Иллюстрация — что это и зачем она бренду — Дизайн на vc.ru
Что такое иллюстрация, где она встречается и почему кастомная — супер, а шаблонная — не очень.
3320 просмотров
Заметили, что в нашей жизни стало слишком много иллюстраций? Они и на афишах мероприятий, и на обложках музыкальных альбомов, и на рекламных баннерах в метро.
Если говорить о мире брендинга, то это крутой инструмент, который делает готовый продукт дружелюбнее, душевнее и ближе к аудитории. Вспомнить хотя бы приложение или коробку «Додо Пиццы»: смотришь на эти черно-оранжевые friendly картинки — и уже проникаешься симпатией к бренду.
Фирменные иллюстрации «Додо Пиццы»
Чтобы разобраться, какое волшебство стоит за результатом, который так нравится клиенту и потребителю (и, конечно, выяснить, есть ли читы и коды), — обратились к нашему дизайнеру Карине. А она предложила начать с основ.
И мы начинаем.
Иллюстрация — что это?
Иллюстрацией считается любое изображение с ситуативной композицией, нарисованное от руки или в цифре.
Ее отрисовка всегда начинается с карандашного скетча и может занимать разное количество времени: здесь все зависит от детализации и запроса клиента. Например, сегодня в тренде схематичные, но узнаваемые изображения.
На этапе постановки ТЗ важно понимать, что иллюстрация — не логотип и не может им быть по определению. Ее задача — либо отобразить процесс, который сложно объяснить на словах, либо передать настроение и ценности бренда или продукта. Есть клиенты, которые не видят этой разницы, что приводит к проблемам формата «ожидание/реальность», отсутствию необходимого бюджета и времени на выполнение качественной работы. Согласитесь, ситуация не очень.
Еще один важный момент: иллюстрация уместна далеко не во всех сферах, и это тоже важно понимать. Где-то она не нужна по умолчанию.
Рассмотрим два основных сегмента:
Сфера B2С (business-to-consumer)
Иллюстрацию активно используют в книжной индустрии (и всех сферах, связанных с детьми), продуктовой сфере, сфере игр и развлечений, реже — в оформлении общественных заведений.
В общем, она уместна везде, где есть что-то, что должно ловить взгляды и продавать продукт за счет красивой картинки.
Сфера B2B (business-to-business)
Здесь же к художникам и дизайнерам обращаются за изображением услуг и процессов — это упрощает их восприятие аудиторией. Иллюстрация — находка для юриспруденции, логистики, строительства, инженерии и тяжелой промышленности.
Зачем нужна?
Многие компании сталкиваются с проблемой: по всей сфере «гуляют» одни и те же фотографии, чаще всего стоковые. Там и люди с улыбкой до ушей на лужайке перед новым домом, и рукопожатия серьезных людей в деловой одежде, и команда монтажников с большим пальцем вверх. Такие фото превращаются в мемную историю.
Проблема номер два: процесс работы в таких сферах сложно назвать привлекательным и интересным. Попробуйте найти фото юриста за работой в кипе бумажек, которое не заставит зевнуть. В таких случаях выход один — обращаться к альтернативным вариантам.
Кастомные иллюстрации ЦИАН.
Ипотека
Учитывая все вышесказанное, можно выделить три основных причины, почему бренду нужна иллюстрация:
- чтобы зацепить взгляд потребителя и передать нужное настроение
- чтобы по-новому презентовать свои товары и услуги
- чтобы отстроиться от конкурентов и запомниться не только на своем рынке, но и в социальном / медийном пространстве.
Теперь к видам
Сегодня иллюстрации становятся все более многообразными по виду и форме отображения. Если в начале XX века стиль задавали тенденции из мира искусства — арт-нуво, монументализм, сюрреализм и абстракция, — то сейчас все зависит от:
- сферы применения
- позиционирования бренда
- инструментария художника
Обратимся к последнему. Если с иллюстрациями от руки все понятно — карандаши, краски, тушь, лайнеры и чернила ограничивают в технике, а значит и в стилистике, — то диджитал-иллюстрация открывает для дизайнера целый мир новых возможностей.
На «прокачку» иллюстрации влияют и скиллы каждого автора: она получается более красочной, креативной и привлекательной для клиента. Все благодаря обилию всевозможных эффектов, фильтров и кистей, а также возможности бесконечного редактирования и работы с наложением слоев (которых тоже может быть бесконечно много).
Иллюстрация vs. Текст, схемы, таблицы
Почему иллюстрация вообще вошла на рынок товаров и услуг и из просто красивых картинок превратилась в рабочий инструмент? Ответ классический: есть спрос — есть предложение. Но если копнуть глубже, иллюстрация имеет очень важное преимущество над другим видом контента: изображения воспринимаются нашим мозгом гораздо лучше, чем текст.
Поэтому крупное пятно мы считаем гораздо быстрее, а то, каким оно будет, во многом определит наше отношение к бренду и наши дальнейшие действия.
Вот почему компании размещают иллюстрации на сайте, дополняют ими руководства, используют в цифровых продуктах и информационных материалах, а еще всячески продвигают это направление.
Возвращаясь к «Додо Пицце»: у компании даже есть «Тайная комната» с детальным разбором фирменных иллюстраций. Естественно, в диджитал-формате.
Шаблонные иллюстрации: а что так можно было?
Помимо красивой картинки на сайте или упаковке, для компании не менее важно время, которое дизайнер потратит на отрисовку. И время, и деньги — ценные ресурсы, следовательно, ими нужно управлять. Поэтому в интернете появляется все больше подборок с инструментами, которые предлагают готовые наборы иллюстраций. Отличное решение для многих брендов: это дешевле и быстрее.
Такие сервисы работают по принципу конструктора и заметно упрощают задачу. Но в таком процессе теряется кое-что важное — то, что имеет значение для любого, кто хочет запомниться у потребителя и отстроиться от конкурентов.
Преимущества кастомных иллюстраций
Если все подряд будут пользоваться одним и тем же набором иллюстративных элементов — об индивидуальности можно забыть. А это не решает одну из ключевых проблем бренда — выделиться и повысить узнаваемость и запоминаемость не только на своем рынке, но и в медийном пространстве.
Кастомные иллюстрации ГрузовичкоФ
Такую проблему могут решить только кастомные иллюстрации — те, что отрисованы вручную. Еще одним плюсом в копилку уникальности станет авторский визуальный стиль иллюстратора.
Фирменные иллюстрации от наших дизайнеров для благотворительного забега «АйДа, Пушкин»
Зачастую, заказывая такую иллюстрацию бренд платит не просто за красивую картинку или необычную композицию, а, скорее, за тот самый уникальный стиль, который станет акцентной частью проекта или продуктовой линейки. Отсюда — более высокая цена на кастомные иллюстрации.
В следующем материале разложим по полочкам, из чего складывается цена на авторскую иллюстрацию. Другими словами, поговорим о негласных правилах ее создания и тонкостях использования. Не пропустите 😉
Здесь вы можете посмотреть на наши проекты. Мы будем рады получить от вас обратную связь через наши аккаунты в Instagram и Telegram. Подписывайтесь на рассылку еженедельного дайджеста, чтобы быть в курсе последних событий!
виды, стили, методы, техники, художники, книги, описание жанра
Иллюстрацией может быть не только рисунок, но и картина, фотография, графическое изображение, а также коллаж. Их используют для оформления книг, газет и журналов, постеров. Иллюстрация – это отдельная область искусства, которая прошла долгий путь развития, у нее множество видов, стилей и техник.
- Что это такое
- Виды
- Стили
- Техники
- История развития
- Сферы применения
- Процесс создания
- Известные зарубежные иллюстраторы
- Известные русские и советские иллюстраторы
- Что такое коммерческая иллюстрация
- Особые виды
- Отличия от рисунка
- Где учатся на иллюстратора
Что это такое
Слово «иллюстрация» произошло от латинского illustratio, что означает освещение, наглядное изображение. Оно способно передать некое сообщение, информацию, чтобы помочь лучше понять текст. Хороший пример – детская литература, где наряду с текстом расположена картинка, позволяющая ребенку понять его содержание.
Современная иллюстрация глубокое понятие, его связывают не только с текстом. Она самостоятельно передает историю или решает определенную задачу. Человек, рассматривая изображение, видит историю и читает словно текст.
Статистика показывает, что вовлеченность в контент с иллюстрациями в разы выше. Текст с картинками удобен для чтения и выглядит структурированным. Изображения позволяют сразу же оценить характер и тему статьи. Благодаря этому читатель настраивается на необходимое восприятие до начала чтения материала.
Иллюстрации помогают полностью раскрыть мысли автора, так как текст не всегда может передать смысл статьи. В ряде случаев изображения играют главную роль, а текст – вспомогательную. В коммерческих статьях картинки вызывают сильные эмоции у читателя и действуют лучше слов.
Виды
Основные виды иллюстраций:
- заставка;
- концовка;
- фронтиспис;
- полостная, полуполостная, разворотная;
- оборонная;
- буквица.
Заставки размещают в начале главы для того, чтобы настроить читателя на новый материал. Их значение – показать начало следующей части повествования. Нередко отображают сцену, которую описывает автор в начале. Иллюстрации-заставки могут быть символическими или декоративными.
Пример иллюстрации-концовки
Иллюстрации-концовки помещают в конце глав, частей или самой книги. Как и заставки, они могут быть тематическими, сюжетными, символическими, иметь орнамент. Заставку и концовку выполняют в едином стиле, поскольку они взаимосвязаны между собой.
Фронтиспис размещают на развороте с титульным листом с левой стороны.
Такой вид иллюстрации показывает идею повествования. Иногда она представляет собой портрет автора.
Полостная иллюстрация занимает всю страницу и часто используется для детской литературы. Содержание изображения напрямую относится к предыдущему тексту или последующему. Для подобного вида иллюстраций подбирают значительное событие, отраженное в произведении. Ее разновидность – полуполостная иллюстрация, которую располагают на половине страницы. Разворотная занимает две страницы.
Оборонной иллюстрацией называют небольшой рисунок, который окружен текстом. Он отображает незначительные события.
Народные русские сказки
Буквица – это красиво оформленная первая буква в тексте.
Обычно ее стилизуют под жанр или эпоху.
Стили
Исходя из того, где иллюстрация будет использована, ее относят к какому-либо жанру. Популярными считаются стили для следующих жанров:
- детская литература;
- художественная литература;
- техническая и научно-популярная литература;
- комиксы;
- карикатура;
- концепт-арт.
Сюда же можно отнести иллюстрации на упаковках, рекламные изображения и логотипы. Они необходимы для привлечения потенциального покупателя. Дизайн упаковки должен быть ярким. Особенно он востребован для детских товаров.
Трудным стилем считают логотип или брендинг. Изображение логотипа должно не только выделяться среди других, но и запоминаться. Они несложные в исполнении и выполняют прямую функцию – соответствуют концепции бренда.
Что касается размещения иллюстрации на литературе, то изображения отличаются сложностью в исполнении. Они выполняют ряд функций: привлекают внимание (особенно это касается обложки), передают настроение произведения и поддерживают концепцию.
Особые требования выдвигают для технических изданий – графическая информация должна быть достоверной.
Уникальный стиль – иллюстрации для комиксов. Это коллаж из картинок (с текстовым сопровождением, а иногда и без него), который передает сюжет. Нередко для этого достаточно всего одного изображения.
Техники
Помимо традиционных техник, которые использовали многие поколения иллюстраторов, современные мастера применяют цифровые технологии для создания изображений. Нередко техники смешивают, получая уникальные иллюстрации.
Живописные иллюстрации
Для работы в этой технике используют акриловые краски, гуашь, акварель. С помощью акварельных красок создают мягкое глубокое изображение. Главное достоинство такой техники – тонкая настройка прозрачности.
Гуашь ложится гораздо плотнее. С ее помощью иллюстратор может выбрать темные оттенки и работать грубыми мазками. Здесь тяжело добиться прозрачности. Такие художественные иллюстрации хорошо смотрятся в журналах и на плакатах.
Их используют в мультипликации, создавая акварелью подходящий фон.
Акрил считается лучшим материалом для начинающего художника. Мазки получаются грубыми и плотными. Акриловой краской рисовать гораздо проще, чем акварелью или гуашью. С помощью акриловых красок создают текстурные изображения с тонким рельефом.
Мазки быстро засыхают на холсте, оставаясь водонепроницаемыми. Современные материалы содержат в составе вещества, которые создают необычный эффект.
Графические иллюстрации
Графические иллюстрации создают с помощью ручки, карандаша, угля или сангины – специального мелка красноватого оттенка, которым рисуют наброски или эскизы. Используя один цвет, художники способны изобразить сложные картины, имеющие объем, тень и разнообразные текстуры. Такую технику в работах использует художник из Бельгии Набиль Неззар.
Цифровая иллюстрация
Бывают растровыми и веторными.
Коллаж
Коллаж – простая техника иллюстрации.
Изображения создают при помощи кусочков из материалов, которые приклеивают в определенном порядке к основе. Кусочками могут служить обои, газеты, журналы, цветная бумага и ткани. Приклеенные к основе, они создают впечатление целой картины.
Коллаж
Коллаж появился в 1912 году. Его впервые ввели в работы Пикассо и Ж. Браком. Коллаж вряд ли можно отнести к традиционной иллюстрации, однако многие мастера пользуются этой техникой.
Аппликация
Техника аппликации во многом напоминает коллаж. Кусочки разнообразных материалов (ткани, бумаги, цветных веревок и ниток, соломы, меха) накладывают на основу. Таким образом можно создать картину, орнамент, придав ему выразительность и рельеф.
История развития
Первые иллюстрации как способ пояснить текст появилась давно – есть иллюстрированная книга, датированная 39 веком до н.
э. Это римское произведение из 15 частей – «Седмицы или портреты». Писцы Древнего Египта оставляли на папирусе некие изображения для наглядности. Средневековые иллюстрации обнаружены на рукописных европейских книгах, начиная с периода Античности.
Египетские античные рисунки
В древнерусских книгах использовали нарисованные от руки миниатюрные изображения. Подобные памятники сохранились до наших дней, и называются лицевыми книгами. Наиболее древние из них датированы XII веком.
Когда в Европе началось книгопечатанье, иллюстрация получила быстрое развитие. Особенностью изображений тех времен – монохромность. Наряду с буквами иллюстрации были черного цвета. Изначально мастера использовали оттиски с гравюр, а затем появилась техника плоской печати или литография.
Египетские античные рисунки
Начиная с 1837 года развитие получила фотография. Стало возможно тиражировать в больших количествах многоцветные иллюстрации к художественным произведениям. В конце XX века иллюстраторы стали пользоваться компьютерными технологиями.
Сферы применения
Кроме книг, иллюстрацию используют для следующих целей:
- разработка логотипов компаний и торговых марок;
- размещение на упаковке товаров;
- привлечение внимания к сайтам и приложениям;
- презентация продукта или компании;
- помощь с навигацией;
- оригинальный способ донесения информации.
Иллюстрацию размещают в различных инструкциях, для массовых рассылок, чтобы вызвать интерес, в рекламе и корпоративных изданиях.
Процесс создания
Процесс создания иллюстраций делят на несколько этапов. Работа начинается с выбора темы. На этом этапе иллюстратор записывает идеи и анализирует, выясняя предпочтение целевой аудитории.
Второй этап — Наброски и эскизы
Второй этап – наброски или эскизы. Тема выбрана и можно зарисовать предметы, которые к ней относятся. Эскизы представляют собой схематические наброски. Именно с них пишется общая форма.
Третий этап — оформление основных форм
Далее приступают к оформлению основных форм.
При этом иллюстраторы нередко пользуются графическим планшетом. Один из главных этапов – выбор цвета. На этом заканчивается черновая работа.
Завершающий этап — Подбор цвета
Для нарисованных моделей подбирают оттенки, блики, свет и текстура. В итоге получается набор отдельных предметов и теперь можно приступить к их компоновке. После составления композиций добавляют фон, надписи и другие элементы. После этого макет проходит окончательное согласование.
Известные зарубежные иллюстраторы
Аллен Густав Андерсен родился в США в 1908 году. В начале карьеры работал штатным художником-оформителем в различных изданиях. После переезда в Нью-Йорк рисовал обложки для известных журналов.
Паскаль Кэмпион – художник и аниматор родом из Франции. Считается мастером современной цифровой графики. Его работы отличаются особой атмосферой.
Северино Баральди был рожден на севере Италии. С детства любил рисовать мелом на асфальте. Его карьера началась с изображения карикатур. Затем он иллюстрировал для миланского издательства детскую литературу. В последующем Северино сотрудничал с британским журналом.
Джонни Даддл известен иллюстрациями к книгам о Гарри Потере. До того, как всерьез заняться современной цифровой графикой он работал преподавателем искусств.
Акилле Бельтраме служил иллюстратором итальянского издания La Domenica del Corriere. Неясно, какие события отражены в его работах, однако они вызывают большой интерес у зрителя.
Арсен Джаникьян – художник из Украины. Он стал известен после создания иллюстраций к детским книгам – Джанни Родари, Астрид Линдгрен и других.
Сэр Джон Гилберт до сих пор считается лучшим иллюстратором пьес Шекспира. Художник, иллюстратор и гравер наполнял работы драматизмом. У лиц его персонажей трагическое выражение.
Крис Риддел один из самых востребованных британских иллюстраторов современности. Он работал с Нилом Гейманом и Джоан Роулинг. За свою карьеру он проиллюстрировал более 150 художественных книг.
Георг Эренфрид Гросс — американский и немецкий карикатурист, живописец и график. После эмиграции в США в 1938 году занимался обложками покетбуков и иллюстрировал мужские журналы.
Говард Дэвид Джонсон — американский фотореалист и иллюстратор. Получил известность по своим религиозным, историческим и мифологическим работам. Он работает в реалистическом стиле, используя смешанные техники.
Известные русские и советские иллюстраторы
Евгения Мигунова считают одним из самых известных художников-иллюстраторов.
Он закончил художественный факультет ВГИКа, а после иллюстрировал книги «Понедельник начинается в субботу», «Пароль «Стрекоза», «Гай До». Его работы узнаваемы, выполнены в черно-белом цвете и наделены особой атмосферой.
Смог создать уникальный авторский стиль русский иллюстратор Иван Билибин – преподаватель Академии художеств, театральный оформитель. Работы мастера отличаются обилием орнаментов и узоров, а также сказочностью образов.
Тем, кто любит сказочные сюжеты, понравятся работы Леонида Владимирского. Он умел создавать по-настоящему яркие иллюстрации, насыщенные энергией и солнцем. Лучшими иллюстрациями Владимирского считаются работы к произведению А. Волкова «Волшебник Изумрудного города».
Нельзя обойти вниманием Владимира Сутеева. Многие дети именно ему обязаны любовью к книгам. Сутеев — первый советский режиссер-мультипликатор. Он не только придумывал сюжеты к сказкам Корнея Чуковского, Маршака и Михалкова, но и рассказывал собственные истории.
Он мог создавать настоящие шедевры иллюстрации, в которых сюжета было больше, чем в тексте.
Евгений Чарушин с детства увлекался произведением «Жизнь животных» Альфреда Брема. Под впечатлением от книги он рисовал животных с натуры в чучельной мастерской. Позже закончил Академию художеств и стал художником-анималистом. Творчество посвятил оформлению рассказов о животных. Иллюстрации Чарушина к книгам В. Бланки можно увидеть в Третьяковской галерее.
Виктор Исаевич Таубер – график, художник-иллюстратор. Иллюстрировал сказки Г. Х. Андерсена, братьев Гримм. Долгое время сотрудничал с детским журналом «Мурзилка», рисуя забавные сюжеты для малышей.
Александр Дейнека начал карьеру в качестве фотографа. В процессе работы формировался уникальный стиль. Позже он стал известным скульптором, графиком и художником. Известны некоторые его мозаики, которые сохранились на станциях метро в Москве.
Александр Самохвалов – советский акварелист, художник и иллюстратор.
Долгое время был ведущим членом Ленинградского отделения Союза художников России. Он известен жанровой и портретной живописью. Среди его знаменитых работ «Кафе Гурзуф» 1956 года.
Что такое коммерческая иллюстрация
Коммерческая иллюстрация отличается от художественной работы. Если обычная иллюстрация направлена на удовлетворения эстетических потребностей зрителя, то коммерческая ставит перед иллюстратором определенные задачи. Требования к такому продукту повышены – изображение, каждый его штрих должен подчиняться правилам, которые диктует рекламная компания.
Коммерческая иллюстрация
Свободный художник подчиняется только эмоциям и чувствам, он раскрывает свой внутренний мир с помощью работы.
Коммерческий продукт обязует автора иллюстрации выполнять поставленные задачи через техническое задание проекта.
Особые виды
В искусстве иллюстрации есть особые виды. К ним относят ботаническую и техническую иллюстрацию.
Ботаническая
Ботаническая иллюстрация – это искусство отображения растений, его форм, частей, деталей, цветов. Их изображают рядом с описанием культуры в книгах, журналах, научных изданиях.
Сложным этот вид считается из-за того, что от иллюстратора требуется понимание морфологии растения, ему потребуется доступ к натуральным образцам и гербарию. Ботанические иллюстрации создают совместно с консультантом.
Техническая
Цель технической иллюстрации — точная передача того объекта, который находится под вниманием автора. Такой тип облегчает понимание описания, а также изучения объекта. Без подобных изображений в научно-технической литературе обучение некоторым дисциплинам было бы весьма затруднительным.
Отличия от рисунка
Рисунок не может быть иллюстрацией, но может стать частью ее.
Главное отличие иллюстрации от рисунка в том, в каких целях полученное изображение использовать. Пока в него не заложена определенная мысль или идея, рисунок останется лишь изображением. Он ничего не поясняет зрителю и не рассказывает историю.
В качестве примера можно привести изображение футбольного мяча, который будет нести иную смысловую нагрузку, если разместить его на спортивном сайте и добавить другие аксессуары для футбола.
Где учатся на иллюстратора
Поступить в институт можно после 11 класса. Срок обучения зависит от направления подготовки ВУЗа.
Среди ВУЗов России заслуживают внимание:
- Московский государственный академический художественный институт им. Сурикова.
- Институт кино и телевидения.
- Ленинградский государственный университет им. Пушкина.
- Художественно-технический институт Санкт-Петербурга.
Что такое иллюстрация и как она используется сегодня?
Стоковые фотографии Chaiwuth Wichitdho/Shutterstock
Возможно, вы этого не осознаете, но поле иллюстрации формирует мир, в котором мы живем.
Оно одновременно очень заметно, но в то же время невидимо, и оно оказывает влияние, которое трансформирует нашу визуальную культуру, чтобы дать людям возможность высказаться и сделать нашу жизнь более смысл. Исходя из этого, что именно означает иллюстрация ? Проще говоря, иллюстрация — это визуальные образы, наиболее известные благодаря интерпретации, изображению, объяснению и/или украшению слов в книгах, газетах и онлайн-СМИ. Идя далеко за пределы этого, однако, иллюстрации являются рисунков , которые вы найдете, чтобы сделать веб-сайты и приложения более удобными для пользователя (вспомните эмодзи), рисунок поверхности на бумажной кофейной чашке, персонаж на коробке с хлопьями, а также обои в вашем любимом старом доме. И это лишь некоторые из применений иллюстрации.
Д.Б. Дауд , дизайнер, писатель, иллюстратор и теоретик визуальной культуры, сравнивает иллюстрацию с молотком. Инструмент практичен и выполняет очень обдуманную функцию.
Но может ли молот быть красивым? Да, оно может. Иллюстрация похожа. Это практично — оно передает информацию. И, конечно же, иллюстрация может быть красивой и вызывать эмоции.
Теперь, когда у вас есть представление о широком мире иллюстрации, узнайте, как эта область получила свое современное начало, и больше о том, как мы видим иллюстрацию сегодня.
Золотой век иллюстрации: начало современной иллюстрации
Иллюстрация восходит к наскальным рисункам Ласко доисторической эпохи. А с изобретением печатного станка в 15 веке публикации можно было тиражировать в массовом масштабе, что позволяло обмениваться идеями.
Несмотря на то, что в мире производились беспрецедентные печатные материалы, потребовались столетия, чтобы иллюстрация вступила в свой « Золотой век ». Почему это было? Что ж, несмотря на возможность выпуска нескольких копий публикации, это по-прежнему было дорогостоящим мероприятием с относительно ограниченными возможностями распространения.
Однако в конце 19 века все изменилось. Процесс полутоновой печати был разработан и упростил создание изображений. (До полутоновой печати все изображения нужно было вручную вырезать на деревянных брусках, а затем печатать.) Производство и распространение бумаги также были факторами. Материал стал дешевле, а недавно созданные межконтинентальные железные дороги позволили широко распространять печатные материалы.
Индустриализация также сыграла свою роль в повсеместном распространении печатных материалов. Его последствия сделали людей в целом богаче с располагаемым доходом, которым они могли наслаждаться. Одной из вещей, на которые они тратили свои деньги, была подписка на книги и журналы. Именно в это время начала развиваться американская иллюстрация. Издатели поняли, что для продажи копий своих книг и подписки на свои публикации им необходимо включать изображения. Harper’s Monthly , Collier’s и Scribner’s были одними из самых популярных компаний, потому что они осознали ценность иллюстраций в своей продукции и из-за этого добились больших тиражей.
Вы можете спросить себя — а как насчет фотографии? Почему журналы не могли просто размещать такие изображения? Когда начинался Золотой век, фотография была еще молода, она была изобретена чуть раньше, в 1800-х годах. Фотографий в таких изданиях еще не было, поэтому спрос на иллюстраторов был высок.
Иллюстраторы, ставшие популярными в Золотой век, были сродни кинозвездам. Они не только заработали много денег на своих заказах, но и дружили с Голливудом. Одним из самых известных иллюстраторов того времени был N.C. Wyeth , который проводил время с Дугласом Фэрбенксом и Мэри Пикфорд — крупными знаменитостями того времени.
Творческие тенденции приходят и уходят, как и Золотой век иллюстрации. К 1930-м годам фоторепродукций (и цветная фотография ) начали пробиваться в журналы и книги и оттеснили иллюстраторов.
Несмотря на то, что популярность иллюстраций пошла на убыль, они продолжают оставаться актуальными: от вывесок, протестующих против войн, до обложек New Yorker и дизайна одежды — и это несмотря на то, что фотография и видео продолжают распространяться в Интернете.
Но в наш все более цифровой век иллюстрация демонстрирует ручное прикосновение к миру, который обычно просматривается с экрана.
Некоторые способы использования иллюстраций сегодня
Иллюстрации используются по-разному, некоторые из них вы можете не осознавать. Вот лишь некоторые (но, конечно, не все) формы, в которых иллюстрация существует в нашем мире.
Для освещения историй в книгах и журналах
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация, опубликованная The Triwizard Champion (@yourtriwizardchampion) на
Иллюстрации, пожалуй, наиболее известны как изображения, которые иллюстрируют наши любимые книги и статьи в журналах.
Публикационная иллюстрация — это место, где эта область ожила и где креативщики создали одни из самых долговечных изображений. И во многих случаях иллюстраторы помогли определить то, что мы видим, когда они адаптированы другими способами — например, обложки книг о Гарри Поттере , иллюстрированные Мэри ГрандПре, и то, как это повлияло на серию фильмов.
Чтобы придать предметам более красочный и оригинальный вид — и миру в целом
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация Rifle Paper Co. (@riflepaperco)
Мир сплошных цветов был бы скучным. Подумайте об обоях, носках, эмалевых булавках, кофейных кружках — все они используют иллюстрацию, чтобы добавить объекту индивидуальности и, что более важно, дать нам возможность выразить себя.
Для украшения дизайна упаковки
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация GoodHairDayPasta (@goodhairdaypasta)
Иллюстрация, какой бы тонкой она ни была, часто украшает дизайн упаковки, помогая продуктам выделяться на полках.
Сделать цифровые медиа более человечными
Цифровой мир может казаться таким безличным. Иллюстрация, особенно когда она выглядит так, будто нарисована от руки, добавляет человеческое прикосновение. Скорее всего, вы увидите больше веб-сайтов и приложений, использующих иллюстрации в своих значках, страницах ошибок и сопровождающих страницах входа, чтобы сделать их более дружелюбными и радостными.
Занять социальную позицию
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Сообщение, опубликованное Хейли Пауэрс Торнтон-Кеннеди (@hayleypowersstudio)
Есть много способов, которыми иллюстрация помогла людям занять социальную позицию. Один из способов — через протестные изображения и вывески. Такое использование иллюстраций существует со времен суфражисток, но в последние годы оно стало более популярным благодаря Маршу женщин, движению Black Lives Matter, Глобальному климатическому маршу и многим другим формам активности.
Реклама
Будь то в печати, в Интернете или на телевидении, вы найдете иллюстрации в мире рекламы.
Несмотря на серьезную конкуренцию с фотографией и кино, реклама была огромной частью иллюстрации в Золотой век и в середине 20-го века, и она никуда не делась.
В концепт-арте любимых телепередач и фильмов
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Сообщение, опубликованное •*✨✨*• (@simonedoesdisney) на
Перед тем, как начнется производство телевизионного или киношоу, концепт-иллюстраторы придумывают визуальный дизайн предмета, персонажа или всего мира, которого еще не существует. Сегодня вы увидите это в видеоиграх и фантастических фильмах, но концепт-арт также использовался для некоторых из самых любимых анимационных фильмов Диснея, таких как Алиса в стране чудес 9.
0008 . Иллюстратор Мэри Блэр придумала первоначальный дизайн персонажей, которых мы знаем и любим.
Статьи по теме:
Интервью: как работа почтальоном помогла художнику создать иллюстрации в стиле ретро
Забавные маленькие спичечные коробки с изображением кошек в барах, которые переели
Ищете художественное вдохновение? Эта книга полна идей для иллюстраций от 50 лучших иллюстраторов
впечатляющих иллюстрации — острое зеркало нашего современного мира
Что такое иллюстрация? — ВекторГуру
Вам может быть интересно, что такое иллюстрация или чем именно занимается иллюстратор. Давайте получим дополнительные знания об этом термине. Мы также углубимся в понимание масштабов этой великолепной области.
Что такое иллюстрация – определение
Иллюстрация – это визуальное представление идеи, концепции, реальных или воображаемых объектов и/или сцен.
Это может быть рисунок или картина. Они также могут быть созданы в цифровом виде с помощью компьютера. Фотография также считается иллюстрацией, если ее целью является разъяснение идеи или концепции. Больше ответов на вопрос: «что такое иллюстрация» — впереди.
Иллюстрации — один из самых мощных инструментов в области коммуникативного дизайна.
Иллюстратор — это человек, который создает иллюстрацию с использованием цифрового или нецифрового носителя. В основном, цифровые иллюстраторы — это коммерческие художники, хорошо знакомые с часто используемыми компьютерными графическими приложениями, такими как Adobe Photoshop, Illustrator или CorelDraw, или загруженные с таких сайтов, как SignSilo.
Типы и использование иллюстраций
Иллюстрации могут использоваться вместе с контентом для ознакомления зрителя с определенной темой. Чертежи и диаграммы помогают объяснить сложные объекты и системы.
Наглядные материалы помогают обучению и помогают читателю лучше понять предмет.
Более того, некоторые предметы невозможно преподавать без использования иллюстраций. Например, в биологии нервную систему человека можно объяснить и ясно понять только с помощью диаграммы. Одного текста недостаточно, чтобы объяснить сложную структуру нервной системы, не так ли?
Технические иллюстрации или чертежи используются в области машиностроения, медицины, бизнеса и многих других профессий, где используются оборудование, системы и модели. Сложные системы легче объяснить с помощью чертежей.
Графики и диаграммы можно использовать для объяснения сложных моделей в бизнесе, которые помогают учащимся понять абстрактные понятия.
Карты также являются хорошим примером технических иллюстраций, которые дают зрителю больше информации о конкретных географических точках.
Мультфильмы долгое время были успешным средством коммуникации, где иллюстрации несут в себе остроумие и юмор, чтобы заинтересовать и вдохновить читателя или зрителя. Мультфильмы могут быть представлены вместе с текстом, а могут и не быть представлены для разъяснения идеи.
Реклама и маркетинг в бизнесе породили новую область иллюстраций, известную как коммерческое искусство. Коммерческие художники создают иллюстрации, чтобы произвести впечатление, обучить и еще больше побудить зрителя купить продукт или услугу. Газетная реклама, рекламные щиты, телевизионная реклама, брошюры, каталоги и интернет-реклама подтверждают важность иллюстраций в области маркетинга.
Иллюстрации не всегда должны быть информативными. Они могут быть созданы только для эстетической ценности и не могут использоваться для обучения человека. Они могут быть созданы только для добавления визуальной ценности.
Компьютеры в иллюстрации
Компьютеры значительно упростили создание иллюстраций. Теперь можно создавать иллюстрации с гораздо меньшими усилиями и временем. Кроме того, эти цифровые иллюстрации можно легко редактировать и манипулировать ими, когда это необходимо, что может быть не так в нецифровых иллюстрациях, где нужно создавать иллюстрацию с нуля.
Иллюстрации, созданные с помощью компьютеров, также могут воспроизводить нарисованные от руки иллюстрации с помощью инструментов и методов, предлагаемых определенными приложениями. Adobe Photoshop — популярное программное обеспечение, которое используется для создания фотореалистичных эффектов всего за несколько минут.
Иллюстратор может или не может использовать компьютер исключительно для создания иллюстраций. Первоначальный набросок или картину можно создать на бумаге, а затем отсканировать и открыть в программе. Позже его можно раскрасить, улучшить и закончить с помощью инструментов и опций, предоставляемых программным обеспечением.
Компьютеры настолько повлияли на область иллюстрации, что большинство иллюстраторов в наши дни связаны только с областью компьютерной графики и цифровой иллюстрации.
Иллюстрации, созданные с помощью векторных приложений, породили новую область под названием «Векторное искусство». Художник-вектор использует компьютерные приложения, такие как Adobe Illustrator или CorelDRAW, для создания иллюстраций.
