Модернизм — Список художников по алфавиту | Художники
А
Амедео Модильяни 1884-1920; Итальянский художник и скульптор, один из самых известных художников конца XIX — начала XX века, представитель экспрессионизма — 369 картин
Анкетен Луи 1861-1932; Французский художник и теоретик искусства, один из основателей синтетизма в живописи — 84 картины
Анри Матисс 1869-1954; французский художник и скульптор, лидер течения фовистов — 576 картины
Б
Базиль Фредерик 1841-1870; французский живописец, один из основателей импрессионизма — 79 картин
Берта Моризо 1841-1895; французская художница, входившая в круг художников в Париже, ставших известными как импрессионисты — 315 картины
Боччони Умберто 1882-1916; итальянский художник, скульптор и теоретик футуризма — 126 картины
Бракемон Мари 1840-1916; французская художница, принадлежавшая к кругу импрессионистов — 40 картин
В
Винсент ван Гог 1853–1890; нидерландский художник-постимпрессионист, чьи работы оказали вневременное влияние на живопись XX века — 873 картины
Вуд Грант 1891-1942; американский художник, известный в основном картинами, посвящёнными сельской жизни американского Среднего Запада — 117 картин
Г
Грант Вуд 1891-1942; американский художник, известный в основном картинами, посвящёнными сельской жизни американского Среднего Запада — 117 картин
Гог, Винсент ван 1853–1890; нидерландский художник-постимпрессионист, чьи работы оказали вневременное влияние на живопись XX века — 873 картины
Гоген Поль 1848-1903; французский живописец, скульптор-керамист и график — 562 картины
Гонсалес Ева 1849–1883; французская художница-импрессионистка — 66 картин
Густав Климт 1862–1918; широко известный австрийский художник, основоположник модерна в австрийской живописи — 214 картины
Д
Дега Эдгар 1834-1917; французский живописец, один из виднейших и оригинальнейших представителей импрессионистского движения — 765 картины
Джеймс Эббот Мак-Нейл Уистлер 1834-1903; англо-американский художник, один из ключевых тоналистов — предшественников импрессионизма и символизма — 333 картины
Джорджо Моранди 1890-1964; итальянский живописец и график — 117 картин
Е
Ева Гонсалес 1849–1883; французская художница-импрессионистка — 66 картин
Ж
Жорж Сёра 1859-1891; французский художник-постимпрессионист, основатель неоимпрессионизма, создатель оригинального метода живописи под названием дивизионизм, или пуантилизм — 198 картины
З
И
К
Кало Фрида 1907-1954; мексиканская художница, наиболее известная автопортретами — 101 картина
Климт Густав 1862–1918; широко известный австрийский художник, основоположник модерна в австрийской живописи — 214 картины
Клод Моне 1840-1926; французский живописец, один из основателей импрессионизма — 1314 картины
Кэссетт, Мэри Стивенсон 1844-1926; американская художница и график, писавшая в стиле импрессионизма — 405 картины
Л
Луи Анкетен 1861-1932; Французский художник и теоретик искусства, один из основателей синтетизма в живописи — 84 картины
М
Мане Эдуард 1832-1883; французский живописец, гравёр, один из родоначальников импрессионизма — 261 картина
Мари Бракемон 1840-1916; французская художница, принадлежавшая к кругу импрессионистов — 40 картин
Матисс Анри 1869-1954; французский художник и скульптор, лидер течения фовистов — 576 картины
Модильяни Амедео 1884-1920; Итальянский художник и скульптор, один из самых известных художников конца XIX — начала XX века, представитель экспрессионизма — 369 картин
Моне Клод 1840-1926; французский живописец, один из основателей импрессионизма — 1314 картины
Джорджо Моранди 1890-1964; итальянский живописец и график — 117 картин
Моризо Берта 1841-1895; французская художница, входившая в круг художников в Париже, ставших известными как импрессионисты — 315 картины
Мэри Стивенсон Кэссетт 1844-1926; американская художница и график, писавшая в стиле импрессионизма — 405 картины
Н
О
Огюст Ренуар 1841-1919; французский живописец, график и скульптор, один из основных представителей импрессионизма — 1208 картины
П
Пабло Пикассо 1881-1973; испанский и французский художник, скульптор, график, театральный художник, керамист и дизайнер — 1170 картины
Пикассо Пабло 1881-1973; испанский и французский художник, скульптор, график, театральный художник, керамист и дизайнер — 1170 картины
Поллок Джексон 1912-1956; американский художник, идеолог и лидер абстрактного экспрессионизма, оказавший значительное влияние на искусство второй половины XX века — 117 картин
Поль Гоген 1848-1903; французский живописец, скульптор-керамист и график — 562 картины
Поль Сезанн 1839-1906; французский художник-живописец, яркий представитель постимпрессионизма — 612 картины
Р
Ренуар, Пьер Огюст 1841-1919; французский живописец, график и скульптор, один из основных представителей импрессионизма — 1208 картины
С
Сезанн Поль 1839-1906; французский художник-живописец, яркий представитель постимпрессионизма — 612 картины
Сёра Жорж 1859-1891; французский художник-постимпрессионист, основатель неоимпрессионизма, создатель оригинального метода живописи под названием дивизионизм, или пуантилизм — 198 картины
Т
У
Уильям Тёрнер 1771-1851; британский живописец, мастер романтического пейзажа, акварелист — 504 картины
Уистлер, Джеймс Эббот Мак-Нейл 1834-1903; англо-американский художник, один из ключевых тоналистов — предшественников импрессионизма и символизма — 333 картины
Умберто Боччони 1882-1916; итальянский художник, скульптор и теоретик футуризма — 126 картины
Ф
Фрида Кало 1907-1954; мексиканская художница, наиболее известная автопортретами — 101 картина
Х
Ц
Ци Байши 1864-1957; известный китайский художник, каллиграф и мастер резьбы по камню — 153 картины
Ч
Ш
Щ
Э
Эдгар Дега 1834-1917; французский живописец, один из виднейших и оригинальнейших представителей импрессионистского движения — 765 картины
Эдуард Мане 1832-1883; французский живописец, гравёр, один из родоначальников импрессионизма — 261 картина
Я
Введение в курс Русский модерн и символизм //Курс
20 октября 2021
Почему понятие Красоты становится столь важным в искусстве рубежа XIX–XX веков? Как различить символизм и модерн? Чем русский символизм отличался от западноевропейского? Как символизм проявился в разных областях искусства: в живописи, литературе, архитектуре? Содержание курса — читайте во Введении.
Автор: Елена Федотова
Содержание статьи
«Каждому времени свое искусство, каждому искусству своя свобода» — этот девиз, начертанный на здании Венского сецессиона, стал девизом и эпохи модерна. Искусство рубежа XIX–XX веков стремительно менялось — новый стиль захватил архитектуру, живопись и декоративно-прикладное искусство, демонстративно дистанцируясь от предыдущих эпох. В самом названии — модерн — заложены его основные принципы: «современность» и «новизна». Идеология модерна была построена на глобальных амбициях — изменить мир по законам Красоты, создав в жизни стилистически единое пространство Прекрасного. И мир, казалось, преображался на глазах: силуэты зданий, мебели и даже персонажи картин приобретали характерный изысканный изгиб, будто подчиняясь напору мощной волны нового стиля.
Виктор Борисов-Мусатов. Гобелен. 1901. Холст, пастель.
Государственная Третьяковская галерея
Модерн рождался во многом из духа символизма, направления, возникшего в середине XIX века прежде всего в поэзии.
В атмосфере кризиса религиозного мировоззрения искусство стремилось стать новой религией, а художник — ее пророком. В поиске новых основ искусства и нового художественного языка символисты обратились к мистическим теориям и практикам. Посредством интуиции и фантазии символисты пытались расшифровать знаки потустороннего, «незримого» мира в мире реальном. Как сообщающиеся сосуды, символизм и модерн питали друг друга: идеи символизма нашли подобающую форму в пластике модерна.
Лев Бакст. Саломея. Эскиз костюма к пьесе О. Уайльда «Саломея». 1908. Бумага, графитный карандаш, гуашь, белила.
Государственная Третьяковская галерея
В символизме и модерне сложился круг излюбленных тем и сюжетов. Художники обращались к античной мифологии, средневековым легендам, сказкам, собственным фантазиям и сновидениям. В сюжетный арсенал модерна-символизма вошли мотивы танца, шествия, зазеркалья, двойной рамы, водного потока. Но несмотря на близость иконографических мотивов, модерн и символизм имели разные истоки и разные идейные платформы.
Символизм — направление с развернутой эстетической теорией, которая сложилась из терминов, требующих сегодня расшифровки. Синестезия, интроспекция, соответствия, панэстетизм, «прекрасная инерция» и даже «необходимое великолепие» — эти и другие
Михаил Нестеров. Философы. 1917. Холст, масло.
Государственная Третьяковская галерея
На русской почве символизм приобрел уникальные черты. По точному замечанию Сергея Маковского, русский символизм «оказался не тем, каким он был на Западе: от стилистических, формальных изысканностей и от “соответствий” наши символисты сейчас же ушли в глубины, которые иначе не назовешь, как религиозные».
Духовные поиски Серебряного века воплотились в утонченных картинах художников-символистов. «Царевна-Лебедь» Михаила Врубеля, «Вечер» Константина Сомова, «Прогулка короля» Александра Бенуа, «Водоем» Виктора Борисова-Мусатова стали важнейшими работами эпохи, которые вошли в список
Особняк С. П. Рябушинского (Музей-квартира А.
М. Горького). Вид снаружи.
Символизм проявил себя не только в изобразительном искусстве, но и в архитектуре. Историк архитектуры Илья Печёнкин в статье, посвященной особняку Степана Рябушинского
Лев Бакст. Портрет З. Н. Гиппиус. бумага, черный карандаш, мел, сангина.
Государственная Третьяковская галерея
Константин Сомов. Портрет поэта А. А. Блока. Бумага, графитный карандаш, цветной карандаш, гуашь.
Государственная Третьяковская галерея
Несмотря на то что символизм зародился в поэзии, связь литературного и художественного направлений не всегда очевидна.
Литературный критик Татьяна Сохарева обращает внимания на точки пересечения символизма в поэзии и живописи: «Всех символистов объединяла идея о движении “от символа к мифу”. Неомифологические тенденции проступают в творчестве более или менее всех крупных поэтов и мыслителей эпохи <…> Схожие тенденции обнаруживаются и в творчестве Врубеля, который на протяжении всего своего пути обращался к сказочным и мифологическим источникам». Поэты, так же как и художники, «ценили “мгновения экстаза, сверхчувственной интуиции, которые дают иные постижения мировых явлений”, о которых писал Брюсов в статье “Ключи тайн”. Искусство же, по его мнению, должно было запечатлеть эти моменты вдохновения и прозрения творчестве». В искусстве Виктора Борисова-Мусатова и художников объединения «Голубая роза» — Павла Кузнецова, Петра Уткина — идеи символизма нашли наиболее последовательное воплощение.
Превью: Мария Якунчикова-Вебер. Елка в окне. 1896. Дерево, выжигание, масло. Государственная Третьяковская галерея
Текст
01.
10.2021
Читать
Текст
22.04.2021
Читать
Выразить одобрение автору публикации!
- #модерн
- #символизм
- #XX век
- #Введение в курс
Рассказываем обо всем через призму русского искусства
11 Самые известные современные художники
Когда большинство людей слышат термин «современное искусство», они обычно предполагают, что речь идет о современном искусстве.
Часто их ошибочно путают.
Современные художники — это те, кто возглавил революцию в различных новых направлениях искусства с 1850-х по 1970-е годы.
После 1970-х их следует называть либо современными художниками, либо постмодернистами.
Вплоть до 1850-х годов большинство искусства было либо религиозным в своих обманах, либо портретами богатых и знатных.
Реализм провозгласил первый настоящий стиль современного искусства, поскольку произошел заметный отход к живописи повседневной жизни с изображением обычных людей и обычных сцен как из жизни, так и из жизни.
Приведенный ниже список современных художников охватывает множество течений, включая импрессионизм, постимпрессионизм, сюрреализм, кубизм, абстрактное и поп-арт.
1.
Пабло ПикассоПабло Пикассо родился в конце 1881 года в Малаге, Испания. На протяжении всей своей жизни он поддерживал тесные связи с Испанией, ее культурой и историей.
Пикассо вполне можно считать самым известным художником современности, ведь его работы мгновенно узнают во всем мире.
Он был не только одним из самых талантливых художников, но и опытным скульптором, драматургом, поэтом и гравером.
Настоящий художественный гений, он начал рисовать в очень раннем возрасте и к семи годам получил от своего отца первое обучение рисованию масляными красками.
Читайте также: Различные виды современного искусства
В возрасте четырнадцати лет его семья переехала из Малаги в Барселону, где юный Пикассо, несмотря на свой возраст, был принят в местную художественную школу.
Он переехал в Париж в 1900 году и получил свою первую живописную работу. Собирая деньги за свои рисунки, Пикассо путешествовал по всей Европе.
Первая выставка Пикассо состоялась в возрасте около 20 лет, после того как он провел большую часть 1900 года, знакомясь с современными художественными тенденциями в кафе Els Quatre Gats.
В течение следующих пяти лет стиль Пикассо перешел от Голубого периода к Розовому периоду, но кубистический подход Пикассо расцвел только в 1908.
Став политиком во время Второй мировой войны, он в конечном итоге сделал очень успешную карьеру, добившись международного успеха, пока не умер от сердечной недостаточности в 1973 году. искусства и одновременно внес большой вклад в реальный рост и развитие современного искусства.
2.
Винсент Ван ГогВинсент Ван Гог родился в Нидерландах в 1853 году и считается одним из величайших художников-постимпрессионистов всех времен.
Сын пастора, он родился в довольно богатой семье и провел большую часть своей молодости в качестве миссионера.
Несколько лет он был арт-дилером и часто путешествовал по работе. После перевода в Лондон он начал впадать в депрессию.
Вернувшись к родителям, он вернулся к религии и провел время в миссионерской деятельности.
Тем не менее, он не стал художником до тех пор, пока ему не исполнилось двадцать, и его неоперившаяся художественная карьера была поддержана его братом Тео, который был арт-дилером.
В 1886 году он переехал в Париж, где познакомился с такими художниками, как Поль Гоген, которые возглавили отказ от импрессионистского направления в искусстве и побудили Ван Гога создать свой собственный стиль и экспериментировать с более яркими цветами.
Только за несколько лет до своей смерти он начал добиваться реального признания своей работы.
Всю свою жизнь мучимый проблемами с психическим здоровьем, он умер от огнестрельного ранения, нанесенного самому себе в 1890 году.
Только после его смерти Ван Гог прославился. После его смерти он был объявлен художественным гением, чья беспокойная душа была частично ответственна за его огромный талант.
Он оставил после себя очень большое количество работ, около 2000 с лишним произведений, включая около 800 картин маслом, датированных последними двумя годами его жизни.
3.
Сальвадор ДалиСальвадор Дали был одним из ведущих художников-сюрреалистов, родился в Испании в 1904 году. Его работы являются одними из самых известных когда-либо созданных изображений и были воспроизведены миллионы раз на плакатах, гравюрах и открытках.
Сын строгого отца, именно его мать-художница с ранних лет поощряла его творчество и эксцентричность.
После того, как он не очень хорошо учился в государственной школе, отец отправил его в испанско-французскую школу непорочного зачатия в Фигерасе.
Живя с семьей интеллектуалов и художников Пишо в имении Моли де ла Торре на окраине Фигераса, Сальвадор открыл для себя импрессионистскую живопись.
Когда его работы впервые были выставлены в Фигерасе как часть коллекции, Сальвдору Дали было всего 14 лет.
Дали был принят в Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо три года спустя свою первую выставку, откуда его исключили без диплом.
Он заявил, что ни один преподаватель не был достаточно компетентен, чтобы исследовать его, и что он слишком умен для своих профессоров.
Дали представил мир грез художником-сюрреалистом, в котором повседневные вещи были деформированы, причудливо и иррационально метаморфизованы или сопоставлены, как показано в одной из его самых загадочных картин «Постоянство памяти».
Двигательное расстройство в руках вынудило его уйти на пенсию в 1980 году, так как он больше не мог держать кисть.
Переехал в Пуболь, где сильно обгорел при пожаре в 1984 года, оставив его прикованным к инвалидному креслу, а его жена также умерла в 1982 году, что повергло его в депрессию.
Его родители, коллеги-художники и меценаты перевезли его обратно в Фигерас в безопасное место в Театро-музей, где он умер в 1989 году от сердечной недостаточности. Смерть Сальвадора Дали была отмечена в Штутгартской государственной галерее Сальвадора Дали большой ретроспективной выставкой с 1904 по 1989 год.
4.
Анри МатиссАнри Матисс родился в 1869 г.в Ле-Като-Камбрези, Франция.
Используя широкий спектр материалов, его работы включают скульптуру, вырезки из бумаги и многое другое. Он наиболее известен шедевром «Танец».
Анри Матисс известен сегодня как мастер цвета.
В поисках вдохновения Матисс часто обращался к другим культурам — его глубоко вдохновляло японское и примитивное искусство.
В линиях, цвете и композиции он разбивал свои картины, создавая особый стиль, в котором использовались ровные цвета, ослепительные оттенки и элегантные плавные линии.
Читайте также: Известные картины современного искусства
Он делал акцент на языке выражения, а не на деталях, и на формальности, а не на спонтанности.
Вместе со своими друзьями Андре Дереном и Морисом де Вламинком он был одним из основателей фовистского художественного движения, которое отличалось упрощенными линиями, глубокими яркими цветами и выразительной непосредственностью, привносившей в картины настоящие живые эмоции.
Анри Матисс вместе с Пикассо освободились от импрессионистского движения в пользу более красочной и выразительной формы искусства.
В то время как Матисс и Пикассо были близкими друзьями, они также были яростными соперниками с откровенным и экстравертным Пикассо, часто из-за того, что затмевали более сдержанного и тихого Матисса.
5.
Энди УорхолЭнди Уорхол, родившийся в 1928 году в Пенсильвании, провел большую часть своего детства в больнице. В этот период он развил свои уникальные художественные навыки и выражения.
Его мать, которая тоже была художницей, приложила большие усилия, чтобы поощрять и поддерживать интерес Энди к искусству в детстве.
Он изучал коммерческое искусство в средней школе, а затем переехал в Нью-Йорк, где начал делать себе имя.
После выпуска он сосредоточился на том, чтобы стать коммерческим художником, и быстро получил главные заказы от некоторых ведущих печатных журналов того времени.
В начале 1960-х, когда он начал концентрироваться на картинах и своей собственной системе трафаретной печати продуктов питания и знаменитостей, Энди Уорхол сделал себе имя как художник поп-арта.
Он стал одним из самых известных художников 20-го века благодаря своей работе в кино, написанию книг и многочисленным контактам с богатыми и знаменитыми в своей мастерской The Factory для поп-арта и коммерческих изображений.
Уорхол был известен своим необычным сочетанием передовых и промышленных технологий. Среди изобразительного искусства и народной эстетики он стирал границы.
Возможно, он наиболее известен своей знаменитой банкой супа Кэмпбелл 1962 года, которая, наряду с его именем, привлекла внимание к поп-арту.
6.
Клод Моне Возможно, импрессионизм является одним из самых важных направлений в истории современного искусства.
Примерно в середине девятнадцатого века импрессионизм проник во Францию, и Клод Моне был одним из основоположников этого движения.
Моне родился в Париже в 1840 году. Семья Моне переехала на побережье Нормандии, когда ему было пять лет.
В юности художник умел рисовать углем карикатуры и продавал их по приличной цене многим жителям города, в котором жил.
Он был ярым сторонником рисования на улице при естественном освещении или «на пленэре» , что он будет практиковать большую часть своей жизни, особенно в своем великолепном цветочном саду с прудом в Живерни.
Моэт наиболее известен как художник-импрессионист и считается одним из основателей этого движения.
Одна из его лучших работ «Впечатление восхода солнца» на самом деле является тем, как новое направление в искусстве получило свое название.
На протяжении всей своей жизни Моне неоднократно рисовал несколько своих любимых сцен.
Каждая картина была исследованием света и его влияния на мир.
Он регулярно приносил до десяти полотен из своего кабинета в поля, окружающие его дом, или в его сад.
Над каждым холстом работали до тех пор, пока свет не становился для него неоптимальным, затем он выбирал для работы другой, подходящий по свету.
Благодаря этому у него было много попыток поймать правильный свет, а не начинать холст на пленэре , а затем закончил его в своей студии.
В его серии картин изображены стога сена, Руанский собор и лилии в пруду в его саду.
В отличие от многих других современных художников того времени, Моне к концу жизни достигнет значительной известности и финансовой стабильности, что позволит ему купить собственный дом и создать необычайно красивый сад, который он будет рисовать много раз.
7.
Джорджия О’КифРодившаяся в сельской местности Висконсина в 1887 году, Джорджия О’Киф была художницей, известной как мать американского модернизма.
Она училась в Художественном институте Чикаго и Лиге студентов-художников Нью-Йорка в возрасте восемнадцати лет.
Позже она работала профессиональным иллюстратором, пока не встретила Артура Уэсли Доу, который сильно повлиял на ее стиль рисования и понимание, что побудило ее переехать в Нью-Йорк, чтобы заниматься искусством на постоянной основе.
Именно тогда она начала работать над своей серией небольших абстракций углем, которые ей понравились и которые она подарила другу в Нью-Йорке.
Случайно эскизы попали в руки Альфреда Штиглица, одержимого фотографа и крупного участника некоторых художественных кругов Нью-Йорка.
Стиглиц был настолько вдохновлен жизненностью и энтузиазмом этих рисунков этой «загадочной женщины», что выставил их в своей художественной галерее на Манхэттене в 1916 году, даже не зная ее.
Вскоре после этого они влюбились друг в друга, и между ними завязались отношения и творческое партнерство, которые продолжались несколько лет.
В конце концов пара поженилась.
История Джорджии О’Киф неразрывно связана с жизнью ее мужа и партнера, и Стиглиц во многих отношениях сделала то же, что и она в отношении фотографии для американской живописи, отстаивая фотографию как способ самовыражения.
Любовь О’Киф к сельскому пейзажу привела ее к созданию множества великолепных изображений в собственном уникальном абстрактном стиле.
Для многих критиков именно ее картины с крупными цветами определяют ее как художницу.
Большие изображения цветов, по мнению некоторых критиков того времени, представляли женские гениталии, хотя Джорджия решительно опровергла бы это, заявив, что это не более чем цветы.
8.
Джексон ПоллокКак один из ведущих американских художников 20-го века, Джексон Поллок прославился своими картинами в жанре экшн.
Он был наиболее известен широкой публике своими большими полотнами капельной живописи, которые расширяли границы абстрактного экспрессионизма.
Творчество Поллока, как и большинства художников-абстракционистов, испытывает зрителя способами, которые никогда прежде не встречались в мире искусства.
Он родился в 1912 году и позже умер в молодом возрасте 44 лет в 1956 году после автомобильной аварии, в которой большую роль сыграл алкоголь.
Поллок будет бороться с алкоголизмом всю свою взрослую жизнь.
Именно своими капельными рисунками он будет наиболее известен, и он художник, который чаще всего ассоциируется с этой техникой.
9.
Фрида КалоФрида Кало была мексиканской художницей, родившейся в 1907 году. Ее отец был немцем, а мать мексиканкой.
Будучи молодой студенткой, она хотела изучать медицину, однако из-за автокатастрофы она больше не могла осуществить свою мечту стать врачом.
Во время трехмесячного пребывания в больнице для восстановления после аварии она начала рисовать и раскрашивать.
Она подавала большие надежды как начинающая художница, и было ясно, что все ее шансы на получение степени медика были потеряны, как только она начала рисовать.
Как художник она написала большое количество автопортретов, многие из которых отражали ее эмоциональную и физическую боль, которую она страдала на протяжении всей своей жизни.
Другие ее работы во многом опираются на мексиканский символизм, и она известна тем, что в своих работах использует очень яркие цвета.
Ее мужем был еще один великий современный художник из Мексики, Диего Ривера.
10.
Эдгар ДегаЭдгар Дега родился в богатой семье в Париже в 1834 году и с юных лет проявлял большие амбиции стать художником.
Сначала он изучал историю искусств, прежде чем полностью посвятить себя собственному искусству.
Многие считали Дега импрессионистом, однако он отверг этот ярлык и считал себя реалистом.
Известный своими многочисленными работами, изображающими разных танцоров в разных танцевальных школах Парижа, одними из самых известных его произведений являются балерины в «Танцевальном классе».
Дега считал, что художник должен самоизолироваться от внешнего мира и начнет отказываться от личной жизни, становясь все более отшельником с возрастом.
К сожалению, последние несколько лет своей жизни он провел, бродя по улицам Парижа практически слепым.
11.
Поль Сезанн Поль Сезанн (19 января 1839 — 22 октября 1906) был французским художником и постимпрессионистом, чьи работы заложили основу для перехода от видения творческого усилия XIX века к новый и принципиально иной мир искусства ХХ века.
Сезанну приписывают преодоление разрыва между импрессионизмом конца девятнадцатого века и кубизмом, новым путем творческого поиска в начале двадцатого века. Часто повторяющиеся, экспериментальные мазки Сезанна характерны и легко узнаваемы.
Он использовал цветные плоскости и маленькие мазки для создания замысловатых полей. Тщательное исследование Сезанна своих тем отражено в картинах. Сезанна считают «отцом всех нас» как Матисс, так и Пикассо.
Этот список известных современных художников включает в себя основные имена, которые известны большинству публики, но это лишь малая часть….
Художники | МоМА
Перейти к основному содержанию
Использовать высококонтрастный текст
Это список художников, работы которых находятся в нашей коллекции или которые были включены в выставку MoMA. Он постоянно обновляется.
11-битные студии
Польша, оценка 2010 г.
1 работа онлайн
Айно Аалто
Финский, 1894–1949 гг.
2 работает онлайн
Алвар Аалто
Финский, 1898–1976 гг.
39 работ онлайн
Ээро Аарнио
Финн, 1932 г.р.
2 работает онлайн
Общество Аарона Берра
основано в 2008 г.
1 работа онлайн
Джейн Аарон
Американец, 1948–2015 гг.
2 работает онлайн
Жюль Ааронс
Американец, 1921–2008 гг.
2 работает онлайн
Магдалена Абаканович
Польский, 1930–2017
Иньяки Абалос
Испанец, 19 лет рождения56
1 работа онлайн
Лента А
1 работа онлайн
Базель Аббас
Палестинец, 1983 г.
р.7 работ онлайн
Джеймс Эббе
Американец, 1883–1973 гг.
1 работа онлайн
Юссуф Аббо
Палестинец, 1888–1953 гг.
2 работает онлайн
Беренис Эбботт
Американец, 1898–1991
79 работ онлайн
Кен Эббот
1 работа онлайн
Мэтью Эбботт
Британец, 1965 г.р.
3 работы онлайн
Лида Абдул
Афганка, 1973 г.р.
1 работа онлайн
Адольф Абель
Немец, родившийся во Франции. 1882–1968
2 работает онлайн
Мишель Абелес
Американка, 1977 г.
р.2 работает онлайн
Зигмунд Абелес
Американец, 1934 г.р.
1 работа онлайн
Ида Абельман
Американец, 1910–2002 гг.
6 работ онлайн
Роберт Абель
Американец, 1937 г.р.
1 работа онлайн
Бани Абиди
Пакистанец, 1971 г.р.
14 работ онлайн
Капитан Уильям де Вивелсли Эбни
Британия, 1843–1920 гг.
41 работает онлайн
Нина Шанель Эбни
Американка, 1982 г.р.
1 работа онлайн
Руанн Абу-Рахме
Палестинец/американец, 1983 г.р.
7 работ онлайн
Раймунд Абрахам
Американец, родился в Австрии.
1933–201017 работ онлайн
Айвор Абрахамс
Британец, 1935 г.р.
1 работа онлайн
Марина Абрамович
Сербка, 19 лет рождения46
57 работ онлайн
Джеральд Абрамовиц
Британец, родился в Южной Африке. 1928–2011
1 работа онлайн
Макс Абрамовиц
Американец, 1908–2004 гг.
1 работа онлайн
Ронда Абрамс
Канадка, 1960 г.р.
1 работа онлайн
Уильям Росс Абрамс
Американец, 1920–2007 гг.
1 работа онлайн
Анхель Абреу
Американец, 1974 г.
р.2 работает онлайн
Стефан Эбри
1 работа онлайн
Томма Абтс
Немец, 1967 г.р.
17 работ онлайн
Лоуренс Абу Хамдан
4 работы онлайн
Тенгиз Абуладзе
Грузинский, 1924–1994
1 работа онлайн
Родольфо Абуларах
Гватемальский житель, 1933 г.р.
42 работы онлайн
Карла Аккарди
Италия, 1924–2014 гг.
1 работа онлайн
Студия Acconci, Нью-Йорк
основана в 1988 году
1 работа онлайн
Вито Аккончи
Американец, 1940–2017
80 работ онлайн
Богдан Ачимеску
Румын, 1965 г.
р.1 работа онлайн
Йозеф Ахманн
Немецкий язык, 1885–1958 гг.
1 работа онлайн
Кэти Акер
Американка, 1947–1997 гг.
1 работа онлайн
Франц Акерманн
Немец, 1963 г.р.
9 работ онлайн
Рита Акерманн
Венгерка, 1968 г.р.
1 работа онлайн
Милтон Акофф
Американец, 1915 г.р.
2 работает онлайн
Норман Экройд
Британский
3 работы онлайн
Acme News Pictures
США, действовал в 1923–1952 гг.
1 работа онлайн
Scoli Acosta
Американец, 1973 г.
