. В 1918 году его дочери было три года. Конашевич нарисовал для нее картинки на каждую букву алфавита. Так была напечатана «Азбука в картинках» — первая книга В. М. Конашевича. С тех пор художник стал иллюстратором детских книг. Основные работы Владимира Конашевича: — иллюстрация сказок и песен разных народов, причем некоторые были иллюстрированы несколько раз;

• сказки Г.Х. Андерсена, Братьев Гримм и Шарля Перро; — «Старик-годовик» В. И. Даля;
• — произведения Корнея Чуковского и Самуила Маршака. Последней работой художника было иллюстрирование всех сказок А. С. Пушкина .

Чарушин Евгений Иванович (1901 – 1965)

— график, скульптор, прозаик и детский писатель-анималист. В основном иллюстрации исполнены в манере свободного акварельного рисунка, немного с юмором. Нравятся детям, даже малышам. Известен иллюстрациями животных, которые он нарисовал к своим собственным рассказам: «Про Томку», «Волчишко и другие», «Никитка и его друзья» и многим другим. Иллюстрировал также других авторов: Чуковского, Пришвина, Бианки. Самая известная книга с его иллюстрациями «Детки в клетке» Самуила Яковлевича Маршака.

Радлов Николай Эрнестович (1889 – 1942)

— русский художник, искусствовед, педагог. Иллюстратор детских книг: Агнии Барто, Самуила Маршака, Сергея Михалкова, Александра Волкова. Радлов с большой охотой рисовал для малышей. Самая его известная книга – комиксы для малышей «Рассказы в картинках». Это книга-альбом с веселыми историями про зверей и птиц. Прошли годы, но сборник до сих пор очень популярен. Рассказы в картинках неоднократно переиздавались не только в России, но и в других странах. На международном конкурсе детской книги в Америке в 1938 году книга получила вторую премию.

Лебедев Владимир Васильевич (1891 – 1967)

В. В. Лебедев делал книгу с огромным уважением к ребенку, добивался умения говорить с ним серьезным языком, чтобы он мог войти в работу художника, понять закономерности книжной графики. Особенно ярки и динамичны иллюстрации Лебедева к книгам С. Маршака «Цирк», «Мороженое», «Сказка о глупом мышонке», «Усатый полосатый», «Разноцветная книга», «Двенадцать месяцев», «Багаж». Книги, иллюстрированные художником, отличаются простотой и яркостью образов, прекрасным сочетанием изобразительных и шрифтовых форм.

Милашевский Владимир Алексеевич (1893 – 1976)

Владимир Алексеевич проиллюстрировал и художественно оформил около 100 книг для детей и юношества, но он никогда не принадлежал к так называемым «детским» художником. Он иллюстрировал и произведения классиков мировой литературы, и советских писателей. Милашевский всегда следовал правилу: для детей надо все делать так же хорошо, как и для взрослых, и даже еще лучше. Он никогда не подлаживался к детям, не «сюсюкал», не подражал детским рисункам, не старался говорить с ними на каком-то особом, якобы понятном им «детском» языке.

Сегодня я хочу поговорить о современных иллюстраторах детских книг. Когда я готовила материал для этой статьи, то обратила внимание, что современные художники создают очень красивые и качественные иллюстрации, но, преимущественно, для детей среднего и старшего школьного возраста. Часто можно увидеть прекрасные иллюстрации к сказкам Андерсена, «Алисе в стране чудес» Льюиса Кэрролла, сказкам Гофмана.

К сожалению, мне не удалось найти современных российских художников, творящих для малышей. Таких, которые могли бы встать в один ряд с именами – Сутеевым, Чарушиным, Токмаковым, Митуричем, Конашевичем… Но, будем надеяться, что этот временный пробел вскоре обязательно восполнится новыми яркими именами.

А сейчас представляем вам топ-7 лучших современных детских иллюстраторов отечественной школы.

Этот необычайно талантливый художник известен не только как иллюстратор детских книг, но и как великолепный художник-мультипликатор. Он принимал участие в создании таких замечательных мультфильмов как «Тайна третьей планеты», «Халиф-аист», «Сказка о царе Салтане» и многих других, успевших полюбится зрителям всех возрастов.

Удивительно, но один из самых ярких российских детских художников не имеет профессионального художественного образования (о чем сильно жалеет, по собственному признанию). Он родился в г. Люберцы Московской области, закончил Институт Химического машиностроения. На студии «Союзмультфильм» начинал работу в качестве ассистента художника-постановщика.

Игорь Олейников является победителем различных анимационных и книжных фестивалей. Его иллюстрации завораживают, очаровывают так, что трудно поверить в то, что он не учился ни в каком художественном ВУЗе.

Сказка «Император и соловей» Г.Х.Андерсен. Издательство Азбука-классика

Закончил Московский Полиграфический институт. Долгое время сотрудничал с издательством «Росмен». Проиллюстрировал множество книг, среди них книги Юнны Мориц, Корнея Чуковского, Бориса Заходера, Алана Милна, Сергея Козлова и других авторов.

“Бибигон”, К. Чуковский

“Бибигон”, К. Чуковский

“Лимон Малинович Компресс”, Юнна Мориц

“Маленький Мук”, В. Гауф

С замечательными иллюстрациями этого художника, наверняка, знакомы многие мамы. Моей мечтой всегда была «Снежная Королева» с рисунками Владислава Ерко. Художник родился и живет в Киеве, долго и успешно сотрудничает с известным украинским издательством «А-ба-ба-га-ла-ма-га».

Книга «Снежная королева» с иллюстрациями Ерко была признана лучшей детской книгой в США в 2006 году и награждена медалью фонда Андерсена.

Известный детский иллюстратор, своим творчеством заслужившая признание многих родителей. Евгения родилась в Харькове в 1964 году, там же училась. Сейчас живет в Киеве и сотрудничает с киевским издательством «А-ба-ба-га-ла-ма-га».

Украинская художница, проиллюстрировавшая множество детских книг, среди которых сказки Пушкина, Аксакова, Ш. Перро, Г. Х. Андерсена. Галина Зинько давно и успешно сотрудничает с издательством Clever, поэтому многим современным родителям знаком ее романтичный и трогательный стиль.

“Голубиная история”, А. Боровецкая

“Блошкинс и Фрю из Бухты Барахты”, А. Никольская

“Блошкинс и Фрю из Бухты Барахты”, А. Никольская

Родился в 1971 году с городе Витебске (подарившего миру Шагала и Малевича). Учился в Академии художеств (институте имени Репина) в Санкт-Петербурге, там же живет и работает, успешно сотрудничает с рядом российских издательств. Является членом Союза Художников.

Антон Ломаев известен своими яркими образными иллюстрациями к детским сказкам. В числе моих самых любимых – волшебные иллюстрации к «Русалочке» и другим сказкам Андерсена.

Иллюстратор Антон Ломаев. Сказка “Русалочка”

Публикации раздела Музеи

П роводники в мир детской литературы, благодаря которым строчки, еще непонятные маленькому читателю, обретают яркие и волшебные образы. Иллюстраторы детских книг, выбирая этот путь, как правило, остаются верны ему на протяжении всей творческой жизни. А их читатели, вырастая, сохраняют привязанность к картинкам из все дальше уходящего детства. Наталья Летникова вспомнила творчество выдающихся отечественных иллюстраторов .

Иван Билибин

Иван Билибин. «Жар-птица». Иллюстрация к «Сказке об Иван-царевиче, Жар-птице и о Сером Волке». 1899 г.

Борис Кустодиев. Портрет Ивана Билибина. 1901. Частное собрание

Иван Билибин. «Мёртвый Иван Царевич и Серый Волк». Иллюстрация к «Сказке об Иван-царевиче, Жар-птице и о Сером Волке». 1899 г.

Театральный оформитель, преподаватель Академии художеств , Билибин создал неповторимый авторский стиль, который позже назвали «билибинским». Работы художника отличало обилие орнаментов и узоров, сказочность образов при точном следовании историческому облику русского костюма и предметов быта. Первую иллюстрацию Билибин нарисовал еще в 1899 году к «Сказке об Иване-царевиче, Жар-птице и о Сером волке». На протяжении сорока лет художник обращался к русским народным сказкам и былинам. Его рисунки жили и на страницах детских книг, и на театральных площадках Петербурга, Праги, Парижа.

Борис Дехтерев

Борис Дехтерев. Иллюстрация к произведению «Кот в сапогах». 1949 г. Фотография: kids-pix.blogspot.ru

Борис Дехтерев. Год неизвестен. Фотография: artpanorama.su

Борис Дехтерев. Иллюстрация к произведению «Красная Шапочка». 1949 г. Фотография: fairyroom.ru

Акварельные портреты с легкой кисти Бориса Дехтерева получили Золушка и Красная Шапочка, Кот в сапогах и Мальчик-с-пальчик, герои сказок Александра Пушкина . Знаменитый художник-иллюстратор создал «строгий и благородный облик детской книги». Тридцать лет своей творческой жизни профессор МГХИ имени Сурикова посвятил не только обучению студентов: Борис Дехтерев был главным художником в издательстве «Детская литература» и открыл дверь в мир сказки для многих поколений маленьких читателей.

Владимир Сутеев

Владимир Сутеев. Иллюстрация к произведению «Кто сказал мяу». 1962 г. Фотография: wordpress.com

Владимир Сутеев. Год неизвестен. Фотография: subscribe.ru

Владимир Сутеев. Иллюстрация к произведению «Мешок яблок». 1974 г. Фотография: llibre.ru

Иллюстрации, похожие на застывшие на книжных страницах кадры из мультфильмов, создавал Владимир Сутеев, один из первых советских режиссеров-мультипликаторов. Придумывал Сутеев не только живописные образы к классике — сказкам Корнея Чуковского, Самуила Маршака , Сергея Михалкова , — но и собственные истории. Работая в детском издательстве, Сутеев написал около сорока поучительных и остроумных сказок: «Кто сказал мяу?», «Мешок яблок», «Палочка-выручалочка». Это были любимые многими поколениями малышей книги, в которых, как и хочется в детстве, картинок было больше чем текста.

Виктор Чижиков

Виктор Чижиков. Иллюстрация к произведению «Доктор Айболит». 1976 г. Фотография: fairyroom.ru

Виктор Чижиков. Год неизвестен. Фотография: dic.academic.ru

Виктор Чижиков. Иллюстрация к произведению «Приключения Чипполино». 1982 г. Фотография: planetaskazok.ru

Только мастер создавать трогательные образы для детских книг смог бы растрогать до слез целый стадион. Так и случилось с Виктором Чижиковым, который нарисовал олимпийского мишку в 1980 году, а также был автором иллюстраций к сотне детских книг: Виктора Драгунского , Михаила Пляцковского, Бориса Заходера , Ганса Христиана Андерсена , Николая Носова, Эдуарда Успенского. Впервые в истории отечественной детской литературы в печать вышли собрания книг с иллюстрациями художника, в том числе двадцатитомник «В гостях у В. Чижикова».«Для меня всегда было счастьем нарисовать детскую книжку» , — говорил сам художник.

Евгений Чарушин

Евгений Чарушин. Иллюстрации к произведению «Волчишко». 1931 г. Фотография: weebly.com

Евгений Чарушин. 1936 г. Фотография: lib.ru

Евгений Чарушин. Иллюстрации к произведению «Детки в клетке». 1935 г. Фотография: wordpress.com

Книги о животных Чарушин читал с детства, а его любимой была «Жизнь животных» Альфреда Брема. Будущий художник перечитывал ее много раз, а в старшем возрасте отправлялся в чучельную мастерскую рядом с домом рисовать с натуры. Так родился художник-анималист, который, окончив Академию художеств, посвятил свое творчество оформлению детских рассказов о животных. Выдающиеся иллюстрации Чарушина для книги Виталия Бианки даже приобрела Третьяковская галерея . А во время работы с Самуилом Маршаком над книгой «Детки в клетке», по настоянию писателя, Чарушин попробовал писать. Так появились его рассказы «Томка», «Волчишко» и другие.

Иван Семенов

Иван Семенов. Иллюстрации к произведению «Фантазеры». 1960 г. Фотография: planetaskazok.ru

Иван Семенов. Год неизвестен. Фотография: colory.ru

Иван Семенов. Иллюстрация к произведению «Живая шляпа». 1962 г. Фотография: planetaskazok.ru

Создатель знаменитого Карандаша и всего детского журнала «Веселые картинки» начинал с карикатур. Ради любимого дела ему пришлось бросить Медицинский институт, так как из-за учебы рисовать было просто некогда. Первое детское признание художнику принесли иллюстрации к веселым историям Николая Носова «Фантазеры» и «Живая шляпа», а тираж книги «Бобик в гостях у Барбоса» с иллюстрациями Семенова превысил три миллиона экземпляров. В 1962 году Иван Семенов вместе с Агнией Барто проехал с выставкой советских детских книг по всей Англии. К тому времени художник возглавлял редакцию «Веселых картинок» и знал буквально все о детской литературе и жизни советских детей.

Художники-иллюстраторы детских книг. Кто они авторы самых любимых картинок

Что толку в книжке, – подумала Алиса
– если в ней нет ни картинок, ни разговоров?
«Приключения Алисы в стране чудес»

Удивительно, но у детской иллюстрации России (СССР)
есть точный год рождения — 1925 год. В этом году
был создан отдел детской литературы в Ленинградском
государственном издательстве (ГИЗе). До этого книги
с иллюстрациями специально для детей не издавались.

Кто они – авторы самых любимых, красивых иллюстраций, которые остались в памяти с самого детства и нравятся нашим детям?
Узнавайте, вспоминайте, делитесь своим мнением.
Статья написана с использованием рассказов родителей нынешних малышей и отзывов к книгам на сайтах книжных интернет-магазинов.

Владимир Григорьевич Сутеев (1903-1993, Москва) — детский писатель, художник-иллюстратор и режиссёр-мультипликатор. Его добрые, веселые картинки похожи на кадры из мультфильма. Немало сказок рисунки Сутеева превратили в шедевры.
Так, например, далеко не все родители, считают произведения Корнея Чуковского необходимой классикой, и большая часть из них не считает его произведения талантливыми. Но сказки Чуковского, проиллюстрированные Владимиром Сутеевым, хочется держать в руках и читать детям.

Борис Александрович Дехтерёв (1908-1993, Калуга, Москва) – народный художник, советский график (считается, что «Школа Дехтерёва» определила развитие книжной графики страны), иллюстратор. Работал преимущественно в технике карандашного рисунка и акварели. Старые добрые иллюстрации Дехтерёва – это целая эпоха в истории детской иллюстрации, многие иллюстраторы называют Бориса Александровича своим учителем.

Дехтерёв проиллюстрировал детские сказки Александра Сергеевича Пушкина, Василия Жуковского, Шарля Перро, Ганса Христиана Андерсена. А также произведения других русских писателей и мировых классиков, например, Михаила Лермонтова, Ивана Тургенева, Уильяма Шекспира.

Николай Александрович Устинов (1937г.р., Москва), его педагогом был Дехтерёв, а многие современные художники-иллюстраторы уже Устинова считают своим учителем.

Николай Устинов – народный художник, иллюстратор. Сказки с его иллюстрациями издавались не только в России (СССР), но и в Японии, Германии, Корее и других странах. Почти триста произведений проиллюстрировал знаменитый художник для издательств: «Детская литература», «Малыш», «Художник РСФСР», издательств Тулы, Воронежа, Санкт-Петербурга и других. Работал в журнале Мурзилка.
Самыми любимыми для детей остаются иллюстрации Устинова к русским народным сказкам: Три медведя, Маша и медведь, Лисичка сестричка, Царевна-лягушка, Гуси-лебеди и многим другим.

Юрий Алексеевич Васнецов (1900-1973, Вятка, Ленинград) — народный художник и иллюстратор. Его картинки к фольклорным песенкам, потешкам и прибауткам нравятся всем малышам (Ладушки, Радуга-дуга). Он иллюстрировал народные сказки, сказки Льва Толстого, Петра Ершова, Самуила Маршака, Виталия Бианки и других классиков русской литературы.

Покупая детские книги с иллюстрациями Юрия Васнецова обращайте внимание, чтобы рисунки были четкими и в меру яркими. Пользуясь именем известного художника, в последнее время часто издают книги с нечеткими сканами рисунков или с повышенной неестественной яркостью и контрастностью, а это не очень хорошо для детских глаз.

Леонид Викторович Владимирский (1920 г.р., Москва) — русский график и самый популярный иллюстратор книг про Буратино А. Н. Толстого и про Изумрудный город А. М. Волкова, благодаря которым он получил широкую известность в России и странах бывшего СССР. Рисовал акварелью. Именно иллюстрации Владимирского многие признают классическими для произведений Волкова. Ну а Буратино в том виде, в котором его знает и любит уже несколько поколений детей, бесспорно его заслуга.

Виктор Александрович Чижиков (1935 г.р., Москва) — народный художник России, автор образа медвежонка Мишки, талисмана летних Олимпийских игр 1980 года в Москве. Иллюстратор журнала «Крокодил», «Весёлые картинки», «Мурзилка», много лет рисовал для журнала «Вокруг света».
Чижиков проиллюстрировал произведения Сергея Михалкова, Николая Носова (Витя Малеев в школе и дома), Ирины Токмаковой (Аля, Кляксич и буква «А»), Александра Волкова (Волшебник изумрудного города), стихи Андрея Усачева, Корнея Чуковского и Агнии Барто и другие книги.

Справедливости ради стоит отметить, что иллюстрации Чижикова довольно специфические и мультяшные. Поэтому далеко не все родители предпочитают покупать книги с его иллюстрациями, если есть альтернатива. Например, книги «Волшебник изумрудного города» многие предпочитают с иллюстрациями Леонида Владимирского.

Николай Эрнестович Радлов (1889-1942, Санкт-Петербург) — русский художник, искусствовед, педагог. Иллюстратор детских книг: Агнии Барто, Самуила Маршака, Сергея Михалкова, Александра Волкова. Радлов с большой охотой рисовал для малышей. Самая его известная книга – комиксы для малышей «Рассказы в картинках». Это книга-альбом с веселыми историями про зверей и птиц. Прошли годы, но сборник до сих пор очень популярен. Рассказы в картинках неоднократно переиздавались не только в России, но и в других странах. На международном конкурсе детской книги в Америке в 1938 году книга получила вторую премию.

Алексей Михайлович Лаптев (1905-1965, Москва) — художник-график, книжный иллюстратор, поэт. Работы художника находятся во многих региональных музеях, а также в частных коллекциях в России и за рубежом. Иллюстрировал «Приключения Незнайки и его друзей» Николая Носова, «Басни» Ивана Крылова, журнал «Веселые картинки». Книга с его стихами и картинками «Пик, пак, пок» очень любима уже ни у одного поколения детей и родителей (Брифф, жадный мишка, жеребята Черныш и Рыжик, пятьдесят зайчат и другие)

Иван Яковлевич Билибин (1876-1942, Ленинград) — русский художник, книжный иллюстратор и театральный оформитель. Билибин проиллюстрировал большое количество сказок, в том числе Александра Сергеевича Пушкина. Разработал свой стиль – «билибинский» — графическое представление с учетом традиций древнерусского и народного искусства, тщательно прорисованный и подробный узорчатый контурный рисунок, расцвеченный акварелью. Стиль Билибина стал популярен и ему стали подражать.

Сказки, былины, образы древней Руси для многих уже давно неразрывно связаны с иллюстрациями Билибина.

Владимир Михайлович Конашевич (1888-1963, Новочеркасск, Ленинград) – русский художник, график, иллюстратор. Детские книги иллюстрировать начал случайно. В 1918 году его дочери было три года. Конашевич нарисовал для нее картинки на каждую букву алфавита. Один из знакомых увидел эти рисунки, они ему понравились. Так была напечатана «Азбука в картинках» — первая книга В. М. Конашевича. С тех пор художник стал иллюстратором детских книг.
С 1930 годов иллюстрирование детской литературы стало главным делом его жизни. Конашевич иллюстрировал также взрослую литературу, занимался живописью, рисовал картины в полюбившейся ему специфической технике — тушью или акварелью по китайской бумаге.

Основные работы Владимира Конашевича:
— иллюстрация сказок и песен разных народов, причем некоторые были иллюстрированы несколько раз;
— сказки Г.Х. Андерсена, Братьев Гримм и Шарля Перро;
— «Старик-годовик» В. И. Даля;
— произведения Корнея Чуковского и Самуила Маршака.
Последней работой художника было иллюстрирование всех сказок А. С. Пушкина.

Анатолий Михайлович Савченко (1924-2011, Новочеркасск, Москва) — мультипликатор и художник-иллюстратор детских книг. Анатолий Савченко был художником-постановщиком мультфильмов «Малыш и Карлсон» и «Карлсон вернулся» и автором иллюстраций к книгам Линдгрен Астрид. Самые известные мульт-работы с его непосредственным участием: Мойдодыр, приключения Мурзилки, Петя и Красная шапочка, Вовка в Тридевятом царстве, Щелкунчик, Муха-Цокотуха, попугай Кеша и другие.
Дети знакомы с иллюстрациями Савченко по книгам: «Хрюшка обижается» Владимира Орлова, «Домовенок Кузя» Татьяны Александровой, «Сказки для самых маленьких» Геннадия Цыферова, «Маленькая Баба-Яга» Пройслер Отфрид, а также книг с аналогичными мультфильмам произведениями.

Олег Владимирович Васильев (1931 г.р., Москва). Его работы находятся в собраниях многих музеев искусств России и США, в т.ч. в Государственной Третьяковской галерее в Москве. С 60-х годов более тридцати лет занимался оформлением детских книг в содружестве с Эриком Владимировичем Булатовым (1933 г.р., Свердловск, Москва).
Наиболее известны иллюстрации художников к сказкам Шарля Перро и Ганса Андерсена, стихотворениям Валентина Берестова и сказкам Геннадия Цыферова.

Борис Аркадьевич Диодоров (1934 г.р., Москва) — народный художник. Любимая техника — цветной офорт. Автор иллюстраций ко многим произведениям русской и зарубежной классики. Наиболее известны его иллюстрации к сказкам:

— Ян Экхольм «Тутта Карлссон Первая и единственная, Людвиг Четырнадцатый и другие»;
— Сельма Лагерлеф «Удивительное путешествие Нильса с дикими гусями»;
— Сергей Аксаков «Аленький цветочек»;
— произведения Ганса Христиана Андерсена.

Диодоров проиллюстрировал более 300 книг. Его работы выходили в свет в США, Франции, Испании, Финляндии, Японии, Южной Корее и др. странах. Работал главным художником издательства «Детская литература».

Евгений Иванович Чарушин (1901-1965, Вятка, Ленинград) – график, скульптор, прозаик и детский писатель-анималист. В основном иллюстрации исполнены в манере свободного акварельного рисунка, немного с юмором. Нравятся детям, даже малышам. Известен иллюстрациями животных, которые он нарисовал к своим собственным рассказам: «Про Томку», «Волчишко и другие», «Никитка и его друзья» и многим другим. Иллюстрировал также других авторов: Чуковского, Пришвина, Бианки. Самая известная книга с его иллюстрациями «Детки в клетке» Самуила Яковлевича Маршака.

Евгений Михайлович Рачев (1906-1997, Томск) – художник-анималист, график, иллюстратор. Иллюстрировал преимущественно русские народные сказки, басни и сказки классиков русской литературы. В основном иллюстрировал произведения, в которых главные герои – животные: русские сказки про зверей, басни.

Иван Максимович Семёнов (1906-1982, Ростов-на-Дону, Москва) – народный художник, график, карикатурист. Семенов работал в газетах «Комсомольская правда», «Пионерская правда», журналах «Смена», “Крокодил» и других. Ещё в 1956 году по его инициативе был создан первый в СССР юмористический журнал для маленьких детей — «Весёлые картинки».
Самые известные его иллюстрации: к рассказам Николая Носова о Коле и Мишке (Фантазеры, Живая шляпа и другие) и рисунки «Бобик в гостях у Барбоса».

Имена некоторых других известнейших современных российских иллюстраторов детских книг:

— Вячеслав Михайлович Назарук (1941 г.р., Москва) – художник-постановщик десятков мультипликационных фильмов: Крошка Енот, Приключения кота Леопольда, Мама для мамонтенка, сказы Бажова и иллюстратор одноименных книжек.

— Надежда Бугославская (биографическую информацию автор статьи не нашла) – автор добрых красивых иллюстраций ко многим детским книгам: Стихи и песни матушки гусыни, стихотворения Бориса Заходера, произведения Сергея Михалкова, произведения Даниила Хармса, рассказы Михаила Зощенко, «Пеппи Длинный чулок» Астрид Линдгрен и другим.

— Игорь Егунов (биографическую информацию автор статьи не нашла) – современный художник, автор ярких, хорошо прорисованных иллюстраций к книгам: «Приключения барона Мюнхгаузена» Рудольфа Распе, «Конек-горбунок» Петра Ершова, сказок Братьев Гримм и Гофмана, сказки о русских богатырях

— Евгений Антоненков (1956 г.р., Москва) — художник-иллюстратор, любимая техника акварель, перо и бумага, смешанная техника. Иллюстрации современные, необычные, выделяются среди прочих. Одни смотрят на них с безразличием, другие влюбляются в веселые картинки с первого взгляда.
Самые известные иллюстрации: к сказкам о Винни-Пухе (Алан Александр Милн), «Русские детские сказки», стихам и сказкам Самуила Маршака, Корнея Чуковского, Джанни Родари, Юнны Мориц. «Глупая лошадь» Владимира Левина (английские старинные народные баллады), проиллюстрированная Антоненковым – одна из самых популярных книг уходящего 2011 года.
Евгений Антоненков сотрудничает с издательствами Германии, Франции, Бельгии, США, Кореи, Японии, постоянный участник престижных международных выставок, лауреат конкурса «Белая Ворона» (Болонья, 2004), обладатель диплома «Книга года» (2008).

— Игорь Юльевич Олейников (1953 г.р., Москва) – художник-аниматор, преимущественно работает в рисованной анимации, иллюстратор книг. Удивительно, но столь талантливый современный художник не имеет специального художественного образования.
В анимации Игорь Олейников известен по фильмам: «Тайна третьей планеты», «Сказка о царе Салтане», «Мы с Шерлоком Холмсом» и другим. Работал с детскими журналами «Трамвай», «Улица Сезам» «Спокойной ночи, малыши!» и другими.
Игорь Олейников сотрудничает с издательствами Канады, США, Бельгии, Швейцарии, Италии, Кореи, Тайваня и Японии, участвует в престижных международных выставках.
Самые известные иллюстрации художника к книгам: «Хоббит, или Туда и Обратно» Джона Толкина, «Приключения барона Мюнхгаузена» Эриха Распе, «Приключения мышонка Десперо» Кейт ДиКамилло, «Питер Пэн» Джеймса Барри. Последние книги с иллюстрациями Олейникова: стихи Даниила Хармса, Иосифа Бродского, Андрея Усачева.
А м не очень хотелось познакомить Вас, с художниками иллюстраторами, вспомнить наше с Вами детство и порекомендовать молодым родителям.

(текст) Анна Агрова

Вам также будет интересно:

Е.М.Рачев. Иллюстрации к русским сказкам

Храбрые коты. Художник Александр Завалий

Художница Варвара Болдина

30 замечательных иллюстраторов, за которыми стоит следить в 2021 году

Дополнительный сайт к знаменитой книге «Справочник иллюстраций», которая публикуется в начале каждого года, содержит тысячи иллюстраций от сотен лучших иллюстраторов, работающих сегодня. И это упрощает поиск, ссылки и связь с некоторыми из самых талантливых художников в мире сегодня.

Чтобы подогреть ваш аппетит, мы выбрали 30 наших любимых иллюстраторов, включая как новых, так и знакомых лиц, которые, по нашим прогнозам, произведут большой фурор в 2021 году.Читайте дальше, чтобы получить вдохновение от некоторых действительно впечатляющих художников.

Имея Facebook, Warner Music и The Guardian среди своих клиентов, Хелен Грин очень любима за ее способность не только запечатлевать фотографическое сходство в своих портретах, но и личность и жизнь в своих персонажах. Работая в различных смешанных техниках, она передает историю и чувство веселья во всем, что создает. Ее трогательный портрет Дэвида Боуи — наш любимый. Хелен представлена ​​Folio в Лондоне.

Хелен Грин

Пол Дейви — иллюстратор из Майами, выросший в Манчестере, Ямайка. Он также известен как Маттахан, что основано на говоровом произношении Маттерхорна, популярного бренда сигарет в его родной стране. Пол, представленный Shannon Associates, полностью самоучка, и его работы вдохновлены как сюрреализмом, так и комиксами.

Пол Дэйви

Лулу Дюбрей уже более 15 лет работает независимым иллюстратором и графическим дизайнером.Все ее работы выполнены в векторе. Лулу изучала промышленный дизайн в Атлантической школе дизайна в Нанте, и после ее окончания она жила повсюду, от Соединенных Штатов до Венгрии и Соединенного Королевства. Сегодня она вернулась в свою родную страну во Францию. Лулу представляет Mendola Artists.

Лулу Дюбрей

Отмеченная наградами работа французского иллюстратора Томаса Эретсманна была опубликована в журналах New Yorker, Rolling Stone, Elle Magazine и во многих европейских и американских книгах и журналах.Работая в основном с использованием акриловых красок на бумаге, его искусство также выставлялось в галерее L’oeil du Prince в Париже и галерее Брюле в Страсбурге. Его представляет Ричард Соломон.

Томас Эретсманн

Представитель Début Art Дженнифер Дионисио — канадский иллюстратор-фрилансер из Лондона. Она изучала иллюстрацию в Лондонском университете Метрополитен и сегодня создает подробные рисунки от руки карандашом и тушью, а затем раскрашивает их и обрабатывает в цифровом виде.Ее особая винтажная эстетика вдохновлена ​​​​ее обширной коллекцией изображений и однодневок от начала до середины века. Под влиянием фильмов-нуар, детективов и научной фантастики Дженнифер создает атмосферные композиции со скрытыми глубинами, которые раскрываются по-разному с каждым проходом.

Дженнифер Дионисио

Пейдж Вебер — иллюстратор-фрилансер, вероятно, наиболее известная своими живописными портретами животных и людей, а также графическим переосмыслением некогда ярких старинных неоновых вывесок через свой бренд Gumption.Пейдж получила степень бакалавра искусств в области графического дизайна в Государственном университете Бойсе в 2008 году и степень магистра иллюстрации в Академии художеств Университета в 2018 году. В настоящее время она живет и работает в Покателло, штат Айдахо.

Пейдж Вебер

Оливия Уоллер, представленная Folio в Лондоне, является иллюстратором и гравером из Брайтона. Она сочетает в своих работах элементы коллажа, рисунка и гравюры, чтобы изображать сцены с яркими персонажами и праздники женщин.С ее опытом в гравюре ее текстуры и методы делают ее стиль уникальным, но все же коммерческим для редакционных, брендинговых и рекламных клиентов, таких как Airbnb, Washington Post, Stylist и M&S.

Оливия Уоллер

Заместитель кафедры иллюстрации и профессор Колледжа искусств и дизайна Саванны в Нэшвилле, работа Ардена фон Хегера сочетает в себе цвет и освещение, чтобы переместить зрителя через повествование эмоций и повествования.Каждый персонаж и элемент тщательно размещены с преднамеренным намерением, приглашая каждого наблюдателя поделиться своим личным путешествием.

Арден фон Хаегер

Джонатан Брунс — иллюстратор и графический дизайнер из Вашингтона, округ Колумбия. Его работы сочетают в себе как традиционные, так и цифровые элементы с акцентом на спорт и развлечения, а также динамичные иллюстрации и интимные портреты. Он работал с несколькими спортивными франшизами и журналами.

Джонатан Брунс

Тофунми Йосола — английский иллюстратор и художник, работающий полный рабочий день. Она использует причудливые линии и яркие цвета, чтобы воплотить идеи в жизнь как в своих личных проектах, так и в работе с клиентами, которая имеет место в редакционном, коммерческом и издательском секторах.

Тофунми Йосола

Джейсон Сейлер — художник из Чикаго, чьи иллюстрации и картины использовались в качестве обложек и предметов интерьера для журналов, книг, плакатов, фильмов, марок, обложек альбомов и многого другого. Он только что снялся для обложки журнала TIME «Человек года». Джейсон также является преподавателем рисования в Schoolism.com, онлайн-школе искусств, созданной Imaginism Studios. Джейсона представляет Ричард Соломон.

Джейсон Зайлер

Анна Милл — отмеченная наградами лондонская художница, дизайнер и автор, представленная Début Art. Окончив Школу архитектуры Бартлетта в 2008 году, ее архитектурный опыт во многом повлиял на ее иллюстративные работы, привнеся точность традиционных технических рисунков и методов перспективы в повествовательные сцены с богатой пространственной и атмосферной сложностью.Нам нравится, как Анна вплетает маленькие истории в каждую сцену, добавляя детали и жесты в общую композицию. Ее первая книга Square Eyes с соавтором Люком Джонсом была опубликована в 2018 году Джонатаном Кейпом.

Анна Милл

Представленный Début Art, Макс Леффлер родился в сельской местности Германии в 1989 году и после выполнения домашних заданий начал иллюстрировать обширные обложки альбомов для панк- и метал-групп. После окончания факультета графического дизайна в Высшей школе Дармштадта в 2017 году он начал работать фрилансером с такими известными клиентами, как The New Yorker, The New York Times, Adidas и Google.

Ему до сих пор нравится создавать иллюстрации для музыкальных групп. Находясь под влиянием классических сюрреалистов, а также обложек ретро-научно-фантастических книг, он любит заглядывать под поверхность однозначных визуальных переводов, добавляя смысл и пространство для умозаключений, окутывая свои иллюстрации плотной атмосферой сюрреализма и меланхолии. параллельная вселенная.

Макс Леффлер

Сюэтун Ван, работающая над упаковкой, редакционными и рекламными кампаниями, полна очарования и изысканности.Благодаря продуманным текстурам и цветовому выбору работа хорошо сочетается с типографикой, а также в контексте более игривого и характерного сеттинга. На данный момент ее клиентами являются Google Android, The Travelers Magazine и Zeiss. Xuetong представлен Folio.

Сюэтун Ван

Художник-график и иллюстратор Алан Берри Рис живет в Буэнос-Айресе, Аргентина, где последние восемь лет он был профессором Университета Буэнос-Айреса.Винтажная графическая реклама, представленная Début Art, вдохновляет его работу, а также низкокачественную печать. «Именно ошибки и ограничения придают моей работе отличительную черту», ​​— говорит он. Он также увлекается леттерингом и типографикой. «В поисках вдохновения для более простой жизни я изучаю образ жизни мастеров», — добавляет он.

Алан Берри Рис

Айша Тенгиз — иллюстратор, дизайнер и аниматор из Лондона. Она известна своей игривой и яркой работой для таких клиентов, как The New York Times, King’s College London и The Washington Post.Она также сочетает иллюстрацию с текстилем для создания трикотажных изделий, которые продаются в независимых магазинах и на ее собственном веб-сайте.

Айша Тенгиз

Гордон Роу — внештатный иллюстратор из Торонто и дизайнер, представленный Shannon Associates. Его работы вдохновлены мультфильмами и фильмами его детства, когда он провел свои ранние годы, создавая комиксы и рисунки для друзей. С тех пор он расширил свой художественный диапазон до цифровой живописи, акриловой живописи, живописи гуашью, портретной живописи и рисовании с натуры.В настоящее время он иллюстрирует и руководит искусством для нескольких известных клиентов в музыкальной индустрии. Некоторые из его увлечений включают культуру хип-хопа, джаз и кино.

Гордон Роу

Представляемый Rapp Art, Джон Джей Кабуай — иллюстратор из Нью-Йорка. Его иллюстрации украшали обложки газет, журналов и книжных обложек по всему миру. Выпускник Технологического института моды, он считает, что «обучение рисованию с модели» помогло ему развиваться в разных направлениях и дало ему возможность продемонстрировать свои навыки на разных рынках и на разных континентах от Японии до Южной Африки. Недавно он был упомянут в книге Ташена под названием «100 иллюстраторов», книге о 100 важных иллюстраторах со всего мира.

Джон Джей Кабуай

Первоначально получив образование архитектора, Эгле Каздайлите сегодня работает визуальным дизайнером, иллюстратором и художником. Она живет между Испанией и Лондоном, и ее клиенты варьируются от хорошо зарекомендовавших себя имен, таких как The Guardian, до успешных стартапов, таких как Lyst. Ее представляет агентство Rush.

Эгле Каздайлите

Кассандра Фонтейн — иллюстратор-фрилансер, который также любит писать от руки. В основном они работают в цифровом формате, используя яркие цвета и плоские формы. Кассандра получила степень бакалавра иллюстраций в Институте Пратта в Бруклине, Нью-Йорк. С тех пор они работали фрилансерами во многих компаниях по всему миру. Кассандра в настоящее время живет в Бруклине со своей кошкой Эдит и партнером Кеннеди. Кассандра представлена ​​Shannon Associates.

Кассандра Фонтейн

Пит Ллойд — иллюстратор из Северной Ирландии, проживающий в Мадриде, Испания. Его работа начинается с нарисованных от руки композиций с использованием традиционных материалов, которые он разрабатывает и заканчивает в цифровом виде. Черпая вдохновение из фильмов, книг, комиксов и природы «в ее самом эпическом проявлении», он любит использовать смелые цвета и играть со светом для создания драмы и атмосферы. В лице Rapp Art его клиентами являются Paramount Pictures, Popular Mechanics и Steelarchive.

Пит Ллойд

Алексис Марку, представленный Mendola Artists, разработал уникальный стиль, известный использованием замысловатых теней и геометрических линий. Его методы сочетают в себе традиционные и цифровые методы. Он работал с такими клиентами, как Nike, PepsiCo, Hewlett Packard, GSK, Atomic Skis, BMW и ESPN.

Алексис Марку

Ло Ли — дизайнер-иллюстратор из Нью-Йорка.Ее причудливые иллюстрации отражают короткие истории в каждом изображении и привносят немного волшебства в повседневную жизнь. От цифровых векторов до дизайна упаковки и масштабных инсталляций Loe представляет Rapp Art.

Ло Ли

Выпускница Брайтона, работающая сейчас в Лондоне, Элис Паттулло вдохновлена ​​фольклором, хламом и разного рода эфемерами из книг по истории Британских островов. Совмещая коммерческую работу с производством репродукций, она представлена ​​​​Центральным агентством иллюстраций.

Элис Паттулло

Сара Арнетт, выросшая в Зимбабве и проживающая сейчас в Великобритании, известна своими красочными принтами, вдохновленными ее любовью к цветам, листве и пейзажам. Она также управляет собственной маркой одежды и производит платья и текстиль с принтами. Сара представлена ​​агентством Rush.

Сара Арнетт

Майя Андерсен родилась и выросла в США в семье датчан, поэтому в детстве говорила на датском языке.Когда она была маленькой, ей подарили датскую версию «Пеппи Длинныйчулок», иллюстрированную Ингрид Ван Ниманм, которая с тех пор была ее источником вдохновения — наряду с дозой международного народного искусства. После получения степени бакалавра искусств в Колумбусском колледже искусств и дизайна в Колумбусе, штат Огайо, Майя устроилась на работу в компанию Hallmark Cards в Канзас-Сити, штат Миссури.

Работая в Hallmark, она проиллюстрировала множество поздравительных открыток, в том числе объемные складные открытки. Ее иллюстрации также появлялись на подарочных книгах, упаковке и одежде.Стиль Майи сегодня причудлив по тематике и фактурно-графичен по стилю. Ей также нравится рисовать линиями с ограниченным количеством цветов. Майю представляет The Bright Agency.

Майя Андерсен

Синди Кан — художница и иллюстратор, родившаяся и выросшая в Сеуле, Корея. Она переехала в Нью-Йорк в погоне за своими творческими увлечениями, где в 2018 году получила степень бакалавра изобразительных искусств в области иллюстрации в Школе визуальных искусств. Ее работы вдохновлены местами, в которых она живет или посещает, людьми, которых она встречает, ее чувствами и драгоценными мелочами. объекты.

Сочетая цифровые технологии и традиционные медиа, она иллюстрирует трогательные моменты в различных стилях. Она преимущественно работает в цифровом формате, но постоянно исследует новые инструменты, техники, медиа и цветовые палитры для развития своего стиля. Синди представляет The Bright Agency.

Синди Кан

Джеки Бестеман родилась в Канаде, выросла в Голландии и Южной Африке, прежде чем поселиться в Торонто. Рисование и раскрашивание были частью ее жизни с самого раннего возраста и привели ее к учебе в Художественном колледже Онтарио в Торонто.Она закончила учебу и сразу же стала фрилансером, сосредоточившись на иллюстрации образа жизни и моды, а также на книжных обложках и упаковке. «Я всегда изучаю новые способы сделать свои изображения популярными», — говорит она. В последние несколько лет Джеки рисовала сцены с птицами и людьми.

Джеки Бестеман

Shenho Hshieh — американский иллюстратор, который создает повествовательные произведения искусства для редакционных и коммерческих клиентов, таких как Los Angeles Times и Dallas Observer.Он работает фрилансером с 2015 года, а также преподает в качестве инструктора по рисованию и живописи в округе Лос-Анджелес.

​

Шенхо Хшие

Элиза Вандепланке — иллюстратор, работающая в Кортрейке, Бельгия. Изучив графический дизайн и рекламу, она прошла путь от дизайнера до иллюстратора. «Мне нравится работать над редакционными иллюстрациями, но я также делаю плакаты, фрески, брендинг и иллюстрации для рекламы, печатных изданий, анимации или книг», — говорит она.

Элиза Вандепланке

25 иллюстраторов, на которых стоит подписаться в Instagram в 2021 году

Instagram упростил поиск новых и талантливых иллюстраторов со всего мира. Лучшие иллюстраторы в Instagram рассказывают о вдохновении и процессах, лежащих в основе их последних иллюстраций, и отправляют нас в увлекательное и творческое путешествие. От дудлов до рисунков, если вы хотите научиться иллюстрировать или просто раскрыть творческий потенциал, вам стоит подписаться на 25 популярных иллюстраторов в Instagram в 2021 году.

Джаром Фогель — американский иллюстратор, цифровой художник и дизайнер со своим уникальным стилем. Ведя занятия Skillshare, такие как «Учитесь использовать Procreate» и «Искусство и код: создание и кодирование интерактивной иллюстрации параллакса», Фогель делится советами и рекомендациями, чтобы другие иллюстраторы могли раскрыть свое воображение.Делясь персонажами, роботами и творческими сценами, он изобретательный и вдохновляющий иллюстратор, за которым можно следить в Instagram.

Джиа Грэм — иллюстратор, дизайнер и инструктор Skillshare, которая учит своих учеников, как весело проводить время с цветами, создавать идеальную цветовую палитру и многому другому! Родом из Барбадоса, Грэм сейчас живет в Атланте и объединяет эти две культурные эстетики в своих иллюстрациях.Сочетая городской мир с островной атмосферой, ее работы одновременно современны и веселы, наполнены цветами, листвой и уникальными цветами.

Путешественник по миру, в настоящее время проживающий в Мексике, Кэт Кокилетт входит в число самых интересных иллюстраторов мира, за которыми можно следить в Instagram. Ее уникальные иллюстрации были превращены в потрясающие художественные репродукции, предметы домашнего декора, технические аксессуары и многое другое, а также представлены такими знаменитостями, как Хлоя Кардашьян, Люси Хейл и Хилари Дафф! Кокилетт знает, как переносить узоры с эскиза на экран, а ее аккаунт в Instagram — это место, где она может поделиться своими последними незавершенными работами, вдохновением и путешествиями.

Смелые, аутентичные и разнообразные — вот три слова, которыми можно описать иллюстрации Лачи Джордан. Работая многопрофильным дизайнером, иллюстратором и креативным директором, она вела ленту в Instagram, которая столь же вдохновляет, сколь и уникальна. Хотя она не относится к числу обычных иллюстраторов моды в Instagram, она говорит о текущих тенденциях и актуальных культурных темах.Независимо от того, мотивирует ли она своих подписчиков своим искусством или делится со всеми своим классом Skillshare по цифровой иллюстрации, Джордан знает, как помочь вам разработать свой собственный уникальный стиль иллюстрации.

Карисса Поттер создает иллюстрации в надежде, что они помогут людям чувствовать себя менее одинокими, и, судя по ее более чем 450 тысячам подписчиков в Instagram, кажется, что она добилась успеха в этом. Отражая ее безнадежный романтизм и смирение человеческого существования, Поттер Карлсон иллюстрирует интересные и юмористические ситуации (и сообщения), которыми вы захотите поделиться со своими друзьями и семьей.

Бодил Джейн — один из лучших иллюстраторов, на которых можно подписаться в Instagram. Она одновременно креативна и аутентична, освещая искусство, культуру, моду, путешествия, еду, экологичность и многое другое.Живя в Амстердаме, она собрала команду для своей аудитории, чтобы заказать индивидуальные иллюстрации в стиле по своему выбору. От журнальных иллюстраций и праздничной упаковочной бумаги до одежды и домашнего декора, Джейн иллюстрирует практически все, и ее аккаунт в Instagram, несомненно, будет держать вас в напряжении.

Миа Чарро — испанский иллюстратор, специализирующийся на природе, сказках и магии.Ее любовь к диким вещам можно увидеть во всех ее работах в Instagram, а цветы являются постоянными от одной иллюстрации к другой. Будь то очаровательное животное в цветочной короне или причудливый узор, иллюстрации Мии подчеркивают ее любовь к волшебству и необычному.

Чилийка из Великобритании Карла Льянос — художница-самоучка и иллюстратор, чьи две любимые вещи — кошки и творчество.То, что начиналось как раскрашивание ее собственных тканей, в конечном итоге превратилось в абстрактные произведения искусства и цифровые иллюстрации, которыми она теперь делится со своими последователями, вдохновленные модой, дизайном интерьера, влиятельными женщинами и интересными формами.

Натан Пайл — автор бестселлеров и иллюстратор №1 по версии New York Times, наиболее известный своими вирусными комиксами. С его иллюстрациями «Странная планета», привлекшими внимание более шести миллионов человек, он, несомненно, является одним из самых интересных иллюстраторов в Instagram.Его публика находит утешение и юмор в его забавном и родственном искусстве (и вы тоже!).

Внештатный иллюстратор-самоучка, дизайнер и художник-монументалист из Охай, Калифорния. Уникальная эстетика Даррена Томаса Маги ярко прослеживается в его ленте в Instagram. Черпая вдохновение из природы и сверхъестественного, его иллюстрации соединяют реальность и воображение с силой, способной перенести ваш разум в другое место.Если вы ищете убежище, вам стоит подписаться на этот аккаунт в Instagram.

11. Линдси Аракава (

Линдси Аракава — цифровой иллюстратор и дизайнер из Токио. До переезда в Японию она работала стратегом в Instagram и жила в Бруклине. Демонстрируя произведения цифрового искусства, которые сочетают в себе простые иллюстрации и рукописный текст с пленочной фотографией, эстетика Instagram Аракава — это ее собственная эстетика.Снимая повседневную жизнь в Японии с изюминкой, ее лента выделяется на фоне остальных.

Скорее всего, вы видели яркую и энергичную работу Нины Косфорд, когда просматривали страницы в Интернете. Внештатный иллюстратор, живущий в Великобритании, она проиллюстрировала более 20 опубликованных книг и работала с такими брендами, как Apple, Google, HBO и Netflix. Ее работы, выполненные жирными карандашными линиями и маркерами кисти, впервые получили широкое признание на отмеченном наградами шоу «ДЕВУШКИ.С тех пор мгновенно узнаваемые иллюстрации Нины вызывают аплодисменты в Instagram, особенно среди женщин, ориентированных на дух времени.

Джеймса Уайта (и аккаунт в Instagram) наполнено неоновым светом и захватывает дух. Живя в Новой Шотландии, Канада, он работает цифровым художником и дизайнером, создавая всевозможные классные вещи для себя и таких клиентов, как Nike, Universal Music и Hasbro.Его иллюстрации, вдохновленные 1980-ми, от плакатов до гравюр, заполняют его привлекательную ленту в Instagram сверху донизу.

Пернилле Орум — датский независимый иллюстратор и художник, живущий в Найроби, Кения. Известная своим узнаваемым дизайном персонажей, она работала в таких компаниях, как Disney, DreamWorks и Mattel, а также является ведущим дизайнером персонажей в «Девочках-супергероях» Warner Brothers.«Ее аккаунт в Instagram — это место для креативщиков, иллюстраторов и любителей анимации.

Если вы посетите страницу Карлотты Ноторо в Instagram, вас, скорее всего, встретит волна ностальгии. Эта итальянская художница стала известна своими анимациями на тему природы и поделилась красочными карандашными иллюстрациями со своими подписчиками. Сосредоточив внимание на мелких деталях и уютной атмосфере, которая кажется чем-то из детской книги, Ноторо является одним из самых интересных иллюстраторов, на которых можно подписаться в Instagram.

После обучения иллюстрированию в Сиракузском университете, Abbey Lossing начала работать в BuzzFeed и Vice News, попутно развивая свою личную работу и стиль. С 2017 года она работает фрилансером, делясь смелыми красочными иллюстрациями с клиентами из Anthropologie и Warby Parker, Adobe и Target. Lossing известна тем, что иллюстрирует фигуры в многолюдных сценах, городские пейзажи и интимные портреты, а ее лента в Instagram подчеркивает ее игривый и энергичный подход.

Красочные графические рисунки и надписи от руки делают работы Лизы Конгдон по-настоящему особенными. Как автор 10 книг, путешественник, коллекционер и художник, она создала ленту в Instagram, в которой рассказывается о ее работе и лучших моментах жизни. Демонстрируя своевременные культурные иллюстрации, трогательные праздничные акции и многое другое, Конгдон всегда в тренде, продолжая иллюстрировать в своем собственном стиле.

Если вас интересуют иллюстрации, посвященные социальным проблемам, образованию и честности, подписывайтесь на Натали Бирн. Латиноамериканский иллюстратор, наиболее известный своим использованием цвета и важными темами, ее работы охватывают все, от психического здоровья до социального равенства. Живя в Лондоне, она общается с мировой аудиторией через свою ленту в Instagram.

Неожиданный — это одно слово, которым можно описать иллюстрации Кейго и ленту в Instagram. Этот японский иллюстратор изображает причудливые моменты с примесью комедии, чтобы подчеркнуть повседневные нюансы, с которыми мы все сталкиваемся. Уникальным образом иллюстрируя обыденные дела из повседневной жизни, он знает, как создать восхитительное искусство с изюминкой!

Штеффи Линн — вдохновитель любимого бренда аксессуаров (и аккаунта в Instagram) Have a Nice Day. С помощью своих иллюстраций, фресок и инсталляций по всей стране она стремится создавать искусство, которое заставляет других улыбаться. Вдохновленная повседневными моментами и чувствами, Линн берет обычные сцены и иллюстрирует их во что-то игривое, захватывающее и соблазнительное. Подписать ее в Instagram — это как глоток свежего воздуха.

Сочетая ретро-иллюстрации и надписи с минималистичными формами, работа Джиллиан Гоелер тяготеет к цветовой палитре и атмосфере 70-х. Находя вдохновение в природе, текущих событиях и поп-культуре, ее лента в Instagram игривая, немного причудливая и всегда актуальная.

Нэн Лоусон в Instagram кажется сценой из книги сказок.Художник-самоучка со степенью в области кинопроизводства создает иллюстрации, напоминающие плакаты и поп-культуру. В ее аккаунте в Instagram рассказывается о новейших и лучших ее уникальных стилях и работах.

Эмми Люпин — иллюстратор-фрилансер с яркой эстетикой и смелым использованием узоров. Игривые и интересные, ее иллюстрации часто изображают женщин.Для тех, кто ищет немного вдохновения и расширения возможностей, лента Люпина в Instagram — это то, что нужно.

24. Стейси Блумфилд (

Стремясь побудить своих последователей и аудиторию жить максимально полной и творческой жизнью, Стейси Блумфилд создала Gingiber — дизайн-студию и бренд, который занимается изготовлением всего: от открыток и бумажных изделий до подушек и гравюр.С иллюстрациями, которые напоминают старинную детскую книгу, от которой невозможно оторваться, ее работы яркие, вневременные и смелые.

Стэнли Чоу начал свою карьеру в основном как модный иллюстратор и художник по раскадровке, иллюстрируя листовки и плакаты для клубов, в которых он когда-то выступал ди-джеем. Его таланты расцвели, и теперь он стал одним из самых уважаемых иллюстраторов в Великобритании.Сегодня его ленту в Instagram можно узнать по уникальному стилю, а также по множеству карикатур и карикатур.

Учитесь иллюстрировать дома!

Введение в Procreate: Иллюстрация на iPad.

15 лучших иллюстраторов в Instagram

Instagram — это моя любимая социальная сеть — не только для историй и обновлений, но и как источник для поиска новых интересных иллюстраторов. Мне нравится понимание, которое он дает в творческом процессе, а также в их последних работах.Если вы тоже есть в социальной сети (а не все ли?), то вот одни из лучших иллюстраторов в Instagram. Каждый из них делится фрагментом своей работы, процесса и жизни, который заключает в себе суть их визуального языка.

Ознакомьтесь с 15 лучшими иллюстраторами, на которых можно подписаться в Instagram!

Бодил Джейн

Следуйте за Бодил Джейн здесь.

Джордан Сондлер

Следите за Джорданом Сондлером здесь.

Миа Чарро

Подпишитесь на Mia Charro в Instagram здесь.

Динара Мирталипова

Подпишитесь на Динару Мирталипову здесь.

Соня Лазо

Следуйте за Соней Лазо здесь.

Алисса Леви

Подпишитесь на Алиссу Леви в Instagram здесь.

Сара Венокур

Подпишитесь на Instagram Сары Венокур здесь.

Хадсон Кристи

Следите за новостями Хадсона Кристи в Instagram здесь.

Камила Ортега

Подпишитесь на Камилу Ортегу в Instagram здесь.

Джесс Феникс

Подпишитесь на Джесс Феникс в Instagram здесь.

Сара Уолш

Подпишитесь на Instagram Сары Уолш здесь.

Мария Луке

Следите за Марией Лунке в Instagram здесь.

Май Ли Дегнан

Подпишитесь на Май Ли Дегнан в Instagram здесь.

Джейн Ньюленд

Подпишитесь на Джейн Ньюленд в Instagram здесь.

Аделина Лириус

Подпишитесь на Аделину Лириус в Instagram здесь.

Топ-10 иллюстраторов, за которыми стоит следить на Behance

Behance — социальная платформа для творческих профессионалов в различных областях — стала широко популярной среди графических дизайнеров. Это место, где можно продемонстрировать работу, пообщаться с коллегами и найти вдохновение, возможно, даже с будущими товарищами по команде или партнерами по сотрудничеству для различных дизайнерских проектов.

Поскольку в последнее время иллюстрации становятся все более популярными в индустрии дизайна, мы составили список лучших профилей Behance иллюстраторов, которые определенно заслуживают вашего внимания.

Итак, вот они, самый лучший среди иллюстраторов на Behance.

1. Чарли Дэвис

Чарли Дэвис — иллюстратор и дизайнер из Лондона, Великобритания, который стал хорошо известен в мире редакционного дизайна. Его иллюстрации появлялись на обложках и внутренних страницах The Globalist, Dialogue, Architecture Review и многих других журналов.Еще одним его интересом является типографика, поэтому среди его проектов вы также можете найти типографскую карту Парижа.

2. Юлонг Ли

Юлонг Ли — иллюстратор-фрилансер, в настоящее время проживающий в Шанхае, Китай. Он учится в Китайской академии искусств, но уже проделал значительную работу для некоторых крупнейших мировых брендов, таких как журнал GQ, Bloomberg, AirBnB, IKEA и Uber, и это лишь некоторые из них. Юлун также получил различные награды за свою работу, в том числе награду выставки SOI illustrators 60, награду Hiii за иллюстрации и награду Behance за обзоры портфолио.

3. Мануэль Нето

Мануэль Нето — иллюстратор и аниматор из Бразилии. Его иллюстрации уникальны, красочны и полны вдохновляющих персонажей. В течение семи лет он был креативным директором в собственной студии моушн-дизайна Casulo , а теперь он независимый художник, сотрудничающий с другими людьми над интересными проектами.До сих пор он иллюстрировал для таких клиентов, как Awesome Inc, Snapchat, Caustik и многих других.

4. Лео Нацумэ

Лео Нацумэ — отмеченный наградами дизайнер и иллюстратор из Порту-Алегри, Бразилия. По его собственным словам, он «фанатик художественного оформления, анимации и цифрового дизайна». Кроме того, у него есть «способность рисовать обеими руками одновременно». Лео Нацуме стал по-настоящему признанным иллюстратором во всем мире, а список его клиентов включает такие имена, как Google, Uber, Disney, Nike, Maybelline NY, The New York Times и многие другие.

5. Сантьяго Оддис

Известный под ником Оддис * , Сантьяго Оддис — внештатный иллюстратор, дизайнер и аниматор из Буэнос-Айреса, Аргентина. Он был арт-директором эффектного видео под названием Boom, , созданного художниками Le Cube, с красочными визуальными эффектами в стиле 90-х и некоторыми из самых известных мультипликационных персонажей. Кроме того, Оддис сотрудничал с другими дизайнерами в проектах для Coca-Cola и многих других брендов.

6. Мартина Крепуля

Мартина Крепуля — внештатный иллюстратор из Сараево, Босния и Герцеговина, с опытом работы в 2D-анимации, 2D-играх, детских приложениях, визуальной разработке и иллюстрации. Ее стиль уникален и красочен, и она наверняка знает, как передать реальную атмосферу в своих цифровых рисунках.

7.Эйко Ояла

Эйко Ояла — известный иллюстратор и графический дизайнер из Эстонии и Новой Зеландии. Как он описывает, «ему нравится изучать формы форм и тесно работать со светом и тенью; кроме того, он в основном работает в цифре и рисует все вручную». Этот отмеченный наградами иллюстратор с текстурой бумаги сотрудничает с такими клиентами, как Art Directors Club, The Guardian, Harvard Business Review, HBO, IBM, New Yorker, Taschen, Wired и другими.

8.Tatsuro Kiuchi

Получив степень по биологии в университете Токио, Япония, Tatsuro Kiuchi решил заняться искусством. Так, он окончил Art Center College of Design в Пасадене, Калифорния. Сейчас он хорошо зарекомендовавший себя иллюстратор, известный своей работой над детскими книгами в США и Японии, а также редакционным дизайном, обложками книг и рекламными заказами. Его иллюстрации были признаны Коммуникационными искусствами, Американской иллюстрацией, Обществом иллюстраторов, Клубом арт-директоров и различными другими учреждениями.

9. Мартина Вуйчик-Смерска

Мартина Вуйцик-Смерска — графический дизайнер и иллюстратор из Польши. После окончания факультета изобразительных искусств по специальности графический дизайн начала заниматься дизайном плакатов, обложек, гравюр, а также создавать иллюстрации для книг и газет. С тех пор она не прекращается.

10.Ранганатх Кришнамани

Ранганатх Кришнамани — дизайнер-фрилансер из Бангалора, Индия. Его цифровые иллюстрации появлялись в различных проектах таких брендов, как IDEO London, InVision, Penguin Publications и других. У него также была возможность сотрудничать с сообществом Creative Mornings и визуализировать тему Beyond для переговоров.

Некоторые из ведущих мировых агентств выбирают те, за которыми стоит следить в следующем году. Познакомьтесь с артистами, чья работа определит 2019 год.

2019 год начался, все официально вернулись к работе, в том числе художники, и настало время приступить к изучению тенденций на предстоящий год. Хотя мы всегда освещаем новые выпуски инструментов, облегчающих творческую жизнь, мы также стремимся найти будущие таланты завтрашнего дня, тех, кто пока еще малоизвестен, которые широко используют указанные инструменты.

Как и каждый год, мы обращались к агентствам, как бутиковым, так и созданным, чтобы пролить свет на перспективные иллюстрации, работающие в различных областях, от живописных работ до векторов и бумажных изделий.В этом году нам помогает JSR, который эксклюзивно объявляет о новом подписании ниже для Digital Arts , а также B&A, Heart, Colagene, Grand Matter, Folio Art, Jelly и Agent Pekka. Тогда много громких имен, дающих нам много будущих громких имен в последний год 2010-х — узнайте больше о каждом художнике и посмотрите некоторые из их лучших работ ниже.

Новое подписание Аарт-Ян Венема живет и работает в Гааге, где он использует цифровые и традиционные методы рисования для создания многослойных и фантастически цветных иллюстраций, опираясь на сильный композиционный взгляд.Аарт любит наполнять свои иллюстрации историями, сюрпризами и деталями, которые зритель может найти, напоминая об Иерониме Босхе, одном из его любимых художников.

Обладатель наград World Illustration Awards 2017 в номинациях «Общий профессионализм» и «Дизайн» за работу, которую мы здесь отметили. Разнообразное портфолио Аарта позволило ему работать с такими клиентами, как Google, Эгбертс, The   New York Times, Wall Street Journal и Фестиваль Зеленого Человека.Аарт недавно закончил свою первую иллюстрированную книгу Night Windows с Cicada Books.

Когда он не иллюстрирует — что бывает довольно редко — вы можете найти Аарта, занимающегося серфингом, играющего в настольные игры, смотрящего Твин Пикс или читающего Мураками.

Люк Уоллер уже несколько лет работает визуальным рассказчиком, регулярно иллюстрируя клиентов, в том числе The Financial Times и BBC History, а также Twitter, Philadelphia и Playstation.В прошлом году Люк более глубоко изучал кинематографическое качество своей работы, адаптируя свой фирменный рисованный стиль и цветовую палитру к анимации.

 Анимация ниже использует визуальную эстетику Гонконга, в частности то, что известно как фильм о боевых искусствах Уся, чтобы подчеркнуть необходимость изменения отношения мужчин к сексуальным домогательствам, проводя параллели между этим древним временем и современными историями о домогательствах и насилии.

Отличительный стиль анимации Люка наполнен сильным чувством человеческой связи, эмоциями и исключительным повествованием, которое подходит для широкого круга тем.

Виктория Би родилась и выросла в Бельгии. После пяти лет обучения компьютерной графике и четырех лет в качестве младшего арт-директора и художника по бумаге между Монреалем, Парижем и Лондоном она стала независимым художником и переехала в Берлин в 2015 году.

Ее образы вдохновлены сюрреализмом и всегда очень красочны. Она специализируется на создании аксессуаров меньшего или большего размера, трехмерных (осязаемых) иллюстраций и сценографии. Ее услуги варьируются от концепции до производства, фотографии и пост-продакшн.

Амаэль любит создавать забавные, минималистичные и красочные изображения, часто населенные забавными антропоморфными животными, загадочными музейными предметами и экзотическими растениями. Он также является режиссером анимации, чью работу для Королевской обсерватории в Гринвиче мы уже освещали.

Он окончил Supinfocom в 2007 году с дурацким мюзиклом Music Therapy в больнице для животных, а затем провел 5 лет в Лондоне, снимая короткометражные фильмы, образовательные фильмы и рекламные ролики. Он также увлекся чаем Earl Grey и британским роком. Вернувшись во Францию, Амаэль теперь живет в Париже с пластиковым соседом по квартире Диплодоком.

Сара — американский иллюстратор, приехавшая учиться в Париж. Ее работа варьируется от фэшн-иллюстрации до анимированных GIF-файлов и редакционных статей. Лучший способ описать ее творчество: ностальгия, нежность, женственность и электронная музыка 80-х. Среди ее клиентов Adidas, BBC Three, Playboy и Huffington Post (для которых в декабре она нарисовала несколько блестящих иллюстраций).

Джейсон родился в Сеуле, Южная Корея, и вырос в США. После выпуска он отправился в шестилетнее путешествие по миру, работая фрилансером и живя в Пекине, Токио, Сеуле, Барселоне, Лондоне и Париже.

Теперь он вернулся в Нью-Йорк, рисует за своим столом и составляет внушительный список клиентов, включая Смитсоновский институт и Nike.

Альва Ског — иллюстратор из Стокгольма, Швеция, выражающая и подвергающая сомнению такие идеи и идеалы, как гендерное неравенство и скрытый расизм, посредством своих иллюстраций.

После окончания Central Saint Martins в 2018 году Альва присоединилась к схеме Jelly Futures и уже работала с известными клиентами, такими как The Guardian , Apple и лондонская торговая зона Coal Drops Yard (и это лишь некоторые из них). Цифровое искусство впервые столкнулась с ней на прошлогоднем выпускном шоу CSM и, без сомнения, продолжит следить за ее работами в следующем году.

В конце 2018 года Том Гиллмар подписал контракт с Jelly на их схему Futures, которая находит лучшие свежие таланты из всех источников, предлагая им путь к коммерческой карьере в искусстве.

После окончания Camberwell College of Arts Том создавал иллюстрации для различных дизайнерских студий, изданий и брендов, таких как PULL&BEAR, The Rolling Home и журнала NEON, и его работы были отмечены карандашом D&AD.

Впервые мы представили прошлым летом польского иллюстратора из Монреаля Юстину Стасик, когда ее анимация была частью показа Punanimation, посвященного женщинам, трансгендерным и небинарным авторам.

Персонажные работы Юстины совершенно очаровательны, полны причудливых мелких деталей и странностей.В то же время они очень доступны и хорошо работают в различных приложениях.

Центральная иллюстрация: Вули Чен

Whooli Chen работает с тонкой палитрой и чувствительными живописными слоями, которые переносят причудливую иллюстрацию в другое царство.

В настоящее время проживает на Тайване. Вуоли получила степень магистра иллюстрации в Лондонском университете искусств, где нашла музу в образе городской уличной лисы. Редакционный мир испещрен ее обаянием, среди прочего, на нескольких обложках журнала Little White Lies .Она любит литературу и искусство, и ее часто можно встретить с пишущей ручкой рядом с чертежной доской.

Центральная иллюстрация: WRK

Творческая группа WRK представляет совместную работу Андреа Вебер и Дамуна Тамира, дуэта молодых дизайнеров из Германии, специализирующихся на тактильных иллюстрациях.

WRK создает красочные и смелые визуальные образы для различных редакционных и коммерческих проектов. Дуэт отдает предпочтение игривому, нетрадиционному и очаровательному подходу к работе с широким спектром материалов, включая бумагу или папье-маше, и любит экспериментировать с повседневными материалами.

У Джорджа был блестящий 2018 год, он регулярно появлялся в колонках Bloomberg Businessweek и Der Spiegel , а также работал над немного.

Компания Heart уверена, что в настоящее время в разработке находится еще больше громких проектов, и 2019 год станет для Джорджа еще одним захватывающим годом. Посмотрите нашу подборку его работ, а также пообщайтесь с Джорджем здесь.

2018 год также был отличным годом для Барри Фоллса. Наряду с редакторской работой для международных клиентов, он работал над крупной кампанией для Brand USA, получил заказ на книгу, подаренную Папе (!) и закончил год проектом для American Express.

В 2019 году издательством Pavilion будет опубликована его первая детская книга It’s Your World Now , а также в сотрудничестве с Laurence King Publishing.

Удостоенный наград художник-визуализатор Томас Хеджер сочетает строгие линии, геометрические и плавные формы, смелые цвета и часто градиенты, создавая эффектные векторные иллюстрации с атмосферой и красотой.

Его работы представлены в виде плоских иллюстраций для печатных и цифровых приложений, а также физических 3D-инсталляций и скульптур. Он работал с такими клиентами, как WeTransfer, Британский музей и Wolff Olins.

Grand Matter выбрали Томаса Хеджера, поскольку он постоянно экспериментирует и расширяет границы своей работы. Прошлым летом он окончил Central St Martins, чью работу мы представили в прошлом году на нашем выпускном шоу CSM, он уже получил степень магистра в RCA, и его стремление учиться и развиваться действительно захватывает.У агентства есть ощущение, что он даже не коснулся поверхности с точки зрения своего творческого самовыражения. Определенно за этим стоит следить — больше смотрите в Instagram Томаса и смотрите нашу подборку его лучших работ в виде слайд-шоу.

Джессика — художник по текстилю и модельер, специализирующийся на создании тактильных моделей ручной работы и реквизита. Ее игривый взгляд на повседневные вещи, искусно сделанные из овечьей шерсти, мгновенно узнаваем и пользуется большим спросом у модных и медиа-брендов, таких как Tatler, Stylist, Liberty, Creative Review и ITV.Джессика вяжет все свои шерстяные творения на своей старинной домашней вязальной машине и лепит основы моделей вручную в своей мастерской.

GM выбрала Джессику Дэнс в качестве еще одного совета на 2019 год, поскольку она является королевой всего текстиля и постоянно оттачивает свое мастерство. В прошлом году Джессика начала экспериментировать с типографской вышивкой, и эта разработка привнесла в ее работу смелое графическое измерение, и должно быть интересно наблюдать, как она развивается, когда она вплетает ее в свою существующую практику. Наблюдайте за этой эволюцией сами в Instagram Джессики.

Hunky Dunky — новый член команды Bernstein & Andriulli, состоящей из 3D-художника Йонито Тану и арт-директора Джессики Чапинесс. Дуэт создает красивые сюрреалистические неподвижные или анимированные миры, полные цвета и неожиданных деталей и движений.

Читать далее:  12 художников-персонажей, о которых вы должны знать в 2019 году

20 иллюстраторов, которых вы должны знать в 2021 году

Социальные сети переполнены творческими талантами, ожидающими своего открытия.Это особенно верно для иллюстрации, формы искусства, которая все чаще помогает нам понять наши собственные вкусы и с юмором справляться с трудными обстоятельствами. Вы просто никогда не сможете следить за слишком большим количеством иллюстраторов в социальных сетях, и поэтому мы создали список художников, которых вам нужно открыть для себя до конца года.

Яркая и взрывная цветовая палитра — отличительная черта этого бразильского иллюстратора, который сочетает в своих работах цифровую и аналоговую техники.

Мечтательные женщины — главные герои иллюстраций Наранжалидада, который использует их как холст, чтобы запечатлеть полностью естественную вселенную.

Этот иллюстратор из Барселоны черпает вдохновение в мельчайших деталях, позволяя воображению сделать все остальное. В результате получился простой стиль, который полюбился многим в 2020 году.

Даниэлла Марти пришла в голову идея создать Кармензу, «пожилую женщину, которая хочет рискнуть в социальных сетях и Instagram», согласно странице профиля ее самого известного персонажа.

Экспериментируя с различными техниками, этот испанский иллюстратор создал свой собственный визуальный стиль с уникальным хроматическим диапазоном, в котором выделяются темные тона.

Глядя на профиль этого лондонского иллюстратора в Instagram, легко почувствовать, что она предпочитает традиционные техники и материалы, такие как акварель и цветные карандаши, главные герои почти всех ее работ.

Несмотря на то, что он является известным художником среди любителей иллюстраций, некоторые еще не открыли для себя его работы.Новые последователи будут впечатлены мирами, которые Серра строит, начиная с простых элементов.

Ее саркастический и откровенный юмор прекрасно сочетается с монохромными и визуально простыми иллюстрациями. Художественный коктейль, который иногда вызывает смех, а часто заставляет задуматься.

За ретро стилем комиксов Perezfecto скрывается самая яростная критика текущих событий с комедийным уклоном.

Цвет — один из элементов, привлекающих внимание к работам Кэролайн Гэвин. Этот канадский иллюстратор ищет вдохновение в природе и превращает ее во взрыв радости.

Портреты и повседневные сцены с уникальной точки зрения — вот что вы найдете в профиле Алессандры Дженуальдо из Лондона в Instagram.

Работа Пуньо уникальна из-за сложных результатов, которых он достигает с помощью основных концепций, традиционных техник и самых распространенных элементов.Действительно единственный в своем роде.

Ее иллюстрации имеют очень определенный и индивидуальный стиль, с четкими графитовыми линиями и многочисленными культурными и популярными отсылками, которые превращают ее рисунки в коллекционные изображения.

С их толстым мазком и любопытным изучением перспективы можно сказать, что у иллюстраций Кэти Каллис есть душа. Большая часть ее работ переносит нас в прошлое и приглашает помечтать о жизни в сельской местности.

В диаметрально противоположном конце находится работа Хемы Вадильо. Этот молодой иллюстратор предпочитает цифровые технологии и вдохновляется современными визуальными иконами и современным стилем жизни.

С помощью простых инструментов, таких как цветные карандаши и мастерски работающая глубина света и теней, Андреа Серио удается создавать атмосферу, которая приглашает вас помечтать. Они часто появляются на обложках великих книг.

Карлос Родригес Касадо использует акварель для создания невероятных портретов и карикатур на известных персонажей. Уровень нюансов, которого он достигает, придает его иллюстрациям поразительную глубину.

Эда Вила является динамичность и веселье. Просто взглянув на его иллюстрации, можно почувствовать радость, которую ему доставляют иллюстрации.

В иллюстрациях Аделаксда используются простые черно-белые символы, но истории и анекдоты находят отклик у тысяч последователей.

Благодаря идеальному балансу акварели и гуаши иллюстрации Алины буквально выходят из бумаги. Без сомнения, цвет — это то, что больше всего привлекает внимание в его работах, полных фантастических персонажей.

Архив Люрцера — Уже вышло: 200 лучших иллюстраторов 18/19

Позже, в августе, наш последний том биеннале из серии «200 лучших иллюстраторов 18/19» будет доступен по всему миру. Как и в предыдущих случаях, том оказался прекрасным обзором, состоящим из 296 страниц лучших иллюстраций, в которых представлены таланты из 34 стран. Список стран происхождения иллюстраторов, чьи работы представлены, а также количество работ из этих стран вы можете найти внизу этой страницы.

Работа, представленная в этой новой книге, была отобрана международным жюри в составе 10 человек из более чем 4000 заявок из 55 стран. За последние шесть или семь лет предварительный отбор работ для участия в жюри становился все более и более сложным. Основная причина этого заключается в том, что Digital проинформировала обо всех аспектах профессии иллюстратора. И действительно существует очень тонкая грань между работой многих иллюстраторов и художников компьютерной графики, для которой у нас есть своя специальная группа, 200 лучших цифровых художников. Последний том и  — это тоже биеннале — мы начали работать над ним прямо сейчас и рассчитываем опубликовать его ближе к концу года. Поэтому наша задача состояла в том, чтобы еще раз сохранить очевидное «цифровое волшебство», стирающее границы между иллюстрацией, фотографией и компьютерной графикой, другими словами, блестящий материал, сделанный в этой области для нашего предстоящего цифрового спецвыпуска. Это непростая задача, поскольку довольно много CGI-художников по праву считают себя иллюстраторами. Тем не менее, нам удалось удержать представленную работу в сфере того, что обычно воспринимается как «иллюстрация», несмотря на то, что все большую роль в создании работы играют компьютеры.

Из жюри, которое я представил вам ранее, я выбрал внештатного писателя, лектора, куратора и иллюстратора Мэттью Ива, чтобы взять у него интервью в начале книги. Я знаю Мэтью около 15 лет, он – настоящий эксперт, когда дело доходит до истории иллюстрации, и, таким образом, он очень помогает нам, поскольку он много лет участвовал в выборе работ для нашей специальной иллюстрации. Он написал докторскую диссертацию в Оксфордском университете об иллюстрации детских книг и книжном производстве в Великобритании во время Второй мировой войны, опубликовал множество статей и читал лекции на тему книжной иллюстрации и книжного дизайна.Интервью с ним называется « От аллегорического к апокалиптическому».

Надеюсь, вам понравится наша последняя подборка работ иллюстраторов. Заказать копии можно здесь.

В следующих примерах разворотов от 200 Best Illustrators 18/19:

Справа: Иллюстратор Йиндржих Яничек для музыкальной площадки Meet Factory в Праге. Слева: Польский иллюстратор Патрик Хардзей сделал эту иллюстрацию для Amnesty International для американского агентства Odysseus Arms в Сан-Франциско

  Разворот из 200 лучших работ американки Лизы Фалькенстерн, работающей более тридцати лет и обладательницы золотой медали Нью-Йоркского общества иллюстраторов.

Работа канадского иллюстратора Рика Силока для различных журналов.

Иллюстратор: французский художник Томас Дантони из Лондона и Барселоны для рекламной кампании мороженого марки Magnum от LOLA Mullen, Мадрид.

Бразилец Криштиану Суарес проиллюстрировал эту рекламную кампанию водки Absolut.

Страны, представленные в рейтинге 200 лучших иллюстраторов 18/19 по количеству иллюстраторов:
США: 45 Германия: 32 Бразилия: 27 Австрия: 13 Великобритания: 12 Нидерланды: 10 Канада: 9 Италия: 8 Швеция: 6 Франция: 5

Япония: 5 Таиланд: 3 Швейцария: 3 Румыния: 3 Польша: 3 Чехия: 2 Колумбия: 2 Филиппины: 2 Индия: 2

Израиль, Доминиканская Республика. Республика, Грузия, ЮАР, Гонконг, Египет, Украина, Литва, Коста-Рика, Уруки, Шри-Ланка, ОАЭ, Кипр, Бельгия, Австралия: по 1 шт.