Импрессионисты известные художники: 404 Страница не найдена — «Лермонтов»

Импрессионисты разработали одно из самых инновационных движений в истории западного искусства. Их революционные идеи о свете а цвет, экспрессия, реализм, цель живописи и роль художника — все это заложило основы современного искусства.Хотя высмеивали 90 157 Импрессионизм 90 158 стал одним из самых знаменитых и популярных художественных стилей, и художники, такие как как Моне, Мане, Писсарро и Ренуар добились непреходящего признания. В отличие от более ранних реалистов, импрессионисты сосредоточились больше на пути в какой свет воздействовал на пейзаж в определенный момент времени, а не создавал точное представление статической сцены. Их техники, сюжеты и цветовые палитры пришли в противоречие с общепринятыми параметрами искусства того времени, что потребовало перерыва. от ограничительного контроля таких учреждений, как LAcadrmie des Beaux-Arts, которые традиционно устанавливали стандарты в парижском мире искусства.Развиваясь в Париже в 1860-х годах, его влияние распространилось по всей Европе и, в конечном итоге, на Соединенные Штаты. Ее основоположниками были художники, отвергшие официальных, санкционированных правительством выставок или салонов, и, следовательно, влиятельные академические художественные учреждения избегали их. Отворачиваясь от тонкой отделки и детализации, к которым стремилось большинство художников того времени, импрессионисты стремились уловить мгновенный, чувственный эффект сцена — впечатление, которое предметы производят на глаз в мимолетное мгновение. Для достижения этого эффекта многие художники-импрессионисты переезжали из студии в улицы и сельская местность, живопись на пленэре.

Несколько студентов парижской мастерской Шарля Глейра сыграли важную роль в определении будущего направления искусства. Моне, Ренуар, Сислей и Фредерик Базиль, которая умерла в возрасте 21 года, учились у швейцарского художника Глейра в LAcadrmie в 1860-х годах. Они часто отважился отправиться в сельскую местность, чтобы рисовать «на пленэре», практику, неизвестную художникам того времени.

Однако, вопреки обычаю прежних реалистов, делавших предварительные наброски, которые затем дорабатывались в мастерской, эти молодые художники тут же переносили окружавшие их сцены на холст, улавливая сиюминутное качество света быстрыми, уверенными мазками, которые не содержало тщательного смешения и точной утонченности мастеров-реалистов, таких как Гюстав Корбе. Кроме того, они избегали избитые религиозные и исторические сюжеты реалистов, предпочитая рисовать природные пейзажи и живые импровизированные сцены, такие как как «Завтрак на траве» Эдуара Мане. Они также использовали более яркие пигменты, которые были новыми для их эпохи.

Моне познакомился с Мане в Лувре, куда многие молодые художники отправлялись изучать работы мастеров. В кафе Гербуа, место встречи местных художников, Моне и его друзья познакомились с другими молодыми художниками-единомышленниками, такими как Поль Сезанн и Камиль Писсарро.

Как было принято среди художников, которые хотели получить общественное признание, многие из них представили работы на престижный ежегодный Парижский салон.Имея многие из них были отвергнуты, в том числе «Завтрак на траве» Мане, художники, к которым теперь присоединились Эдгар Дега и Берта Моризо, организовали свои собственный художественный кооператив, который они окрестили «Societe Anonyme Cooperative des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs». Их первый самостоятельная выставка открылась в апреле 1874 года.

Именно картина Моне «Впечатление, восход солнца» вдохновила искусствоведа Луи Леруа на название нового течения импрессионизм, заявив саркастически заявлял, что выставленные картины были не более чем неумелыми набросками. Многие в мейнстриме соглашались, но те немногие, кто пригляделись, заинтриговались. Поскольку ежегодная выставка продолжалась на протяжении многих лет, художники постепенно завоевали доверие и стали собирать больше положительные отзывы.

Камиль Писсарро (1830-1903)

Камиль Писсарро был объединяющей силой импрессионистского движения. Как самый старший из группы, в ранние годы он учился у Реалиста Корбета. Позже он будет наставником постимпрессионистов Поля Гогена, Винсента Ван Гога, Сезанна и Жорж Сёра.На главную выставку группы в 1874 году он представил пять произведений искусства, в том числе «Иней, старая дорога в Эннери, Пуантуаз», хорошо сбалансированная композиция, изображающая фермера, работающего на коричневых и зеленых полях. Художник предпочитал естественные сельские пейзажи, но и преуспел в городских сценах, таких как его серия Монмартр 1897 года.

Эдуард Мане (1832-1883)

Мане был переходной фигурой на парижской художественной сцене середины и конца 1800-х годов. Техника импрессионизма.Наряду с «Завтраком на траве» его картина «Олимпия» ознаменовала зарождение современного искусства. Пока он чувствовал близость к таким художникам, как Моризо и Моне, он сохранял свою самостоятельную идентичность как независимый художник, а не считал себя приверженец импрессионизма.

Клод Моне (1840-1926)

Самыми известными работами Клода Моне являются те, которые он нарисовал позже в своей жизни пруд с лилиями в Живерни. Главным среди его вкладов является понимание того, что количество и качество света меняют внешний вид одного и того же ландшафта.Его раннее использование решительных мазков в таких такие картины, как «Женщина с зонтиком», написанная в 1875 году, иллюстрируют мастерство художника в работе с тенью и светом, а его яркая палитра шокировала традиционалистское художественное сообщество.

Он создал от 250 до 300 картин «Водяные лилии» в разное время суток и с разной палитрой. Он также создал другие известные серии захватывая разные виды одних и тех же сцен, таких как его стога сена, серия «Ледяной ветер» и его картины Руанского собора. Его использование несмешанных цветов, его предпочтение светлых тонов фона и его внимание к эффектам естественного света олицетворяют ключевые аспекты импрессионистского искусства.

Пьер-Огюст Ренуар (1841-1919)

Ренуар присоединился к своим друзьям на первой выставке Anonyme с шестью своими картинами. Он вписал две из своих работ 1876 года в третью. выставка. Эти работы «Качели» и «Танец в Мулен де ла Галлетт» полны энергии и пестрят светом.Больше традиционалистом, чем некоторые из его коллег-импрессионистов, Ренуар считал, что композиция и структура являются важными принципами, которые не следует отбрасывать. Он также преуспел в живописи живых сцен повседневной жизни, и многие из его полотен появились в Салоне де Пари.

Работая бок о бок с Моне в 1869 году, рисуя модную толпу в популярном месте для купания, «Ла Гренуйер», индивидуальный стиль Ренуара и интерпретация стала очевидной.Его использование света и цвета привлекает внимание к группе гуляк в центре холста, в то время как перспектива Моне и использование свет притягивает взгляд к воде и за ее пределами к дальнему берегу, а люди на острове нечеткие и второстепенные по отношению к ландшафту.

Альфред Сислей (1839-1999)

Приверженец пленэрного метода, Сислей был пейзажистом, рисовавшим сцены мостов как вдоль Сены в Париже, так и вдоль Темзы в Лондоне, а также морские пейзажи и сельская местность, окружающая его сельский дом.По стилю и технике он больше всего походил на своего коллегу Моне, но краски у него чаще избранные были более сдержанными. Замечательна ясность света в таких картинах, как «Садовая дорожка в Лувесьене» 1873 года и «Наводнение в Порт-Марли» 1876 года.

Эдгар Дега (1834-1917)

Дега был художником с классическим образованием, который активно участвовал в группе Anonyme, помогая организовывать выставки и показывая свои работы во всех, кроме одного, их. Однако он считал себя скорее независимым, чем импрессионистом, и отличался от своих коллег тем, что предпочитал работать в помещении.Возможно, наиболее известный своими картинами артистов балета, в том числе «Танцевальным классом» 1870-х годов, Дега также был опытным мастером. скульптор. Его детальное внимание к человеческой фигуре во многих уличных сценах, которые он рисовал, отличало его от других мастеров той эпохи. Он часто изображал свои предметы в неудобных позах, которые бросали вызов идеализированным стандартам более ранних художников.

Поль Сезанн (1839-1906)

Поль Сезанн нашел наставника в лице Писсарро, когда впервые приехал в Париж в 1860-х годах, и они часто рисовали вместе. В деревне.Сезанн разделял убеждение Ренуара в том, что картины должны иметь формальную структуру, и стремился к тому, чтобы каждый компонент его сцен был цельным. к их общей композиции, отражающей гармонию природного мира. Художник также вышел за рамки заветов других импрессионистов в своем взгляде на предметы. как геометрические формы, а его более поздние работы, такие как «Мон-Сент-Виктуар» и «Большие купальщицы» 1906 года, предвосхитили такие движения 20-го века, как кубизм Пабло Пикассо.

Поль Гоген (1848-1903)

Поль Гоген также был ключевой фигурой, чьи работы, хотя и основывались на импрессионистских принципах, выходили за их рамки с точки зрения его новаторского стиля. В В середине 1870-х годов Гоген часто навещал Писсарро, и они вместе рисовали в саду старшего художника. Произведения, созданные им в 1880-х гг., такие как «Руан весной» и «Красная крыша у воды», отразили влияние Писсарро и Дега. Позже, в годы его пребывания на Таити, такие работы, как «Женщина с цветком». с 1891 г. и «Первобытные сказки» с 1902 г. иллюстрируют его продвижение к свежим перспективам синтетизма и символизма.

Винсент Ван Гог (1853-1890)

Винсент Ван Гог, хотя и не был частью основной группы импрессионистов, тем не менее был ключевой фигурой в движении, которое продвинулся дальше этого в течение своего относительно короткого плодовитого периода.Когда-то он был другом Гогена, который жил в Желтом доме Ван Гога в Арле в течение нескольких месяцев в 1888 году. В это время у них был недолгий, но продуктивный период. Широко известные своей серией картин «Подсолнухи», а также пейзажами, последние картины Ван Гога, такие как «Звездная ночь» 1889 года, недвусмысленно двигались от светлой непосредственности импрессионистской школы к более интуитивным стилям фовизма и Экспрессионизм.

Импрессионисты и постимпрессионисты-основатели привнесли в искусство спонтанность, которую будущие движения будут продолжать прославлять, добавляя свои собственные инновации и влияния.Охватывая ключевую точку между традицией и модернизмом, ключевые фигуры, такие как Моне, Дега и Ван Гог, помогли изменить фокус с объективизма реалистов. к субъективизму, лишенному сентиментальных атрибутов романтизма. Творчество импрессионистов дало возможность таким мастерам 20 века, как Пабло Пикассо и Джексон Поллок, чтобы взглянуть на ранее неизведанные пейзажи.

8 лучших городов для знакомства с импрессионизмом в Нормандии, Франция

Атлантический берег в Бенервиле by Boudin | © Public Domain / WikiCommons

Движение импрессионистов зародилось во Франции в 19 веке, когда группа молодых художников решила отойти от традиционных тем, таких как религия и исторические сюжеты, и вместо этого предпочла рисовать мечтательные пейзажи в различном свете с помощью короткие, тонкие мазки. Художникам, в основном из Парижа, нужно было убежище, чтобы найти пейзаж, который они стремились запечатлеть; поэтому они последовали за извивающейся рекой Сеной в идиллическую сельскую местность Нормандии. Посмотрите на произведения художников в реальной жизни и откройте для себя импрессионизм в этих городах Нормандии.

Этот список начинается с Живерни, где, возможно, самый известный художник импрессионизма, Клод Моне, имел дом, окруженный его теперь знаменитыми садами, как это изображено в его работах, таких как Le pont Japonais ( Японский мост ) и Нимфеи ( Водяные лилии ).Помимо прогулки по вдохновляющему саду, посетители Фонда Клода Моне могут совершить экскурсию по эклектичной резиденции Моне, предлагая окно в жизнь, которую он вел в этом сонном норманнском городке. Также стоит посетить в Живерни Музей импрессионизма, в котором представлены работы французского художника-неоимпрессиониста Максимилиана Люса и японского художника Рейджи Хирамацу, который, очарованный Моне, нарисовал свою интерпретацию нимфеи в своей работе Живерни, l’étang. де Моне; брюит дю вент .В музее также проводятся ежегодные временные выставки, в которых в прошлом участвовали известные художники, такие как Поль Синьяк и Пьер-Огюст Ренуар.

L’île à bois работы Максимилиана Люса является частью постоянной коллекции Музея импрессионизма Живерни | © Pierre Poschadel / WikiCommons

Рядом с Живерни находится город Вернон, еще одно место, часто посещаемое Моне, как показано в его работе L’église de Vernon ( Вид на церковь Вернона). Как и в Живерни, в Верноне есть музей, посвященный местным художникам и красочным работам, которые они создали.Фактически, это единственный музей в регионе, в котором хранятся оригинальные работы Моне. Наряду с работами Моне есть работы его падчерицы Бланш Ошеде-Моне, единственной из его детей, проявляющей интерес к живописи.

Мечтательное изображение церкви в Верноне в «Коллегиальном соборе Нотр-Дам де Вернон» Клода Моне | © Brooklyn Museum / WikiCommons

Шикарный курортный город Довиль уже давно посещают парижане, которые хотят сбежать на море на выходные. Соседний с ним город Трувиль, разделенный лишь небольшой полосой реки Тук, имеет те же нетронутые берега. Оба обширных песчаных пляжа города стали местом, где такие художники, как Эдуар Мане, Берта Моризо и Эжен Буден, рисовали отдыхающих парижских аристократов, как показано в произведении Будена 1865 года «Сцена на пляже в Трувиле » («Пляжная сцена в Трувиле»). , который можно увидеть в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия.

Сцена на пляже в Трувиле Эжена Будена изображает сцену, когда богатые парижане загорают на пляжах Трувиля | © Коллекция Mr.и миссис Пол Меллон / WikiCommons

Сена впадает в Атлантику в Онфлере, где художников-импрессионистов привлекал ее идиллический порт. Художник-постимпрессионист Жорж Сёра нарисовал гавань в 1886 году в Entrée du port d’Honfleur (Вход в порт Онфлёр ), используя свой фирменный стиль пуантилизма. Онфлер также является родиной вышеупомянутого Эжена Будена. Небольшой музей, Musée Eugène Boudin, чтит его наследие наряду с работами других художников, запечатлевших очарование Онфлера, таких как Гюстав Курбе и Феликс Валлоттон.

Как и многие художники, Сёра был очарован портвейном Онфлёра, как видно из его работы Entrée du port d’Honfleur | © Barnes Foundation / WikiCommons

Некоторые говорят, что Гавр можно отнести к месту, где зародился импрессионизм, когда Моне, выросший в приморском городке, установил мольберт в порту во время утреннего восхода солнца и назвал свой конечный результат Impression, Soleil. Левант. Название намекает на то, что картина не должна точно изображать восход солнца, а скорее впечатление Моне о нем в данный момент времени.Произведение теперь постоянно находится в Музее Мармоттана Моне в Париже и дало название знаменитому движению, известному сегодня. Живописный порт также привлек Камилла Писсарро, который в 1903 году произвел на него свое впечатление с помощью Порт Гавра.

Камиль Писсарро изобразил порт в Гавре в кажущийся ненастным день в своей работе «Въезжающий в Бато в порту Гавра» | © Художественный музей Далласа / WikiCommons

К северо-востоку от Гавра находится прибрежный город Этрета, известный своими меловыми скалами, образующими арки, которые лежат вдоль Ла-Манша. Картина Моне Les Falaises à Étretat ( The Cliffs at Étretat), , которую он создавал много раз во время заката, в дождливую погоду и под разными углами, прекрасно передает естественную красоту этих скал. Посетители увидят работы Моне, установленные вдоль дорожки с видом на скалы, предлагая сравнение между исполнением художника и пейзажем в реальной жизни.

Знаменитые арочные скалы Этреты на закате, изображенные Клодом Моне в его работе «Этрета, солей на диване» | © Katexic Clippings Newsletter / Flickr

Руан, столица Верхней Нормандии, также был дорог сердцам многих импрессионистов.Писсарро Rue de L’Epicerie иллюстрирует шумный пятничный рынок Руана в 1898 году в серии из трех картин, которые играют с различными эффектами солнечного света на сцене. Позже район был разрушен во время Второй мировой войны, однако вы все еще можете прогуляться по сегодняшней версии улицы в Старом Руане. На фоне работы Писсарро вырисовывается Руанский собор Нотр-Дам. Эта готическая структура была изображена в серии Моне Cathédrales de Rouen , где, как и Писсарро, он играл со светом и временем суток, чтобы создать 30 картин церкви, в результате чего получились разные цвета и текстуры.

На этой версии Rue de l’Épicerie, Rouen, выполненной Камилем Писсарро, изображена оживленная рыночная улица в солнечный день | © Метрополитен-музей / WikiCommons

Дьепп является частью Алебастрового побережья, которое простирается от Гавра до рыбацкого городка Ле Трепор (включая Этрета на своей береговой линии). Произведение Камиля Писсарро L’église Saint-Jacques à Dieppe ( Церковь Сен-Жак) изображает городскую церковь в лучах утреннего солнца. Художник-постимпрессионист Поль Гоген особенно интересовался Дьеппом, изобразив его во многих своих работах, демонстрируя его порт, пляж и белокаменные скалы.Музей Дьеппа, расположенный в средневековом замке, хорошо представляет художников импрессионизма с картинами в его коллекции от Пьера-Огюста Ренуара и Евы Гонсалес, ученицы Эдуарда Мане.

Гоген использовал сочетание теплых и холодных цветов для своей работы «Порт Дьепп» в 1885 году | © The Athenaeum / WikiCommons

Женщины, позировавшие импрессионистам

Стефани Коуэлл (постоянный автор)

В 1860 году в Париже прекрасные модели прогуливались вокруг знаменитого фонтана на площади Пигаль, надеясь, что художник обратится к ним и наймет их на несколько часов или дольше.Зимой, возможно, они ждали в кафе, потягивая кофе или абсент.

Красота напрокат

Они были недешевы для бедного художника, такого как борющийся Ренуар или Моне; женщина могла рассчитывать на четыре или пять франков за трехчасовой сеанс, хотя это было меньше, чем стоимость одного из более дорогих новых тюбиков масляной краски. Женщинам платили больше, чем мужчинам-натурщикам, потому что период расцвета их красоты был короче, но художнику приходилось покупать уголь для своей печи, чтобы согреть ее, и часто терпеть присутствие ее матери в качестве компаньонки.

Иногда молодые художники-мужчины влюблялись в своих моделей. Алин Шариго была швеей, когда познакомилась с Ренуаром, но прекрасная Камилла Донсье Клода Моне была из хорошей семьи, и они в значительной степени отреклись от нее, когда она уехала жить в нищете с Клодом без даже обручального кольца.

Эдуард Мане имел несколько моделей. Он нарисовал свою жену обнаженной, но вскоре начал рисовать свою изысканную коллегу-художницу Берту Моризо; до сих пор меняются предположения, сделала ли она для него больше, чем модель.Его самая известная модель, вероятно, была профессиональной моделью Пигаль. Это была Викторина Мёран, которая изображала из себя Олимпию, лежащую обнаженной на диване, который так разозлил публику, когда впервые было показано, что мужчины пытались проткнуть его зонтиками. Мане любил женщин, и кто знает, что могло произойти между ним и рыжеволосой Викториной?

Растущая репутация, угасающая любовь

Шли годы, и к 1880 году группа людей, ныне известных как импрессионисты, постепенно стала более известной. Любовь Клода Моне трагически погибла молодой, а Алин Ренуара состарилась, располнела, стала матерью сыновей и очень любима. А Викторина?

Ах, Викторина! Эдуард Мане пообещал оставить ей кое-что после своей смерти, и она написала его вдове задумчивую записку, напомнив ей и сказав, что она в нужде. Насколько нам известно, на запрос так и не ответили.

А зимние дни в ожидании работы у фонтана Пигаль? В 1885 году одна из моделей открыла агентство для своих коллег на бульваре де Клиши, куда приезжали художники и скульпторы, чтобы сделать свой выбор не по самим моделям, а по их фотографиям.К тому времени женская плата составляла десять франков в час, а если она была очень хорошенькой, то и больше.

Стефани Коуэлл, бывшая классическая певица, является автором пяти книг, в том числе своей последней книги «Клод и Камилла: Роман Моне». Она живет в Нью-Йорке со своим мужем, поэтом и практиком рейки, недалеко от всех картин импрессионистов в Метрополитен-музее.

ИЗОБРАЖЕНИЯ: первая картина Моне с изображением его возлюбленной Камиллы

6 мастеров-импрессионистов, которых вы знаете, и 3, которых вы не знаете

Если вы когда-либо посещали уроки рисования, вы, вероятно, хотя бы слышали слово «импрессионизм». Даже если вы не совсем понимаете, что это значит, вы точно видели работы импрессионистов в музеях по всему миру или в Интернете.

Вероятно, есть горстка импрессионистов, чьи имена и картины вы знаете, но это художественное движение 19-го века было гораздо более распространенным, чем вы думаете. Мы здесь, чтобы дать вам краткое представление о некоторых из самых известных художников-импрессионистов, а также о некоторых, о которых вы, возможно, никогда раньше не слышали.

Художники-импрессионисты: что значит быть импрессионистом

Прежде чем мы рассмотрим некоторые профили известных художников-импрессионистов, давайте быстро напомним, что такое импрессионизм.

Некоторые утверждают, что импрессионизм был одним из самых важных художественных движений в истории, и он, безусловно, был новаторским. В конце 1860-х годов небольшая группа французских художников решила отказаться от своих обычных студийных условий и взять свои инструменты на природу.

Оттуда они быстро обнаружили постоянно меняющееся изменение света и рисунка, вызванное солнечным светом. Поучительный опыт для многих, эти художники обратили свое внимание на использование цвета, тона и текстуры, чтобы отразить то, что они видели перед собой.Это было важной частью развития импрессионизма — вместо того, чтобы вернуться в студию, чтобы закончить свои картины, художники-импрессионисты работали от начала до конца в своей новой естественной обстановке.

Взглянув на некоторые работы импрессионистов, вы заметите, что их стиль и техника во многом совпадают. Быстрая и прерывистая кисть обычно отражает изменяющийся естественный свет, а цвета обычно придерживаются нейтральной и землистой основы, чтобы точно изобразить пейзажи, которые художники видели на холсте.

Импрессионизм. Нарисуйте эту осень Картина маслом или акрилом

6 художников-импрессионистов, которых вы знаете

Есть несколько художников, чьи имена и наследие сразу же приравниваются к импрессионистскому движению, и вы, вероятно, слышали о некоторых (если не обо всех) из них раньше.

1. Клод Моне

Когда большинство людей думают о художниках-импрессионистах, Моне часто первое, что приходит на ум.Один из основателей импрессионистского движения, долгая карьера Моне была наполнена картинами с природными пейзажами, которые до сих пор нравятся любителям искусства.

Некоторые из его самых известных работ включают картины Руанского собора в Нормандии, Франция, и картины с водяными лилиями из его собственной собственности, на создание которых у него ушло более 20 лет. Он часто выставлялся по всей Франции вместе с такими друзьями-импрессионистами, как Ренуар, Мане, Сислей и Дега.

Моне быстро приобрел репутацию выдающегося художника-пейзажиста и продолжал создавать сотни картин, пока его зрение не начало ухудшаться в старости.

2.

Мане, один из первых художников 19-го века, запечатлевший современную жизнь в своих картинах, сыграл решающую роль в мире искусства, когда он перешел от реализма к импрессионизму.Его ранние работы 1860-х годов часто считаются рождением современного искусства, и карьера Мане оказала большое влияние на ряд известных импрессионистов, пришедших после него.

Родившийся в Париже в богатой семье, Мане не хотел получать художественное образование, пока дважды не провалил экзамен, чтобы присоединиться к французскому флоту. Оттуда он открыл свою собственную студию в 1856 году и начал развивать то, что должно было стать его фирменным стилем — свободные мазки, переходные тона и упрощенные детали.

Сюжет его работ (люди в кафе, нищие и уличные певцы) резко контрастировал с художниками предыдущего поколения, а его частое использование черной краски было отличительным и контрастирующим с другими художниками-импрессионистами в его социальной жизни. круг.

3. Эдгар Дега

Дега, наиболее известный своими рисунками пастелью и картинами маслом, был мастером на все руки, когда дело доходило до творческого самовыражения.Его бронзовые скульптуры и гравюры также составляли значительную часть его портфолио, и, в отличие от большинства импрессионистов, он предпочел не рисовать на улице.

На многих картинах Дега изображены танцовщицы, а его видение движения и его воплощение на бумаге или в скульптуре трудно соперничать даже с художниками 21-го века. Его внимательное изучение классического искусства в молодости проявляется в его собственных работах, в которых он использует аналогичные методы, но адаптирует их к более современным предметам.

Хотя Дега иногда называют антиимпрессионистом, его использование ярких цветов и смелых мазков для рисования движущихся сцен перед ним придает его картинам отчетливо импрессионистский оттенок.

4. Поль Сезанн

Имя Сезанна часто упоминается в разговорах о Матиссе и Пикассо, и, как говорят, оба называли его «отцом всех нас».Работа Сезанна, хотя и в значительной степени импрессионистская, охватывала период как импрессионизма, так и кубизма и оказала значительное влияние на художников начала 20-го века (включая Пикассо и Матисса).

Многие картины Сезанна мгновенно узнаваемы благодаря его использованию повторяющихся мазков и одноточечной перспективы. Прислушиваясь к совету своего друга и наставника Писсарро, Сезанн начал отходить от более темных палитр, поскольку он занялся живописью на открытом воздухе и пейзажной работой.

5. Мэри Кассат

На картинах Кассат в основном изображены женщины и их дети.

Несмотря на то, что Кассат родилась в Соединенных Штатах, большую часть своей взрослой жизни она прожила во Франции. Она быстро подружилась с Дега и присоединилась к движению импрессионистов, выставляя свои работы во Франции и Европе.

Будучи одним из первых защитников прав женщин, ее картины часто изображали отношения между матерями и их детьми или изображали женщин в личных или социальных ситуациях.Она боролась за свое место среди своих сверстников-мужчин в мире искусства и начала рисовать, используя технику и стиль импрессионизма. Она встречалась с другими художниками-импрессионистами в частном порядке и на художественных выставках, экспериментируя с пастелью и офортами при поддержке Дега.

В конце концов она отошла от импрессионистов, но сохранила многое из того, чему научилась у этих художников.Ее картины продолжали изображать «новую женщину» 19-го века, и она использовала свои работы, чтобы последовательно исследовать, что значит быть женщиной в этот период времени.

6. Пьер-Огюст Ренуар

Ренуар наиболее известен как художник-импрессионист благодаря своим изображениям женщин конца 19 века в своих работах. Как и Дега, в искусстве Ренуара используются классические импрессионистские приемы и тона, при этом основное внимание уделяется движущимся объектам в реальном мире.

Он стал близким другом Сислея, Базиля и Моне во время учебы в Париже в начале 1860-х годов, обучаясь у своих сверстников и развивая свой собственный стиль и интересы в импрессионистском движении.

Искусство Ренуара использует яркие, насыщенные цвета и свободные мазки кисти, оставляя его предмет немного размытым по краям и добавляя интимности финальной части.За свою жизнь он создал несколько тысяч картин, и его работы были воспроизведены почти больше, чем работы любого другого художника в истории.

3 художника-импрессиониста, которых вы (вероятно) не знаете

Несмотря на то, что у этих художников была плодотворная карьера и они добились большого успеха при жизни, они не так широко известны, когда речь заходит об импрессионизме. Упомяните некоторые из их произведений, и вы будете выглядеть настоящим любителем искусства .

1.Берта Моризо

Моризо была одной из самых уважаемых французских художниц-импрессионистов 1860-х и 1870-х годов, ее работы выставлялись в престижном Салоне в Париже в 1864 году. Позже она продолжала выставляться независимо, вместе с отвергнутыми Салоном импрессионистами, такими как Сезанн, Дега, Ренуар. , Деньги и Сислей.

Сначала она обучалась как художник, рисуя классические фигуры, но вскоре проявила интерес к живописи на пленэре.Хотя она продолжала работать как с пастелью, так и с акварелью, фирменный стиль Моризо развился, когда она использовала свои краски для создания почти прозрачного эффекта на своих работах.

Из-за этой легкости в ее картинах современники-мужчины часто называли ее исполненной «женского обаяния», чему не способствовало ее активное использование семей, цветов и детей в своих работах.Ее ограниченная цветовая палитра также была отличительной, что делало ее картины яркими и личными.

2. Лаура Мунц Лайалл

Как и Кассат, картины Мунца в первую очередь были сосредоточены на мягком изображении женщин и детей. Мунц родился в Великобритании, в детстве переехал в Канаду и учился в Школе искусств Онтарио в начале 1880-х годов.Хотя ее карьера началась немного позже, чем у первых импрессионистов, Мунц находилась под сильным влиянием этого стиля живописи и развивала его с начала 1890-х годов.

Ее работа получила похвалу и восхищение по всей Канаде как при ее жизни, так и после нее. В 1909 году она была единственной женщиной, приглашенной на выставку в Канадском художественном клубе. Картины Мунц часто темнее по тону, чем многие произведения импрессионистов, а ее использование приглушенного света отражало более ранние стили импрессионизма.

3. Уинфорд Дьюхерст

Будучи английским импрессионистом, Дьюхерст переехал в Париж, чтобы изучать искусство, и на него сильно повлияло искусство Моне. Это видно во многих собственных картинах Дьюхерста, с его сельскими пейзажами и использованием коротких, несовершенных мазков в знак уважения к его наставнику.

Дьюхерст использует гораздо более яркие и живые цвета, чем многие ранние импрессионисты, что часто выделяет его как более позднего сторонника этого движения.Его стиль смешивания коротких мазков с более тонкими, детализированными фрагментами пейзажа (такими как олени, листья или здания на расстоянии) уникален и характерен для этой эпохи и демонстрирует меняющиеся приемы импрессионизма на протяжении всего периода.

Каково ваше впечатление?

Импрессионизм произвел фундаментальный сдвиг в мире искусства, который оказал влияние на некоторых из самых известных художников 20-го века. Но хотя мы можем быть отделены более чем 150 годами от первых художников этого движения, импрессионистские стили и техники по-прежнему используются художниками во всем мире и по сей день.

История искусства: как использовать концепции импрессионизма в своих проектах

Кто 3 известных французских художника во время художественного движения импрессионизма? – М.В.Организинг

Кто эти 3 знаменитых французских художника эпохи импрессионизма?

Знаменитые импрессионисты

• Что отличает движение импрессионистов?
• Клод Моне, талантливый предшественник.
• Пьер-Огюст Ренуар, художник счастливой жизни.
• Гюстав Кайботт, художник и меценат.
• Камиль Писсаро, старейшина и инициатор.
• Поль Сезанн, художник-самоучка.
• Многие известные художники-импрессионисты.

Какие два имени известных французских художников-импрессионистов?

Эпоха знаменитых французских художников Фигуры Эдуара Мане, Клода Моне, Огюста Ренуара, Эдгара Дега и Камиля Писсарро обозначили импрессионизм как направление в искусстве и задали новую парадигму в живописи.

Кто самые известные французские художники?

10 самых известных французских художников

• АНРИ МАТИСС. 31 декабря 1869 г. — 3 ноября 1954 г.
• ШЕДЕВР АНРИ МАТИСС.
• КЛОД МОНЕ.
• ШЕДЕВР КЛОД МОНЕ.
• АНРИ ТУЛУЗ-ЛОТРЕК.
• ШЕДЕВР АНРИ ТУЛУЗ-ЛОТРЕК.
• ЖОРЖ БРАК ШЕДЕВР.
• Артикул:

Кто такие французские художники, пионеры импрессионизма?

НАЧАЛО ИМПРЕССИОНИЗМА Импрессионизм зародился в 1860-х годах, когда группа художников, включая Клода Моне, Альфреда Сислея и Пьера-Огюста Ренуара, вместе занималась пленэрной живописью.

Кто самый известный французский певец?

Лучшие французские музыканты: 10 артистов, которые определили популярную французскую…

• Пьер Шеффер.
• Жак Дютрон.
• Франция Галл.
• Жорж Брассенс.
• Франсуаза Арди.
• Джонни Холлидей.
• Эдит Пиаф.
• Серж Генсбур. Любимый культовый герой Франции до сих пор остается воплощением французского художественного самовыражения, где встречаются гедонизм и излишество.

Кто два главных импрессиониста?

Ответ: Выдающимся импрессионистом в импрессионистическом движении в музыке является французский композитор Кальюд Дебюсси. Клод Дебюсси вместе с Морисом Равелем, также французским композитором, разработал особый стиль сочинения, принятый многими композиторами 20-го века.

Чем так хорош Клер де Люн?

«Лунный свет» долгое время был золотым детищем Бергамской сюиты Дебюсси. Написанная в 1890 году, эта спокойная и выразительная пьеса послужила волнующим саундтреком к ряду эмоциональных фильмов и телевизионных моментов, включая «Искупление» и «Одиннадцать друзей Оушена».

Какой стиль музыки у Clair de Lune?

Импрессионизм

Как произносится Clair de Lune?

Произношение

1. МФА: /klɛʁ də lyn/
2. Аудио (Париж) (файл)

Какой уровень у Clair de Lune?

Это произведение оценивается на уровне 7-го класса на австралийских музыкальных экзаменах AMEB и ANZCA.

Что вы чувствуете, когда слышите Clair de Lune?

Легкая и воздушная, но загадочная, с более темными и сложными аккордами, скрывающимися под основной мелодией.Это может показаться грустным, но также и триумфальным. Это может быть успокаивающим и успокаивающим, но также может быть бурным и эмоциональным. Clair de Lune можно использовать в самых разных форматах, и наслаждаться им можно в любом из них.

Какое чувство в Клер де Люн?

Пьеса была опубликована в 1905 году как третья из четырех частей Бергамской сюиты композитора, и в отличие от других частей этого произведения, Клер тиха, задумчива и слегка меланхолична, вызывая ощущение уединенной прогулки по залитому лунным светом саду.

Клер де Люн снимается в кино?

«Лунный свет» часто можно услышать в фильмах, телешоу и рекламе. Его использование в фильмах включает ключевую роль в саундтреке к последнему фильму Джеймса Дина «Гигант», сцене у фонтанов Белладжио в «Одиннадцати друзьях Оушена» и Эдварде и Белле, слушающих песню в его комнате в «Сумерках».

Насколько сложно играть Клер де Люн?

Я думаю, что большинство пианистов в какой-то момент открывают для себя Clair de Lune, потому что эту пьесу не очень сложно сыграть, хотя и трудно сыграть хорошо.В нем есть все, что вам нравится как пианисту. В ней есть небольшие мягкие биты в терциях и красивые плавные арпеджио.

Женщины-импрессионисты, забытые историей

Женщины-импрессионисты, забытые историей

(Изображение предоставлено Национальной художественной галереей, Вашингтон) был отвергнут историей искусства.

B

Берта Моризо и Мэри Кассат были ведущими фигурами импрессионистского движения, получившими высокую оценку как своих коллег, так и критиков. Моризо был одним из основателей группы. Ее загадочное изображение парижанки в сочетании с ее революционными экспериментами с концепцией «законченного» и «незавершенного» в ее живописи сделали ее одной из самых авантюрных душ. Кассат была единственной американкой, выставлявшейся с импрессионистами. Ее уникально модернистские интерпретации традиционных тем, таких как мать и ребенок, принесли ей международное признание.

Больше похоже на это:

—       Муза современного шедевра

—       Отвратительное происхождение фиолетового цвета

—       Как Ван Гог нашел Японию в Провансе

В «Колыбели» (1872 г.) взгляд матери показывает ощущение двусмысленности, преобладающее в работах Берты Моризо (Источник: Музей Орсе)

Моризо был в самом сердце импрессионистов. Мане был большим поклонником ее работ и именно он пригласил ее присоединиться к ним.Она также была замужем за его братом Юджином. Еще до того, как она присоединилась к импрессионистам, Моризо создала весьма новаторские изображения современной женщины. Две из ее самых знаменитых работ, «Колыбель» (1872 г.) и «Интерьер» (1872 г.), раскрывают ее врожденную способность показывать «сложность человеческих существ», — говорит куратор Николь Р. Майерс. Есть ощущение двусмысленности, которое останется на протяжении всей ее работы. Мать смотрит на своего ребенка взглядом, который может означать усталость, скуку или даже сожаление, в то время как выражение лица поразительной фигуры в интерьере столь же трудно прочесть.Всегда есть ощущение «большего, чем кажется на первый взгляд», — говорит Майерс.

Оказавшись в лоне импрессионистов, Моризо начала делать фигуру Парижанки своей собственной. Концепция этой модницы «действительно формировалась при ее жизни и воспринималась в Париже как воплощение современности», — говорит Майерс. «Поэтому, если вы претендуете на роль великого современного художника, каким был Моризо, сама тема была действительно современной и свежей».

Ко времени написания этой картины «Сад в Моркуре» (1884 г.) Моризо была признана центральной фигурой в группе импрессионистов (Источник: Художественный музей Толедо). глубокое психологическое присутствие, будь то чтение, одежда для бала или выполнение туалета.Их часто изображают у окна или на балконе как бы на пороге какого-то нового открытия или возможности. «Она была одержима течением времени, этим видением жизни, которое вы не можете понять», — говорит со-куратор Сильви Патри.

К концу 1870-х годов пресса признавала, что Моризо занимала центральное место в импрессионизме, но ее новаторская эстетика рассматривалась как результат ее «женского видения». В то время как картины ее сверстников-мужчин были провозглашены «оригинальными» или «энергичными», ее картины были «очаровательными», «грациозными» или «нежными».

«Лежащая молодая женщина в сером» (1879 г.) демонстрирует эксперименты Моризо с концепциями «законченной» и «незавершенной» картины (Источник: Кливлендский музей искусств). возрождение во Франции того времени. Она взяла отдельные аспекты, такие как яркие пастельные тона или изображения чувственной женственности, и адаптировала и модернизировала их до такой степени, что их исходный материал едва заметен. В картине «Перед зеркалом» (1890 г.), где скудно одетая женщина поправляет прическу, она превращает то, что в 18 веке могло бы стать захватывающей сценой, в виртуозную демонстрацию цвета и техники.

Но именно ее эксперименты с концепцией «законченного» и «незавершенного» в ее живописи показали, что «она была одной из самых смелых, тех, кто действительно раздвигал границы», — говорит Патри. В «Женщине, читающей в сером» (1879) фигура почти растворяется в фоне, а края остаются незавершенными.

Искусство Моризо, такое как «Автопортрет» (1885 г.), получило высокую оценку за «женское видение»; ее сверстники-мужчины были провозглашены «оригинальными» или «энергичными» (Фото: Musée Marmottan Monet). Но у ее сверстников таких сомнений не было. Через год после ее безвременной кончины в 1895 году они организовали крупнейшую на сегодняшний день ретроспективу ее работ как достойную дань уважения ее таланту.

Современные женщины

Кассат была художницей с непоколебимой верой в свои способности, которая в равной степени была рада бросить вызов условностям. Ее более ранние успехи в Салоне могли обеспечить прибыльную карьеру дома, но, единственная среди американских художников в Париже, она была привлечена к свободному мышлению импрессионистов.

Дега видел ее работу в 1874 году и очень ею восхищался. Они стали крепкими друзьями, и он предоставил модель для «Маленькой девочки в синем кресле» (1877–1878), которую во многом можно рассматривать как ее первую импрессионистскую картину. Потрясающее изображение молодой девушки, неуклюже развалившейся в кресле с выражением лица, которое предполагает, что модельный бизнес был далек от ее любимого занятия, было явным свидетельством врожденной способности Кассат улавливать внутреннюю жизнь своих героев.

Эдгар Дега предоставил модель для картины Мэри Кассат «Маленькая девочка в голубом кресле» (1878 г.) (Источник: Национальная художественная галерея, Вашингтон) Exposition Universelle, на которую она представила его в 1878 году, но все же сделала это.Когда ему отказали, «это стало доказательством того, что теперь она была добросовестной модернисткой и частью восстания импрессионистов», — говорит куратор Нэнси Моул-Мэтьюз.

Дега пригласил ее официально присоединиться к группе, и она дебютировала с ними в 1879 году, получив положительные отзывы французской прессы, хотя американцы были менее впечатлены ее новым направлением. «Мне жаль Мэри Кассат… почему она сбилась с пути?» фыркнула The New York Times.

Кассат стала известна портретами современных женщин, таких как ее сестра Лидия, в фильме «Чашка чая» (ок. 1880–1881 гг.) (Фото: RMN-Grand Palais / Image of the MMA) современных женщин, которых она рисовала с особым уважением.В такой картине, как «Чашка чая» (1881 г. ), на которой ее сестра Лидия изображена в элегантном розовом платье за ​​послеобеденным чаем, ясно, что интерес Кассат заключается больше в уме ее предмета, чем в ее внешнем виде. «Она действительно пыталась уловить идею мышления», — говорит Моул-Мэтьюз.

В более поздних работах, таких как «Молодые женщины, собирающие фрукты» (1892), женщины обладают «монументальностью, подобной богине», — говорит Моул-Мэтьюз. Критики часто отмечали непривлекательность ее моделей, но это был осознанный выбор Кассат, которая была полна решимости доказать, что может создавать потрясающие произведения искусства, игнорируя традиционные представления о красоте.

Кассат показала, что может создавать красивые изображения, такие как «Молодые женщины, собирающие фрукты» (1892 г.), без использования красивых моделей (Источник: Художественный музей Карнеги, Питтсбург)

В 1880-х годах она начала рисовать изображения матери и ребенка. Кассат нравилась задача нарисовать детскую плоть, и она преуспела в передаче тонких нюансов тона кожи. Она часто адаптировала символистскую технику использования обычных предметов в качестве религиозных символов, таких как зеркало, которое подобно ореолу парит над объектами в «Матери и ребенке» («Овальное зеркало») (1899), которую Дега назвал «величайшей картиной современности». 19-го века».

Этими картинами восхищались по обе стороны Атлантики, даже несмотря на то, что американские критики были более склонны спорить о том, были ли матери американками или француженками, чем полностью постигать ее тонкие образы.

Дега назвал «Мать и дитя Кассат» («Овальное зеркало») (1899 г.) «величайшей картиной 19 века» (Фото: RMN-Grand Palais / Image of the MMA) однозначно французский стиль, несомненно, является одной из основных причин того, что ее роль в импрессионизме сегодня недооценивается.Кураторы не уверены, повесить ли ее в американской или европейской секции, оставив ее работу в подвешенном состоянии.

Надеемся, что эти выставки сделают более ясным, где и Кассат, и Моризо принадлежат к другим великим импрессионистам.

Berthe Morisot — женщина импрессионист на Musée National Des Beaux-Arts du Québec, Québec 21 июня — 23 сентября 2018 , Фонд Барнса, Филадельфия 20 октября 2018 — 14 января 2019 г. , Художественный музей Далласа, Даллас, 24 февраля – 26 мая 2019 г. и Музей Орсе, Париж, 17 июня – 22 сентября 2019 г. Мэри Кассат — американский импрессионист в Париже была в Музее Жакмара Андре, Париж.

Если вы хотите прокомментировать эту историю или что-то еще, что вы видели на BBC Culture, перейдите на нашу страницу Facebook или напишите нам по номеру   Twitter 9

И если вам понравилась эта история, подпишитесь на еженедельную рассылку новостей bbc.com под названием «Если вы прочитаете только 6 вещей на этой неделе».Каждую пятницу на ваш почтовый ящик доставляется тщательно подобранная подборка историй из BBC Future, Culture, Capital и Travel.