Иллюстрации доре гюстав: Художники по направлению: Романтизм — WikiArt.org

Художники по направлению: Романтизм — WikiArt.org

направление

Романти́зм (фр. romantisme) — идейное и художественное направление в культуре конца XVIII века — первой половины XIX века, характеризуется утверждением самоценности духовно-творческой жизни личности, изображением сильных (зачастую бунтарских) страстей и характеров, одухотворённой и целительной природы. Распространилось на различные сферы деятельности человека. В XVIII веке романтическим называли всё странное, живописное и существующее в книгах, а не в действительности. В начале XIX века романтизм стал обозначением нового направления, противоположного классицизму и Просвещению.

Зародился в Германии. Предвестник романтизма — «Буря и натиск» и сентиментализм в литературе.

Романтизм сменяет эпоху Просвещения и совпадает с промышленной революцией, обозначенной появлением паровой машины, паровоза, парохода, фотографии и фабрично-заводских окраин. Если Просвещение характеризуется культом разума и основанной на его началах цивилизации, то романтизм утверждает культ природы, чувств и естественного в человеке. Именно в эпоху романтизма оформляются феномены туризма, альпинизма и пикника, призванные восстановить единство человека и природы. Востребованным оказывается образ «благородного дикаря», вооруженного «народной мудростью» и не испорченного цивилизацией.

Категория возвышенного, центральная для романтизма, сформулирована Кантом в работе Критика способности суждения. По Канту, есть позитивное наслаждение прекрасным, выражающееся в спокойном созерцании, и есть негативное наслаждение возвышенным, бесформенным, бесконечным, вызывающее не радость, а изумление и осмысление. С воспеванием возвышенного связан интерес романтизма к злу, его облагораживание и диалектика добра и зла («Я — часть той силы, что вечно хочет зла и вечно совершает благо»).

Просветительской идее прогресса и тенденции отбросить всё «устаревшее и отжившее» романтизм противопоставляет интерес к фольклору, мифу, сказке, к простому человеку, возвращение к корням и к природе.

Тенденции к атеизму романтизм противопоставляет переосмысление религии. «Истинная религия — это чувство и вкус бесконечности» (Шлейермахер). Деистической концепции Бога как Высшего Разума противопоставляется пантеизм и религия как форма чувственности, идея Живого Бога.

По словам Бенедетто Кроче: «Философский романтизм поднял знамя того, что иногда называют не совсем точно интуицией и фантазией, в пику холодному разуму, абстрактному интеллекту». Проф. Жак Барзен отмечал, что нельзя считать романтизм бунтом против разума: это бунт против рационалистических абстракций. Как пишет проф. Г. Сколимовский: «Признание логики сердца (о которой столь выразительно говорит Паскаль), признание интуиции и более глубокого смысла жизни является равносильным воскрешению человека, способного летать.

Именно в защиту этих ценностей, против вторжения обывательского материализма, узкого прагматизма и механистического эмпиризма, восстал романтизм».

Основатели философского романтизма: братья Шлегели (Август Вильгельм и Фридрих), Новалис, Гёльдерлин, Шлейермахер.

Представители: Франсиско Гойя, Антуан-Жан Гро, Теодор Жерико, Эжен Делакруа, Карл Брюллов, Уильям Тёрнер, Каспар Давид Фридрих, Карл Фридрих Лессинг, Карл Шпицвег, Карл Блехен, Альберт Бирштадт, Фредерик Эдвин Чёрч, Люси Мэдокс Браун, Жилло Сент-Эвр.

Развитие романтизма в живописи протекало в острой полемике с приверженцами классицизма. Романтики укоряли своих предшественников в «холодной рассудочности» и отсутствии «движения жизни». В 20-30-х годах работы многих художников отличались патетикой, нервной возбуждённостью; в них наметилось тяготение к экзотическим мотивам и игре воображения, способного увести от «тусклой повседневности». Борьба против застывших классицистских норм длилась долго, почти полстолетия. Первым, кому удалось закрепить новое направление и «оправдать» романтизм, был Теодор Жерико.

Одним из ответвлений романтизма в живописи является стиль бидермейер.

Романтизм впервые возник в Германии, в кругу писателей и философов йенской школы (В. Г. Ваккенродер, Людвиг Тик, Новалис, братья Ф. и А. Шлегели). Философия романтизма была систематизирована в трудах Ф. Шлегеля и Ф.Шеллинга

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →

Википедия: https://ru.wikipedia.org/wiki/Романтизм

Гюстав Доре как художник-иллюстратор XIX века

В музейном собрании «Парка Монрепо» хранятся книги, иллюстрированные замечательным французским художником  – Гюставом Доре. Это  –  «Божественная комедия» Данте Алигьери  (1900г.),  «Потерянный и Возвращённый Рай» Джона Мильтона (1895 и 1899 гг.), «Дон Кихот» Сервантеса  (1869 г.), «Басни» Лафонтена  (1895 г.).
    

Луи-Кристоф-Поль-Гюстав Доре родился 6 января 1832 года в Страсбурге. Очень рано Гюстав стал удивлять всех своими недетскими, почти профессиональными рисунками. Он начал рисовать в 4 года, и уже в 10 лет выполнил иллюстрации к «Божественной комедии». Его первые литографии появились, когда ему было всего 11 лет.

    

В 1847 году он переезжает вместе с матерью в Париж, где Гюстава определяют в лицей Шарлемань. Здесь он получает хорошее образование.
    Поселившись в столице, Доре отправляется к  Ш. Филипону, главному  редактору сатирического журнала «Journal pour rire» с серией рисунков «Подвиги Геркулеса». Филипон принимает его в число сотрудников с окладом 5000 франков в год. С тех пор, в течение многих лет, в журнале выходили его рисунки, полные веселья и юмора.
    

Гюстав не получил специального художественного образования, зато много времени проводил в залах Лувра, изучая картины старых мастеров.

Также он часто посещал Национальную библиотеку, где подолгу рассматривал старые гравюры. По мере того как выходили в свет его более серьёзные работы – целые композиции к многочисленным  литературным произведениям, – росла и его известность. Он стал знаменит не только во Франции, но и во всей Европе.
  

 Им были иллюстрированы сочинения Рабле, Бальзака, «Сказки» Шарля Перро, «Дон Кихот» Сервантеса, «Божественная Комедия» Данте, «Потерянный и Возвращённый Рай» Мильтона, «Библия», «Басни» Лафонтена, «Неистовый Роланд» Ариосто, «Опыты» Монтеня, стихотворения Теннисона и многое другое.

  

Гюстав становится самым молодым участником Салона 1848 года с сериями рисунков «Новый Велизарий», «Союз  –  сила», «Сцены из жизни пьяниц». С тех пор Доре почти ежегодно участвует в выставках Салона, экспонируя не только графические, но и живописные и скульптурные работы.
    

Работал он очень много, удивляя людей, знавших его, своим трудолюбием и работоспособностью. Доре ставил перед собой около двадцати досок, и переходил от одной к другой, набрасывая рисунок с быстротой и уверенностью, которые изумляли. Так, однажды, за одно утро, он заработал 10 тыс. франков.
    

Как иллюстратор, он поражает своей плодовитостью и неистощимой находчивостью фантазии. Его рисунки для «Приключений барона Мюнхаузена» – это настоящий шедевр импровизации, выдумки и остроумия.

  

 В 1855 году художник закончил рисунки к «Озорным рассказам» Бальзака. Осенью того же года приступил к изучению Данте для создания иллюстраций к «Божественной Комедии». Грандиозные гравюры художника к «Аду» появились в 1861 году, «Чистилище» и «Рай» были выполнены в 1869 году.
    

видев «Дон Кихота» с иллюстрациями Доре, Т. Готье воскликнул: «Какой дар! Какое богатство мысли, интуитивная глубина, какое проникновение в сердце различных вещей! Какое чувство реального и в то же время химерического!» В 1865 г. художник иллюстрирует двухтомную Библию и создаёт для неё 230 рисунков. Здесь он даёт полную волю своему воображению.

  

 В середине 60-х годов Доре прибывает в Лондон, там его ждал восторженный приём. Он был приглашен на обед принцем и принцессой Уэльскими, где был представлен королеве Англии. К нему приезжают в гости многие знаменитости: Александр Дюма, Виктор Гюго, Полина Виардо, Эжен Сю, Аделина Патти, Ференц Лист. Большая мастерская художника в столице Англии была завалена работой. Он создаёт многочисленные рисунки к фолианту о жизни Лондона  (1872 г.)  В них во всей полноте показан не только быт английских городов и сёл, но и раскрыт характер народа.

    

Последнее, что успел создать Гюстав Доре, это иллюстрации к «Неистовому Роланду» Ариосто (1879г.).  Художник умер 23 января 1883 г.

Т.Л. Просина,
хранитель музейных предметов 
ГБУК ЛО «ГИАПМЗ «Парк Монрепо»

 

Блог Исторического музея — Рассказываем о нашей работе, делимся планами на будущее, знакомим с новыми проектами, публикуем интересные факты из нашей музейной истории и другие занимательные материалы

Повествуя о правлении царя Ивана Грозного, древний автор Степенной книги царского …

Читать далее «Об изыскании внутренних резервов, или в тесноте, да не в обиде»

По традиции к Новому году радуем вас «цветной» подборкой памятников из собрания музея. …

Читать далее «Цвет 2022 года в коллекции Исторического музея»

Среди подписных и датированных икон в собрании отдела Древнерусской живописи …

Читать далее «Благословление Экзарха Грузии»

В собрании отдела изобразительных материалов хранятся четыре рисунка участников Отечественной войны …

Читать далее «Рисунки братьев Норовых»

Изображения-перевёртыши известны довольно давно. Наиболее ранние примеры перевёртышей мы можем найти …

Читать далее «Перевёртыши»

7 марта 1876 года американский и канадский ученый и изобретатель Александр Белл получил …

Читать далее «Тут какой-то паучок, или История под ногами»

Наверняка многие помнят, что заключительная серия классической советской экранизации «Приключений …

Читать далее «Двадцатый век начинается или Холмс. Мистер Холмс»

«В некоторых домах вблизи Кремля стены домов пробиты снарядами, и, …

Читать далее ««…Щепки летят»»

Сверка фонда – удивительный процесс, таящий в себе много тайн …

Читать далее «Непростая судьба двух произведений Гросвальда»

Потенциальным соискателям всех без исключения должностей в музее «Покровский собор» нужно …

Читать далее «Любите ли вы зиму?»

В исследовательской работе не существует мелочей, особенно в атрибуционной. Здесь …

Читать далее «Портрет Семена Давыдовича Панчулидзева»

На выставке «Глагол таинственный небес», посвященной 300-летию Синодального хора, в Государственном центральном …

Читать далее ««Воспойте Господеви песнь нову…» Уникальная икона из собрания Исторического музея»

Гюстав Доре. Иллюстрации к «Божественной комедии» Данте Алигьери. 1870 год

Гюстав Доре был невероятно популярным и продуктивным иллюстратором XIX века. В 16 лет он начал успешную карьеру карикатуриста в одном из французских журналов, но юный художник всегда стремился к большему. Поэтому в 1852 году, оттолкнувшись от журнальной графики, он начинает активно создавать иллюстрации к известным литературным произведениям, среди которых книги Рабле и Бальзака. В 1850-х годах художник выполнил десятки иллюстративных работ, но продолжал стремиться к большему.

С осени 1855 года Доре приступил к изучению Данте Алигьери для создания иллюстраций «Божественной комедии». Образы эти созревали давно: еще в Страсбурге, в лицейские годы, Гюстав проводил много часов за рисунками к Данте.

Доре работал с ведущим парижским издателем Луи Ашетом и рассказал ему, что он хочет проиллюстрировать книгу Данте. До этого времени ни одна из книг Доре не продавалась дороже 15 французских франков. Предложенный том первой части «Божественной комедии» стоил бы 100 франков. Ашет отверг его предложение, сказав, что никто не будет платить так много. Тогда Доре решил, что он сам заплатит за все издание.

Художник выполнил 76 полностраничных гравюр для издания «Ада» Данте, которое было выпущено в начале 1861. Он наносил рисунки непосредственно на деревянные доски. В его мастерской работало около 40 граверов, среди которых следует выделить Пизана (Pisan), Паннемакера (Pannemaker) и Йоннарда (Jonnard). Несколько недель спустя Доре получил знаменитую телеграмму от Ашета: «Успех! Приходи скорее! Я осел!».

Теофиль Готье писал 1 августа 1861 года в газете «Le Moniteur»: «Нет другого такого художника, который лучше, чем Гюстав Доре, смог бы проиллюстрировать Данте. Помимо таланта в композиции и рисунке, он обладает тем визионерским взглядом, который присущ поэтам, знающим секреты Природы. Его удивительный карандаш заставляет облака принимать неясные формы, воды — сверкать мрачным стальным блеском, а горы — принимать разнообразные лики. Художник создает атмосферу ада: подземные горы и пейзажи, хмурое небо, где никогда нет солнца. Этот неземной климат он передает с потрясающей убедительностью…».

Само произведение Данте поражает обилием и точностью почерпнутых из природы и человеческой жизни поэтических сравнений и образов, что сообщает рисуемому поэтом «загробному» миру осязаемую реальность. Как «реальное» путешествие в ад трактует «Божественную комедию» и Гюстав Доре.

В 1868 году была закончена работа над частями «Чистилище» и «Рай» и полностью «Божественная комедия» с иллюстрациями Доре вышла в Париже. Начавшись с продажи 100 копий, к настоящему времени выпущено свыше 200 изданий этого набора гравюр. Начало 1860-х утвердило Доре в положении ведущего французского иллюстратора.

Список иллюстраций, представленных в экспозиции:

 

АД

1.       Лес

2.       Пантера

3.       Вергилий и Данте

4.       Харон пересекает реку Ахерон

5.       Минос

6.       Души

7.       Франческа и Паоло

8.       Франческа и Паоло

9.       Плутос

10.   Стикс

11.   Филиппо Ардженти

12.   Эринии

13.   Фарината

14.   Богохульники

15.   Брунетто Латини

16.   Льстецы

17.   Папа Николай III

18.   Чиамполо и Аличино

19.   Антей

ЧИСТИЛИЩЕ

20.   Катон

21.   Пловец небесный

22.   Кормчий

23.   Гора

24.   Пия

25.   Змей

26.   Сон

27.   Орёл

28.   Рассказ

29.   Гордецы

30.   Сапия

31.   Марко Ломбардо

32.   Начало пятого круга

33.   Корысть

34.   Круг шестой

35.   Лия

36.   Старцы

37.    Мательда

РАЙ

38.   Пиккарда

39.   Духи

40.   Карл Мартелл

41.   Второй хоровод

42.   Обитель воителей за веру

43.   Небесный крест

44.   Каччагвида

45.   Души

46.   Обитель справедливых правителей

47.   Почет благим царям

48.   Небесная лестница

49.   Святой Пётр

50.   Последнее небо

 

кто он такой подробно, годы жизни, самые известные картины художника, периоды и особенности творчества живописца. Вклад Гюстава Доре в развитие графики и карикатуры во французском изобразительном искусстве

Гюстав Доре (Gustave Doré; 6 января 1832 — 23 января 1883 гг.) — знаменитый французский иллюстратор и график XIX века. Гюстав Доре также был прекрасным живописцем, скульптором и карикатуристом. Его биография представляет собой образец успешной карьеры художника-самоучки, добившегося признания благодаря огромному таланту и работоспособности. Творчество мастера высоко ценили современники, его картины и рисунки до сих вызывают восхищение у миллионов ценителей изобразительного искусства.

Гюстав Доре был чрезвычайно плодовитым автором и мог с легкостью одновременно работать над несколькими проектами разной тематики. Он оставил потомкам тысячи уникальных шедевров: от книжных иллюстраций и комиксов до традиционных произведений станковой живописи.

Биография Гюстава Доре

Поль Гюстав Луи Кристоф Доре появился на свет 6 января 1832 года в Страсбурге в семье инженера-мостостроителя. Он был средним из троих сыновей, но в отличие от братьев с детства увлекался искусством, а не точными науками. Рисовать Гюстав начал очень рано, в 4 года, а в 5-летнем возрасте мальчик поразил своим талантом родителей, создав несколько красочных иллюстраций к «Божественной комедии» Данте.

В начальной школе Гюстав быстро стал одним из лучших учеников. Ему легко давались все предметы, но более всего он любил рисовать карикатуры друзей и иллюстрации к прочитанным книгам. Отец подарил мальчику скрипку, чтобы хоть немного отвлечь его от изобразительного искусства, но результат был совершенно иным. Гюстав в кратчайшие сроки научился играть на музыкальном инструменте, но страсть к рисованию никуда не подевалась. Зато на протяжении всей оставшейся жизни Доре часто играл на скрипке, получая от этого занятия удовольствие.

В 1845 году типография городка Бурк-ан-Брес, куда незадолго до этого переехала семья Доре, напечатала первые гравюры и 16-страничный альбом Гюстава. Но настоящее признание пришло к юному дарованию чуть позже. В 1847 году отец привез жену и детей в Париж, когда по делам службы ему нужно было провести несколько дней во французской столице. Воспользовавшись отсутствием родителя, Гюстав бесстрашно отправился на встречу с Шарлем Филипоном (Charles Philipon) — основателем и главным редактором сатирического журнала Le Charivari.

Опытный карикатурист Филипон моментально оценил уровень мастерства подростка и предложил заключить 3-летний контракт с правом еженедельной публикации рисунков в новом журнале Le Journal pour rire. Гюставу вместе с матерью пришлось полгода уговаривать отца принять выгодное предложение, пока глава семейства не согласился.

С этого момента берет свое начало продолжительная профессиональная карьера Доре. Причем в течение 3 ближайших лет Гюставу приходилось совмещать работу в журнале и обучение в колледже. В 1849 году умер глава семьи, и вдова с тремя сыновьями окончательно поселилась в Париже в отдельном особняке. Гюстав, в отличие от своих братьев, прожил с матерью вплоть до самой ее смерти в 1879 году. Он никогда не был женат и не имел детей, посвятив всю свою жизнь изобразительному искусству.

1851 годом датируются первые работы Гюстава Доре в сфере станковой живописи и скульптуры. И все же, главным направлением деятельности художника всегда оставалась графика. Уже с начала 1850-х годов талантливый иллюстратор и карикатурист становится самым популярным автором не только в родной Франции, но и в Англии, Германии и России. За свою жизнь Доре создал тысячи иллюстраций к более 120 книгам. Только для двухтомника Мигеля Сервантеса (Miguel de Cervantes Saavedra) «Дон Кихот» художник выполнил 370 оригинальных рисунков.

Сотрудничество с крупнейшими издательствами Лондона и Парижа обеспечивало художнику стабильный доход на протяжении всей жизни. Доре оставался востребованным автором и во времена правления Наполеона III, и в годы Парижской Коммуны, и после революции.

Гюстав Доре отличался невероятной многогранностью таланта и мог в огромных количествах создавать иллюстрации к книгам разных жанров, в том числе:

• к нескольким изданиям Библии;
• к работам античных поэтов и прозаиков;
• к детским сказкам;
• к классическим произведениям европейской литературы;
• к публицистическим трудам.

Хотя у Гюстава Доре не было художественного образования, это не помешало ему сделать блестящую карьеру. В 1869 году он открыл в Лондоне собственную галерею, которая пользовалась огромным успехом у публики. Власти Франции, Италии и Испании наградили мастера высокими государственными наградами — орденами Почетного Легиона, Святых Мориса и Лазаря и Карла III.

Находясь в зените славы, 23 января 1883 года Гюстав Доре скоропостижно скончался в своем парижском доме и был похоронен на кладбище Пер-Лашез. Великий мастер так и не успел закончить работу над циклом иллюстраций для нового издания пьес Уильяма Шекспира (William Shakespeare). На момент смерти гениальному художнику едва исполнился 51 год, но он успел оставить потомкам огромное количество прекрасных произведений.

Самые известные работы Гюстава Доре

Среди множества шедевров, созданных французским мастером изобразительного искусства, есть немало произведений, достойных отдельного упоминания. И все же, к числу самых известных работ Гюстава Доре относятся иллюстрации:

• К циклу романов Франсуа Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль» (1854) — написанные молодым художником на заре своей карьеры. Спустя 20 лет Доре создал более 400 дополнительных рисунков для второго издания книги 1873 года.
• К роману Сервантеса «Дон Кихот» (1863) — самые знаменитые иллюстрации к бессмертному произведению гениального писателя. Доре даже специально ездил в Испанию, чтобы поближе познакомиться с бытом этой страны и сделать множество зарисовок.
• К Библии (1866) — цикл из 241 гравюры для подарочного выпуска священного писания. Иллюстрации большого формата были восторженно приняты публикой и выдержали десятки повторных изданий.
• К поэме Адгара По «Ворон» (1883) — гравюры, которые были опубликованы уже после смерти художника. Они наполнены очаровательным спокойствием и идеально подходят по стилистике для мистического стихотворного творения.

Гюстав Доре на протяжении всей жизни был знаменитым и успешным художником, которого обожала публика. В памяти потомков он навсегда останется непревзойденным мастером великолепных иллюстраций и карикатур.

В Шаламовском доме открылась выставка выдающегося художника-графика XIX века Гюстава Доре

120 графических иллюстраций к знаковым литературным произведениям и сюжетам из Библии: выставка графики «Шедевры Гюстава Доре» открылась в Шаламовском доме.

В масштабном выставочном проекте представлены работы выдающегося французского художника и графика XIX века, известного иллюстратора самых ярких произведений зарубежной литературы и библейских сюжетов. Это совместный проект Вологодской областной картинной галереи и компании «АРТГИТ», с которой они давно сотрудничают. В прошлом году в рамках этого партнерства в Вологде работала выставка Сальвадора Дали «Священное послание».

XIX век – расцвет художественной иллюстрации, в Европе появилась целая плеяда выдающихся мастеров, увлеченно занимающихся именно этим видом искусства. Одним из ярких представителей этого направления стал Гюстав Доре, работы которого снискали ему славу во всем мире. Он создал новый стиль в искусстве иллюстрации, его гравюры покоряют зрителя с первого взгляда не только удивительной глубиной восприятия того или иного литературного сюжета, но и тонким художественным мастерством, удивительным вниманием к мельчайшим деталям. Его гравюры отличаются поэтичными образами, юмором, натурализмом, показывают удивительное воображение автора. Обращаясь к первоисточнику, художник тонко и достоверно следует сюжету, практически дословно раскрывая для читателей все грани чувств, переживаний и эмоций героев иллюстрируемых им произведений.

Гюстав Доре родился в Страсбурге в 1832 году, с 8 лет стал активно рисовать, подражая сатирическим работам Ж. Гранвиля. Художник, заметив рисунки юного Доре, предрек ему большую славу. В 1847 году, в возрасте 15 лет, Гюстав вместе с матерью переезжает в Париж, где через год заключает контракт с «Журналь пур рир», главного редактора которого покорил своей серией рисунков «Подвиги Геркулеса». Удивительно, что Доре так и не получил художественного образования. Все свои знания он приобрёл в Лувре и Национальной библиотеке, где изучал картины признанных мастеров и старые гравюры.

С 1852 года Доре полностью посвящает себя иллюстрации. Его известные гравюры к роману «Гаргантюа и Пантагрюэль» стали новым этапом в оформлении книг. Он иллюстрирует произведения Бальзака, Байрона, Данте, Готье, Шекспира, Гёте, Мильтона, Мура, Сервантеса и многих других выдающихся авторов. Также он издает самостоятельную книгу-альбом «Живописная, драматическая и карикатурная история Святой Руси на основании текстов хроникеров Нестора, Сильвестра, Карамзина, Сегюра и др. в 500 рисунках с комментариями». В 1864-1866 годах Доре создал грандиозный цикл гравюр к Библии. Последней работой художника стала иллюстрация «Ворона» Эдгара По. Доре умер в 1883 году в возрасте 51 года. Он создал десятки тысяч работ, каждая из которых входит в золотой фонд всемирного художественного наследия.

Сейчас у вологжан есть уникальная возможность прикоснуться к этому наследию, посетив выставку «Шедевры Гюстава Доре», которая разместилась в нескольких экспозиционных залах на первом и втором этаже Шаламовского дома.

«Рассматривать каждую иллюстрацию Доре можно долго и тщательно, потому что здесь масса деталей, – отметила заведующая Шаламовским домом Юлия Синицына. – Его графике присущи живописность, динамичность и психологизм – художник очень ответственно подходил к изображению, тщательно изучал первоисточник и старался донести до читателя и зрителя наиболее полный образ сюжета и того времени, к которому он принадлежит. Очень удобно рассматривать выставку самостоятельно, поскольку каждая иллюстрация снабжена текстовыми отрывками из произведений».

На первом этаже разместились герои произведений Шарля Перро, Шатобриана, Лафонтена и других авторов. Здесь без труда можно узнать Дон Кихота Ламанчского Сервантеса, Барона Мюнхгаузена Распе или Синдбада-морехода из арабских сказок.

На втором этаже можно увидеть сюжеты трех шедевров мировой литературы – «Божественной комедии» Данте Алигьери, «Потерянного рая» Джона Мильтона и Библии. В творческом наследии Доре Библии посвящено более 230 иллюстраций, на выставке эта серия также представлена наибольшим количеством графических работ – более 30. Соперничает с ней только «Божественная комедия» Данте, которой Гюстав Доре также уделил много внимания: сегодня знаменитая поэма для многих ассоциируется именно с графикой этого французского мастера. Иллюстрации к «Божественной комедии» Доре впервые сделал в 10-летнем возрасте и много раз обращался к ней позже. Именно работа с этим произведением принесла художнику мировую известность.

Восхититься шедеврами Гюстава Доре в Шаламовском доме (Вологда, ул. С. Орлова, 15) можно до 19 декабря 2021года.

Напоминаем, что посещение учреждений культуры с 1 ноября возможно только при предъявлении QR-кода/ справки о вакцинации или перенесенном заболевании или при наличии отрицательного ПЦР-теста, действительного 72 часа. Экскурсионные группы в музеях не должны превышать 15 человек.

Гюстав Доре — гениальный иллюстратор Библии

Гюстав Доре. Христос покидающий преторий, 1867-1872. Музей современного искусства, Страсбург, Франция

6 января 1832 года в Страсбурге родился выдающийся представитель европейского искусства второй половины XIX века, иллюстратор, гравёр, художник и скульптор Гюстав Доре. Академического образования Доре не получил, но его отец — инженер по строительству дорог и мостов, Пьер Луи Христофор Доре имел прекрасную библиотеку, в которой юный Гюстав с любопытством изучал множество книг с иллюстрациями.
Гюстав Доре очень рано проявил свою одаренность. Рисовать он начал в 4 года, а когда ему было всего 12 лет были опубликованы его первые литографии о подвигах Геракла. Эти работы заметил парижский издатель Шарль Филипон, который предложил семье переехать в Париж. В 15 лет Доре начал публиковать рисунки и карикатуры в журнале Филипона и быстро приобрёл известность. С 1848 года он стал самым молодым художником, выставлявшимся в Салоне.
Доре был гением с колоссальной работоспособностью. Он проиллюстрировал более 100 шедевров мировой литературы. В 1854 появились его иллюстрации к книге Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль». В 1863 году появился большой цикл гравюр к «Дон-Кихоту» Сервантеса, который остался до сих пор непревзойденным. Он прославился также романтическими рисунками в «Божественной комедии» Данте, созданными с 1861 по 1868 годы. Высокоодаренный художник-самоучка известен и как автор сатирических рисунков. В 1854 году в возрасте 22 лет он издал книгу «История Святой Руси», повесть-шарж, содержащую 500 рисунков с сатирическими подписями. Он писал и картины большого формата, которые вызывали восхищение современников, например полотно «Христос, покидающий преторий» (1867-1872) 6 метров высотой и 9 метров шириной, находящееся в Музее современного искусства в Страсбурге. В поздний период творчества Доре выступал и как скульптор, создав в 1882 году бронзовый памятник Александру Дюма-отцу в Париже.
Гюстав Доре умер от сердечного приступа в возрасте 51 год 23 января 1883 года, оставив после себя богатое творческое наследие: 9850 иллюстраций, 51 литографию, 582 рисунка, 283 акварели, 133 картины и 45 скульптур. И это далеко не полный перечень его работ.

Поль Гюстав Доре. Фотография Феликса Надара

Особое место в творчестве мастера заняла Библия, над которой он работал два года (1864-1866). Доре, создавшему 230 изысканных иллюстраций-гравюр к Библии, удалось наиболее полно охватить содержание всех книг Ветхого и Нового заветов. Библия с иллюстрациями Доре была переведена на десятки языков и издана во многих странах Европы и Америки. Она претерпела более тысячи переизданий. В России книга впервые вышла в 1876 году в издательстве Вольфа.
Библейские иллюстрации Доре до сих пор считаются классическими и продолжают воспроизводится во многих странах мира.

Благовещение

В шестой же месяц послан был Ангел Гавриил от Бога в город Галилейский, называемый Назарет, к Деве, обрученной мужу, именем Иосифу, из дома Давидова; имя же Деве: Мария.
Ангел, войдя к Ней, сказал: радуйся, Благодатная! Господь с Тобою; благословенна Ты между женами.
Она же, увидев его, смутилась от слов его и размышляла, что бы это было за приветствие.
И сказал Ей Ангел: не бойся, Мария, ибо Ты обрела благодать у Бога; и вот, зачнешь во чреве, и родишь Сына, и наречешь Ему имя: Иисус.
Он будет велик и наречется Сыном Всевышнего, и даст Ему Господь Бог престол Давида, отца Его; и будет царствовать над домом Иакова во веки, и Царству Его не будет конца. (Лк.1:26-33)

Рождение Иисуса

И сказал им Ангел: не бойтесь; я возвещаю вам великую радость, которая будет всем людям: ибо ныне родился вам в городе Давидовом Спаситель, Который есть Христос Господь; и вот вам знак: вы найдете Младенца в пеленах, лежащего в яслях.
И внезапно явилось с Ангелом многочисленное воинство небесное, славящее Бога и взывающее: слава в вышних Богу, и на земле мир, в человеках благоволение!
Когда Ангелы отошли от них на небо, пастухи сказали друг другу: пойдем в Вифлеем и посмотрим, что там случилось, о чем возвестил нам Господь.
И, поспешив, пришли и нашли Марию и Иосифа, и Младенца, лежащего в яслях.
Увидев же, рассказали о том, что было возвещено им о Младенце Сем.
И все слышавшие дивились тому, что рассказывали им пастухи. (Лк.2:10-18)

Звезда указывает путь мудрецам

Они, выслушав царя, пошли. И се, звезда, которую видели они на востоке, шла перед ними, как наконец пришла и остановилась над местом, где был Младенец.
Увидев же звезду, они возрадовались радостью весьма великою, и, войдя в дом, увидели Младенца с Мариею, Матерью Его, и, пав, поклонились Ему; и, открыв сокровища свои, принесли Ему дары: золото, ладан и смирну. (Мф.2:9-11)

Фантастические иллюстрации Гюстава Доре

Гюстав Доре (1832–1883), фотография Надара

6 января 1832 года родился французский художник, гравер, иллюстратор и скульптор Гюстав Доре . Доре в первую очередь известен своими гравюрами на дереве и иллюстрациями к литературным произведениям, таким как «Ад Данте», «Потерянный рай» Мильтона, «Дон Кихот» Сервантеса или Библия .

Гюстав Доре – мальчик-гений

Гюстав Доре родился в Страсбурге, Франция, в семье Пьера Луи Кристофа Доре, инженера Ponts et Chaussées, и Александрины Мари Анн Плюшар.Талант Доре как рисовальщика проявился уже в студенческие годы. Кроме того, в семилетнем возрасте он начал играть на нескольких инструментах, в том числе на скрипке, которую впоследствии виртуозно освоил. В возрасте девяти лет он впервые попробовал свои силы в иллюстрации Данте Алигьери « Божественная комедия ».[4] Считается, что его мать сразу же убедилась в его способностях, а отец, инженер, хотел, чтобы Гюстав получил более практическое образование.В возрасте около 15 лет он увлекся карикатурами и журналами комиксов. Когда он начал рисовать свои собственные работы и показывать их издателю, с ним сразу же был заключен контракт на три года в Париже для Journal pour rire . 15-летний мальчик переехал к мсье Филипону и в следующем году стал одним из самых высокооплачиваемых иллюстраторов Франции. Он стал широко известен как «Мальчик-гений» и в этом году опубликовал свою первую книгу Les Travaux d’Hercule ( Приключения Геракла, 1847) , опубликованную Обером в Париже, со всем текстом, написанным Доре, который также сделал все рисунки и выгравировал их на камне.[1,2]

Над Лондоном — по железной дороге из Лондона: паломничество (1872)

Мастер карикатуры

Еще будучи подростком, Доре успел выполнить около 2000 карикатурных гравюр, в основном сатирического характера. Вероятно, в середине 1850-х годов он усилил свой энтузиазм в области литературных гравюр и написал множество литературных произведений. Впоследствии Доре получал заказы на изображения сцен из книг Сервантеса[6], Рабле, Бальзака[7] и Мильтона[8]. Он также проиллюстрировал « Гаргантюа и Пантагрюэль » в 1854 году.В 1853 году Доре попросили проиллюстрировать произведения лорда Байрона. За этим заказом последовала дополнительная работа для британских издателей, в том числе новая иллюстрированная Библия. В 1856 году он создал 12 иллюстраций размером с лист «Легенда о странствующем еврее» , которые пропагандировали давние антисемитские взгляды того времени, для короткого стихотворения, которое Пьер-Жан де Беранже взял из романа Эжена Сю 1845 года.

Успех! Сюда скорее! Я осёл!

В этот период Доре работал с ведущим французским издательством Hachette.Художник хотел создать совершенную книгу по искусству, гигантский литературный фолиант Данте Inferno , и он предложил, чтобы работа продавалась за 100 франков, хотя ранее ни одна книга Доре не продавалась в розницу дороже 15 франков. Издатель пытался убедить Доре, что это чепуха, и сначала было переплетено всего 100 экземпляров, чтобы в итоге не тратить слишком много денег. Работа вышла в 1861 году, и Хашетт отправил художнику телеграмму, в которой говорилось: « Успехов! Сюда скорее! Я осел! ». В 1863 году Доре приобрел иллюстрацию для французского издания романа Мигеля де Сервантеса « Дон Кихот », для которого он создал 370 рисунков. С тех пор его творчество повлияло на художников разных жанров.

Минос предстает перед судом в Адской песне Данте 5, строка 4, нарисованная Гюставом Доре 1861-1865.

Репутация Гюстава Доре за пределами Франции

В 1860-х годах Доре также удалось утвердиться за пределами Франции, особенно в англоязычном мире.Когда гальванопластика стала более распространенной, работы Доре стало легче воспроизводить, а его работы получили еще большее распространение. Он был весьма разочарован, когда истеблишмент изящных искусств во Франции отказался принять его в качестве художника, поскольку (позже) его считали дальтоником. Однако также предполагается, что французские художники боялись, что он станет доминировать в их области, поскольку у него были иллюстрации, но Доре нашел свое уважение в Англии.

Иллюстрация к «Потерянному раю» Джона Мильтона, Сатана спускается на Землю. 1866

Лондон и Ворон

Успех его иллюстраций к Библии 1866 года позволил Доре провести крупную выставку в Лондоне год спустя, что привело к основанию галереи Доре на Ковелант-Бонд-стрит. В 1869 году английский журналист Уильям Бланшар Джеррольд поручил Гюставу Доре вместе с ним создать всеобъемлющий портрет Лондона. Доре подписал пятилетний контракт с издательством Grant & Co. На время проекта иллюстратор должен был проводить три месяца в календарном году в столице Империи, в обмен на что он получал огромную сумму в 10 000 фунтов стерлингов. каждый год.В 1872 году вышла книга под названием «Лондон : паломничество ». Он содержит 180 гравюр, которые были успешно проданы, но также подверглись жесткой критике. Большинство критиков обвиняли Доре в том, что он сосредоточил внимание в основном на бедных слоях населения и, следовательно, на пролетариате. Тем не менее художник получил многочисленные последующие заказы в Великобритании. В 1882 году он взял на себя свой единственный в США заказ на « Ворон » Эдгара Аллана По и скончался, когда закончил работу 23 января 1883 года после сердечного приступа. [3] Художнику был всего 51 год, и он оставил после себя впечатляющее творчество, насчитывающее несколько тысяч отдельных произведений.

Гюстав Доре, иллюстрация 14 к «Ворону» Эдгара Аллана По за строчку «Он не выразил ни малейшего почтения».

Наследие Доре

В 1896 году работы Доре были выставлены в Чикаго и побили все рекорды посещаемости в местном Художественном институте. За восемь месяцев выставку Доре посетило около 1,5 миллиона человек, в то время как предыдущий рекорд посещаемости любой выставки U.С. художественный музей за целый год составил 600 000 человек. [2] Библейские иллюстрации Доре до сих пор остаются одними из самых известных, и он считается одним из величайших мастеров этого жанра. 230 библейских гравюр Доре были выгравированы известными художниками-графиками Пизаном, Паннемакером и Лаплантом. Он создавал причудливые изображения мифических существ, монстров, скелетов и загадочных мифических фигур. Гравюры великолепно обработаны, эффект глубины и представление света мастерски. Его работы оказали решающее влияние на сюрреалиста Сальвадора Дали, который также ориентировал свои графические гравюры на великие темы мировой литературы.

Филипп Кенель,  Выставка Гюстава Доре (1832–1883). Imaginaire au pouvoir , [11]

Ссылки и дополнительная литература:

• [1] Гюстав Доре в музее Гетти
• [2] Биография Гюстава Доре Дэна Малана
• [3] Цитата ворона «Nevermore», блог SciHi, 29 января 2014 г.
• [4] Данте Алигьери и Божественная комедия, блог SciHi
• [5] Работы Гюстава Доре или о нем в Интернет-архиве
• [6] Мигель де Сервантес и его Рыцарь Печального Образа, SciHi Blog
• [7] Оноре де Бальзак и человеческая комедия, блог SciHi
• [8] Джон Мильтон и его великий эпический «Потерянный рай», SciHi Blog
• [9] Чудесная поэзия злого лорда Байрона, блог SciHi
• [10] Гюстав Доре в Викиданных
• [11] Филипп Кенель, L’exposition Gustave Doré (1832-1883). Воображаемый дом , Музей д’Орсе @ youtube
• [12]  Джеррольд, Бланшар (1891 г.). Жизнь Гюстава Доре . Лондон: WH Allen & Co., Ltd. (138 иллюстраций)
• [13] Хронология Гюстава Доре, согласно Wikidata
.

Шесть великолепных книг с иллюстрациями Гюстава Доре

Вдохновить

Французский художник оставил неизгладимый след в западном воображении, проиллюстрировав некоторые из самых важных исторических книг.

Значение Гюстава Доре (1832-1883) заключается не только в искусстве, созданном им при жизни (хотя оно является несомненным свидетельством его мастерства). Гравер, рисовальщик, иллюстратор, художник-акварелист, художник и скульптор, Доре создал эстетику, которая даже сегодня иллюстрирует коллективное воображение некоторых из самых важных когда-либо выпущенных книг.

Прежде чем стать одним из самых известных иллюстраторов в истории, Доре увлекался альпинизмом и любил англо-американскую культуру. Он начал с рисования карикатур для французской прессы, родился в Страсбурге, никогда не был женат и большую часть своей эксцентричной жизни прожил с матерью.

Но глубокое значение иллюстраций Доре заключается в их монументальной драматической силе. Есть эпическое ощущение, что они — продукт чувствительности, позволившей художнику вообразить и запечатлеть литературные сцены, наполненные неожиданно оригинальной фантасмагорией.

Хотя при жизни он был исключен из высших эшелонов мира искусства, Гюстав Доре, как это ни парадоксально, был популяризатором западного искусства и, в частности, европейской визуальной культуры XIX века.Сила французской иллюстрации повлияла на выражение в живописи, кино и даже в графических романах. Доре обновил сам жанр повествования через созданные им образы. То, как мы представляем себе, например, Дон Кихота и Санчо Пансу, Люцифера или улицы Лондона в викторианскую эпоху, сегодня во многом обязано бесценным графическим работам Доре, его чтениям и его привилегированному воображению.

Ниже представлены шесть книг, иллюстрированных великим Гюставом Доре.

Библия

В 1866 году Доре сделал 241 гравюру для иллюстрации роскошного издания Библии.Он стал известен как La Grande Bible de Tours , том, который пользовался большой известностью и популярностью во Франции. Его влияние на общественное воображение неизмеримо.

 

Потерянный рай Джона Мильтона

Расширенное стихотворение «Потерянный рай » — одно из самых важных произведений в Англии 18-го века. Повествующая об изгнании Адама и Евы из рая, она была проиллюстрирована Доре 50 прекрасными гравюрами, изображения дьявола, рая и их обитателей до сих пор доминируют в западном воображении.

 

Божественная комедия Данте Алигьери

По сей день — через 150 лет после того, как Доре увидел «Божественную комедию» Данте Алигьери — наш способ воображения ее персонажей и мистическая картография по-прежнему во многом определяются выбором, сделанным Доре.

 

«Дон Кихот» Мигеля де Сервантеса

Стройная, эксцентричная фигура рыцаря Ламанчи (и его дородного оруженосца), какими мы представляли их на протяжении более века, во многом является творением Доре, который сделал в общей сложности 222 иллюстрации к классическому произведению Сервантеса. Работа.

 

Буря Уильяма Шекспира

«Буря» — последнее драматическое произведение, написанное Уильямом Шекспиром. Пейзажи и персонажи привлекали внимание художников всех специальностей с момента их создания в 1610 году. Доре проиллюстрировал легендарную работу в 1860 году.

 

Ворон Эдгара Аллана По

Одна из самых знаковых работ американца Эдгара Аллана По, Ворон , была интерпретирована Гюставом Доре в 1883 году.Уникальное эстетическое упражнение, полное темной меланхолии и тайны, стало последней работой французского иллюстратора. Он умрет вскоре после окончания работы, в возрасте 51 года.
 

*Изображения: 1) «Божественная комедия», «Ад», пластина 45, «Наказание симонистов» / Public Domain; 2-7) Общественное достояние

Гюстав Доре Онлайн

Художественный институт Чикаго    НОВИНКА!

Гюстав Доре в Детройтском институте искусств, штат Мичиган
Альпийский поток

Музеи изящных искусств Сан-Франциско    НОВИНКА!
Многие работы онлайн

Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия
Таверна в Уайтчепеле , 1869
Иллюстрация к картине Шарля Перро «Синяя борода»
Ущелье , Лувр , Лувр База данных Artin Museum (Франция 1878

Artin Museum) )  

Метрополитен-музей, Нью-Йорк    НОВИНКА!

Метрополит Музей искусств Расписание искусства История
Наказание злых советников , гравировка, 1864

Musee D’Art Roger-Quilliot, Клермон-Ферран, Франция (в основном по-французски)
Les Saltimbanques (Увеличить)

Музей Орсе, Париж
Произведения в базе данных музея

Музей Орсе, Париж
«Работы в фокусе:» The Enigma

Музей изящных искусств, Бостон    НОВИНКА!

Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия. C.    НОВИНКА!
Большинство, но не все художники в базе данных NGA имеют работы в Интернете

Réunion des Musées Nationaux, Франция (на французском языке)
4 работы в Интернете

Королевская коллекция, Лондон, Великобритания

Художественный музей Экленда при Университете North Carolina
Young Lions, Mature Lions (Foolish Lions)
Недокументированная функция: щелкните здесь, чтобы увидеть изображение с гораздо более высоким разрешением.

Художественный музей Блока в Северо-Западном университете, Иллинойс
Lionnes et leurs Petits

Музей и галерея Университета Боба Джонса, Гринвилл, Южная Каролина

Художественный музей Карнеги, Питтсбург, Пенсильвания

Музей искусств Кливленда0,3

Институт искусств Курто, Лондон, Великобритания
10 работ художника или связанных с ним

Музей Дахеш, Нью-Йорк (масштабируемый)
3 работы онлайн

Художественный музей Денвера / Коллекция Бергера, Колорадо
Пара и Двое детей, спящих на Лондонском мосту , 1871

Художественная галерея Глинна Вивиана, Суонси, Уэльс
Ла Фоли

Художественные музеи Гарвардского университета, Массачусетс
В коллекции Гарварда есть работы, но, к сожалению, вам придется вводить найдите себя

Художественный музей Индианаполиса, Индиана

Художественный музей Джослин, Омаха, Небраска
Mountain Lands мыс , 1877

Музей искусств округа Лос-Анджелес    НОВИНКА!

Миннеаполисский институт искусств, Миннесота
Всего 2 работы онлайн

Musee Magnin, Дижон, Франция

Museu Nacional de Belas Artes, Рио-де-Жанейро, Бразилия (на португальском языке)

7 Andromeda National Gallery Виктории, Австралия
Красная Шапочка

Художественный музей Филадельфии    НОВИНКА!

Художественный музей Феникса, Аризона
Всемирный потоп

Художественный музей Сан-Диего, Калифорния    НОВИНКА!

Художественный музей Сиэтла

Statens Museum for Kunst (Национальная галерея Дании), Копенгаген
Нажмите «Английский» вверху справа, чтобы переключить язык по умолчанию, затем нажмите «Поиск»

Банк данных графического искусства Albertina, Вена (на немецком языке)  

Суть линии: французские рисунки от Энгра до Дега
Сон Иакова
Христос в плену в саду

Художественный музей Уолтерса, Мэриленд    НОВИНКА!

Коллекции Льежского университета (на французском языке)  

 
Национальные базы данных произведений искусства и музейные инвентари:

База данных фламандских коллекций произведений искусства, Бельгия (на голландском языке)  

Joconde База данных французских музейных коллекций (на 0 французском 2) Национальный реестр континентальной европейской живописи (NICE)

 

Навязчиво красивые иллюстрации Гюстава Доре к роману Данте «Ад – маргиналы»

«В середине пути нашей жизни я оказался в темном лесу, где был потерян прямой путь.

Мария Попова

Поэзия Данте остается одним из самых очаровательных творений нашей цивилизации — настолько, что она вдохновила поколения художников интерпретировать и переосмысливать ее, от захватывающих дух гравюр Уильяма Блейка для «Божественной комедии » до зловещих и чувственных картин Сальвадора Дали для . Инферно .

Среди самых запоминающихся и завораживающих переосмыслителей — знаменитый французский иллюстратор, скульптор, гравер и гравёр Гюстав Доре (6 января 1832 — 23 января 1883), считавший работу Данте « шедеврами литература.

В 1855 году, почти за три десятилетия до своих гравюр для «Ворона» По, Доре начал работу над серией гравюр для Данте Inferno ( public library ). Не сумев найти издателя, который был бы готов пойти на финансовый риск в связи с задуманным им роскошным изданием фолио, Доре самостоятельно опубликовал его в 1861 году. Его удивительная работа имела мгновенный успех, ускорив его карьеру и появившись в более чем двухстах изданиях Данте. спустя полтора века.

Харон, перевозчик мертвыхДанте и Вергилий среди обжор Минос, судья проклятых Беатриче в гостях у Вергилия в ЛимбоНаказание скупых и блудниковДанте и Вергилий покидают темный лесВирджил толкает Филиппо Ардженти обратно в реку СтиксВергилий противостоит дьяволам за пределами города Растраты, бегущие через лес самоубийцДанте и Вергилий с Брунетто ЛатиниНаказание сводников и обольстителейДьяволы, противостоящие Данте и ВергилиюАличино, нападающие на ЧамполоНаказание воровВирджил, обращающийся к лжесоветникамДанте и Вергилий среди фальсификаторовВергилий, указывающий на Эфиальта и других гигантовУголино, грызущий мозги архиепископа Ружьери

Дополнение иллюстрированный Доре Inferno с другими вечными браками великой литературы и великого искусства: редкие иллюстрации Делакруа к Фаусту Гете , картины Уильяма Блейка к «Потерянному раю» Мильтона, формирующие картины Мориса Сендака и т. д. «Песни невинности» Блейка, рисунки Милтона Глейзера к «Дон Жуану» лорда Байрона, картины Сальвадора Дали к «Дон Кихоту» Сервантеса, «Божественная комедия» Данте, « Ромео и Джульетта» Шекспира и эссе Монтеня.

Гюстав Доре, его гравюры и его граверы — Cuberis

Вы когда-нибудь задумывались о том, каково было изучать искусство до появления фоторепродукции?

Когда я был студентом-художником Школы дизайна Род-Айленда в конце 80-х, всякий раз, когда мне понадобился фотоматериал для проекта, мне приходилось обращаться к файлу с вырезками в библиотеке. Сначала я пролистывал папку с тремя листами, содержащую список доступных тем, а затем просил библиотекаря вытащить папку.Вскоре она появлялась с карманом манелии, полным журнальных вырезок с изображением жирафов, или тачек, или боксерских перчаток, и я начинал искать подходящее изображение, чтобы помочь мне с иллюстрацией.

Перенесемся на десять лет вперед или около того, и мы сможем найти изображения абсолютно чего угодно с помощью простого поиска в Google. Но даже в те времена, когда я исследовал аналоговые изображения, я все еще мог получить все виды изображений. Или, если я хотел изучить работы конкретного художника, я просто шел в библиотеку и просматривал полку за полкой больших, красивых, полноцветных томов, заполненных фоторепродукциями работ того художника, который меня интересовал. .

Но если перемотать часы на сто пятьдесят лет назад, как тогда студенту-художнику изучать произведения великих мастеров того времени? Есть только одна Мона Лиза, и если вы не смогли попасть во Францию, вам не повезло. Если бы ученый хотел изучить Леонардо и имел возможность поехать, чтобы увидеть Мону Лизу, то для того, чтобы сравнить эту работу с другими, потребовалось бы немало путешествий. И не было бы возможности поставить работы рядом друг с другом, для изученных сравнений, переходя из одной коллекции в другую.

Желание увидеть и насладиться великими произведениями искусства, конечно, было велико, но если не удавалось добраться до этих произведений, приходилось довольствоваться просмотром репродукций. Как воспроизвести Мону Лизу без цветной фотографии и четырехцветной печати? Основная функция воспроизведения изображений до эпохи фотографии была исключительной прерогативой гравера. В те дни ремесло гравюры было как самостоятельным художественным средством, так и основной коммерческой техникой, необходимой для того, чтобы работы любого художника распространялись более чем в одном месте одновременно.

Когда я учился в RISD, моей специализацией была иллюстрация, и я предпочитал гравюру на дереве. Но для меня предпочтение отдавалось гравюре на дереве — самостоятельному виду искусства. Но до 20-го века гравюра была прежде всего коммерческим предприятием — единственным средством воспроизведения искусства для более широкого удовольствия.

Еще в 19 веке противоречия между искусством и коммерцией были такими же реальными, как когда я учился в художественной школе. Будучи студентом художественного факультета, я постоянно чувствовал это напряжение. В работе художественной школы между отделами существует негласная иерархия.Рейтинг, основанный на предполагаемой чистоте художественного выражения. Изящные искусства, такие как живопись и скульптура, были наверху, графический и промышленный дизайн — внизу, а иллюстрация — где-то посередине. Никто не озвучивал эту иерархию, и каждый отдел был глубоко вовлечен в ремесло и дисциплину дизайна, независимо от того, был ли он коммерчески ориентирован или нет. Тем не менее эта иерархия повисла в воздухе. Когда студенты боролись с выбором специальности во время подготовки первокурсников, эти чувства часто возникали.Оправданно это или нет, но многие из тех, кто склонялся к графическому дизайну, на каком-то уровне чувствовали, что они, возможно, продают свои таланты.

Это было и есть современное проявление той же напряженности, которая существовала в мире гравюры и вокруг него в 19 веке. Как отмечает Стивен Банн в своей увлекательной книге «Параллельные линии», «торговля», то есть коммерческие сделки, связанные с полиграфической промышленностью, были полны таких противоречий. С одной стороны, вполне понятно, что художник смотрит даже на мастерски выполненную черно-белую репродукцию своей работы с глубокой критикой и огромным чувством утраты.Как холодные черно-белые линии могли передать текстуру, богатство, не говоря уже о цвете оригинала?

Тем не менее, без литографий и гравюр их шедевры были бы предназначены для ограниченного местного показа.

История Гюстава Доре и его творчества — идеальная виньетка для изучения некоторых из этих противоречий. Как иллюстратор, специализирующийся на гравюре по дереву, я, конечно же, узнал о работах Доре. Я восхитился этим блеском воображения, потрясающим мастерством рисования и, конечно же, техническим мастерством, проявляющимся в самих гравюрах.

Поскольку его иллюстрации предназначались для массовых изданий, было необходимо, чтобы его рисунки были изготовлены в виде гравюр, чтобы их можно было закрепить в чейзе и напечатать вместе с металлическим шрифтом, используемым для печати текста.

Но хотя его иллюстрации с самого начала были сделаны для гравюр, процесс превращения его оригинальных рисунков в вырезанные блоки всегда беспокоил его. Тем более, что нередко сам процесс гравировки выполнялся торговцами, а не самим Доре.Это преобразование с потерями беспокоило его так сильно, что он часто фотографировал свои рисунки, сделанные прямо на деревянном блоке, чтобы сохранить оригинал до того, как он будет уничтожен в процессе гравировки.

Что касается меня, когда я восхищаюсь гравюрой Доре, я ценю удивительное мастерство техники гравировки так же, как и творчество и исполнение самого изображения.

Сегодня нет того высокого мастерства гравюры, которое было необходимо для воспроизведения изображений в 19 веке.Те, кто сегодня занимается гравюрой на дереве, не борются с противоречиями между оригиналом и репродукцией, как это делали такие художники, как Доре в 19 веке. Сегодня гравюра является самобытным видом искусства. Но временами я не могу отделаться от ощущения, что эта свобода, которой сегодня наслаждаются граверы — заниматься гравюрой как оригинальной формой художественного самовыражения, кое-что потеряла из своего наследия как ремесла, даже если кое-что приобрела в своей свободе.

Лучшее из произведений Гюстава Доре, том 1: иллюстрации самого разностороннего художника в истории

Описание

Более 400 отреставрированных и улучшенных иллюстраций, созданных Гюставом Доре, прославляют наследие одного из величайших художников в истории.

Гюстав Доре, известный своими высокодетализированными гравюрами на дереве и одаренным чувством композиции, был одним из ведущих иллюстраторов 19 века, чей визуальный стиль опережал свое время на годы. Впервые прекрасно подобранная коллекция некоторых из его лучших работ из восьми влиятельных книг доступна в одном томе. Лучшее из Гюстава Доре включает изображения из:
— «Ад Данте»
— «Потерянный рай Мильтона»
— «История Дон Кихота»
— «Лондон Доре: паломничество»
— «Сказки дротика»
— Чистилище и рай Данте
— Библейская галерея Доре
— Приключения Дю барон де Мюнхгаузен

Страница за страницей иллюстраций Доре показывает, почему этот плодовитый французский вундеркинд может быть самым разносторонним художником в истории с непревзойденным диапазоном и безудержной способностью передавать надежду, трагедию, страсть и агонию, и все это с восхитительно мрачным чувством юмора.

Лучшее из Гюстава Доре Том 1 содержит некоторые из его самых больших, умопомрачительных произведений в дополнение к увеличенным, повторно отсканированным изображениям небольших мультфильмов и наброскам из деталей фона таких книг, как «Лондон Доре» и «Сказки Долатики». Как новые, так и старые поклонники на несколько дней погрузится в каждую деталь и тонкий нюанс его бесчисленного множества шедевров.
— печать размером 8 ½” x 11 дюймов
— четкие цифровые изображения, повторно отсканированные и улучшенные
— более 400 иллюстраций
— качественный дизайн обложки
— вступительное слово Марка Басслера, создателя Dante’s Inferno: The Coloring Book и Magnum Skywolf

«Родившийся во Франции в 1832 году, Доре уже в раннем возрасте считался художественным гением и всю жизнь занимался карикатурой, иллюстратором, живописцем, скульптором и карикатуристом.Гравюра на дереве стала его специальностью, и сегодня он широко известен своими иллюстрациями к популярным книгам, таким как «Ад» Данте, «Потерянный рай» Мильтона и «Лондон: паломничество» Доре.

Что делает работы Доре уникальными, так это его диапазон талантов, выходящий за рамки его навыков технического иллюстратора. Его мастерство в изучении анатомии человека и деталей фона может соперничать только с его собственными способностями без особых усилий переключать темы с тоски и боли на комическое веселье. Его леденящие душу рисунки для «Ада» Данте вызывают бесконечные, вечные страдания, а его причудливые, беззаботные рисунки для «Сказок дролатиков» демонстрируют его хорошее чувство юмора и одаренные навыки рисования.

О писателе:
Марк Басслер — основатель CGR Publishing, ведущий художник-реставратор и дизайнер обложек. Он написал и проиллюстрировал более 100 книг, в том числе Dante’s Inferno: The Coloring Book, серию руководств The Ultra Massive Video Game, Magnum Skywolf, Ethel the Cyborg Ninja, Robot Kitten Factory, 1939 New York World’s Fair: The World of Tomorrow in Photographs. и научно-фантастическая космическая манга «Омега Ронин» (2021). Басслер снял фильмы «Экспо: Магия Белого города», рассказанные Джином Уайлдером, Вестингаузом, а также давнее интернет-шоу Classic Game Room.

Об издателе:
Мастерская CGR Publishing Restoration Workshop использует широкий спектр компьютеров и цифровых сканеров для восстановления, сохранения и улучшения классических произведений писателей и художников 19 века. Каждый новый выпуск включает в себя обложки экранного качества, увеличенные обложки и ретро-шрифты. Среди избранных книг — «Inferno Retro Hell-Bound Edition» Данте, «Лондон: паломничество» Гюстава Доре, «Полная книга птиц», «Жизнь Джорджа Вестингауза», «Книга часов: подробная иллюстрированная коллекция классических часов», «Самолет говорит» и многие другие.

Доступно на Amazon.com

Gustave Doré — Lambiek Comiclopedia

‘Жизнь в истории провинции по приглашению в Кампанию’.

Гюстав Доре был французским гравером, художником, скульптором и книжным иллюстратором XIX века. Он всемирно известен своими образными и знаковыми изображениями многих классиков мировой литературы. Доре был наделен потрясающим графическим талантом, который позволял ему реалистично и правдоподобно рисовать даже самые фантастические декорации и существ.Его иллюстрации к Библии, «Дон Кихот», «Потерянный рай», «Барон Мюнхгаузен», «Божественная комедия» Данте и «Сказки Матушки Гусыни» Шарля Перро и многие другие до сих пор считаются окончательными художественными интерпретациями. из этих рассказов. Он визуализировал литературных персонажей, таких как Дон Кихот, барон Мюнхгаузен и Кот в сапогах, настолько ярко, что они стали частью коллективной памяти человечества. Работа Доре была не только огромным источником вдохновения для бесчисленных художников-графиков, но также вдохновила визуальный стиль различных библейских и фэнтезийных детских книг, романов, комиксов, фильмов и сериалов.Хотя Доре в первую очередь известен как иллюстратор фэнтези, он также создал несколько реалистичных картин и гравюр с изображением европейских земель и городских пейзажей. Еще менее известно то, что он, Шам, Оноре Домье и Надар были первыми французскими художниками-комиксами в истории, не считая прототипа Жака Калло двумя веками ранее. В начале своей карьеры Доре рисовал различные юмористические текстовые комиксы, четыре из которых были опубликованы в формате комиксов, а именно «Les Travaux d’Hercule» (1847 г.), «Trois artistes incompris et mécontents» (1851 г.), «Les Dés-agréments d». «un voyage d’agrément» (1851 г.) и «L’Histoire de la Sainte Russie» (1854 г.).Их динамическая мощь и визуальная изобретательность делают эти комиксы чем-то большим, чем просто курьезом в карьере Доре. Некоторые из его макетов и точек обзора сцены не будут использоваться другими художниками более полувека! В частности, «L’Histoire de la Sainte Russie» считается ярким событием в истории комиксов. Наряду с картинными рассказами Франса Хогенберга об «Испанской ярости» (1576 г.) и «Убийстве Генриха III» (1589 г.), «Большими мизерами войны» Жака Калло (1633 г.) и «Историей адского папского заговора» Фрэнсиса Барлоу ‘ (1682 г.) его можно считать одним из первых исторических комиксов, подписанных первоначальным автором.

«Потерянный рай».

Молодость
Поль Гюстав Луи Кристоф Доре родился в 1832 году в Страсбурге, Франция, в семье инженера. Доре всегда любил читать и слушать рассказы. Ему было всего пять лет, когда он начал делать свои первые рисунки. В возрасте восьми лет он нарисовал иллюстрированный рассказ длиной в 28 страниц, вдохновленный Дж. «Scènes de la Vie Privée et Publique des Animaux» Гранвиля (1830). В девять лет мальчик предпринял первую попытку создать иллюстрации к классической средневековой поэме Данте Алигьери «Божественная комедия».В 1844–1846 годах он написал несколько рассказов, которые сам иллюстрировал, а именно «Историю Калипсо» и «Приключения Мистенфлейты и Мирлифлора». Доре проявил такой замечательный дар, что поступил в лицей Бург-ан-Бресс, где изучал искусство. Позже он также учился в лицее Карла Великого. Его основные графические влияния были J.J. Гранвиль, Чам и Родольф Тёпфер. Через своего отца пятнадцатилетний Доре познакомился с Шарлем Филипоном, издателем сатирического журнала Le Journal Pour Rire.В 1847 году юноша опубликовал свои первые карикатуры для этого журнала под названием «Гротески», вскоре зарекомендовав себя как их домашний карикатурист. Его контракт предусматривал, что Филипон должен был публиковать как минимум один рисунок Доре в неделю. Этот пункт был удачей, потому что отец Доре вскоре скончался, и он стал единственным кормильцем семьи.

«Травы Геркюля».

Les Travaux d’Hercule
В этот период Доре создал несколько иллюстрированных последовательных повествований, в том числе «Les Travaux d’Hercule» (1847).Это была пародия на детский роман Франсуа Фенелона «Приключения Телемака», книгу, которую Шам пятью годами ранее подделывал как «Телемак, сын Улисса» (1842). Работа Доре представляет собой прототип текстового комикса, в котором историю можно прочитать под панелями. Даже то, как он был опубликован, напоминает сегодняшним зрителям современный комикс. Издательство Aubert & Cie выпустило «Les Travaux d’Hercule» в виде небольшой книги продолговатого формата. Учитывая, что Доре было всего 15 лет, когда он создал эту работу, это удивительно творческий и увлекательный комикс.Хотя с тех пор были художники, которые создавали комиксы в еще более молодом возрасте, немногие могут сравниться с профессионализмом Доре. Он был таким виртуозным иллюстратором, что на ходу изобретал собственные правила. Доре не колебался, уместно ли использовать реалистический стиль или просто карикатуру? Он просто объединил их, если это поддерживало историю! Он часто умножал свои изображения, чтобы представить последовательную сцену, а иногда даже не рисовал панели. Издатели Доре рано узнали, что его работы диктуют макет, а не наоборот…

‘Les Des-agréments d’un Voyage d’Agrément’.

Trois Artistes Incompris, Méconnus et Mécontents 
В 1851 году компания Aubert & Cie опубликовала два других комикса Доре, а именно «Trois Artistes Incompris, Méconnus et Mécontents, leur voyage en Province et d’ailleurs, leur faim dévorante et leur прискорбный плавник». (1851 г.) и «Les Des-agréments d’un Voyage d’Agrément» (1851 г.), оба простых фарсовых комикса, в которых не используются панели. «Trois Artistes» рассказывает о неуклюжих приключениях трех мужчин: драматурга Сомбремина, художника Бадижона и скрипача Тартарини. После долгой серии неудач трио совершает самоубийство, будучи съеденным. В некотором смысле это трио можно считать предшественником классического комикса Луи Фортона «Les Pieds Nickelés» (1907), почти полвека спустя.

Les Desagréments d’un Voyage d’Agrément
Les Des-agréments — это юмористическая история о двух мужчинах, Сезаре и Веспаси Плюме, которые решают отправиться в путешествие через Альпы, но вскоре обнаруживают, что их небольшое путешествие не так расслабляет, как они предполагали, что это будет.Доре изобразил себя на полпути истории, когда персонажи замечают картину «знаменитого Гюстава Доре» в горах. Вполне возможно, что это первый случай в истории, когда художник-комик делает камео создателя.

«Живописно-драматическая и карикатурная история Святой Руси, послеобеденные летописцы и историки Нестор Никан Сильвестр Карамсин Сегюр и т. д.».

Histoire de la Sainte Russie
В 1853 году Доре нарисовал свой третий и последний рассказ в виде комикса «Histoire pittoresque Dramatique et Caricaturale de la Sainte Russie, d’après les chroniqueurs et historiens Nestor Nikan Sylvestre Karamsin Ségur etc» (1853), следовательно также его последний комикс, который будет опубликован в виде книги. Вместо Обера его вынес Дж. Брай-старший, парижский библиотекарь. Комикс представляет собой иллюстрированную историю России, состоящую из более чем 500 отдельных виньеток (примерно 104 страницы), что на тот момент было самым длинным комиксом. Доре рассказывает об исторических событиях веков в очень подробных и ярких рисунках. Он играет с макетом и комбинациями текста и рисунков. В каком-то смысле это не только первый графический роман в истории, но и первый исторический комикс (не считая 18-страничного «Великих мизеров войны» Жака Калло (1633) и одностраничного «Ужасного адского папизма» Фрэнсиса Барлоу). Участок» (1682 г.)).«Histoire de la Sainte Russie» появилась в разгар продолжавшейся тогда Крымской войны между Францией, Великобританией и Россией. Поэтому произведение имеет достаточно антироссийский тон. Тем не менее, это по-прежнему приятно для современных читателей, поскольку Доре облегчает свое длинное повествование каламбурами, буквальными визуализациями фигур речи и ироничным повествованием. «Histoire de la Sainte Russie» остается одной из вех в истории комиксов. В то время это был настоящий бестселлер, хотя и пал жертвой цензуры.В 1856 году у императора Наполеона III были конфискованы все имеющиеся экземпляры, поскольку он опасался, что книга может повлиять на Парижский конгресс во время его мирных переговоров с Россией.

Другие комиксы
Хотя эти три работы были единственными настоящими комиксами Доре, он также нарисовал несколько одноразовых комиксов для Le Journal Pour Rire, которые время от времени перепечатывались в других журналах, но никогда не собирались в виде книг. С 17 февраля по 24 марта 1849 года в Le Journal Pour Rire появился юмористический текстовый комикс Доре под названием «Histoire d’une Invitation à la Campagne» (1849).На трех страницах повествование следует за мистером Бернике, когда он приглашает своего друга мистера Годино в свой особняк, о чем оба сожалеют к концу истории. 2 февраля 1850 года Доре и Эдмон Дорин совместно создали комикс «Désagréments des animaux d’agrément», в котором обезьяна, собака и попугай нападают на человека и его сына. Это приводит к настоящей войне между животными и двумя нашими главными героями. В 1849 году Доре проиллюстрировал партитуры своего брата Эрнеста, а три года спустя он проиллюстрировал «Folies Gauloises» (1852).

«L’Homme aux Cent Mille Écus» (Le Journal Pour Rire, 12 января 1850 г.).

L’Homme aux Cent Mille Écus
В период с января по июнь 1850 г. Доре иллюстрировал текст Э. Бурже под названием «L’Homme aux Cent Mille Écus». Этот юмористический текстовый комикс рассказывает о молодом человеке по имени Нарсисс Помпоне, который унаследовал крупную сумму денег. Следующие полгода читатели могли по эпизодам следить за фарсовыми приключениями этого молодого миллионера. Комикс интересен тем, что мы уже можем видеть, как Доре экспериментирует с разными ракурсами, включая крупные планы, виды с высоты птичьего полета и широкие панорамные снимки.Работа до сих пор выглядит удивительно современно, учитывая, что в то время комиксы были еще молодой формой искусства. «L’Homme aux Cent Mille Écus» был вдохновлен британским комиксом «Mr. «Быстрая карьера Криндла в городе» (1847 г.), опубликованная в английском журнале «Человек на Луне», написанная Альбертом Смитом и нарисованная Генри Джорджем Хайном. Доре даже скопировал несколько изображений для своего собственного рассказа, хотя он и Бурже по крайней мере упомянули источник вдохновения на титульном листе. «L’Homme aux Cent Mille Écus» позже был частично переиздан в английском журнале «Человек на Луне».

«Вознесение на Монблан» (1860 г.).

Voyage en Allemagne и другие комиксы
Между 2 мая, 9 мая и 6 июня 1851 года Доре опубликовал в Le Journal Pour Rire комикс «Voyage en Allemagne» — иллюстрированный отчет о путешествии в Германию. 12 июня 1852 года «Вознесение на Монблан» (1852) появилось в «Le Journal Pour Rire» — новом приключенческом фильме с Нарциссом Помпоне в главной роли. В то время идея создания продолжения картинной истории с тем же повторяющимся персонажем была еще относительно новой концепцией. Только «Синтаксис доктора» Томаса Роулендсона (1812–1821) делал это раньше. Но Доре все же открыл новые горизонты, сломав четвертую стену. Когда бедняга Помпоне отправляется в Альпы, чтобы покончить жизнь самоубийством, спрыгнув с одной из гор, он входит в шале. На столе он находит экземпляр Le Journal Pour Rire, в котором есть его собственная предыдущая история! К счастью для нашего главного героя, у «Вознесения на Монблан» гораздо более счастливый конец, когда он находит женщину своей мечты.

В период с 20 июля по 16 августа 1852 года «Les Eaux de Baden» Доре был еще одним текстовым комиксом, опубликованным в Le Journal pour Rire.18 сентября 1852 г. была опубликована книга Доре «Les Vacances du Collegien» (1852 г.), в которой высмеивался праздник студента университета. Месяц спустя, 9 октября, увидела свет «Une Heureuse Vocation» (1852 г.). Произведение вошло в историю как первый автобиографический комикс. Примерно в тот же период Доре также нарисовал текстовые комиксы «Recette Pour Se Marier Dédiée Aux Célibataires», «Impressions de Voyages». À Propos du Départ pour les Eaux de Bade, Wiesbade, et Autres, à l’Usage des Bade-eaux’, ‘De l’Influence de la Propagation du Violoncelle, à l’Exemple de M.Offenbach» (комикс-пантомима, высмеивающий музыку композитора Жака Оффенбаха) и «Manières d’élever les Ours et de s’en Faire Dix Mille Livres de Rente».

Книжные иллюстрации
1854 год стал поворотным моментом в карьере Доре. После иллюстрирования романов Франсуа Рабле 16-го века «Гаргантюа и Пантагрюэль», которые были опубликованы как «Творения Рабле», он добился коммерческого прорыва. Зрителям понравились его детализированные и фантастические художественные работы, идеально вписывающиеся в плутовские романы.Поэтому в 1873 году он нарисовал вторую версию. Единственным недостатком было то, что Доре вообще перестал делать комиксы. В 1856 году он покинул Le Journal Pour Rire и воздержался от рисования политических карикатур. И последнее, но не менее важное: Доре никогда больше не сочинит свою собственную историю. С этого момента он, казалось, вполне удовлетворялся иллюстрацией чужого воображения. Хотя это не означало потери творчества. Визуализируя то, что было записано, у Доре все еще было много возможностей придумать свои собственные идеи.В то время Доре было всего 22 года, возраст, в котором большинству авторов комиксов еще приходится публиковать настоящие работы! Можно только задаться вопросом, чего бы он еще добился, если бы просто продолжал делать комиксы до конца своей карьеры?

Тем не менее, в некотором смысле, большинство романов, которые иллюстрировал Доре, все еще не могли скрыть его комическое прошлое. Его богатое воображение хорошо подходило для рассказов фантастического характера. Его графическая мощь такова, что можно легко пропустить текст и просто смотреть на его картинки, не пропуская многого.В последующие десятилетия он оживил многочисленные классические романы, стихи и рассказы. В 1855 году он проиллюстрировал «Les Cent Contes Drolatiques» (1855) Оноре де Бальзака. Год спустя он сделал гравюру с изображением Блуждающего еврея с «Легендой о странствующем юноше» (1856 г. ), которая стала предшественником библейских иллюстраций, которые он сделает десятилетие спустя.

«Божественная комедия».

«Божественная комедия»
В 1861 году Доре создал свою первую мгновенно классическую иллюстрацию к классической поэме Данте Алигьери «Божественная комедия».Первый том изображает Ад. Его интерпретации Чистилища и Рая последовали только в 1868 году. Однако у Ада были гораздо более интересные возможности для визуализации. Некоторые из его рисунков стали вторыми по значимости интерпретациями ада после работ Иеронима Босха. Такие изображения, как сатана, прикованный к земле, грешники, выращенные в деревья, и общий вид пустыни Подземного мира вдохновляли бесчисленное количество художников. «Божественная комедия» стала таким бестселлером, что привело к увеличению заказов на иллюстрации классиков мировой литературы.

‘Le Petit Poucet’ или ‘Hop O’-My-Thumb’.

Барон Мюнхгаузен 
В 1862 году Доре визуализировал рассказы Рудольфа Распе о печально известном бароне Мюнхгаузене. Надуманные истории барона, страдающего манией величия, были для него идеальным материалом. Он не только придал ему свой стандартный вид — высокий мужчина с эспаньолкой, — но и визуализировал всегда не поддающиеся логике сказки. Распе писал о полуобрубленных лошадях, шубе, передвигающейся самостоятельно, и великанах на Луне.Его опыт работы с комиксами помог Доре проиллюстрировать даже самые абсурдные описания.

Сказки Матушки Гусыни
В том же году Доре работал над «Сказками Матушки Гусыни» Шарля Перро (1862), в которую вошли «Прыгай, мой большой палец», «Спящая красавица», «Золушка», «Кот». В сапогах», «Красная шапочка» и «Синяя борода» среди нескольких менее известных историй. Работа, пожалуй, самый совершенный пример того, что Доре делал лучше всего. Он предпочитал сказки о великанах, экзотических животных, чудовищах, дворцах, замках, рыцарях, густых и темных лесах, капризной погоде и колоритных героях и злодеях.Каждое фантастическое существо нарисовано с вниманием к деталям и реалистичности, а фоны создают богатую, мечтательную атмосферу. Доре больше всего черпал вдохновение в лесах Вогезов, которые он знал с юности. Публичный образ древних персонажей, таких как Большой Злой Волк, Кот в сапогах и Синяя Борода, в основном сформировался благодаря этой книге. Его фантастические замки и пугающие темные леса навсегда запечатлелись в памяти многих читателей. Влияние этой книги было таким, что многие люди до сих пор ассоциируют Доре со сказками, хотя он проиллюстрировал только одну такую ​​книгу за всю свою жизнь!

«Дон Кихот».

Дон Кихот
В 1863 году под перо Доре взялся самый классический роман всех времен: «Дон Кихот» Мигеля де Сервантеса. Он представил себе высокого и долговязого охотника за ветряными мельницами и его невысокого пузатого слугу Санчо Пансу такими, какими их изображают до сих пор. Фоны напоминают солнечную Испанию самым романтичным, но эффектным образом. И большеглазый скрюченный монстр, выглядывающий из-за стены, тоже напугал многих читателей.

Библия
В 1866 году Доре проиллюстрировал «Капитана Фракасса» Теофиля Готье, поэму Джона Мильтона «Потерянный рай» и самый популярный мировой бестселлер: Библию. В частности, последняя книга сама по себе стала бестселлером. Несмотря на то, что многие художники проиллюстрировали библейские сцены за несколько столетий до рождения Доре, ему все же удалось наложить на них свой собственный отпечаток. Моисей спускается с горы, Иаков борется с ангелом, Самсон разрушает храм, Давид обезглавливает Голиафа, первое появление Левиафана… все они стали культовыми. Уже при жизни Доре многие библейские иллюстраторы копировали его образы, а многочисленные школьные учителя использовали именно эти рисунки, чтобы сделать свои библейские уроки визуально более интересными.

«Давид и Голиаф».

Признание
Гюстав Доре был удостоен звания кавалера (1854 г.) и офицера (1879 г.) Почетного легиона, став первым художником-комиком, получившим эту награду, хотя к тому моменту он был гораздо более известен как иллюстратор. В 1861 году он был приглашен во дворец французского императора Наполеона III, а в 1875 году встретился с королевой Викторией в Букингемском дворце. В Англии его работа была опубликована в Illustrated London News.В 1867 году он был предметом огромной ретроспективной выставки в Лондоне. Всего через год в британской столице открылась галерея его имени на Бонд-стрит, которая существует и по сей день. Доре познакомился со многими известными писателями (Александр Дюма), композиторами (Джоаккино Россини, Ференц Лист) и актерами (Аделина Патти). У него даже был роман с известной певицей и актрисой Сарой Бернар, хотя он так и не женился.

‘Приключения барона Мюнхгаузена’.

Реалистичные произведения искусства
Хотя Доре наиболее известен и прославлен как иллюстратор романтических сказок, он был не просто человеком, родившимся не в том веке.Он предпочитал рисовать рассказы с элементами фантастики, но при этом имел представление о своей эпохе. Его «Путешествие в Пиренеи» (1855 г.) было графическим отчетом о его путешествии во франко-испанский горный регион Пиренеи. Художник также побывал в Швейцарии (1853 и 1875), Испании (1855 и 1862), Германии (1862), Англии (1868) и Шотландии (1873-1874). Более драматичным видением альпинизма было его культовое изображение реальной трагической аварии пяти альпинистов, которые упали на гибель при попытке подняться на Маттерхорн в 1865 году.Наиболее известными реалистическими гравюрами Доре были «Paris tel qu’il est» (1854 г.) и «Лондон: паломничество» (1872 г.), на которых изображена городская жизнь соответственно Парижа и Лондона. Последний проект был идеей журналиста Бланшара Джерролда и вдохновлен иллюстрированной книгой «Микрокосм Лондона» (1808-1810) Рудольфа Аккермана, Уильяма Пайна и Томаса Роулендсона. В то время более реалистичные гравюры городов и пейзажей Доре продавались хорошо, но получили неоднозначные отзывы. Многие настолько привыкли к его романтическим рисункам, что им не нравилось, что он просто изображает реальность.Другие считали, что на иллюстрациях Доре могли быть опущены более бедные и уродливые части определенных городских районов, такие как трущобы. Сегодняшние зрители другого мнения. Реалистичные рисунки Доре предлагают интересную и ценную капсулу времени городской жизни середины XIX века в Лондоне и Париже в разгар промышленной революции. Не приукрашивая условия, в которых приходилось жить гражданам рабочего класса, художник предложил честный и заслуживающий доверия взгляд на оба места. Доре также выполнил еще одну работу по заказу лондонских инвесторов, а именно гигантскую картину «Христос, покидающий преторию» (1872 г.).Даже в возрасте 49 лет он все еще пробовал новые способы творческого самовыражения, такие как скульптура и акварель.

Последние годы
В 1867 году Доре оживил слова «Басен» Жана де ла Фонтена и сборника стихов Артура Лорда Теннисона «Королевские идиллии» (1867-1868). Его рисунок волка, замаскированного под пастуха, для первой упомянутой книги позже будет скопирован Оноре Домье для его карикатуры 1867 года на прусского короля Вильгельма (позже Вильгельма I).В 1870 году Пруссия и Германия вступили во франко-прусскую войну. Доре записался в Национальную гвардию, но также продемонстрировал свою патриотическую преданность и в других областях, таких как гравюры «Марсельеза», «Le Chant du Départ», «Le Rhin Allemand», «L’Aigle Noir» и «L’Enigme». . Год спустя в Париже произошла революция коммунаров, которая побудила его и его мать бежать в Версаль. Когда революция снова отгремела, мать и сын вернулись во французскую столицу. Его статуя «Танец» (1878 г.) до сих пор находится в Оперном театре Монако, а его памятник Александру Дюма все еще можно увидеть на площади Малешерб в Париже.В 1879 году Доре создал произведение искусства для картины Людовико Ариосто «Неистовый Орландо». Его лебединой песней стал сборник стихов Эдгара Аллана По «Ворон» (1883). Поскольку Доре всю жизнь стремился проиллюстрировать все возможные произведения мировой литературы, он планировал следующими пьесами Шекспира. К сожалению, если не считать некоторых предварительных набросков, ему так и не удалось приступить к реализации своего амбициозного проекта. Он все еще жил со своей матерью, когда она скончалась в 1881 году. Доре пережил ее всего на два года, пока не умер в начале 1883 года.

Помощники
Доре был продуктивным художником. Он оставил после себя более 50 000 рисунков. И все же он не все делал сам. Когда он делал гравюры на дереве, ему помогали профессиональные граверы, такие как Жан Бест, Эрнест Боцель, Луи-Анри Бревьер, Жан Дельдюк, Эмиль Дешам, Луи Дюмон, Фагнон, Жан Гошар, Пьер Гусман, Сезар-Огюст Эбер, Октав Жайер, Поль Жоннар. , Жак-Адриен Лавьей, Шарль Моран, Адольф Франсуа Паннемакер, Антуан-Альфе Пио, Франсуа Пьердон, Элиодор Пизан, Поль Рио, Элиза Руже и Ноэль Эжен Сотен, которые часто подписывали свои имена под работами.

Наследие и влияние
Гюстав Доре был во многих отношениях уникальным художником. Уже популярный при жизни, он имел еще большее влияние посмертно. На самом деле, можно даже сказать, что он оказал большее влияние на культуру, чем любой другой художник 19-го века. Он оказал влияние на бесчисленное количество художников-графиков, включая Фелисьена Ропса, Винсента Ван Гога, Антона Пика, Уолта Диснея, Рэя Харрихаузена, Мартена Тундера и его жены Фини Дика, Пола Кувелье, Харви Курцмана, Томи Унгерер, Терри Гиллиама, Питера Ван Стратена, Филиппа Дрюйе, Франсуа Бук, Франсуа Шютен, Рене Фолле, Жан-Луи Лежен, Харальд Стрикер, Свен Нордквист и Роберт Крамб. Дисней позаимствовал большую часть визуального стиля своих экранизаций сказок у Доре, особенно «Глупых симфоний» и таких фильмов, как «Белоснежка» (1937), «Золушка» (1950) и «Спящая красавица» (1959). Лес с привидениями в «Белоснежке» и дворец Спящей красавицы — всего лишь два конкретных примера.

Но влияние Доре ощущается и в игровых фильмах. Еще в 1900-х годах Жорж Мельес подражал художнику в своих декорациях и спецэффектах. Бесчисленные библейские эпосы, такие как произведения Сесила Б.DeMille, скопировали сцены из «Библии Доре» и «Божественной комедии». Создатель спецэффектов Уиллис О’Брайен спроектировал Остров Черепа в «Кинг-Конге» (1933), вдохновленный атмосферными изображениями Доре темных лесов, полных гротескных монстров. Естественно, его преемник, Рэй Харрихаузен, также вызывал мечтательную атмосферу фантазий Доре в таких картинах, как «Седьмое путешествие Синдбада» (1956), «Ясон и аргонавты» (1963) и «Битва титанов» (1981). Фильмы-сказки, такие как «Красавица и зверь» Жана Кокто (1946), «Компания волков» Нила Джордана (1984) и «Сонная лощина» Тима Бертона (1999), также во многом заимствовали свое настроение из иллюстраций Перро Доре. «Оливер Твист» Дэвида Лина (1948) частично смотрел на «Лондон: Паломничество» для визуального вдохновения. Терри Гиллиам снял несколько игровых фильмов, вдохновленных произведениями, первоначально иллюстрированными Доре, такими как «Приключения барона Мюнхгаузена» (1989) и «Дон Кихот» (2018). Другие, такие как «Бандиты времени» (1981) и «Братья Гримм» (2003), заимствовали визуальные образы из адаптаций сказок Доре. И последнее, но не менее важное: бородатый каннибал из «Неистового Орландо» вдохновил Джорджа Лукаса на создание Чубакки в «Звездных войнах» (1977).

Книги о комиксах Гюстава Доре
Тем, кто интересуется творчеством Доре как художника комиксов, обязательно нужно прочитать книгу Дэвида Кунцле «Двенадцать комиксов» (2015).

Изображение Доре работы Феликса Надара.

Комиксы Гюстава Доре на topfferiana.fr

.

No related posts.