Иллюстрации виды: Иллюстрация — рисунок, красочно и эффектно дополняющий содержание книги

Иллюстрация — рисунок, красочно и эффектно дополняющий содержание книги

Иллюстрация — это изображение (рисунок, фото или гравюра) для пояснения текста художественного произведения, технической документации или научного труда. Визуальные образы помогают читателю глубже ощутить эмоциональную атмосферу и понять основную суть книги. Иллюстрации широко используются не только в книжном деле, но и в рекламной индустрии, а также в средствах массовой информации.

Виды, стили и техники иллюстрации

Для воплощения творческого замысла в рисунке у иллюстраторов есть множество различных инструментов. Для реализации идей существуют всевозможные виды, стили и техники иллюстрирования.

К основным видам иллюстраций относятся:

• Фронтиспис. Размещается на левой странице в развороте с титульным листом книги. Отображает основную идею произведения или представляет собой портрет автора.
• Заставка. Располагается в начале главы или книги. Обычно изображает место действия этой части произведения.
• Полосная. Занимает всю страницу, часто используется в детских книжках.
• Разворотная. Размещается на развороте (двух страницах) книги, используется для освещения наиболее центральных событий сюжета.
• Концовка. Логично завершает отдельную часть, главу книги или произведение в целом.
• Буквица. Красочно оформленная первая буква текста на странице. Нередко бывает стилизованной под эпоху или жанр книги.

Стилистика иллюстраций включает следующие варианты:

• Для детских книг. Яркие картинки с изображением основных персонажей занимают значительную часть страниц сказки или веселого рассказа.
• Для художественных произведений. Изображения в романах, повестях, рассказах и стихотворениях отличаются глубокой эмоциональной содержательностью.
• Для научно-популярной и технической литературы. К таким рисункам предъявляются повышенные требования по достоверности графической информации.
• Карикатура. Эти иллюстрации в острой форме высмеивают пороки общества, отдельной группы людей или идеологических противников.
• Комикс. Путем последовательного чередования изображений рассказывают читателю небольшую увлекательную историю.

Иллюстраторы применяют в своей работе такие техники создания изображений:

• Живописные и графические. С использованием акварели, гуаши, акриловых красок или угля, карандаша и сангины. Часто применяются профессиональными художниками с академическим образованием.
• Коллаж. Изображения создаются из кусочков различных материалов, приклеенных к основе.
• Аппликация. Схожая с коллажем техника, только частички материалов не приклеиваются, а прикладываются на ткань, картон или бумагу.
• Фотомонтаж. Картинки получаются из сочетания отдельных фотографий (частей фото) и дополнительных графических элементов. Часто используется при создании плакатов и рекламы.
• Компьютерная графика. Художник рисует с использованием специального программного обеспечения и технологического оборудования.

История развития иллюстрации

Иллюстрация как средство визуального дополнения текста появилась очень давно. Еще в Древнем Египте писцы на папирусах, помимо содержимого гимнов и заклинаний, размещали изображения для наглядности текста.

Иллюстрации также присутствуют в рукописных европейских книгах разных эпох (от Античности до Средневековья). В книжных миниатюрах Востока (Китая, Японии, Персии) того времени имеются многочисленные изображения на тему охоты, батальных сцен и бытовых сюжетов.

В середине XV века в Европе началась эра книгопечатания. К этому времени относится бурное развитие иллюстрации. Особенностью изображений той поры была их монохромность. Картинки в книгах были черного цвета, как и буквы. Сначала средневековые мастера использовали оттиски с рельефных печатных форм (гравюру), а позже (в конце XVIII века) появилась техника плоской печати (литография).

В 1837 году человечество получило доступ к новому изобретению — фотографии. Одновременно начали развиваться революционные фотохимические способы печати и появилась возможность массово тиражировать многоцветные иллюстрации к сказкам, стихотворениям и другим художественным произведениям.

К концу ХХ века на помощь иллюстраторам пришли развитые компьютерные технологии. Современные дизайнеры чаще всего рисуют картинки на специальном графическом планшете или используют удобную векторную графику.

Иллюстрация была и остается важным инструментом для улучшения восприятия текста читателем. Рисунки старинных мастеров вызывают восхищение, украшают книги сказочников, писателей, поэтов и баснописцев.

На сайте Very Important Lot всегда можно приобщиться к миру искусства и принять участие в арт-аукционах. Здесь же посетители имеют прекрасную возможность приобрести напрямую работы современных художников.

Книжная иллюстрация как жанр графического искусства. Виды книжных иллюстраций

Книги с картинками уже давно стали привычны всем. Они лучше воспринимаются и более интересны, особенно для детей. Эти картинки к произведениям называются иллюстрациями. Когда книги были рукописными, рисунки тоже создавались от руки. Это было очень дорого и не всем доступно. С появлением книгопечатания такие книги становились все более популярными. Так что такое иллюстрация? Это любой рисунок или изображение, поясняющее или дополняющее текст произведения.

Термин иллюстрация можно понимать в широком или узком смысле. В широком значении — это всякое изображение, которое поясняет текст произведения. Они помогают уяснить, что сказано в произведении, делают смысл наиболее образным и понятным.

Это могут быть научно-познавательные рисунки (например, чертежи, карты или схемы)
или художественно-образные.

Что такое иллюстрация в узком значении этого слова? Это картинки, которые поясняют текст, толкуют его и помогают читателю лучше понять. Еще до чтения они дают возможность сориентироваться в содержании произведения. Существует множество картин известных художников, которые иллюстрировали книги. Например, полотна О. Домье к роману Сервантеса «Дон Кихот».

Художники-иллюстраторы

Многие иллюстрации художников воспринимаются сейчас как самостоятельные произведения, хотя часто их сюжет непонятен в отрыве от текста. Ведь они должны соответствовать содержанию и дополнять его. Художник помогает читателю лучше понять текст, представить героев и их окружение. Обычно он выбирает книгу, которая ему нравится и близка его восприятию мира. Кроме того, художнику-иллюстратору нужно много знать о быте и нравах людей того времени, которое описано в книге.

Иллюстрированные произведения лучше воспринимаются и особенно любимы детьми. Картинки привлекают внимание и заинтересовывают читателя. Существует много известных художников, которые создавали иллюстрации к книгам. Это И. Билибин, Ю. Васнецов, Е. Чарушин и многие другие. Такие произведения развивают эстетический вкус ребенка, учат его и прививают любовь к книге.

Виды иллюстраций

А что такое иллюстрация с точки зрения разнообразия ее видов? В книгах помещаются множество разных рисунков: офорт, факсимиле или литография. Это названия иллюстраций по способу их переноса на бумагу. Различаются они и по тому месту, которое занимают в книге.

В начале части или главы помещаются иллюстрации-заставки. Они помогают читателю настроиться на чтение и создают у него соответствующее настроение. Внутри текста помещаются иллюстрации полостные, полуполостные, двуполостные или оборонные. Бывают еще рисунки на полях. Все эти виды помогают читателю лучше понять произведение и представить описываемые события. Существуют еще иллюстрации-концовки, которые отражают самое важное в книге, ее основную мысль. И заставки, и концовки должны быть оформлены в одном стиле.

Все, кто любит книги, знают, что такое иллюстрация, но многие ее виды мало кому знакомы. Для оформления

Чтобы стать успешным иллюстратором одного умения рисовать мало. Помимо владения художественными навыками и талантом нужно разбираться в существующих стилях и познакомиться с творчеством выдающихся иллюстраторов, работы которых стали знаковыми в этой сфере. Только тогда вы сможете найти свой неповторимый стиль и свободно творить, не боясь быть уличенным в плагиате.

Как все начиналось

Иллюстрации существуют давно, еще со времен Древнего Египта, когда заклинания и гимны на папирусах стали сопровождать изображениями. Самые яркие из сохранившихся рукописей того времени — античные «Илиада» и «Энеида».

Иллюстрация (от лат. — illustratio — освещение) — это наглядное изображение, не идентичное изображаемому объекту.

Вплоть до 19 века иллюстрации в основном использовали как украшения книг. Существовали они в различных формах: гравюры, виньетки, миниатюры, графические зарисовки и просто декоративный орнамент.

Во второй половине XIX века начинается так называемый Золотой век иллюстрации, связанный с распространением массовых журналов и газет. В это время в Европе и Америке работают мастера, оказавшие огромное влияние на все последующие поколения художников: Говард Пайл и его ученики, Норман Роквелл, Джеймс Флэгг (создатель знаменитого дяди Сэма), Чарльз Дана Гибсон и его идеальные девушки.

Говард Пайл

Норман Роквелл

Джеймс Флэгг и его дядя Сэм

«Девушка Гибсона» – один из первых американских стандартов женской красоты

Перелом в развитии иллюстрации как жанра случился в 50-е годы XX века. Фотография стала основным способом отражения и передачи происходящих событий, и художникам ничего не оставалось, как начать изображать нематериальные, «идейные» сюжеты.

Так появилась концептуальная иллюстрация, которая развивалась под влиянием современной на тот момент живописи: кубизма, экспрессионизма, дадаизма, сюрреализма. Роберт Эндрю Паркер, Саул Стейнберг, Борис Арцыбашев — одни из самых ярких представителей «другого» направления.

Роберт Эндрю Паркер

Саул Стенберг

Борис Арцыбашев

Примерно в это же время иллюстрации, помимо книг, журналов и газет, начинают активно использоваться в рекламе и различной пропаганде. Популярной становится плакатная иллюстрация, а также новое развитие получают карикатурная и сатирическая.

Иллюстрация сейчас — это дизайн сайтов, инфографика, упаковка и оформление, а также все, где используется визуальный контент. С развитием компьютеров и программного обеспечения появился новый вид — векторная иллюстрация, которая пользуется большим спросом на стоках.

Стили иллюстрации

Стилей и жанров иллюстрации огромное количество: как очень старых, так и появившихся совсем недавно. Несмотря на все разнообразие, есть несколько основных направлений, о которых мы и расскажем ниже. В качестве примеров, характеризующих стиль, мы выбрали работы самых ярких и известных иллюстраторов.

1. Фэшн-иллюстрация

Существует около 500 лет, но популярность этот стиль приобрел только в начале XIX века — время появления большого количества модных журналов. Одним из основателей фэшн-иллюстрации был американец Карл Эриксон , который знаменит работами для Vogue и американской косметической компании Coty.

2. Плакатная иллюстрация

3. Ретро-иллюстрация

Это для нас сейчас такие иллюстрации — это ретро, а для Эрла К. Бэрги , к примеру, это была современная ему реальность. Американец проиллюстрировал огромное количество книг, журналов, газет в знаменитом «винтажном» стиле, который сейчас так популярен.

4. Декоративная иллюстрация

Это, пожалуй, один из самых старых стилей иллюстрации. Виднейший декоратор XX века — Уильям Моррис , неофициальный лидер Движения искусств и ремесел.

5. Иллюстрация детской литературы

Еще один классический жанр иллюстрации. Меняются техники, стили, эпохи, не меняется одно — иллюстрации к детским книжкам должны быть красочными, забавными и интересными.

Один из самых известных детских художников-иллюстраторов — Эдмунд Дюлак . Согласитесь, такое ощущение, что одну из ваших детских книг иллюстрировал именно Дюлак.

6. Иллюстрация комиксов

Комиксы, конечно, отдельный жанр, но нельзя отрицать того, что, по сути, комикс — это проиллюстрированная история. К тому же знаменитого иллюстратора Чарльза Шульца с его зарисовками про мальчика Чарли и собаку Снупи считают крестным отцом современных комиксов.

7. Сатирическая иллюстрация

Истоки сатирических иллюстраций — любимые во все времена карикатуры. Не теряют популярности они и сейчас. Вспомните хотя бы известный французский журнал Charlie Hebdo с провокационными карикатурами.

Один из самых первых карикатуристов — англичанин Джордж Крукшенк . Излюбленные темы — социально-политические и общественные проблемы.

8. Концептуальная иллюстрация

Концептуальная иллюстрация возникла как реакция на появление и распространение фотографии и развивалась под влиянием различных модернистских течений в искусстве. Кроме перечисленных выше иллюстраторов, можно еще выделить Роберта Осборна .

Эдд Картер

Борис Валеджио

10. Спортивная иллюстрация

Пик популярности спортивных иллюстраций — 1930–1950 гг., когда их можно было встретить практически в каждой газете. Один из самых известных художников — Виллард Муллин , большую часть своей карьеры работавший в The New York World-Telegram.

Мы уверены, что после просмотра подборки многим иллюстраторам захотелось попробовать себя в новом стиле. Мы выбрали самые популярные на наш взгляд жанры иллюстрации, и если вы хотите рассказать о каком-то другом стиле и известном представителе, будем рады прочитать все в комментариях.

История детской книжной иллюстрации коротка — она насчитывает около трех столетий. Однако за это время был пройден путь от дешевых книжных изданий народных сказок, букварей и лубочных картинок до роскошных книг, созданных специально для детей, к тому же детская книжная иллюстрация стала самостоятельным видом искусства.

Речь идет о совершенно особом, специфическом виде изобразительного искусства, появление которого было вызвано потребностью общества в искусстве детской книги. Со временем к детской книге стали обращаться как к особой художественной структуре, способной, с одной стороны, выразить индивидуальные творческие идеи художника, а с другой — активно влиять на формирование эстетического вкуса.

ДЕТСКАЯ КНИЖНАЯ ИЛЛЮСТРАЦИЯ, КАК ЧАСТЬ КУЛЬТУРЫ.

Книжная графика не просто часть издательского дела или средство для передачи знаний. Она является частью культуры.
Детская книга, выполненная на высоком художественном уровне, — памятник культуры, как и любое произведение искусства. Чем богаче и сложнее выражены в нем идеи времени, чем совершеннее его пластические качества, тем оно убедительней и долговечней. Иллюстрация в детской книге, если она является проявлением высокого творчества, как и другие виды и жанры искусства, участвует в формировании художественного стиля эпохи.
Иллюстрация не просто добавление к тексту, а художественное произведение своего времени. Навык общения человека с художественным произведением, без которого не может быть высокообразованного зрителя, понимающего пластические искусства, начинается с восприятия иллюстраций в детской книжке. Путь к пониманию станковой формы незаметно для самого человека тоже начинается с книжной иллюстрации. Она первая формирует эстетический вкус ребенка, учит ассоциативному мышлению, восприятию образа, цвета, пропорций, фактуры.

Процесс рассмотрения книги можно определить как интеллектуальную игру, как игру с образами, созданными с помощью специфических средств книжной графики. Развитие искусства иллюстрации привело к тому, что появилось искусство книги. Иллюстрированное литературное произведение — это синтез художественного слова и изобразительного искусства. Причем этот синтез возникает между такими различными категориями, как литература — искусство “временное” и книжная графика — искусство “пространственное” .

Наиболее ярко и полно отразил идею такого синтеза замечательный художник и теоретик книжной графики В. А. Фаворский . Он писал: «Книга — и мир, и предмет, и скульптурные, архитектурные, графические и живописные моменты соединяются с тем, чтобы дать этот сложный синтез и тем самым ввести сложный пространственный и временной мир литературного произведения, ввести его в наше комнатное пространство как вещь этого пространства».
В. А. Фаворский считал, что книгу можно назвать пространственным изображением литературного произведения. И важно, чтобы элементы ее оформления передавали временную характеристику литературного произведения — начало излагаемых в нем событий, их развитие и завершение. “Искусство оформления книги — это высокое искусство. Прежде всего это синтез искусств, объединяющий объемные моменты, почти скульптуру с изобразительными: шрифтом и иллюстрацией. В малом масштабе это тот же синтез, к которому стремится и архитектура, объединяясь со скульптурой и живописью».

ЧТО ТАКОЕ «ДИЗАЙН КНИГИ».

Все элементы книжного оформления, — и внешние, и расположенные внутри книги, создают целостное произведение искусства. В XX веке возникает такое понятие, как ’’дизайн книги”, или “художественное конструирование книги”. Если до этого иллюстрации соединялись с книжным блоком, который имел традиционную форму и мыслился неизменным, то дизайнер может предложить новую конструкцию книжного блока, экспериментирует с техникой набора, печати, брошюровки. Готовые типографские знаки и шрифты он использует как средства художествен¬ной выразительности. При этом бывают книги, в которых художник от руки не провел ни одной линии, но занимался всеми остальными вопросами ее оформления. Он определял размеры (формат) книги, особенности шрифта, размещение набора (текста), фотографий и другого иллюстративного материала (карты, планы, схемы и т.п.).
Но особенно велика роль творчества художника, когда он выполняет внешние элементы оформления книги (суперобложку, переплет или обложку), форзац и различные элементы оформления внутри книги (авантитул, титульный лист, шмуцтитулы, иллюстрации).

В лучших иллюстрациях всегда чувствуется союз иллюстратора с писателем и иллюстратора с ребенком. Художник должен возбудить любопытство детей, создать нужную атмосферу произведения, вызвать живой отклик.

Детская книжная иллюстрация служит многим целям. Она воплощает фантазии, оживляет воспоминания, помогает участвовать в приключениях, развивает ум, сердце, душу ребенка, является источником радости и красоты.

ТИПЫ ИЛЛЮСТРАЦИЙ.

Как известно, иллюстрация — основа книжной графики. Термин “иллюстрация” происходит от латинского “illustrare” , что значит освещать, проливать свет, объяснять. Само же слово “illustratio” означает живое описание, наглядное изображение.
Термин “иллюстрация” можно понимать и в широком, и в узком смысле этого слова.

В широком значении это всякое изображение, “освещающее”, поясняющее текст. Известно много рисунков, произведений живописи и скульптуры, которые выполнялись на литературные темы, но при этом имели самостоятельное художественное значение (например, живописные полотна О. Домье, выполненные по мотивам романа М. Сервантеса “Дон Кихот”, рисунки В. А. Серова к басням И. А. Крылова). Такие произведения не являются иллюстрациями в строгом значении этого слова. Они не¬зависимы от литературного источника, который является для них лишь условным адресом почерпнутых наблюдений, сюжетов и коллизий. В данном случае произведения лишь в той или иной мере навеяны, подсказаны сюжетами книг. Не имеет большого значения, допускает ли худож¬ник отступления от литературного прообраза в композиции, обстановке и деталях или стремится во всем следовать за писателем. Важнее то, что он переводит ткань литературного повествования картины, и слова исчезают для него, растворяясь в картинах. Но вместе со словами растворяется и личность писателя, заслоняемая чувственной силой живописного образа.

В узком, строгом смысле иллюстрации — это произведения, пред-назначенные для восприятия в единстве с текстом, то есть находящиеся в книге. Литературное произведение и иллюстрации к нему представляют собой нечто целое. Изъятые из текста книжные иллюстрации могут потерять часть своего художественного значения и сделаться малопонятными и невыразительными. Каждая из них, относясь к определенному месту текста и будучи самостоятельной композицией, взаимосвязана в то же время со всеми другими иллюстрациями и наиболее полно воспринимается только вместе с ними.
Иллюстрации способны обогатить литературное произведение, но могут и обеднить его, если ослабляют впечатление от него или дают ему неверную трактовку. Хороший художник — это соавтор книги, он делает зримыми идеи и образы писателя, помогая лучше представить эпоху, быт, окружение героев книги. Но это вовсе не значит, что иллюстрация дает свою трактовку литературному произведению, с помощью графических средств выявляет и передает социальную и художественную суть иллюстрируемого произведения.
Таким образом, иллюстрация, в узком смысле этого слова, или поясняет текст путем демонстрации соответствующего зрительного образа, или активно толкует текст, давая возможность читателю по-новому понять и почувствовать ценность литературного текста. Иллюстрации привлекают читателя, помогая еще до чтения сориентироваться в содержании книги.
Как известно, одним и тем же словом “иллюстрация” называют изображения, разные по содержанию и форме, по значению для произведения и читателя, по технике исполнения. В зависимости от метода по¬знания изображаемого и целей, которые преследуются, иллюстрации можно подразделить на научно-познавательные (карты, планы, схемы, чертежи и т.п.) и художественно-образные (истолкование литературного произведения средствами книжной графики). Иллюстрации могут быть пояснительным изображением к тексту, дополняющим текст, и изображением почти полностью самостоятельным, иногда даже подчиняющим себе текст.
Наряду с иллюстрациями, которые легко отнести к первому или второму типу — научно-познавательному или художественно-образному, — могут быть, как исключение, иллюстрации, которые (так же, как и литературные произведения) можно отнести и к тому, и к другому типу, а вернее, к обоим вместе, так как они соединяют в себе и художественный образ, и научную документальность изображения.

текст статьи взят из книги Н. М. Сокольникова «Художники книги и дети» (12+)

(техническая иллюстрация).

Искусство иллюстрации

В настоящее время растёт интерес к коллекционированию оригинальных иллюстраций, использованных в книгах, журналах и постерах. Многие музейные выставки, журналы и галереи искусств выделяют места для иллюстраторов прошлого.

В мире визуальных искусств и художественной критики иллюстраторов ценят обычно больше по сравнению с графическими дизайнерами, но меньше, чем художников. Однако, в результате роста интереса к компьютерным играм и комиксам, иллюстрации стали весьма популярным и доходным видом визуального искусства.

Иллюстрация получила широкое применение в журнальном, рекламном и книжном деле. Небольшие изображения способны быстро донести до читателя основную идею текста и выступают в роли визуальной метафоры. Для создания иллюстрации не обязательно владеть академическим рисунком или придерживаться одной техники — художник может совмещать рисунок от руки и обработку в графических редакторах, рисовать только от руки или только в графических редакторах, комбинировать разнообразные материалы — пластилин, засушенные растения, допускается применение различных техник — вышивка , аппликация , оригами .

Видео по теме

История

Иллюстрации к текстам используются с глубокой древности. Когда Иоганн Гутенберг изобрёл способ книгопечатания подвижными литерами, он начал добавлять к тексту рисунки, выполнявшиеся с помощью высокой печати посредством деревянных досок . Основным способом воспроизведения иллюстраций в книгах была гравюра , а в XVIII веке ей на смену пришла литография .

Развитие печатного дела и появление периодических изданий открыло новые возможности для иллюстраторов. Наряду с оформлением книг, иллюстрации потребовались для газет и журналов, в том числе комического плана — карикатуры . В иллюстраторы переквалифицировались художники, получившие классическое художественное образование. Улучшалось качество рисунка, а издатели журналов обнаружили, что хорошие иллюстрации продаются не хуже хорошего текста.

Золотой век иллюстрации начался, когда газеты, массовые журналы и иллюстрированные книги стали доминирующими источниками информации. Совершенствование печатной технологии сняло ограничения на использование цвета и техники, и многие иллюстраторы в это время добились успеха. Некоторые благодаря своей деятельности стали богатыми и знаменитыми, а их рисунки попали в разряд классики мирового искусства. С появлением новых средств информации иллюстрация потеряла свои лидирующие позиции, но остаётся по-прежнему востребованной.

Искусство книжной иллюстрации в России

В древнерусских рукописных книгах использовались нарисованные от руки миниатюры. Подобные памятники по традиции называют лицевыми книгами . Самые древние из них относятся к XI веку (Остромирово Евангелие , Изборник Святослава , Молитвенник Гертруды). В XII веке были созданы Мстиславово Евангелие , Юрьевское Евангелие , Галицкое Евангелие и другие памятники. Среди рукописных книг монгольского и послемонгольского периода (XIII-XV века) известны Оршанское Евангелие , Фёдоровское Евангелие , Сийское Евангелие , Галичское Евангелие , Киевская Псалтирь , Евангелие Хитрово , Андрониково Евангелие , Аникиевское Евангелие , Буслаевская псалтирь , Геннадиевская Библия .

С появлением книгопечатания на смену иллюстрациям, выполненным от руки, приходит гравюра. В XVII-XVIII веках в России были распространены так называемые гравированные, или блочные, книги, в которых текст и изображение вырезались на одной доске . Но большее распространение получила техника, при который текст печатался с наборный формы, а иллюстрация представляла собой гравюру.

С XVIII века известна практика отдельных изданий иллюстраций к популярным произведениям. Они выходили в виде отдельных тетрадей, которые читатель мог объединять в альбом. Среди подобных изданий выделяется серия иллюстраций к гоголевским «Мёртвым душам», работы гравёра Евстафия Бернардского по рисункам Александра Агина . В 1846-1847 годах были издано 72 листа из 100. Полное издание альбома вышло лишь в 1892 году под названием «Сто рисунков к поэме Н. В. Гоголя „Мёртвые души“».

В конце XIX века — начале XX века в отечественной книжной иллюстрации проявляются различные художественные стили. Реалистическая иллюстрация представлена работами Дмитрия Кардовского («Каштанка» 1903, «Горе от ума», 1907-1912, «Русские женщины», 1922, «Ревизор» 1922, 1933), Леонида Пастернака («Воскресение» Л. Толстого). Традиции модерна в русской книжной иллюстрации во многом распространились под влиянием главного идеолога объединения «Мир искусства» Александра Бенуа («Медный всадник» 1916-1918). Искусство конструктивизма представлено в работах Василия Кандинского и Эля Лисицкого .

Событием в истории русской книжной иллюстрации стало издание И. Н. Кнебелем серии из 50 брошюр «Картины по русской истории» (1908-1913) с иллюстрациями, оригиналы которых выполнили выдающиеся художники: С. В. Иванов, А. М. Васнецов, В. М. Васнецов, Б. М. Кустодиев, А. Н. Бенуа, Д. Н. Кардовский, Е. Е. Лансере, В. А. Серов, М. В. Добужинский, В. Я. Чемберс.

Выдающимся мастером книжной графики, а также теоретиком этой области изобразительного искусства был Владимир Фаворский . Среди известных советских иллюстраторов книг Евгений Кибрик , Лидия Ильина , Виктор Замирайло . В 1950-е — 1980-е особое развитие получила иллюстрация в детских книгах, над которыми работали Евгений Чарушин, Владимир Сутеев, Борис Дехтерёв, Николай Радлов , Виктор Чижиков, Леонид Владимирский, Алексей Лаптев, Владимир Конашевич, Анатолий Савченко, Олег Васильев, Борис Диодоров, Евгений Рачев, Владимир Конашевич , Георгий Нарбут, Борис Зворыкин , Осип Авсиян .

Художники-иллюстраторы часто применяют в творчестве мотивы и приемы традиционного народного искусства. Особенно часто в отечественной книжной графике используются образы из древнерусской книжной иллюстрации, мотивы народного декоративно-прикладного искусства, лубка (Иван Билибин и многие другие). Также авторы обращаются к классической персидской миниатюре, античной вазописи и другим традициям в зависимости от содержания иллюстрируемого произведения. Дмитрий Брюханов , иллюстрируя сказки народов Крайнего Севера и произведения чукотских и эвенских авторов, использовал композиционные приемы традиционной чукотской резьбы по кости. При этом обращение иллюстратора к образам народного искусства часто становится предметом теоретических дискуссий, так как искусствоведы и художники пытаются найти грань между примитивной стилизацией и копированием с одной стороны, и отражением в произведении народного духа — с другой .

В 1924-1925 годах полиграфическая секция Российской академии художественных наук выпускала журнал «Гравюра и книга», посвященный искусству шрифта и книжной иллюстрации. Изданием руководили

Иллюстрация (от лат. illustratio — освещение, наглядное изображение) — вид книжной графики, ее основа.

Если немного углубиться в историю, то первоначально рукописи иллюстрировались миниатюрами, выполненными и раскрашенными от руки и только после изобретения книгопечатания иллюстрации получили возможность тиражироваться и заняли свое достойное место в книжной графике.

Иллюстрация может быть выделена как самостоятельный жанр изобразительного искусства благодаря одному обязательному признаку. Ее рассказ определяется не свободным выбором художника, а литературным произведением. Ее назначение — «осветить», «сделать наглядным» то, о чем рассказывается в книге — о событиях и действиях, а также об общей идее, которая побудила автора написать книгу.

Вы конечно уже встречались с тем, что одним и тем же словом «иллюстрация » называют изображения разные по содержанию и форме, по значению для произведения и читателя, а так же по связи между рисунком и текстом, или технике исполнения.

Схемы, фотографии, документы, графики, чертежи и рисунки с натуры, находясь на страницах книги, тоже являются иллюстрациями, т.к. помогают дополнить и сделать более наглядной информацию, которую несет нам текст. Такой тип иллюстраций называется научно -познавательным .
Но, если говорить именно о детской книжной иллюстрации, то здесь гораздо чаще встречается другой тип иллюстраций – художественно-образный . Они помогают ярче передать сюжет произведения, показать главные конфликты, образы героев, подчеркнуть важность тех или иных событий.

В зависимости от размера и положения в книге выделяются следующие виды иллюстраций:
Обложка, фронтиспис, заставка, полосная иллюстрация (во всю страницу), полуполосная, разворотная (на двух страницах), оборонная (небольшой рисунок, окруженный текстом), рисунки на полях.

Иллюстрации на обложке или переплете

Отражают самое главное и существенное в литературном произведении. Изображение на обложке может относиться к определенному важнейшему моменту текста или отражать в целом характер произведения. Чаще встречаются обложки второго типа. Важно, чтобы рисунок на обложке не был просто иллюстрацией к названию, так как не всегда заглавие книги характеризует ее идейное содержание.

Иллюстрации-фронтиспис

Располагаются перед титульным листом, является иллюстрацией ко всему литературному произведению, поэтому передает его общий характер. Фронтиспис может синтетически обобщать главные темы книги, раскрывать наиболее яркую идею автора, представлять собой портрет главного героя или портрет писателя.

Иллюстрации-заставки

Помещаются вначале части или главы книги на спусковой полосе вместе с текстом,означают начало одной из частей повествования, обычно находятся вверху страницы и отделяются от текста белым полем. Они помогают читателю сосредоточить внимание на новом материале, эмоционально настроиться на него.

Иллюстрации полосные, полуполосные, на развороте, оборочные и рисунки на полях

Располагаются внутри текста. Выбор формата иллюстрации определяется в зависимости от значимости иллюстрируемого события, образа и т. д. содержание иллюстраций, расположенных внутри текста, обычно имеет прямое отношение к предшествующему или последующему за ними тексту. Для больших разворотных или полосных иллюстраций выбирают наиболее важные события произведения, а менее значимые отображают на маленьких оборочных иллюстрациях или рисуют на полях.

иллюстрация на развороте

Типы иллюстраций в программе Microsoft Word 2010 — Microsoft Office для женщин

Как уже упоминалось ранее, Microsoft Word является текстовым процессором, а не редактором. Разница между ними не только в функционале, но и в назначении. Точнее, первое напрямую зависит от второго. Текстовый процессор Microsoft Word предназначен не только для ввода текста, но и для создания документов со сложным форматированием.

Одним из таких элементов является работа с объектами. В понятие «объект» включается огромное количество разных сущностей, которые можно использовать при создании документа. Речь в текущем разделе пойдет об одном из таких объектов — иллюстрациях. Мы познакомимся со многими видами иллюстраций, используемых в программе Microsoft Word, научимся использовать их как в офисной работе, так и в личной жизни. Благодаря иллюстрациям мы можем создавать красивые письма своим близким, понятные другим рабочие документы, снабженные схемами, диаграммами, пояснительными рисунками.

Думаю, никто не будет спорить о необходимости иллюстрировать содержание многих видов документов. Иллюстрация помогает лучше понять содержание текста, правильно воспринять образы, рисуемые автором, проиллюстрировать процесс или явление. На нашем сайте, например, благодаря иллюстрациям пользователь может быть уверен в правильности своих действий — если получилось так же, как на рисунке, значит все выполнено верно.

Как уже упоминалось выше, в программе Microsoft Word существует разграничение различных видов иллюстраций. Это связано с тем, что для каждого типа иллюстрации можно использовать особые приемы редактирования. Всего существуют шесть видов иллюстраций.

1. Рисунок (Picture). Это любой графический файл, вставленный в программу из внешнего источника; программой поддерживается более 20 различных форматов графических файлов.
2. Картинка (Clip Art). Это файлы, заранее предусмотрительно добавленные разработчикам в состав офисного пакета Microsoft Office. Несмотря на название, картинка может представлять собой звук, видео или графические элементы. Название «картинка» используется в связи с тем, что задача этого объекта — иллюстрировать содержание документа.
3. Фигуры (Shapes). Этот тип иллюстраций используется для оформления текстовых блоков и связи между ними. Фигурами называются некоторые шаблоны геометрических фигур, таких как круг, фигурные стрелки, прямоугольники, многоугольники и т. д.
4. SmartArt. Данная группа иллюстраций предназначена для наглядной демонстрации содержимого. Сюда входят различные схемы, которые могут отражать и описывать структуру, процесс и некоторые другие объекты.
5. Диаграмма (Chart). Диаграмма представляет собой возможности вставки данных для последующего их сравнения между собой.
6. Снимок экрана (Screenshot). Снимок экрана дает пользователям возможность «сфотографировать» часть своего экрана или отдельное открытое окно программы для последующей вставки в документ.

Все эти виды иллюстраций можно найти, перейдя на вкладку Вставка (Insert) ленты управления, в группе элементов управления Иллюстрации (Illustrations) (рис. 7.1). Для вставки каждого из типов иллюстрации необходимо щелкнуть мышью по соответствующему пункту меню. А теперь давайте поговорим о каждом из перечисленных выше видов иллюстраций поподробнее, двигаясь в таком же порядке, как расположены различные виды иллюстрации на ленте управления.

Рис. 7.1. Содержимое вкладки Вставка ленты управления

Типология цифровой иллюстрации. / New ideas of the new century

Дьячкова Л. Г., Тамулевич С. В.

Типология цифровой иллюстрации.

Цифровая иллюстрация рассматривается нами как одна из форм прикладной графи-ки дополняющая традиционные техники и формы иллюстрирования и полноценно используемая в графическом дизайне и полиграфии на рубеже XX-XXI веков. Дает-ся определение цифровой иллюстрации, цифрового изобразительного искусства и компьютерной графики. Наряду с предложенной Ерохиным С.В. классификацией цифрового изобразительного искусства, применительно к цифровой иллюстрации, выделяются основные стилистические формы. Определены два типа направлений в цифровой иллюстрации, сложившиеся в профессиональной среде иллюстраторов и дизайнеров-графиков: растровая рисованная иллюстрация и векторная рисованная иллюстрация. Выделены основные стилистические признаки, представленные в ви-де сравнительной таблицы художественных признаков изображения, зависящих от цифрового инструментария. По этим стилистическим признакам можно отнести конкретное цифровое изображение, к определенному типу исходя из технологиче-ских особенностей его создания. Исследуется рисованная двухмерная графика, в ко-торой ремесленные навыки рисования имеют большое значение для создания изоб-ражения профессионального качества. Затрагиваются и другие типы цифровой ил-люстрации: цифровая фотография и цифровая фотографика. В статье используется в качестве иллюстративного материала работы цифровых графиков Хабаровска, про-фессионально работающих в области коммерческой цифровой иллюстрации.

Ключевые слова: art and technology, computer graphics, Digital art, digital illustration, engineering graphics, stylistic trends., компьютерная графика, стили-стические тенденции., техники графики, технологии и искусство, цифровая иллю-страция, Цифровое изобразительное искусство

10 главных трендов в иллюстрации в 2020 году

Эксперты перечислили самые крупные тенденции в области иллюстрации и сделали прогноз на 2020 год

Начало нового десятилетия – идеальное время, чтобы взглянуть на тренды прошлого и получить некоторые подсказки, куда держит курс следующая декада века.

Ведущие художники и дизайнеры отрасли делятся своими прогнозами о том, как недавние тенденции трансформируются в будущие тренды.

Конечно, это не означает, что вы обязательно должны точно им следовать, но, безусловно, хорошо бы знать, что они собой представляют.

1. Плоский цвет и ограниченная палитра

Иллюстрация Бруно Мангеку для обзора кники «Смертельная белизна» в The Guardian

Принцип «иногда меньше – значит лучше» пригодится иллюстраторам. Как подсказывает Джейми Кларк, фрилансер-дизайнер и иллюстратор, специализирующийся на леттеринге и экранной графике: «Работа в ограниченных рамках, которые вы определили самостоятельно или получили в брифе клиента, часто является хорошим способом сфокусироваться на идее».

Это заключение основано на одной из самых главных тенденций в области иллюстрации, которая будет задавать тон в этом году – плоский цвет и ограниченная палитра. «Сокращение цветовой палитры до ее базовых цветов придает изысканности всей атмосфере иллюстрации, – поясняет Кларк. – Добавьте немного света и теней и на выходе вы получите коктейль, который становится все более популярным». Примеры этого метода можно увидеть в работах Малики Фавре и Бруно Мангеку.

2. Атмосферные градиенты

Иллюстрация Марли Галлардо для статьи в Barron’s Magazine, посвященной окружающей среде, социальным вопросам и управлению.

И хотя градиенты были на пике трендов в 2010-х, Джейми Кларк считает, что именно к концу десятилетия их стали использовать гораздо более изощренно. «Я наблюдаю все больше градиентных иллюстраций – масштабных и соблазнительных. В правильных руках, они способны создавать различные настроения – от эйфории до мрачной угрозы».

— Реклама —

Кларк предлагает рассмотреть иллюстрацию Марли Галлардо для статьи об устойчивом развитии в журнале Barron’s. В ней прослеживается склонность к сохранению жесткого контроля над палитрой, который усиливает влияние на восприятие изображения. Еще одним примером этой тенденции является иллюстрация Каролиса Страутниекаса для Honorific London.

3. Размытие граней между иллюстрацией и анимацией

В 2010-х социальные сети стали важным рынком для иллюстраторов. Вступая в 2020-е, мы чаще будем наблюдать, как с ростом конкуренции за внимание зрителей, будут расти требования повысить интерактивность иллюстративных работ.

«Снижение внимания привело к тому, что техника работ таких иллюстраторов, как Малика Фавр и Кристоф Нейманн, пересматривается и анимируется, чтобы взаимодействовать уже на новом уровне», – говорит Чарли Смит, креативный директор Charlie Smith Design. «Благодаря GIF, грань между движущимся изображением и иллюстрацией становиться прозрачней». Вполне возможно, что в 2020 году яркие и смелые узоры и гипнотизирующие петли, как в работах Лукаса Занотто и Матье Браччини, обретут широкую популярность, поскольку они способны менять наше восприятие и то, как это можно использовать.

Новые креативные технологии также открывают фантастические возможности взаимодействия иллюстрации с реальным окружающим миром. Сегодня цифровая анимация играет большую роль в AR: так мы видим, как обложки журналов оживают в объективах камер смартфонов. Иллюстрации, подобно интерактивной настенной живописи для MailChimp, потенциально способны привести к переосмыслению как средств коммуникации, так и способов обучения.

4. 3D-сюрреализм

Райан Тейшейра, директор по дизайну Wieden+Kennedy London считает, что в 2020-х мы продолжим наблюдать множество необычных и замечательных 3D-работ. «Растущая доступность современного 3D-программного обеспечения продолжит подпитывать создание множества изумительных образов в духе сюрреализма».

Эти визуальные эффекты идеальны для эпохи социальных сетей. Тейшейра предлагает рассмотреть несколько наглядных примеров. «Вы когда-нибудь видели, как камень медленно превращается в шелк? Автомобиль Volkswagen Beetle плавно меняет свое физическое состояние, будто он сделан из желе? Или прекрасные цветы, расцветают в воплощении футуристических материалов на подобии резины? Тогда кликните на иконку Instagram и впечатляйтесь!».

Доступность высококачественных 3D-сканированных ресурсов, передовых процедурных систем, а также технологий AR и VR дают художникам бесконечные возможности для экспериментальных игр. Ведущие работы в этой области представлен студиями Builders Club, Man vs. Machine и Tomorrow Bureau.

Но, тем не менее, важно не увлекаться технологиями, как таковыми. «Как и в случае с традиционными техниками иллюстрации, целями самого прогрессивного стиля, по-прежнему являются увлекательные идеи и истории», – подчеркивает Тейшейра.

5. Печать

«Чаща» Клэр Кертис, принт можно купить в Bircham Gallery

Цифровые иллюстрации порой обвиняют в некоторой холодности и безличности. Это в свою очередь объясняется встречной тенденцией – востребованностью традиционных методов. «Тактильное качество воспринимается с особым теплом, благодаря шелкографии, высококачественной печати или умело нанесенной цифровой текстуре, и, по-прежнему, высоко востребовано. Я подозреваю, что изображения, созданные вручную, всегда будут премиальными». Примеры этой тенденции можно увидеть в работах Клэр Кертис и Тома Фроста.

6. Бодипозитив

Постер Alva Skog для lostfoundmarket.com

Пожалуй, одним из самых популярных движений, которыми нам запомнились 2010-е, стал «бодишейминг» (от англ. body – «тело», to shame – «стыдить») – дискриминация людей, основанная на том, как выглядит их тело. Иллюстрации-призывы к позитивному принятию своей внешности – какой бы ни создала ее природа – стали очень популярными. «Иллюстраторы продолжают необычным и удивительным образом рассказывать о том, как наши тела выглядят и воспринимаются окружающими», – говорит Чарли Смит. Несовершенные мазки и шаткие линии используются для создания игривых карикатур, которые исследуют идеалы пропорций и анатомические соотношения. Смотрите вариации на тему в работах Амбер Виттория, Лукаса Вакамацу, Кевина Сабо и других.

7. Иллюстративный леттеринг

Обложки книг Мартины Флор для «Пингвин Рэндом Хаус» и «Андерсен Пресс»

Его еще называют рукописным, но, как бы этот тренд ни звучал, ясно одно – он процветает, и не без оснований считает Джейми Кларк. «Независимо от того, насколько велик диапазон доступных шрифтов, порой леттеринг – это единственный способ проявить конкретный стиль иллюстрации в образе». Отличным примером для подражания является дизайн обложек Мартины Флор и Карла Джеймса Маунтфорда.

8. Возвращение детализации

Деталь бутылки Тома Лейна для ликероводочной компании Брисбена

Хотя минимализм полностью доминировал на протяжении последнего десятилетия, сейчас в иллюстрации намного больше реализма и внимания к деталям. Алекс Халфпенни, директор по дизайну Elmwood, утверждает, что предыдущая тенденция к редуктивному дизайну была обусловлена необходимостью улучшить видимость на мобильных устройствах. Но совершенствование технологий сегодня способствует продвижению в тренды совершенно противоположных направлений.

Он объясняет это тем, что реальность экрана высокой четкости, который есть у каждого в кармане, открывает в разы больше деталей, насыщенности, интереса, чувственности и, как следствие, больше вовлеченности. По мере совершенствования программного и аппаратного обеспечения, грань между цифровой иллюстрацией и нарисованной от руки становиться более размытой, но человеческое прикосновение продолжает быть желанным по сравнению с чистой цифровой графикой.

Поскольку живые работы авторов не теряют ценности, маленькие искусно выполненные иллюстрации поднимаются на новый уровень роскоши. Сейчас они украшают все виды медиа, включая упаковку, книги и брендинг. Так сложные линии и внимание к деталям рассказывают историю бренда и его стремления. Примеры этой тенденции можно увидеть в иллюстрациях Энтони Милларда к новой лимитированной серии Black label от Johnnie Walker, а также в деталях бутылки Тома Лейна для компании Brisbane Distillery.

9. Геометрические узоры

Упаковка чая от Джейми Кларк

Самым масштабным и вездесущим трендом Джейми Кларк назвал геометрические узоры. Перестав ограничиваться областью интересов графических дизайнеров, сетки и шаблоны все чаще используются для украшения иллюстративных работ, даже если они завернуты в мягкие органические формы. Примеры смотрите в работах RETOKA и Dana Tanamachi.

10. Крупные бренды фотографиям предпочитают иллюстрации

Новая визуальная айдентика Тернера Дакворта для Mcdonald’s в значительной степени основана на иллюстрации

Возможно, более важным является не отдельно взятый тренд, а то как вообще развивается бизнес в сфере иллюстрации. Мари Тереза ​​Кэссиди, исполнительный креативный директор FutureBrand,  говорит о возвращении к более искусной эстетике, как о важнейшей тенденции.

Закономерно, что крупные бренды обратили на этот тренд внимание, чтобы достичь привлекательности и оставаться актуальным для своих потребителей. И пусть это выражается по-разному, но мы уже наблюдаем, как иллюстрация играет более влиятельную  роль, чем фотография. Потому что истории, рассказанные таким способом, гораздо более человечные. Отличным примером является McDonalds – более игривый и лаконичный дизайн позволил сделать приятным каждое обращение к услугам компании, при этом почтил историю возникновения бренда.

Конечно, не у каждой компании есть бюджеты McDonalds. Поэтому Роли Грант, соучредитель и креативный директор Without, обращает внимание на то,  что распространение векторной иллюстрации на рынке искажает представления клиентов о том, насколько быстро можно получить качественную работу. Ведь для брендинга, где важно донести конкретную оригинальную историю, которая должна подходить для самостоятельного использования, иллюстрации должны создаваться с нуля. Объяснение ценности этого процесса для клиентов становится все более важным. Ведь когда рынки насыщаются узнаваемыми материалами, лучшие бренды находят способ отличиться, а значит иллюстрации могут стать еще более удивляющими в 2020 году.

И если эта потребность возрастет, то, к счастью, для ее удовлетворения потребуется больше разнообразных иллюстраторов. Художественный руководитель-самоучка и концептуалист Скеева считает, что хорошим стимулом к появлению новых художников являются разнообразные курсы. Каждый, независимо от пола или географического положения, может самостоятельно стать иллюстратором и принесет новые, оригинальные и свежие тенденции в искусство.

Оригинал статьи

ЭКСПЕРТНОЕ МНЕНИЕ:

Согласна с выводами по 3D и анимированным иллюстрациям. Иллюстрация действительно стремительно оживает, потребность в видеооформлении соцсетей растёт с каждым годом. Но в этом списке трендов на 2020-й большая часть классика подходящая лишь конкретным задачам. Этот список больше напоминает затишье перед бурей. Не затронуты целые индустрии, геймдэв и концепт-арт для кино и стриминг-платформ, инди-проекты, иллюстрация для приложений. Тренды сейчас пойдут оттуда. За 5 лет рынок мобильных приложений ярко изменился, и в большей степени влияет бюджетами на развитие иллюстрации нежели чем реклама и производство.

Сегодня тренды рождаются в смартфоне, соцсетях. Приложения стали ближе потребителю, чем телевизор и ПК, рынок рождает спрос. «Фотошоп» и 3D уже в смартфоне, и технически флагманские смартфоны уже продуктивней многих ноутбуков 2015 и даже 2018 года.
Производители смартфонов готовятся к эре VR и АR. 2-3 года и очки дополненной и совмещённой реальности выйдут в массовое производство, а 5G обеспечит достойную связь, результатом станет повышенный спрос на 360° контент.

 

Ева Майзик, креативный директор

 

 

 

— Реклама —

Техническая иллюстрация, как она есть. Часть 1. (Виды технической иллюстрации)

Источник: http://nocom.ru/

Автор: Андрей Минаков

Что такое техническая иллюстрация? В настоящее время под ней разными источниками у нас понимается как собственно предмет этой статьи [1], так и: рекламная подача технических объектов, оформительская графика, род исполнительской специализации по аналогии с «техническим дизайном»(artlebedev.ru), подвид информационной графики (illustrators.ru).

Если не вдаваться в подробности, причиной такого печального разнообразия является упадок отечественной промышленности в недавнем прошлом, вызвавший практически полное исчезновение тесно связанной с ней школы отечественной технической иллюстрации. Но, хотя теперь лишь немногие профессионалы могут объяснить, что же это такое, из обихода этот вид иллюстрации отнюдь не исчез: возьмите любую инструкцию к бытовой технике, технический учебник, научно-популярный журнал — везде вы найдете ту самую техническую иллюстрацию.

В этой статье я постараюсь придать понятию «техническая иллюстрация» максимально возможную определенностью. Мы поговорим о видах иллюстрации, отличительных чертах и назначении иллюстрации технической, о существующих ее направлениях.

Виды иллюстрации

В широком смысле иллюстрация, как китайское Дао — столь же трудноуловимая и неисчерпаемая штука. По разным мнениям, под иллюстрацией можно понимать практически любой графический материал на крайне разных носителях: от скриншота до фотографии, от эскиза и наброска до чертежа и живописи, от плаката до интерактивного 3D, от полиграфии до видео, от комикса до принта на футболке. Она может сопровождать как текст, так и устную речь, например на докладе или презентации, может быть самодостаточной или, напротив, жестко привязанной к тексту. На мой скромный взгляд, главными отличительными чертами иллюстративной графики являются ее сугубо утилитарный характер и направленность на тиражирование в различных изданиях, но и тут можно поспорить.

Короче говоря, чтобы не потеряться, нам нужно определение, и возьмем мы его из авторитетного «Справочника» выдающегося советского художника-иллюстратора Николая Атабекова [2]:

«Иллюстрация (лат. illustratio – освещение, пояснение, наглядное изображение) в книге — любое графическое изображение (рисунок, чертеж, схема, диаграмма, карта, фотография, портрет и т. п.), наглядно поясняющее, дополняющее текст книги или широко раскрывающее и освещающее ее содержание. Выполняется иллюстратором, создающим графические оригиналы для их репродуцирования: оригинальные рисунки, технические рисунки, чертежи, карты, и т. д. В издательской практике различают иллюстрацию техническую или научно-познавательную (научную, документальную), и художественно-образную. Под технической иллюстрацией следует понимать иллюстрацию, цель которой научно и с достаточной документальной точностью наглядно изобразить тот объект, на который указывает автор текста; технические иллюстрации не только облегчают понимание и изучение этих объектов, без них в научно-технической литературе в подавляющем большинстве случаев невозможно было бы изучение той или иной дисциплины.

Под художественно-образной иллюстрацией следует понимать иллюстрацию, цель которой в рисунке раскрыть и передать образы, созданные автором художественно-литературного произведения; ее областью является главным образом художественная литература.

Тип издания и назначение книги определяют характер иллюстрации: в одних случаях необходима максимальная точность в передаче деталей, четкость и ясность их изображения, в других — более или менее обобщающая трактовка, при которой второстепенные детали могут быть опущены» [3].

Пример художественной иллюстрации.

Помимо двух основных видов иллюстративной графики, я хотел бы выделить еще один условный подвид иллюстрации, в зависимости от обстоятельств, сочетающий признаки как художественно-образной, так и технической — коммерческую (рекламную) иллюстрацию. Применительно к теме нашего разговора сюда можно отнести разного рода «подачу»: эффектные изображения промышленных изделий и архитектурных объектов.

В дальнейшем, наряду с широким понятием «иллюстрация», будем пользоваться более общим термином «графика» в значениях «иллюстративная» — применительно к оригиналам иллюстраций вообще, и «техническая», «архитектурная» и т. п. — применительно к ее частным направлениям.

Что такое техническая иллюстрация?

То, что техническая иллюстрация называется иллюстрацией – в общем, совпадение; я не очень понимаю, что про нее говорить. Это сложный технический навык, как черчение, но вполне оцениваемый по объективным критериям [4].

Некто mlmd на портале Как. ру

Итак, техническая иллюстрация — это вид иллюстративной графики, целью которого является выразительное, наглядное, научно и документально точное изображение сколь угодно сложных искусственных и естественных объектов и происходящих с ними процессов, для изучения их характера, внешнего вида, состава, устройства и функционирования. Основное же ее отличие от прочих видов иллюстрации — характер восприятия ее зрителем. Ее скорее читают, подобно чертежу или карте, нежели разглядывают как картину, ищут в ней не источник эмоций, а информацию, ожидают от нее не эстетической привлекательности (хотя и она ей не чужда), а точности, наглядности и полноты.

Сам предмет технической иллюстрации настолько многообразен, что в ходе ее развития и специализации в ней предсказуемо выделилось несколько самостоятельных направлений. Это научно-техническая, архитектурно-строительная, научная (по различным дисциплинам) и картографическая иллюстрация, а также информационная графика.

Кстати, западные источники предполагают значительно более узкую трактовку понятия технической иллюстрации, что связано с изолированным развитием отечественной и западных иллюстраторских школ. Так, известный американский художник-иллюстратор Кевин Хулси определяет technical illustration как «графический рисунок, сделанный для упрощения и интерпретации технической информации» [5], то есть, именно как научно-техническое ее направление.

Отмечу, что границы между направлениями порою бывают сильно размыты, они пересекаются, взаимодействуют, заимствуют друг у друга приемы и, порою, затруднительно отнести конкретное изображение к какому-либо одному из них. Так, например, трудно отделить техническую и архитектурную составляющие при изображении инженерных систем в проекте здания, или инфографику от картографии, если подаваемая информация привязана к местности.

Независимо от конкретного направления, можно также разделить техническую иллюстрацию по назначению: на специальную, потребительскую и рекламную «подачу», и по исполнению: на художественную и утилитарную.

Направления технической иллюстрации

---

[1] Например, статья Никиты Титова, статья «Иллюстрация – как много в этом слове…» в альманахе «Лаборатория рекламы, маркетинга и PR» №1 (38), 2005 (http://www.advlab.ru/articles/article365.htm)

[2] http://www.fork.su/publ/1-1-0-6 Сведения из жизни Н. А. Атабекова.

[3] Атабеков Н. А. Словарь-справочник иллюстратора научно-технической книги. — М.: Книга, 1974 г.

[4] http://kak.ru/columns/illumination/a8486/ — обсуждение статьи «Что такое иллюстрация» на «[kak].ru»

[5] http://www.khulsey.com/glossary.html — глоссарий на сайте К. Хулси

8 видов потерь: описание, примеры, иллюстрации | Бережливые шесть сигм | Статьи | База знаний

Вот ситуация: все оборудование установлено, все налажено и запущенно. И даже брака производится не очень много. В пределах допустимого. А прибыль ниже ожидаемой, причем ощутимо ниже.

Что делать? Где просчет допустили? Как потери искать и где? А главное, на что следует обратить внимание, чтобы предотвратить подобную ситуацию на будущих производствах?

Ситуация отнюдь не новая, и с ней сталкиваются все без исключения. В любом процессе/системе, будь то производственная линия/цех или организация, предоставляющая услуги, возникают скрытые потери. Разница лишь в том, что кто-то с успехом находит и исключает их причины, а кто-то несет убытки и не догадывается или мирится с этим. А между тем, определение и устранение потерь ежегодно сохраняет миллиарды компаниям, практикующим бережливое производство.

В этой публикации мы рассмотрим 8 видов потерь, дадим определение каждой и приведем примеры. Все разделы иллюстрированы примерами, а в конце вы найдете ссылки на раздаточные материалы. А если Вас заинтересует тема устранения потерь, обязательно обратите внимание на одноименный практический курс, который Вы сможете пройти онлайн на нашем сайте.

Содержание:

---

Перепроизводство

Перепроизводство – производство изделий или информации в количестве большем, чем того требует заказчик. Перепроизводство, в свою очередь, ведет к другим видам потерь – запасам готовых изделий, необходимости их транспортировки, ожиданию продукции на складе и т. д.

Примеры перепроизводства на производстве:

• Изготовление продукции большими партиями.
• Неверный прогноз производства и изготовление изделий, на которые не поступал заказ.
• Накапливание незавершенных изделий между операциями.

Примеры перепроизводства в офисе:

• Составление ненужных отчетов.
• Составление нескольких вариантов презентаций.
• Изготовление лишних копий документов.
• Предоставление информации в количестве большем, чем того требует клиент или последующий процесс.

Перепроизводство скрывает другие виды потерь, так как позволяет избежать видимого ожидания, влияния дефектов на отправки, и даже излишнее перемещение продукции внешне начинает казаться крайне необходимым. Поэтому когда начинают бороться с потерями перепроизводства, на пути потока возникает множество камней и отмелей и кажется, что проблем становится только больше. На самом же деле появляется возможность их решить – до этого возможность решения отсутствовала!

---

Ожидание

Ожидание – простаивание по причине нехватки материалов, отсутствия информации, поломки станков или недоступности работников. Этот вид потерь часто устраняют за счет других видов. Например, перепроизводства или излишней обработки, чтобы занять чем-нибудь сотрудников. Часто сами сотрудники создают “рабочий вид”.

Примеры потерь ожидания на производстве:

• Оборудование, ожидающее ремонта или ТО.
• Работники, ожидающие, когда им принесут компоненты.
• Работник, ожидающий деталь с предыдущей операции.

Примеры потерь ожидания в офисе:

• Ожидание тех, кто опаздывает на совещание.
• Ожидание звонка или сообщения по электронной почте.
• Ожидание данных для подготовки или закрытия отчета.
• Ожидание у принтера или копировального аппарата.

Обратите внимание на последние примеры в каждой категории: ожидание предыдущей операции или у принтера. Эти потери возникают из-за неправильной организации последовательности операций.

Например, в инструкции по заправке моей кофеварки указанно следующее: установите бумажный фильтр, насыпьте молотый кофе, залейте воду, установите чашку, включите кофеварку. Выполняя все по инструкции, вначале кофеварка ожидает меня, а затем я – пока сварится кофе.

Однако если залить воду и включить кофеварку, то у меня будет достаточно времени, чтобы установить фильтр, засыпать кофе и установить чашку.

Не пытайтесь повторить то же в домашних условиях –
нарушение инструкций опасно для жизни 🙂

---

Перемещение материалов

Транспортировка – это перемещение материалов, полуфабрикатов или готовых изделий, которое не добавляет ценности продукту или услуге. Транспортировка предполагает наличие транспорта и множества приспособлений вроде погрузчиков, тележек, или вагонеток. Хотя перемещение материалов “в руках” также является транспортировкой.

Наиболее эффективным средством транспортировки на производстве считают конвейер. Тем не менее, транспортировка с помощью конвейера тоже не добавляет ценности продукту или услуге. Кроме того, конвейер требует дополнительной площади для установки, подачи энергии, техобслуживания, других эксплуатационных затрат.

Больше о том, Как доставить материал с полки склада до рабочего места?

Примеры потерь транспортировки на производстве:

• Приёмка и перемещение сырья на складе.
• Перемещение готовых изделий в отдел ОТК.
• Перемещение полуфабрикатов между операциями.
• Перемещение оборудования со склада или на склад.

А что происходит в офисе? Отсутствие станков и производственных материалов не означает, что отсутствуют потери перемещения (транспортировки)!

Примеры потерь транспортировки в офисе:

• Ненужная электронная переписка.
• Скачивание и закачивание файлов на различные носители и серверы без надобности.
• Восстановление и сохранение файлов.
• Передача файлов, папок с документами, сбор подписей.
• Перемещение офисного оборудования.

---

Излишняя обработка

Излишняя обработка – выполнение операций или заданий, которые не добавляют ценности продукту или услуге с точки зрения заказчика. Излишняя обработка приводит к потреблению большего количества ресурсов, чем требуется для изготовления продукта или предоставления услуги.

Потери излишней обработки труднее всего определить, так как зачастую они возникают по причине непонимания требования заказчика или потому, что “мы всегда так делали”. Вторым источником излишней обработки могут быть требования отраслевых стандартов, и, к сожалению, в таком случае избежать потерь крайне тяжело.

Многие книги рекомендуют: “Go and see, ask “why?”, show respect” (англ. Пойди и посмотри, проси “почему?”, прояви уважение). Необходимо увидеть своими глазами и спросить “почему?”. Таким образом можно не только выявить потери излишней обработки, вызванные неверным пониманием ценности, но и вместе с исполнителями процесса устранить их.

Примеры излишней обработки на производстве:

• Многочисленные проверки и тестирования продукции.
• Предварительная сборка корпуса автомобиля с целью проверки зазоров между кузовными панелями и их выравнивания (применяется в производстве некоторых суперкаров).
• Непродуманные конструктивные решения.
• Слишком жесткие пределы допусков.
• Переупаковка продукции или многослойная упаковка (упаковка-“матрешка”).

Примеры излишней обработки в офисе:

• Повторное внесение данных или заполнение похожих отчетов.
• Инспекции или проверки документов.
• Многочисленные согласования и утверждения документов.
• Предварительные сверки результатов или проверки отчетов.

---

Запасы

Запасы – это любые материалы, полуфабрикаты или готовые изделия в количестве большем, чем это необходимо для осуществления процесса. Излишек запасов требует складирования и ресурсов для его осуществления, а также приводит к другим видам потерь. Например, к перемещению. Запасы считают наихудшим из видов потерь – это средства, которые изъяли из оборотного капитала.

Примеры потерь запасов на производстве:

• Хранение готовой продукции, на которую отсутствует потребительский спрос.
• Хранение запасов сырья в количестве, потребление которого превышает период доставки.
• Накапливание полуфабрикатов или незавершенной продукции.

Примеры потерь запасов в офисе:

• Отчеты, которые готовятся, однако не используются.
• Показатели, которые рассчитывают, но не используют.
• Документы и письма, с которыми никто не работает.
• Незавершенные проекты.
• Годовые запасы канцелярских принадлежностей.
• Десятки открытых файлов и программ, необходимые для соблюдения “многозадачности” в работе.

Недельное потребление хлеба у семьи из 3-4 человек может достигать 7 буханок. Так почему бы не купить сразу 14 и забыть про ежедневные походы за хлебом? Можно положить хлеб в холодильник – так он сохранит свою свежесть. Не поместится? Можно купить холодильник побольше.

---

Дефекты

Дефекты – изготовление продуктов, предоставление услуг, не соответствующих требованиям заказчика, а также мероприятия по устранению этих дефектов. Устранение дефектов и доработка продукции – действия, которые требуют дополнительных ресурсов и разработки отдельных процессов – это так называемые “скрытые фабрики”.

Примеры дефектов на производстве:

• Брак продукции.
• Отклонение от спецификации или требований.
• Ремонт, переделка или доработка продукции.
• Потери в объемах и качестве при запуске производства.

Примеры дефектов в офисе:

• Редактирование и правка документов.
• Ошибки при внесении данных.
• Отсутствующие записи или утерянные документы.
• Повторная подготовка утерянных или испорченных документов.
• Переделывание презентаций или текстов докладов.

Дефекты и излишняя обработка напрямую связаны между собой:

• излишняя обработка приводит к тому, что возможность возникновения дефектов повышается;
• в то же время, с целью предотвращения дефектов зачастую приходят к решению излишней обработки продукции или проверке.

---

Излишние движения

Лишние движения – это любые человеческие движения, которые не добавляют ценности продукту или услуге. Обратите внимание на отличие от потерь транспортировки и движения. Лишние движения – это потери, связанные с движением людей, а транспортировка – это потери, связанные с перемещением материалов.

Примеры лишних движений на производстве:

• Оператор тянется или нагибается, чтобы взять деталь.
• Оператор ищет глазами необходимую деталь.
• Оператор поворачивается, чтобы взять или передать изделие.
• Оператор тянется или нагибается за инструментом.

Примеры лишних движений в офисе:

• Поиск необходимых файлов или документов.
• Поиск и сбор или сверка данных в различных системах учета.
• Перемещение клавиатуры или монитора, расчистка рабочего места от папок.
• Сотрудник тянется за необходимым предметом – например, степлером.
• Сотрудник тянется или подходит к принтеру каждый раз, чтобы забрать распечатанный документ.

Яркий пример потерь, связанных с лишними движениями, можно наблюдать на людях, не часто работающих с клавиатурой компьютера – они ищут каждую клавишу перед нажатием. Выявление потерь, связанных с движениями людей, особенно важно для повышения качества и производительности рабочих, сокращения рисков и несчастных случаев. Изучая потери движения, не забудьте обратить внимание на глаза, руки, торс и ноги. Полезным упражнением может стать разбивка целой операции на отдельные движения.

---

Менеджмент ресурсов

Каждый человек обладает массой полезных идей. Оставить идеи сотрудников без внимания или не дать им возможности высказать свои предложения означает потерять самое ценное – потенциал каждого сотрудника!

Неиспользованный или нереализованный человеческий потенциал – это исключение личных качеств, знаний, умений и навыков сотрудника из выполняемой им работы. Потери нереализованного человеческого потенциала чаще всего возникают, когда от сотрудника ждут исключительно выполнения рутинных операций, руководитель не прислушивается к подчиненным, если любая деятельность жестко регламентируется внутренними стандартами, правилами или должностными обязанностями и т.д.

Примеры потерь человеческого потенциала на производстве и в офисе:

• Выполнение низкоквалифицированной или рутинной работы высококвалифицированным специалистом: обеспечение штатной работы компьютеров и оргтехники силами программистов с высшим образованием.
• Удерживание прибора во время его сборки: сотрудник задействует в сборке только одну руку.
• Отсутствие системы подачи идей и предложений, культуры рационализаторства и применения смекалки в “правильном” направлении.
• Отсутствие внутреннего обучения и системы развития сотрудников.
• Поиск внешних кандидатов на руководящие должности вместо развития кадрового резерва.
• Культура под названием “инициатива наказуема”.

---

Дополнительные материалы по теме устранения потерь

В процессе разработки практического курса “Устранение потерь 2.0” было создано множество раздаточных материалов: постеров, памяток, чек-листов… короче, разных полезняшек.

Все постеры находятся в открытом доступе на нашем сайте:

На мой взгляд, такой набор раздатки вполне достаточен для знакомства с концепцией потерь в бережливом производстве. Что можно добавить? Ну, разве что вы используете некую памятку или постер с примерами, характерными для вашей отрасли.

Кстати, я буду рад опубликовать альтернативный вариант постера или памятки, если вы захотите поделиться 😉

---

Лучшая визуализация 7 видов потерь. Это просто подарок!

Какой же из всех перечисленных выше постеров и плакатов самый-самый? Какой лучше всего визуализирует потери?

Не думаю, что можно найти однозначный ответ. Каждому человеку понравится свой. “Сколько людей столько и мнений” – так ведь говорят? Мне, к примеру, совершенно не нравится классический постер – черно-белый с упрощенными фигурками людей:

Что мне действительно нравится, так это следующий пример визуализации потерь:

Перепроизводство

Ожидание

Перемещение материалов

Излишняя обработка

Запасы

Дефекты

Излишние движения

К сожалению, у меня нет лучших фото и нет исходных файлов. Но ничего из этого не отменяет гениальности такой простой и понятной визуализации 7 видов потерь.

Руководство по стилю: 15 различных типов иллюстраций

Торговые и художественные рынки постоянно используют навыки иллюстраторов на протяжении всего процесса проектирования. Если вы увлеченный визуальный художник, роль иллюстратора может быть очень творческой и полезной карьерой. Но сделать прыжок из своей страсти в профессию поначалу может быть непросто. Мы рассмотрим роль иллюстратора и 15 типов цифровых иллюстраций, которые помогут вам уточнить интересующую вас область.

Иллюстрация от отмеченного наградами художника и наставника курса иллюстраций CG Spectrum Эрика Вилкерсона

Роль иллюстратора

Работа иллюстратора заключается в создании компонентов дизайна в соответствии с инструкциями дизайнеров проекта. Понимание общего дизайна важно для иллюстратора, чтобы понимать свою роль в процессе и доставлять бриф. Знание различных стилей иллюстрации и истории искусства — важная часть инструментария профессионального иллюстратора.

Как иллюстратор, вы разовьете свой собственный стиль и будете стремиться специализироваться на жанрах, которые вас больше всего интересуют, однако вам, вероятно, придется поработать и над другими типами иллюстраций (особенно в начале), поэтому лучше ознакомиться с торговый центр.

15 различных типов иллюстраций

Давайте посмотрим на различные стили иллюстрации, которые иллюстратор может создавать на протяжении своей карьеры:

Иллюстрация в стиле аниме от студентки CG Spectrum Джорджии Педерсон

1.Аниме

Возникнув в Японии в начале 1900-х годов, аниме представляет собой сильно стилизованный тип иллюстраций, обычно публикуемых в форме комиксов и графических романов. Выраженный в 2D или 3D-арте, он стилистически более романтичен, чем западные мультфильмы, с элегантными длинными линиями и замысловатыми деталями. Аниме в первую очередь ориентировано на взрослых, более изощренных по сюжету и выражению эмоций.

Аниме мгновенно узнаваем по ряду визуальных образов, включая: большие выразительные глаза; четкие, бросающие вызов прически; эмоциональные рты, маленькие и скромные или большие и вызывающие воспоминания; и преувеличенные физические пропорции формы тела, у мужчин невозможно мускулистость, а у женщин — гипер-женственность, гибкость и косоглазие.

2. Карикатура

Карикатура — это стиль иллюстрации, в котором для создания комического или сатирического эффекта используется преувеличение физических особенностей сюжета. Обычно изображаемые в виде фигур с большими головами и маленькими телами объектами карикатуры обычно становятся общественные деятели, политики и представители власти. Суть изображения состоит в том, чтобы высмеивать, имитировать или высмеивать личность.

Искусство карикатуры состоит в том, чтобы запечатлеть ключевые физические особенности и исказить их, в то же время делая объект узнаваемым.В наши дни это устройство в основном используется для политической сатиры из-за его эффективности как формы язвительного комментария.

3. Мультфильмы / Комиксы

Мультфильмы и комиксы выражают сюжетную линию через серию или полосу изображений, обычно сопровождаемых диалогами или подписями. Поэтому авторы могут быть как писателем, так и иллюстратором. Разница между ними в том, что мультфильм может существовать как отдельная иллюстрация, тогда как комиксы могут быть представлены в виде коротких панелей или распространяться на графические романы.

Многие редакционные карикатуры, появляющиеся в ежедневных публикациях, могут иметь тематический или политический характер. Стиль мультфильмов или комиксов может варьироваться от нереалистичного до полуреалистичного. Их можно использовать в общении или образовании, чтобы выразить идею простым визуальным способом, который легко понять. Традиционно они используются для развлечения и комического эффекта, а также для редакционных комментариев.

Иллюстрация студента CG Spectrum Ахмеда Альбастаки

4.Коммерческое искусство

Изображения, используемые рекламодателями для продажи товаров и услуг, называются коммерческим искусством. Креативщики в рекламных агентствах создают концепцию рекламы, которая затем передается клиенту. После подписания художественного произведения иллюстратор должен создать окончательную графику, которая будет использоваться в различных средствах массовой информации, будь то печать, телевидение, Интернет, телефон и т. Д.

В создании коммерческого искусства может быть мало места для творчества, поскольку он отвечает на просьбу клиента, однако некоторые из самых инновационных иллюстраций могут быть разработаны.

5. Концепт-арт

Концепт-арт отражает определяющие характеристики дизайна и задает визуальный стиль проекта (будь то фильм, видеоигры, анимация, реклама, комиксы или графические романы). В процессе производства концепт-арт будет разрабатываться и уточняться при участии производителей, разработчиков и клиентов, пока не будет подписан окончательный дизайн.

Концепт-арт Rift от художника и наставника курса концепт-арта CG Spectrum Тайлера Джеймса

Хотя концепт-арт технически не является иллюстрацией, цифрового иллюстратора часто можно нанять, чтобы сделать и то, и другое, поэтому мы включили его в этот список (подробнее о разнице между концепт-артом и иллюстрацией).

Иллюстратор Эрик Вилкерсон, который преподает курс цифровых иллюстраций CG Spectrum, объясняет разницу:

Концепт-арт — это идея того, как могут выглядеть персонаж, окружение или реквизит. Иллюстрация — это когда вы складываете все эти элементы в одно изображение, чтобы рассказать историю. Есть много совпадений, но они совершенно разные.

«Например, концепт-арт может быть передней и задней частью костюма героя Marvel или его оружия. Следующий этап — иллюстрация: объединение героя и злодея на одном изображении, чтобы рассказать историю.«

6. Фантазия

Искусство фэнтези представляет новые миры, оригинальные существа и миры с неограниченными возможностями. Жанр популярен в играх, графических романах и комиксах, но также эффективен в анимации, иллюстрации и кино. Эти иллюстрации очень изобретательны, поскольку требуют техники построения мира и уникальных произведений искусства.

История фэнтези-искусства основана на мифологии, в которой используются такие мифологические образы, как существа, воины, девушки и герои. Однако он может исследовать сюрреалистическое, сверхъестественное, абстрактное и научно-фантастическое в равной мере, используя стилистику стилей, ограниченную только воображением его создателей.

Иллюстрация студентки CG Spectrum Эми Берт

7. Искусство моды

Иллюстрации искусства моды отражают дизайн и эстетику одежды, обуви и аксессуаров модельера. Это иллюстрации, которые передают идеи коллекции дизайнера. Обычно они начинаются с эскизов, которые служат концептуальным представлением предметов одежды и внешнего вида в коллекции, а затем уточняются, чтобы четко сформулировать замысловатые детали наряда.

Модные иллюстраторы должны хорошо разбираться в человеческих формах, а также в том, как одежда и наряды подходят к телу.Визуализация ткани может использоваться в модных произведениях искусства, чтобы продемонстрировать, как она драпируется и падает, поэтому также требуется понимание того, как ткань ведет себя.

[рекомендованные]

8. Изобразительное искусство

Изобразительное искусство классифицируется как высшая форма декоративного или прикладного искусства, созданная с целью чистого удовольствия и осмысленности (в отличие от создания искусства по запросу клиента). Он выражается в живописи, скульптуре, архитектуре, мебели, керамике, изделиях из металла и т. Д. Являясь частью западной традиции, он представляет собой чистоту дисциплины в эстетическом удовольствии с помощью изобразительного искусства и ремесел.

Современное изобразительное искусство включает кино, фотографию, дизайн и концептуальное искусство.

Иллюстрация студента CG Spectrum Исмара Сухова

9. Штриховая графика

Как следует из названия, штриховое искусство — это иллюстрация с использованием элементарных линий, форм и цветов. Этот стиль иллюстрации концентрируется на форме, а не на сложных деталях, таких как градиенты, тени и оттенки. Хотя штриховой рисунок может быть двух- или трехмерным, он артикулирует фундаментальный элемент контура без детализации рисунка.

Штриховые рисунки можно использовать для концептуальных чертежей или предварительных эскизов, которые могут быть окончательными графическими работами или позже будут преобразованы в полностью реализованные проекты. Элементами штрихового рисунка являются направление, кривые, толщина и качество линии, штриховка (линии в одном направлении) и перекрестная штриховка (пересекающиеся линии). Эти упрощенные штрихи, умело использованные иллюстратором для создания ярких изображений для визуального общения. Логотипы часто поставляются с линейными рисунками, чтобы создать впечатление.

10.Смешанная техника

В иллюстрациях смешанной техники используется комбинация материалов для выражения изображения. В аналоговых изображениях они могут включать ткань, краску, бумагу, дерево, металл, цветы, найденные предметы и т. Д. В цифровых изображениях они могут включать невизуальные элементы, такие как звук, движущиеся изображения, музыку или интерактивность.

Коллаж — популярный пример смешанного медиа-искусства, в котором для создания визуальных монтажей используются такие материалы, как фотографии, вырезки из журналов, ленты и т. Д. Декупаж — это процесс, применяемый для покрытия таких предметов, как мебель, которая затем покрывается лаком.Assemblage — это трехмерная версия коллажа, в котором объекты собираются в единое целое. Художественные инсталляции также являются разновидностью формы, упорядочивая объекты на дисплее, чтобы создать новое значение из целого.

Иллюстрация обложки научно-фантастической книги студентки CG Spectrum Джессики Гейс

11. Книжки с картинками / обложки книг

Иллюстраторы выполняют важную часть создания книжек с картинками. Этот стиль иллюстрации, наиболее популярный в детской литературе, является дополнением и улучшением текста.Это также включает иллюстрации обложек книг для всех видов литературы. Обычно эти очень выразительные изображения помогают оживить книгу и дают возможность для свободного творчества и яркого воображения.

Иллюстраторы иллюстрированных книг могут тесно сотрудничать с авторами и иногда устанавливают с ними тесные отношения по ряду названий или книжных серий. Эта форма особенно зависит от художественных работ, поскольку дети сильно реагируют на визуальные эффекты, прежде чем они научатся читать.

Тристан Стронг пробивает дыру в небе , обложка книги Эрика Вилкерсона, удостоенная премии Чесли 2020 года

12.Пиксели

Пиксель-арт — это исключительно цифровая форма. Он создается с помощью программного обеспечения, которое использует пиксели, которые представляют собой небольшие квадраты, собранные для создания изображений. Эти пиксели видны невооруженным глазом только при увеличении для отображения мозаики градиентов, составляющих более крупную картину. Иллюстраторы, использующие пиксельное искусство, редко создают на этом микроуровне, но используют платформы, которые используют эту технологию.

Пиксельная графика в двумерном формате используется в цифровой графике, анимации, спецэффектах и ​​играх.По самой своей природе эта форма искусства лучше всего отображается в более высоком разрешении, а при более низком разрешении выявляются строительные блоки пикселей, на которых она основана.

13. Реализм

Реализм — стиль иллюстрации, максимально приближенный к реальности. Будь то воссоздание персонажей, объектов или пейзажей, эти изображения фокусируются на представлении реального мира в мельчайших деталях. Фотореализм — это еще одна итерация реализма, когда иллюстрация воспроизводит внешний вид фотографии.

Стиль иллюстратора основан на том, как они искажают и передают реализм. В реалистическом искусстве стиль выражается не в преувеличении, а в том, как реалистичное изображение представлено в предмете, композиции, освещении и фокусе. Это стиль, который используется в обложках книг, изобразительном искусстве, кинопленках, пейзажной живописи, рекламе и т. Д. Навыки реализма можно использовать для улучшения других форматов, таких как фотография, анимация, спецэффекты и т. Д.

14. Ретро

Ретро-иллюстрация — это воссоздание стилей недавнего прошлого.Ссылаясь на термин «ретроспектива», буквально означает оглядываться назад. Стиль очень ностальгический, с акцентом на моду, рекламу, плакат и поп-арт 1940-х и 1950-х годов. Этот стиль был смелым в своей графике, с использованием ярких цветов, он отражал моду, образ жизни и социальную среду.

Современные интерпретации ретро-искусства могут быть ироничными по своей тематике, подчеркивая, как общество изменилось с представленных времен. Использование ретро-искусства, как правило, носит коммерческий характер, используется в рекламе, розничной торговле, художественном оформлении продуктов и т. Д.

15. Векторное изображение

Векторные изображения создаются с использованием векторной графики, созданной с помощью компьютерного программного обеспечения, такого как Adobe Photoshop. Он использует точки, линии, формы и кривые для создания изображений на цифровой платформе. В отличие от пиксельной графики, векторная графика сохраняет свое качество при низком разрешении и может изменяться и изменяться с минимальной потерей качества. Из-за своей прочной природы векторное искусство популярно в онлайн-графике, типографике, крупномасштабной печати, компьютерной графике, играх, 3D-анимации и т. Д.Он популярен благодаря своей адаптируемости и коммерчески используется в различных форматах.

---

Здесь начинается ваша карьера иллюстратора!

Курсы цифровых иллюстраций

CG Spectrum выведут ваши навыки на новый уровень и начнут вас на карьерном пути. Под руководством Эрика Вилкерсона, который работал иллюстратором в Disney Publishing, Scholastic, Random House и Weta Workshop, вы познакомитесь с историей иллюстрации и живописи; как привести ваши работы в соответствие с отраслевыми стандартами; и создайте профессиональное портфолио, которое привлечет к вам внимание на конкурентном рынке труда.Мы проводим небольшие классы с максимум четырьмя студентами на курс, чтобы обеспечить индивидуальное обучение и множество отзывов.

Learn Illustration

10 вдохновляющих стилей иллюстрации 2020 года

Несмотря на очевидное отличие от флэта, я думаю, что различия здесь стоит определить. Добавление градиентов и зернистой текстуры среди плоских цветов смягчает поверхности, значительно меняя общее ощущение стиля.

В сочетании с небольшой анимацией внезапно создается настроение, которое помещает вас внутрь сцены.Вы прямо здесь, на холодном зимнем ветру и под моросящим дождем этих предметов, что невозможно в чисто плоском стиле. Просто посмотрите несколько минут, и вам захочется свернуться калачиком у камина с хорошей книгой.

Традиционный процесс создания японской блочной печати ограничивал количество цветов, которые могли использоваться такими мастерами, как Хиросигэ, Утагава и другими. Они были огромным источником вдохновения для стиля японских мультфильмов (манга), и следы их работы можно увидеть в этих современных взглядах на пейзажи и сцены из жизни.Подобно тому, как блочные принтеры нашли способ добавлять больше цветов, накладывая их на градиенты, современные иллюстраторы используют эту технику, чтобы глубже погрузить нас в свой мир.

Мне нравятся цветовые палитры, которые Лана использует в своих работах, но именно уникальные человеческие моменты, которые она запечатлела, делают ее искусство таким вдохновляющим, помещая вас среди персонажей, чьи эмоции сложны и могут быть поняты с разных точек зрения.

Ее подборка этих хорошо продуманных моментов и обрамление каждой сцены — это то, что оживляет работу и отличает ее от других художников.

В работах Джека используется узкая палитра дополнительных цветов, которая подчеркивает поток света в каждое пространство. Его минимальное использование градиентов и зернистой текстуры придает каждому предмету классический и ретро-вид, который мне лично очень нравится.

Валид — мастер иллюстраций на целевых страницах продуктов и умело подбирает цветовые оттенки, чтобы создать уникальное настроение в каждом предмете. Я ссылался на его примеры дизайна во многих своих личных проектах и ​​по-прежнему вдохновляюсь его выбором цветовых палитр и чистым использованием градиентов для подчеркивания теней.

При более интенсивном использовании зернистая градиентная текстура берет на себя работу таким образом, что еще больше меняет ощущение, почти превращая каждое окно в сцену, а не помещая нас среди них. Зернистость, кажется, немного снижает реализм, но также придает несколько фантастический вид работе, которую, я думаю, стоит отметить.

Работы Демет выводят этот стиль за пределы его происхождения и превращают его в нечто совершенно новое. Она берет гранулированные градиенты и комбинирует их с более сложными линиями, чтобы создать поистине сюрреалистичную перспективу.

Типы техник иллюстрации | Noun Project

На протяжении веков иллюстрация была краеугольным камнем нашей визуальной культуры как способ визуального изображения историй и концепций для художников. Как и многое в искусстве, иллюстрация может быть объективным отражением окружающего мира или творческой интерпретацией абстрактных идей. Различные стили иллюстрации могут быть достигнуты с помощью различных ручных или цифровых средств массовой информации, каждый из которых способен вызывать эмоции, передавать информацию и преобразовывать нашу культуру.

Иллюстрация — это средство визуального изображения идеи, истории или сообщения. В классическом смысле иллюстрации чаще всего использовались в качестве визуального сопровождения текста (будь то рисунок в детской книге или рисунок в религиозном священном писании), предназначенного для изображения сцены или декоративного украшения страницы. Однако на протяжении всей истории различные типы иллюстраций развивались и адаптировались для множества целей. Большая часть современных иллюстраций, на которые вы, вероятно, наткнетесь, являются абстрактными или концептуальными — они помогают читателям визуализировать идею или абстрактную концепцию более образно, как в редакционной иллюстрации для статьи о культуре.

Итак, как отличить иллюстрацию от графического дизайна или изобразительного искусства?

Хотя, безусловно, есть области пересечения, графический дизайн обычно понимается как средство и само сообщение, а не просто сопровождение сообщения. Например, графический дизайн может быть плакатом мероприятия, который передает важную информацию о дате и деталях концерта, в то же время чередуя текст с креативными визуальными элементами. С другой стороны, произведение искусства (например, картина или набросок) может быть отдельным произведением, не требующим контекстуализации идеи, рассказа или другого фрагмента письменного сообщения.Но четкая грань между иллюстрацией и искусством, по общему признанию, размыта — и поскольку различные типы иллюстраций могут передавать сильные эмоции с помощью широкого спектра средств массовой информации, от масляной живописи до векторной графики, вы можете видеть, что эти термины используются как взаимозаменяемые.

Какие бывают типы иллюстраций?

Иллюстрации существовали веками или — в зависимости от того, как вы классифицируете наскальные рисунки и древние иероглифы — тысячелетиями. «Традиционная» иллюстрация, определяемая как работа, выполненная вручную, веками оттачивалась различными ручными средствами — углем, краской, чернилами, свинцом и естественными доступными поверхностями, такими как камень и дерево, помогли определить ранние стили иллюстрации.Сегодня современные техники иллюстрации обычно включают использование компьютеров, точных цветных принтеров и даже программ цифровой анимации.

Традиционная иллюстрация

Большая часть нашего современного определения «традиционной» иллюстрации восходит к появлению печатного станка в средние века. Этот инструмент массового тиражирования позволял воспроизводить и распространять как текст, так и сопровождающие его изображения и распространять их в более коммерческом смысле. На Западе многие историки указывают на прессу Гутенберга — и знаменитую Библию Гутенберга — как на решающий прогресс в технологии печати и возможность распространять идеи и иллюстрации в массы.Но даже более ранние формы офортов и ксилографии можно найти по всей Восточной Азии, что позволяет цивилизациям, восходящим к IX и X векам, создавать и дублировать иллюстрации.

Резьба по дереву Иллюстрация
Резка по дереву была одним из первых примеров создания иллюстрации, которую можно было воспроизвести — вместо рисования непосредственно на листе бумаги, резчика по дереву (самые ранние из них относятся к эпохе китайской династии Тан в 9 веке. ) вырезал бы иллюстрацию на плоском деревянном блоке, что привело бы к трехмерной визуализации.Такой подход позволил покрыть самую верхнюю поверхность деревянного блока чернилами с валика, в то время как резные углубления останутся без чернил и будут действовать как отрицательное пространство. Таким образом, несколько последующих листов бумаги можно было прижать к деревянному блоку, чтобы впитать окрашенную поверхность, облегчая быстрое воспроизведение формы, подобной трафарету.

Как и в любом другом виде искусства, доступные материалы способствовали эстетическому эффекту конечного продукта. Ксилографические иллюстрации часто выглядят грубыми, временами зазубренными и вытравленными вручную — особенно потому, что гравирование мелких грубых линий было единственным способом обозначить затенение.Этот гравированный стиль имеет отчетливо исторический вид, так как многие популярные иллюстрации в 1700-х и 1800-х годах были распространены в печати с использованием этого метода.

ВИДЫ ИЛЛЮСТРАЦИИ — СТИЛИ И ТЕХНИКИ [Обновление] 2021

Это искусство создания изображений, которые служат цели помимо простого выражения эстетики и себя — они имеют значение, выходящее за рамки простого визуального выражения, будь то создание детального измерения текста, рассказывание историй или изображение концепции.

Согласно Википедии:

Иллюстрация — это украшение, интерпретация или визуальное объяснение текста, концепции или процесса, предназначенное для интеграции в публикуемые средства массовой информации, такие как плакаты, листовки, журналы, книги, учебные материалы, анимации, видеоигры и фильмы. Иллюстрация также означает предоставление примера; либо в письменной форме, либо в виде изображений.

Зачем нужны иллюстрации?

Всем должно быть интересно, зачем мы делаем рисунки или картинки? Зачем нужны иллюстрации? Эти вопросы могут возникнуть в сознании зрителей или читателей.Здесь я хочу пролить свет на умы читателей относительно необходимости иллюстраций. Идиома «Изображение стоит тысячи слов», вероятно, вам знакома. Это особенно верно при обсуждении ценности иллюстраций в книгах. Когда вы думаете об иллюстрациях, вы можете подумать о ярких картинках, украшающих страницы детских книг. Несмотря на то, что это действительно так, рисунки предназначены не только для детских книг. Действительно, изображения, такие как фотографии, могут поддерживать широкий диапазон книжных жанров.

Несмотря на то, что некоторые люди считают изображения второстепенными в книгах, тенденция использования изображений для рассказа историй существует с тех пор, как наскальные рисунки и иероглифы были основными типами повествования. Читатели могут развить глубокие познания предмета, когда слова смешиваются с изображениями, будь то рисунок или реальный объект. Например, что хорошего в кулинарной книге, если в ней нет фотографий еды, которую вы собираетесь готовить? В печати яркие цветные иллюстрации в детской книге кажутся вершиной айсберга иллюстраций.

Картинки часто позволяют читателям представить, что они изучают мир и устанавливают связи между тем, что они только что прочитали, и визуальной картинкой. То, что они только что прочитали, и визуальную картинку. Когда читатель связывает прочитанное с изображениями, книга становится более читаемой. Иллюстрации — прекрасное дополнение к любой книге, будь то самопомощь, здравоохранение, исторические личности или что-то еще.

С развитием технологий и возрастающим значением иллюстрации для некоторых различных областей техники иллюстрации приобрели совершенно новый набор возможностей и стилей.Сейчас существует различное программное обеспечение, которое можно использовать для создания различных стилей иллюстрации, включая Photoshop, Illustrator, Inkscape и так далее.

В зависимости от используемой техники иллюстрации делятся на две большие группы: Традиционная иллюстрация и Современный стиль.

Традиционная иллюстрация

Иллюстрации появились с тех пор, как пещерные люди начали рисовать маленькие фигурки из палочек на стенах своих пещер. Несмотря на то, что это далеко от этого момента, иллюстрация по-прежнему остается важным способом общения и выражения.Сегодня мы познакомим вас с некоторыми из более традиционных форм иллюстрации. Чтобы получить представление о современных техниках иллюстрации, ознакомьтесь с нашим следующим постом!

ИЛЛЮСТРАЦИЯ ДЛЯ РЕЗКИ

Это одна из старейших техник иллюстрации, которая была популярна в средние века и получила известность после изобретения печатного станка. Резные блоки стали важными, когда книги начали публиковаться в больших количествах, поскольку вырезанные блоки можно было использовать для создания иллюстраций, которые были напечатаны с использованием того же резака.Эта техника до сих пор используется художниками и иллюстраторами, которые хотят, чтобы их работа выглядела естественно или грубо. Ксилография также имела большое значение в феодальной Японии.

Для этой техники также характерны используемые толстые линии и контраст между различными частями отпечатка.

КАРАНДАШНАЯ ИЛЛЮСТРАЦИЯ

Этот метод не требует объяснения, поскольку он так хорошо известен и широко используется художниками, иллюстраторами и даже людьми, пытающимися просто объяснить или передать концепцию.Карандаш — жизненно важный инструмент, позволяющий создавать разнообразные эффекты, оттенки, линии и эффекты. Художники могут использовать карандаш одного цвета, графитовый грифель или несколько карандашей разных цветов для достижения желаемого эффекта.

Этот тип иллюстраций также выделяется из-за свободы и разнообразия, которые этот стиль может предложить.

ИЛЛЮСТРАЦИЯ УГЛЯ

Рисунки углем не могут похвастаться такой же точностью и линиями, как и карандашом, но у них есть отличительные характеристики, которые делают их привлекательными для отдельных художников.Они часто являются предпочтительным средством для иллюстрирования историй, для создания быстрых портретов и набросков или для создания иллюстраций, которые требуют, чтобы все конструкции и грубые линии оставались видимыми. Древесный уголь может похвастаться отличными смешивающими свойствами, а также различными сортами и твердостью для различных эффектов.

Работа углем часто может быть беспорядочной, и художники часто используют пальцы или другие инструменты для смешивания во время работы с этим материалом вместе с фиксаторами, чтобы убедиться, что нет нежелательного смазывания.

ИЛЛЮСТРАЦИЯ ЛИТОГРАФИИ

Литография происходит от греческого слова, означающего камень. Первоначально этот метод был начат с рисования на поверхности гладких плит известняка с помощью масла, жира или воска.

В настоящее время некоторые книги печатаются с использованием современной версии этого метода, известного как офсетная литография, особенно когда для иллюстраций используются цвета.

ИЛЛЮСТРАЦИЯ АКВАРЕЙ

Основная цель акварельной иллюстрации — создание эффектов и оттенков путем добавления воды для создания различной прозрачности пигментированного цвета.Этот метод часто дает большую глубину и детализацию.

Его часто используют для рисования, модных иллюстраций, детских книг и иллюстраций, которые должны быть легкими и воздушными. Это простой способ добавить цвета, объединить их и выделить визуальные эффекты.

АКРИЛОВЫЕ ИЛЛЮСТРАЦИИ

Это предпочтительный носитель для людей, которые только начинают свой путь к иллюстрации, поскольку с ними относительно легко работать.Можно добиться различных эффектов, их можно использовать на разных поверхностях, а после высыхания они становятся водостойкими.

Они бывают разных цветов и отделок и часто используются на холсте или ткани.

РУЧКА И ЧЕРНИЛА ИЛЛЮСТРАЦИЯ

Рисунки, выполненные чернилами, заметны в ситуациях, когда иллюстратор желает точной, детальной работы и иметь высокий контраст между элементами, которые он использует.Большинство иллюстраций используют один цвет и разные его оттенки на плоской поверхности, чтобы получить монохромную, но очень детализированную работу. Для этого материала характерны тонкие линии и различное качество линий. Для получения эффектов используются разные точки, линии и плотности.

Этот метод также используется для технических чертежей или схематических изображений.

СОВРЕМЕННЫЕ ТЕХНИКИ ИЛЛЮСТРАЦИИ

С развитием технологий и возрастающим значением иллюстрации для некоторых различных областей техники иллюстрации приобрели совершенно новый набор возможностей и стилей.Сейчас существует различное программное обеспечение, которое можно использовать для создания различных стилей иллюстрации, включая Photoshop, Illustrator, Inkscape и так далее. Если вы традиционный художник, стремящийся окунуться в мир современных или цифровых методов или просто хотите расширить свои знания, этого должно быть достаточно, чтобы вы начали. Это может показаться пугающим, когда вы впервые начинаете осваивать все возможности, предлагаемые программным обеспечением и технологиями, но есть также много существенного сходства с традиционным искусством, и это легко, когда вы начнете.Здесь мы охватываем более широкие категории, на которые можно разделить цифровое искусство по формату и типу изображений, которые будут сформированы.

СВОБОДНЫЕ ЦИФРОВЫЕ ИЛЛЮСТРАЦИИ

Это поразительно похоже на иллюстрации, которые делаются на бумаге, холсте или аналогичном традиционном носителе. Единственная разница здесь заключается в том, что весь процесс или, по крайней мере, большая его часть является цифровым и обычно выполняется с помощью одного стилуса или пера. Основные преимущества здесь включают доступ к множеству различных цветов, предустановок кистей и инструментов, которые можно использовать для эффективного ускорения процесса.Более того, ошибки легко исправить, а изменения и правки можно внести. Смешивание и затенение обычно намного удобнее в цифровой иллюстрации, и могут быть достигнуты разные эффекты. С увеличением количества комбинаций стилусов и планшетов, а также стилусов, предназначенных исключительно для смартфонов, которые можно найти сегодня на рынке, точные и подробные иллюстрации такого рода быстро растут.

Если вы цифровой художник, пытающийся понять основную разницу между различными цифровыми форматами и видами искусства, которые вы можете создать, этого должно быть достаточно, чтобы вы начали.Большинство цифровых художников используют в своей работе по крайней мере некоторое количество традиционного искусства, будь то просто для мозгового штурма или в качестве основных рекомендаций для своей цифровой работы. Если вас интересуют различные традиционные художественные стили, которые вы можете использовать в дополнение к цифровой работе, ознакомьтесь с нашим предыдущим постом о традиционных художественных техниках! Удачи и счастливой иллюстрации!

Как использовать иллюстрации, чтобы дать вашему бизнесу конкурентное преимущество?

Иллюстрации могут быть мощным способом передачи сложных идей и повышения качества обслуживания пользователей.Иллюстрация может быть использована для

• Сделайте свою стратегию уникальной

Мы используем стоковые изображения, которые уже используются другими людьми, поэтому мы не используем специальные изображения, которые не имеют оригинальности, которые не понравятся целевой аудитории и не принесут желаемых результатов. Когда вы нанимаете художника для создания индивидуальной иллюстрации, вы можете получить именно то, что хотите, без ущерба для последовательности или оригинальности.

• Повысьте привлекательность ваших рассказов

Включите в свой материал развлекательные иллюстрации, чтобы сделать ваше повествование более убедительным.Таким образом, вы сможете привлечь внимание целевой аудитории и донести свои сообщения увлекательно и содержательно.

• Повысьте визуальную привлекательность ваших изображений

Простые изображения не могут дать желаемый эффект. Вы можете использовать индивидуальную иллюстрацию, чтобы придать вашим текущим изображениям более привлекательный вид.

• Улучшите логотип бренда
  • Вы можете придать своему бренду особую индивидуальность, используя неортодоксальные, но привлекательные иллюстрации.Оригинальная иллюстрация поможет компании в Интернете выделиться из общей массы.
• Повысьте ясность и поток общения
  • Вы можете использовать иллюстрации, чтобы показать вашим будущим клиентам свои идеи более творчески и ясно.

Напомним, что «иллюстрация» — это широкий термин, который развился в разных областях, чтобы найти применение различными способами и удовлетворить самые разные потребности. Если вы начинающий иллюстратор или кто-то, кто хочет больше узнать об этой области и о том, как она может помочь вам в вашей области, мы надеемся, что к настоящему времени вы лучше понимаете основы.

Какие бывают типы иллюстраций?

1226827760, Интпро

Дизайнеры используют иллюстрации, чтобы удивлять, восхищать, объяснять и побуждать к ключевым бизнес-действиям, таким как продажи и привлечение потенциальных клиентов.

Благодаря миллионам бесплатных стоковых иллюстраций, доступных в Интернете, выбор может быть огромным. Так что это помогает выяснить, какой тип иллюстрации вам нужен, прежде чем начинать проект.

Вы можете классифицировать иллюстрации по-разному.Самый простой способ, который мы используем в iStock, — это категоризировать иллюстрации по тому, как дизайнеры могут их использовать. Мы также рассмотрим два других метода категоризации: средний и стиль.

Типы иллюстраций по функциям (для чего используется изображение)

• Фоны
• Иконки и наборы иконок
• Инфографика
• Текстуры и узоры
• Флаги и карты
• шаблоны
• Эмблемы, знамена и значки
• Элементы интерфейса
• Мокапы продуктов
• Рамки и бордюры
• Силуэты
• Композиции

Типы иллюстраций по средствам (способ создания изображения)

• Вектор
• Цифровой
• Акварель или гуашь
• Перо и чернила
• Древесный уголь
• Живопись
• Ксилография

Типы иллюстраций по стилям (внешний вид изображения)

• Плоское и простое
• Гротеск
• Монохромный
• Минималистский

Типы иллюстраций по функциям

Как будет использоваться иллюстрация? В этом заключается идея классификации иллюстраций по функциям.В iStock мы классифицируем иллюстрации по таким категориям, потому что хотим помочь вам в дизайне с уверенностью. Если вы знаете, что иллюстрация предназначена для определенной функции, вы начинаете с правильного пути.

Фоны

Фоновые иллюстрации можно использовать для кадрирования сцен или для добавления визуального интереса. Некоторые из самых популярных фоновых иллюстраций — это абстрактный фон, геометрический фон и акварельный фон.

1173257070, Говинданмарудхай

Некоторые фоновые иллюстрации предназначены для определенных типов проектов, таких как свадебные фоны, школьные фоны и праздничные фоны.

Иконки и наборы иконок

Дизайнеры используют иллюстрации значков, чтобы добавить визуальный интерес и визуально общаться. Чтобы эти визуальные эффекты были единообразными, вы можете использовать наборы значков. Набор значков — это группа связанных иллюстраций, проиллюстрированных в одном стиле и с дополнительными цветами.

1173186166, mathisworks

Наборы иконок обычно классифицируются по тематике. Популярные типы включают значки бизнеса, путешествия, значки здоровья и значки науки.

Инфографика

Создание иллюстрированной инфографики с нуля занимает много времени. В iStock есть шаблоны, фоны и другие элементы для ускорения процесса.

1167454796, амтитус

Одними из самых популярных типов инфографических иллюстраций являются временные шкалы, сравнительная инфографика, статистическая инфографика и инфографика блок-схем. Вы также можете найти инфографику, предназначенную для определенных отраслей, таких как здравоохранение, образование, еда и напитки.

Текстуры и узоры

Дизайнеры используют текстуры и узоры, чтобы придать визуальным эффектам глубину и интерес. Часто текстура или узор могут помочь подчеркнуть чувство или эмоцию.

1139248651, Redlio Designs

Некоторые из самых популярных типов текстур и узоров включают цветочные узоры, узоры с блестками, металлические узоры и узоры ткани.

Флаги и карты

Создание карты с нуля — тяжелая работа, которая может занять несколько дней.В iStock карты иллюстраций предварительно нарисованы, чтобы вы могли использовать их в проектах по мере необходимости. Флаги могут быть полезны в инфографике и другой образовательной графике.

465645546, Полиграфистка

Вы можете найти стандартные карты, но есть и другие варианты, которые помогают достичь определенного визуального стиля. Варианты включают старинные карты, силуэты и карты сокровищ.

шаблоны

Шаблон — это функциональная дизайнерская структура. Для профессиональных дизайнеров шаблон — хорошее начало или место для поиска вдохновения.Не дизайнеры могут использовать шаблоны, чтобы придать базовым документам профессиональный вид.

1148748019, TCmake_photo

Практически все шаблоны созданы для конкретных случаев использования — от роликового баннера до приглашения на свадьбу. На iStock есть множество разнообразных предложений, которые помогут вам найти то, что вам нужно.

Эмблемы, знамена и значки

Общие элементы дизайна, такие как эмблемы, баннеры и значки, должны быть согласованы внутри и между проектами. Использование готовых стандартных иллюстраций помогает сохранить стандартный вид.

1150983335, амтитус

Эти элементы часто входят в группы с разными размерами, формами и другими деталями. Популярные эмблемы, баннеры и значки включают наградные ленты, праздничные баннеры и старинные значки.

Элементы интерфейса

Любое веб-приложение или другая компьютерная программа требует дизайна кнопок, текстовых полей и других элементов интерфейса.

968852752, Delices_89

Дизайнеры могут использовать или изменять существующие примеры, а не проектировать с нуля.

> Мокапы продуктов

Дизайнеры используют иллюстрации макетов продукта для очень конкретной цели — показать виртуальный пример прототипа. Думайте об этом как о чистом холсте, на котором можно показать потенциальные футболки, пакеты для закусок или любой другой товар. Популярные макеты продуктов включают макеты одежды, макеты электронных устройств, а также баннеры и стенды для выставок.

801895330, аниговеб

Макеты продуктов также можно использовать для визуализации потенциальных внутренних и внешних пространств с помощью макетов, таких как автомобили, рамы для картин и мебель.

Рамки и бордюры

Привлекательная рамка или рамка придают профессиональный вид печатным проектам. Конкретный элемент для использования зависит от вашей цели.

1186229845, Desifoto

Некоторые из наиболее популярных примеров включают ретро- и винтажные оправы, праздничные и сезонные оправы, а также оправы для сертификатов и наград.

Силуэты

Силуэт четко представляет человека или другой объект, но оставляет детали открытыми для интерпретации.Поскольку они функционально просты (состоят только из линий), их легко увеличить или уменьшить в дизайнерских проектах. По этим причинам силуэты популярны в дизайне логотипов.

862111542, A-цифра

Композиции

Многие иллюстрации, которые дизайнеры используют ежедневно, являются элементами более крупных проектов. Составы разные. Это связная иллюстрированная сцена. Композиция может привнести огромный визуальный интерес к простому сообщению — как на плакате, так и на рекламе.

1211558160, Мякиевы

Композиционные иллюстрации сильно различаются по тематике и стилю. Популярные темы включают сцены природы, футуристические сцены и домашние сцены.

Типы иллюстраций по средам

Один из хороших способов категоризации иллюстраций — это метод, используемый для их создания. Используя современные дизайнерские программы, цифровые художники могут воспроизвести эти методы. Если вам нужна иллюстрация, похожая на гравюру на дереве или акварель, вам не нужно искать физический объект.Вы можете найти такие иллюстрации на iStock.

Вектор

Эти иллюстрации выглядят цифровыми, с яркими ровными цветами и четкими линиями. Они просты и применимы к самым разным проектам.

Цифровой

Расширенные инструменты цифровой графики дают дизайнерам возможность создавать цифровые изображения, которые выглядят так же, как картины маслом, рисунки углем и другие классические стили иллюстрации. Procreate и Artrage — два самых популярных приложения — их пользовательские настройки дают вам полный контроль над цветами, мазками и текстурами.

Акварель или гуашь

Эфемерный вид акварельной иллюстрации придает дизайну сказочную детскую атмосферу.

Перо и чернила

Иллюстрации пером и тушью варьируются от детализированных изображений людей и природы до причудливых мультяшных сцен. Общий знаменатель — четкие линии и два цвета, поэтому они применимы во многих различных сценариях дизайна.

Уголь

Иллюстрации углем традиционно используются для создания реалистичных портретов и природных сцен.Эти поразительные визуальные эффекты эффективны в больших размерах, где видны детали работы художника.

Живопись

Иллюстрации имитируют (или в некоторых случаях являются) традиционными картинами изобразительного искусства и содержат четкие мазки кисти с игрой света и цвета.

Ксилография

Эта древняя форма иллюстрации отличается четкими линиями и несколькими яркими цветами.

Типы иллюстраций по стилям

Определение стиля иллюстрации, которую вы хотите, может помочь вам сосредоточиться на желаемом внешнем виде проекта в целом.Проблема в том, что возможных стилей столько, сколько иллюстраций. Кроме того, понятие «стиль», как известно, трудно определить. То, что один человек называет «ретро», другой может назвать «современным» или «винтажным» (или чем-то еще).

Чтобы увидеть, как определение стиля работает в реальном мире, мы поговорили с работающим дизайнером в международной фирме графического дизайна Cadabra.

Старший иллюстратор Марина Пархоменко дала нам несколько примеров стилей дизайна, используемых в компании.

Плоский и простой

Пархоменко определяет их как «линейные иллюстрации, основанные на простых формах.«Плоские и простые иллюстрации универсальны, потому что они такие простые. Простота становится все более важной в дизайне, поскольку многие люди видят визуальные эффекты на мобильных устройствах.

Гротеск

Когда мы используем в разговоре «гротеск», мы обычно подразумеваем что-то уродливое или неприятное. Но в мире искусства «гротеск» относится к преувеличенным формам, обычно человеческим, с увеличенными руками и ушами (например). «Этот тип иллюстраций сейчас популярен, — говорит Пархоменко.

Монохромный

Эти иллюстрации содержат яркие цветные элементы и могут подойти для модных брендов или других элитных брендов.«Сочетание света и тени выглядит очень изысканно, — говорит Пархоменко.

Минималистский

Обыгрывая минималистское направление искусства 1950-х, 60-х и 70-х годов, минималистские иллюстрации абстрактны и обычно включают в себя глубину и цвет. Минималистичные иллюстрации с ярким использованием цвета — хороший вариант при разработке дизайна для мобильных телефонов.

Что такое иллюстрация?

Иллюстрация — это изображение, нарисованное от руки с помощью материальных носителей, таких как ручки и карандаши, или цифровых носителей.Большинство иллюстраций сопровождают текст.

Фотография — это иллюстрация?

Фотография не является иллюстрацией. Фотографии являются прямым отображением реальности с помощью фотографических технологий. Когда люди говорят об иллюстрациях, они обычно имеют в виду нарисованные от руки изображения.

В чем разница между графическим дизайном и иллюстрацией?

Графические дизайнеры включают такие элементы, как иллюстрации и фотографии, для создания готовых продуктов, таких как логотипы, рекламные объявления и плакаты.Иллюстрация — это процесс создания нарисованных от руки отдельных изображений. Некоторые графические дизайнеры также являются иллюстраторами, но не все. Некоторые иллюстраторы также занимаются графическим дизайном.

iStock содержит тысячи высококачественных стоковых иллюстраций, которые можно найти по функциям, средам и стилям. Вы будете уверенно разрабатывать дизайн, если будете знать, что сможете найти идеальные элементы иллюстрации для своего проекта.

Иллюстрация: история, типы, характеристики

После модерна и начала 20 века Функционализм, следующий международный стиль плаката, был Искусство Деко (ок.1925-40), удачное отражение новой технологической эпохи. Художники-плакаты эпохи ар-деко включали Фернана Леже (1881-1955), Амеди Озенфант (1886-1966), Герберт Мэттер и франко-украинский Адольф Мурон Кассандр (1901-68) — все известны своим фотомонтажом туристические плакаты. Между тем, Швейцария быстро становилась важным центр графики. Ключевые фигуры в швейцарском дизайне включают ранее Мастера модерна Теофиль Стейнлен и Эжен Грассе (1845-1917), Эмиль Кардино (известный своим туристическим плакатом 1908 года на Маттерхорне), а также как более молодая группа швейцарских дизайнеров — под влиянием образа конструктивизма, Де Стейл и Баухаус Школа дизайна.Группа под руководством Эрнста Келлера продолжила разработку важный Международный типографский стиль после Второй мировой Война. С 1960-х годов изобретение офсетной литографии, наряду с более сложные фотографические и печатные техники стимулировали появление широкого рынка «художественных плакатов», в частности тиражирование произведений известных европейских художников, а также модернистов как Джек Веттриано (род. 1951).Для получения дополнительной информации см. История плакатов. История Иллюстрация 20 века в Америке В новом веке будут доминировать американские коммерческая иллюстрация, не в последнюю очередь из-за его мощной публикации и полиграфическая промышленность. Внедрение четырехцветной высокой печати Технология сделала возможным точное воспроизведение полноцветной живописи. Отныне иллюстраторы могли воспроизводить свои рисунки и картины. точно так, как создано.Вскоре такие публикации, как Harper’s Weekly , McClure’s , Скрибнера и The Century начали привлекать лучших художники в качестве иллюстраторов-фрилансеров. Появились новые публикации, в том числе Saturday Evening Post , Collier’s Weekly , American Журнал , McCall’s , Peterson’s , Woman’s Home Companion , Metropolitan , Outing , The Delineator , All-Story Magazine , Vogue и другие, что привело к огромному увеличению возможностей художников-иллюстраторов, хотя это не помешало использовать трудосберегающие такие устройства, как фотоаппараты, балоптики и пантографы.Молодые талантливые иллюстраторы в это время входили Стэнли Артурс, Харви Данн, Эдвард Хоппер, Фрэнк Скуновер и Н.С. Уайет, а также выдающиеся художницы как Элизабет Шиппен Грин, Вайолет Окли, Джесси Уиллкокс Смит, Сара С. Стиллвелл и Эллен Томпсон. Первая мировая война привела к увеличению спроса на плакаты и рекламные щиты, а также фотографии боевых действий. Восемь ведущих иллюстраторы, в том числе У. Дж. Эйлуорд, Уолтер Джек Дункан, Харви Данн, Уоллес Морган, Эрнест Пейшотто и Гарри Таунсенд были отправлены в Западный фронт по производству картин и рисунков (сейчас в Смитсоновском Институт), чтобы информировать общественность, а также стимулировать большую поддержку военные усилия.См. Также знаменитый набор в армию Джеймса Монтгомери Флэгга 1917 года. плакат с изображением дяди Сэма, указывающего прямо на зрителя. (Знаменитый американец На пропагандистских плакатах времен Второй мировой войны: Rosie the Riveter by Norman Роквелл.) Послевоенный бум 1920-х годов в Америке привел к еще больший спрос на коммерческие изображения, рекламную графику и литературную картинки для журнальных сериализаций романов подобных Ф. Скотт Фицджеральд и Эрнест Хемингуэй.Литературные иллюстраторы, такие как Уолтер Биггс, Чарльз Чемберс, Дин Корнуэлл, Джеймс Монтгомери Флэгг, стали знаменитостями в процессе. Тем временем Норман Роквелл (1894-1978), чьей нишей была обложка Saturday Evening Post быстро стала нарицательной в американском искусстве, с его ностальгическими, сентиментальными картинами ушедшей эпохи. В 1920-е гг. появились новые периодические издания, в том числе The New Yorker , Vanity Fair , Smart Set и College Humor , все из которых набраны новыми художники, чтобы проиллюстрировать их содержание. Напротив, 1930-е годы были мрачной эпохой. депрессии и спада. Многие иллюстраторы были уволены, а публикации закрыт (два исключения — журнал Fortune , выпущенный в 1930 г., и журнал Esquire , выпущенный в 1933 году), а фотография начали заменять нарисованные от руки изображения. Единственным ярким пятном было увеличенное спрос на картины и рисунки для иллюстрации целлюлозных романов, жанр, который привлекали начинающих иллюстраторов, таких как Вальтер Баумхофер, Эмери Кларк, Джон Климер, Джон Фалтер, Роберт Г.Харрис, Том Ловелл и Амос Сьюэлл, as а также известные иллюстраторы, такие как Роберт Грэф, Джон Ньютон Ховитт, Джордж Розен и Герберт Мортон Ступс. 1940-е открыли новые иллюстративные возможности. Во время войны это были рекламные изображения военной продукции, и журнальные иллюстрации, адресованные женам и подругам тыла военнослужащие, находящиеся на действительной службе за границей. После войны произошел всплеск спрос на рекламную графику, изображения для торговых точек и иллюстрации для журналов.Послевоенный бэби-бум также привел к увеличению спроса на иллюстрированные книги. для детей. Среди ведущих американских иллюстраторов того времени Джон Ганнам, Джон Фалтер, Роберт Фосетт и Хэддон Сандблом. 1950-е годы оказались поворотным десятилетием для американских иллюстраторов. Все началось хорошо, с высоким спросом во всем доска, особенно в рекламе и маркетинге. К сожалению, приход телевидения привело к значительному снижению рекламы в журналах и, как следствие, уменьшение иллюстрированных страниц.Было задействовано больше фотографий, чтобы представить больший реализм в публикации, и это тоже привело к падению спроса на иллюстративные работы. Яркие цвета и более смелые темы не смогли привлечь внимание спад, так как многие журналы обанкротились. Как бы то ни было, в 1960-е годы возрождение медиа в миниатюре с новым спросом на обложки музыкальных альбомов, музыкальные плакаты и искусство комиксов. (Движение музыкального плаката расширилось в маркетинг и мерчандайзинг с бесплатными афишами альбомов, а также рекламными концертные афиши.Спрос на этот вид изобразительного искусства перекликается с ранее существовавшим спросом. для старинных плакатов в конце 19 века.) популярность романов в мягкой обложке (Penguin Books, Pocket Books, Bantam Books) создали ожесточенный рынок привлекательных обложек. Практикующие этой точной формы плакатной литературной иллюстрации включал Джеймс Авати, Джеймс Бама и Стэнли Мельцов. В конце 1950-х годов также появились известных художников, таких как Энди Уорхол (1928-87) и Рой Лихтенштейн (1923-97), имевшие большой успех в коммерческом графическом дизайне, в том числе мультипликационные изображения и трафаретная печать техники — до того, как стать крупными фигурами на рынке поп-арта 1960-х годов.Уорхол, например, изучал живопись и дизайн в Институте Карнеги. of Technology, Питтсбург (1945-49), до создания иллюстраций к реклама обуви, дизайны обложек альбомов, а также литературные иллюстрации для произведений Трумэна Капоте. Для получения дополнительной информации см. Энди Поп-арт Уорхола шестидесятых и семидесятых годов. В 1970-х и 1980-х годах коммерческие рынок искусства фрагментирован на большое количество более специализированных сегментов, в том числе: анимация и фильмы, видеоигры, музыка, книжная иллюстрация, модный рисунок, книги в мягкой обложке «Меч и волшебство», газета комиксы, политические карикатуры и др.Это было последнее десятилетие в На эту иллюстрацию Компьютерная революция не повлияла. Напротив, иллюстрация 1990-х гг. был навсегда изменен повсеместным внедрением компьютерных систем и компьютеризированные методы создания, редактирования, тиражирования и коммуникации изображений. Искусство иллюстрации стало техникой обработки изображений, поскольку более и больше коммерческих художников создавали профессиональные картины без каких-либо традиционное художественное образование или без каких-либо навыков рисования.Более и более профессиональных иллюстраторов сменили новички со знанием дела графические программы, такие как Adobe Illustrator , Photoshop , и CorelDRAW , а также планшетов Wacom и Kai’s Power Инструменты . Однако в то же время этот вид цифрового искусства получил широкое распространение. в сочетании с более традиционными методами. Например, фьюжн-иллюстрация, представляет собой смешанную форму изобразительного искусства и коммерческого искусства, включающую иллюстрацию, графический дизайн, типографика и фотография.Более того, широко распространенный популярность жанров научной фантастики и фэнтези (книги, игры, постеры, произведений) создал совершенно новый жанр, требующий как изобразительного искусства, так и цифровые навыки.

Различные типы стилей иллюстраций, которые преобразят ваш контент

Ведущий влиятельный человек Нил Патель говорит, что высококачественный визуальный контент может создать хорошую репутацию и повысить узнаваемость вашего бренда. Как и в случае с любым типом контента, содержание имеет значение, но отличный стиль, несомненно, ценится.Исследование Venngage подтвердило эту точку зрения, когда показало, что визуальные эффекты увеличивают желание людей читать контент на 80%.

Один из лучших визуальных элементов, которые вы можете добавить в свою маркетинговую стратегию, — это персонализированные иллюстрации. Они могут легко вызвать у читателей чувство связи, как и фотографии. Кроме того, разные типы иллюстраций могут передать больше художественности и образов, чем стоковая графика. Короче говоря, персонализированные иллюстрации могут сделать больше для вашего маркетинга, чем любой другой тип визуального контента.

Введение в иллюстрации Пенджи

Чтобы создать эффективные стратегии маркетинга визуального контента, полезно найти хороший постоянный источник иллюстраций. Penji может помочь вам в развитии вашего бизнеса с помощью привлекательных и красивых индивидуализированных иллюстраций. Вот несколько примеров из нашей предыдущей работы:

Наша команда иллюстраторов может предоставить вам индивидуальные иллюстрации для всех ваших потребностей в маркетинге визуального контента. Penji позаботился о том, чтобы наша модель на основе подписки позволила вам получать потрясающие иллюстрации всего за 499 долларов в месяц.А с нашими планами вы можете отправлять запросы на неограниченное количество графических дизайнов и иллюстраций — то, что наши конкуренты не могут вам предложить, поскольку у них есть отдельный план только для иллюстраций.

Разница между графическим дизайном и цифровыми иллюстрациями

Для человека с ограниченными знаниями в области искусства довольно легко спутать графический дизайн с иллюстрацией. Это понятно, учитывая, что между ними больше сходства, чем различий.Суть в том, что графический дизайн и цифровые иллюстрации могут помочь вам создать лучшие стратегии маркетинга визуального контента.

Что такое графический дизайн?

Искусство создания визуальных эффектов с основной целью передачи сообщения — это то, что мы называем графическим дизайном. Графический дизайн — это то, что мы обычно видим, что компании используют для продвижения, рекламы и продвижения своих брендов. Мы видим их в логотипах, упаковке продуктов, визитках и многом другом.

Что такое цифровая иллюстрация?

Цифровую иллюстрацию можно определить как интерпретацию идеи или визуализацию концепции.Это можно сделать с помощью традиционных средств массовой информации, таких как краска и кисть, а затем отсканировать и экспортировать в программное обеспечение. Его также можно создать непосредственно в программе с помощью пера на планшете.

Иллюстрации в основном встречаются на обложках книг и журналов, постерах, играх или анимации, и это лишь некоторые из них. Иллюстрирование — это узкоспециализированная область. Большинство графических дизайнеров и иллюстраторов предпочитают концентрироваться на своих областях знаний. Редко вы найдете иллюстратора, который также занимается графическим дизайном.

С Penji это больше не проблема. Планы нашей команды и агентства позволяют отправлять запросы как на графический дизайн, так и на индивидуальные иллюстрации. В то время как другие дизайнерские услуги предлагают индивидуальные иллюстрации, у них нет единого плана. Это означает, что вы должны подписаться на два плана, чтобы иметь и графический дизайн, и иллюстрации.

Различные типы цифровых иллюстраций

Пользовательские иллюстрации бывают разных видов для конкретных целей.Вот типы иллюстраций, которые вы можете использовать для своих маркетинговых, торговых и рекламных операций:

Реалистичная

Прелесть цифровых иллюстраций в том, что они могут достичь более высокого уровня воображения, чем обычные фотографии. На этой иллюстрированной рекламе Perrier замечательно запечатлены воздушные шары внутри бутылки. Он хорошо сочетается с фоном, что дает зрителям освежающее и воодушевляющее послание.

Вектор

Один из самых популярных видов иллюстраций — векторная графика.Векторные иллюстрации обычно имеют плоский дизайн и цвета. Они имеют обтекаемый и чистый вид, что делает их привлекательными. Эти объявления от Coca-Cola демонстрируют векторную графику в разных стилях.

Комиксы / Мультфильмы

Чтобы передать ощущение веселья и удовольствия, вы можете использовать мультяшные иллюстрации, такие как эта от Penji. Общение с вашими клиентами и потенциальными клиентами не должно быть скучным и безжизненным. Иллюстрация в стиле комиксов или мультфильмов может добавить юмора вашим рекламным и маркетинговым усилиям.

Акварель

Большинство людей думают, что цифровые иллюстрации никогда не будут выглядеть как настоящие. В наши дни технологии позволяют художникам и иллюстраторам создавать искусство в любой среде, которую они пожелают. Теперь иллюстраторы могут создавать акварельные рисунки с помощью компьютеров и графических планшетов. Это объявление от Dreft показывает, как это делается.

Запросить иллюстрацию на Penji

Отправить запрос на иллюстрацию на панели инструментов Penji просто и понятно.Просто щелкните вкладку Create new project , и все готово.

Создать

Прокрутите вниз типы проектов и выберите Иллюстрации в разделе Иллюстрации и графика . Вы будете перенаправлены к форме, которую вам нужно заполнить, чтобы наши иллюстраторы знали, что вы хотите. Дайте вашему проекту подходящее имя и введите описание в предоставленном поле.

Убедитесь, что вы пишете описание как можно яснее.Наши дизайнеры также свяжутся с вами, если им понадобится что-то прояснить с вами по поводу проекта. Вы также можете прикреплять файлы или отправлять ссылки своему иллюстратору, чтобы они могли использовать его в качестве справочных материалов.

Панель управления также позволяет вам выбрать формат файла, в котором вы хотите, чтобы проект был. Она также предлагает вам выбор цветов или, если вы хотите использовать любые изображения, не требующие лицензионных отчислений. Щелкните вкладку Create project в правом нижнем углу страницы.

Обзор

Как только пользовательская иллюстрация будет завершена, вы получите уведомление на панели управления и в своем аккаунте электронной почты.Всегда проверяйте панель инструментов, чтобы следить за прогрессом проекта. Как только вы отметите один проект как выполненный, вы готовы отправить следующий проект.

Если вы по какой-либо причине не удовлетворены работой, вы всегда можете ее отредактировать. Хорошая новость в том, что наши неограниченные услуги также охватывают неограниченное количество версий. Вы можете запросить столько изменений, сколько вам нужно, или пока не будете довольны иллюстрацией.

Загрузить

Теперь вы можете скачать иллюстрацию. Одним нажатием кнопки вы получите свою иллюстрацию и получите полное право собственности на нее.Вам не нужно беспокоиться о лицензиях или нарушении авторских прав. Вы можете использовать иллюстрацию для любых целей.

Запланировать демонстрацию сегодня

Перейдите на нашу страницу демонстрации сегодня, чтобы запланировать живую, индивидуальную демонстрацию с одним из наших специалистов по связям с общественностью.