Иллюстрации как делать: Как создать иллюстрации, когда не умеешь рисовать

Как создать иллюстрации, когда не умеешь рисовать

Личная история с практическими советами

Поверьте мне, вы не захотите смотреть мои рисунки. И это правильно – мои способности весьма скромны. Но когда я была стажером-дизайнером на последнем курсе колледжа, мое агентство было в затруднительном положении: нам нужно было срочно сделать векторные иллюстрации, и не было никого, кто мог бы с этим помочь. Решив проявить себя, я вызвалась попробовать. (Да, девочка, которая не умеет рисовать). Вскоре стало ясно, что процесс на самом деле не был таким сложным, как казалось. Конечный результат не только решил потребности компании-заказчика, входящей в список Fortune 500, но и послужил стартом для создания бесчисленного множества других иллюстраций, используемых компаниями по всей стране.

Набросок и финальная иллюстрация для пустого состояния сайта Envoy

Это не было результатом простой силы воли, и звезды в тот день не сошлись волшебным образом. Хотя художественные принципы карандашного рисунка и векторной иллюстрации похожи, тактический подход для новичков сильно отличается.

В традиционном рисовании вы, по сути, пытаетесь контролировать движение карандаша в соответствии с вашей волей. Новичку это может показаться пугающим. Когда кажется, что невозможно нарисовать нормальный круг, создание «хорошей» иллюстрации вообще выглядит непосильной задачей. Вы должны глубоко понимать такие фундаментальные принципы, как освещение и перспектива, а это требует много практики.

Это не означает, что эти навыки не имеют ценности (или что векторное рисование – это легко), но в случае векторной графики кривая обучения становится менее крутой. Это уже не гора, а холм.

Единый инструмент

Прежде чем начать отрабатывать технику, вы должны сначала понять программу, в которой будете работать. Есть одна характерная особенность, имеющая решающее значение для создания векторов. Это инструмент Pen Tool. Не могу сказать, сколько раз я слышала стоны при одном лишь упоминании его названия. Несмотря на то, что он может вызывать уныние, его освоение не должно быть мучительно сложным.

Я всецело объясняю свой успех лишь одной вещью: лабиринтами.

Я делала эти упражнения еще во времена учебы в колледже. Задача заключается в том, чтобы пройти лабиринт аналогично тому, как вы делаете это обычным маркером, только вместо этого нужно использовать точки и кривые.

Пройдите лабиринт с минимальным количеством опорных точек

После недели упражнений с лабиринтами у меня больше никогда не было проблем с этим инструментом. Если бы я могла выбрать, что порекомендовать начинающим иллюстраторам, я бы несомненно отправила их покорять лабиринты.

Быстрый рост благодаря

копированию чужих работ

Огромным фактором, позволившим мне быстро освоить иллюстрации (или как я их ласково называю illos), было то, что я не начинала с нуля. Вместо того, чтобы придумывать каждую мелочь – форму, цвет, перспективу, сообщение, текстуру и так далее – я просто перестраивала и дополняла существующий набор. Копирование – это самый быстрый способ понять иллюстрацию и то, как она создавалась.

Разбор чужих иллюстраций

У одной из иллюстраций, запрошенных моим агентством, не было файла в редактируемом формате, поэтому моей задачей было идеально воссоздать ее.

Я начала смотреть какие компоненты потребуются для перестройки – круг для этого, модифицированный прямоугольник для того. За исключением некоторых уникальных кривых здесь или там, почти каждая часть была сформирована из простых фигур, которые мы изучаем еще в детском саду.

Фактически, на самом деле оказывается, что большинство плоских иллюстраций основаны либо на этих базовых фигурах (которые Illustrator идеально настраивает), либо на органической форме (для которой лабиринты служат отличной подготовкой).

Эскимо из кругов и прямоугольников

По возможности я использую пресеты фигур. Просто потому что мы не можем нарисовать круг так же идеально, как компьютер. Хотя это может показаться читерством, это гарантирует, что конечные результаты будут выглядеть изящно и аккуратно. (Попробуйте Pathfinder, Corner Widget и Scissors Tool, чтобы повысить свою эффективность).

Создание макаронин с помощью круга

Развитие стиля

Другой задачей было сделать больше иллюстраций в выбранном стиле. Благодаря этому у меня было гораздо больше возможностей для внесения правок, оставаясь при этом в зоне комфорта.

Сначала казалось непосильной задачей использовать воображение для рисования, но я применила ту же логику, что и раньше – создавать и трассировать кривые. Только на этот раз, я использовала чужие иллюстрации как отправную точку. Крайне важно не копировать чужую работу, а брать за основу правильно выполненную технику. Например, я могу найти три разных рисунка волос. Я могу взять за основу одно изображение, и совместить его с челкой со второго, и углом наклона головы с третьего. После того, как я сформировала эту основу, было намного легче менять точки кривых, пока они не стали моими собственными.

Пять лет спустя

Теперь я создаю иллюстрации несколько раз в неделю, не задумываясь дважды о строительных блоках или о том, как построить кривые Безье. Я все еще не умею рисовать. Но я делаю наброски, чтобы быстро выразить грубые идеи. Я не называю себя иллюстратором – я дизайнер, который немного занимается иллюстрацией. Это различие важно, потому что есть много искусных иллюстраторов , до которых мне еще очень далеко. Может быть, однажды я стану иллюстратором, может быть нет (хотя я постоянно выкладываю работы на Dribbble.)

Некоторые иллюстрации из рабочих и сторонних проектов

Ничего не дается легко, самое важное – просто с чего-то начать… и иногда начать не так сложно, как вы думаете.

P.S. Если вы попробуете выполнить задание с лабиринтом, мы будем рады увидеть ваши результаты! Пишите Envoy Design в Twitter, и возможно мы отправим вам сюрприз. ?

Спасибо за прочтение! Обязательно посетите envoy.design и подпишитесь, чтобы получать уведомления о новых публикациях.

Спасибо Katie Riley, Jon Rundle и Kelly Wahlstrom.

---

Перевод статьи medium.com

3D-дизайн и иллюстрация: руководство для новичков

Когда 3D технология возникла десятилетия назад, она сразу стала передовой и изменила многие индустрии. А сегодня 3D — намного более доступный и удобный инструмент для дизайна.

Откройте главную страницу Dribbble — и вы увидите тонны красивых 3D-проектов. С помощью 3D можно создавать иллюстрации и визуальный контент для макетов, веб-дизайнов и цифровых продуктов. Но на этом возможности 3D не заканчиваются. За последние несколько лет появилась целая индустрия, которая использует 3D на различных этапах производства. Новые цифровые интерфейсы, модели автомобилей для виртуальных панелей, интерфейсы умного дома или виртуальная и дополненная реальность (VR и AR) — все они используют 3D.

«Потребность в 3D-дизайнерах по-прежнему высока и только растёт».

Но несмотря на популярность 3D, рынок вакансий в этой области не кажется перенасыщенным. Напротив, потребность в 3D-дизайнерах по-прежнему высока и только растёт. Даже у холодильников теперь такая вычислительная мощность, что они могут запустить простой 3D-движок — области применения 3D сейчас широки как никогда. Это, в свою очередь, способствует развитию простых инструментов — то, что раньше делалось при помощи коммерческих программ с пятизначным ценником, сейчас можно сделать прямо в браузере. В прямом смысле слова.

Но для начала давайте разберёмся, как создаётся 3D-дизайн.

Питер Тарка

tubik

Глеб Кузнецов✈

Как это работает

Если подумать, 3D имеет много общего с фотографией. Конечно, есть чисто технические аспекты моделирования 3D-объектов — но, как и в фотографии, вам потребуется сцена для их размещения, виртуальная камера для съёмки и правильное освещение. И, как вы могли догадаться, композиция играет большую роль.

Если вы дизайнер, то к счастью, у вас уже есть навыки в этих областях. Соответственно, вам остаётся только применить уже имеющиеся знания, используя новый инструмент.
Существуют разные подходы к моделированию 3D-объектов в зависимости от того, какими приложениями вы пользуетесь. В любом случае надо будет управлять вершинами и полигонами в трёхмерном пространстве. Любая программа для работы с 3D поможет вам в этом, предложит широкий функционал и освободит вас от рутинных и времязатратных задач.

«Как и в фотографии, для 3D-дизайна потребуется сцена для размещения этих моделей, виртуальная камера для их съёмки и правильное освещение».

Хорошая новость — вам не понадобится много времени на подробное изучение всех подходов. Освойте несколько из них — этого будет достаточно, чтобы проявить свой творческий потенциал и начать. Не говоря уже о множестве ресурсов с готовыми моделями и библиотеками — ничто не мешает вам прямо сейчас пойти и создать 3D-сцену.
Следующим шагом будет загрузить вашу сцену в движок для рендера. Есть как минимум два основных способа получить изображения из 3D-сцены. Это либо обработка в реальном времени, которая используется в играх и интерактивных приложениях, либо трассировка лучей.

Трассировка лучей

При трассировке лучей (ray tracing) некий алгоритм симулирует распространение солнечных лучей (как в реальном мире) и просчитывает итоговый цвет для каждого пикселя в вашем рендере. Несомненно, на это уходит немало времени и вычислительной мощности, но в результате вы получаете реалистичные изображения материалов, света и теней.

В реальном времени

Игровые движки, в свою очередь, обладают рядом функций, которые позволяют им срезать путь и «сымитировать» поведение процессов в реальном мире при помощи видеокарт. Движки реального времени позволяют добиться лучшего результата при меньшей вычислительной мощности.

Бэтмобиль
Автор: Джейк Уайтмен

Области применения

Но прежде чем заняться собственно изучением 3D, было бы неплохо выяснить, какие области интересуют вас и как там используют 3D-дизайн.

Целые индустрии — производство кино, визуальных эффектов, полнометражных мультфильмов или AAA игр — полагаются на технологию 3D-моделирования, и у каждой из них свои требования и подходы к рабочему процессу и выбору инструментов. Если вам это интересно, то рекомендую начать с проектов по разработке инди-игр, короткометражных мультфильмов или в производстве независимого контента.

3D иллюстрация

С другой стороны, если вы — уже состоявшийся иллюстратор, то вам лучше подойдёт 3D иллюстрация в рамках графического дизайна, интерактивных 3D-приложений или анимаций для рекламы. В таком случае 3D иллюстрация будет естественным продолжением ваших умений и поможет продвинуться в текущей карьере.

Роман Клчо

Майк (Creative Mints)

Гийом Куркджян

Если же вы дизайнер, то обучиться 3D иллюстрации, наверное, будет проще всего (и я советую начинать именно с этого). Можно просто взять набор геометрических примитивов и составить из них красивую композицию, а итоговый рендер использовать как основную иллюстрацию в каком-нибудь проекте. Иллюстрация может быть очень простенькой, но работа над ней уже поможет вам разобраться в композиции, размещении и настройке камеры, а также освещении и рендере результата. Позже, уже разобравшись в рабочем процессе, вы без проблем сможете работать с более сложными формами и геометрией.

Рендеринг в реальном времени

Куда интереснее использовать рендеринг в реальном времени и интерактивность вместе. Даже если вы не планируете стать разработчиком инди-игр, помните, что многие из перспективных и новых технологий скорее всего будут связаны с 3D. Это прекрасный инструмент для прототипирования приложений дополненной реальности или интерактивных интерфейсов в автомобильном дизайне.

Для их создания вам потребуются познания в работе игр, скриптов и движков реального времени. С другой стороны, появляется так много новых инструментов, что порой хватает и поверхностных знаний, чтобы сразу же погрузиться в творческую работу.

Эффект появления машины
Автор: Глеб Кузнецов✈

Инструменты

Думаю, сейчас вы уже примерно представляете, чем именно вы хотите заниматься в 3D, поэтому следующим шагом будет выбор правильного инструментария. На рынке не так много приложений для работы с 3D— сразу можно понять, какая программа лучше подойдёт для работы в контексте дизайна.

Вечно актуальные стандартные программы вроде 3ds Max и Maya — лошадки, которые тянут мультимиллионные производства фильмов и игр. Если вас прельщает кино или игровая индустрия, то, вероятно, вам стоит научиться пользоваться одной из этих программ. Но важно помнить, что редко какое приложение отвечает всем задачам производства. Многие программы созданы для более узконаправленной работы: например, в ZBrush создают 3D-скульптуры, в Houdini — сложные симуляции и процедурное моделирование, в Substance — текстуры и т. п.

CINEMA 4D

Если вам, будучи дизайнером, нужно создать иллюстрацию или простую анимацию для клиента, то вам идеально подойдёт один инструмент, с помощью которого вы сможете решить все свои задачи. Есть программа Cinema 4D, очень популярная среди иллюстраторов и моушн-дизайнеров. Она интуитивна и проста в использовании, имеет множество инструментов для создания анимации и моушн-графики, а также предлагает на выбор множество внешних движков рендеринга, включая Redshift.

Выбрав Cinema 4D, вы не ошибётесь; так что если у вашего работодателя уже куплена лицензию на эту программу — используйте её, тут даже думать нечего. Сейчас Cinema 4D стала доступнее — появилась месячная подписка, но всё равно не каждый может её себе позволить.

Рабочее место
Автор: Питер Тарка

См. больше на instagram.com/petertarka. Не используйте без разрешения.

Blender

Если вы ограничены в бюджете, или не уверены, что хотите платить за дорогую программу ради того, чтобы иногда создавать 3D иллюстрации, то у меня для вас есть хорошие новости. Можно попробовать Blender — бесплатное приложение с открытым исходным кодом. Пожалуйста, послушайте, что я скажу дальше, потому что Blender — это настоящее чудо в 3D-индустрии. Уже более двадцати лет он постоянно улучшается разработчиками и достиг уровня профессионального инструмента — сейчас он продолжает развиваться на полной мощности при поддержке таких компаний, как Nvidia, AMD и Epic.

Blender включает все возможные функции, которые вам пригодятся, включая недеструктивное (non-destructive) моделирование, скульптинг, анимацию и встроенный движок фотореалистичного рендеринга. Он даже предлагает возможности, которых нет у большинства других программ — например, движок рендеринга в реальном времени EEVEE, который позволяет вам работать с вашей сценой в реальном времени.

Лично я использую Blender для создания всех своих 3D работ, поэтому меня можно посчитать меня предвзятым. Не отрицаю, но я твёрдо уверен, что Blender — это лучший выбор для дизайнеров, которые ещё только знакомятся с миром 3D.

Тысячелетний сокол
Автор: Роман Клчо

«Наконец-то наступила неделя Звёздных войн! С окончанием Мандалорца и приближением премьеры „Скайуокер. Восход“ сейчас самая пора поделиться самой культовой моделью из Звёздных войн — Тысячелетним соколом. Мне очень понравилось создавать эту модель во время пересмотра оригинальной трилогии — мне на это понадобилось всего 12 парсеков 😀 Как вы думаете, я справился?»

Unity

Для игр, рабочих интерактивных прототипов и XR (AR и VR) я бы порекомендовал Unity — это, вероятно, самый популярный и доступный игровой движок с поддержкой сообщества и огромным количеством документации и туториалов. Unity предлагает множество опций для моделирования и анимации прямо внутри программы, так что с некоторыми проектами можно будет обойтись только ей.

Левитирующий интерфейс
Автор: Себастьян Стапельфельдт

«Несколько дней я экспериментировал с левитирующими UI и мне нравится, что получилось. Всё становится таким „естественным“. Спасибо Microsoft за гибкую дизайн-систему. Эта иллюстрация — часть моего ежедневного проекта, который я начал в этом году».

Vectary

Я уже упоминал, что создавать 3D проекты можно прямо в браузере. Чтобы быть верным своему слову, хочу показать вам веб-инструмент под названием Vectary. Он позволяет вам моделировать, создавать композиции и рендерить сцены онлайн, прямо как Figma (для которой у Vectary есть плагин). Пригодится, если вы ищете программу для 3D-моделирования, чтобы накладывать свои макеты на мокапы объёмных устройств, использовать 3D-модели на сайтах или показывать дизайн фирменных бланков и другой канцелярии.

Аналоговые 3D-часы
Автор: Vectary для Vectary

«Мы вдохновлялись примерами SlimDesign, которые сделали крутые концепты аналоговых часов. Обязательно посмотрите их работы! Мы попытались спроектировать эти аналоговые часы с чистого листа и отрендерить их в нашем онлайн инструменте для 3D — Vectary. Весь процесс создания можно посмотреть здесь. Редактируемый 3D-шаблон часов на Vectary найдёте здесь».

С чего начать

Итак, что же дальше? Создавать нечто новое, разумеется! Если в этой статье нашлась область применения 3D, которая вас заинтересовала — выберите программу, которая вам больше всего подходит, и начните изучать её.

Поскольку мир 3D крайне многослоен, я бы не советовал сразу начинать смотреть узконаправленные туториалы. Вместо этого лучше вложитесь в хороший курс, который охватывает конкретно вашу область применения 3D и точно соответствует тому, чего вы хотите достичь. Так вы получите немедленные результаты, которые дадут вам мотивацию, и вы сразу сможете строить свои собственные проекты на основе полученных знаний, заполняя все пробелы и изучая неизвестное по ходу работы.

Если вы можете позволить себе очное обучение — отлично. Несомненно, сперва стоит взвесить все доступные варианты и учесть рекомендации и обзоры — но находиться в одной комнате со преподавателем и другими мотивированными людьми, когда вы все сосредоточены на работе и творчестве, определённо стоит того.

Лично я предпочитаю сразу приступать к делу. Если вы чувствуете в себе такое же нетерпение попробовать что-нибудь новое, не тратьте его на бесконечные поиски идеального варианта. Выберите что-то одно, настройтесь на работу, и, возможно, это приведёт вас к совершенно неожиданным результатам.

Программы для создания 3D иллюстраций

Программы для создания 3D иллюстраций

Мы собрали список лучших программ для 3D-моделирования, которое вы можете скачать сегодня и создать крутую иллюстрацию для своего проекта.

Веб-дизайн

5 марта 2021

С помощью программного обеспечения для 3D-моделирования можно создавать потрясающие 3D-проекты для своего дизайнерского портфолио, а наличие такого высокого мастерства обязательно привлечет потенциальных клиентов и работодателей, ищущих экспертов в области веб-дизайна. Давайте познакомимся со списком бесплатных программ для моделирования классный 3D-иллюстраций.

Блендер

Королем замка среди бесплатных программ для 3D-моделирования, без сомнения, является Blender. Он существует с 2002 года и активно развивается, не уступая ни в чем коммерческим аналогам. Секрет успеха кроется в том, что к работе над Blender может присоединиться любой желающий. Это означает, что все доступные дополнения для новых функций не только распространены, но и всегда бесплатны.

Blender стабильно работает во всех операционных системах. Он предоставляет все инструменты, которые вы ожидаете от программного обеспечения для моделирования, включая текстурирование, скульптинг и анимацию.

MakeHuman

Отличная программа с простым пользовательским интерфейсом позволяет начинающим 3D-моделистам легко создавать гуманоидных персонажей с помощью набора полезных и интуитивно понятных инструментов. Как и простое программное обеспечение для 3D-моделирования, оно чрезвычайно сфокусировано и служит одной цели: дизайну персонажей. Это отличное место для начала, если вы решили создать своего первого 3D-персонажа. Уже через несколько минут вы сможете понять, как комбинировать сетки и создавать интересные личности для использования в своих проектах.

FreeCAD

FreeCAD все еще находится в активной разработке, но в нем уже есть масса интересных функций. Он также обладает массой полезных инструментов для 3D-моделирования. FreeCAD — это параметрический 3D CAD моделлер, поэтому в нем легко проектировать изделия, архитектуру, заниматься машиностроением. Параметричность означает, что сделав модель, её можно менять, корректируя параметры.

Autodesk Maya

Autodesk Maya предлагает 30-дневную пробную версию для всех, кто хочет узнать, что она предлагает. Студенты могут даже пользоваться студенческой лицензией на время учебы. Этого времени достаточно времени, чтобы отточить навыки и овладеть программой к тому времени, когда вы серьезно относитесь к ее профессиональному использованию. Maya способна подарить возможность моделировать, визуализировать и буквально оживлять персонажей.

Vue

Vue известен тем, что является лучшим программным обеспечением для создания потрясающих 3D-ландшафтов. Создавать захватывающие миры в этой программе несложно. Vue обладает множеством функций, чтобы ваши творения не выглядели слишком реальными. Искажения объектива камеры, глубина резкости и стратегии сглаживания — все это вместе дает огромный контроль над вашей сценой и ее рендерингом.

SkethupFree

SketchUp — это простейший вариант программного обеспечения для 3D-моделирования, который работает во всех основных операционных системах.

С помощью Sketchup вы можете создавать классные домашние макеты, мебель и изометрические рисунки без необходимости создавать примитивы и экструдировать в течение нескольких часов. Это очень удобно для тех, кто хочет стать дизайнером интерьеров. Вы также избавлены от строгости оснастки и неудобств, связанных с UV-картами. Это отличный инструмент для тех, кто хочет создавать классные произведения искусства. SketchUp имеет удобный интерфейс, большой каталог моделей и плагинов, а также стабильную и быструю работу.

Sculptris

Это абсолютно лучшая бесплатная программа для 3D-моделирования скульптур. Через несколько минут работы в программе вы сможете понять, как работают элементы управления; даже у самых начинающих художников получается быстро создать глупые лица.

3D-художник с помощью виртуальных кистей может придать нужную форму объекту, вдавливая или вытягивая из поверхности отдельные участки. Такой способ моделирования очень напоминает лепку из пластилина, а сам пользователь, работая в программе, становится скульптором. Данный метод очень практичен и давно используется в продакшен-индустрии.

Читайте другие статьи

Гештальт-принципы в графическом и UI дизайне

Помимо знания основ композиции, теории цвета, типографики, дизайнеры должны разбираться в психологии человека. Это помогает управлять вниманием пользователя и упрощать восприятие информации. Гештальт-принципы именно об этом.

Веб-дизайн

26 мая 2020

Роль дизайна в продажах клиента

Знали ли вы, что финансовый успех клиента, напрямую зависит от качества вашего дизайна? В этой статье вы узнаете, какую роль дизайн играет в воронке продаж клиента и что вы должны сделать как дизайнер, чтобы положительно повлиять на его бизнес-показатели.

Веб-дизайн

8 мая 2020

Figma VS Photoshop: что лучше для работы веб-дизайнера?

Одни веб-дизайнеры говорят, что Photoshop уже давно никому не нужен, другие — что Figma не позволяет закрывать все задачи по проекту. Давайте вместе разбираться, кто прав и почему.

Веб-дизайн

7 апр. 2020

передача, использование и другие тонкости — n’RIS

Иллюстрации — один из самых мощных инструментов визуальной коммуникации и способ выражения идей. Наряду с музыкой, живописью, литературой и другими творческими направлениями, где объектами авторских прав являются треки, биты, картины, эскизы, рассказы, сценарии, иллюстрации тоже относятся к объектам авторских прав. И являются капиталом каждого создателя. Как работает авторское право на иллюстрации, когда возникает, нужно ли его регистрировать, как его защитить — подробно в этой статье.

Иллюстрации и графический дизайн как объекты авторского права

Произведения живописи, скульптуры, графики, дизайна, графические рассказы, комиксы и другие произведения изобразительного искусства относятся к объектам авторских прав по ст. 1259 ГК РФ. По законодательству Российской Федерации авторское право на иллюстрации не нужно регистрировать, оно возникает в момент создания авторской работы. Но в спорных ситуациях отсутствие каких-либо документов на созданные объекты становится камнем преткновения.

Каждому автору важно знать, что ему принадлежат:

• Личные имущественные права — это право на имя, право на обнародование (первая публикация для неограниченного круга лиц), право на авторство и право на неприкосновенность произведения. Эти права навсегда закреплены за автором, он не может передать их другим лицам.
• Имущественное (исключительное) право — позволяет распоряжаться произведением любым не противоречащим закону способом. По закону исключительное право действует в течение всей жизни автора и 70 лет после его смерти — далее произведение становится общественным достоянием, его можно использовать в любых целях, даже в коммерческих, без получения дополнительных разрешений и выплаты авторского вознаграждения.
• Иные права, например, право доступа или право следования (ст. 1226-1292-1293 ГК РФ).

Иллюстрации используются в оформлении книг, рекламе и брендинге, газетах и журналах, поздравительных открытках, при создании сайтов, для принтов тканей и одежды. Специалистами особого класса, работающими с иллюстрациями на визуальном языке, являются графические дизайнеры: они разрабатывают шрифты, делают подборки фирменных цветов и уникальных узнаваемых графических элементов, знаков и логотипов фирмы или бренда. Их работы используются во всех сферах деятельности, начиная от офлайна и печати разнообразной полиграфической продукции и заканчивая бренд- и гайдбуками для любого онлайн-формата.

Объектами авторского права в графическом дизайне считаются любые произведения, выраженные в материальной форме. Авторские права будут действовать на макеты обложек и страниц, шрифты, иллюстрации, коллажи из фотографий и рисунков и другие элементы дизайна. Даже эскиз, небрежно набросанный в качестве зарисовки на листке бумаги — это объект авторского права.

Исключительное право на иллюстрации и графический дизайн, созданные сотрудниками рекламных агентств, дизайн-бюро, IT-компаний при выполнении ими своих трудовых обязанностей, первоначально принадлежит организации. У компании должны быть оформлены соответствующие договоры с сотрудниками, которые создают авторские работы, в соответствии с ними исключительное право на все авторские произведения по умолчанию переходит к работодателю. Если создание иллюстраций или дизайна не входит в трудовые обязанности сотрудника, исключительное право будет принадлежать его автору. Компании стоит учитывать этот момент и заключать с работником пакет необходимых документов: трудовой договор, должностную инструкцию, не забывать оформлять служебные задания и другие документы при необходимости.

Если автор выполняет работу по заказу физического или юридического лица, не являясь штатной единицей, а будучи фрилансером, между сторонами заключается договор, который предполагает отчуждение исключительного права в пользу заказчика или лицензию.

С какими нарушениями часто сталкиваются иллюстраторы

Художники знакомы с ситуациями незаконного заимствования своих работ как никто другой, особенно это связано с бесконтрольным и необдуманным обнародованием в Интернете. Например, часто авторы размещают иллюстрации на одном из поисковых ресурсов Яндекса или Google, а такие объекты попадают в общий поисковый раздел «Картинки», откуда уже «разлетаются» по разным сайтам. Иллюстрации постят на личных страницах, в пабликах, Telegram-каналах, в социальных сетях, забывая предварительно принять меры по защите авторских прав.

Часто после такой презентации в Интернете украденные изображения и иллюстрации оказываются в качестве принта на чьей-то одежде и на сувенирной продукции или продаются в маркетплейсах AlliExpress, Ozon, Willdberries и других площадках. Казалось бы, можно и радоваться успеху своего творчества, но разве о таком мечтает автор?

Не все пользователи Интернета понимают, что на любое изображение, которое они видят, будь то фотография, иллюстрация, логотип или рисунок, распространяется авторское право, и без разрешения автора никакой визуал использовать нельзя. Нелегальное распространение порой происходит молниеносно, не всегда понятно, кто стал источником распространения, сложно установить личность нарушителя. Авторам приходится блокировать посты, писать напрямую нарушителям или владельцам сайтов с требованием удалить незаконно размещенный контент, направлять претензии.

Иллюстратор может столкнуться с нарушением в любой момент, поэтому о защите авторских работ следует подумать заранее. Один из способов зафиксировать свои авторские права — воспользоваться специальными сервисами по охране и защите интеллектуальной собственности. Например, зарегистрировать иллюстрации, разместить свои рисунки и художественные работы в индивидуальном портфолио и делиться ими в защищенном формате можно через сервис Art Cloud от n’RIS.

Art Cloud работает по подписке: выбирайте нужный объем хранилища, загружайте файлы и систематизируйте их по своему усмотрению. Сервис особенно актуален для фотографов, иллюстраторов, художников и дизайнеров, хранящих гигабайты авторских работ, но знающих цену своим истинным шедеврам. С помощью Art Cloud можно безопасно раскрыть содержимое файла и передать ссылку на защищенный объект для скачивания. Перед раскрытием на каждую иллюстрацию проставляется QR-код, в котором содержится информация об авторе, дате фиксации объекта и данные, внесенные в распределенный реестр (блокчейн). После загрузки иллюстраций на каждый файл доступен документ — свидетельство, которое может использоваться для защиты авторских прав.

Art Cloud особенно актуален если вам нужно показать работу заказчику, но труд еще не оплачен, если вы хотите принять участие в конкурсе или выставке, планируете разместить объект своего творчества в онлайн-портфолио, профиле социальных сетей или выставить на продажу.

Зафиксируйте свое авторство перед показом работ заказчику или размещением в интернете

Защитить иллюстрации

Иллюстрации в книгах и по мотивам литературных произведений

Книжные иллюстрации поясняют и дополняют основной текст произведения, подсказывают нашей фантазии образы персонажей или детали сюжета, демонстрируя соответствующие визуальные образы, помогают читателям воспринимать иногда сложную для понимания информацию и ориентироваться в содержании книги. Чаще всего иллюстрации создаются на финальном этапе работы над книгой, и делается это по договору авторского заказа. Многие заказчики ошибочно думают, что, заказывая работу у автора по договору авторского заказа, авторские права как на текст, так и на иллюстрации будут принадлежать им, и они смогут распоряжаться ими как угодно. Если в договоре нет условия о передаче исключительного права, позволяющего реализовывать иллюстрации в коммерческих целях без ограничений, то исключительное право будет принадлежать автору.

Если иллюстрации заказаны издательством, а не автором текста, между сторонами может быть заключен договор об отчуждении исключительного права, при котором организация буквально покупает права у автора. Другой вариант — заключение лицензионного договора о предоставлении права использования иллюстраций. Издательству переходит право пользования иллюстрациями в пределах, установленных договором, например, в течение 10 лет или исключительно на территории определенной страны — России.

Несмотря на передачу исключительного права, за автором всегда остается личное неимущественное право на имя — это значит, правообладатель обязан указывать имя автора при использовании работы, если иные условия, например, об анонимной публикации, не были оговорены сторонами.

Многие художники создают иллюстрации по мотивам литературных произведений, особенно распространен фан-арт. К фан-арту относятся как традиционные портретные рисунки и иллюстрации, так и созданные в фотошопе произведения. Фан-арт считается «производным произведением», так как новая работа создается на основе оригинальной. В п. 3 ст. 1260 ГК РФ сказано, что автор производного произведения осуществляет авторские права при соблюдении прав авторов произведений, которые использовались для создания производного произведения. Это значит, что художник, создающий фан-арт, не может реализовывать свою работу без лицензии на переработку первоначального произведения, которое было создано первым автором.

Комиксы и графические рассказы, гейминг-картинки

Комиксы — это картинки, с помощью которых рассказывается история. Комикс считается одним из видов графики и называется «книжной иллюстрацией». Впервые комиксы появились в Англии в 17 веке, где печатались в ежедневных газетах в виде анекдотов из 5-7 картинок. Особую популярность комиксы обрели в США: в стране жило много эмигрантов, не говорящих по-английски и не понимающих печатную литературу, поэтому книжные издательства, газеты и журналы с удовольствием выпускали материалы в виде комиксов.

Видеоигры с каждым годом становятся все популярнее, поэтому внешний вид видеоигры стал иметь огромное значение для ее успеха, и крайне востребованными стали игровые художники, создающие гейминг-картинки. К игровым художникам относятся графические дизайнеры, которые создают персонажей, транспортные средства, реквизит, декорации, фон, объекты, цвета, текстуры, одежду героев и многие другие элементы.

Любая иллюстрация — объект авторского права. Комиксы с текстом или без него, гейминг-картинки тоже относятся к объектам авторского права. По аналогии с тем, что написано выше, комикс или иллюстрации для игр могут быть созданы штатным работником издательства в рамках должностных обязанностей — тогда его произведения считаются служебными. Или по договору, тогда условие о передачи права должно быть согласовано сторонами в этом документе.

Если автор нарисовал комикс, графический рассказ или гейминг-картинки для компании, которая хочет обнародовать его работу в целях коммерческой выгоды, взаимоотношения автора и заказчика определяет договор авторского заказа с условием о передаче исключительного права, или лицензионный договор — по нему лицензиар предоставляет или обязуется предоставить издателю (лицензиату) право использования произведения в предусмотренных договором пределах (п. 1 ст. 1286 ГК РФ).

Если компания хочет купить права на ранее созданные работы, то есть они не были созданы специально заранее, с художником или иллюстратором комиксов юридическое лицо заключает договор об отчуждении исключительного права. Комиксы, как и графические рассказы, могут выходить в периодическом издании — в этом случае с внештатным автором также заключается договор авторского заказа.

Документ предполагает, что его предметом станет создание творческого объекта в указанные сроки и за вознаграждение, а одной из сторон выступает физическое лицо. После оплаты работы заказчиком, к нему переходит исключительное право на произведение.

Графический дизайн, реклама, web-иллюстрации

Очень востребованное направление — digital-дизайн. К нему относится любой дизайн, созданный с помощью цифрового инструмента (Photoshop, Figma, Illustrator), который просматривается на цифровой платформе, например, в социальной сети, на поисковых сайтах, в рекламе, электронной почте, мессенджерах. Digital-дизайн схож с графическим дизайном, где специалисты создают визуальные объекты с использованием текста, картинок, символов, графики и анимации. Дизайнеры, работающие в этом направлении, реализуют плакаты, рекламные объявления, элементы веб-сайтов и приложений, анимации, 3D-модели, архитектурные- и дизайн-проекты и многое другое.

Права на элементы графического дизайна, созданные внештатно, например, для творческого портфолио, по умолчанию принадлежат автору. Если автор работает в штате дизайн-бюро или рекламного агентства, его работы создаются по трудовому договору и являются служебными, исключительное право принадлежит работодателю, если иные условия не предусмотрены договором. Когда автор создает графический дизайн по заказу, он может передать частично или полностью права по договору авторского заказа, а также предоставить лицензию на использование своей работы.

Фотостоки

Фотостоки для иллюстраторов, художников, фотографов и других специалистов позволяют не только вдохновиться чужими работами и вырабатывать насмотренность, но и любому желающему передать свою работу для того, чтобы ей могли воспользоваться другие. Обычно передача прав на таких площадках осуществляется в соответствии с правилами этой площадки, но чаще всего это довольно стандартные лицензионные соглашения. Пользователь, заходя на фотосток, может ознакомиться с лицензионным соглашением, в котором указаны правила использования и распространения работ. Например, не на всех фотостоках допускается скачивать авторскую работу для использования в коммерческих целях, с правом ее изменения или переработки. Среди других частых запретов — перепродажа произведения, использование его при создании товарного знака или логотипа, а также присвоение авторства.

Большинство известных фотостоков вроде Shutterstock, Free Stock Photos, Pixabay, Free Digital Photos, IM Free работают на условиях лицензий Creative Commons или Royalty Free. При последней пользователь получает право использовать произведение множество раз всеми разрешенными способами. Также распространена лицензия Rights Managed — это исключительная лицензия с управляемыми правами, при которой пользователь может реализовывать иллюстрацию на определенных условиях, например, в рамках одной страны, в определенном количестве и так далее.

NFT-арт

В последние годы особую популярность набрал NFT-art (non-fungible token), он же крипто-арт — это цифровой актив, представляющий объекты искусства, музыки, видео, игровых предметов из реального мира. Каждый NFT уникален и существует в единственном экземпляре, а информация о совершенных с ним операциях фиксируется в блокчейне.

Сейчас все больше художников создают NFT со своими работами, загружая их на торговую площадку NFT. Покупатель приобретает не сам товар, то есть иллюстрацию, а право собственности на него, к которому прикреплен токен с данными о владельце.

Покупку NFT-арта можно сравнить с приобретением оригинала картины — ценность такого актива поднимается за счет уничтожения физического оригинала произведения, ведь у покупателя будет гарантия того, что объектом владеет только он один. Главная, и пожалуй сенсационная особенность NFT: художник сохраняет исключительное право на проданный объект, например, он может делать копии своей работы, воспроизводить на сувенирной продукции. Покупатель не имеет права делать дубликаты и продавать копии даже если ему принадлежит право перепродажи собственной копии картины.

Автор NFT, продавая свою работу на торговой площадке, предоставляет гарантию того, что все права на размещенный объект принадлежат ему. Например, если он создал иллюстрацию с главными персонажами книги «Сумерки», у него должно быть разрешение на использование персонажей от первоначального автора, так как оно будет считаться производным произведением, созданным на основе оригинального (п. 3 ст. 1260 ГК РФ).

Передача авторских прав на иллюстрации

Если автор создает произведения для собственных нужд, например, для творческого портфолио, все права принадлежат ему, он вправе делать со своей работой что угодно. Но чаще авторы рисуют под заказ, поэтому принадлежность исключительного права регулируется договором.

Подписывать договор о передаче авторских прав иллюстратору или нет — решает он сам. При этом автор может передать только имущественные права, комплекс личных неимущественных прав он сохранит за собой. Автор может осуществить передачу авторских прав на иллюстрацию с помощью одного из видов договоров:

• Договор авторского заказа, в рамках которого Исполнитель обязан сделать какую-либо творческую работу для Заказчика. Переход авторских прав в договоре может быть предусмотрен как полностью, так и частично (согласно установленным ограничениям). Исполнителем в такого рода договорах выступает исключительно физическое лицо, а обязательным условием подобного договора будет являться вознаграждение автору и сроки исполнения.  Готовый объект передается по акту приема-передачи.
• Лицензионный договор, при котором Заказчику предоставляется возможность пользоваться произведением в определенном (ограниченном) объеме в установленный временной период.

Если автор работает в соавторстве, нужно составить соглашение соавторов произведения и обозначить в нем владение исключительным правом. Если только один автор планирует использовать созданную работу, он оформляет со вторым автором договор об отчуждении исключительного права на объект.

Немало споров возникает вокруг авторских работ, созданных на рабочем месте штатным сотрудником. Организация, которая нанимает на работу иллюстратора, должна заключить с ним трудовой договор, в котором будут обозначены его права и обязанности, а также должностную инструкцию с максимально подробным описанием творческой деятельности, которой он будет заниматься. Если этого не сделать, права на результаты интеллектуальной деятельности останутся у сотрудника.

Если задачи сотрудника шире трудовых обязанностей, например, ему поручили создать иллюстрации для компании-партнера, которая не является его непосредственным работодателем, с ним нужно заключить дополнительное соглашение, в котором указать, что исключительное право на созданные объекты интеллектуальной собственности в ходе исполнения работы переходит к работодателю. Также нужно заключить акт приема-передачи, в котором фиксируется окончание работы и передача прав на произведение после получения авторского вознаграждения.

Как не нарушить авторские права иллюстратора

Для того, чтобы использовать иллюстрации и не нарушать авторские права, нужно всегда получать разрешение автора работы. Если очень понравились работы какого-то автора, можно написать ему напрямую в социальных сетях или на электронную почту и получить разрешение на использование произведения.

Без разрешения автора допускается использование иллюстрации в личных целях,  например, для демонстрации в кругу друзей или скачивания на телефон, а также в рамках цитирования. По 1274 ГК РФ можно частично заимствовать чужую работу в научных, полемических, критических, информационных и учебных целях для раскрытия творческого замысла или идеи, которую хотел отобразить автор. Цитирование должно быть оправданным, т. е нельзя заимствовать целый проект с иллюстрациями и поместить их в свою работу, это будет считаться нарушением.

Также без согласия автора допускается использование произведения при создании работ в жанре литературной, музыкальной или иной пародии либо в жанре карикатуры, а также для создания произведений для слепых и слабовидящих людей.

Зафиксируйте авторство — защитите свои работы

При регистрации в сервисе Art Cloud файлы изображений депонируются.  К каждому загруженному файлу можно предоставить защищенный доступ и оформить свидетельство, подтверждающее авторство.

Загрузить изображения в Art Cloud

Иллюстрация — Онлайн-школа Bang Bang Education

−25%

Back to School до 22 сентября

забронировать место

купить программу →

Кому подойдет программа

Начинающим иллюстраторам

Освоить инструментарий, необходимый для входа в профессию, создать первые работы (даже если не умеете рисовать в классическом смысле слова), начать собирать портфолио.

Практикующим иллюстраторам

Получить обратную связь от ведущих профессионалов отрасли, понять, что стоит улучшить в своих работах, обновить портфолио.

Дизайнерам

Расширить инструментарий — научиться иллюстрировать свои идеи или грамотно ставить задачи иллюстраторам.

Процесс обучения

Модуль 1. Векторная иллюстрация

Познакомимся с векторной иллюстрацией, которая позволяет упрощать, уходить от реализма и быстро создавать яркие насыщенные образы. Освоим темы и получим базовые навыки, необходимые любому иллюстратору: композиция, колористика, работа с идеями и референсами, создание персонажей и визуальных историй.

Векторная иллюстрация. Софт: Illustrator

Просвещение

Жанры и стили иллюстрации. Визуальная история иллюстрации.

Введение в профессию

Где нужна иллюстрация. Как следить за отраслью. Микростоки.

Результат: визуальная история с персонажами в векторе

Модуль 2. Растровая иллюстрация

Освоим три стиля и коллажные техники: художественный коллаж, фотореалистичная иллюстрация и концепт-арт. Каждый раз с нового ракурса будем работать с базовыми навыками композиции и колористики, которые изучали на первом модуле.

Художественный коллаж. Фотореалистичная иллюстрация. Концепт-арт окружения. Софт: Photoshop, Blender

Просвещение

История книжной иллюстрации

Введение в профессию

Авторское право. Портфолио. Реалистичный концепт-арт. Конкурсы для иллюстраторов.

Результат: обложка или серия иллюстраций к книге в коллажной технике.

Модуль 3. Анимация

Научимся оживлять векторные и растровые иллюстрации, создавать реалистичное движение, работать с таймингом, фазами и окружением. Узнаем, как анимировать объекты и персонажей.

Анимация. Софт: After Effects

Просвещение

История развития современного искусства

Введение в профессию

Как рассчитать цену своей работы. Коммерческая иллюстрация. Агент для иллюстратора.

Результат: Анимированный ролик с персонажем

Модуль 4. Сторителлинг

Вы создадите визуальную историю в любимой технике. Эта работа станет magnum opus и основой вашего портфолио. Определитесь с дальнейшим вектором развития, составите портфолио из работ, созданных во время прохождения программы, и оформите его на Behance.

Сторителлинг. Техника и софт на выбор

Просвещение

Традиционные печатные техники

Введение в профессию

Bang! Bang! Studio. Работа с агентством. Иллюстрация и искусство. Портфолио-ревью.

Результат: визуальная история в одном из форматов: комикс, серия иллюстраций, зин

Финал

Результат: В завершении годовой программы вы соберете сайт-портфолио на Behance из работ, созданных во время обучения.

Как проходит обучение

Курс состоит из онлайн-лекций, мастер-классов и практических домашних заданий. Дипломный проект — это авторский комикс или зин.

1. Смотрите видеолекции.
2. Выполняете домашние задания.
3. Получаете комментарии преподавателей и наставников.
4. Анализируете и обсуждаете работы с однокурсниками.
5. Добавляете готовую работу в портфолио.
6. Переходите к следующему модулю.
7. Готовите и защищаете дипломный проект.

Что еще

1. Вебинары-дискуссии

   Вместе с однокурсниками вы задаете вопросы преподавателю или обращаетесь за советом.

2. Просмотры

   Известные иллюстраторы разбирают работы студентов — анализируют удачные и не очень решения.

3. Домашние работы

   Вы защищаете иллюстрации перед наставником и преподавателем — и добавляете их в портфолио.

4. Внимание каждому

   Наставники работают с каждым студентом, отвечают на вопросы, комментируют работы.

5. Сообщество

   Телеграм-чат «Дизайн начинается с точки» — возможность продолжить нетворкинг после окончания программы.

Студентам важно перенять опыт тех, кто в профессии уже состоялся, поэтому наши курсы разрабатывают и ведут лучшие в своем деле практикующие специалисты.

преподаватели

Лекторы

отзывы студентов

Аделия Султанова

Когда я записалась на программу, я понятия не имела, насколько она обширная. Иллюстрация охватывает практически все сферы нашей жизни. Лекции интересные, появляется вдохновение попробовать что-то новое и необычное. Также хочется отметить блестящий преподавательский состав! Я получила и до сих пор получаю огромное удовольствие от обучения у таких замечательных педагогов! Все как на подбор — профессионалы своего дела. Отдельно хочется поблагодарить Илью Митрошина — за качественные уроки и бесценные советы по развитию себя и своего творчества.

Автор предпочел сохранить анонимность

Год прошёл очень быстро, но при этом ощутимо. Сейчас думаю, а чем же теперь я буду заниматься в свободное время. На эту программу я пришла с целью найти себя и свой стиль. За плечами у меня были художка, бакалавриат по графическому дизайну и около 3-х лет работы в качестве дизайнера. Рисовала много, но всё было очень разное (вектор, растр, акварель и графика), поэтому решила, что пришло время определяться с направлением и начать всё-таки формировать свой авторский стиль. И вот спустя год я могу сказать, что в моей голове наконец всё встало на свои места. Я заполнила все пробелы в теории, которые имелись, ещё больше набила руку, попробовала разные техники, обрела уверенность в своих силах и поняла в какой сфере иллюстрации я всё-таки хочу развиваться. Это было увлекательное путешествие в мир иллюстрации, спасибо всем за него!

Автор предпочел сохранить анонимность

Программа превзошла все ожидания, мне понравились все четыре модуля, получилось значительно расширить диапазон своих навыков, я научилась анимировать и работать с 3D, сложилось общее понимание рынка и схема работы с заказчиком, составления брифа. Кроме того, для меня было полезно портфолио — ревью, потому что в ходе подготовки к нему я увидела свои работы в ретроспективе и поняла особенности и сильные стороны своего стиля.

Ирина Тупикова

Просто не будет 🙂 Будет полное погружение в тему под руководством профессионалов своего дела! Программа мега-практичная! Для тех, кто не знает с чего начать свой путь в иллюстрации — самое то!

Марина Сато

Мне очень понравился курс, я начинающий иллюстратор и шла на курс, чтобы систематизировать полученные ранее знания, освоить программы и глубже понять рынок иллюстрации. В целом курс оправдал мои ожидания и в плане освоения программ, и в практических вопросах, и в художественных; я поняла направления, в каких вообще можно работать и применять себя как иллюстратор. Так же наконец-то удалось определиться со стилями, в которых я хочу рисовать и к которым буду стремиться — это для меня было важным итогом, потому что долго не получалось определиться в какую же сторону мне идти и что именно мне нравится. Казалось, что классно и тут, и там, и вот это тоже неплохо бы)) Во время курса был классный фидбэк от преподавателей и наставника, который хорошо помогал исправлять недочёты и указывал моменты, на какие стоит обратить внимание. Лично мне особенно понравились и пригодились блоки по коллажу и сторителлингу, хотя каждый блок интересен и даёт свои знания и возможность взглянуть на иллюстрацию с новой точки зрения.

Автор предпочел сохранить анонимность

Я получила массу полезной информации от занятий в школе BBE. Когда только начала заниматься изучением иллюстрации, я и понятия не имела насколько обширна и многогранна данная тема. По образованию я инженер в сфере промышленного и гражданского строительства, но поняла, что не хочу этим заниматься всю жизниь и год назад я задумалась о будущем. В тот момент я не знала в каком направлении двигаться, какую профессию выбрать. И вот, спустя год, изучив различные виды иллюстраций, я нашла свой вектор направления — это Концепт Арт, 2D, 3D графика. Так же я была в восторге от профессионализма преподавателей, их грамотной речи и полезных комментариев. Благодарю школу BBE и желаю огромной удачи , счастливых студентов и будущих успешных иллюстраторов!

Наташа Колосова

Программа очень грамотно структурирована и дает возможность посмотреть на профессию иллюстратора под разным углом. Материал дается от простого к сложному. Это помогает подойти к итоговой работе с полной уверенностью, что все получится. Каждая тема прорабатывается очень глубоко, уроки с мастер-классами дают возможность увидеть внутреннюю кухню настоящих профессионалов. Блоки Антонии Лев и Мины Милк по истории иллюстрации — выше всяких похвал. Я с нетерпением ждала каждую новую лекцию! Работа кураторов тоже качественная — они дают профессиональные советы и поддерживают нас морально, что очень ценно.

Ксения Калиновская

Я очень довольна программой и организацией обучения. Задания дают возможность сформировать портфолио, это супер! Уроки хороши и содержанием, и структурой, и лаконичностью. Illustrator открылся для меня с новых сторон, и я влюбилась в вектор. Преподаватели дают качественную обратную связь. Классно, что можно читать комментарии к чужим работам. Лекции Антонии по истории для меня — счастье и сюрприз! Столько вдохновения и информации для дальнейшего изучения!

Введение от Ильи Митрошина — отличная отправная точка для поиска своего пути в иллюстрации. Глаза у меня горят, руки чешутся, по возможности делают) Ощущаю значительный прирост знаний и понимания, куда я двигаюсь.

Евгения Кондрашкина

В процессе учёбы я уже начала работать иллюстратором в образовательном проекте. Знания очень помогают. Работа и маленький ребенок сейчас съедают время, и на учёбу остается очень мало сил. Но я завела себе 2 стока — хочется после окончания учёбы начать регулярно рисовать для стоков. Анимация стала интересовать еще больше. Спасибо за программу. Всё класс!

Каринэ Ароян

Программа в BBE — лучшее, что выдавал мне Фейсбук, спасибо таргетологам. Раньше я делала иллюстрации, но почти всегда бесплатно. Будучи самоучкой, стеснялась брать деньги за свою работу. Решила с этим разобраться. Пройдена примерно половина курса, и брать заказы уже совсем не страшно. Программа интенсивная, работа в разных техниках помогает изучить себя как художника. Классные преподаватели и наставники, очень разные художники. Это помогло мне успокоиться и понять, что в иллюстрации много свободы, и есть жизнь после иконок: можно рисовать для стоков, а можно делать зины, научную иллюстрацию или концепт-арт. Еще сильно мотивирует возможность видеть, как думают и визуализируют идеи ребята на курсе — я многому у них учусь.

Ирина Низова

Я два года пускала слюньки на эту программу, но получение высшего образования и материальный аспект не позволяли мне, и вот мечта исполнилась. Было много страхов и опасений (хотя я не нашла ни одного плохого отзыва о школе BBE). И как здорово, что мои ожидания оправдались. Я шла на программу за хорошей базой в сфере иллюстрации и софта, за мотивацией и развитием, и на данный момент я довольна и получаю огромное удовольствие! Сложно войти в учебный процесс с большим учебным материалом, нагрузкой и недостатком времени, что влияет на качество моих домашних работ. Но заинтересованность в обучении, созданная командой программы, дает силы и желание не пропускать и работать, работать, работать!

Пока так, посмотрим как будет дальше!

Екатерина Гутева

Второй модуль был особенно насыщенным! Несмотря на то, что он посвящен одной теме коллажа, он вышел разносторонним. Было очень увлекательно! Хочу отметить работу с разными преподавателями — это очень ценно, когда каждую тему с тобой прорабатывает человек, который непосредственно с этим работает, знает не только теорию, но и как все устроено на практике.

О программе

Премущества обучения

Профиль на Behance

Поможем оформить, чтобы показывать работы клиентам и находить заказы.

Карьерный план

В рамках обучения вы сможете обсудить с преподавателями и наставниками актуальные вопросы профессионального развития, финансов, работы с клиентами.

Подходящая работа

За время учебы вы поймете, в каком направлении стоит развиваться и с какими компаниями интересно работать именно вам.

Ответы на вопросы

1. Сколько времени дается на домашние задания?

   Мы вас не ограничиваем: столько, сколько понадобится для достижения лучшего результата. Если заниматься по часу в день пять дней в неделю, вы закончите курс ровно за год.

2. Каким будет расписание занятий? Возможно ли совмещать учебу с работой?

   Занятия проходят онлайн — в большинстве случаев вы сможете смотреть лекции или выполнять практические задания в удобное для вас время.

3. Я могу перепрыгнуть через модуль? Например, начать с анимации, а потом вернуться к векторным изображениям?

   Нет, программа построена таким образом, чтобы у вас последовательно складывалась цельная картина. Мы закладываем основы, а потом плавно переходим к практике.

4. Где я смогу работать?

   В рекламных и digital-агентствах, дизайн-студиях, издательствах и типографиях, в инхаус-командах на стороне бренда.

5. А что дальше?

   У вас в арсенале будут все теоретические и технические навыки, а также понимание того, как устроена индустрия и чем отличаются разные направления. Останется только выбрать, что ближе вам, — и двигаться дальше.

Чему вы научитесь

Знания, навыки и проекты, с которыми вы завершите программу

1. Дипломный проект

   В конце обучения вы создадите большую визуальную историю. Дипломный проект станет основой вашего портфолио, поможет найти работу и получить первые заказы.

2. Инструменты

   Adobe Photoshop
   Adobe Illustrator
   Adobe After Effects
   Blender

3. Работы в портфолио

   стилизованная иллюстрация;
   набор иконок;
   анимация предмета;
   анимация персонажа;
   авторский комикс, серия иллюстраций;
   коллаж;
   изометрическая иллюстрация.

4. Фундаментальные знания

   Вы познакомитесь с историей иллюстрации и разными жанрами, поймете, чем иллюстрация отличается от живописи, изучите основные принципы анимации и приемы монтажа, а также узнаете о традиционных печатных техниках — офорте, линогравюре, эстампе.

5. Гибкие навыки

   работа с брифом;
   рисование в разных техниках;
   использование стоковых изображений;
   оформление портфолио;
   оценка своей работы;
   участие в конкурсах;
   работа в команде;
   работа с правками.

Получите новую профессию

Соберите портфолио за год работы над интересными задачами.

100 000 ₽

Средняя зарплата в Москве

$ 150

Средний чек за заказ на фрилансе за рубежом

1

Найдите место, которое вдохновляет

Работайте там, где нравится вам — путешествуйте, меняйте города и страны, получайте новые впечатления.

2

Выберите специализацию или развивайте комплекс навыков:

Векторная графика в определенном стиле, коллажирование, ретушь и создание раскадровок, 2D-анимация, визуальный сторителлинг.

3

Где нужны иллюстраторы:

Мультидисциплинарные дизайн-студии, издательства, СМИ, реклама, веб и мобильные приложения, брендинговые агентства.

Наши студенты постоянно на связи — они выкладывают домашние работы, рассказывают о прогрессе и делятся результатами в социальных сетях.

#студент_киBBE

У нас учатся сотрудники компаний

• Авито
• Яндекс
• Эксмо
• ABBYY
• ДоДо Пицца
• Щука
• Вкусвилл
• X5
• МИА Россия сегодня
• Лаборатория Касперского
• Росбизнес консталтинг
• Телекомпания Пятница
• Qiwi
• ВТБ
• Сбербанк
• Сбертех
• 2×2
• МТС
• Газпром
• ЦИАН
• HeadHunter
• YouDo
• Ростелеком
• Mail. ru Group
• Аэрофлот
• Азбука вкуса

Все студенты также получают

СКИДКА 15% НА ДРУГИЕ КУРСЫ

Выбирайте из наших основных курсов по разным направлениям дизайна: от типографики и 3D — до брендинга и дизайн-мышления. Скидкой можно будет воспользоваться в любое время.

ДОСТУП НА ВРЕМЯ ОБУЧЕНИЯ К ДИЗАЙН-БИБЛИОТЕКЕ

Развивайтесь в смежных областях, изучайте новые направления и расширяйте границы каждый день.

Иллюстрация

Илья МитрошинТатьяна ВаськовскаяАлена КузьминыхАнна СарухановаАнтония ГапотченкоОля ХалецкаяМина МилкАндрей ПаршиковНиколай РазуевЮля СиницынаМаша Краснова-Шабаева

135 000 ₽ 180 000 ₽

Back to School 25%

7 500 ₽ Ежемесячный платеж при покупке в рассрочку на 24 месяцев

купить программу

Забронировать место на программе

Оставьте заявку и мы ответим на все вопросы, расскажем про способы оплаты, условия по рассрочке, а также откроем доступ к одному из уроков программы

Как с вами связаться?

По телефону В мессенджере

Нажимая на кнопку, вы даете согласие на обработку персональных данных→

о школе

BBE — это школа дизайна и креативных направлений. Мы закрываем пробелы в существующем дизайн-образовании в России и популяризируем дизайн, ориентированный на человека. Все наши образовательные продукты созданы ведущими экспертами индустрии.

Программы, курсы и интенсивы

Студенты могут выбрать формат, который соответствует их цели: получить профессию, освоить навык или метод, познакомиться с направлением. Каждый из них дает возможность лично пообщаться с экспертами и получить фидбэк.

Дизайн-библиотека

Коллекция из 65+ онлайн-курсов для самостоятельных занятий, которая доступна по подписке на месяц или год.

Точка зрения

Медиа о дизайне и культуре с бесплатными материалами — списками полезных ресурсов, статьями и видеобеседами с ведущими профессионалами.

фильмы

Лепота

Взгляд на наследие русской визуальной культуры с позиции современного дизайна. От основания Руси до 2021 года.

33 слова о дизайне

Исследование современного дизайна в России теми, кто его создает.

100 лет дизайна

Дебютный киноальманах об истории дизайна, показанный в 6 странах, 40 городах и ставший хитом Beat Film Festival-2018.

Иллюстрация

забронировать место →

купить программу →

забронировать место →

Лучшие программы и инструменты для начинающих и профессиональных иллюстраторов

Современные дизайнеры имеют в своем распоряжении массу потрясающих инструментов для создания иллюстраций: от приложений до планшетов и ресурсов. С их помощью можно делать многое, в том числе создавать иллюстрации, которые выглядят так, словно нарисованы чернилами на бумаге.

Иллюстрация OrangeCrush

Если вы дизайнер (или собираетесь им стать), вы, вероятно, знакомы с некоторыми из таких инструментов. Чтобы помочь вам больше узнать о них и найти новые опции, мы составили этот список устройств, программ и ресурсов, которые пригодятся любому дизайнеру.

Устройства

1. Wacom Cintiq 22

Фото Wacom

Дизайнеры любят многие продукты Wacom, но мы остановимся на Cintiq 22, поскольку именно его Creative Bloq недавно назвал лучшим планшетом для рисования. Он подойдет для иллюстраторов любого уровня подготовки: функционал достаточно широк, чтобы опытным художникам не было скучно, однако не является слишком сложным для начинающих.

Это большой планшет, поэтому для него требуется выделить достаточно много места на рабочем столе. В комплект входит перо Wacom Pro Pen 2 с более чем 8000 уровнями чувствительности к нажатию и наклону, которое способно точно фиксировать каждый штрих.

Цена

$1,199

Ключевые характеристики

• Совместим как с Windows, так и с Mac
• Возможность подключения с помощью провода и по Bluetooth
• 2048 уровней чувствительности к нажатию
• Встроенная регулируемая подставка
• Экран Full HD
• Антибликовое покрытие

2. iPad Pro 12.

9-inchФото Amazon

Отличной альтернативой Wacom может стать 12,9-дюймовый iPad Pro, который был недавно назван “лучшим планшетом для рисования на iOS”. Одно из его преимуществ — универсальность, ведь у этого устройства множество функций, помимо указанной.

“Ipad Pro — отличный инструмент для создания иллюстраций, особенно в Procreate. Он очень компактный, его удобно брать с собой. Идеально подходит для быстрых зарисовок.” — E-T, дизайнер 99designs

Иллюстрация Yokaona

IPad Pro не зря называют лучшим из планшетов, ведь пользователям предлагается множество приложений как для работы, так и для развлечений. Это то, что нужно, если вы ищете универсальное решение.

Дело не только в универсальности, но и в совместимости с экосистемой Apple. Вы сможете максимально эффективно организовать рабочий или творческий процесс, если получите доступ к нужным файлам одновременно с нескольких устройств.

“Главная причина, по которой я предпочитаю iPad Pro планшетам других брендов, — это совместимость с другими устройствами Apple (простое и стабильное соединение, AirDrop и т. д.) — Yokaona, дизайнер 99designs

Цена

$1,099 for 128GB

Ключевые характеристики

• Mini-LED дисплей, что означает больший диапазон яркости, более высокий коэффициент контрастности, чем на планшетах с дисплеями других типов, более глубокий черный цвет и в целом более продолжительный срок службы устройства
• Процессор Apple M1
• Антибликовое покрытие
• Яркий дисплей, четкие изображения
• Длительное время автономной работы

3. Wacom Pro Pen 3D

Фото Creative Bloq

Конечно, вы можете использовать для работы перо Wacom Pro Pen, которое идет в комплекте с планшетом Cintiq, но можете приобрести и более продвинутое перо Pro Pen 3D. Оно было разработано специально для создания 3D-графики. Здесь ластик, который располагается в задней части Pro Pen был ликвидирован, вместо этого на корпусе появилось 3 кнопки, что упрощает управление трехмерной средой. Однако пользователь может привязать к ним любые функции.

Поскольку в Pro Pen 3D нет ластика, который есть в стандартном Pro Pen 2, многие дизайнеры присваивают новой третьей кнопке функцию “Отменить”. Другой вариант — добавить функцию переключения между дисплеями, если у вас их 2. 

Лучше всего это перо подойдет иллюстраторам, которые постоянно двигаются в процессе работы и нуждаются в инструменте, позволяющем легко управлять планшетом одной рукой.

Цена

$99.95

Ключевые характеристики

• Настраиваемые кнопки
• Подходит для 2D и 3D-дизайна и моделирования
• 3 кнопки позволяют без усилий панорамировать, масштабировать и переворачивать изображение, работая в нескольких приложениях
• 8129 уровней чувствительности к нажатию
• В комплект входят 2 стандартных и 4 фетровых наконечника

Программы

1. Vectornator

Изображение vectornator.io

Насколько часто вы рисуете в пути? Если ваш ответ “редко, поскольку я не хочу таскать с собой ноутбук”, вам повезло: Vectornator — приложение, которое можно использовать на телефоне, iPad или Mac и мгновенно получать доступ к своим проектам с любого из устройств.

С Vectornator вы не ограничены лишь графикой. Приложение подходит для леттеринга, создания буклетов и даже UI-дизайна сайтов и мобильных приложений. Новичкам будет достаточно просто освоить его, причем на это не потребуется много времени. Здесь также достаточно продвинутых функций для создания проектов экспертного уровня.

Цена

Бесплатно

Платформы

• MacOS
• iPadOS
• iOS

Ключевые характеристики

• Фирменная функция “автотрассировка”, которая позволяет мгновенно преобразовывать растровые изображения в векторные
• Множество других инструментов, включая управление жестами, node tool, который помогает уточнять формы, и несколько вариантов построения контуров.

2. Procreate

Изображение procreate.artИллюстрации bananodromo

Есть много причин любить Procreate. Во-первых, не нужно платить за подписку — заплатив 1 раз, вы получаете приложение навсегда. Во-вторых, здесь есть более 130 предустановленных кистей, возможность экспортировать видео в разрешении 4К, множество масок и режимов наложения, а также простой импорт в Photoshop. Если вы графический дизайнер и ищете программу, в которой можно сделать все, вам точно нужен Procreate.

“Если я хочу, чтобы штрихи и заливки выглядели, как нарисованные от руки, я использую Procreate.” — bananodromo, дизайнер 99designs

Цена

$9.99

Платформы

• iOS и iPad OS

Ключевые характеристики

• Легко работать с Apple Pencil
• Функция записи процесса рисования, которая позволяет с легкостью показывать свою технику или создавать таймлапс-видео
• Используются интуитивно понятные жесты, например, касание двумя пальцами для отмены действия.

3. Inkscape

Изображение inkscape.org

Inkscape — популярная программа для создания векторных иллюстраций, которую многие считают достойной альтернативой Adobe Illustrator. Как и Illustrator, это хороший выбор для профессиональных дизайнеров… не только потому, что это действительно полезный, продвинутый инструмент, но и потому, что он может оказаться слишком сложным для новичка.

Тем не менее, существует целое сообщество пользователей Inkscape, готовых ответить на вопросы и помочь максимально эффективно справиться с любыми задачами.

Цена

Бесплатно

Платформы

• Windows
• Mac
• Linux

Ключевые характеристики

• Inkscape — это графический редактор с открытым исходным кодом, поэтому он постоянно развивается и совершенствуется, и вы можете адаптировать его под свои нужды.
• Поддержка более чем 90 языков
• Множество инструментов, фигур, градиентов, паттернов и т.д.
• Интуитивно понятный интерфейс
• Преобразует растровые изображения в векторные

4. Paint Tool Sai

Изображение Standalone Installer

Вы любите рисовать аниме или манга? Тогда вам точно понадобится Paint Tool Sai. С момента запуска эта программа стала лучшей опцией для всех, кто хочет создавать персонажей и сцены в стиле манга или аниме. Причем изначально редактор был предназначен исключительно для рисования 2D-иллюстраций, но теперь в нем можно создавать потрясающие 3D-изображения.

Цена

около $50 (5500 JPY)

Платформы

Windows

Ключевые характеристики

• Подходит для создания растровой графики
• Сглаживание изображений, благодаря чему линии получаются более плавными
• Огромное разнообразие цветов
• Поддержка слоев
• Полная поддержка онлайн

5. Stubborn Generator

Изображение stubborn.fun

Когда перед вами стоит задача создать большое количество иллюстраций, а времени рисовать каждую из них от руки нет, такие инструменты, как Stubborn Generator, приходятся очень кстати. В этой программе можно добавлять уникальных персонажей и размещать их в разных сценах, чтобы рассказывать увлекательные истории.

Stubborn Generator — лишь один из многих инструментов для создания иллюстраций в библиотеке craftwork.design. Помимо него здесь можно найти серию изображений Follow Me — коллекцию дружелюбных персонажей, внешний вид которых легко изменить в любом графическом редакторе, и набор иллюстраций Silky — модные, интересные изображения, которые также можно кастомизировать для вашего дизайн-проекта. После оплаты вы получите возможность использовать их в коммерческих целях. Их выбирают такие мировые бренды, как Pinterest и Uber.

Цена

• Стандартная версия бесплатно
• $89 в квартал по подписке Craftwork Pro Access

Платформы

• Mac
• PC

Ключевые характеристики

• Совместимость со Sketch, Adobe Illustrator и Figma
• Все изображения векторные
• Легко использовать, даже если вы не дизайнер

Ресурсы

1. Kyle’s Brushes (набор кистей)

Изображение Business of Illustration

Удостоенный нескольких наград иллюстратор Кайл Т. Вебстер разработал этот набор кистей в 2014 году, и с тех пор ресурс приобрел всемирную известность. В коллекцию Kyle’s Brushes входит более 1000 уникальных кистей, которые абсолютно бесплатны для всех подписчиков Creative Cloud.

“Kyle’s Brushes — да, они хороши. Огромный выбор и рисуют вполне реалистично.” — bananodromo, дизайнер 99designs

Цена

Бесплатно для подписчиков Creative Cloud

Ключевые характеристики

• Совместимость с Adobe Photoshop и Adobe Fresco
• Множество уникальных кистей, причем в набор регулярно добавляются новые
• Многие кисти имитируют нарисованные от руки, например, мелом или гуашью, эскизы, что позволяет создавать реалистичные цифровые иллюстрации

2.

Grid BuilderИзображение Grid Builder

Леттеринг может быть сложной задачей даже для самого опытного дизайнера. Недостаточно просто добавить в дизайн текст, когда необходимо, чтобы он был частью иллюстрации, поэтому в таком случае его придется рисовать от руки.  

И, конечно же, он должен иметь гармоничную форму и подходящий кернинг. Линии должны быть ровными и прямыми, и даже если вы хотите добиться противоположного эффекта, они все равно должны выглядеть продуманными.

Grid Builder — инструмент для создания иллюстраций, который упрощает добавление текста в дизайн-проекты, предоставляя 35 уникальных сеток. Теперь вы сможете правильно расположить надпись еще до того, как приступите к отрисовке букв.

Цена

$19

Ключевые характеристики

• Совместимость с Adobe Photoshop, Illustrator, Procreate и многими другими программами
• Используйте сетки, чтобы разместить текст в дизайне, а затем нарисуйте сами буквы
• Аналоговые и цифровые методы
• Подходит для новичков

Начните карьеру дизайнера

Это лишь некоторые из множества потрясающих инструментов для создания иллюстраций. Потратьте немного времени, чтобы познакомиться с ними и другими подобными ресурсами, устройствами и программами, чтобы найти те, которые лучше всего подойдут именно вам.

Как создавать иллюстрации шаг за шагом

Последнее обновление: 2 февраля 2022 г.

Сегодня иллюстрации повсюду. Он достиг почти каждой сферы нашей жизни, когда дело доходит до изображения различных аспектов нашей жизни. Эти уникальные визуальные эффекты теперь регулярно используются для продвижения брендов с помощью плакатов и других произведений искусства. Новички или начинающие иллюстраторы могут изучать иллюстрации, применяя пошаговый подход.

Многие художники намерены сделать иллюстрацию своей карьерой. Действительно, это плодотворная карьера, но в то же время вам приходится иметь дело с необъявленным конкурсом.

Тысячи талантливых иллюстраторов разными способами пытаются привлечь покупателей. Итак, чтобы привлечь внимание потенциальных клиентов и увеличить продажи, ваши иллюстрации должны выделяться во многих отношениях.

Что такое иллюстрация?

Иллюстрация — это объяснение или разъяснение чего-либо с помощью рисунка, живописи или печатной работы. Это визуальная интерпретация текста или концепции. Сила иллюстрации заключается в ее уникальном способе рассказать историю. Вот почему большинство брендов используют эту форму искусства, чтобы донести свои истории до целевой аудитории.

Каков объем иллюстраций?

Из-за своего визуального воздействия на зрителей иллюстрация сегодня используется для передачи сообщения бренда. Часть иллюстрационной работы, такой как картина, также может быть оценена за ее эстетическую ценность.

Учитывая его полезность, иллюстраторы используются в самых разных секторах. К этим секторам относятся опубликованные средства массовой информации, плакаты, листовки, книги, журналы, анимация, фильмы, учебные материалы, видеоигры.

Какие существуют типы иллюстраций?

Обычно мы видим какие-то плакаты или какие-то сборники рассказов и ограничиваем наше видение иллюстраций этими несколькими примерами. Напротив, в современном коммерческом мире преобладает множество типов иллюстраций. Дело в том, что их можно классифицировать по их использованию в разных областях.

Итак, типов иллюстраций может быть много. Однако наиболее распространенными типами являются:

• Архитектурная иллюстрация
• Археологическая иллюстрация
• Нарративная иллюстрация
• Научная иллюстрация
• Ботаническая иллюстрация
• Концепт
• Модная иллюстрация
• Техническая иллюстрация
• Медицинская иллюстрация
• . Художник-иллюстратор, вы должны делать каждый шаг в правильном направлении. Некоторые художники не могут решить, следует ли им сначала начать учиться рисованию или заняться цифровым программным обеспечением.

  Или они хотят двигаться во всех направлениях и в конечном итоге никуда не идут. Если вы примете системный подход, иллюстрация, несомненно, окажется привлекательным и прибыльным занятием.

  Самый важный навык, которым вы должны обладать, — это сильный стиль, который вы можете назвать своим. Клиенты и покупатели должны узнавать вас по вашему стилю.

  Но этого можно добиться, регулярно практикуя искусство и стиль. Также важно, чтобы вы следовали руководству дизайнера, чтобы быть на правильном пути.

  Вот пошаговое руководство по созданию иллюстраций, которым должны следовать дизайнеры, чтобы создавать удивительные иллюстрации

  Шаг 1. Получите вдохновение

  Первый шаг к созданию иллюстрации — это получение вдохновляющей идеи. Вдохновляющая идея — это что-то основное и уникальное, над чем вы будете работать, чтобы сделать иллюстрацию. Вдохновение жизненно важно для всех творческих работ, даже если вы создаете дизайн или иллюстрацию. Но где источники вдохновения?

  В этом отношении у вас есть много вариантов для изучения. Большинство иллюстраторов посещают страницы Instagram и Pinterest других известных иллюстраторов.

  Читайте дизайнерские и художественные блоги известных художников и дизайнеров. Вам нужно наблюдать и исследовать, чтобы развивать свой вкус к иллюстрации.

  Ищите различные аспекты, такие как цветовые сочетания, техники, темы и композиции.

  Если вы объедините эти наблюдения с вашим личным опытом, у вас может появиться новая идея для иллюстрации. Вы должны думать о просмотре журналов, просмотре рекламных щитов, баннеров веб-сайтов и вдохновении.

  Шаг 2. Организуйте свои идеи

  Как иллюстратор, сделайте привычкой отслеживать свои идеи. У вас может быть много из них, которые вы накопили за последние много дней. Иногда полезно оглянуться на эти идеи, чтобы над чем-то поработать, когда вы начинаете новую иллюстрацию.

  При появлении идеи иллюстрации запишите ее словесное или текстовое описание, чтобы вспомнить, что вы думали об этом изначально. Вы также можете сделать быстрый набросок того, как иллюстрация должна выглядеть для зрителей. Итак, держите свои идеи в порядке.

  Шаг 3: Создание набросков

  Прежде чем приступить к созданию иллюстраций , было бы полезно пройти этап создания эскизов. Некоторые иллюстраторы пропускают часть рисования и сразу же начинают работать над своими рисунками в программном обеспечении для дизайна.

  Они сразу используют компьютер для выполнения работы. Обычно они предпочитают исправлять дизайн по мере того, как они работают с программным обеспечением. Другие предпочитают сначала набросать свой рисунок на листе бумаги.

  Но было бы хорошо, если бы вы сделали несколько быстрых набросков разных пропорций. Вы также можете делать наброски вручную и на компьютере.

  Шаг 4: Завершите рисунок

  При преобразовании ваших эскизов в рисунки у большинства иллюстраторов есть свои уникальные процессы и предпочтения. Вы можете сразу приступить к рисованию в программном обеспечении, таком как Adobe Illustrator или Procreate, в цифровом виде.

  Если вы хотите сначала убедиться, что вы внимательно посмотрите, как ваш рисунок выглядит на листе бумаги, то завершите его деталями. Затем вы можете отсканировать и отследить рисунок в цифровом виде.

  Совет по рисованию, которому вы должны следовать, — помнить о будущем покупателе вашей иллюстрации. Кто, скорее всего, купит? Вы должны знать своего клиента.

  Это поможет вам лучше ориентироваться на клиентов, создавая то, что им нравится. Затем вы выберете цветовую комбинацию и другие элементы соответственно. Вы также должны изучить некоторые хаки Adobe Illustrator , чтобы сделать вашу работу немного проще.

  Шаг 5. Усовершенствуйте свою идею

  После того, как вы закончили рисовать часть, пришло время усовершенствовать ее настолько, насколько это возможно. Не торопитесь, чтобы сделать эту часть иллюстрации. Вы будете часто менять макет, чтобы найти правильный для типа иллюстрации, которую вы собираетесь делать.

  Тогда вы тоже будете искать идеальную композицию. Это также время, чтобы выбрать правильные цвета и попробовать разные комбинации, пока не найдете идеальный. На этом этапе вы также можете подумать о добавлении новых элементов к рисунку. На этом этапе некоторые полезные дизайнерские лайфхаки могут повысить ценность ваших работ.

  Шаг 6. Сделайте ее заметной

  Как сказано в этом руководстве , убедитесь, что ваша иллюстрация выглядит уникально и выделяется. Иллюстрационная работа, которую вы отправляете своему клиенту или вашему интернет-магазину, должна заставить вас гордиться своим талантом и усилиями. Так что, создавая иллюстрацию, подумайте, как ее улучшить.

  Посмотрите на иллюстрацию с точки зрения покупателя. Спросите себя, как потенциальный покупатель будет использовать иллюстрацию. Его цель — разместить его на своем веб-сайте, в печати, на ткани, баннере, обложке книги или где-либо еще.

  Шаг 7. Подумайте о деталях, глубине и обрамлении

  Есть несколько ключевых моментов, о которых следует помнить, чтобы ваша иллюстрация стала удивительно творческой и полезной работой.

  ● Глубина — Во-первых, убедитесь, что ваша иллюстрация выглядит естественно. Это будет выглядеть так, если он содержит глубину. Этого можно добиться, просто поместив объекты ближе к зрителю, а другие поместив подальше от глаз.

  ● Следуйте правилу третей — Правило третей — это техника композиции, которая заключается в стратегическом размещении ключевых элементов в кадре. Ваша ключевая идея и элемент иллюстрации должны располагаться на пересечении линий сетки.

  ● Детали – Ваша иллюстрация должна быть насыщена деталями, чтобы сделать ее более привлекательной. Таким образом, ваша работа будет исследовать идею в мельчайших деталях, и она будет выглядеть аутентично. Итак, проведите некоторое исследование персонажа, которого вы изображаете на своей иллюстрации, и включите эти детали.

  ● Обрамление – Помните, что покупатели могут обрезать вашу иллюстрацию для помещения в рамку. Так что подумайте об этом заранее, на этапе рисования. Поэтому вам следует создавать свою иллюстрацию как вырезку из более крупного изображения.

  Шаг 8. Расскажите историю

  Теперь убедитесь, что ваша иллюстрация рассказывает зрителям историю. Сторителлинг — это эффективный способ передачи идеи, которая заставляет нас думать.

  Помните, что без сюжета иллюстрация может выглядеть статичной. Итак, исследуйте персонажей с их прошлым и подумайте, как люди это воспримут.

  Иллюстрация с историей позволяет людям увидеть ее с эмоциями и воспоминаниями. Если вы что-то говорите зрителям с какой-то целью, ваша иллюстрация найдет у них отклик.

  Шаг 9: Поиск ключевых слов

  Ключевые слова, похоже, не имеют прямого отношения к иллюстрированию. Но в эпоху цифровых технологий покупатели должны иметь возможность находить в цифровом виде все, что вы продаете, когда покупатели используют поисковые системы, такие как Google, для поиска иллюстраций.

  Если в описании иллюстрации есть ключевые слова, она появится в результатах поиска. Это значит, что ваши уникальные иллюстрации сразу же увидят потенциальные клиенты.

  Итак, пока вы делаете иллюстрации, подумайте и о ключевых словах. Затем вы можете добавить эти ключевые слова в описание иллюстрации. Обратите внимание на ключевые слова, которые приходят вам на ум во время творческой обработки. Ищите ключевые слова, которые популярны среди покупателей.

  Но ключевые слова и описание иллюстрации должны дополнять друг друга и иметь смысл. Итак, не торопитесь, чтобы написать описание, где ключевое слово хорошо вписывается.

  Это основные шаги, которые вы должны выполнить, чтобы выполнить свою иллюстрацию с целью. Начиная с исследования вашей аудитории и заканчивая подготовкой множества эскизов и использованием дизайнерского программного обеспечения, каждый этап должен сопровождаться целенаправленным подходом.

  Теперь, когда вы знаете основные советы по созданию уникальной иллюстрации, вам нужно продавать, если вы хотите заработать деньги и репутацию. Первый шаг к продаже иллюстраций и дизайнерских работ — открыть интернет-магазин.

  Вы можете подумать о PrintShop By Designhill , ведущей творческой площадке для продажи ваших работ. Просто запустите свой интернет-магазин прямо сейчас с помощью PrintShop, самостоятельно устанавливайте цены на иллюстрации и получайте достойную прибыль.

  Помимо привлекательной прибыли, вы получаете доступ к огромному трафику рынка, чтобы конвертировать их в своих покупателей. На самом деле продажа произведений искусства с этой платформы имеет множество преимуществ.

  Подведение итогов

  Графические дизайнеры может создавать потрясающие иллюстрации, если делать правильные шаги. Начиная с изучения аудитории и получения правильной вдохновляющей идеи для иллюстрации и заканчивая использованием программного обеспечения для дизайна, есть несколько ключевых шагов, которые помогут вам научиться создавать иллюстрации.

  Получите свои идеи дизайна иллюстраций

  7 советов по созданию иллюстраций, которые помогут вам перейти от новичка к профессионалу

  «Хорошая иллюстрация — удивительная вещь. Он может осветить идею, упростить сложность и одновременно дать нам ощущение». В нескольких словах автор графических романов Айра Маркс иллюстрирует (каламбур) удивительную мощь этого корабля. Он продолжает: «Иллюстратор постоянно преследует две творческие цели: ясно и осмысленно общаться и вызывать сильный эмоциональный отклик. Но научиться хорошо рисовать — это только часть дела, а иллюстрация — это состояние души».

  Помня об этих целях, вот семь советов по иллюстрации, которые помогут вывести вашу творческую практику на новый уровень.

  7 советов, которые помогут вам улучшить свои навыки иллюстрации  
  1. Развивайте ежедневную практику Иллюстратор Лия Горан показывает свои ранние альбомы для рисования, чтобы показать, как ежедневная практика помогла ей развить свой стиль.

  Все мы знаем, что самый быстрый способ улучшить любой навык — это ежедневно тренироваться. Один из лучших советов для иллюстраторов, которые хотят вывести свою практику на новый уровень, но им трудно придерживаться распорядка дня, — присоединиться к челленджу. Ищите общие теги, такие как #illustrationchallenge или #365daysofdrawing в Instagram, или присоединяйтесь к более известным задачам, таким как #inktober или #365daysoftype. У ваших любимых иллюстраторов могут даже быть свои собственные задачи, где вы можете переосмыслить их работу в своем собственном стиле.

  Если вы хотите выполнить действительно амбициозную миссию, пройдите курс «365 дней творчества».

  2. Ведите блокнот для зарисовок Вы можете использовать журнал, чтобы экспериментировать со стилями рисования, делать заметки для последующего вдохновения или собирать на память о своих повседневных делах.

  Если вы спросите большинство профессиональных художников и иллюстраторов, они неизменно скажут, что наличие альбома для рисования является неотъемлемой частью их творческой практики. Даже если вы предпочитаете использовать цифровые инструменты для своих иллюстраций, начните со старой доброй ручки и бумаги, чтобы помочь вашему мозгу разобраться в основных элементах композиции, четко изложить свои идеи и упростить процесс создания иллюстрации. Это также улучшает вашу концентрацию, так как у вас не будет открытых вкладок браузера!

  Альбом для рисования может быть местом, где вы исследуете идеи и материалы, записываете цитаты или ссылки, чтобы просмотреть их позже, фиксируете свои мысли и опыт и, самое главное, позволяете себе делать ошибки. Альбом для эскизов может быть чем угодно, и это единственное место, где количество может иметь приоритет над качеством.

  Начни свой альбом для рисования

  Иллюстрация и вдохновение: ведение альбома для рисования..

  Пройди курс

  3. Вдохновитесь

  Найдите вдохновение, глядя на работы других иллюстраторов, например, на эту редакционную иллюстрацию Романа Мурадова.

  Вдохновение очень важно для иллюстраторов — не только с точки зрения предмета, но и когда дело доходит до изучения цвета, материалов, подходов и стиля. Иллюстратор Чак Гроенинк соглашается: «Единственное, что помогло моей карьере, — оставаться любопытным и оставаться открытым миру. Это означает пробовать разные вещи, читать повсюду и ходить в музеи. Для меня проект может закончиться неожиданным вдохновением. Картина 15-го века может дать цветовую схему для всей книги, а чтение книги по истории может привести к идее для книги с картинками».

  Вот несколько советов для иллюстраторов, ищущих вдохновения:

  • Посмотрите работы других иллюстраторов в Instagram, Pinterest или Behance. Почувствуйте современные тенденции в иллюстрации и новые способы использования цвета и форм.
  • Найдите лучших иллюстраторов в выбранной вами сфере деятельности. Вот некоторые из самых знаковых детских иллюстраторов и цифровых иллюстраторов, с которых можно начать.
  • Собирайте старые книги и журналы, чтобы использовать их в качестве справочных материалов в своих иллюстрациях, вырезать для своего альбома для рисования или подражать определенному винтажному стилю.
  • Сходите в кафе или музей и нарисуйте то, что видите — людей, еду, напитки, произведения искусства и пространства — все это может стать отличным дополнением к вашим иллюстрациям.
  • Сходите в кино, почитайте книгу, прогуляйтесь или посмотрите видео на YouTube на любимую тему. Иногда лучший совет по иллюстрации — не иллюстрировать, а искать вещи в повседневной жизни, которые могут пробудить ваше воображение.
  4. Создайте свои собственные брифинги Студентка программы Skillshare Катя Гайгалова решила создать свой редакционный бриф с иллюстрациями на тему ухода за растениями.

  Если вам нужны советы по портфолио иллюстраций или советы по созданию редакционных иллюстраций, то как иллюстраторы, так и клиенты, желающие их нанять, рекомендуют создание собственных сводок. Как говорит иллюстратор и инструктор Skillshare Леа Горан, «если к вам никто не приходит, делайте то, что хотите». Если вы хотите быть иллюстратором детских книг, иллюстратором редакционных изданий, дизайнером моделей, иллюстратором моды или ботаническим иллюстратором, визуализируйте себя как клиента в задании своей мечты и назначьте себе конкретный проект и график. Это не только направит вашу работу в правильном направлении, но и, попав в ваше портфолио, покажет потенциальным клиентам, насколько вы идеально подходите для этой работы. Что подводит нас к следующему совету по иллюстрации…

  5. Создайте портфолио Источник: http://www.boccaccinimeadows.com Страница из портфолио дизайнера печати и ботанического иллюстратора Сары Боккаччини Медоуз.

  Количество важнее качества в вашем альбоме для рисования, но когда дело доходит до вашего портфолио иллюстраций, верно обратное. Здесь будут жить ваши лучшие идеи, проекты, поручения и собственные брифы. Другие советы по портфолио иллюстраций, которые следует учитывать, включают размышления о том, какую работу вы хотели бы сделать. Это отражено в вашем портфолио? Например, если вы хотите стать иллюстратором детских книг, будет гораздо эффективнее включить одну или две удивительные иллюстрированные книги с картинками, чем, скажем, десять шаблонных иллюстраций и пять векторных изображений.

  Выбирайте свои лучшие работы и помните, что они должны быть сфокусированы: когда потенциальный клиент просматривает ваше портфолио, он может потерять интерес, если ему придется прокручивать слишком много изображений. Бесконечная прокрутка — это то, для чего нужен ваш Instagram!

  6. Покажите свою работу Коммерческий иллюстратор Кэт Кокилетт делится своим процессом в Instagram перед тем, как загрузить окончательную работу на свой веб-сайт и в интернет-магазин.

  «Причина, по которой мне была назначена моя первая книга с картинками, заключалась в том, что одна из моих рекламных открыток прибыла как раз в тот момент, когда редакторы начали подбирать иллюстратора к рукописи, которую они приобрели. Не бойтесь выставлять себя напоказ и показывать свои работы. Иметь веб-сайт и учетную запись в Instagram и регулярно связываться с издателями по электронной и обычной почте».

  Этот рассказ художницы Татьяны Май-Висс иллюстрирует, насколько важно донести свою работу до широкой публики. Не только создавая свой веб-сайт, но и обновляя свой Instagram, делясь своей работой на таких платформах, как Ello или Behance, изучая, как использовать Pinterest в своих интересах, исследуя возможности веб-сайтов с печатью по запросу и творчески подходя к способам. вы обращаетесь к потенциальным клиентам. Независимо от того, получите ли вы концерт своей мечты сразу или нет, демонстрация ваших иллюстраций поможет вам понять, что находит отклик у вашей аудитории.

  7. Развивайте свой стиль с течением времени Иллюстратор и художник-монументалист Эрик Фриденсон перед своей крупномасштабной работой.

  Стиль хитрый зверь. Он всегда меняется и развивается, и он медленно покажет себя вам, выполняя все вышеперечисленное. Уверенность в том, что ваш стиль придет с практикой, пожалуй, самый важный из наших советов по иллюстрации. Процитирую иллюстратора Эрика Фриденсона: «Нет формулы для создания фирменного стиля. Вам просто нужно продолжать творить, и тогда вы начнете замечать закономерности; оглянитесь на свою прошлую работу и продолжайте делать проекты. Не думайте, что стиль фиксирован, стиль будет продолжать развиваться, как и любой организм. Вы должны относиться к нему как к живому, дышащему животному».

  Станьте профессиональным иллюстратором

  Ваш проводник в мир иллюстрации.

  Пройти курс

  12 стилей иллюстраций, которые должен знать каждый иллюстратор

  Есть ли какой-то особый стиль иллюстрации, который вам нравится? Может быть, вам не хватает невероятного мастерства, которое входит в реализм, или вы часами поглощаетесь волшебными мирами фэнтезийного искусства.

  Понятно. Мы тоже фанаты иллюстраций.

  Существует так много стилей иллюстраций, и изучение разнообразия визуальных стилей поможет вам найти свой собственный и вдохновиться тем, что вам нравится. Вот почему мы любим следить за новыми тенденциями в иллюстрации и пробовать их на себе.

  Источник изображения: Unsplash

  От выразительных изображений природных элементов до впечатляющего развития персонажей и тонких изображений повседневной жизни — иллюстрация — невероятно разносторонняя художественная практика.
  

  Создание иллюстрации — отличный способ визуализировать ваши идеи. Убедительные иллюстрации могут оживить персонажа или создать убедительный имидж бренда.
  

  Подумайте о любимых персонажах из ваших любимых мультфильмов или примерах иллюстраций, которые вы выросли, видя на экране телевизора или в книжках с картинками. Иллюстрации подняли нас всех.
  

  Часто иллюстрации к мультфильмам или книжкам с картинками являются первым знакомством ребенка с искусством. На самом деле иллюстрации для детей — это целый жанр сам по себе.

  Если вы только начинаете работать иллюстратором или являетесь экспертом в этой области, вам необходимо освежить свои навыки иллюстрирования и изучить тенденции в области дизайна.
  

  Ваши навыки иллюстрации и дизайна — это то, что вам следует продолжать совершенствовать и практиковать. Вам нужно будет узнать все о теории цвета, традиционных стилях рисования, лучшей программе для иллюстраций и о том, что популярно в современной иллюстрации.
  

  Как и во всех творческих отраслях, создание собственного стиля в иллюстрации имеет решающее значение. Для этого вам нужно узнать все о стилях иллюстрации и вдохновиться примерами иллюстраций, созданных известными иллюстраторами.

  В этой статье мы рассмотрим 12 стилей цифровой иллюстрации, а также несколько вдохновляющих примеров, чтобы вы могли лучше понять каждый из них.

  Краткая история иллюстрации

  На протяжении всей истории иллюстрации новые художники продолжали развиваться и развивать свой личный стиль. Искусство, которое мы видим с 15-го века, сильно повлияло на 17-й век, который, в свою очередь, повлиял на 19-й век.искусство 19 века, породившее стили иллюстрации, которые мы знаем сегодня.

  Некоторые из самых ранних опубликованных иллюстраций можно найти в книгах, датируемых 14 веком. С тех пор люди создают иллюстрации для книг, журналов, рекламы и многого другого.
  

  Сейчас, в современную эпоху, мы видим иллюстрации в рекламной индустрии и в дизайне веб-сайтов.
  

  Визуальный дизайн прошел долгий путь с момента появления первых известных иллюстраций, и мы должны благодарить за это нескольких фантастических иллюстраторов. Их выдающаяся карьера в иллюстрации привела к тому, что другие приняли этот вид искусства и сохранили его.
  

  Есть бесчисленное множество успешных иллюстраторов, сделавших успешную карьеру в иллюстрации.
  

  Среди самых известных иллюстраторов Беатрикс Поттер, Морис Сендак и Хаяо Миядзаки.
  

  Какие существуют стили иллюстрации?

  Традиционная иллюстрация началась с рисования, живописи и резьбы в традиционной технике. Это форма искусства, которая проявляется в самых разных техниках, таких как:

  • Block illustration
  • Charcoal illustration
  • Ink illustration
  • Woodcut illustration
  • Watercolor illustration
  • Advertising Illustration
  • Scientific illustration
  • Pencil Illustration
  • Collage Illustration
  • Acrylic Illustration

  These techniques of illustration are still used и любили, но по мере того, как развивались наши инструменты, развивались и наши современные методы иллюстрации. Большинство иллюстраторов обратились к цифровым инструментам для создания векторных иллюстраций. С помощью этих цифровых инструментов художники могут создавать что угодно с помощью всего лишь одного устройства.

  Программное обеспечение для векторной графики, такое как Vectornator, идеально подходит для иллюстрации. Наше превосходное программное обеспечение дает вам свободу рисовать в цифровом виде в своем собственном стиле с высокой детализацией и печатать в масштабе без потери качества.

  Иллюстративные стили находятся под влиянием различных видов искусства и художественных течений. Хотя существуют определенные жанры иллюстраций, которые мы рассмотрим ниже, полезно иметь представление о том, сколько культурных элементов могут влиять на дизайн иллюстраций.

  Такие направления, как Баухаус, поп-арт, сюрреализм, глитч-арт и многие другие, также влияют на графических дизайнеров и иллюстраторов в развитии их уникального стиля.

  Самое фантастическое в цифровом искусстве то, что оно дает цифровым художникам свободу экспериментировать с абсолютно любым стилем в различных форматах.

  Давайте рассмотрим различные стили иллюстраций.
  

  Винтаж и ретро

  Стили прошлого вдохновляют на создание винтажной и ретро-иллюстрации, обычно с начала 1900-х до 90-х годов. Этот стиль можно использовать для одного конкретного проекта, вдохновленного темой прошлого, чтобы уловить определенное чувство — например, игристую вибрацию 80-х или элегантность бурных 20-х. Иллюстраторы могут вдохновиться на формирование своего уникального стиля вокруг эстетики эпохи прошлого.

  Нил Стивенс — иллюстратор, добившийся успеха в создании своего стиля на основе винтажной тематики. Имея в своем портфолио работу для таких клиентов, как The Guardian, The Hollywood Reporter и The Washington Post, культивирование этого стиля сослужило ему хорошую службу.

  Малика Фавр — еще одна известная цифровая художница, чей ретро-стиль описывается как «поп-арт встречается с опартом». Сексуальная привлекательность 50-х и 60-х сочетается с современным минимализмом в ее работах, создавая неотразимые иллюстрации в стиле ретро.

  Если вы решите использовать винтажный или ретро-стиль иллюстратора, вы обязательно соберете портфолио клиентов, которым понравится ваша работа.

  Реализм

  Музей Тейт описывает реализм следующим образом:

  «В своем специфическом смысле реализм относится к художественному направлению середины девятнадцатого века, характеризуемому сюжетами, изображаемыми из повседневной жизни в натуралистической манере; однако этот термин также обычно используется для описания произведений искусства, нарисованных реалистично, почти фотографически».

  Реализм — популярный стиль современной цифровой иллюстрации. Он варьируется от стилизованного предмета, слабо представляющего реальность, до фотореализма и гиперреализма, которые стремятся максимально точно представить реальность и человеческую форму. Эти талантливые художники могут запечатлеть реальность с помощью мельчайших деталей, блестящего изображения эмоций или идеальной точности композиции.

  Тем не менее, многие реалистичные векторные изображения по-прежнему сохраняют немного художественного чутья и стилизации, хотя и напоминают настоящее. Если вы посмотрите на этот пример от цифрового иллюстратора Абдельрахмана Таймура ниже, вы увидите, как он использует стилизованную текстуру, чтобы придать портрету художественный талант, в то же время запечатлев Уолтера Уайта с реалистичными деталями.

  Посмотреть эту публикацию в Instagram

  Пост, опубликованный A.Taymour | عبدالرحمن تيمور (@abdelrahman_taymour)

  С другой стороны, вы можете быть поражены гиперреальными цифровыми картинами Ираклия Надара. Эти удивительные иллюстрации демонстрируют мучительное внимание к деталям.

  Реалистичные стили иллюстраций — отличный способ попрактиковаться и продемонстрировать свои навыки художника, а также верный способ произвести впечатление на вашу аудиторию и потенциальных клиентов.

  Фэнтези

  Фэнтезийная иллюстрация угрюмая и чарующая, наполненная мифологией, магией, баснями, легендами и научной фантастикой. Этот стиль иллюстрации вдохновлен историями и изображает сверхъестественные сцены и персонажей. Обычно он довольно подробный, что требует от этих творческих иллюстраторов огромного мастерства. Глубина детализации в сочетании с мрачной атмосферой погружает зрителя в альтернативный мир.

  Фэнтезийная иллюстрация обычно используется в игровой индустрии, книжной иллюстрации и киноиндустрии. Эти произведения искусства изображают инопланетные пейзажи, волшебные миры и существ всех мыслимых видов, часто в контексте вымышленной истории.

  Многие фэнтези-иллюстрации темные и насыщенные событиями. Возьмите в качестве примера Баярда Ву — профессионального иллюстратора и концепт-художника, работающего в игровой индустрии. Его иллюстрация Orc Girls ниже является прекрасным примером типов существ, деталей, действий и историй, преобладающих в этом художественном стиле.

  Источник изображения: Bayard Wu

  С другой стороны, эта цифровая работа Госии Кмиец намного светлее, но столь же странная. Это прекрасный пример типов творческих существ, которые вы найдете в фэнтези-арте.

  Посмотреть эту публикацию в Instagram

  Сообщение, опубликованное gosia kmiec (@gosia.kmiec)

  Книга комиксов

  Профессиональный иллюстратор комиксов Marvel Марк Брукс подчеркнул важность повествования: Я узнал, что это гораздо больше связано с рассказыванием историй, чем просто с красивым искусством… Комиксы — это намного больше, чем искусство, я вижу много новичков, которые попадают в комиксы в том же положении, в котором был я, и я вижу они очень сильно сосредотачиваются на том, как они рисуют, делают обложки, пин-апы и тому подобное, и я не вижу большого внимания к повествованию, на чем я действительно пытался сосредоточиться в последние несколько лет. . Я думаю, что если кто-то может извлечь уроки из моего опыта, сосредоточьтесь на этом так же, как на своем искусстве».

  Посмотреть эту публикацию в Instagram

  Пост, опубликованный Марком Бруксом (@markbrooksart)

  Традиционные комиксы вдохновили множество современных иллюстраторов на стиль, сюжет и создание персонажей. При рассмотрении структуры компоновки комиксов иллюстраторы должны представлять историю панель за панелью, что уступает место определенному типу творческого мышления, которое является хорошей задачей для любого дизайнера!

  Графические романы — это еще один тип иллюстраций, похожий на стиль комиксов. Изучение множества фантастических графических романов может быть хорошей идеей для любого иллюстратора, интересующегося стилями комиксов.

  Одним из самых известных графических романов является «Песочный человек». , написанный Нилом Гейманом и иллюстрированный несколькими художниками, представляет собой фантастический рассказ ужасов. Его темные темы красиво проявляются в столь же темных иллюстрациях. Согласование визуального представления с настроением и темами истории является наиболее важным аспектом иллюстрирования комиксов и графических романов.

  Мода

  Модельеры используют наброски как инструмент для передачи своих идей. Этот стиль иллюстрации возник из-за необходимости делать быстрые наброски и подчеркивать, как одежда будет выглядеть на моделях.

  Модные дизайнеры развивают свои идеи в нескольких эскизах, создавая каждый эскиз за считанные секунды, чтобы поддерживать идею в движении, пока она не будет завершена. Эти типы иллюстраций создаются быстро и обычно определяются грубыми линиями и в целом свободной эстетикой.

  Иллюстрация дизайна одежды наполнена отношением, культурой и модой. Хотя он по-прежнему в основном используется модельерами, этот тип иллюстрации вдохновил многих художников, которые не являются дизайнерами моды, а просто хотят привнести эстетику в свои проекты.

  Посмотреть эту публикацию в Instagram

  Пост, опубликованный Nadia Coolrista (@nadiacoolrista)

  Каждый модельер разрабатывает свой собственный уникальный стиль, поскольку эти проекты являются важной частью их общей работы как художника. Просмотр дизайнов от известных модных брендов, таких как Christian Dior и Louis Vuitton, может стать полезной задачей для вдохновения в иллюстрации.

  Штриховой рисунок

  Штриховой рисунок становится все более популярным современным стилем иллюстрации, особенно в социальных сетях, таких как Instagram и Pinterest.

  Вы, вероятно, встречали знаменитую поэзию Рупи Каур в Instagram, которая иллюстрирует свои стихи простыми, но красивыми рисунками. Простота невероятно сильна в создании красоты и воздействия (подробнее об этом читайте здесь). в некоторых случаях это привлекательно, но с ним также можно получить детализацию и запутанность.

  Штриховой рисунок — это форма иллюстрации, в которой для создания изображений используется пространство и простота. Часто это хороший стиль для передачи атмосферы мягкости и хорошо работает для изображения контента. В то время как большая часть линейного искусства просто черно-белая, некоторые художники переплетают цвет здесь и там.

  Плоская иллюстрация

  Эта тенденция графического дизайна взорвалась в 2020 году и останется неизменной. Бренды сходят с ума по плоским иллюстрациям во всех видах визуальной коммуникации для приложений, веб-сайтов, редакционных иллюстраций и т. д.

  Посмотреть эту публикацию в Instagram

  Пост, опубликованный Magdalena Koźlicka (@janiolka_k)

  Этот популярный тип иллюстрации состоит из плоских двухмерных визуальных деталей, а не детальной трехмерной графики. Вместо деталей иллюстраторы, работающие в этом стиле, обычно используют интересные перспективы и движение, чтобы придать изображениям глубину и жизнь.

  Карикатура

  Карикатура — это стиль мультфильма, в котором определенные черты персонажа преувеличены, чтобы подчеркнуть сообщение, которое передает иллюстрация. Карикатура обычно используется политическими иллюстраторами, которые часто высмеивают или критикуют лидеров и сценарии. Эта форма иллюстрации обычно определяется юмором.

  Вы также, вероятно, знакомы с карикатуристами, которые создают карикатурные рисунки обычных людей на улицах, ярмарках и фестивалях. У карикатурных иллюстраторов есть талант изображать личность и юмор.

  Иллюстрации для детских книг

  У каждого иллюстратора детских книг свой уникальный стиль, поэтому поле деятельности широкое и не может быть сведено к одному определенному стилю. Однако некоторые ключевые особенности, как правило, такие, как яркий цвет, ощущение движения и определенные эмоции. Вы можете прочитать полную статью об иллюстрировании детских книг здесь, где вы узнаете о некоторых замечательных иллюстраторах.

  Эти типы иллюстраций опираются на определенную тему, чтобы нести историю. Они часто изобретательны и интересно используют узоры и цвета, чтобы увлечь детей историей.

  Посмотреть эту публикацию в Instagram

  Пост, которым поделился MR. MEN STUDIO (@mrmenstudio)

  Мультипликационная иллюстрация

  Часто попадающие под эгиду иллюстраций в стиле комиксов, карикатуры могут быть похожи в том смысле, что они нацелены на повествование и часто используются в панелях вместе с формулировкой и сюжетом, чтобы рассказать история.

  Мультипликационные иллюстрации обычно имеют детскую причудливую чувственность. Снупи и Гарфилд — хорошо известные печатные мультфильмы, характерные для этого стиля.

  Мультфильмы, созданные для детей и взрослых, определили этот стиль. Рисуя вымышленные слова и персонажи, зрители переносятся из своей реальности и вынуждены воображать что-то другое. В этом есть определенная свобода, которая позволяет нам созерцать идеи за пределами нашей непосредственной реальности, что делает иллюстрации, вдохновленные мультфильмами, идеальными для того, чтобы помочь зрителям представить идеи или просто старый добрый эскапизм.

  3D-иллюстрация

  3D-иллюстрация использует глубину, чтобы содержимое изображения выглядело трехмерным. 3D становится все более популярным, особенно в разработке продуктов, домашнем дизайне и виртуальной реальности. 3D — отличный способ получить представление о том, как что-то может выглядеть в реальности, и может оживить обычную иллюстрацию.

  Psychedelic Illustration

  Хотя это можно отнести к категории «ретро», поскольку психоделическая эстетика была популярна в 60-х и 70-х годах, мы решили, что это такой окончательный стиль, который заслуживает отдельного признания.

  Психоделическая иллюстрация характеризуется чрезвычайно яркими цветами, сочетанием разнообразных узоров и сюрреалистической чувственностью. Эти иллюстрации замысловаты, максималистичны и вдохновлены психоделическими приключениями, вызванными веществами, изменяющими сознание, такими как ЛСД и «волшебные» грибы, поэтому их часто называют «триповыми».

  Крис Дайер — талантливый иллюстратор и уличный художник, использующий психоделический стиль для передачи своего послания и создания красочных ярких произведений в общественных местах.

  Посмотреть эту публикацию в Instagram

  Пост, опубликованный Крисом Дайером (@chris_dyer)

  В поисках своего стиля иллюстрации

  Возможности цифровой иллюстрации безграничны и будут только расти по мере того, как художники продолжают открывать для себя их работа. По мере нашего развития мы разрабатываем новые стили, которые также постоянно меняются в зависимости от нашей культуры, которая всегда влияет на наше искусство.

  Возможности цифровой иллюстрации безграничны, и они будут только расширяться по мере того, как художники продолжают открывать новое в своей работе. По мере нашего развития мы разрабатываем новые стили, которые также постоянно меняются в зависимости от нашей культуры, которая всегда влияет на наше искусство.

  Поиск своего стиля иллюстрации — увлекательное путешествие, но обычно оно занимает некоторое время.

  Один художник может поэкспериментировать с несколькими стилями и никогда не остановиться на одном. Тем не менее, наличие особого стиля, на который вы ориентируетесь, может быть преимуществом при поиске работы и развитии вашей карьеры в качестве иллюстратора, поскольку бренды и фанаты разовьют вкус к этому конкретному стилю и будут возвращаться.

  Познай себя

  Это может звучать немного как «самопомощь», однако, чем больше вы находитесь в гармонии со своим истинным «я» и тем, что делает вас уникальным, тем легче вам будет использовать индивидуальный стиль.

  Найдите то, что вам нравится

  Ваш стиль должен нравиться вам! Вы должны быть вдохновлены и жаждете создать свое искусство. Потратьте время на исследования и исследования, чтобы найти то, что вам нравится.

  Найдите то, в чем вы хороши

  То, что вам нравится, и то, в чем вы хороши, может быть двумя разными вещами. Это расстройство творческого процесса. Не пытайтесь навязать себе стиль только потому, что считаете его крутым. Позвольте себе быть честным в том, что у вас хорошо получается, а затем оттачивайте свои навыки, чтобы стать в этом блестящим!

  Эксперимент

  Чтобы найти свой стиль иллюстрации, нужно поэкспериментировать с различными стилями, чтобы понять, в чем вы хороши.

  Практика

  Доводит до совершенства, верно? Как только у вас появится лучшее представление о том, какой стиль иллюстрации больше всего вам нравится, практикуйте его, пока не доведете до совершенства — на это может уйти вечность, но вы будете совершенствоваться с каждым произведением искусства.

  Вдохновляйтесь другими

  Найдите своих любимых художников и подпишитесь на них в поисках вдохновения. Творчество — это сообщество, и мы все вдохновляем друг друга, пока вы знаете, как оставаться верным своему уникальному стилю, не подвергаясь слишком сильному влиянию своих сверстников и коллег.

  Делитесь и получайте отзывы

  Как мы только что сказали, творчество — это сообщество! Поделитесь своими иллюстрациями в социальных сетях, попросите друзей и коллег оставить отзыв, а также присылайте нам свои материалы. Команда Vectornator любит смотреть, что создают цифровые художники.
  

  Использование Vectornator для создания иллюстраций
  

  Используя Vectornator, вы можете создавать красивые векторные изображения, будь вы опытным иллюстратором или новичком
  

  Adobe Creative Cloud может быть стандартом индустрии дизайна, но он не всегда подходит для всех. Если вы в настоящее время используете Adobe Illustrator или любое другое приложение Creative Cloud, подумайте о том, чтобы попробовать Vectornator в качестве бесплатной альтернативы с пользовательскими инструментами и шаблонами.
  

  Благодаря своим творческим способностям и нашим инновационным функциям вы сможете создавать удивительные иллюстрации, не платя приличную ежемесячную плату за Adobe Illustrator или аналогичный продукт.
  

  Обязательно ознакомьтесь с остальными статьями нашего блога и советами по дизайну, чтобы узнать больше и вдохновиться миром иллюстраций и графического дизайна, а если вы ищете высококачественное бесплатное программное обеспечение для векторного дизайна, дайте Vectornator пытаться!

  Как использовать иллюстрацию в качестве мощного маркетингового инструмента для вашего бренда

  В этом гостевом посте от наших друзей из Outcrowd вы узнаете, как использовать силу иллюстрации, чтобы творить чудеса для вашего бренда.

  Отличается ли ваш бизнес от других подобных предприятий? Хотите, чтобы ваш бренд был замечен и узнаваем? Вы заинтересованы в повышении конверсии, расширении аудитории и повышении привлекательности вашей компании и продуктов для клиентов?

  Если да, команда Outcrowd подготовила для вас эту статью.

  Многие люди страдают от устаревших стереотипов, полагая, что иллюстрация относится исключительно к сфере искусства и не имеет ничего общего с бизнесом. (Попробуйте рассказать об этом Warner Brothers или Walt Disney Studios!) Этот архаичный взгляд сдерживает вашу компанию и делает ее менее прибыльной, потому что современная цифровая иллюстрация — это бизнес.

  Итак, давайте развеем эти вредные заблуждения. Иллюстрация — это маркетинговый инструмент, как бы мило и красиво она ни выглядела. Его цель — продвигать бизнес, предоставлять информацию и привлекать людей.

  Давайте рассмотрим области, в которых иллюстрации особенно эффективны. Возможно, что-то из этого будет полезно для вашего собственного бизнеса.

  Доставка фруктов и овощей — Дизайн мобильного приложения

  1. Брендинг

  Эффективный визуальный маркетинг

  Многие компании тратят огромные деньги, чтобы выделиться среди конкурентов, привлечь к себе внимание и создать клиентскую базу. Создание эмоциональной связи и доверия между вашим брендом и аудиторией — очень сложная маркетинговая задача.

  Использование иллюстраций в кампаниях брендов — удивительно простое и экономичное решение.

  Как так? Иллюстрация — прекрасное средство коммуникации. Будучи визуально лаконичными, иллюстрации обеспечивают мгновенное узнавание, упрощают понимание сложных вещей, вызывают доверие и легко запоминаются. Это психологическая особенность человеческого зрительного восприятия, которой с удовольствием пользуются все умные маркетологи.

  Вертикаль — Брендинг музыкальной школы

  Любой бренд, использующий иллюстрацию, приобретает уникальность и характер. Изображения могут рассказать историю компании в увлекательной и информативной форме, обращаясь к аудитории на интуитивном, эмоциональном уровне.

  Иллюстрации сделаны из людей. Чем глубже мы погружаемся в цифровую кроличью нору, тем важнее становятся эти кластеры человечества. Рисунки, сделанные вручную, сигнализируют о вашей готовности относиться к своим пользователям с заботой и любовью, обращаться к ним как к ближнему.

  La Maniere — мобильное приложение электронной коммерции

  иллюстрированный логотип

  Это лучший выбор для стартапов, компаний с большой конкуренцией или любого бизнеса, который хочет быть замеченным и сразу же узнаваемым. Для среднего потребителя даже самое приятно звучащее имя — не что иное, как набор букв, которые он быстро забудет или вообще не поймет (это особенно относится к логотипам-аббревиатурам).

  Иллюстрированный логотип решает все эти проблемы: привлекает внимание, делает предложение сразу заметным, визуально запоминающимся. Наиболее популярны комбинированные логотипы, включающие в себя и изображение, и текст.

  В зависимости от типа бизнеса и целей бренда, логотип может быть либо аккуратным, абстрактным изображением, либо сложной, детализированной картинкой.

  талисман

  Талисман — это виртуальный представитель вашего бизнеса. Он воплощает ценности вашего бренда и аудитории, «разговаривает» с людьми и вызывает положительные эмоции. Талисманы настолько запоминающиеся, что вы не сможете их забыть, даже если попробуете.

  Управление брендом

  Иллюстрация может помочь вам представить корпоративную культуру, выразить ценности вашего бренда и мотивировать вашу команду в дружеской форме. Сотрудникам всегда нравятся «внутренние иллюстрации», поскольку они устраняют разрыв между руководством и персоналом и помогают донести необходимое сообщение.

  Outcrowd Corporate Design

  Брендинговые иллюстрации изготавливаются на основе их визуальной айдентики (фирменный стиль, логотип, цветовая палитра, шрифты и т.д.) согласно требованиям бренда и текущим маркетинговым задачам. Чтобы быть эффективными, иллюстрации должны быть направлены на конкретные цели, быть функциональными, а не декоративными.

  2. Рекламные кампании

  Иллюстрированный баннер – вечный тренд, обусловленный особенностями зрительного восприятия человека. Баннер с креативной иллюстрацией часто более эффективен, чем баннер с фотографией. Причина? Даже на самых минималистичных фотографиях много отвлекающих деталей. Можно сосредоточиться на каплях пота на лбу спортсмена или любоваться его мышцами и даже не заметить, что на самом деле это реклама кроссовок.

  С иллюстрациями такого не бывает. Сегодняшние иллюстрации в основном передают смысл, а не образы. Любые потенциальные отвлекающие факторы устранены. Это сообщение, которое идет прямо к сердцу.

  Печатная продукция

  Иллюстрированные визитки, буклеты, листовки, каталоги, плакаты и календари могут эффектно и оригинально представить ваш бренд, произвести впечатление, которое будет иметь запоминающийся эффект. Хорошие фотографии могут сделать рекламные материалы настолько привлекательными, что людям будет трудно их выбросить  или, по крайней мере, не сразу. Таким образом, они будут хранить ваши промо в течение некоторого времени, что в ваших интересах.

  Сувениры

  Иллюстрации также можно использовать для изготовления фирменных сувениров, таких как футболки или кепки с принтом, кружки, ручки, блокноты и т. д.

  Outcrowd Corporate Design

  3. Присутствие в Интернете

  Презентация компании

  Становится все труднее быть заметным среди конкурентов в Интернете. Уникальные иллюстрации — отличный способ сделать присутствие вашей компании в Интернете запоминающимся, будь то веб-сайт , целевая страница или профиль в социальных сетях.

  Иллюстрации оживляют дизайн, вызывают интерес к контенту, устанавливают эмоциональную связь с пользователями. Пользовательские иллюстрации увеличивают коэффициент конверсии веб-сайта как минимум в 7 раз. Они ориентированы на определенную аудиторию (т. е. клиентоориентированы), вызывают эмоциональный отклик и делают интерфейс более дружественным.

  Торговая площадка NFT с иллюстрациями

  Иллюстрированный персонаж, визуальные метафоры, ваш фирменный стиль и последние тенденции в цифровой иллюстрации помогут дизайну вашего сайта произвести яркое и неизгладимое первое впечатление на пользователей.

  Презентация товаров или услуг

  Презентация предполагает привлечение внимания к объекту или части информации. Иллюстрация делает это моментально, сразу завоевывая расположение зрителей.

  Если ваш товар или услугу сложно описать словами, их следует проиллюстрировать. Это убережет ваш сайт от перегруженности дополнительным контентом и сделает информацию более понятной.

  Иллюстрация отлично продает товары и услуги. И это работает бесплатно!

  Мы завалены таким количеством рекламы, что большинство предложений просто игнорируются. Однако иллюстрированное сообщение всегда выделяется из массы шаблонных объявлений, привлекая внимание и вызывая у нас интерес, несмотря ни на что.

  Креативные иллюстрации — это простой способ привлечь внимание к своим публикациям и повысить узнаваемость вашего бренда.

  Если вы регулярно рассылаете письма или объявления своим клиентам, иллюстрации станут частью вашего фирменного стиля и сделают ваши рассылки более удобными и интересными для пользователей.

  Иллюстрация также является полезным инструментом для привлечения внимания к тексту. Даже небольшой рисунок часто более эффективен, чем фотография, в которой в наши дни нет ничего особенного. Рисунок — это своеобразный визуальный якорь. Он побуждает прочитать текст или хотя бы первый абзац. Например, к какой части сразу же притягивается ваш взгляд — к левой или к правой?

  4. Дизайн упаковки

  Иллюстрация помогает продавать физические товары, а также цифровые продукты. Иллюстрация — универсальное решение для упаковки всех видов продукции. Он одинаково хорошо смотрится на коробке с пирожными или на коробке с высокотехнологичными гаджетами. Он повсеместно нравится как мужской, так и женской аудитории, независимо от возраста.

  Упаковка и брендинг — Wendy’s Granny Chocolate

  Завершение

  Как мы видели, есть много областей бизнеса, где иллюстрации могут творить чудеса и создавать ваш бренд. Иллюстрация:

  • способ выделиться среди конкурентов
  • веселый и узнаваемый
  • понятный
  • эмоционально привлекательный
  • надежный
  • памятный

  Конечно, это относится к профессиональной иллюстрации, а не к любым рисункам. Прежде чем использовать иллюстрацию каким-либо образом, проведите маркетинговое исследование, чтобы определить, имеет ли она смысл для вашего бизнеса и в каких областях она принесет наибольшую пользу.

  Сделав это, найдите время, чтобы изучить портфолио различных агентств и выбрать стиль, который лучше всего соответствует вашему бизнесу и характеру бренда. Визуальную концепцию всегда должны создавать маркетологи, а уже потом воплощать в жизнь художники и дизайнеры. Это лучший способ превратить иллюстрацию в бесценный маркетинговый инструмент, который будет эффективно работать на благо вашей компании. ■

  Толпа Электронная почта — [email protected] Привет! Мы ваш умный красивый друг, который помогает вам строить бизнес, меняющий мир, позволяет вам привлечь больше клиентов и увеличить продажи.

  Найдите больше вдохновляющих историй в нашем блоге Courtside. Есть предложение? Свяжитесь со историями@dribbble. com.

  Превратить фотографию в иллюстрацию | Сделайте фотоиллюстрацию онлайн

  Превратите свою фотографию из реалистичной в художественную с помощью инструментов PicMonkey для редактирования фотографий .

  Мы все знаем, что ваши фотографии — произведения искусства, но хотели ли вы когда-нибудь, чтобы они выглядели больше похожими на произведения искусства? Меньше фото и больше репрезентативности? Не жизненный, а иллюстративный? В PicMonkey есть инструменты и фотоэффекты, которые помогут вам превратить фотографии в шедевры иллюстраций, достойные стены художественной галереи. Давайте начнем!

  ---

  Превратите фотографии в иллюстрации за 5 простых шагов

  Мало времени? Дайте волю своему внутреннему артисту всего за несколько кликов.

  1. Откройте свое изображение в PicMonkey.

  2. Применение эффекта «Эскиз краев».

  3. Добавьте художественности с помощью Posterize.

  4. Отрегулируйте экспозицию и цвета, чтобы добиться идеального вида.

  5. Загружайте, загружайте и делитесь со всеми. Вуаля!

  Если вы ищете немного больше, мы вас нашли! Давайте пошагово пройдемся по игре, чтобы усовершенствовать вашу игру с фотоиллюстрацией.

  ---

  1. Начните с правильного изображения

  Этот метод — то, что мы по-научному называем методом превращения изображений в иллюстрации — работает по-разному в зависимости от изображения. Мы предлагаем придерживаться фотографий, которые немного темнее и/или имеют высокую контрастность.

  Светлые изображения имеют тенденцию выглядеть размытыми. Наконец, придерживайтесь изображения, которое не слишком богато деталями, так как слишком много деталей может в конечном итоге выглядеть грязно. Если у вас нет фотографии для начала, ознакомьтесь с нашим огромным количеством стоковых фотографий для немедленного вдохновения.

  ---

  2. Обведите линии на изображении с помощью Edge Sketch

  Инструмент PicMonkey Edge Sketch — лучший выбор для овладения искусством фотоиллюстрации. Что такое Edge Sketch, спросите вы? Ваши фотографии выглядят так, как будто они были обведены карандашом. Чтобы получить этот вид:

  • В редакторе PicMonkey щелкните вкладку Эффекты и прокрутите вниз до «Edge Sketch» ​​(в группе эффектов Artsy ).

  • Включите Толщина и Уровень детализации ползунки вверх до упора, чтобы зафиксировать максимальное количество деталей.

  • Отрегулируйте ползунок Fade примерно посередине, чтобы часть цвета вернулась в изображение, а затем нажмите Apply .

  Совет от профессионала: Если ваша фотография плохо трансформируется с помощью Edge Sketch, попробуйте сначала увеличить контрастность: перейдите к Редактирование > Базовое редактирование > Экспозиция .

  ---

  3. Добавьте ощущение нарисованного с помощью Posterize

  Затем проверьте эффект Posterize! Это уменьшает количество цветов в вашем изображении и смягчает детали, так что ваше изображение выглядит так, как будто оно было нарисовано. Получите вид:

  • В редакторе PicMonkey перейдите к Эффекты > Постеризовать (который также живет в группе Artsy ).

  • Отрегулируйте ползунок количества цветов , по крайней мере, до 15. (Не волнуйтесь, если изображение все еще выглядит размытым. Когда мы настроим экспозицию на следующем шаге, цвета вернутся.) что это где-то посередине. Это сохранит большую часть ваших деталей нетронутыми, но при этом смягчит некоторые линии. Это делает ваше изображение более «нарисованным».

  • Отрегулируйте ползунок Fade примерно на полпути, а затем нажмите Apply .

  Смотри, ты идешь, Художник!

  ---

  4. Добавьте цвета с помощью Exposure & Colors

  Чувствуете, что вашему шедевру нужно немного больше яркости? Ни слова больше. Настройка экспозиции вашего изображения вернет цвета, которые были приглушены другими эффектами.

  • В меню «Правки» выберите Экспозиция .

  • Каждая фотография отличается, поэтому поиграйте с ползунками, пока они не будут выглядеть правильно.

  • Когда все будет готово, нажмите Применить .

  Вот оно!

  Повторите тот же процесс с Colors в разделе Basic Edits, регулируя ползунки, пока не получите выдающийся вид.

  ---

  5. Загрузите и поделитесь

  Теперь, когда вы успешно создали великолепную фотоиллюстрацию, вы можете использовать ее в публикации на Facebook, в истории Instagram, в пин-коде Pinterest или на миниатюре YouTube, чтобы мир мог оценить ваш художественный гений.

  Просто загрузите произведение искусства с высоким разрешением в формате JPG или PNG (или PDF для подписчиков PicMonkey Pro). Если вы решили напечатать свое творение (как если бы вы повесили произведение искусства), вы можете заменить стандартную бумагу для печати на что-то более элегантное (предпочтительно матовое или глянцевое). Повесьте его в своем домашнем офисе, подарите или соберите коллекцию принтов для своего магазина Esty!

  Подробнее о различных размерах печати см. в нашем удобном руководстве: Стандартные размеры фотопечати .

  ---

  Больше фотографий для веселых иллюстраций

  Хочешь быть экстравагантным? Попробуйте инструмент для рисования !

  Еще не сделано? Большой! Добавьте немного веселья к своему изображению с помощью инструмента рисования PicMonkey! Выберите из множества различных типов рисования (даже больше для подписчиков Pro), таких как карандаш, кисть, аэрозольная краска и круг.

  Управляйте эскизным внешним видом и проектируйте именно так, как вы хотите. Draw делает это возможным! Чтобы узнать больше о рисовании (или если вы ищете более художественные руководства), см.:

  • Как нарисовать на фотоурок

  • Создайте фотоэскет

    Зачем конвертировать фотографии в иллюстрации?

    Поздравляем! Теперь вы полностью вооружены нашими первоклассными инструментами для создания иллюстраций, но вам все еще может быть интересно, почему вы должны их использовать . Помимо того факта, что фотоиллюстрация — это просто круто (и все крутые дети делают это), есть несколько причин, чтобы рассмотреть ее для себя.

    Среди 4,62 миллиарда пользователей социальных сетей на этой планете (это более 90 787 половины 90 788 населения) создание уникального контента кажется очень важным. Меньше беспокойтесь о словах, которые вы произносите (выдохните, не писатели), и подчеркните свои проекты потрясающими фотоэффектами PicMonkey.

    И, кстати, вам не нужно выбирать один эффект и только один! Поэкспериментируйте и наложите их друг на друга, чтобы увидеть, какие из них дополняют друг друга для создания уникального образа, которого еще никто не видел.

    Чтобы узнать больше о модных эффектах PicMonkey для , добавьте к своим фотоиллюстрациям, ознакомьтесь с этим руководством: Наэлектризуйте свои дизайны с помощью эффекта Glitch и других модных образов .

    Креативное вдохновение

    Прошли те времена, когда мы должны были уместиться в один дескриптор. Может быть, вы фотограф, художник, живописец, скульптор, каллиграф или что-то/все вышеперечисленное! Джек или Джилл на все руки, если хотите. Какие бы носители вы ни предпочли, превратите изображения в иллюстрации с помощью первоклассных инструментов редактирования фотографий PicMonkey, чтобы соединить их все!

    У вас есть творческие идеи, но вы не знаете, как воплотить их в жизнь? Просто откройте пустой холст в редакторе PicMonkey, загрузите изображение и начинайте играть! Или, если вам нужен небольшой толчок, воспользуйтесь нашим миллионов бесплатных стоковых фотографий для творческого направления.

    Будьте как великие

    Вы знаете фразу, Подражание — самая искренняя форма лести? Хоть мы и хотим, чтобы вы нашли свой фирменный штрих в дизайне, никогда не помешает иметь образцы для подражания, которые вас вдохновляют. Почему , а не проникают в ваши работы Уорхола? Независимо от того, являетесь ли вы энтузиастом Уорхола или никогда не знали этого имени, воспользуйтесь эффектом Уорхола в PicMonkey, чтобы добавить изюминку в свой процесс.

    Или направьте своего любимого акварелиста с помощью нашей акварельной текстуры. Нанесите текстурное наложение на изображение и придайте ему художественный вид, как никогда раньше. Вперед, Творец!

    Графическая иллюстрация и разница между графическим дизайном и иллюстрацией

    Логотипы, веб-сайты и многое другое…

    Логотипы, веб-сайты, обложки книг и многое другое…

    Получить дизайн

    Искусство и дизайн становятся все более и более доступными, что делает неизбежным спутывание разных сред друг с другом. Возьмем, к примеру, графический дизайн, графическую иллюстрацию и иллюстрацию. Эти переплетенные, тесно связанные формы искусства легко спутать. Фактически, многие известные художники 20-го века зарабатывают этим на жизнь, перемещаясь между творческими областями иллюстрации и графического дизайна.

    Так какая между ними разница? Основное различие между графическим дизайном и иллюстрацией заключается в том, как и где вы их используете. Как правило, графический дизайн более коммерческий, а иллюстрация связана с изобразительным искусством. Поскольку все больше и больше коммерческих проектов часто требуют эмоциональных и четких визуальных эффектов, эти различия со временем становятся менее очевидными.

    Иллюстрация от Vladanland

    Давайте подробнее рассмотрим графическую иллюстрацию, графический дизайн и иллюстрацию, что получится, если их объединить, и рассмотрим несколько вдохновляющих способов использования графической иллюстрации в вашем будущем проекте.

    Графический дизайн против иллюстрации против графической иллюстрации

    
    —

    И графический дизайн, и иллюстрация имеют свой собственный набор методов, средств и художественных целей. Проще всего думать о графическом дизайне из-за его коммерческой мотивации, в то время как иллюстрация идет по пути изобразительного искусства.

    Графический дизайнер Адриан Шонесси говорит об этом так: «Способность графического дизайна доносить явные сообщения делает его главной (хотя и малопризнанной) силой в современном мире: он встроен в коммерческую инфраструктуру. Иллюстрация, с другой стороны, с ее двусмысленностью и аллюзивной способностью передавать чувства и эмоции, делает ее слишком опасной, чтобы позволить ей проникнуть в корпоративную кровь».

    Графические дизайнеры сохраняют свою анонимность в большей степени, чем иллюстраторы, поскольку они сосредоточены на передаче чужих идей с помощью классических элементов дизайна. Иллюстраторов часто ищут на основе их личных эстетических и художественных навыков.

    Что такое иллюстрация?

    Иллюстрации — это визуальный способ изобразить или проиллюстрировать письменный текст. Они могут помочь объяснить идею, рассказать историю или украсить. Они бывают разных форм, как традиционных, так и цифровых.

    Вызывающая воспоминания иллюстрация обложки книги Фе Мело. Абстрактный дизайн футболки с использованием краски от Dudeowl

    Рисунки — как черно-белые, так и цветные — являются одним из наиболее широко используемых стилей иллюстрации. Карандашные рисунки допускают как мягкие линии, так и острые края. Рисунки тушью великолепно демонстрируют контраст. Рисунки углем способны создавать драматические тени и часто являются предпочтительным инструментом для иллюстрирования историй. Литография, старая техника рисования и гравюры, которая с тех пор была модернизирована, также недавно возвращается.

    Векторный рисунок, вдохновленный офортом Константина Костенко. Коллажная иллюстрация ОтомПотома.

    Иллюстративные картины используют акварель, гуашь и акрил, чтобы рассказать свою историю. Акварельные иллюстрации вызывают общее ощущение мягкости и женственности. Краска гуашь немного более насыщенная, и коммерческие художники часто выбирают ее для плакатов и комиксов из-за ее быстрого процесса высыхания. Акрил прост в использовании, универсален и может использоваться на многих поверхностях.

    Иллюстрированная графика Бананодромо

    Коллаж, гравюра на дереве и офорты являются более физически интенсивными методами иллюстрации. Коллаж собирает найденные объекты и материалы для создания законченного произведения. Художники по дереву вырезают свои иллюстрации на настоящем куске дерева, техника, разработанная в средние века и до сих пор используемая современными иллюстраторами, предпочитающими текстурированный вид. Офорты выполняются художниками, которые работают с трудоемким процессом царапания иллюстраций на металлических поверхностях.

    Иллюстрации можно найти где угодно, особенно в печатных изданиях, таких как журналы, книги, плакаты, учебные материалы и листовки. В цифровом пространстве веб-сайтов и мобильных приложений вы часто найдете иллюстрации, созданные как от руки (например, с использованием цифрового планшета), так и с помощью векторной графики (с использованием цвета и форм для имитации иллюстративного стиля).

    Иллюстрации обладают уникальной свободой существования без слов, но при этом способны передавать идеи посредством яркого повествования. Такие детали, как выражения лиц персонажей, помогают иллюстрациям вызывать глубокие эмоции и связь.

    Что такое графический дизайн?

    Графический дизайн — это искусство и профессия использования визуальных композиций для решения проблем и передачи идей посредством типографики, изображений, цвета и формы. В то время как иллюстрация ориентирована на творческую интерпретацию, графический дизайн — это общение со своей целевой аудиторией. Стратегии маркетинга и брендинга (а не текста или историй) обычно подпитывают направление графических дизайнеров.

    Дизайн Дарьи Волянской

    Типы графического дизайна широко варьируются как в печатном, так и в цифровом мире. Плакаты, листовки, визитные карточки, упаковка, рекламные щиты и логотипы — вот лишь несколько примеров преимущественно физических печатных работ, в то время как электронный маркетинг и веб-дизайн доминируют в цифровом ландшафте.

    Графический дизайн часто начинается с визуальной идентификации, типа дизайна, который передает индивидуальность, историю и эмоции бренда через логотипы, типографику, цветовые палитры, изображения и рекомендации по стилю, чтобы обеспечить согласованность во всех других проектах.

    Маркетинг традиционно был сосредоточен на печатных материалах, таких как листовки, реклама в журналах и газетах. Дизайнеры публикаций создают макеты, вручную подбирают типографику и размещают иллюстрации для объемных проектов, таких как книги, газеты, журналы и каталоги. Дизайнеры упаковки напрямую общаются с потребителями через физические продукты. Экологический дизайн объединяет дизайн и архитектуру для создания привлекательных пространств с помощью вывесок, фресок и выставочных экспозиций.

    Памятные визитки для технологического бренда Терри Богарда Публикация флаера как часть пакета брендинга от CyanTriangle_com

    Интернет также открыл для графических дизайнеров другие способы повышения узнаваемости бренда через цифровые каналы. Дизайнеры пользовательского интерфейса и опыта (UI/UX) сосредотачиваются на том, как сделать взаимодействие между пользователями и настольными приложениями, мобильными приложениями, веб-приложениями и играми более полезным. Дизайн моушн-графики для онлайн-медиа, рекламы на телевидении и в кино, трейлеров, GIF-файлов, веб-баннеров и презентаций.

    Оптимизированный логотип Джейкоба Гомеса Смелый дизайн плаката от ANAMOLY

    Графические дизайнеры часто имеют по крайней мере одну специализацию в области дизайна, но поскольку отрасль постоянно меняется, дизайнеры должны быть гибкими. И это часто может означать изучение других стилей и техник изобразительного искусства.

    Что такое графическая иллюстрация?

    Графическая иллюстрация сочетает в себе черты графического дизайна и классической иллюстрации. В то время как графический дизайн делает больший упор на общение, а иллюстрация больше опирается на изобразительное искусство, графическая иллюстрация — это то, что происходит, когда мы объединяем и то, и другое. Это лучшее из обоих миров.

    Графическая иллюстрация использует классические принципы дизайна цвета, формы, формы и макета для организации и демонстрации оригинальных произведений искусства.

    Подробный иллюстрированный дизайн упаковки от Аги Амри. Иллюстрированная этикетка продукта от LizYee

    Подобно графическому дизайну и иллюстрации по отдельности, графические иллюстрации помогают визуально выражать идеи, разъяснять концепции, продавать товары, обучать и продвигать. Их можно найти повсюду: листовки, ткани, книги, рекламные объявления, упаковка, плакаты и веб-сайты. Они могут использовать любую технику, от гравюр и рисунков до графического изображения данных и статистики.

    Графические иллюстраторы обладают набором навыков, связанных с рисованием, живописью, историей искусства, цифровой иллюстрацией, бизнесом и маркетингом. Они требуют как художественных навыков, так и творческого мышления, необходимых для простой и эффективной передачи абстрактных понятий.

    Когда следует использовать графическую иллюстрацию?

    Если вашему бизнесу требуется гораздо более специализированный стилистический подход к маркетингу, лучшим профессионалом, к которому можно обратиться за консультацией, будет графический иллюстратор. Графические иллюстрации сохраняют творческое выражение на переднем крае, а также обеспечивают соответствие вашей маркетинговой стратегии и элементам дизайна. Это отличный шанс установить более глубокую связь между вашими пользователями и продуктами или идеями.

    Дизайн упаковки от pmoA Дизайн футболки для косметического бренда от XZEQUTEWORX™

    Ваш бренд находится в процессе разработки сильного эстетического и иллюстрированного персонажа, который станет лицом компании? Или вы заинтересованы в размещении подробной иллюстрации культуры вашей компании на главной странице? Это отличная возможность применить эту стилистическую технику в своем бизнесе.

    No related posts.