Лики модерна: bogachkova1957 — LiveJournal
- История
- Cancel
В Третьяковке выставка «Лики модерна», который представляют как новый проект. Но на самом деле все картины и скульптуры (около 90%) уже были выставлены в рамках прошедшей в конце 2021 года выставки «Русский модерн: на пути к синтезу искусств», о которой я писала. Вновь можно увидеть произведения художников периода между 1896 и 1914 годами, т.е. расцвета русского модерна: А.Я. Головина, К.Ф. Богаевского, И.И. Бродского, А.И. Савинова, Ф.В. Боткина, В.И. Денисова, О.Л. Делла-Вос-Кардовской, Н.П. Ульянова, А.С. Голубкиной, С.Т. Конёнкова, Н.А. Андреева. По ссылке смотрите, как художники с увлечением творят мир грез, вымысла, объединяют реальность с собственными фантазиями.
На выставке представлены две картины Василия Ивановича Денисова
После Революции 1917 года жизнь Денисова сложилась очень не просто: он выполнял эскизы плакатов и панно для съездов и заседаний в Большом театре. Умер в нищете от голода в 1922 году. На выставке отдельный зал посвящен рекламному плакату и афишам. Рекламный плакат – неотъемлемая и важная часть визуальной культуры эпохи модерна, а эстетические принципа модерна обрели в этом виде графического искусства самое концентрированное и очевидное выражение. Именно этой массовой продукции суждено было стать средством коммуникации высокого искусства с запросами обывателей на рубеже веков. Многие крупные именитые художники (К.А. Сомов, Л.С. Бакст, И.Я. Билибин, Е.Е. Лансере, С.Ю. Судейкин) привносили в художественный язык плаката приемы станковой живописи и графики, книжной иллюстрации, открытки, театрально-декорационного искусства.
Афиши выставок, поэтических и музыкальных вечеров, театральных спектаклей и постановок кабаре сохраняют ауру насыщенной событиями и динамичной городской жизни «прекрасной эпохи». Призванный привлекать внимание зрителей, плакат требовал формирования особого пластического языка. Наиболее созвучным по своим целям плакат оказался именно стилю модерн, с его стремлением к синтезу искусств и повышенной декоративностью линии.
Конец 1910-х-начало 1910-х. Хромолитография.
Яков Бельзен. Плакат Международной художественно-промышленной выставки керамических изделий. 1900. Хромолитография.
Владимир Теляковский. Конские состязания. Начало ХХ века. Хромолитография.
Сергей Судейкин. Афиша карнавала Русского охотничьего клуба. 1914. Литография. — Павел Ассатуров. Афиша бала-маскарада «Монстр». 1901. Хромолитографии.
Лики модернаРусский модерн
Введение в курс Русский модерн и символизм //Курс
20 октября 2021
Почему понятие Красоты становится столь важным в искусстве рубежа XIX–XX веков? Как различить символизм и модерн? Чем русский символизм отличался от западноевропейского? Как символизм проявился в разных областях искусства: в живописи, литературе, архитектуре? Содержание курса — читайте во Введении.
Автор: Елена Федотова
Содержание статьи
«Каждому времени свое искусство, каждому искусству своя свобода» — этот девиз, начертанный на здании Венского сецессиона, стал девизом и эпохи модерна. Искусство рубежа XIX–XX веков стремительно менялось — новый стиль захватил архитектуру, живопись и декоративно-прикладное искусство, демонстративно дистанцируясь от предыдущих эпох. В самом названии — модерн — заложены его основные принципы: «современность» и «новизна». Идеология модерна была построена на глобальных амбициях — изменить мир по законам Красоты, создав в жизни стилистически единое пространство Прекрасного. И мир, казалось, преображался на глазах: силуэты зданий, мебели и даже персонажи картин приобретали характерный изысканный изгиб, будто подчиняясь напору мощной волны нового стиля.
Виктор Борисов-Мусатов. Гобелен. 1901. Холст, пастель.
Государственная Третьяковская галерея
Модерн рождался во многом из духа символизма, направления, возникшего в середине XIX века прежде всего в поэзии.
В атмосфере кризиса религиозного мировоззрения искусство стремилось стать новой религией, а художник — ее пророком. В поиске новых основ искусства и нового художественного языка символисты обратились к мистическим теориям и практикам. Посредством интуиции и фантазии символисты пытались расшифровать знаки потустороннего, «незримого» мира в мире реальном. Как сообщающиеся сосуды, символизм и модерн питали друг друга: идеи символизма нашли подобающую форму в пластике модерна.
Лев Бакст. Саломея. Эскиз костюма к пьесе О. Уайльда «Саломея». 1908. Бумага, графитный карандаш, гуашь, белила.
Государственная Третьяковская галерея
В символизме и модерне сложился круг излюбленных тем и сюжетов. Художники обращались к античной мифологии, средневековым легендам, сказкам, собственным фантазиям и сновидениям. В сюжетный арсенал модерна-символизма вошли мотивы танца, шествия, зазеркалья, двойной рамы, водного потока. Но несмотря на близость иконографических мотивов, модерн и символизм имели разные истоки и разные идейные платформы.
Как все же различить символизм и модерн? Где они пересекаются? А где расходятся? О том, где проходит граница между модерном и символизмом, для «Лавруса» написала специалист по искусству XIX–ХХ веков, научный сотрудник Третьяковской галереи Екатерина Середнякова.
Символизм — направление с развернутой эстетической теорией, которая сложилась из терминов, требующих сегодня расшифровки. Синестезия, интроспекция, соответствия, панэстетизм, «прекрасная инерция» и даже «необходимое великолепие» — эти и другие понятия эстетики символизма служат ключами к его пониманию.
Михаил Нестеров. Философы. 1917. Холст, масло.
Государственная Третьяковская галерея
На русской почве символизм приобрел уникальные черты. По точному замечанию Сергея Маковского, русский символизм «оказался не тем, каким он был на Западе: от стилистических, формальных изысканностей и от “соответствий” наши символисты сейчас же ушли в глубины, которые иначе не назовешь, как религиозные».
Основные понятия русского символизма сложились в работах Владимира Соловьева, Вячеслава Иванова, Александра Блока, Андрея Белого и Эллиса. Благодаря русским философам и теоретикам в словарь символизма вошли такие понятия, как теургия и учение о Софии Премудрости Божией. Екатерина Середнякова в статье «Чем русский символизм отличался от западноевропейского» рассказывает о двух волнах русского символизма, а также о том, как появилось русское название эпохи модерна и символизма — Серебряный век.
Духовные поиски Серебряного века воплотились в утонченных картинах художников-символистов. «Царевна-Лебедь» Михаила Врубеля, «Вечер» Константина Сомова, «Прогулка короля» Александра Бенуа, «Водоем» Виктора Борисова-Мусатова стали важнейшими работами эпохи, которые вошли в список «10 произведений символизма, которые нужно знать».
Особняк С. П. Рябушинского (Музей-квартира А.
М. Горького). Вид снаружи.
Символизм проявил себя не только в изобразительном искусстве, но и в архитектуре. Историк архитектуры Илья Печёнкин в статье, посвященной особняку Степана Рябушинского, рассказывает, как в пространстве знакового памятника пластические открытия европейского модерна встретились с поэтическими откровениями русского символизма. Как пример подобного взаимодействия, автор упоминает старообрядческую моленную в доме Рябушинского: «Высотное доминирование этого помещения кроме чисто утилитарных причин <…> имеет и символическое измерение: вершина в поэзии символистов начала ХХ века маркирована как место визионерской встречи и отрешенности от будничных дел».
Лев Бакст. Портрет З. Н. Гиппиус. бумага, черный карандаш, мел, сангина.
Государственная Третьяковская галерея
Константин Сомов. Портрет поэта А. А. Блока. Бумага, графитный карандаш, цветной карандаш, гуашь.
Государственная Третьяковская галерея
Несмотря на то что символизм зародился в поэзии, связь литературного и художественного направлений не всегда очевидна.
Литературный критик Татьяна Сохарева обращает внимания на точки пересечения символизма в поэзии и живописи: «Всех символистов объединяла идея о движении “от символа к мифу”. Неомифологические тенденции проступают в творчестве более или менее всех крупных поэтов и мыслителей эпохи <…> Схожие тенденции обнаруживаются и в творчестве Врубеля, который на протяжении всего своего пути обращался к сказочным и мифологическим источникам». Поэты, так же как и художники, «ценили “мгновения экстаза, сверхчувственной интуиции, которые дают иные постижения мировых явлений”, о которых писал Брюсов в статье “Ключи тайн”. Искусство же, по его мнению, должно было запечатлеть эти моменты вдохновения и прозрения творчестве». В искусстве Виктора Борисова-Мусатова и художников объединения «Голубая роза» — Павла Кузнецова, Петра Уткина — идеи символизма нашли наиболее последовательное воплощение.
Превью: Мария Якунчикова-Вебер. Елка в окне. 1896. Дерево, выжигание, масло. Государственная Третьяковская галерея
Текст
01.
10.2021
Читать
Текст
22.04.2021
Читать
Выразить одобрение автору публикации!
- #модерн
- #символизм
- #XX век
- #Введение в курс
Рассказываем обо всем через призму русского искусства
10 современных художников, которых вы должны знать
Японская художница Яёи КусамаСегодня Artsper представляет 10 самых важных современных художников мира. От рекордов продаж и выставок в самых известных художественных галереях и музеях мира до похвал от искусствоведов и коллекционеров — вот художники, которые оставили свой след в мире современного искусства.
1. Такаши Мураками Такаши Мураками Ключевая фигура на международной арт-сцене, японский художник Такаси Мураками представлен галереей Perrotin.
Он известен созданием потрясающе красочного цветочного искусства, вдохновленного яркой японской сценой манги. Его часто считают преемником Энди Уорхола, он связан с движением японского нео-поп-арта. Однако его работы остаются в высшей степени индивидуализированными, и он отказывается ограничиваться одним художественным стилем.
6 1028
2. Jenny Saville
Jenny SavilleБританская художница Дженни Сэвилл недавно стала самой дорогой художницей в мире после того, как ее картина под названием Propelled была продана на аукционе Sotheby’s за 12,4 миллиона долларов. Ее визуальная обработка тел, обнаженных и сладострастных, демонстрирует ее впечатляющее техническое мастерство, а ее обращение с формой сравнимо со скульпторами.
3. Дэвид Хокни
Дэвид Хокни, Сад , 2015 Самый дорогой в мире живущий художник, британский художник Дэвид Хокни, стал вездесущей фигурой в современном искусстве. После недавних выставок в Тейт Модерн в Лондоне, Центре Помпиду в Париже и МЕТ в Нью-Йорке небесные пейзажи художника будут представлены на долгожданных торгах Christie’s.
4. Яёи Кусама
Художница Яёи Кусама перед одной из своих работИзвестная японская художница не нуждается в представлении. Яёи Кусама покорила арт-рынок своими фирменными точками. Ее искусство тем более увлекательно, что оно является продуктом редкого психического состояния, которое художница пережила с детства, когда она испытывает галлюцинации. Для Кусамы искусство — это форма важного катарсиса.
5. Джефф Кунс
Слева: Джефф Кунс, 9 лет0018 Букет тюльпанов , 1995-2004 / Справа: Джефф Кунс, Ballon Dog Blue , 1994-2000 Джефф Кунс, король PR, одна из самых противоречивых фигур в мире искусства. Известный своими гигантскими произведениями искусства, американский художник и бывший трейдер с Уолл-Стрит является одним из самых дорогих художников в мире. Его творческий подход вызвал множество критических замечаний: многие из них были связаны с тем фактом, что Кунс не создает произведения искусства сам, а над ними работает студия. Многим этого достаточно, чтобы отмахнуться от его заслуг как художника.
6. Ай Вэйвэй
Ай Вэйвэй, Forever Bicycles , 2011Художник Ай Вэйвэй, ключевая фигура независимой китайской художественной сцены, является прекрасным примером того, каким должен быть социально активный художник. Участвуя в борьбе за права человека, открыто выступая против китайского правительства, Ай Вэйвэй добивается своей увлеченной работой широкой аудитории. Журнал Art Review оценил его как одного из самых влиятельных современных художников.
6 15688
7. Сесили Браун
Сесили Браун, Без названия (Кровь гуще грязи) , 2012Британскую художницу Сесили Браун, которую часто сравнивают с Виллемом де Кунингом или Фрэнсисом Бэконом, колеблется между абстрактным и фигуративным искусством. Ее искусство эротично, жестоко, иногда тревожно, а ее чувственные силуэты привлекают много внимания. Нет сомнений, что Сесили Браун становится ведущей фигурой современного искусства.
8. Ансельм Кифер
Ансельм Кифер, Валгалла , 2016 Немецкий художник Ансельм Кифер, представленный Таддеусом Ропаком, является опорой рынка современного искусства.
Стиль художника, характеризующийся толстыми мазками и темными тонами на больших полотнах, открыто обращается к нацистскому прошлому Германии и исследует темы памяти, наследия и сложного прошлого.
9. Кара Уокер
Кара Уокер, Всемирная выставка , 1997Афроамериканская художница Кара Уокер поднимает темы расизма, проблемных стереотипов и рабства. Ее фирменные преувеличенно вырезанные силуэты обращаются к истории американского рабства. Силуэты становятся жестокими и темными свидетелями тех времен и передают сильное послание. Техника вырезания художника эффективно используется для иллюстрации идеи отрицания Другого.
10. Жан-Мишель Отониэль
Инсталляция Жана-Мишеля Отониэля 2015 года в Боске Театра на воде, Версаль Французский скульптор Жан-Мишель Отониэль известен многим как «виртуоз стекла». Его красочные воздушные инсталляции выставлены повсюду, от королевских садов в Версале до станции метро Palais Royal в Париже. Подвешенные в воздухе мастерские творения Отониэля радуют глаз любого зрителя.
В поисках следующего поколения культовых современных художников…
Этот список далеко не полный, и выбрать всего десять артистов из такой яркой современной сцены — непростая задача. Почему бы не сделать свой собственный ум? Откройте для себя тысячи новых и известных современных художников на Artsper!
11 Самые известные современные художники
Когда большинство людей слышат термин «современное искусство», они обычно предполагают, что речь идет о современном искусстве.
Часто их ошибочно путают.
Современные художники — это те, кто возглавил революцию в различных новых художественных течениях с 1850-х до 19-го века.70-х.
После 1970-х их следует называть либо современными художниками, либо постмодернистами.
Вплоть до 1850-х годов большинство искусства было либо религиозным в своих обманах, либо портретами богатых и знатных.
Реализм провозгласил первый настоящий стиль современного искусства, поскольку произошел заметный отход к живописи повседневной жизни с изображением обычных людей и обычных сцен как из жизни, так и из жизни.
Приведенный ниже список современных художников охватывает множество течений, включая импрессионизм, постимпрессионизм, сюрреализм, кубизм, абстракционизм и поп-арт.
1.
Пабло ПикассоПабло Пикассо родился в конце 1881 года в Малаге, Испания. На протяжении всей своей жизни он поддерживал тесные связи с Испанией, ее культурой и историей.
Пикассо вполне можно считать самым известным современным художником, ведь его работы мгновенно узнают во всем мире.
Он был не только одним из самых талантливых художников, но и опытным скульптором, драматургом, поэтом и гравером.
Настоящий художественный гений, он начал рисовать в очень раннем возрасте и к семи годам получил от своего отца первое обучение рисованию масляными красками.
В возрасте четырнадцати лет его семья переехала из Малаги в Барселону, где юный Пикассо, несмотря на свой возраст, был принят в местную художественную школу.
Он переехал в Париж в 1900 году и получил свою первую картину.
Собирая деньги за свои рисунки, Пикассо путешествовал по всей Европе.
Первая выставка Пикассо состоялась в возрасте около 20 лет, после того как он провел большую часть 1900 года, знакомясь с современными художественными тенденциями в кафе Els Quatre Gats.
В течение следующих пяти лет стиль Пикассо перешел от Голубого периода к Розовому периоду, но кубистический подход Пикассо расцвел только в 1908.
Став политиком во время Второй мировой войны, он в конечном итоге сделал очень успешную карьеру, добившись международного успеха, пока не умер от сердечной недостаточности в 1973 году. искусства и одновременно внес большой вклад в реальный рост и развитие современного искусства.
2.
Винсент Ван ГогВинсент Ван Гог родился в Нидерландах в 1853 году и считается одним из величайших художников-постимпрессионистов всех времен.
Сын пастора, он родился в довольно богатой семье и провел большую часть своей молодости в качестве миссионера.
Несколько лет он был арт-дилером и часто путешествовал по работе. После перевода в Лондон он начал впадать в депрессию.
Вернувшись к родителям, он вернулся к религии и провел время в миссионерской деятельности.
Тем не менее, он не стал художником, пока ему не исполнилось 20 лет, а его начинающая художественная карьера была поддержана его братом Тео, который был арт-дилером.
В 1886 году он переехал в Париж, где познакомился с такими художниками, как Поль Гоген, которые возглавили отказ от импрессионистского направления в искусстве и вдохновили Ван Гога на создание собственного стиля и эксперименты с более яркими цветами.
Только за несколько лет до своей смерти он начал добиваться реального признания своей работы.
Всю свою жизнь мучимый проблемами с психическим здоровьем, он умер от огнестрельного ранения, нанесенного самому себе в 1890 году.
Только после его смерти Ван Гог прославился. После его смерти он был объявлен художественным гением, чья беспокойная душа была частично ответственна за его огромный талант.
Он оставил после себя очень большое количество работ, около 2000 с лишним произведений, включая около 800 картин маслом, датированных последними двумя годами его жизни.
3.
Сальвадор ДалиСальвадор Дали был одним из ведущих художников-сюрреалистов, родился в Испании в 1904 году. Его работы являются одними из самых известных когда-либо созданных изображений и были воспроизведены миллионы раз на плакатах, гравюрах и открытках.
Сын строгого отца, именно его мать-художница с ранних лет поощряла его творчество и эксцентричность.
После того, как он не очень хорошо учился в государственной школе, отец отправил его в испанско-французскую школу непорочного зачатия в Фигерасе.
Живя с семьей интеллектуалов и художников Пишо в имении Моли де ла Торре на окраине Фигераса, Сальвадор открыл для себя импрессионистскую живопись.
Когда его работы впервые были выставлены в Фигерасе как часть коллекции, Сальвдору Дали было всего 14 лет.
диплом.
Он заявил, что ни один преподаватель не был достаточно компетентен, чтобы исследовать его, и что он слишком умен для своих профессоров.
Дали представил мир грез художником-сюрреалистом, в котором повседневные вещи были деформированы, причудливо и иррационально метаморфизованы или сопоставлены, как показано в одной из его самых загадочных картин «Постоянство памяти».
Двигательное расстройство в руках вынудило его уйти на пенсию в 1980 году, так как он больше не мог держать кисть.
Переехал в Пуболь, где сильно обгорел при пожаре в 1984 года, оставив его прикованным к инвалидному креслу, а его жена также умерла в 1982 году, что повергло его в депрессию.
Его родители, коллеги-художники и меценаты перевезли его обратно в Фигерас, в безопасное место в Театре-музее, где он умер в 1989 году от сердечной недостаточности. Смерть Сальвадора Дали была отмечена в Штутгартской государственной галерее Сальвадора Дали большой ретроспективной выставкой с 1904 по 1989 год.
4.
Анри Матисс родилсяв Ле-Като-Камбрези, Франция.Используя широкий спектр материалов, его работы включают скульптуру, вырезки из бумаги и многое другое. Он наиболее известен шедевром «Танец».
Анри Матисс известен сегодня как мастер цвета.
В поисках вдохновения Матисс часто обращался к другим культурам — его глубоко вдохновляло японское и примитивное искусство.
В линиях, цвете и композиции он разбил свои картины, создав особый стиль, в котором использовались ровные цвета, ослепительные оттенки и элегантные плавные линии.
Читайте также: Знаменитые картины современного искусства
Он делал акцент на языке выражения, а не на деталях, и на формальности, а не на спонтанности.
Вместе со своими друзьями Андре Дереном и Морисом де Вламинком он был одним из основателей фовистского художественного движения, которое отличалось упрощенными линиями, глубокими яркими цветами и выразительной непосредственностью, привносившей в картины настоящие живые эмоции.
Анри Матисс вместе с Пикассо освободились от импрессионистского движения в пользу более красочной и выразительной формы искусства.
Хотя Матисс и Пикассо были близкими друзьями, они также были яростными соперниками с откровенным и экстравертным Пикассо, часто затмевавшим более сдержанного и тихого Матисса.
5.
Энди УорхолЭнди Уорхол, родившийся в 1928 году в Пенсильвании, большую часть своего детства провел в больнице. В этот период он развил свои уникальные художественные навыки и выражения.
Его мать, которая тоже была художницей, приложила большие усилия, чтобы поощрять и поддерживать интерес Энди к искусству в детстве.
Он изучал коммерческое искусство в средней школе, а затем переехал в Нью-Йорк, где начал делать себе имя.
После выпуска он сосредоточился на том, чтобы стать коммерческим художником, и быстро получил главные заказы от некоторых ведущих печатных журналов того времени.
В начале 1960-х годов, когда Энди Уорхол начал заниматься живописью и собственной системой трафаретной печати продуктов питания и знаменитостей, Энди Уорхол сделал себе имя как художник поп-арта.
Он стал одним из самых известных художников 20-го века благодаря своей работе в кино, написанию книг и многочисленным контактам с богатыми и знаменитыми в своей мастерской The Factory для поп-арта и коммерческих изображений.
Уорхол был известен своим необычным сочетанием передовых и промышленных технологий. Среди изобразительного искусства и народной эстетики он стирал границы.
Возможно, он наиболее известен своей знаменитой банкой супа Кэмпбелл 1962 года, которая, наряду с его именем, привлекла внимание к поп-арту.
6.
Клод МонеВозможно, импрессионизм является одним из самых важных направлений в истории современного искусства.
Примерно в середине девятнадцатого века импрессионизм проник во Францию, и Клод Моне был одним из основоположников этого направления.
Моне родился в Париже в 1840 году. Семья Моне переехала на побережье Нормандии, когда ему было пять лет.
В юности художник умел рисовать углем карикатуры и продавал их по приличной цене многим жителям городка, в котором жил.
Он был ярым сторонником рисования на улице при естественном освещении или «на пленэре» , что он будет практиковать большую часть своей жизни, особенно в своем великолепном цветочном саду с прудом в Живерни.
Моэт наиболее известен как художник-импрессионист и считается одним из основателей этого движения.
Одна из его лучших работ «Впечатление восхода солнца» на самом деле является тем, как новое направление в искусстве получило свое название.
На протяжении всей своей жизни Моне неоднократно рисовал несколько своих любимых сцен.
Каждая картина была исследованием света и его влияния на мир.
Он регулярно приносил до десяти полотен из своего кабинета на поля, окружающие его дом, или в сад.
Над каждым холстом работали до тех пор, пока свет не становился для него неоптимальным, затем он выбирал для работы другой, подходящий по свету.
Благодаря этому у него было много попыток поймать правильный свет, а не начинать холст на пленэре , а затем закончил его в своей студии.
В его серии картин изображены стога сена, Руанский собор и лилии в пруду в его саду.
В отличие от многих других современных художников того времени, Моне к концу своей жизни достигнет значительной известности и финансовой стабильности, что позволит ему купить собственный дом и создать необычайно красивый сад, который он будет рисовать много раз.
7.
Джорджия О’КифРодившаяся в сельской местности Висконсина в 1887 году, Джорджия О’Киф была художницей, известной как мать американского модернизма.
Она училась в Художественном институте Чикаго и Лиге студентов-художников Нью-Йорка в возрасте восемнадцати лет.
Позже она работала профессиональным иллюстратором, пока не встретила Артура Уэсли Доу, который сильно повлиял на ее стиль рисования и признание, что побудило ее переехать в Нью-Йорк, чтобы заниматься искусством на постоянной основе.
Именно тогда она начала работать над своей серией небольших абстракций углем, которые ей понравились и которые она подарила другу в Нью-Йорке.
Случайно эскизы попали в руки Альфреда Штиглица, одержимого фотографа и крупного участника некоторых художественных кругов Нью-Йорка.
Стиглиц был настолько вдохновлен жизненной силой и энтузиазмом этих рисунков этой «загадочной женщины», что выставил их в своей художественной галерее на Манхэттене в 1916 году, даже не зная ее.
Вскоре после этого они влюбились друг в друга, и между ними завязались отношения и творческое партнерство, которые продолжались несколько лет.
В конце концов пара поженилась.
История Джорджии О’Киф неразрывно связана с жизнью ее мужа и партнера, и Стиглиц во многих отношениях сделала то же, что и она в отношении фотографии для американской живописи, отстаивая фотографию как способ самовыражения.
Любовь О’Киф к сельскому пейзажу привела ее к созданию множества великолепных изображений в собственном уникальном абстрактном стиле.
Для многих критиков именно ее картины с крупными цветами определяют ее как художницу.
Большие изображения цветов, по мнению некоторых критиков того времени, представляли собой женские гениталии, хотя Джорджия решительно опровергла бы это, заявив, что это не более чем цветы.
8.
Джексон ПоллокКак один из ведущих американских художников 20-го века, Джексон Поллок прославился своими картинами в жанре боевик.
Он был наиболее известен широкой публике своими большими полотнами капельной живописи, которые расширяли границы абстрактного экспрессионизма.
Творчество Поллока, как и большинства художников-абстракционистов, подвергает зрителя таким испытаниям, которых прежде не было в мире искусства.
Он родился в 1912 году и позже умер в молодом возрасте 44 лет в 1956 году после автомобильной аварии, в которой большую роль сыграл алкоголь.
Поллок будет бороться с алкоголизмом всю свою взрослую жизнь.
Наибольшую известность ему принесут его капельные рисунки, и он художник, который чаще всего ассоциируется с этой техникой.
9.
Фрида КалоФрида Кало была мексиканской художницей, родившейся в 1907 году. Ее отец был немцем, а мать мексиканкой.
Будучи молодой студенткой, она хотела изучать медицину, однако из-за автокатастрофы она больше не могла осуществить свою мечту стать врачом.
Во время своего трехмесячного пребывания в больнице для восстановления после аварии она начала рисовать и раскрашивать.
Она подавала большие надежды как начинающая художница, и было ясно, что все ее шансы на получение степени медика были потеряны, как только она начала рисовать.
Как художник она написала большое количество автопортретов, многие из которых отражали ее эмоциональную и физическую боль, которую она страдала на протяжении всей своей жизни.
Другие ее работы во многом основаны на мексиканском символизме, и она известна тем, что в своих работах использует очень яркие цвета.
Ее мужем был еще один великий современный художник из Мексики, Диего Ривера.
10.
Эдгар ДегаРодившийся в 1834 году в Париже в богатой семье, Эдгар Дега с юных лет проявлял большие амбиции стать художником.
Сначала он изучал историю искусств, прежде чем полностью посвятить себя собственному искусству.
Многие считали Дега импрессионистом, однако он отверг этот ярлык и считал себя реалистом.
Известный своими многочисленными работами, изображающими разных танцоров в разных танцевальных школах Парижа, одними из самых известных его работ будут балерины в «Танцевальном классе».
Дега считал, что художник должен самоизолироваться от внешнего мира и начнет отказываться от личной жизни, становясь все более и более отшельником с возрастом.
К сожалению, в конце концов ему пришлось провести последние несколько лет своей жизни, бродя по улицам Парижа практически слепым.
11.
Поль Сезанн Поль Сезанн (19 января 1839 — 22 октября 1906) был французским художником и постимпрессионистом, чьи работы заложили основу для перехода от видения творческого усилия XIX века к новый и принципиально иной мир искусства ХХ века.
