Натурщики на пять минут. Петербургская художница – о портретах в метро
Культура 03 марта 2021
Вам доводилось замечать, как проводят время пассажиры в вагонах метро? Правильно: либо дремлют, либо разглядывают окружающих, либо, что чаще всего, забывают обо всем на свете, уткнувшись в экран смартфона. Тем не менее даже такая привычная обстановка для кого-то _ пространство вдохновения. Молодая петербургская художница Надежда ФАСТУНОВА уже десять лет, спускаясь в подземку, в технике быстрого рисунка (она называется скетчингом) создает наброски попутчиков – тех, кто сидит напротив нее. В ее собрании уже больше тысячи зарисовок. Мой телефонный звонок застал Надежду на занятиях. Был уже поздний вечер, но она спокойно ответила: «Что вы, это Академия художеств, мы там часто остаемся до закрытия»…
РИСУНОК Надежды ФАСТУНОВОЙ
– Надежда, как люди в метро реагируют на то, что вы их рисуете? Вы ведь не спрашиваете ни у кого разрешения.
– Обычно реагируют достаточно доброжелательно, с агрессией сталкиваюсь редко. Я, конечно, стараюсь рисовать как можно более незаметно, чтобы не спугнуть. Раскрываю блокнот, который выглядит как книжка. На один набросок уходит 3 – 5 минут – в среднем одна — три станции метро.
В Петербурге открылась выставка рисунков Роальда Мандельштама
Со временем я поняла, что наиболее живые рисунки получаются тогда, когда люди чем-то заняты или общаются друг с другом. Они не видят, что их рисуют, и ведут себя совершенно естественно. Те, кто смотрит по сторонам, как правило, чаще замечают, что происходит. Пару раз попросили отдать рисунок, иногда просто фотографировали его на память…
– А как вообще родилась идея рисовать людей в метро?
– Сперва я занималась этим, просто чтобы набить руку. Когда была в пятом классе, меня впечатлила выставка работ учащихся художественного лицея имени Иогансона.
Очень захотелось попасть туда, для чего мне и потребовалось развивать навык рисунка. Метро показалось самым подходящим местом, поскольку мне приходилось там проводить много времени по пути на учебу. Заодно это помогало преодолеть боязнь рисования на виду – для художника это важно. Но со временем я поняла, что наброски в метро – отдельная очень интересная тема, связанная с пониманием психологии людей.
Вообще, хотя я и учусь на художника-реставратора, портрет – мой любимый жанр. В свое время меня воодушевили слова живописца Валентина Серова: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное».
В художественном плане я ориентируюсь на натурные зарисовки передвижников. Кроме того, мне очень близки Юрий Пименов (его визитная карточка – картина «Новая Москва») и Зинаида Серебрякова. Из зарубежных мне очень нравится американский художник Норман Роквелл – автор забавных и очень живых иллюстраций в еженедельные газеты и журналы.
– Обычно лица большинства людей в метро выглядят достаточно угрюмыми. А на ваших рисунках – они счастливые, одухотворенные.
– На самом деле далеко не все в метро уставшие и угрюмые: есть веселые компании школьников и студентов, влюбленные парочки, либо же кто-то едет после успешного дела (и это видно по настроению), к другу или в театр. Возможно, поскольку я по жизни позитивный человек, то подспудно ищу тех, кто созвучен моему внутреннему настрою. Впрочем, я не пытаюсь ничего приукрашивать, так что грустные, усталые, сосредоточенные лица у меня тоже есть…
Иногда я делала наброски нищих, инвалидов и бездомных, для которых метро – и замкнутый круг, и шанс на спасение. Однажды меня очень удивил безногий инвалид, просивший милостыню. Был уже поздний вечер, люди ехали утомленные, и он был единственным в вагоне, у кого было приподнятое настроение. Несмотря на его увечья, глаза этого человека были полны жизни и доброты.
Сделала набросок, пока он передвигался по вагону, а потом задержался у двери. Затем доделывала этот рисунок по памяти.
После той встречи я всерьез задумалась: имею ли я вообще право жаловаться на обстоятельства и на жизнь, ведь у меня есть все для полноценной работы, а значит, и для улучшения мира вокруг себя…
И мне очень приятно, когда люди понимают смысл моего творчества. Все работы я размещаю на своей страничке в соцсетях. А еще уже третий год подряд выставляю наброски на выставке «Творческая весна» в Университете промышленных технологий и дизайна.
– Как вы выбираете героев?
– Если раньше я рисовала в учебных целях всех, то теперь предпочитаю выбирать, ищу яркие образы, портреты нашего времени. Вообще стараюсь брать разнообразные темы. Люблю следить за людьми разных типов и возрастов. Дети очень активны, их сложно рисовать, но зато очень интересно. А вот пожилых людей – гораздо проще, они сидят спокойно, погрузившись в мысли.
РИСУНКИ Надежды ФАСТУНОВОЙ
Метро – зеркало жизни, здесь можно увидеть и запечатлеть вечные темы: материнство, отцовство, дружбу, любовь, старость… Набросок «Отец и сын» – один из моих любимых.
Очень интересно рисовать людей разных национальностей. У меня есть наброски китайских, африканских и латиноамериканских студентов, выходцев из Средней Азии. Однажды по вагонам шел чернокожий музыкант, игравший на африканском барабане – джембе. Но в нашем вагоне он уже не играл, а дремал, положив барабан между коленями… За три станции я его и зарисовала.
За десять лет, что я рисую в метро, вижу, как меняются люди: иная мода на прически, головные уборы. В метро уже практически не увидишь человека с газетой или книгой, теперь едва ли не все поголовно сидят, погрузившись в планшеты или смартфоны. Появилась новая категория пассажиров – курьеры по доставке еды, «вооруженные» большими коробами.
Вообще метро – неисчерпаемый кладезь образов, сюжетов и явлений – и для меня, и для моих коллег по творческому цеху.
– Так вы не одна рисуете в метро?
– Да, у нас существует целое сообщество. С кем-то мы даже иногда пересекаемся в подземке. Между собой общаемся в Интернете – в группе в соцсетях Art of Metro, в которой участвуют авторы со всей России – из Москвы, Екатеринбурга, Новосибирска. Прежде всего из тех городов, где есть метро.
В нашей стране пока нет наименования для подобного жанра, а за границей его чаще всего называют «урбан скетчинг», то есть городские зарисовки. Художники делают наброски людей в транспорте, кафе, других общественных местах.
Я считаю, что подобные «путевые заметки» не менее ценны, чем полноценная картина маслом на эту же тему. Они сделаны не в мастерской по памяти или фото, а прямо на месте событий, непосредственно, как репортаж «в прямом эфире», и здесь уже не приврать, не добавить.
..
#искусство #художники #метро
Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 36 (6874) от 03.03.2021 под заголовком «Натурщики на пять минут».
Материалы рубрики
25 апреля, 16:25
Следующая станция Пискаревка! Жители этого и соседних микрорайонов ждут не дождутся такого объявления в метро
20 апреля, 15:40
В Петербурге показали книгу-альбом о Музее игрушки
20 апреля, 12:44
Дмитрий Шувалов — сквозь времена и дали
20 апреля, 11:54
В KGallery работает выставка «Рожденный революцией. Агитационный фарфор из частных собраний»
17 апреля, 13:33
В Союзе художников открылась выставка «Молодость Петербурга»
Комментарии
Художница и её натурщик: warsh — LiveJournal
?Сергей Варшавчик (warsh) wrote,
catIsShown({ humanName: ‘искусство’ })» data-human-name=»искусство»> Искусство- Cancel
(с) Сергей Варшавчик
Во время военно-исторического фестиваля «Времена и эпохи».
(с) Сергей Варшавчик
Персонажи которого так и просились на полотно.
(с) Сергей Варшавчик
Tags: древний мир, есть женщины в разных селеньях, живопись, реконструкция, фестиваль, художники
Subscribe
Умер Леонид Раков
(с) Сергей Варшавчик Жизнь Леонида Николаевича Ракова, известного российского художника, вполне могла стать сюжетом романа или художественного…
Живописцы и Кузьминский парк
(с) Сергей Варшавчик Они так видят. (с) Сергей Варшавчик +9°…+13°, .
Портрет художницы
(с) Сергей Варшавчик Люблю наблюдать за деятелями живописи.
На пленэре. +19°…+22°, .Муки творчества
(с) Сергей Варшавчик У живописцев, как и у фотографов. И это нормально. +22°…+23°, , затем .
Одной правой. Ногой
(с) Сергей Варшавчик Художника может обидеть каждый. Но она так видит. А вот, собственно, оригинал. (с) Сергей Варшавчик +18°…+21°, ,…
Художницы на пленэре
(с) Сергей Варшавчик Я вырос в семье художников и с детства мне близки все эти пленэры, этюдники, мольберты, багеты, колорит, палитра, наброски…
Портрет художницы
(с) Сергей Варшавчик Уважаю представителей этой творческой профессии. Может быть, потому, что сам вырос в этой среде.
Женщины и живопись
(с) Сергей Варшавчик Сие застал в субботу на Страстном бульваре. (с) Сергей Варшавчик Желающие могли попробовать свои силы на плэнере.…
Портрет дамы ХVIII века
(с) Сергей Варшавчик На фестивале со многих реконструкторов и участников писались портреты.
Художники, в свою очередь, тоже были одеты не в…
Photo
Hint http://pics.livejournal.com/igrick/pic/000r1edq
Умер Леонид Раков
(с) Сергей Варшавчик Жизнь Леонида Николаевича Ракова, известного российского художника, вполне могла стать сюжетом романа или художественного…
Живописцы и Кузьминский парк
(с) Сергей Варшавчик Они так видят. (с) Сергей Варшавчик +9°…+13°, .
Портрет художницы
(с) Сергей Варшавчик Люблю наблюдать за деятелями живописи. На пленэре. +19°…+22°, .
Муки творчества
(с) Сергей Варшавчик У живописцев, как и у фотографов. И это нормально. +22°…+23°, , затем .
Одной правой. Ногой
(с) Сергей Варшавчик Художника может обидеть каждый. Но она так видит. А вот, собственно, оригинал. (с) Сергей Варшавчик +18°…+21°, ,…
Художницы на пленэре
(с) Сергей Варшавчик Я вырос в семье художников и с детства мне близки все эти пленэры, этюдники, мольберты, багеты, колорит, палитра, наброски…
Портрет художницы
(с) Сергей Варшавчик Уважаю представителей этой творческой профессии.
Может быть, потому, что сам вырос в этой среде.Женщины и живопись
(с) Сергей Варшавчик Сие застал в субботу на Страстном бульваре. (с) Сергей Варшавчик Желающие могли попробовать свои силы на плэнере.…
Портрет дамы ХVIII века
(с) Сергей Варшавчик На фестивале со многих реконструкторов и участников писались портреты. Художники, в свою очередь, тоже были одеты не в…
Личность художника и натурщика
©
Трудно определить национальность художника, нарисовавшего Человека в красном . В этот период художники путешествовали по Европе, чтобы работать в разных центрах, самым известным примером был Ганс Гольбейн Младший, который переехал из Базеля в Лондон. Одним художником, предложенным для «Человек в красном» , но теперь сбрасываемым со счетов, был Герлах Флике (активен в 1545–1558 гг.). Он родился на северо-западе Германии, вероятно, обучался недалеко от соседних Нидерландов или в них и активно работал в Лондоне.
Многие нидерландские художники также работали в Англии, например Уильям Скротс (деятельность 1537–1553 гг.), работавший в Англии с 1545 г. Эта работа ранее приписывалась ему, но его портреты сильно отличаются стилистически и технически.
Ни один из сохранившихся портретов этой даты, написанных в Священной Римской империи, Франции или Нидерландах, близко не напоминает «Человек в красном» с точки зрения формата, стиля и техники. Принимая во внимание все доказательства вместе с оценкой костюма, кажется, что натурщик скорее англичанин, а портрет сделан в Англии. Анализ сопоставимых портретов исключил французского художника, но возможно, что художник был немцем или голландцем, работавшим в Англии.
Идентификация натурщиков на портретах, написанных более 400 лет назад, затруднена из-за нехватки записей и сопоставимых изображений. Были предложены различные кандидаты на роль Человека в красном в образе , хотя в настоящее время окончательного ответа нет. Внешне он выглядит подростком, возможно, в позднем подростковом возрасте, с бородой, которая только начинает расти.
Данные технического анализа и костюма позволяют предположить, что картина была создана между г. и г. .1530 и 9 гг.0007 с .1550. Если предположить, что натурщику от пятнадцати до двадцати лет, его дата рождения будет находиться между c .1510 и c .1535.
Ниже приведены некоторые из английских натурщиков, которые были предложены в описях и публикациях с семнадцатого века.
©
Генрих VIII (1491-1547)
Картина, описанная в 1660 году как «Цельная фигура Генриха Восьмого, когда он был молод, на картине Гольбена» (предположительно «Портрет мужчины в красном» ) был включен в список картин для покупки Карлом II у Уильяма Фризелла.
Молодой возраст натурщика в сочетании с датой одежды исключает эту идентификацию.
©
Генри Ховард, граф Суррей (1516-47)
В описи 1866 года, составленной Ричардом Редгрейвом, инспектором Картин Королевы, картина была описана как Граф Суррей.
Придворный и поэт, ответственный за введение сонета в Англию, Суррей был другом детства сына Генриха VIII, герцога Ричмонда, но позже был казнен по обвинению в государственной измене.
Невозможно быть уверенным в этой идентификации, потому что Человек в красном сильно отличается от других сохранившихся нарисованных портретов Генри Ховарда.
Лукас Хоренбоут, Генри Фицрой, герцог Ричмонд и Сомерсет, 1533-4, RCIN 420019 ©
Лукас Хоренбоут, Генри Фицрой, герцог Ричмонд и Сомерсет, 1533-4, RCIN 420019
©
Генри Фицрой, герцог Ричмонд и Сомерсет (1519-36)
Внебрачный сын Генриха VIII от Элизабет Блаунт был возведен в пэрство в 1525 году и был открыто признан королем. После его смерти в 1536 году в возрасте семнадцати лет инвентарь одежды герцога включал платье, камзол и чулки из малинового атласа, а также камзол и чулки из красной тафты.
На этой миниатюре он изображен с такими же голубо-серыми глазами, как у Человека в красном .
Идентификация остается предположительной, потому что нет никаких сопоставимых подобий натурщика, кроме этой миниатюры.
Вы уверены, что Человек в красном — одна из этих фигур?
Другие предположения о натурщике включают:
— иностранный посол при дворе Тюдоров
— второй сын важного дворянина
Кто такой Человек в красном?
Почему была заказана эта картина?
Примите участие в нашем опросе здесь, присылайте предложения нам по адресу [email protected]
6 знаменитых портретов и натурщиков, которые их вдохновили
Все мы знаем эти знаменитые портреты. Мы можем определить художников, написавших их, и узнать в них сюжеты: «Девушка с жемчужной сережкой», «Мона Лиза» и «Плачущая женщина». Но кто был реальным натурщиком для этих шести знаменитых портретов? И какие правдивые истории стоят за ними? Давайте поближе познакомимся с музами, натурщиками и тайнами, стоящими за этими культовыми произведениями искусства.
1. «Девушка с жемчужной сережкой» Йоханнеса Вермеера
Кто эта девушка, известная своей жемчужной серьгой? Некоторые искусствоведы считают ее старшей дочерью Вермеера, Марией, которой в то время было двенадцать лет.
Другие думают, что это Магдалина, дочь-подросток его патрона. В историко-фантастическом романе Трейси Шевалье она становится служанкой Вермеера, Гриет. Тот факт, что мы не совсем знаем, кто она такая, только добавляет ей очарования.
«Девушка с жемчужной сережкой», ок. 1665 г., с картины Йоханнеса Вермеера (из Викисклада Ивана Снеголапа, 2019 г., адаптировано с разрешения)
2. Musica (Мелодия) Кейт Банс
На этом портрете прерафаэлитов молодая женщина играет на лире. Кейт Банс нарисовала свою сестру Майру Банс. Мира разработала металлические конструкции во время Движения искусств и ремесел, возглавляемого Уильямом Моррисом. Они были одними из первых женщин, сделавших карьеру в искусстве. Если присмотреться, то на раме зеркала можно увидеть надпись ‘MUSICA’. Мира сделала многие рамки для картин своей сестры и вдохновила на это остроумное включение сюда.
Musica (Мелодия), 1895-1897, Кейт Банс (общественное достояние)
3.
Мона Лиза Леонардо да ВинчиМона Лиза может быть просто самой известной женщиной в мире. Но кто она? Странно то, что это совершенно обычная женщина из среднего класса, мадам Лиза Джокондо – жена флорентийского торговца тканями Франческо дель Джокондо. У нее было пятеро детей, и она вела комфортную и отнюдь не необычную жизнь. Что необычно, так это то, что темная вуаль, покрывающая ее волосы, иногда считается траурной. Так почему же она улыбается? Это остается загадкой.
Мона Лиза, 1503 г., Леонардо да Винчи (из Викисклада, автор Usersuperpro, 2020 г., адаптировано с разрешения)
4. «Плачущая женщина» Пабло Пикассо
Пикассо известен своими делами. Среди его любовниц была художница-сюрреалистка Дора Маар. В 1937 году она сфотографировала Пикассо, создающего «Гернику». Наряду с этой картиной размером с фреску он написал портрет «Плачущая женщина», посвященный скорби. Дора Маар была моделью для них. Хотя они отражают его негодование по поводу страданий, вызванных бомбардировкой Герники, они также указывают на бурные отношения пары9.
-летнее дело. «Дора для меня всегда была плачущей женщиной», — сказал Пикассо.
Плачущая женщина, 1937 г., Пабло Пикассо (из Flickr, NichoDesign, 2013 г., адаптировано с разрешения)
5. «Сын человеческий» Рене Магритта
«Сын человеческий» — загадочная картина художника-сюрреалиста Рене Магритта. Кто такой человек в котелке, чье лицо закрыто яблоком? Работа начиналась как автопортрет. Однако письма, написанные Магриттом, указывают на то, что ему было трудно рисовать себя, и он использовал яблоко, чтобы скрыть свое лицо. В истинно сюрреалистической манере картина также играет восприятием и реальностью, видимым и невидимым. Как сказал Магритт: «Все, что мы видим, скрывает другое, мы всегда хотим видеть то, что скрыто за тем, что мы видим».
Сын человеческий, 1964, Рене Магритт (из Flickr Натана Хьюза Гамильтона, 2018, адаптировано с разрешения)
6. No Woman, No Cry Криса Офили
Офили написал картину «Нет женщины, не плачь», живя в Лондоне.
