Імпресіоністи художники: Calaméo — Художники-імпресіоністи

Разное 

Українські художники-імпресіоністи — Підручник з Мистецтва. 9 клас. Назаренко

Підручник з Мистецтва. 9 клас. Назаренко — Нова програма

Кого з українських художників можна назвати художником-імпресіоністом? Чому?

І. Труш

Не пройшли повз імпресіонізм і українські художники, що жваво сприйняли його відкриття, як залучення до європейських тенденцій, до оновлення і збагачення художньої мови. До таких митців належать Іван Труш та Архип Куїнджі.

Іван Іванович Труш (1869—1941 рр.) народився у селі Висоцько Бродівського повіту (Україна). Вчився у Бродівській гімназії, Краківській школі образотворчих мистецтв, у Відні і Мюнхені.

І. Труш цікавився не лише живописом, але й театром, літературою, музикою. Будучи прихильником відродження національної культури, І. Труш уже у 1898 р. разом з архітектором В. Нагорним і художником Ю. Понкевичем виступив ініціатором створення «Суспільства українських художників для розквіту російського мистецтва». Це «Суспільство» не лише пропагувало українське мистецтво, але і займалося питаннями забезпечення художників роботою, надавало їм матеріальну допомогу.

У 1899 р. у Львові відбулася перша персональна виставка художника. Представлені на ній майже сорок портретів і пейзажів були практично всі розпродані.

І. Труш. «Автопортрет»

І. Труш. «Портрет Катерини Грушевської»

І. Труш. «Гуцулки біля церкви»

І. Труш підкреслював: «Імпресіонізм — це перший термін, що прийшов до нас із заходу і був немов синонімом малювання яскравими фарбами, коли суть його лежить не в яскравості, а більше в технічному розв’язанні і переведенні вибраного сюжету».

Одним із шедеврів художника є картина «Захід сонця у лісі», що виконана в зеленому гаю. Пізніше художник неодноразово намагався повторити це яскраво-жовте сонце, яке його притягувало наче магніт. Сучасники називали І. Труша — «поетом сонця».

Усе своє життя він присвятив боротьбі за розвиток українського національного мистецтва. Художник підкреслював: «Нам треба стояти… ногами на нашій землі, головою бути в Європі, а руками обхоплювати якнайширше справи української нації». Творчість Івана Труша ще за життя художника було представлено на безлічі виставок українських і польських художників у Києві, Львові, Полтаві, Кракові, Познані, Варшаві, Лондоні, Відні та Софії. Творча спадщина художника налічує більше 6000 картин і малюнків.

І. Труш. «Захід сонця у лісі»

А. Куїнджі

Архип Куїнджі (1841—1910 рр.) народився в Маріуполі (Україна) в сім’ї бідного шевця-грека. Коли Архипу було чотири роки, несподівано помер батько, за ним пішла й мати. З дитинства А. Куїнджі захоплювався живописом, малював на будь-якому матеріалі — на стінах, заборах і обривках паперу. Він працював ретушером у фотографів у Маріуполі й Одесі. Потім отримав високопрофільну мистецьку освіту. Нарешті, у 27 років за один із кримських пейзажів він отримує звання вільного художника.

Романтичний світ пейзажів А. Куїнджі був дуже близький до імпресіонізму. Вже на рубежі 1870-80-хрр. він відчув необхідність пошуку нових виразних засобів, прийшов до використання світлових і просторових ефектів у пейзажній картині.

А. Куїнджі. «Осінь»

Пейзажі продемонстрували глибоке вивчення художником імпресіонізму. І хоча А. Куїнджі не застосовував у своїй творчості класичних імпресіоністичних прийомів, захоплення передачею світло-повітряного середовища різними способами (поділом кольорових динамічних і переривчастих мазків, переривчастістю і легкістю в зображенні неба і тонким поєднанням різних кольорів) в його творчості було присутнє.

Володіючи особливою чутливістю зору, знанням гармонії кольорів, колориту, тону, А. Куїнджі звертався до сприйняття на полотні вічного руху світу. Його захоплює тема грози, лютих поривів небесних сил, що веде до взаємопроникнення романтичних і реалістичних починань.

А. Куїнджі. «Українська ніч»

Слава пришла до художника в 1876 р. після демонстрації новаторського полотна «Українська ніч». У 1878 р. картини А. Куїнджі мали теплий прийом на Всесвітній виставці в Парижі. Одна з найвідоміших його картин — картина «Місячна ніч на Дніпрі».

А. Куїнджі. «Місячна ніч на Дніпрі»

Отже, як бачимо, імпресіонізм — це художній стиль у мистецтві останньої третини XIX — початку XX ст., що вплинув на все наступне мистецтво. Характерними ознаками стилю є те, що його представники прагнули передати безпосереднє враження від навколишнього світу, мінливі стани природи. В історії світового мистецтва імпресіонізм став одним із найвизначніших явищ, що завершило глибоку реалістичну традицію та відкрило нову — Велику Епоху Модернізму.

Хто назвав новий стиль «імпресіонізмом»? Хто був його родоначальником?

Визначте художника за роботою: О. Ренуар, Е. Мане, К. Піссарро, Е. Дега, П. Сезанн, К. Моне. Свою відповідь обґрунтуйте та наведіть приклади (вам можуть допомогти підручник і мережа Інтернет).

«Квітучий сад у Сент-Адрессі»

«Музика в саду Тюльірі»

«Портрет актриси Жанни Самарі»

«Танцювальний клас»

«Церква в Ераньї»

«Будинки у Провансі»

Попередня

Сторінка

Наступна

Сторінка

(1891). Она спокойно восприняла слегка завуалированное оскорбление, и они поддерживали близкую дружбу, основанную на общем уважении к асимметричной композиции и классическим японским гравюрам. Кассат заработала себе как успешный художник-портретист и гравер, объявив себя непригодной для замужества или материнства. Несмотря на это, ее предметом были часто. отношения между матерями и их детьми. В отличие от смелой, выразительной кисти Моризо, Кассат часто с большой точностью изображала ей черты лица и фигуру ее друзей и семьи.
В Вечеринка на лодке , выражение лица мужчины затемнено, основное внимание уделяется искусно изображенным женщине и ребенку. Кассат однажды сказала, что ее целью было изобразить женщин «субъектами, а не объектами».

Ева Гонсалес, Ложа итальянского театра , 1874. © Музей Орсе

Ева Гонсалес (1849–1883)

Гонсалес никогда не выставлялась с импрессионистами, но она была близка с некоторыми ведущими художниками этого движения, включая Моризо, и ее искусство стилистически похоже на их работы. Как и другие начинающие артистки в 19Во Франции 19-го века Гонсалес запретили посещать Школу изящных искусств, хотя, как и Моризо и Кассат, ее богатое воспитание давало ей возможность посещать частные уроки. В 1869 году она познакомилась с Мане в Париже и стала его единственной формальной ученицей. Его влияние на ее работу очевидно в плоской перспективе A Box at the Theater des Italien при прямом взгляде субъекта. В год их знакомства Мане создал портрет Гонсалеса, а в ответ она создала собственную серию автопортретов, утверждая, что она профессиональный коллега — нечто гораздо большее, чем музей.

Она умерла в 1883 году в возрасте 34 лет от эмболии после рождения сына, добившись своей цели — участия в престижном парижском салоне. В 1885 году 9Ретроспектива ее работ из 0 произведений прошла в Salons de la Vie Moderne в Париже.

Мари Бракемон, На террасе в Севре , 1880. Предоставлено Музеем Малого Дворца

Мари Бракемон (1840–1916)

Мари Бракемон не пользовалась той финансовой поддержкой, которая позволяла ее сверстникам процветать в творческом и коммерческом плане. Она была в основном самоучкой, и ее единственный важный случай официального художественного образования был получен через художника Жана-Огюста-Доминика Энгра, с которым ее пригласили учиться. Несмотря на престиж Энгра, Бракемон в конце концов покинул его мастерскую, написав, что старший художник «сомневается в мужестве и настойчивости женщины в области живописи… Он поручил бы им только писать цветы, фрукты, натюрморты, портреты». жанровые сцены». В Париже ее яркие масштабные пленэрные сцены привлекли внимание импрессионистов, которые пригласили ее выставиться с ними.

Бракемон трижды выставлялась с группой, но из-за давления со стороны мужа, французского художника и гравера Феликса Бракемона, она была вынуждена отказаться от многообещающей карьеры художника.

Сесилия Бо, , Новая Англия, женщина. Портрет миссис Джедидия Х. Ричардс , 1895 г. Предоставлено Пенсильванской академией изящных искусств

Сесилия Бо (1855–1942)

Родившаяся в Филадельфии Сесилия Бо стала одной из выдающихся художников-портретистов своего поколения. Она побывала в Париже в конце 1880-х годов, впитывая игру света и мягкий фокус импрессионистов и постимпрессионистов. Она привнесла элементы их стиля в свои портреты, что привело к отчетливому синтезу четко очерченных фигур, наслоенных на ярко окрашенный фон в стиле Джона Сингера Сарджента.

Лилла Кэбот Перри, La Petite Angèle, II , 1889. Предоставлено Викискладом

Лилла Кэбот Перри (1848–1933)

Лилла Кэбот Перри родилась и выросла в Бостоне; богатство ее семьи позволило ей переехать в Париж, где она увлеклась тем, как импрессионисты, в частности Клод Моне, экспериментировали со световыми эффектами.

No related posts.

Автор записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *