Fashion иллюстратор Рене Грюо.
Fashion иллюстрация сейчас на пике популярности. Вдохновением для многих в стремлении найти свой стиль и воплощать свои идеи на бумаге служат работы великих мастеров прошлого. Одним из самых выразительных fashion иллюстраторов второй половины 20-го века, эпохи расцвета Высокой Моды и связанного с ней мира роскоши, был Рене Грюо.
Талантливый юноша, сын итальянского аристократа и французской графини, он сначала работал модельером, а затем решил посвятить себя иллюстрации. Успех к нему пришел в 1947 году, когда его рисунки опубликовал журнал L’official, после чего работы молодого иллюстратора стали регулярно появляться на страницах ведущих журналов мод.
Лаконичный и выразительный, он был любимцем в fashion индустрии 50-60 х годов. Кристиан Диор доверил ему создание модных иллюстраций для рекламной компании Miss Dior, после чего за Рене Грюо закрепилась слава мастера fashion иллюстрации.

Работы Рене Грюо — шедевры символизма. Он прекрасно чувствует композицию и силуэт и добивается выразительности, используя минимум средств. Четкие линии, точный рисунок, динамика движения – это абсолютное мастерство графики художника.
Но самое важное – это неимоверный талант Грюо, казалось бы, без усилий, лаконично и изящно, изображением губ, прически, жеста, взгляда или интересного ракурса, достигать максимального эффекта, раскрывать эмоциональное содержание образа.
У его запоминающихся рисунков и эскизов отличительная особенность соблазнять и вдохновлять.
Чтобы проиллюстрировать эту статью я выбрала, на мой взгляд, особо показательные и разные по фактуре работы Рене Грюо.
Автор — Анастасия Асвойнова, преподаватель школы GRASSER Москва (курс «Fasion Иллюстрация»).

Дарья Миллер: от тату-мастера к иллюстратору
У каждого автора Depositphotos собственная история того, как он пришел к сотрудничеству со стоковыми платформами. Для одних стимулом становится творческая реализация, для других – желание найти своих клиентов и зарабатывать дополнительные деньги. Иллюстратору из Сибири Дарье Миллер стоки позволили раскрыть потенциал и добиться коммерческого успеха.
Дарья рассказала нам, почему предпочла рисовать на бумаге, а не человеческом теле, чем ей помогают периоды экзистенциального кризиса и как великие художники повлияли на ее творчество.
О работе со стоковыми платформами
Я люблю творить, когда хочу, а не когда “надо”, поэтому мое портфолио достаточно аутентичное. Я начинала как тату-мастер, работала с собственными эскизами, но поняла, что мне ближе рисовать на бумаге, а не человеческом теле. Чтобы созданное не ушло в стол, я выставила рисунки на стоки и с тех пор открыла для себя волшебное пространство этих платформ.
Я каждый день радуюсь возможности создавать то, что идет из моей души, и получать за это гонорары.
О графике, минимализме и самой запоминающейся иллюстрации в портфолио
Для меня эта космическая иллюстрация – одна из самых запоминающихся работ.
Каждый художник выражает в произведениях себя. Огромная женская голова, которую несет на себе мужчина, – иллюстрация моего внутреннего мира, двух моих составляющих. Моя “тяжелая” сторона любит погружаться в философские дебри, впадая в тотальную прокрастинацию. Другая – заземляет, напоминая о жизни здесь и сейчас.
Коммерческая иллюстрация подразумевает работу в разных стилях, но сердцем я предана графике и минимализму. Моя тяга к данной цветовой стилистике обусловлена тем, что я вижу мир аналогично. Периодами я живу в состоянии внутренней радости, воспринимаю все через белый цвет, но бывают также моменты экзистенциального кризиса. Из них и рождаются мои картины.
О влиянии любимых художников на творчество
Меня восхищает творчество Густава Климта, Вильгельма Хаммерсхёя, Иеронима Босха.
Работы Климта для меня олицетворяют тот самый «белый цвет жизни» – любовь, материнство, семью. Посмотрите картины “Поцелуй”, “Три возраста женщины”, “Надежда” и “Бетховенский фриз: Поиски счастья находят отражение в поэзии. Правая часть” и поймете, о чем я.
Если изобразить мое срединное состояние между безмятежностью и трагизмом, оно выглядит, как полотна Хаммерсхёя, – преисполненные тишины, покоя и меланхолии. Увидев однажды картины Босха, вы вряд ли сможете их забыть. Символизм, пропитанный трагизмом, бездонная глубина – это мне очень близко. Чтобы понять, о чем я думаю, проживая “черную” палитру жизни, достаточно посмотреть на то, что сотворил гений периода Северного Возрождения.
О поисках фирменного стиля
Когда человек стремится к своему предназначению, изнутри он расцветает. Если же идет в разрез со своим “Я”, в нем не проявится ничего, кроме страха и недовольства. Со мной происходит то, что я изобразила на этой картине, потому что я занимаюсь тем, что доставляет мне истинное удовольствие.
Верю, что искренние мечты осуществляются легко. Когда буду готова, мир увидит мое творчество. Я думаю, это будут выставки современного искусства в Европе.
Стиль, в котором я работаю, сформировался еще в детстве. В 3-4 года я узнала про творчество Сальвадора Дали. Столь яркий сюрреализм не мог не повлиять на детское восприимчивое сознание. Результаты этой встречи с искусством отчетливо видны в моем искусстве.
Совет тем, кто ищет фирменный стиль: во-первых, ищите! Стремитесь к тому, к чему тяготеет ваша творческая натура. Не стесняйтесь. Верьте в себя! Вера извне не обладает такой мощной силой, как изнутри. Чувствуйте! Когда увидите то, что вам близко, внутри что-то щелкнет. И поверьте, это ощущение очень сложно пропустить.
Related Articles
Дайджест блога Depositphotos
Присоединяйтесь к сообществу из 160,000 читателей, которые раз в месяц
получают подборку креативных фото, полезных советов и интересных историй.
от опорных точек до готового объекта
Из чего состоит векторная иллюстрация, в чем особенность математического построения объекта и как из сегментов построить графического персонажа? Чтобы с помощью горячих клавиш рисовать любые иллюстративные пейзажи, создавать принты, рисовать логотипы и инфоргафику, нужно общаться на «ты» с Adobe Illustrator – векторным графическим редактором.
«Всего за несколько встреч мы постарались с ребятами переместиться от базового курса к более продвинутому: начинали с построения опорных точек и сегментов, а затем разобрались в том, что такое кривые Безье, изучили алгоритмы генерации объектов в векторном редакторе, научились использовать векторные объекты в художественном оформлении проекта», – рассказывает директор Международного образовательно-научного центра «Autodesk-Политехник», СПбПУ, член Союза Дизайнеров России Евгения Тучкевич. В «Сириусе» она выступила ведущей воркшопа по Adobe Illustrator, организованного при партнерской поддержке Cанкт-Петербургского политехнического университета Петра Великого.
Вся векторная графика основана на векторных контурах – геометрических примитивах, фигурах, построенных из сегментов и имеющих математическое описание. Все они – представляют кривые Безье, которые используются в компьютерной графике, анимации, веб-дизайне, 3D графике для рисования объектов любой степени сложности. Математическое описание позволяет масштабировать объекты без потери качества, что является важнейшим условием для использования во всей компьютерной графике.
«После того как мы научились рисовать простые объекты, перешли к задачам более сложным. Итогом нашего проекта должна стать новогодняя открытка, которую мы самостоятельно разработаем в Иллюстраторе и оформим с помощью векторных форм», – объяснила 16-летняя Варя Лычева из Москвы.
Ребята говорят: мало научиться рисовать формы, обрабатывать контуры и создавать цветовые схемы. Ведь речь идет не о поздравительном сообщении в телефоне или невыразительной картинке в электронном ящике. «Нарисовать нужно так, чтобы не стыдно было распечатать хотя бы штучным тиражом и отправить дорогим людям.
Так что авторские открытки с пометкой «сделано в «Сириусе», совсем скоро найдут своих адресатов!».
ТОХМ / Выставки / Виртуальные выставки и мастер-классы / А.Г. Мосин – иллюстратор поэмы «Василий Теркин»
Мосин Анатолий Герасимович (1924–1979), известный ростовский график, заслуженный художник РСФСР. Родился в селе Тюльково Красноярского уезда Енисейской губернии. Детство и юность его прошли в Игарке. Рисовал с юных лет, был одним из иллюстраторов книги «Мы из Игарки», которая была издана при поддержке Максима Горького в 1935 году.
С 1942 по 1945 годы Анатолий Мосин в звании младшего лейтенанта участвовал в Великой Отечественной войне. «За образцовое выполнение боевых заданий командования на фронте борьбы с немецкими захватчиками и проявленные при этом доблесть и мужество командир стрелкового взвода 4 стрелковой роты 18 гвардейского стрелкового красноармейского полка 9 гвардейской стрелковой Краснознаменной дивизии» Анатолий Герасимович Мосин награждён орденом Отечественной войны I степени посмертно».
После окончания Великой Отечественной войны экстерном закончил
П. Чехова «Степь», повести «Очарованный странник» Н.С. Лескова, романа А.Н. Толстого «Хождение по мукам», повести «Детство» Максима Горького. Наиболее значительной работой Анатолия Мосина в области искусства книги считаются его иллюстрации к произведениям
Особый успех сопутствовал изданию рассказа М.А. Шолохова «Нахаленок» (1965, Ростиздат), иллюстрации к этой книге выполнял Мосин. Иллюстрации к изданию отмечены дипломами и медалями Выставки детской книги и книжной графики (1965) и Всесоюзной выставки книги (1966). Издание экспонировалось в Монреале на книжной ярмарке, переиздавался в Москве и Ростове. Незаурядность художника сказывалась, прежде всего, в большой выразительности рисунка. Его штрих отличался природной тонкостью, артистизмом, изяществом.
Фронтовик-художник А.Г. Мосин в 1967 году создал иллюстрации к
Первое издание которого вышло в военные годы с иллюстрациями знаменитого художника О.Г. Верейского, работавшего с Твардовским в фронтовой газете «Красноармейская правда». Многие известные графики страны обращались к образу национального героя. Анатолию Герасимовичу удалось создать максимально жизненно правдивый и убедительный образ русского неунывающего солдата. Графический язык прост и выразителен, а линия точна до артистизма.
Многие годы А.Г. Мосин работал художественным редактором литературного журнала «Дон».
.МОСИН Анатолий Герасимович
18.08.1924, с. Тюльково Красноярского уезда Енисейской губ. – 10.10.1979, Ростов-на-Дону
График. Книжный иллюстратор, карикатурист, плакатист. Заслуженный художник РСФСР. После войны экстерном закончил Ростовское художественное училище им. М.Б. Грекова. Участвовал в Великой Отечественной войне (1942–1945) в звании младшего лейтенанта, награждён орденом Отечественной войны I степени за выполнение боевой задачи при форсировании реки Мемели (Латвийской ССР), где считался погибшим и награждался посмертно.
Художественный редактор журнала «Дон».
Автор статьи Т. А. Бычкова.
А.Г. Мосин. Баня. Иллюстрация к поэме А.Т. Твардовского Василий Теркин. 1967 |
А.Г. Мосин. Медаль. Иллюстрация к поэме А.Т. Твардовского Василий Теркин. 1967 |
А.Г. Мосин. Расплата. Иллюстрация к поэме А.Т. Твардовского Василий Теркин. 1967 |
А.Г. Мосин. В тяжкий час. Иллюстрация к поэме А.Т. Твардовского Василий Теркин. 1967 |
Установка adobe illustrator cs6 на mac выезд мастера на дом
Требуется установить Adobe Illustrator на ваш Mac ? Произведем установку и настройку данной программы, к нам можно обратиться по тел. +7(499)75-55-021.
Версии Adobe Illustrator, поддерживаемые Apple Mac:
CC 2016
CC 2015
CS 6
CS 4
CS 3
Какая версия OS X подходит для установки Adobe Illustrator ?
OS X 10.
11 El Capitan
OS X 10.10 Yosemite
OS X 10.9 Mavericks
OS X 10.9 Mountain Lion
OS X 10.7 Lion
Adobe Illustrator CC очень популярная программа среди людей, которые тем или иным образом работают с графикой. Большинство дизайнеров не обходятся без программ продукции Adobe. Illustrator позволяет работать прежде всего с векторной графикой и в отличии от других программ подобного рода имеет очень широкий спектр возможностей и функций. Этот редактор имеет поддержку формата PDF, благодаря чему большинство графических файлов будут доступны для редактирования. По сравнению с другими векторными редакторами Adobe Illustrator CC имеет такие преимущества как: текстовый редактор с возможностями аналогичным MS Word, трассировка изображений, настройки печати файла, множество спецэффектов, преобразование созданных файлов в видео формат, такие как quick time, Adobe Flash, SVG, SVGZ. Помимо широкого функционального ряда данный редактор имеет понятный интерфейс на русском языке, благодаря чему даже начинающие пользователи смогут проделывать в нем простейшие операции.
Компьютер для Adobe Illustrator требует большого объема оперативной памяти, а так же мощного центрального процессора. На компьютерах со слабой аппаратной составляющей программа работать тоже будет, однако ее запуск и обработка файлов будет занимать значительное время. Так же для Illustrator CC мы рекомендуем компьютер с установленным SSD накопителем. Установка SSD на Mac сильно повышает скорость самого компьютера и конечно же работу самого Adobe Illustrator.
Алоис Кариджет: великий иллюстратор, непризнанный мастер
В Швейцарии детская сказка про «Звонкого Урсли» («Schellen-Ursli») известна каждому. Став классикой детской литературы, эта книга интересна уже тем, что возникла она, по сути, одновременно на двух языках, немецком и ретороманском. А потом ее перевели на английский, японский и даже африкаанс.
Этот контент был опубликован 08 сентября 2015 года — 11:00 Изобель Лейбольд-ДжонсонИзобель Лейбольд-Джонсон (Изобель Лейбольд-Джонсон), г. Цюрих, Перевод на русский и адаптация: Надежда Капоне
Доступно на 5 других языках Игровой уголок на выставке работ Алоиса Кариджета в Цюрихе с рисованными сюжетами на тему классической швейцарской детской сказки про «Звонкого Урсли» («Schellen-Ursli»). KeystoneНе менее культовыми, чем сама книга, являются и рисунки к ней, выполненные художником Алоисом Кариджетом. Парадокс – став благодаря этой книге знаменитым, он вынужден был долго бороться за признание в качестве настоящего мастера кисти, каким он, без сомнения, и был.
«В горах высоко, от нас далеко, жил мальчик. Какой? Представить легко…» Эта первая строка из сказки о мальчике Урсли (уменьшительно-ласкательная форма от имени Урс, на ретороманском — Уорсин / Uorsin) хорошо известна уже нескольким поколениям швейцарских детей.
Современный текст, в центре которого стоит история подросткаВнешняя ссылка, поставившего перед собой цель во что бы то ни стало добыть из высокогорной избушки пастуха самый большой коровий колокольчик в деревне, чтобы встать во главе шествия, традиционно устраиваемого в кантоне Граубюнден на празднике прощания с зимой «ChalandamarzВнешняя ссылка», стал настоящим национальным мифом.
И это понятно — сюжет взросления и социальной инициации встречается в любой культуре. Но если что и сделало эту историю по настоящему любимым вечерним чтением конкретно в Швейцарии, так это иллюстрации художника Алоиса КариджетаВнешняя ссылка, обладавшего уникальной манерой рисования и редкой способностью удивительно точно вникать в образы главных героев.
Поэтому-то отныне и вовеки веков Урсли, с его темными кудрями и остроконечной крестьянской шапкой, будет существовать именно таким, каким его придумал и нарисовал этот незаурядный мастер кисти. А. Кариджет и автор текста сказки Селина Хёнц (Selina Chönz, 1910 — 2000) сотрудничали и дальше — образовав творческий тандем, они подарили миру такие прекрасные детские книги, как «Флурина и дикая птичка» («Flurina und das Wildvöglein») и «Большой снег» («Der grosse Schnee»).
Однако о колоссальной популярности, какой до сих пор обладает история про мальчика Урсли, эти книги, конечно, даже и мечтать не могли. В 1966 году Алоис Кариджет был награжден престижной Премией имени Ганса Христиана Андерсена, которой отмечают выдающиеся достижения на ниве детской литературы. Художник умер в 1985-ом году.
И вот теперь, спустя ровно 30 лет после его смерти и через 70 лет после первой публикации сказки, «Звонкий Урсли» опять появится в кино в одноименном фильмеВнешняя ссылка швейцарского режиссера Ксавье Коллера (Xavier Koller). Кроме того, Национальный музейВнешняя ссылка в Цюрихе посвятил Алоису Кариджету и его самому знаменитому герою отдельную выставку.
Многогранный талант
«Алоис Кариджет был не только создателем визуального образа мальчика Урсли и не только большим художником. Он был отличным графиком, сценографом, а также одним из основателей знаменитой швейцарской театрально-эстрадной труппы «Кабаре Корнишон», — рассказывает нам Паскаль Майер (Pascale Meyer), куратор выставки «Алоис Кариджет: рисунки, графика и мальчик УрслиВнешняя ссылка», которую можно будет еще посетить в Цюрихе до января 2016 года.
Художник родился в 1902 году в деревне Трун (TrunВнешняя ссылка), расположенной в отдаленном регионе Сурсельва, что в кантоне Граубюнден. Он был седьмым из одиннадцати детей и провел, как он сам отмечал, в горах этого сельского и тогда очень бедного швейцарского региона довольно беззаботное детство. Потом его семья переехала в столицу кантона, город Кур. Дома у него говорили на ретороманском языке, четвертом национальном языке Швейцарии.
Получив профессию художника-декоратора, он одновременно сам овладел основами живописи и графики. Придуманные им сюжеты для рекламных плакатов оказались настолько удачными, что его заметили ведомства, отвечавшие, как говорят сегодня, за создание позитивного имиджа Швейцарии.
Поэтому сначала он сотрудничал с туристическими структурами, а потом последовал и его первый большой заказ, а именно, создание эскиза официального постера к знаменитой Выставке достижений народного хозяйства Швейцарии, прошедшей в Цюрихе в 1939 году и оставшейся в истории под кратким названием «Landi». «В его работах были заметны вдохновение и юмор, и это сделало его крупнейшим швейцарским художником-декоратором и плакатистом», — говорит Паскаль Майер.
В качестве сценографа он долго и плодотворно сотрудничал со знаменитым «Кабаре КорнишонВнешняя ссылка», которое существовало в Цюрихе в период с 1934 по 1951 годы и постоянным членом которого был его брат Царли (Zarli), в то время хорошо известный швейцарский актер. Однако по-настоящему сердце его принадлежало изобразительному искусству, а потому в 1939 году Алоис Кариджет возвращается в горы Граубюндена для того, чтобы полностью сосредоточиться на живописи.
Большое искусство
По словам Штефана Кунца (Stephan Kunz), директора Художественного музея ГраубюнденаВнешняя ссылка в Куре, у которого цюрихская выставка позаимствовала несколько ранних работ Кариджета, «он был известен и уважаем в кантоне как большой художник. Сам мастер всячески поддерживал и развивал этот имидж, хотя без ложной скромности нужно сказать, что признание он получил и далеко за пределами кантональных границ».
На пике своей творческой карьеры Алоис Кариджет смог развить характерный стиль и манеру письма, так что его было просто невозможно спутать с каким-нибудь другим художником. Основой его работ были мотивы и сюжеты из окружавшей его повседневной жизни, которые потом он творчески переосмысливал и помещал в рамки очень динамичных и впечатляющих композиций.
Художника часто видели в горах с альбомом для рисования в руках. Современную фотографию художник всерьез не воспринимал, а почему — он сам разъясняет в этом видеосюжете.
«Для своих соседей Алоис Кариджет оставался во многом книгой за семью печатями. Он был далек от их реальности, ведь его соседи были крестьянами, рабочими, обычными люди, которых он, тем не менее, глубоко уважал. Они спрашивали его всё время, почему на его рисунках коровы красного цвета, на что он отвечал, мол, я художник и потому немного сумасшедший. Но они его тоже уважали», — рассказывает Ш. Кунц.
«Действительно большой прорыв в качестве художника ему удалось совершить в 1951 году, получив заказ на огромную настенную роспись в Цюрихе. Но его популярность как иллюстратора и как человека, создавшего столько заметных и запоминающихся плакатов, сильно повредила его репутации серьезного живописца», — продолжает Ш. Кунц.
Не очень способствовало карьере и пристрастие художника к темам родины, к домашним мотивам. Поэтому не случайно, что иллюстрированная им книга о мальчике Урсли, вся пропитанная тоской по «старым добрым временам», была опубликована именно в послевоенный период, для которого было характерно особенное стремление к социальной норме, исконной простоте и традиционным ценностям.
«Если посмотреть на его работы, созданные им в качестве художника и рисовальщика, то сразу видишь другой уровень. Он был очень большим мастером, виртуозно владевшим искусством перспективы и обладавшим уникальным пространственным зрением», — говорит Ш. Кунц.
«Урсли» даже на фарси
Вообще-то иллюстрировать детские книги Алоис Кариджет не собирался. Он предпочел бы не отвлекаться и дальше работать над собственными проектами. К тому же долгое время образ Урсли у него никак не получался. Поэтому-то книга с его рисунками была опубликована лишь спустя пять лет после подписания им договора с издательством.
Определенной компенсацией стал грандиозный успех, выпавший на долю сказки про мальчика Урсли и про его поиски самого большого колокола для участия в традиционной церемонии проводов зимы. Книгу опубликовали одновременно на немецком и двух диалектах ретороманского языка.
«В наши дни книга считается признанной классикой детской литературы», — отмечает Ронни Ферстер (Ronny Förster) из цюрихского издательства «Orell FüssliВнешняя ссылка», которое с 1971 года является обладателем прав на эту книгу. Сегодня текст сказки доступен на девяти языках, скоро будет готова ее версия на фарси. «Туристы часто покупают английский текст, желая привести домой как сувенир воспоминание о классической Швейцарии — стране нетронутой альпийской идиллии», — говорит она.
Интересно, что особой популярностью эта книга пользуется в Японии, где на данный момент уже продано более 42 тыс. экземпляров. «Может, это и немного на первый взгляд, но издатель подчеркивает, что никакая другая книга с картинками не находится в Японии на таком стабильном и высоком уровне продаж, как эта», — указывает Р. Ферстер.
Сказка про Урсли и другие книги, — на выставке в Цюрихе можно также впервые ознакомиться, например, с эскизами Кариджета к неопубликованной иллюстрированной книге «Krickel» («Рожки»), в центре которой должен был находиться образ молодой горной козочки, — возможно, и затмили остальные таланты Кариджета и даже повредили его карьере «взрослого» живописца. Но ясно одно – над книжными иллюстрациями он всегда работал с радостью и удовольствием.
Даже когда он больше уже не выпускал детских книг, ему было очень приятно слышать, что по всей Швейцарии дети все еще засыпают по вечерам, положив себе под подушку книгу про Урсли. По его собственным словам, ему было очень важно обратиться прежде всего к детям, живущим в «серых спальных районах больших городов», рассказав им о том, каким может быть детство у подножия вершин, освещенных лучами горного солнца.
Солнце это до сих пор светит швейцарским детям, открывающим первую страницу книги про кудрявого мальчика Урсли и начинающим читать первую строчку этой сказки: «В горах высоко, от нас далеко, жил мальчик. Какой? Представить легко…». Послушайте, как звучит эта строка на ретороманском языке.
Алоис Кариджет и ретороманский язык
В деревне, где вырос Алоис Кариджет, ретороманский язык (RumantschВнешняя ссылка) был распространен очень широко. Язык возник и развивался на базе латыни, в Швейцарии на нем говорят только в некоторых областях кантона Граубюнден. Сегодня в Конфедерации насчитывается около 60 тыс. его носителей. С 1938 года ретороманский является четвертым национальным языком Швейцарии.
Как утверждает писатель и ученый-культуролог Рико Валер (Rico Valär) Алоис Кариджет никогда не был политическим активистом, выступающим за права людей, говорящих на ретороманском языке, но он поддерживал активные отношения с культурной элитой и интеллектуалами региона.
«Его живописные работы стали воплощением ретороманского мира, решающим образом определив то, каким образом эта культура воспринимается как самими ее носителями, так и людьми со стороны», — отмечает он.
Для самого же художника этот язык был символом неразрывной связи с семьей, с собственными корнями и историей. «Он говорил, что, когда прочитал оригинальную версию сказки про Урсли на ретороманском, перед его глазами возникло его собственное детство, оставшееся в памяти временем безусловного счастья и безмятежности», — резюмирует ученый.
End of insertionСтатья в этом материале
Ключевые слова:Эта статья была автоматически перенесена со старого сайта на новый. Если вы увидели ошибки или искажения, не сочтите за труд, сообщите по адресу [email protected] Приносим извинения за доставленные неудобства.
Онлайн мастер-класс «Иллюстратор для дизайнеров» / Блог Фомина Владислава о техническом дизайне, концепт-арте, спидпеинте и веб-дизайне
Оригинал взят у skillup в Онлайн мастер-класс «Иллюстратор для дизайнеров»
Привет! Как-то меня не реально прет после вчерашнего каста. Поэтому решил еще кое что рассказать вам.
В этот раз я планирую провести видео каст на тему «Иллюстратор для дизайнеров»
Естественно, заточенный под стоки.
Что будет в мастер классе
Я буду рассказывать и показывать вам фишки, которые сам использую в работе.
Вы научитесь работать в иллюстраторе. Работать быстрее, эффективней, круче!
Если сейчас вы рисуете логотип в фотошопе а потом обводите в иллюстраторе – после этого курса вы больше никогда так не будете делать, а только наоборот!
Иллюстратор в разы эффективней и удобней фотошопа для создания:
- иконок
- графических интерфейсов
- кнопочек
- инфографики
- крутых фонов
- и многого другого!
И я вам это докажу. Вы научитесь не обходиться только фотошопом, а совмещать его с иллюстратором — и вам откроются новые горизонты в вашей работе.
Еще!
- расскажу как оптимизировать работу со стоками
- расскажу о самых крутых и полезных плагинах для иллюстратора
После просмотра этого курса и выполнения простых заданий вы полюбите иллюстратор и начнете его использовать гораздо эффективней.
Я за несколько часов поделюсь с вами опытом собранным за десятки(а может и сотни) часов работы в иллюстраторе.
Чтобы получить такой опыт самостоятельно вам придется сделать не один десяток уроков и нарисовать не одну
сотню картинок. Так что не пропустите.
Важно: Я не буду рассказывать и показывать вам абсолютно все что есть в иллюстраторе только основные и самые полезные фишки.
Для кого мастер-класс будет интересен
Для дизайнеров, которые:
- не очень дружат с иллюстратором
- считают что в фотошопе рисовать логотипы проще и быстрей
- рисуют иконки в фотошопе, а не иллюстраторе
- рисуют на стоки, но чуствуешь что медленно
- хотят ускорить свою работу и сделать ее максимально эффективной
- и вообще всем дизайнерам, которым приходится или хочется работать в иллюстраторе.
Кому мастер-класс не подходит
- Не дизайнерам
Где
В интернете – подробности записавшимся.
Когда
На неделе с 6 по 12 февраля 2012 года
Точную дату и время сообщу 5 февраля.
Собственно в этот же день запись на мастер класс прекратится.
Как попасть на мастер-класс
- Пропиарить этот пост в своей уютной жежешечке, твиттере или фейсбуке и оставить ссылку на пиар в комментариях к этому посту.
- В этом же комментарии оставить свой почтовый ящик. Комментарии скринятся и никто кроме меня не узнает вашу почту. Мне она нужна чтобы выслать вам приглашение на закрытый семинар.
- Меня необходимо добавить в друзья в жж – я создам скрытую группу для участников мастеркласса в которой будет запись и некоторые бонусы для тех кто сделает практическое домашнее задание.
Вопросы
Все вопросы задавать в этой теме.
Мастер-иллюстратор: Дэвид Апатофф, Мануэль Ауад, Ховард Манс: 9781620503591: Amazon.com: Книги
В самом прямом смысле жизнь Альберта Дорна была буквальным воплощением сказки Горацио Алджера и образцом воплощения американской мечты.Рожденный в условиях крайней нищеты на заре 20-го века, Альберт Дорн добился известности и привилегий благодаря своей решимости, инстинктивному усвоению твердых методов ведения бизнеса и острому пониманию человеческой природы в сочетании с природным талантом к рисованию.
Несмотря на то, что он бросил школу в подростковом возрасте, он был известен как один из наиболее эрудированных людей в своей области и широко известен как основатель Школы знаменитых художников. Художник-самоучка, к моменту своей смерти в 1965 году Дорн зарекомендовал себя как, возможно, выдающийся и самый высокооплачиваемый иллюстратор своего времени, услуги которого пользовались спросом у крупнейших компаний и лучших журналов из-за его незабываемого рекламного искусства и динамические иллюстрации. Человек, добившийся своего собственного успеха, он наслаждался лучшими вещами, которые можно было купить на свои миллионы, и, тем не менее, он никогда не забывал своих корней и до конца оставался защитником инвалидов и трудящихся.
Теперь, впервые, вся карьера этого сложного титана образования, промышленности и иллюстрации представлена на страницах одной книги. В этом томе, включающем информативное эссе Дэвида Апатоффа, проницательное вступление автора-иллюстратора Говарда Манс, знавшего художника, и графическое предисловие знаменитого художника журнала Mad, Джека Дэвиса, отражены масштабы и широта многих достижений Альберта Дорна.
Ключевые моменты:
Это первый и единственный охватывающий всю карьеру обзор карьеры Альберта Дорна и его выдающихся творческих достижений.
С сотнями полноцветных изображений работ художника, многие из которых воспроизведены с оригиналов, почти каждая страница изобилует красочными, живыми иллюстрациями этого мастера.
Демонстрирует примеры из всех этапов профессиональной жизни Дорна, включая рекламное искусство, редакционные иллюстрации и плакаты, созданные в поддержку вооруженных сил во время Второй мировой войны.
Альберт Дорн общался с лучшими и умнейшими, с президентами и старлетками, и все же он никогда не терял связи с обычными мужчиной и женщиной, чьи заботы пронизывают его произведения искусства.
Один из самых важных и влиятельных художников своей эпохи, почти забытый сегодня, оживлен на этой странице.
Умер Чарльз Бойер: художник Диснейленда, «мастер-иллюстратор»
В понедельник скончался богато украшенный художник Диснейленда Чарльз Бойер, удостоенный самых высоких и уникальных наград парка. Ему было 86.
Бойер, подписавший контракт с художником-портретистом в 1960 году, проработал в Диснейленде 39 лет. Согласно сообщению официального фан-клуба Диснея D23, он стал «первым штатным художником Диснейленда и, в конце концов, стал главным иллюстратором Диснейленда.Бойер стал легендой Диснея в 2005 году, что эквивалентно членству в Зале славы компании с окном на Мэйн-стрит, написанным на его имени.
Неплохо для того, кто прошел через Chouinard Art Institute в качестве дворника на «рабочую стипендию». Или для художника-дальтоника. Его уволили с первой работы в AT&T за «перепутывание красных и зеленых проводов», — сказал The Times его сын Брюс, подтвердив смерть отца.
Присоединившись к Диснейленду на «временной» основе, он произвел «почти 50 коллекционных литографий, а также разнообразную графику для обложек журналов, брошюр и флаеров», согласно D23.Две из его самых известных работ — «Партнеры», изображающие Уолта Диснея с Микки Маусом, и «Тройной автопортрет», рифф на картину Нормана Роквелла с Микки Маусом и Уолтом Диснеем в качестве художника, отражения и фигуры в произведении искусства.
«Папа был первым художником, который смог заставить Микки выглядеть реальным, в реальном мире», — сказал Брюс Бойер. «Это был подарок моего отца Диснею, который оживил Микки. Это то, что он любил делать; он любил реалистично рисовать. Гуфи, Дональд, он тоже их оживил.
В цитате, опубликованной D23, Бойер сказал, выходя на пенсию в 1999 году: «Я работал с такими замечательными людьми. Моя жена спрашивала, действительно ли я выполняю какую-либо работу, потому что мне было так весело ».
«Ему нравилось, что он может содержать свою семью, работая на Disney. Он всегда водил нас в Диснейленд, а иногда брал нас за кулисы, чтобы показать нам волшебство, которое там было. Он больше походил на живописца пустыни, но Американа, которая была Диснеем, привнесла в его искусство немного блеска », — сказал Брюс Бойер The Times.
«Он сделал обложку для журнала The L.A. Times Magazine и на деньги, которые он заработал, смог купить дом в Анахайме недалеко от своей работы. Он приходил домой с работы, чтобы пообедать со мной, моей мамой и моей сестрой. Когда бы ни было мероприятие Диснея, он любил приводить жену и детей ».
Жена Бойера, Эллен, умерла раньше его. Помимо сына, у него остались дочь Наоми, трое внуков, трое правнуков и многие члены расширенной семьи.
Новые поступления :: Альберт Дорн: мастер-иллюстратор
От издателя:
Альберт Дорн: Мастер-иллюстратор — последнее дополнение к серии «Знаменитые иллюстраторы» Auad Publishing.Это достойный преемник нашего бестселлера «Роберт Фосетт: иллюстратор-иллюстратор», и поклонников этой книги ждет еще одно удовольствие, поскольку мы представляем первую книгу о Дорне, известном художнике, ответственном за Школу знаменитых художников.
Вступление написано Говардом Мансом, поистине великим иллюстратором и учителем, лично знавшим Дорна.
Вторя книге Фосетта, Дэвид Апатов пишет текст, еще больше укрепляя свою позицию одного из выдающихся историков Золотого века журнальной иллюстрации.
Книга также содержит предисловие Апатова и «Воспоминания о моем отце», нежное и очень проницательное посвящение ее отцу со стороны Барбары Дорн Буллас. В качестве небольшого аргумента в пользу места Дорна на небосклоне иллюстраций Джек Дэвис предлагает графическое предисловие.
Все это вместе с 160 страницами цветных иллюстраций, в том числе с оригиналов, на глянцевой бумаге.
Состояние:Very Fine в очень тонкой суперобложке
Имя исполнителя:Альберт
Фамилия автора:Апатофф
Город публикации:Сан-Франциско
Издатель:Издательство Ауад
Иллюстрации:более 160 цветных и черно-белых иллюстраций
Купить руководство по освоению Adobe Illustrator
Научитесь мастеру Adobe Illustrator с помощью этой фантастической коллекции из более чем 730 видеоуроков и демонстраций.Есть много функций и методов, которые нужно изучить, и это приложение имеет множество функций, которые помогут вам сделать именно это. Получите полный контроль над процессом обучения, создавая свои собственные заметки, рейтинг, избранное и многое другое. Уроки включают: Полное руководство для начинающих по Adobe Illustrator Обзор руководства Разбивка Знакомство с интерфейсом Adobe Illustrator Ep119 Adobe Illustrator для начинающих Панели рабочих пространств в Adobe Illustrator Ep219 Adobe Illustrator для начинающих Артборды в Adobe Illustrator Ep319 Adobe Illustrator для начинающих Основы работы с векторной графикой Selection Инструмент прямого выбора подробнее Ep419 Adobe Illustrator для начинающих Эффекты обводки заливки в Adobe Illustrator Ep519 Adobe Illustrator для начинающих Использование образцов цвета Градиенты Pantones подробнее Ep619 Adobe Illustrator для начинающих 10 полезных советов Что нужно знать начинающим Ep719 Adobe Illustrator для начинающих Создание векторных фигур в Adobe Illustrator Ep819 Adobe Illustrator для начинающих Группирование составных векторов Использование инструмента построения фигур Ep919 Illustrator для начинающих Рисование с помощью инструмента «Перо» Инструмент «Карандаш» Инструмент «Кисть» Ep1019 Adobe Illustrator для начинающих Инструмент «Кисть-клякса» Инструмент «Ластик» в Adobe Illustrator Ep1119 Adobe Illustrator для начинающих Инструменты набора текста в Adobe Illustrator Ep1219 Adobe Illustrator для начинающих Настройка документа Размещение на чертеже Sketch Ep1319 Adobe Illustrator для начинающих Инструмент трассировки изображения для эскизов в Adobe Illustrator Ep1419 Adobe Illustrator для начинающих Трассировка нарисованного от руки эскиза Преобразование в векторную графику Ep1519 Adobe Illustrator для начинающих Составление мазков векторных фигур Инструмент Обработка контуров Ep1619 Adobe Illustrator для начинающих Раскрашивание векторного рисунка в Adobe Illustrator Ep1719 Adobe Illustrator для начинающих Добавление шрифта к дизайну плаката в Adobe Illustrator Ep1819 Adobe Illustrator для начинающих Подготовьте и экспортируйте готовые к печати в Adobe Illustrator Ep1919 Adobe Illustrator для начинающих Векторы в Adobe Illustrator 2019 Урок 3 для начинающих Пользовательский интерфейс в Illustrator CC Tutorial 4 для начинающих Настройки Adobe Illustrator CC Учебники 5 Основные формы Adobe Illustrator CC Учебное пособие для начинающих 6 Трансформации Adobe Illustrator CC Урок 7 для начинающих Adobe Illustrator 2019 Урок 8 Объединение фигур Методы выбора в Adobe Illustrator 2019 Урок 9 Adobe Illustrator CC 2019, учебник 10 Организация объектов Adobe Illustrator CC 2019 Урок 11 Выравнивание и распределение объектов Точное перемещение объекта в Adobe Illustrator CC Урок 12 для начинающих Упражнения Adobe Illustrator CC Tutorial 13 для начинающих Настройки обводки в Illustrator CC Урок 14 Adobe Образцы в Adobe Illustrator CC Урок 15 ILLUTRATOR Практика градиентов в Adobe Illustrator CC Урок 16 ГРАДИЕНТЫ Панель внешнего вида Illustrator Cc Tutorial 17 Adobe Adobe Illustrator CC 2019 Урок 18 Эффекты Основные инструменты рисования Adobe Illustrator CC Урок 19 Для начинающих Раскраска Adobe Illustrator CC 2019 Урок 20 для начинающих Инструменты рисования в Illustrator Cc Tutorial 21 Adobe Рисование внутри Adobe Illustrator CC Учебное пособие 22 Учебного пособия по Illustrator Советы по использованию инструмента «Перо» Adobe Illustrator CC Учебное пособие 23 Инструмент «Карандаш» Adobe Illustrator CC — альтернативы инструменту «Перо» Урок 24 Инструменты искажения и преобразования в Illustrator Cc Tutorial 25 Симметричное рисование Adobe Illustrator CC Учебное пособие 26 РУКОВОДСТВО ДЛЯ ИЛЛЮСТРАТОРА Техники концентрического рисования Adobe Illustrator CC Урок 27 Каллиграфические кисти Adobe Illustrator CC Tutorial 28 Brush Точечная кисть Adobe Illustrator CC Урок 29 ИЛЛЮСТРАТОР Художественная кисть Adobe Illustrator CC Урок 30 Кисть из щетины Adobe Illustrator CC Учебник 31 Учебные пособия по Illustrator Узорные кисти Adobe Illustrator CC 2018-2019 Урок 32 Кисти для изображений Illustrator CC Учебное пособие 33 Adobe Работа с изображениями Adobe Illustrator CC Урок 34 Подготовка простой трассировки изображений в Illustrator CC Учебное пособие 35 Adobe Подготовка сложных изображений для трассировки в Illustrator CC Урок 36 Как создать трассировку изображения в Adobe Illustrator CC 2019 Урок 37 Улучшение и раскрашивание изображений с трассировкой Adobe Illustrator CC Toturial 38 Форматирование символов Учебник по Adobe Illustrator CC 39 Форматирование Форматирование абзаца Adobe Illustrator CC Учебное пособие 40 ПАРАГРАФ Использование стилей текста Adobe Illustrator CC Урок 41 СТИЛЬ ТЕКСТА Шрифты Adobe Illustrator CC Учебное пособие 42 Шрифт Illustrator Использование сенсорного ввода в Adobe Illustrator CC Урок 43 ИЛЛЮСТРАТОР Печатайте по контуру Adobe Illustrator CC Урок 44 ТИП ИЛЛЮСТРАТОРА Тип и формы Adobe Illustrator CC Урок 45 Деформация текста в Illustrator Cc Урок 46 Adobe Создание эффектов 3D-текстов Adobe Illustrator CC Урок 47 Создание контуров из текста Adobe Illustrator CC Учебное пособие 48 Контуры текста Изучение изображения в тексте в Adobe Illustrator CC Урок 49 Изображение текста Изучение переноса текста Adobe Illustrator CC Учебное пособие 50 Искажение текста Введение в маскирование Adobe Illustrator CC Tuorial 51 МАСКИРОВАНИЕ Узнайте, как создать обтравочную маску Adobe Illustrator CC Class 52 Обтравочную маску Непрозрачная маска Adobe Illustrator CC Урок 53 МАСКА LearnRecolor Artwork в Adobe Illustrator CC Урок 54 ARTWORK ILLUSTRATOR Инструмент Live Paint Bucket Tool в Illustrator CC Урок 55 Изучение искажения конверта в Adobe Illustrator CC Учебное пособие 56 Учебное пособие по конверту Символ в Adobe Illustrator CC Учебное пособие 57 Учебное пособие по символам Инструменты для работы с символами Adobe Illustrator CC Урок 58 Как создавать графики в Adobe Illustrator CC Урок 59 Смешивание объектов в Illustrator CC Урок 60 Создание узоров в Adobe Illustrator CC Tutorial 61 HD Уточнение дизайна узоров в Illustrator CC Урок 62 Рисование в перспективе в Illustrator CC Урок 63 Сохранение работы для печати Adobe Illustrator CC Урок 64 Сохранение работы для Интернета Adobe Illustrator CC Урок 65 Экспорт для экранов Adobe Illustrator CC 2019 Урок 66 Adobe Apps Adobe Illustrator CC Учебное пособие 67 Интеграция с Bridge Adobe Illustrator CC 2019 Tutorial 68 Библиотеки CC Adobe Illustrator CC 2019 Урок 69 Архивирование проектов Adobe Illustrator CC 2019 Урок 70 Создание своего портфолио Adobe Illustrator CC 2019 Урок 71 Illustrator CC 2019 Как создать 3D-логотип Советы Урок 72 Советы по работе с 3D-объектами и текстом в Adobe Illustrator CC Урок 73 Как выбрать идеальную цветовую тему для вашего следующего дизайн-проекта Как работать вместе с Photoshop и Illustrator CC Оглядываясь назад на мои любимые НОВЫЕ функции Illustrator CC, представленные в 2018 году Мои любимые НОВЫЕ функции Creative Cloud 2018 года для графических дизайнеров Как создать персонализированные бирки для подарков к празднику Как освоить форматирование текста с помощью таблиц стилей 5 способов настроить приложения Creative Cloud для настольных ПК Как применить глобальные изменения к той же графике в Adobe Illustrator CC Как использовать визуальный просмотр шрифтов в Adobe Illustrator и InDesign CC Новое поколение творчества Adobe Max 2018 Keynote Как работать с шрифтом — основы Adobe Type Создайте плакат с утерянными шрифтами для Adobe Hidden Treasures Как извлечь выгоду из стокового контента Взгляните на цветные шрифты и вариативные шрифты в Adobe Illustrator CC Контроль качества с членами команды разработчиков Adobe Illustrator Для чего лучше всего подходит Adobe Creative Cloud Tool Мастера рабочего процесса — дизайнерская фотография и видео Adobe Illustrator CC QA с Терри Уайтом Как создавать и размещать файлы Adobe Illustrator в Adobe Stock Как найти правильный шрифт с помощью Adobe Capture CC на смарт-устройстве Как использовать НОВЫЙ инструмент Puppet Warp в Adobe Illustrator CC Живой графический дизайн с Farm Design 33 Живой графический дизайн с Farm Design 23 Живой графический дизайн с Farm Design 13 Как создать инфографику в Adobe Illustrator CC Как обрезать изображения в Adobe Illustrator — наконец 10 сочетаний клавиш Adobe, которые вы должны знать Как работать с шрифтом в Photoshop Illustrator или InDesign Как настроить панели инструментов в Photoshop и Illustrator Как использовать CC Libraries для совместной работы в бизнес-среде 5 фильтров и эффектов, о которых вы должны знать Как использовать слои в Photoshop Illustrator InDesign и Muse CC Как повысить производительность труда с помощью артбордов и библиотек CC Как использовать векторные изображения из Adobe Stock в InDesign CC Когда использовать Adobe Photoshop Illustrator или InDesign См. «Что нового» в обновлении Adobe Illustrator CC за июнь 2016 г. Что НОВОГО в обновлении Adobe Creative Cloud за июнь 2016 г. Lightroom и Photoshop CC Show Ep16 — планшеты Wacom Новые инструменты рисования в Adobe Illustrator CC и более.
Показать большеНачало работы: 10 основных инструментов, которые нужно освоить в Adobe Illustrator
🔊 ИгратьAdobe Illustrator может показаться сложным для новичков. Разнообразие инструментов и панелей — какими бы удивительными они ни были — нужно время, чтобы привыкнуть. Но с чего начать? Следующие 10 основных инструментов предназначены для всех, кто только начинает работать с Illustrator.
Но сначала, что такое Adobe Illustrator и почему я должен его использовать?
Adobe Illustrator — это программа для графического дизайна, специально предназначенная для векторной графики.Векторы — это тип изображений, которые создаются с использованием контуров, а не пикселей. Это означает, что они сильно отличаются от файлов стандартного типа JPEG. Преимущество использования векторного изображения — масштабируемость. Изменение размера и редактирование можно легко выполнить, и при этом не останется размытых, пиксельных изображений.
Вот почему Adobe Illustrator предпочтительнее для дизайна логотипов, иллюстраций и типографики. Для студентов-архитекторов и им подобных это программное обеспечение может быть отличным решением для создания эффективных диаграмм, карт и даже простых перспективных изображений.
- Инструмент «Перо»
- Инструмент «Текст» — и его дополнительные части
- Инструмент «Кисть»
- Слои — ваш лучший друг
- Live Paint
- Образцы
- Инструмент Pathfinder
- Трассировка изображения
- Узоры
- Экспорт
1
Инструмент «Перо»Инструмент «Перо» — это универсальная функция в Illustrator, с помощью которой можно не только создавать всевозможные формы, но и обводить нарисованные от руки эскизы и эффективно создавать быстрые и редактируемые рисунки.Используя инструмент Direct Selection Tool (он же белая мышь), вы можете легко редактировать опорные точки и любые кривые Безье.
Вот несколько примеров использования пера:
Используя инструмент «Перо» (P). , удерживая нажатой клавишу «Shift», нарисуйте прямые линии под углами 0, 45 и 90.
создание прямых линийИспользуя инструмент «Перо» (P) щелкните, чтобы начать точку, затем щелкните, удерживайте и перетащите, чтобы создать кривую.
создание кривой БезьеПри выравнивании точек обязательно включите быстрые направляющие, выбрав «Просмотр»> «Быстрые направляющие».
с использованием интеллектуальных направляющих для выравниванияЧтобы редактировать формы после их закрытия, используйте инструмент Direct Selection Tool (A) и щелкните одну точку, чтобы изолировать, или перетащите еще больше и переместите в нужное положение.
Регулировка точек крепления2. Инструмент типа
— и дополнительные насадкиМногие люди используют инструмент набора текста, чтобы просто добавить текст к иллюстрация или рисунок, но Illustrator позволяет делать гораздо больше. Это особенно полезно для дизайнеров типографики и логотипов, но может быть полезным инструментом общий.
Удерживая инструмент «Текст», можно просмотреть список различных такие параметры, как «Текст» на инструменте «Путь» и «Вертикальный текст».
Инструмент типа и его дополнительные битыСоздание текста вокруг формы или контура может быть выполнено, удерживая инструмент «Текст» (T)> «Текст» на инструменте контура.
Затем не забудьте щелкнуть по контуру без заливки или обводки. Это можно сделать для стандартных форм или сделать свою собственную. Его также не ограничивается линиями и кривыми.
* Обязательно щелкните именно там, где вы хотите, чтобы текст начинался на пути.
создание текста вокруг контураЕще одна замечательная функция — преобразование текста в контуры. Illustrator позволяет рассматривать букву или слово как группу фигур, а не как текст, который затем можно изменить.
Сначала введите слово или буквы желаемым шрифтом (не беспокойтесь о размере), а затем перейдите к Тип> Создать контуры . Чтобы отделить каждую букву, вы можете выделить все с помощью инструмента Selection Tool (V) и перейти к Object> Ungroup (Shift + Ctrl + G)
преобразование текста в фигуры разгруппирование фигур3.
КистьЭтот инструмент весьма эффективен для тех, у кого есть графика. планшет. Это позволяет векторизовать ваши штрихи и использовать их в качестве фигур для по сути, создавать потрясающие иллюстрации. С включенной чувствительностью к давлению Вы можете создать разнообразную линию за считанные секунды.
изменение чувствительности кисти к давлению с помощью графического планшета4.
Слои — ваш лучший другПанель слоев, вероятно, является клеем, который скрепляет Adobe Illustrator.Это чрезвычайно важно при создании любой графики. На этой панели есть много мелких функций, которые важно распаковать.
Например, предположим, что вы забыли создать свои слои, но хотите разделить каждую фигуру или объект на отдельный слой. Выделите фигуру и на панели слоев щелкните маленький квадрат справа. Затем перетащите его вверх, чтобы переместить фигуру на отдельный слой, не затрагивая иллюстрацию.
перемещение фигур в их собственные слоиВы также можете перетаскивать слои, чтобы перемещать фигуры на передний план или друг за другом.Это хорошая привычка называть все слои так, чтобы они легко доступен.
именование слоев является ключевымЧтобы заблокировать или скрыть слои, вы можете щелкнуть значок в форме замка и значок глаза соответственно. Это может быть полезно, если вы не хотите путаться на определенный слой и работайте над ним, или когда вы хотите попробовать что-то, а не мешают другие слои.
Могут быть полезны запирающие или скрывающие слои5.
Живая краскаХотя это может показаться одним из наиболее сложных инструментов в Adobe Illustrator он очень полезен для добавления цвета к изображениям. быстро.
Подготовьте свою линейную работу или форму. Используйте инструмент Selection Tool (V) , чтобы выбрать все, что вы хотите раскрасить, и перейдите в меню Object> Live Paint> Make .
live paintЗатем используйте инструмент Live Paint Bucket Tool (K) , который скрыт под инструментом Shape Builder Tool, и выберите цвет. Выделенные красным области можно раскрасить. Если вы попытаетесь раскрасить в другом месте, вы получите окно с ошибкой.
ведро с живой краскойВ конце обязательно Разверните все.Это можно сделать, выбрав все с помощью инструмента выделения (V) и нажав кнопку «Развернуть» или перейдя в меню «Объект »> «Живая краска»> «Развернуть ». Если вы пропустили какие-либо области, которые нельзя использовать с инструментом «Живое рисование», вы всегда можете выбрать и объединить, перейдя в меню «Объект »> «Быстрая окраска»> «Объединить », а затем вернитесь и раскрасьте их.
расширять — всегдаВы также можете избавиться от штрихов, чтобы получить чистый, без линий Конец.
и ребро6.
ОбразцыОбразцы полезны, когда у вас есть определенная цветовая палитра, которой вы хотите придерживаться. Невероятно полезно при разработке логотипа или для создания тона в ваших произведениях искусства. Чтобы создать образец, вы можете перейти к Window> Swatches и создать новый образец с цветом, который вы уже выбрали.
создание образцаЕго также можно отсортировать по группам. Просто создайте новую группу, щелкнув по опциям в верхнем правом углу и выбрав Новая цветовая группа .
создание группы образцовОбразцам можно присвоить имя для проекта и редактировать их по мере необходимости. Вы также можете скачать или создать образцы, которые найдете в Интернете. Нам нравится использовать Adobe Color (https://color.adobe.com/explore) для просмотра новых образцов цвета или групп образцов, которые вы можете легко воссоздать или загрузить без необходимости вводить шестнадцатеричный код.
7.
Инструмент PathfinderИнструмент поиска пути в Adobe Illustrator прост, но он позволяет вам поиграть с разными формами и в основном создает вырезы или объединяет две или более формы в одну.Вы можете найти панель Pathfinder, перейдя в окно Window> Pathfinder .
Далее, на примере двух фигур, мы можем использовать разные возможности для создания совершенно новых форм:
панель поиска путиПервый — объединить две формы. Вы можете сделать это поместив их друг на друга и щелкнув по инструменту слияния.
объединение двух формЧтобы вырезать самую переднюю фигуру, щелкните второй вариант «Минус передняя».
Pathfinder minus toolС этим инструментом можно поиграться и поиграть. Выберите, какие варианты лучше всего подходят для вашего проекта.
8.
Трассировка изображенияТрассировка изображения — хороший иллюстративный инструмент для художников или дизайнеров. студенты. Он может превращать эскизы и изображения в векторизованный формат, что делает его легко редактировать. Здесь мы покажем вам два примера того, как трассировка изображения может быть использован.
Это фото мужчины можно превратить в вектор с помощью нескольких простых шагов. В этом примере мы использовали изображение из Freepik.
Фотография руки создана luis_molinero.
Чтобы получить сохраненную или отсканированную фотографию, выберите «Файл »> «Поместить », чтобы добавить изображение в Adobe Illustrator.
Измените масштаб изображения и удерживайте клавишу Shift, чтобы убедиться, что вы не теряете пропорций.
Далее на верхней панели инструментов вы можете увидеть опцию Image Trace . Когда вы нажмете на это, не пугайтесь, если ваше изображение исчезнет или превратится в ужасный беспорядок.
панель трассировки изображенияЩелкните панель трассировки изображения, чтобы отобразить дополнительные параметры. Наш фотография была преобразована в изображение силуэта, которое мы можем в дальнейшем изменять. Мы Теперь можно изменить уровень детализации и волшебным образом избавиться от белого фона.
Щелкните стрелку Advanced и убедитесь, что установлен флажок «Игнорировать белый» .
отметьте этот волшебный ящикНо что, если вы хотите сохранить цвета? Или сделайте образ не так подробно?
Для этого просто выберите «Цвет» в раскрывающемся списке Mode . Вы можете использовать ползунок ниже, чтобы изменить количество цветов, которые вы хотите представить. По сути, меньшее количество цветов означает меньше деталей.
* Это очень полезно при создании векторных изображений людей для архитектурных иллюстраций
цветовая дорожка изображенияЗдесь мы выбрали 5 цветов, а также игнорировать белый флажок установлен. Однако цвета кажутся тусклыми и слишком похожими. Не боюсь, мы тоже можем это изменить.
Нажмите кнопку Expand на панели инструментов или перейдите в меню Object> Live Paint> Expand. Затем, используя инструмент Direct Selection Tool (A) , мы можем щелкнуть по одной из областей, которые мы хотим изменить.
s выбор того же цветаНо выбор каждой области этого цвета может быть трудным и долгим. Чтобы упростить эту задачу, выберите Select> Same> Fill Color . Теперь, когда все эти области выделены, мы можем выбрать новый цвет для замены.
трассировка изображенияЧто делать, если вы хотите Image Trace сканированное изображение или документ? Поместите свое изображение и запустите процесс трассировки изображения, как раньше.
В раскрывающемся меню Preset вы можете выбрать ряд различных предустановок с разными настройками в зависимости от результата.
Здесь мы использовали предварительную настройку «набросок», чтобы получить простую схему плана.
Отсканированные изображения тоже работают хорошо9.
ШаблоныУзоры — это простой инструмент в Adobe Illustrator, и создание собственного узора позволяет заливать более крупные области одной и той же формой, а не копировать и вставлять ее снова и снова.
Здесь у нас есть шестиугольник с вырезанной буквой «S» (помните, как создавали контуры и вырезанный контур?), Который мы хотим превратить в узор, чтобы заполнить прямоугольную форму.
Выделите вашу форму с помощью Selection Tool (V) и перейдите в Object> Pattern> Make.
создание выкройкиТеперь мы можем настроить размер, интервал и угол выкройки, которую вы хотите создать. Вы можете назвать свой узор для использования в будущем, поскольку он будет сохранен как Swatch .
Используйте инструмент Pattern Tile Tool в верхнем левом углу, чтобы вручную отрегулировать интервал.
регулировка размераВы также можете использовать предустановки для изменения стиля узора.Мы собираемся выбрать «Кирпич за столбцом».
кирпич за столбцомТеперь вы можете нажать Готово , чтобы сохранить это как узор. По сути, мы можем использовать узор так же, как и любой цвет заливки. Поскольку он был добавлен в образцы, мы можем создать прямоугольник и выбрать образец, чтобы заполнить его нашим узором.
с использованием образца для заливки формы получился узор10.
ЭкспортВы закончили тестировать эти несколько функции и действительно удалось создать что-то на этом пути.Но что теперь? Экономия а экспорт так же важен, как и фактический результат.
Функция «Сохранить как» позволяет сохранять документ как файл Illustrator (.Ai) и Adobe PDF, тогда как функция «Экспорт» позволяет сохранять в большом количестве форматов, наиболее распространенных. png или .jpeg.
Вы также можете сохранять свои монтажные области как отдельные изображения или страницы. в формате PDF.
Эти 10 инструментов и функций — лишь верхушка айсберга, когда дело доходит до Illustrator, но теперь, когда вы рассмотрели основы, мы надеемся, что вы превратились из новичка в кого-то, кто знает некоторые тонкости этого конкретного программного обеспечения и не знает Не волнуйтесь, если это займет время или по пути вы совершите несколько счастливых случайностей и обнаружите еще больше возможностей.
Какие еще инструменты, советы и рекомендации вам нравятся в Adobe Illustrator? Оставьте комментарий ниже или перейдите в наш Instagram, чтобы сообщить нам о вашей любимой функции в Illustrator. Нам нравится видеть архитектурные перспективы и рисунки в простом и иллюстративном стиле, чтобы не забыть отметить нас тегом @ to.scale или использовать хэштег #toscalearch.
CM4с AI-2021
% PDF-1.7 % 1 0 объект > / OCGs [9 0 R] >> / Страницы 3 0 R / Тип / Каталог >> эндобдж 2 0 obj > поток application / pdf
n [69cl3? [V Ն cQb = `& * d» S :: T cCk] UY ո aztQ Gq819 ?? c] h ؚ HlĖRfb «ؚ U & cRVR &
Если вы когда-либо хотели освоить Photoshop, Illustrator или InDesign, вот ваш шанс.
TL; DR: От новичков в дизайне до тех, кто стремится к карьере художника, Adobe Graphic 2020 Школа сертификации дизайна — это мастер-класс по трем самым мощным в мире приложениям для творчества.
Проведя все это время дома, вы, возможно, уже карабкаетесь по стенам.Поверьте, мы понимаем порыв.
Но если вы сможете направить всю эту сдерживаемую энергию и беспокойство внутрь себя, это может помочь пробудить некоторые новые творческие способности. Может быть, вы сможете направить все это время и внимание на что-то стоящее — например, на какую-нибудь совершенно великолепную дизайнерскую работу для вашего бизнеса или себя.
Конечно, Adobe Creative Cloud остается предпочтительным местом для любого профессионала в области графики, поэтому узнайте, как использовать эти потрясающие отраслевые приложения в максимальной степени, пройдя обучение в Школе сертификации графического дизайна Adobe 2020 года.Вы можете получить эту подробную инструкцию прямо сейчас по цене более 90 процентов от ее обычной стоимости, всего 49 долларов США от TNW Deals.
Этот пакет объединяет три курса, продолжительностью более 40 часов, предлагая студентам возможность раскрыть все секреты самых популярных программных приложений Creative Cloud.
Adobe Photoshop — самая популярная программа для редактирования фотографий из когда-либо созданных — и в этом легком для понимания курсе пользователи могут раскрыть каждый дюйм ее цифровой мощи. Новички узнают, как импортировать изображения, редактировать фотографии, настраивать цвет, освещение и множество фильтров презентации или добавлять текст и другую графику, чтобы превратить любое изображение в настоящее произведение искусства.
То, что Photoshop делает для изображений, Adobe Illustrator делает для векторной графики — и этот углубленный курс открывает, как создавать привлекательные рисунки, картины и даже логотипы, шрифты и многое другое в полностью цифровом пространстве.
