Художники-импрессионисты. 7 великих французских мастеров
“Новый мир родился тогда, когда импрессионисты написали его”
Анри Канвейлер
XIX век. Франция. В живописи произошло невиданное. Группа молодых художников решила пошатнуть 500-летние традиции. Вместо четкого рисунка, они использовали широкий “небрежный” мазок.
А от привычных образов и вовсе отказались, изображая всех подряд. И дам лёгкого поведения, и господ сомнительной репутации.
Публика была не готова к живописи импрессионистов. Их высмеивали, ругали. А самое главное, ничего у них не покупали.
Но сопротивление было сломлено. И некоторые импрессионисты дожили до своего триумфа. Правда им было уже за 40. Как Клоду Моне или Огюсту Ренуару. Другие дождались признания лишь в конце жизни, как Камиль Писсарро. Кто-то до него не дожил, как Альфред Сислей.
Что же революционного совершил каждый из них? Почему публика так долго их не принимала? Вот 7 самых прославленных французских импрессионистов, которых знает весь мир.
1. Эдуард Мане (1832—1883).
Андрей Аллахвердов. Эдуард Мане. 2017. Личная коллекция художника Allakhverdov.comМане был старше большинства импрессионистов. Он был их главным вдохновителем.
Сам Мане на роль лидера революционеров не претендовал. Он был светским человеком. Мечтал об официальных наградах.
Но признания он ждал очень долго. Публика желала видеть греческих богинь или натюрморты на худой конец, чтобы красиво смотрелись в столовой. Мане же хотел писать современную жизнь. Например, куртизанок.
В результате появился “Завтрак на траве”. Два денди отдыхают в обществе дам лёгкого поведения. Одна из них как ни в чем ни бывало сидит рядом с одетыми мужчинами.
Эдуард Мане. Завтрак на траве. 1863. Музей д’Орсе, Париж.Сравните его “Завтрак на траве” с работой Тома Кутюра “Римляне во времена упадка”. Картина Кутюра произвела фурор. Художник мгновенно прославился.
“Завтрак на траве” обвинили в вульгарности. Беременным абсолютно серьезно не рекомендовали на неё смотреть.
На картине Кутюра мы видим все атрибуты академизма (традиционной живописи XVI-XIX вв.). Колонны и статуи. Люди аполлоновской внешности. Традиционные приглушённые цвета. Манерность поз и жестов. Сюжет из далекой жизни совсем другого народа.
“Завтрак на траве” Мане – другого формата. До него никто не изображал куртизанок вот так запросто. Рядом с респектабельными горожанами. Хотя многие мужчины того времени так и проводили свой досуг. Это была реальная жизнь реальных людей.
Мане пробовал считаться со вкусами публики. Писал портреты на заказ. Но из этого ничего не вышло.
Однажды изобразил одну респектабельную даму. Некрасивую. Он не смог польстить ей с помощью кисти. Дама была разочарована. Ушла от него в слезах.
Эдуард Мане. Ангелина. 1860. Музей д’Орсе, Париж. Wikimedia Commons.Поэтому он продолжал экспериментировать. Например, с цветом. Он не пытался изобразить так называемый природный колорит.
Если серо-бурая вода ему виделась ярко-синей, то он и изображал ее ярко-синей.
Это, конечно, раздражало публику. «Ведь даже Средиземное море не может похвастаться такой синевой, как вода у Мане» – язвили они.
Эдуард Мане. Аржантей. 1874. Музей изящных искусств, Турне, Бельгия. Wikimedia Commons.Но факт остаётся фактом. Мане вкорне изменил предназначение живописи. Картина становилась воплощением индивидуальности художника, который пишет так, как ему заблагорассудится. Забыв о шаблонах и традициях.
Новаторства ему долго не прощали. Признания дождался только под конец жизни. Но оно уже было ему не нужно. Он мучительно угасал от неизлечимой болезни.
О художнике читайте также в статье “Картины Эдуарда Мане, мастера с колумбовской кровью”.
2. Клод Моне (1840—1926).
Андрей Аллахвердов. Клод Моне. 2017. Личная коллекция художника Allakhverdov.comКлода Моне можно назвать хрестоматийным импрессионистом. Так как он был верен этому направлению всю свою долгую жизнь.
Он писал не предметы и людей, а единую цветовую конструкцию из бликов и пятен. Раздельные мазки. Дрожание воздуха.
Клод Моне. Лягушатник. 1869. Музей Метрополитен, Нью-Йорк. Metmuseum.org.Моне писал не только природу. Ему удавались и городские пейзажи. Один из самых известных — “Бульвар Капуцинок”.
В этой картине есть многое от фотографии. Например, движение передано с помощью размытого изображения.
Обратите внимание: дальние деревья и фигуры словно находятся в дымке.
Клод Моне. Бульвар Капуцинок в Париже. 1873. ГМИИ им. А.С. Пушкина (Галерея искусства Европы и Америки 19-20 вв.), г. Москва.Перед нами остановленный момент бурлящей жизни Парижа. Никакой постановочности. Никто не позирует. Люди изображены как совокупность мазков. Такая бессюжетность и эффект “стоп-кадра” — главная черта импрессионизма.
К середине 80-х годов художники разочаровались в импрессионизме. Эстетика — это, конечно, хорошо. Но бессюжетность многих угнетала.
Лишь Моне продолжал упорствовать, гипертрофируя импрессионизм.
Это переросло в серии картин.
Один и тот же пейзаж он изображал десятки раз. В разное время суток. В разные времена года. Чтобы показать, насколько температура и свет могут изменить один и тот же вид до неузнаваемости.
Так появились бесчисленные стога сена.
Картины Клода Моне в Музее изящных искусств в Бостоне. Слева: Стога сена на закате в Живерни, 1891. Справа: Стог сена (эффект снега), 1891.Обратите внимание, что тени на этих картинах цветные. А не серые или чёрные, как было принято до импрессионистов. Это ещё одно их изобретение.
Моне успел насладиться успехом и материальным благополучием. После 40 он уже забыл о нищете. Обзавёлся домом и прекрасным садом. И творил в своё удовольствие ещё долгие годы.
О самой знаковой картине мастера читайте в статье “Впечатление” Клода Моне. С чего начинался импрессионизм”.
3. Огюст Ренуар (1841—1919).
Андрей Аллахвердов. Пьер-Огюст Ренуар. 2018. Личная коллекция художника Allakhverdov.comИмпрессионизм — это самая позитивная живопись.
А самым позитивным среди импрессионистов был Ренуар.
В его картинах вы не найдёте драмы. Даже чёрной краской он не пользовался. Только радость бытия. Даже самое банальное у Ренуара выглядит прекрасным.
В отличие от Моне, Ренуар чаще писал людей. Пейзажи для него были менее значимы. На картинах отдыхают и наслаждаются жизнью его друзья и знакомые.
Пьер-Огюст Ренуар. Завтрак гребцов. 1880-1881. Собрание Филлипса, Вашингтон, США. Wikimedia Commons.Не найдёте вы у Ренуара и глубокомыслия. Он был очень рад примкнуть к импрессионистам, которые поголовно отказывались от сюжетов.
Как он сам говорил, наконец у него есть возможность писать цветы и назвать их просто “Цветы”. И не выдумывать никаких историй про них.
Пьер-Огюст Ренуар. Женщина с зонтиком в саду. 1875. Музей Тиссена-Бормениса, Мадрид. arteuam.com.Лучше всего Ренуар чувствовал себя в обществе женщин. Он просил своих служанок петь и шутить. Чем глупее и наивнее была песенка, тем лучше для него. А мужская болтовня его утомляла.
Неудивительно, что Ренуар известен полотнами в стиле ню.
Модель на картине “Обнаженная в солнечном свете” словно проявляется на красочном абстрактном фоне. Потому что для Ренуара нет ничего второстепенного. Глаз модели или участок заднего фона равнозначны.
Пьер-Огюст Ренуар. Обнаженная в солнечном свете. 1876. Музей д’Орсе, Париж. Wikimedia Commons.Ренуар прожил долгую жизнь. И никогда не откладывал кисть и палитру. Даже когда его руки совсем сковал ревматизм, он привязывал кисточку к руке веревкой. И рисовал.
Как и Моне, он дождался признания после 40 лет. И увидел свои картины в Лувре, рядом с работами знаменитых мастеров.
Об одном из самых обворожительных портретов Ренуара читайте в статье “Жанна Самари. 7 самых интересных фактов о картине”
4. Эдгар Дега (1834—1917).
Андрей Аллахвердов. Эдгар Дега. 2020. Личная коллекция художника Allakhverdov.comДега не был классическим импрессионистом. Он не любил работать на пленэре (на открытом воздухе).
У него вы не найдёте намеренно высветленной палитры.
Наоборот, он любил чёткую линию. Черного цвета у него предостаточно. И работал он исключительно в студии.
Но все же его всегда ставят в ряд с другими великими импрессионистами. Потому что он был импрессионистом жеста.
Неожиданные ракурсы. Асимметрия в расположении объектов. Застигнутые врасплох персонажи. Вот главные атрибуты его картин.
Он останавливал мгновения жизни, не давая персонажам опомниться. Посмотрите хотя бы на его “Оркестр оперы”.
Эдгар Дега. Оркестр оперы. 1870. Музей д’Орсе, Париж. Wikimedia Commons.На переднем плане спинка стула. Музыкант к нам спиной. А на заднем фоне балерины на сцене не уместились в “кадр”. Их головы беспощадно “обрезаны” краем картины.
Так любимые им танцовщицы далеко не всегда изображены в красивых позах. Порой они просто делают растяжку.
Но такая импровизация мнимая. Конечно, Дега тщательно продумывал композицию. Это лишь эффект стоп-кадра, а не настоящий стоп-кадр.
Эдгар Дега любил писать женщин. Но болезнь или особенности организма не позволяли ему иметь с ними физический контакт. Он никогда не был женат. Никто никогда не видел его с дамой.
Отсутствие реальных сюжетов в его личной жизни добавляло тонкую и напряженную эротичность его образам.
Эдгар Дега. Звезда балета. 1876-1878. Музей д’Орсе, Париж. Wikimedia Commons.Обратите внимание, что на картине “Звезда балета” прорисована только сама балерина. Ее коллеги за кулисами еле различимы. Разве что несколько ног.
Это не значит, что Дега не закончил картину. Таков приём. Оставить в фокусе лишь самое главное. Остальное сделать исчезающим, неразборчивым.
О других картинах мастера читайте в статье “7 выдающихся картин Эдгара Дега”.
5. Берта Моризо (1841—1895).
Андрей Аллахвердов. Берта Моризо. 2017. Личная коллекция художника Allakhverdov.comБерту Моризо редко ставят в первый ряд великих импрессионистов.
Уверена, что незаслуженно. Как раз у неё вы встретите все главные черты и приёмы импрессионизма. И если вам этот стиль нравится, вы полюбите ее работы всей душой.
Моризо работала быстро и порывисто, перекладывая на холст своё впечатление. Фигуры словно вот-вот растворятся в пространстве.
Берта Моризо. Лето. 1880. Музей Фабре, Монпелье, Франция.Как и Дега, она часто не дорисовала некоторые детали. И даже части тела модели. Мы не можем различить рук у девушки на картине “Лето”.
Путь к самовыражению у Моризо был трудным. Мало того, что она занималась “небрежной” живописью. Она ещё была женщиной. В те времена даме полагалось мечтать о замужестве. После чего любое хобби забывалось.
Поэтому Берта долго отказывалась от брака. Пока не нашла мужчину, который уважительно отнёсся к ее занятию. Эжен Мане был родным братом художника Эдуарда Мане. Он покорно носил за женой мольберт и краски.
Берта Моризо. Эжен Мане с дочерью в Буживале. 1881. Мармоттан-Моне музей, Париж.Но все же дело было в XIX веке.
Нет, брюки Моризо не надела. Но полной свободы передвижения она себе позволить не могла.
Она не могла пойти в парк работать в одиночестве, без сопровождения кого-то из близких. Не могла посидеть одна в кафе. Поэтому ее картины — это люди из семейного круга. Муж, дочь, родственники, няни.
Берта Моризо. Женщина с ребёнком в саду в Буживале. 1881. Национальный музей Уэльса, Кардифф.Моризо признания не дождалась. Она умерла она в 54 года от воспаления лёгких, не продав при жизни почти ни одной своей работы. В ее свидетельстве о смерти в графе “род занятий” стоял прочерк. Немыслимо было женщине зваться художником. Даже если она им на самом деле была.
О картинах мастера читайте в статье “Берта Моризо. Жертва предрассудков или хозяйка своей судьбы?”
6. Камиль Писсарро (1830 – 1903).
Камиль Писсарро. Автопортрет. 1873. Музей д’Орсе, Париж. Wikimedia Commons.Камиль Писсарро. Неконфликтный, рассудительный. Многие его воспринимали, как учителя. Даже самые темпераментные коллеги о Писсарро плохо не говорили.
Он был верным последователем импрессионизма. Сильно нуждаясь, имея жену и пятерых детей, он все равно упорно работал в своем любимом стиле. И ни разу не переключился на салонную живопись, чтобы стать более популярным. Не известно, откуда он брал силы до конца верить в себя.
Чтобы совсем не умереть с голоду, Писсарро расписывал веера, которые охотно раскупали. А настоящее признание к нему пришло уже после 60 лет! Тогда наконец он смог забыть о нужде.
Камиль Писсарро. Дилижанс в Лувесьенне. 1869. Музей д’Орсе, Париж.Воздух на картинах Писсарро густой и плотный. Необыкновенный сплав цвета и объёма.
Художник не боялся писать самые переменчивые явления природы, которые показываются на мгновение и исчезают. Первый снег, морозное солнце, длинные тени.
Камиль Писсарро. Иней. 1873. Музей д’Орсе, Париж.Самые известные его работы — виды Парижа. С широкими бульварами, суетной пестрой толпой. Ночью, днём, в разную погоду. В чем-то они перекликаются с сериями картин Клода Моне.
Ночной воздух на картине “Бульвар Монмартр ночью” плавится от горящих фонарей и витрин.
Пространство изображено планетарно. Улица не прямая, а как бы выгибающаяся дугой. Это делает вид обычного бульвара величественным.
О мастере также читайте в статье “Камиль Писсарро. Картина ценой в одно пирожное”.
7. Альфред Сислей (1839—1899).
Пьер-Огюст Ренуар. Портрет Альфреда Сислея. 1868. Собрание фонда Эмиля Бюрле, Цюрих, Швейцария. Wikimedia Commons.Альфред Сислей был человеком скромным и молчаливым. Такими же были и его пейзажи. Тихие, наполненные цветовым уютом. Сислей не любил внешних эффектов. Людей он тоже почти никогда не изображал.
Широкими мазками он писал подвижное небо и воду. Дома же выписывал более гладко. Это подчеркивало статичность материала. Как на его знаменитой картине “Наводнение в Порт-Марли”.
Альфред Сислей. Наводнение в Порт-Марли. 1877. Музей Д’Орсе, Париж.
Сислей особенно любил писать небо. С него он и начинал любую картину. Часто оно занимало бОльшую часть холста.
В изображении неба он также использовал разные мазки. Длинные помогали передать быстро движущееся предгрозовое небо. Лёгкие и тонкие передавали небо ясное и безоблачное.
Картины Альфреда Сислея. Слева: Вид на Сен-Мамес. 1880 г. Художественный музей Уолтерса. Балтимор, США. Справа: Мост в Море. Утро. 1891 г. Частная коллекция.Сислей признания так и не дождался. Его пейзажи казались публике невыразительными. Оценили их после его смерти. Сейчас они стоят миллионы долларов.
О мастере читайте также в статье “7 самых красивых пейзажа Альфреда Сислея”.
PS.
Несколько десятилетий импрессионисты боролись за признание. Кто-то полжизни. Кто-то весь свой век. Почему же так долго?
Представьте себя человеком XIX века. Для вас картина – это аккуратно и гладко выписанные тела и предметы. Каждый мазок “спрятан”.
Поэтому любитель живописи делал простой вывод.
Эти стараются. А вот эти (импрессионисты) халтурят. Раз мазки видно. И краски не смешивают. И не хотят точно передавать действительность.
Обывателю ещё сложно было осознать, что эти “пачкуны” не хотят копировать реальный мир с помощью традиционных методов. Они мечтают сотворить свои собственные!
Импрессинизм — это школа художественного рыцарства. Он учит быть свободным от канонов и традиций.
Крещение импрессионизмом прошли все великие художники следующих поколений. И Пикассо, и Мунк. И даже Малевич.
Слева: Эдвард Мунк “Улица Лафайет”, 1901 г. Национальная галерея Осло, Норвегия. Справа: Пабло Пикассо “Коррида”, 1901 г. Частная коллекция. Внизу: Казимир Малевич “Весна, яблоня в цвету”, 1904 г. Третьяковская галерея.Неожиданно увидеть Пикассо-импрессиониста? А уж тем более Малевича, изображающего нежный цвет яблонь. И такого позитивного Мунка.
Все они прошли стадию импрессионизма. Без этого они не смогли бы сделать следующий шаг. В кубизм (Пикассо).
В экспрессионизм (Мунк). И даже в супрематизм (Малевич).
***
Если Вам близок мой стиль изложения и Вам интересно изучать живопись, я могу отправить Вам на почту бесплатный цикл уроков. Для этого заполните простую форму по этой ссылке.
Комментарии других читателей смотрите ниже. Они часто являются хорошим дополнением к статье. Ещё вы можете поделиться своим мнением о картине и художнике, а также задать вопрос автору.
Автор: Оксана Копёнкина
Перейти на главную страницу
Англоязычная версия
Вконтакте
Одноклассники
10 художников импрессионистов, которых нужно знать ― Женский журнал WomanWay
Импрессионизм – направление в живописи, зародившееся во Франции в XIX-XX веках, являющее собой художественную попытку запечатлеть какой-нибудь момент жизни во всей его изменчивости и подвижности. Картины импрессионистов словно качественно смытая фотография, возрождающая в фантазии продолжение увиденной истории.
В этой статье мы рассмотрим 10 самых известных импрессионистов мира. К счастью, талантливых художников гораздо больше десяти, двадцати или даже ста, поэтому давайте остановимся на тех именах, которые нужно знать обязательно.
Чтобы не обидеть ни художников, ни их почитателей, список приведен в русском алфавитном порядке.
1. Альфред Сислей
Этот французский живописец английского происхождения считается самым известным пейзажистом второй половины XIX века. В его коллекции насчитывается более 900 картин, из которых самые известные это «Сельская аллея», «Мороз в Лувесьене», «Мост в Аржантее», «Ранний снег в Лувесьенне», «Лужайки весной», и многие другие.
2. Ван Гог
Известный всему миру печальной историей о своем ухе (кстати, отрезал он не все ухо, а только мочку), Ван Гон стал популярным лишь после своей кончины. А за жизнь смог продать одну-единственную картину, за 4 месяца до смерти.
Говорят, он был и предпринимателем, и священником, но нередко попадал в психиатрические больницы из-за депрессии, поэтому вся мятежность его существования вылилась в легендарные произведения.
3. Камиль Писсарро
Писсарро родился на острове Сент-Томас, в семье буржуазных евреев, и был одним из немногих импрессионистов, родители которого поощряли его увлечение и вскоре отправили в Париж на обучение. Больше всего художнику пришлась по вкусу природа, ее-то он и изображал во всех красках, а если сказать точнее, то у Писсарро был особый талант подбирать мягкость цветов, сочетаемость, после чего на картинах словно появлялся воздух.
4. Клод Моне
С детства парнишка решил, что станет художником, несмотря на запреты семьи. Самостоятельно переехав в Париж, Клод Моне окунулся в серые будни тяжелой жизни: два года на службе в вооруженных войсках в Алжире, тяжба с кредиторами из-за бедности, болезни.
5. Константин Коровин
Приятно знать, что среди французов, родителей импрессионизма, можно с гордостью поставить нашего соотечественника – Константина Коровина. Страстная любовь к природе помогла ему интуитивно придавать невообразимую живость статической картинке, благодаря соединению подходящих красок, ширины мазков, выбора темы. Невозможно пройти мимо его картин «Пристань в Гурзуфе», «Рыба, вино и фрукты», «Осенний пейзаж», «Лунная ночь. Зима» и серии его работ, посвященных Парижу.
6. Поль Гоген
До 26-ти лет Поль Гоген и не задумывался о живописи. Он был предпринимателем и имел большую семью. Однако когда впервые увидел картины Камиля Писсарро, решил, что непременно станет рисовать..jpg)
7. Поль Сезанн
Сезанн, в отличие от большинства своих коллег, стал известен еще при жизни. Ему удалось организовать собственную выставку и выручать с нее немалые доходы. Люди знали толк в его картинах – он, как никто другой научился совмещать игру света и тени, делал громкий акцент на правильных и неправильных геометрических формах, строгость тематики его картин гармонировала с романтикой.
8. Пьер Огюст Ренуар
До 20-ли лет Ренуар работал декоратором вееров у старшего брата, и только потом перебрался в Париж, где познакомился с Моне, Базилем и Сислеем. Это знакомство помогло ему в будущем стать на дорогу импрессионизма и прославиться на ней. Ренуар известен как автор сентиментального портрета, среди его самых выдающихся работ – «На террасе», «Прогулка», «Портрет актрисы Жанны Самари», «Ложа», «Альфред Сислей и его жена», «На качелях», «Лягушатник» и многие другие.
Если вы еще ничего не слышали о «Голубых танцовщицах», «Репетиции балета», «Балетной школе» и «Абсенте» — поспешите скорее узнать о творчестве Эдгара Дега. Подбор оригинальных цветов, уникальных тем для картин, ощущение движения картинки – все это и многое другое сделало Дега одним из самых известных художников мира.
10. Эдуард Мане
Не путайте Мане с Моне – это два разных человека, работавших в одно время и в одном художественном направлении. Мане всегда привлекали сцены бытового характера, необычные внешности и типажи, как будто случайно «пойманные» моменты, впоследствии запечатленные на века. Среди известных картин Мане: «Олимпия», «Завтрак на траве», «Бар в «Фоли-Бержер», «Флейтист», «Нана» и другие.
Если у вас появится хоть малейшая возможность повидать картины этих мастеров вживую – вы навсегда влюбитесь в импрессионизм!
Автор: Александра Скрипкина
10 ХУДОЖНИКОВ ИМПРЕССИОНИСТОВ,КОТОРЫХ НУЖНО ЗНАТЬ.
| дома у художникаИмпрессионизм – направление в живописи, зародившееся во Франции в XIX-XX веках, являющее собой художественную попытку запечатлеть какой-нибудь момент жизни во всей его изменчивости и подвижности. Картины импрессионистов словно качественно смытая фотография, возрождающая в фантазии продолжение увиденной истории. В этой статье мы рассмотрим 10 самых известных импрессионистов мира. К счастью, талантливых художников гораздо больше десяти, двадцати или даже ста, поэтому давайте остановимся на тех именах, которые нужно знать обязательно.
1.Винсент Ван Гог
Винсент Ван Гог стал известен лишь после своей кончины. Художник жил достаточно бедно и скудно, но ему всегда помогал его младший брат Тео. Ван Гог страдал психическими расстройствами и часто лежал в психбольницах. Все знают знаменитую историю о том,как он отрезал себе правое ухо, когда произошел очередной приступ. Но в 1890 году в один из с таких нападков Ван Гог выстрелил себе в грудь.
Винсент Ван Гог великий голландский художник постимпрессионист. Его работы оказали огромное влияние на развитие современного искусства.
Ван Гог начал рисовать когда ему было около 26 лет и большинство из его самых известных работ были написаны в последние два года жизни. Он создал около 2000 работ, среди которых было 900 картин и 1100 рисунков и эскизов. За всю свою жизнь он продал лишь одну картину.
2.
Альфред Сислей Альфред Сислей французский художник-импрессионист с английским гражданством считается самым известным пейзажистом второй половины XIX века. Он жил очень бедно и никто о нем не знал. В своей жизни Альфред пережил много неприятностей и трудностей,но ему помогали его друзья. После кончины жены, через пару месяцев художник умер от рака горла в 1899 году.Особенности творчества художника Альфреда Сислея: его называют самым последовательным и верным импрессионистом из всех французов, основателей движения.
В его коллекции насчитывается более 900 картин, из которых самые известные это «Сельская аллея», «Мороз в Лувесьене», «Мост в Аржантее», «Ранний снег в Лувесьенне», «Лужайки весной».
3.
Камиль Писсарро Жакоб Абрахам Камиль Писсарро — французский художник, один из основателей импрессионизма, сформулировавший его главные принципы и ставший учителем и наставником для молодых художников-новаторов. Писсарро родился на острове Сент-Томас, в семье буржуазных евреев, и был одним из немногих импрессионистов, родители которого поощряли его увлечение и вскоре отправили в Париж на обучение. Писсарро жил во время франко-прусской войны 1870—1871 годов , он переехал в Лондон. За это время множество его работ, оставленных в Париже, было уничтожено немецкими солдатами, жившими в его доме. Сохранилось лишь сорок картин.Художник изображал зачастую природу во всех ее красках, а если сказать точнее, то у Писсарро был особый талант подбирать мягкость цветов, сочетаемость, после чего на картинах словно появлялся воздух.
С детства парнишка решил, что станет художником, несмотря на запреты семьи. Самостоятельно переехав в Париж, Клод Моне окунулся в серые будни тяжелой жизни: два года на службе в вооруженных войсках в Алжире, тяжба с кредиторами из-за бедности, болезни. Однако, создается ощущение, что трудности не угнетали, а наоборот, воодушевляли художника создавать такие яркие картины, как «Впечатление, восход солнца», «Здание парламента в Лондоне», «Мост в Европу», «Осень в Аржантее», «На берегу Трувилля», и множество других.
Родился будущий живописец в зажиточной купеческой семье . Он не ощутил так сильно бедность, как выше упомянутые художники. Коровин стал одним из первых основоположников русского импрессионизма. Страстная любовь к природе помогла ему интуитивно придавать невообразимую живость статической картинке, благодаря соединению подходящих красок, ширины мазков, выбора темы.
Невозможно пройти мимо его картин «Пристань в Гурзуфе», «Рыба, вино и фрукты», «Осенний пейзаж», «Лунная ночь. Зима» и серии его работ, посвященных Парижу.
Поль Гоген- французский художник-постимпрессионист. Юность Гоген провел на кораблях торгового флота, путешествуя по всему миру. После этого он вернулся во Францию, женился и стал биржевым брокером. Спустя несколько лет Гоген вдруг начал рисовать, и в конце концов бросил работу, ушел из семьи и отправился жить на Таити, где написал самые знаменитые свои полотна. Но при жизни художник почти не получил признания, критики и журналисты высмеивали его работы. Последние годы жизни Гоген провел на Маркизских островах. Особенности творчества художника Поля Гогена: ранние работы Гогена можно До 26-ти лет Поль Гоген и не задумывался о живописи. Он был предпринимателем и имел большую семью. Однако когда впервые увидел картины Камиля Писсарро, решил, что непременно станет рисовать.
С течением времени стиль художника менялся, но самые известные импрессионистические картины это – «Сад в снегу», «У обрыва», «На пляже в Дьеппе», «Обнаженная», «Пальмы на Мартинике» и другие.
Поль Сезанн — французский художник, живописные поиски и находки которого не позволяют вписывать его творчество в рамки одного художественного направления. Художник-постимпрессионист, творивший рядом и одновременно с импрессионистами и получивший признание только к концу жизни. Сезанн, в отличие от большинства своих коллег, стал известен еще при жизни. Ему удалось организовать собственную выставку и выручать с нее немалые доходы. Люди знали толк в его картинах – он, как никто другой научился совмещать игру света и тени, делал громкий акцент на правильных и неправильных геометрических формах, строгость тематики его картин гармонировала с романтикой. Главной задачей Сезанн всегда считал постичь суть формы предмета — делать это гораздо надежней и эффективней, когда предмет не отвлекает художника суетливостью и сменой позы.
Предметный мир на картинах художника — живой. Его яблоки, персики, кувшины — вещи с душой и внутренним сиянием. Ранние работы художника отличает насыщенная, темная палитра — «пистолетной живописью» называли картины Сезанна критики.
8.
Пьер Огюст РенуарПьер Огюст Ренуар — французский художник-импрессионист, который редко бывал на пленэре, игра света и солнечные пятна были интересны ему, когда падали на нежную женскую кожу или на золотистые волосы ребенка. Ренуара всегда интересовали люди — и все главные принципы импрессионизма он реализовал в портретах своих родных, друзей, состоятельных заказчиков, любимых моделей, иногда — известных и влиятельных, иногда — случайно встреченных и уже давно забытых. До 20-ли лет Ренуар работал декоратором вееров у старшего брата, и только потом перебрался в Париж, где познакомился с Моне, Базилем и Сислеем. Это знакомство помогло ему в будущем стать на дорогу импрессионизма и прославиться на ней.
Ренуар известен как автор сентиментального портрета, среди его самых выдающихся работ – «На террасе», «Прогулка», «Портрет актрисы Жанны Самари», «Ложа», «Альфред Сислей и его жена», «На качелях», «Лягушатник» и многие другие.
Эдгар Дега, полное имя Илер-Жермен-Эдгар де Га — французский художник-импрессионист, один из основателей движения, принимавший участие в 7 из 8 выставок импрессионистов. Эдгару повезло родиться в семье аристократов. Парень никогда не испытывал трудностей, связанных с нехваткой денег. Особенности творчества художника Эдгара Дега: смещенные композиции, обрезанные краем полотна фигуры, неожиданные предметы, перерезающие и заслоняющие главных героев, как будто невзначай схваченные, репортажные моменты. Эдгар Дега во всех любимых сюжетах искал и писал прежде всего движение: моющиеся женщины, жокеи перед стартом, разминающиеся, почесывающиеся и поправляющие прически балерины заняты своей жизнью и не подозревают, что за ними наблюдают.
Если вы еще ничего не слышали о «Голубых танцовщицах», «Репетиции балета», «Балетной школе» и «Абсенте» — поспешите скорее узнать о творчестве Эдгара Дега. Подбор оригинальных цветов, уникальных тем для картин, ощущение движения картинки – все это и многое другое сделало Дега одним из самых известных художников мира.
Эдуард Мане — французский художник, вдохновитель и предводитель импрессионистической живописи, никогда не примыкавший к лагерю импрессионистов. Особенности творчества художника Эдуара Мане: родоначальник современного искусства, который первым начал писать жизнь своих современников, а не аллегорические, мифические и исторические сюжеты, которые принимались и продавались в то время на главной французской выставке — Салоне. Первый художник, над картинами которого хохотали и на картины которого плевали возмущенные «непристойностью» толпы зрителей. Мечтавший об официальной славе и салонной карьере, Мане тем не менее стал главным революционером во французской живописи XIX века.
На протяжении всей жизни картины основоположника импрессионизма Эдуарда Мане, освободившего живопись от оков академических стандартов, подвергались критике. Современники гравера, увязшие в косности и консерватизме общепринятых норм, восхищались работами, написанными в соответствии с художественными канонами, порицая тех, кто пытался привнести в искусство что-то новое. Мане всегда привлекали сцены бытового характера, необычные внешности и типажи, как будто случайно «пойманные» моменты, впоследствии запечатленные на века. Среди известных картин Мане: «Олимпия», «Завтрак на траве», «Бар в «Фоли-Бержер», «Флейтист», «Нана» и другие.
Художники-импрессионисты. 7 великих французских мастеров — все о живописи
5 художников-импрессионистов, которых должен знать каждый
Содержание:
Импрессионизм впервые зародился во Франции ближе к концу XIX столетия. До возникновения этого направления натюрморты, портреты и даже пейзажи преимущественно писались художниками в студиях.
Картины импрессионистов же часто создавались на открытом воздухе, а их сюжетами становились реальные мимолетные сцены из современной жизни.
И хотя импрессионизм изначально подвергался критике, вскоре он собрал множество последователей и положил начало аналогичным движениям в музыке и литературе.
Знаменитые французские художники-импрессионисты
Неудивительно, что одним из самых известных направлений изобразительного искусства стал именно импрессионизм в живописи: художники, работавшие в этом стиле, оставили после себя удивительные по своей красоте полотна, легкие, как глоток свежего воздуха, полные света и красок. Многие из этих прекрасных произведений написаны следующими мастерами импрессионизма, которых знает каждый уважающий себя ценитель мировой живописи.
Эдуард Мане
Несмотря на то, что целиком творчество Эдуарда Мане нельзя поместить лишь в рамки импрессионизма, живописец во многом повлиял на возникновение данного течения, а другие французские художники, работающие в этом стиле, считали его основоположником импрессионизма и своим идейным вдохновителем.
Хорошими друзьями мастера были и другие известные французские импрессионисты: Эдгар Дега, Пьер Огюст Ренуар, а также художник-импрессионист со схожей фамилией, которая ставит в тупик новичков в мире живописи, – Клод Моне.
После знакомства с этими художниками и произошли импрессионистические перемены в творчестве Мане: он стал предпочитать работу на открытом воздухе, в картинах стали преобладать светлые, яркие тона, обилие света и дробная композиция.
Хотя от темных цветов он по-прежнему не отказывается, да и пейзажам предпочитает живопись в бытовом жанре – это можно проследить в работах живописца «Бар в «Фоли-Бержер», «Музыка в Тюильри», «Завтрак на траве», «У папаши Латюиля», «Аржантей» и других.
Клод Моне
Имя этого французского художника, пожалуй, хотя бы раз в жизни слышал каждый. Клод Моне был одним из основоположников импрессионизма, и именно его картина «Впечатление: Восходящее солнце» дала название этому движению.
В 60-х годах XIX века художник-импрессионист одним из первых увлекся написанием картин на свежем воздухе, а многим позже создал новый экспериментаторский подход к работе.
Обратите внимание
Он заключался в наблюдении и изображении одного и того же предмета в разное время суток: так была создана целая серия полотен с видом на фасад Руанского собора, напротив которого художник даже поселился, чтобы не упускать здание из виду.
Изучая импрессионизм в живописи, не пропустите такие работы Моне, как «Поле маков у Аржантея», «Прогулка к утесу в Пурвиле», «Женщины в саду», «Дама с зонтиком», «Бульвар Капуцинок», а также серию работ «Водяные лилии».
Пьер Огюст Ренуар
Этот художник-импрессионист имел уникальное видение красоты, что сделало Ренуара одним из самых известных представителей данного направления.
Прежде всего, он знаменит своими картинами шумной парижской жизни и досуга конца XIX столетия.
Ренуар прекрасно умел работать с цветом и светотенью, в особенности отмечается его исключительное умение писать обнаженную натуру, с неповторимой передачей тонов и текстуры.
Уже начиная с 80-х годов, художник-импрессионист стал больше склоняться к классической манере письма и увлекся живописью Ренессанса, что заставило его включить в свои зрелые работы более четкие линии и ясную композицию.
Именно в этот период Пьер Огюст Ренуар создает одни из самых нетленных произведений своей эпохи.
Именно в этот период Пьер Огюст Ренуар создает одни из самых нетленных произведений своей эпохи.Уделите особое внимание таким полотнам Ренуара, как «Завтрак гребцов», «Бал в Мулен де ла Галетт», «Танец в деревне», «Зонтики», «Танец в Буживале», «Девушки за фортепьяно».
Эдгар Дега
В истории искусства Эдгар Дега остался как художник-импрессионист, хотя сам он отрицал этот ярлык, предпочитая называть себя скорее независимым художником.
Действительно, он питал определенный интерес к реализму, что отличало художника от других импрессионистов, но одновременно с этим использовал в своем творчестве множество импрессионистских техник, в частности, точно так же «играл» со светом и увлекался изображением сцен из городской жизни.
Дега всегда привлекала фигура человека, он часто изображал певиц, танцоров, прачек, стремясь изобразить человеческое тело в различных положениях, например, на полотнах «Танцевальный класс», «Репетиция», «Концерт в кафе «Амбассадор», «Оркестр оперы», «Танцовщицы в синем».
Камиль Писсарро
Писсарро был единственным художником, который принимал участие во всех восьми выставках импрессионистов с 1874 по 1886 гг. В то время как картины импрессионистов известны своими сюжетами городского и загородного отдыха, картины Писсарро показывают зрителю ежедневную жизнь французских крестьян, изображая деревенскую природу в различных условиях и при разном освещении.
Знакомясь с картинами, которые писал данный художник-импрессионист, в первую очередь стоит увидеть работы «Бульвар Монмартр ночью», «Жатва в Эраньи», «Жницы отдыхают», «Сад в Понтуазе» и «Въезд в деревню Вуазен».
Источник: http://megapoisk.com/hudozhniki-impressionisty-5-osnovnyh-predstavitelej
Французские художники-импрессионисты :
Это была настоящая революция. Вместо тщательно выписанных мифологических сюжетов и равнодушно-красивых портретов на художественных выставках появилась реальная жизнь – многоцветная, не приукрашенная, производящая сильное впечатление.
У истоков нового стиля стояли французские художники, чьи имена до сих пор почитаются во всем мире.
Основоположники импрессионизма
Название нового течения, которое стали применять не только в живописи, но и в поэзии и музыке, сначала имело пренебрежительное значение.
Его породил критик Луи Леруа, использовав для обобщенного карикатурного наименования группы художников из круга Клода Моне (1840-1926) название картины последнего – «Впечатление. Восход солнца» (1872) (фр. Impression, soleil levan).
Эти французские художники, чьи работы были не допущены на академическую художественную выставку в Париже, выставили свои работы в Салоне отверженных.
Важно
Первая выставка проходила в ателье фотографа Надара на бульваре Капуцинок в апреле-мае 1874 года. Участвовали в ней среди прочих и французские художники, чьи работы считаются первыми образцами истинно новой, прогрессивной живописи.
Кроме Моне, это Эдгар Дега (1934-1917), Камиль Писсаро (1830-1903), Пьер Огюст Ренуар (1841-1919), Альфред Сислей (1839-1899), Берта Моризо (1841-1895), Фредерик Базиль (1841-1870).
Особый стиль признается за Эдуардом Мане (1832-1883), который никогда не выставлялся с импрессионистами, но находился с ними в тесном взаимодействии и взаимовлиянии.
Поль Сезанн (1839-1906), участвуя в выставках, разделял многие взгляды друзей, но потом начал искать и нашел свой путь, где реализм играл значительно меньшую роль. Он стал прямой предтечей формальных поисков первых авангардистов XX века.
Теоретические основы
Выставка в Салоне отверженных – не начало отсчета в истории импрессионизма, а период окончательного оформления этого течения.
Свои взгляды на изображение природы французские импрессионисты – художники, несогласные с академическими воззрениями – высказывали за долгое время до этого.
Пейзажи Моне, Сислея, Писсаро, Сезанна содержали попытку остановить мгновение, передать мимолетное чувство восхищения миром, наполненного красками и светом. Из-за этого их работы казались недоработанными, небрежными, слишком непохожими на привычные классические образцы.
Между тем влияние творчества таких мастеров прошлого, как Рубенс, Веласкес, Гойя, Делакруа, на ведущих мастеров импрессионизма очевидно.
Кроме точности в рисунке, богатства взаимоотношений света и тени, изысканности цвета, французские художники учились внимательному наблюдению над натурой и свободе в выборе тем.
Период обучения, когда будущий мастер едет в Италию, изучает музейные коллекции Венеции и Флоренции, копирует шедевры Возрождени,я есть в биографии каждого видного импрессиониста.
Прошло немало времени, пока всем стало ясно, что картины французских художников–импрессионистов носят характер истинно реалистической живописи, что обвинения их в неряшливости и неточности, несоблюдении перспективы, использовании неестественной красочной палитры по сути своей неверны. В их полотнах содержится призыв смотреть на окружающее внимательнее, различать богатство линий и оттенков.
Клод Моне
Не зря именно картина Клода Моне дала имя всему стилю.
Этот художник одним из первых оценил значение работы на пленэре, с использованием красок в тюбиках, что позволяло запечатлеть пейзаж в естественном свете, без доработок в студии.
«Бульвар Капуцинок» (1873), «Вокзал Сен-Лазар» (1877), «Руанский собор в солнце» (1894), «Водяные лилии» (1915) – это примеры удивительной для того времени свободы взгляда и новаторской живописной техники.
Эдгар Дега
Он любил работу в студии и не принимал стремлений импрессионистов работать только на пленэре. Излюбленных моделей он находил за кулисами театров, в кафешантанах, в мастерских и прачечных… В круг его интересов входила пастель, графика, скульптура.
Дега никогда не придавал значения принадлежности к определенному течению, но его всегда зачисляли во французские импрессионисты.
Художники этого стиля были близки Дега по выбору сюжетов, свежести и богатству палитры, и знаменитые “Танцовщицы” навсегда останутся одним из величайших шедевров импрессионизма.
Совет
Стиль, появившийся в конце XIX века во Франции, – удивительное явление. Сначала фамилии французских художников, нашедших новую дорогу в искусстве, награждались насмешливыми эпитетами, определяющими их как неумелых любителей, хулиганов в возвышенном мире искусства.
Но оказалось, что избежать влияния их творческого метода не смогли все последующие поколения художников.
Самые значительные коллекции живописи, как музейные, так и личные, не могут обойтись без присутствия французских импрессионистов, а любое их появление на аукционе – событие мирового масштаба.
Источник: https://www.syl.ru/article/202409/new_frantsuzskie-hudojniki-impressionistyi
Мир глазами импрессионистов, картины известных художников
Impressionism
is the newspaper of the soul.
Henri Matisse.
Импрессионизм – напрафвление в живописи, возникшее и получившее развитие во Франции во второй половине XIX века – первой четверти XX века. Это была художественная школа, ставившая на первой план «передать впечатления, но так, чтобы оно воспринималось как нечто материальное». Задачей художника-импрессиониста было изобразить собственные ощущения от предметов.
Хорошо известно, что само слово «импрессионизм» применительно к художникам впервые было употреблено журналистом Луи Леруа, которого натолкнуло на это название картины Клода Моне «Впечатление.
Восход солнца», где изображен в голубоватой предрассветной дымке порт Гавра.
Картина находится в Музее Мармоттан – Моне в Париже. Здесь находится более трехсот полотен импрессионистов и неоимпресионистов, а значит, посетив музей, вы уже выйдете с некоторым пониманием идей импрессионизма. А продолжить можно в Музее д’Орсе, коллекции которого могут позавидовать многие.
Художники-импрессионисты переносили на холсты только свое восприятие реальности и ее различные проявления, а не то, что они знали: например, земля на их картинах может быть фиолетовой, сиреневой, голубой, розовой или оранжевой, но никогда – черной или темно-коричневой.
Импрессионизм, столь критикуемый современниками, был оценен по достоинству спустя пятьдесят лет, и сегодня импрессионистов рассматриваются и ценятся как шедевры мировой живописи. Вашему вниманию представляем наиболее запомнившихся нам представителей импрессионизма.
Ренуар, Пьер Огюст(1841 – 1919гг.
).Искусствоведы говорят о том, что важным достижением Ренуара является использование теории импрессионистов и их технику не только когда писал пейзажи и натюрморты или людей на пленэре, но и при написании обнаженных моделей и портретов.
Ренуар часто обращался к изображению обнажённого женского тела. Он передавал игру света и солнца на коже, казавшейся живой на его картинах. Он писал обнаженное женское тело, с застывшими каплями воды, перламутровую сверкающую кожу, розовую, загорелую, а в конце жизни – оранжевую, переливающуюся в огне солнечных лучей.
Ренуар отвергал все теории, говоря: «Теории не помогают написать хорошую картину, чаще всего ими пытаются прикрыть недостаток выразительных средств».
Интересно, что первые работы Ренуара выполнены в реалистичной манере. Например, «Диана-охотница» и «Харчевня матушки Антони».
Обратите внимание
Ренуар дружил с Моне, художником-импрессионистом, о котором речь пойдет ниже. Эта дружба, собственно, и привела к тому, что Ренуар будет использовать технику импрессионистов.
Тем не менее, искусствоведы и историки живописи обращают внимание на то, что если по примеру импрессионистов Ренуар и отказывается от темных тонов, но время от времени все же делает небольшие вкрапления на своих картинах. Среди работ этого периода в первую очередь можно назвать «Пон-Нёф», «Большие бульвары», «Дорожка среди высокой травы».
Последние годы жизни художник, страдающий от приступов ревматизма провел на юге Франции в Кань-сюр-Мер в усадьбе «Колетт». Работы этого периода, с 1903 по 1919г. пронизаны чувственностью, на полотнах Ренуара преобладают теплые тона – розовый красный, оранжевый.
Очень заметно влияние мастеров прошлого – Рубенса Буше и др. Например, «Суд Париса», «Купальщица вытирающая ногу». Лучшей и последней работой считается картина «Купальщицы», написанная в 1918г.
Сегодня его усадьба, в тени оливково-апельсиновой рощи, открыта для посетителей. Вы можете заглянуть в гостиную и столовую, подняться наверх в спальню художника, хранящую атмосферу его последних дней: инвалидное кресло, мольберт и кисти.
На одной из стен в комнате его супруги висит фотография сына Ренуара Пьера, а из окна открывается изумительный вид Антиб и Верхние Канны.
Благодаря французскому кинематографу, вы можете сами погрузиться в последний период жизни Огюста Ренуара, познакомиться с его сыном и увидеть борьбу искусства с суровой действительностью. В марте на широкий экран выход фильм французского режиссера Жиля Бурдо «Ренуар: Последняя любовь». Художник как раз заканчивает «Купальщиц».
Лазурный берег, великий художник, его муза… французы – мастера своего дела, а возможность фактически воочию лицезреть великого мастера за работой, а потом видеть результат его труда, дорогого стоит. Именно эта картина закрывала последний Каннский фестиваль.
Моне Клод (1840 – 1926гг.).
Клода Моне называют отцом импрессионизма. Будущий художник родился в Париже, но его детство и юность прошли на севере Франции, в городе Гавр. Большое влияние на Моне оказал Эжен Буден, французский художник, считающийся предшественником импрессионизма.
Именно он научил работать его на пленэре (в пер., на открытом воздухе).
Сезанн говорил: «Моне – это только глаз, но какой глаз!» Сложно поспорить и не влюбиться в парижские улицы, побережья и пейзажи Нормандии, на полотнах Моне.
Его знаменитая картина «Завтрак на траве» была написана в 1863г. в деревне Шайи-ан-Бьер, располагавшуюся на окраине леса Фонтенбло; ее центральная часть, пострадавшая от сырости и вырезанная автором, хранится в Музее д’Орсе в Париже, а повторение картины в музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина в Москве.
Осень 1908г. и 1909гг. художник провел в Венеции, покоренный очарованием города, его постоянно меняющимся отражением на водной глади канала. Здесь Моне написал картины «Венеция: Дворец дожей» и «Венеция: Большой канал». Гению Моне невероятным образом удалось изобразить город, будто затянутый легкой предрассветной дымкой.
Важно
На закате своего творческого пути Моне создавал утонченные картины, на которые художника вдохновляли кувшинки в пруду его дома в Живерни.
Когда художник переехал в 1883 году в поисках тихого и спокойного места в Живерни, вряд ли он подозревал о том, насколько изменит жизнь сонной деревушки в Нормандии. Вскоре после его прибытия, город, в восьмидесяти километрах от Парижа, в поисках Мастера наводнили молодые художники из разных частей Европы.
В наши дни художники и любители искусства в поисках вдохновения приезжают погулять в садах Живерни, побывать в отреставрированном доме. Поэтому, если вы влюбились в прекрасные полотна Моне в музеях д’Орсе, Мармоттан и Оранжери, то Живерни в вашем списке must seе будет на первом месте.
Сислей Альфред (1839 – 1899гг.).
Будучи импрессионистом Сислей особенно много внимания уделял передаче нюансов и ощущений. Он очень любил писать водную поверхность, небо, туман, снег. «Нужно, чтобы картина вызывала у зрителя те же чувства, которые переполняли художника, когда он смотрел на этот пейзаж», – говорил Сислей.
Обратите внимание насколько легкими, почти невесомыми кажутся дома, водная гладь с легкой рябью, пастельное небо и листва деревьев.
Его картины, написанные тонкими, воздушными мазками настраивают на поэтический, романтический лад.
Значительное собрание картин художника находится в Музее д’Орсе в Париже. Не оставьте его без внимания, когда будете в столице Франции. Вы получите удовольствие от работ не только Сислея, но и картин других художников-импрессионистов, выставленных в этом музее на берегу Сены.
Писсаро Камиль (1830 – 1903гг.).
Искусствоведы пишут о том, что, если Клод Моне и Сислей больше всего любили воображать на своих картинах воду и меняющееся отражения на ее поверхности, то Писсаро отдавал предпочтение земле.
Его искусство свободно от мимолетных впечатлений – все в нем более основательно. Обратите внимание, как часты в его картинах сюжеты из сельской жизни. Художник так использовал цветовую гамму, что при изучении его полотен, кажется, будто они наполнены светом изнутри.
Писсаро любил писать фруктовые сады, поля, удивительно передавая изменения природы.
Писсаро был знаком с Моне, с которым они любили вместе писать в окрестностях Парижа. Здесь были написаны «Вокзал Сен-Лазар», «Павильон Флоры и Пон-Руаяль», «Площадь Комеди-Франсез», «Вид на Лувр, Сену и Пон-Нёф».
Сезанн называл его «скромным и великим», вполне заслужено, как вы считаете?
Сёра Жорж (1859 – 1891гг).
Одной из характерных черт Сёра было желание внести свежую струю в импрессионизм.
Его творчество – и рисунки, и живописные работы – опираются на теорию контрастов.
Наиболее известная картина, безусловно, вам знакома, это шедевр «Воскресная прогулка на острове Гранд-Жатт», хранящаяся в Чикагском художественном институте.
Эта картина стала выражением новых тенденций в искусстве, выражением идей неоимпрессионизма. Ощущение полного покоя было достигнуто путем сочетания холодных и теплых тонов, света и тени.
«Канкан», не менее известная картина художника, наоборот передает ощущение радости, движения, при помощи тёплых оттенков и ярких красок.
Хочется закончить словами Клода Моне «People discuss my art and pretend to understand as if it were necessary to understand, when it’s simply necessary to love». (Люди обсуждают мои картины, пытаясь понять. Зачем обязательно понимать, если можно просто любить?)
Источник: https://fancy-journal.com/kulturnaya-zhizn/stil-zhizni/1419-mir-glazami-impressionistov
История импрессионизма
Во второй половине 19 века во французском искусстве складывается критическая ситуация. Представители классической школы не приемлют новаторства молодых художников и не допускают их на Салон – единственную выставку, открывающую путь к заказчикам. Картина вызвала негодование критики и публики, и художнику запретили ее выставлять.
Картины в стиле импрессионизм направлены на передачу сиюминутного настроения, разработку цветовых решений загадочной природы. В произведениях есть место только позитивному началу, мрачность обходила импрессионистов стороной.
Художники-импрессионисты.
7 великих французских мастеровСегодняшнего зрителя картины художников-импрессионистов привлекают по двум причинам. Центральными фигурами этого направления были Сезанн, Дега, Мане, Моне, Писсарро, Ренуар и Сислей, и вклад каждого из них в его развитие уникален.
Название «Импрессионизм» возникло после выставки 1874 г. в Париже, на которой экспонировалась картина Моне «Впечатление.
Они учились в Школе изящных искусств, обращались за советами к художникам старшего поколения, обсуждали и впитывали различные художественные течения своего времени — классицизм, романтизм, реализм.
Постимпрессионизм – это все, похожее на импрессионизм, но написанное после последней, Восьмой выставки импрессионистов?
Европейское искусство конца 19-го века было обогащено возникновением модернистского направления в живописи. Оно получило название «импрессионизм», поскольку основывалось на тончайших впечатлениях художника, образах и настроениях.
Вторая половина 19 века.
Первая половина 19 века была эпохой реализма и импрессионизма, точнее постимпрессионизм который произвел фурор в мировом искусстве. Более семи выставок импрессионистов было проведено между 1876 и 1886 г.
; по завершении последней только Моне продолжал строго следовать идеалам Импрессионизма. Творчество Мане вдохнуло новую жизнь во французское искусство 19 века и во многом определило основные пути дальнейших художественных исканий.
Совет
На ранних этапах творческого пути Моне испытал влияние Мане, но потом сосредоточил всё внимание на передаче света и оттенков цвета, в чём был более последователен, чем другие импрессионисты. Писсарро был единственным художником, который участвовал во всех восьми выставках импрессионистов.
Слава пришла к художнику после смерти, когда в 1906 г. в Париже было выставлено 227 его работ. Влияние творчества Гогена на искусство 20 века бесспорно.
Художники-импрессионисты. Биографии. Картины. Описания картин
Художники-импрессионисты использовали новые подходы и методы живописи.
Предпосылками рождения стиля импрессионизм, картины представителей которого вскоре обретут невероятный успех, стали работы эпохи Возрождения. Разумеется, не все художники выполняли в точности особенности стиля импрессионизм. Творчество этого художника можно охарактеризовать как гимн импрессионизма.
Портреты занимают особое место в творческой жизни художника. Шедеврами творчества можно назвать картины «Воскресный день», «Канкан», «Натурщицы». Как и в веке 19-м, в настоящий момент сильной стороной художников остается пленэрная живопись.
Картины известных художников по-прежнему вдохновляют, впечатляют и воодушевляют.
Поэтому жанровая система импрессионизма была в целом очень традиционной: пейзажи, портреты, натюрморты. Родиной данного направления является Франция, именно здесь впервые появился импрессионизм в живописи. Художники этой школы жили в Париже во второй половине 19 века.
Они представили свои работы на 8 выставках импрессионистов, и эти полотна стали классикой направления.
Что собой представлял импрессионизм в живописи? Современные любители изобразительного искусства часто называют самым любимым своим направлением именно импрессионизм в живописи.
Публика была не готова к живописи импрессионистов. И часть импрессионистов дожили до своего триумфа. Мане был старше большинства импрессионистов. На картине Кутюра мы видим все атрибуты академизма (традиционной живописи 16-19 вв.).
Колонны и статуи. Картина становилась воплощением индивидуальности художника. К середине 80-х годов художники разочаровались в импрессионизме. Эжен Мане был родным братом художника Эдуарда Мане.
Он покорно тоскал за женой мольберт и краски.
Обратите внимание
Картины художников нового направления и за картины-то не считали, так похожи они были на быстрые наброски. К тому же в отличие от импрессионистов представители Барбизонской школы обращали свое внимание в первую очередь на природу, изображая пейзажи.
Так, например, Моне, Сислей и Писсаро больше тяготели к изображению городских и деревенских пейзажей, оттачивая на них свою импрессионистскую технику.
Другие художники большое внимание уделяли изображению людей, как, например Дега, Ренуар, Мане, Моризо.
Некоторые, например, Ренуар, вернулись к традиционных образцам живописи, умело сочетая их с импрессионисткой техникой.
До возникновения этого направления натюрморты, портреты и даже пейзажи преимущественно писались художниками в студиях. Многие из этих прекрасных произведений написаны следующими мастерами импрессионизма, которых знает каждый уважающий себя ценитель мировой живописи.
В истории искусства Эдгар Дега остался как художник-импрессионист, хотя сам он отрицал этот ярлык, предпочитая называть себя скорее независимым художником.
Увидев эти картины, вы просто не сможете не полюбить импрессионизм в живописи! Что такое сюрреализм в живописи, каковы его главные имена и какие картины в этом стиле получили наибольшую известность?
Французское искусство середины XIX века
XVIII-XIX веков Мишеля, во многом предвосхитившего их искания.
Непосредственным предшественником барбизонцев был Камиль Коро (1796-1875). Более лирическим складом отмечено дарование Шарля Франсуа Добиньи (1817-1878). XIX века был Оноре Домье, картины которого отсутствуют в наших собраниях.
Импрессионизм — последнее крупное художественное течение в искусстве 19 века — зародился во Франции в 1860-х годах. Его название происходит от французского слова impression —- впечатление. Импрессионизм возник в недрах французского реалистического искусства. С середины 1880-х гг. импрессионизм изживает себя.
Пленэр в пейзажах импрессионистов превращается в самоцель. Во второй половине XVIII века идейно-художественные принципы в архитектуре связываются с классическими идеалами античности. В 1920-е годы живопись Кончаловского смягчается, а начиная с 1930-х гг. все заметнее проявляются черты академического реализма.
Важно
Кубизм течение модернизма. Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приемы вплоть до 1923 года (Женщины, бегущие по берегу, 1922, Нью-Йорк, Музей современного искусства).
Искусством Федотова завершается развитие живописи первой половины 19 в и переходит к новому этапу – искусство критического демократического реализма.
11. Неужели и в России были импрессионисты? Прямо одновременно с передвижниками?!
После этой выставки художников стали называть импрессионистами. Однако не следует, полагать, что живописи импрессионистов было свойственно только «пейзажное» восприятие реальной действительности, в чем их нередко упрекали критики.
Среди импрессионистов практически не было скульпторов, редкое исключение составил Эдгар Дега (1834-1917 гг.), который писал картины и творил скульптуры.
Картины Ренуара кажутся написанными на едином дыхании, хотя он больше, чем другие художники-импрессионисты, уделял внимания живописной технике. Сюжеты, написанные им на тему театра или цирка, резко отличались от других импрессионистов.
Ранние работы Моне вполне традиционны, их живопись свидетельствует о связи с искусством Курбе и барбизонцев.
Другие художники-импрессионисты тоже были в своём большинстве пейзажистами.
Как раз сюжет на картине импрессиониста искать бесполезно и оскорбительно. Клод Моне, оказавшись в Венеции, недоумевал, как художники вообще умудрялись прописать кирпичную кладку далеких зданий, если ее не видно сквозь влажный, плотный венецианский воздух.
Это перед его картинами стояли юные Моне, Ренуар, Базиль, Писсарро — и понимали, что они хотят писать.
С тех пор, как король Людовик XIV распорядился проводить каждый год главную художественную выставку — парижский Салон — здесь мало что менялось. В первые 200 лет это была выставка только для действующих академиков, в 1791 году на нее начали допускать художников со стороны.
Совет
Импрессионизм и импрессионисты — этим именем называется новейшее направление в живописи, следуя которому, художники изображают картиною исключительно впечатление от виденного ими в природе явления. Импрессионизм (музыка) — Эта статья об импрессионизме в музыке; общая статья об импрессионизме см.
: Импрессионизм.
Первые картины импрессионистов были выставлены в парижском «Салоне Отверженных», где выставлялись работы художников, отвергнутых официальным Парижским салоном искусств. Всех художников он обозвал импрессионистами, что можно примерно перевести, как «впечатленцы».
Стоит отметить, что художники конца XIX века во Франции придумали новую стилистику не на пустом месте. За основу они взяли техники живописцев прошлого, в том числе художников Эпохи Возрождения.
Импрессионисты же решили взять эти методы изображения в качестве основы для своих произведений.
Источник: http://estortenok.ru/istoriya-impressionizma/
Импрессионизм в живописи-презентация по мхк
Презентация «Импрессионизм в живописи» познакомит в творчеством выдающихся французских художников: Клода Моне, Камиля Писсарро, Эдгара Дега, Альфреда Сислея и Огюста Ренуара, расскажет о революции, которую они совершили в искусстве.
Импрессионизм в живописиО происхождении термина «импрессионизм» скажу лишь для порядка, уверена, что мой любознательный читатель знает об этом ещё со школьных лет.
Впервые этот термин появился в критической статье в газете «Шаривари», посвящённой выставке художников, решивших показать работы, не принятые в Салон, где в то время приветствовалось академическое искусство.
Наши свободолюбивые герои, не желая подчиняться никаким правилам, добились от императора Наполеона III разрешения устроить свою выставку. Первая такая акция в 1863 году получила название «Салон отверженных». Через десять лет художники выставляются вновь.
На этой выставке среди других эпатировавших публику работ находилась и знаменитая теперь во всём мире картина Клода Моне «Впечатление. Восход солнца», подарившая имя замечательному направлению в искусстве.
Художников-импрессионистов существовало и существует очень много. Моя презентация посвящена лишь творчеству пяти самых выдающихся. Любой творческий человек отлично представляет, как трудно оставаться верным своим идеям в авторитарном обществе.
Наши герои часто оказывались в безвыходной ситуации, не имея средств, чтобы накормить семью ( У Камиля Писсарро, например, было семеро детей!).
Открытия импрессионистов в области искусства были неразрывно связаны с научными открытиями и творческими прозрениями их предшественников. Главным правилом живописцев-импрессионистов было условие работы на пленэре. Эта идея не была новой. На пленэре писали свои чудесные, живые пейзажи барбизонцы.
Но, ни барбизонцы, ни импрессионисты не смогли бы работать на воздухе, если бы в 1841 году американский портретист Джон Ренд не изобрёл оловянный, сжимающийся тюбик для масляных красок. Изобретение фотографии также не могло не сказаться на судьбе живописи.
Кстати, один из первых профессиональных фотографов Ральф Надар был другом импрессионистов, и свои первые выставки они устраивали именно в его мастерской.
«Суха теория, мой друг …»В отличие от живописи русских пейзажистов в пейзажах импрессионистов мы не найдём глубины и душевности.
Задача героев моей презентации состояла в том, чтобы запечатлеть на полотне сиюминутное состояние воздушной среды.
Главным героем художников-импрессионистов была не природа, а свет и воздух, меняющиеся каждое мгновение. Уловить эти изменения и старались Клод Моне, Камиль Писсарро, Альфред Сислей.
Именно этим стремлением мы обязаны существованию знаменитых серий Клода Моне: «Стога», «Руанский собор», «Вокзал Сен-Лазар», «Тополя», Здание лондонского Парламента», «Нимфеи» и других. На сайте Gallerix.ru можно увидеть эти картины в хорошем качестве.
Идеи импрессионистов- Ни один цвет не существует сам по себе. Форма и краски – понятия нераздельные. Свет вызывает формы. Исчезает свет, пропадают формы и краски.
- Всякий цвет составлен из элементов солнечного света, то-есть из 7 тонов спектра.
- То, что прежде называлось локальным тоном – заблуждение: лист не зелёный, ствол дерева – не коричневый.
- Воздух – единственный реальный сюжет картины, только через него мы видим всё, что на ней изображено.
- Живописец должен писать только семью красками спектра и изгнать из палитры все остальные. Это то, что смело сделал Клод Моне, добавив лишь белую и чёрную. Затем, вместо того, чтобы составлять смеси на палитре, он должен вводить на холст лишь мазки из семи чистых красок, раскладывая их одну около другой, предоставляя отдельным цветам вступать в смеси уже в глазу зрителя, следовательно, поступая так, как это делает сам свет. Это и есть теория разложения тонов, составляющая главную основу техники импрессионистов.
- Свет становится единственным сюжетом картины, интерес к предметам, на которых он играет, делается второстепенным.
Волынский. Зелёное дерево жизни
«Импрессионисты преобразовали восприятие живописи и природы. Вряд ли после них найдётся любитель искусства или художник, который решится утверждать, что небо – просто синее, снег – белый, а трава – зелёная.
Не замечая того, мы смотрим теперь на мир сквозь призму импрессионистической живописи. Они открыли возможность видеть не только определённый объект, но то «что живёт между художником и предметом изображения».
Конечно, у них были великие предшественники, но окно в мир солнца и воздуха так широко было распахнуто именно импрессионистами»
Фомина Н.Н.
Всем любителям живописи рекомендую сайт Gallerix.ru, где вы найдёте просто огромное количество произведений импрессионистов в лучшем качестве.
Обратите внимание
На сайте Артхив есть интересный материал, посвящённый импрессионистам: «Путешествие по Франции с импрессионистами». Любителям импрессионистического искусства будет интересно.
Если вы решите посмотреть мою презентацию, то не поленитесь загрузить её на свой компьютер (она, правда, получилась очень тяжёлой, хотелось сделать красиво, а формат png тяжёлый). Иначе, многие эффекты анимации не будут работать.
Использованная литература:
- Искусство. Малая детская энциклопедия. – М.: Русское энциклопедическое товарищество, 2001.
- Энциклопедия для детей. Т.7. Искусство. – М.: Аванта+, 2000.
- Энциклопедия. Пейзаж. – М.: «ОЛМА-ПРЕСС Образование», 2002.
- Великие художники. Том 72. Камиль Жакоб Писсарро. – М.: Издательство «Директ-Медиа», 2011.
- Беккет В. История живописи. – М.: ООО «Издательство Астрель»: ООО «Издательство АСТ», 2003.
- Великие художники. Том 25. Эдгар Илэр Жерме Дега. – М.: Издательство «Директ-Медиа», 2010.
- Великие художники. Том 59. Альфред Сислей. – М.: Издательство «Директ-Медиа», 2010.
- Великие художники. Том 4. Клод Моне. – М.: Издательство «Директ-Медиа», 2009.
- Емохонова Л.Г. Мировая художественная культура: Учеб. Пособие для студ. сред. пед. учеб. заведений. – М.: Издательский центр «Академия», 1998.
- Львова Е.П., Сарабьянов Д.В., Борисова Е.А., Фомина Н.Н., Березин В.В., Кабкова Е.П., Некрасова Л.М. Мировая художественная культура. XIX век. Изобразительное искусство, музыка, театр. ‒ СПб.: Питер, 2007.
- Раймон Конья. Писсарро. – М.: Слово, 1995
- Самин Д.К. Сто великих художников. – М.: Вече, 2004.
Малая детская энциклопедия. – М.: Русское энциклопедическое товарищество, 2001.
Изобразительное искусство, музыка, театр. ‒ СПб.: Питер, 2007.Удачи!
Источник: https://jauchitel.ru/impressionizm-v-zhivopisi-prezentaciya-po-mhk/
Американская живопись. часть 3. импрессионизм
Вот и добралась, наконец, до своей с юности любимой темы, которой посвящаю основное время в поездках по странам, в чтении книг и «копании» в интернете – ИМПРЕССИОНИЗМ.
До этой поры я была знакома только с европейским вариантом этого направления в живописи, работая же над этим материалом, поразилась тому количеству американских художников, которые не только следовали в фарватере европейских тенденций, но и развивали их, придавая им местный колорит.
Особенностью американского импрессионизма является выбор сюжетов: лиричных пейзажей, сентиментальных сцен с женщинами и детьми, сцен работы и коммерции, интимные сцены домашнего уюта – выбор этот, в отличие изображения каждодневной жизни города, его улиц, театров и кафе французскими импрессионистами, связан с протестантской этикой, национальными чертами американцев.
Кроме того, «американские художники считали самоценностью сам импрессионистический метод, а понимание импрессионизма как способа мировосприятия приходит лишь в начале ХХ века». (Сосницкая О. А. «ИМПРЕССИОНИЗМ В ИСКУССТВЕ США: ОСОБЕННОСТИ СТАНОВЛЕНИЯ И РАЗВИТИЯ», Киев, 2012) В 70-х годах 19 века многие начинающие американские художники уезжали получать образование в Европу и не могли не попасть под влияние нового, расцветающего там направления в живописи – импрессионизма, который в Америке к концу девятнадцатого века тоже пустил свои корни не на пустом месте. Базой для его развития стала мощная школа реалистической живописи, сложившаяся во второй половине века, и пейзажная живопись художников «Школы реки Гудзон. Важной вехой в развитии импрессионизма в Америке стала выставка французских импрессионистов в 1886 году, где было представлено более 300 работ «классиков» течения. Прорыв живописи импрессионистов в США привнес множество новых идей и техник в творчество американских художников. Основанная еще в 1877 году Ассоциация американских художников поддерживала материально молодых художников, обучавшихся в Европе.
Одним из основоположников американского импрессионизма был Уильям Мерритт Чейз (1849-1919).
Он родился в семье местного купца, работал продавцом в семейном бизнесе, рано проявил интерес к искусству, обучался сначала у местных художников-самоучек и продолжил свое образование в Национальной Академии дизайна. Его талант заинтересовал одного богатого мецената, и он послал молодого Чейза на двухлетнее обучение в Европу, предложив за это подобрать там для своей коллекции картины европейских художников. Чейз учился в Мюнхене, побывал в Италии и вернулся в Америку уже умелым, представлявшим новое направление в живописи, европейски образованным художником. Кроме творчества он увлекся преподавательской работой, учил своих студентов пленэрной живописи, сам пробовал себя и в портрете, и в натюрморте. Сегодня его работы имеются в большинстве американских музеев.
Мэри Кассат (1844-1926)
из семьи брокера и дочери банкира, рано начала ездить с родителями за рубеж, побывала во многих европейских столичных музеях.
Семья была против ее занятий живописью, но она начала обучение живописи в Америке и продолжила самостоятельно учиться в музеях Италии, а в Париже вместе с Камилем Писсаро.
Творчество и знакомство с Дега привело ее к импрессионизму, она полюбила пастель, участвовала в выставках. Но смерть сестры и болезнь матери изменили ее настроение, и к концу 80-х годов она сменила стиль и отошла от движения импрессионистов.
Фредерик Чайльд Хассам (1859-1935) начал рисовать с детства, посещал уроки рисования, а позже стал учеником гравера по дереву, где и проявился его художественный талант. В 20 лет он начал писать маслом, но его любимым средством живописи была акварель.
В начале своего творческого пути он в основном выполнял иллюстрации для журналов: рисовал городские виды, писал пейзажи на пленэре. Во время своей первой поездки в Европу Хассам был потрясен богатством и разнообразием европейского художественного наследия, а после второй поездки решил вплотную заняться живописью, оставив иллюстрации.
Он уезжает с женой в Париж, берет там уроки рисования, парижские улицы становятся темой его картин, а техника все больше склоняется к импрессионизму. Вернувшись в Америку Хассам продолжает писать городские пейзажи, тщательно избегая бедных кварталов, и сельские виды Коннектикута и Массачусетса.
Уехав во время кризиса конца века в Европу, он изучает работы старых мастеров, много пишет, а палитра становится светлее и легче.
Джон Сингер Сарджент (1856-1925), родился в семье врача во Флоренции, где его родители оказались проездом,
они много времени проводили в Европе, мать верила в то, что посещение музеев и храмов даст детям достаточное образование. Мать сама была прекрасным художником- самоучкой, да и отец иллюстрировал медицинские журналы. Мальчик рано начал рисовать, копируя изображения морских пейзажей и судов из журналов. Не получив регулярного образования, он тем не менее говорил на нескольких языках и был знаком с творчеством великих мастеров. После обучения у молодого Карла-Дюрана Сарджент был принят в Школу изящных искусств в Париж, занимался самообразованием, рисовал в музеях, побывал в Италии, в Испании «заболел» Веласкесом, познакомился с Дега, Роденом, Моне, общался с американскими художниками.
Первоначальное увлечение пейзажем сменилось интересом к портретам, которые принесли ему славу и высокие заработки. Он жил и рисовал в Париже, Италии, Америке, Лондоне, где у него была своя студия. Сарджент считается ведущим портретистом своего времени в реалистическом стиле, а пейзажи и сцены на пленэре он писал в импрессионистском, он написал за свою жизнь около 900 картин, более 2000 акварелей, огромное количество эскизов и рисунков углем. Коллекции его работ имеются во многих музеях мира, высоко ценятся, например «Сиеста» была продана в 2004 году за $23 млн. долларов.
Важно
Джон Генри Тоуктмен (1853-1902), родился в Цинциннати и там же получил свое первое художественное образование. Как и многие его соотечественники, решил продолжить обучение в Европе, сначала в Мюнхене, а позже в Париже, побывал в Венеции,
изучал литографию, рисовал на пленэре, писал маслом и акварелью. В 1886 году Тоуктмен вернулся в Америку и поселился в Коннектикуте, в колонии художников, играя там важную связующую миротворческую роль благодаря своему общительному и спокойному характеру.
В течение жизни его техника изменялась, но основное, импрессионистическое, направление преобладало в его пейзажах, изображавших окрестности, его сад и хозяйство. Умер Тоуктмен скоропостижно от аневризмы в мозгу в возрасте 49 лет, оставив после себя множество акварелей, гравюр и картин маслом.Теодор Робинсон (1852-1896), один из первых американских импрессионистов, известен своими пейзажами, некоторые его работы признаны шедеврами американского импрессионизма.
Начальное художественное образование он получил в Чикаго, затем в Национальной академии дизайна в Нью-Йорке, а затем отправился в Париж в Школу изящных искусств, где впервые выставил в салоне свои картины. После поездки по Италии Робинсон вернулся в 1879 году в Америку, его работы тех лет ближе к реализму, изображают людей, занятых трудом. Через пять лет он уехал опять во Францию и провел там 8 лет, живя в Живерни, подружившись с Клодом Моне и вдохновляясь его творчеством. Там он создал те работы, которые историки искусства считают его лучшими картинами – окрестности при различной погоде в традиции пленэра.
Вернувшись в Америку, Робинсон много преподает в разных художественных школах, его авторитет импрессиониста влияет на многих начинающих художников. Он всю жизнь вел дневники, которые представляют большой интерес для искусствоведов и хранятся в Коллекции Фрика. В последний год своей жизни он написал эссе о Коро и Моне, снабдив их своими иллюстрациями. Он умер от приступа астмы в самом расцвете своего таланта.
Эдмунд Чарльз Тарбелл (1862-1938) родился в семье эмигрантов из Англии, его отец умер от брюшного тифа, когда ребенку был всего год, мать вторично вышла замуж и оставила двоих детей на воспитание своим родителям. Тарбелл получил первичное художественное образование в вечерней школе искусств в Массачусетсе, затем работал в Литографической компании и поступил в Школу при Музее искусств в Бостоне.
Его талант заметили и предложили продолжить образование в Париже. В 1883 году он начинает там свое обучение, много копирует старых мастеров в Лувре и одновременно попадает под влияние движения импрессионистов, что сказалось на его дальнейшем творчестве.
Тарбелл путешествует по Италии, Германии, Бельгии и Франции, а вернувшись 1885 году в Бостон, работает художником-оформителем и дает частные уроки рисования. Он давал своим ученикам не только серьезную теоретическую базу, но и обучал разным техникам живописи и даже скульптуре. Его влияние на развитие импрессионизма в Бостоне было настолько велико, что его последователей даже называли «тарбеллистами». Чаще всего моделями Тарбеллу служили его жена и дочь для отражения хроники своей семейной жизни. Он писал портреты многих известных людей своего времени – промышленника и создателя частного музея Генри Фрика, президента Вудро Вильсона и других.
Джулиан Олден Вейр (1852-1919) родился в Вест-Пойнте в семье художника-реалиста, профессора рисования Военной академии. Его старший брат тоже был художником и профессором живописи.
Молодой Вейр обучался в Национальной академии дизайна а затем в школе изящных искусств в Париже у знаменитого французского художника Жана-Леона Жерома.
Первое его впечатление от импрессионизма было негативным: «Я никогда не видел более ужасных вещей…» – писал он родителям, не понимая и не принимая новое направление.
Возвратившись в Нью-Йорк, Вейр впервые участвовал в выставке в Национальной академии, писал портреты и преподавал. Постепенно он начинает терять свое стойкое отвращение к импрессионизму и даже приобретает две картины Эдуарда Мане. Вейр покупает ферму в Коннектикуте, на которой очень любит бывать и рисовать пейзажи,знакомится там с художниками Рейдером и Тоуктменом, с которым вместе выставляется и удачно продает картины. Постепенно к 1891 году его работы все яснее говорят о принятии им импрессионистического стиля, его палитра становится более легкой и пастельной, а выставка 1893 года выставка, в которой участвовали и работы Клода Моне, показала, что мир искусства Америки обогатился новым направлением в живописи. Сегодня работы Джулиана Вейра находятся в коллекциях крупнейших музеев.
Фрэнк Уэстон Бенсон (1862-1951) родился в Салеме, в семье известного хлопкового брокера, уделявшего большое внимание развитию своих детей и выделявшего даже еженедельное пособие на их увлечения.
От своего деда-капитана мальчик заразился любовью к морю, уже в 12 лет самостоятельно управлял парусником.
Отец подарил ему ружье, привил интерес к орнитологии (он даже хотел стать орнитологом-иллюстратором), приучил к охоте и спорту, а от матери юный Фрэнк и его брат унаследовали художественные способности. Бенсон обучался рисованию в Бостоне и Салеме, писал пейзажи и птиц, а к совершеннолетию родители сделали ему подарок – деньги на учебу в Европе, и он поехал в Париж в Академию Жюльена. После учебы он отправился в Лондон, на него оказали большое влияние работы Вермеера и Веласкеса как портретистов, а работы Клода Моне сыграли свою роль позже в развитии собственной импрессионистской манеры – в цветовой палитре и изображении «отраженного света». Бенсон долгое время работает в реалистическом стиле, а его акварели напоминают работы Уинслоу Хомера. Только после присоединения к «Десяти американским художникам» (см. ниже) он отходит от декоративной живописи (росписи для Библиотеки Конгресса) и аллегорий к пленэрной живописи в импрессионистском духе.
Его картина «Сестры» стала прелюдией к дальнейшему успеху в ближайшие 20 лет. Благодаря своей преподавательской деятельности, своему творчеству и активности в профессиональных организациях художников, он становится одним из лидеров американского импрессионизма.
Роберт Льюис (Рид) Рейд (1862-1929) родился в Стокбридже, обучался в Школе Музея изящных искусств в Бостоне, затем в Лиге студентов-художников в Нью-Йорке, а в 1885 году отправился в Париж учиться в Академии Жюльена.
В своих ранних работах он изображал в основном французских крестьян. Вернувшись в Нью-Йорк, преподаёт и пишет портреты главным образом молодых женщин в окружении цветов, создает декоративные росписи и витражи. Его работы есть в Библиотеке Конгресса, здании парламента в Бостоне, в Апелляционном суде Нью-Йорка, а на Парижской выставке 1900 года американский павильон был украшен его фресками. К сожалению, некоторые его работы утеряны, например 8 огромных фресок Дворца изящных искусств для Международной выставки в Сан-Франциско, украшавших потолок ротонды, исчезли после его восстановления.
Уиллард Лерой Меткальф (1958-1925), родился в рабочей семье, уже в 18 лет открыл студию в Бостоне и сумел получить стипендию в Школе Музея изящных искусств. В 1882 году молодой Меткальф провел выставку в Бостоне и сумел, удачно продав картины, финансировать свою учебу в Париже. Пять лет он учился и путешествовал, побывал в Лондоне, рисовал в Живерни в традиционной манере сцены из крестьянской жизни, поездил по Алжиру и Тунису. Вернувшись в Америку, он вскоре открывает студию в Нью-Йорке и работает художником-портретистом, иллюстратором и педагогом. Он вместе с друзьями-художниками из группы «Десяти» участвует в росписи фресок для здания суда в Нью-Йорке, пишет пейзажи, характеризующиеся легкостью палитры и свежестью исполнения. Позже, часто проводя зимы в Корнише, он пишет много снежных пейзажей, живет и рисует в Вермонте, Коннектикуте и Мэне, успешно участвует в выставках и сам проводит свои персональные выставки. Импрессионизм некоторое время не был признан в США, многие художники, коллекционеры и продавцы не воспринимали это новое художественное явление, но такие активные художники, как Чейз, Хассам, Сарджент и другие смогли легализовать импрессионизм в американском культурном обществе, их картины начали покупать крупнейшие музеи.
Большую роль в становлении американского импрессионизма сыграла группа «Десять художников», в которую входило большинство из упомянутых мною живописцев. В 1897 году они вышли из Ассоциации американских художников из-за пренебрежительного, как они считали, отношения к новому направлению в живописи и излишней коммерциализации выставок. Создателями группы «Десяти» были Фредерик Хассам, Джулиан Вейр и Джон Тоуктмен, вскоре к ним присоединились и другие художники из Нью-Йорка и Бостона, а также из Калифорнии. Им удалось провести более 10 удачных выставок, группа просуществовала около 20 лет и прекратила свою деятельность из-за потери интереса к импрессионизму, естественному уходу его проводников и появлению в Америке новых направлений в искусстве. Но в 50-х годах ХХ века интерес к импрессионизму возродился и в Европе, и в Америке и продолжается по сегодняшний день особенно в пленэрной живописи Продолжение следует…
Слайдшоу по теме с гораздо большим количеством репродукций и музыкой:
Совет
Ссылки: http://en.
wikipedia.org/w/index.php?title=Ten_American_Painters&action=history
Источник: https://art-links.livejournal.com/2412334.html
10 известных художников импрессионистов и их картины
Ко второй половине XIX века старые методы изобразительного искусства уже не вызывали интереса – художники-импрессионисты открыли новую эру. К классическим наработкам игры света и тени с прорисовкой драпировок прогрессивные европейские живописцы больше не хотели возвращаться. Французский импрессионизм принес новую манеру живописи, перевернул понимание об эстетике, задав некую точку отсчета. Пришла новая эра экспериментов с цветом крупными мазками, когда картины нужно рассматривать издали. Пуританская идеология отступала под натиском новых подходов в изображении обнаженной натуры. Новаторство прочно закрепилось в живописи, а уже под ее влиянием развивалось искусство ХХ века.
Анри Матисс
Нет человека, интересующегося творчеством великих импрессионистов, которому не было бы известно имя Анри Матисса.
Когда он только пробовал работать кистью по холсту, ему предрекли большое будущее. «Открытое окно» – одна из малоизвестных работ французского художника.
Полотна все такие разные, потому что он был смелым новатором и экспериментатором. Матисс никогда не работал, чтобы угодить консервативной публике. Его можно было бы упрекнуть в некой небрежности письма, но сам подход и образы забыть невозможно, как эту «Пастораль» в пастельных тонах.
Часть его картин написано яркими красками. Яркий представитель фовизма, одного из направлений живописи, где эмоции старались изобразить с помощью цвета и формы. Картине «Танец» предшествовала его «Музыка». В плане цвета у них много общего, вместе они составляют «Диптих» из «Эрмитажа».
Матисс – автор пяти фигур на картине «Танец», где всего 3 цвета (красный, синий, зеленый). Статичные фигуры сменяются подвижными телами танцовщиц. А так, в его понимании, выглядит «Радость жизни».
Альфред Сислей
Яркий представитель плеяды великих импрессионистов не дожил до своего триумфа, но его полотна продолжают пленять умы потомков.
Большинство французских живописцев, работавших в этой манере, не были приняты современниками. Они были готовы изображать не святых и знатных, а простых и нищих. Однако скромный и молчаливый гений предпочитал пейзажи, работая в технике письма, присущей импрессионистам. Это изображение тихой стихии из «Наводнения в Порт-Марли».
Публика не ожидала размытых картин, размашистых мазков или ярких пятен на холстах, которые предлагали энтузиасты новой манеры. Художник восхищался небом – закатами и восходами, грозовыми тучами и перистыми облаками. «Сен-Мамес» – прекрасный пример того, как широкими мазками изображают тихую гладь реки с отражением легкой облачности.
Винсент Ван Гог
Кто не знает этот «Автопортрет» с курительной трубкой и отрезанной мочкой уха? Среди знаменитых импрессионистов это была самая неоднозначная фигура. Он провел часть своей короткой жизни в доме для умалишенных, успел жениться на проститутке и поскандалить со всеми друзьями и меценатами.
Но сегодня все картинные галереи мира и частные коллекции почли бы за честь приобрести одну из версий его «Подсолнухов».
Одной из лучших работ признана «Звездная ночь», написанная крупными мазками. Часть композиции наработана с натуры – так, как он видел этот пейзаж из окна психиатрической лечебницы. После долгого запрета ему наконец-то принесли мольберт и краски! Однако он не мог разглядеть детали деревни, видневшейся по ту сторону поля в Провансе. Детализацию он взял из своего воображения.
Клод Моне
Франция подарила миру множество талантливых живописцев. Оскар-Клод Моне считается основоположником нового направления. Многие художники-импрессионисты черпали вдохновение у него, изучая манеру и способ подачи образов. Для многих начинающих талантов он был неким образцом и даже учителем. Полотна Моне легко запомнить, но невозможно повторить, как этот «Сад в цветах».
Сам термин «импрессионизм» происходит от перевода слова «впечатление», пестрящего в описании его работ в сатирическом обзоре.
В те времена, как и сегодня, любили критиковать гениальных художников, опередивших свое время. Впрочем, судите сами. Сегодня каждому было бы приятно принять в дар «Водяные лилии» или «Белые кувшинки» с изображением рукотворного пейзажа в саду. Они могли бы украсить любое частное собрание.
Камиль Писсаро
Знаменитый художник рос в еврейской семье во французской колонии, но его родители всячески поощряли стремление к экспериментам в живописи. Они перебрались во Францию, а сына отправили в Париж, чтобы талантливый юноша мог получить лучшее (по тем временам) образование и реализоваться, как это удалось известным художникам-импрессионистам. Больше всего им нравился его «Огород с деревьями в цвету».
Получив классическое образование в Школе Изящных Искусств, Писсаро продолжил развивать самобытную манеру письма в Парижской Академии Сюиса. Его работы стали более продуманными по композиции, но где-то была утрачена идентичность – публика терялась в догадках, это его «Монмартр» и перекрестки «Сент-Оноре» или холсты какого-то другого импрессиониста.
Все работы написаны в разной манере (результат экспериментов). Впечатляют городские пейзажи и сельские дороги. Они еще более привлекательны, когда написаны дважды, при разном освещении, не важно, день это или ночь. Сегодня многие начинающие художники, практикующие городскую тематику, подражают его технике письма и общей композиции.
Поль Сезанн
В списке представителей импрессионизма и постимпрессионизма есть очень яркие личности, получившие признание при жизни. Среди них Поль Сезанн, получавший внушительные доходы от своих полотен. Парижской публике пришлись по вкусу его пейзажи, такие как «Гора Сент-Виктуар» в Провансе (есть несколько набросков).
Сезанн любил делать сопоставление геометрических форм, экспериментировать с передачей цвета, работать с игрой света и тени. Тот, кто видел хотя бы несколько его картин, безошибочно распознает их среди многих других шедевров знаменитых импрессионистов. «Большие купальщицы» – одна из завершенных работ на тему обнаженной натуры (интересна с точки зрения нового направления в искусстве).
Поль Гоген
Гогена считают наиболее неоднозначной фигурой среди известных художников-импрессионистов с необычной биографией. «Чудесный источник» – лишь она из его работ, посвященных женщинам экзотической внешности. Поль Гоген родился в семье парижского журналиста, состоявшего в браке с перуанкой, вот откуда интерес к смуглой коже мулаток и островитянок.
Насыщенная событиями биография живописца нашла отражение в его полотнах. Моряк и биржевой брокер, отец пятерых детей и заядлый путешественник хотел бежать от цивилизации, чтобы познать все прелести жизни с прекрасными дикарками где-нибудь на Таити.
Пьер Огюст Ренуар
Ренуар тоже любил женщин, преимущественно, красивых и ухоженных парижанок, танцовщиц и актрис. Писать портреты он любил больше, чем делать пейзажные наброски, учась копировать мастеров прошлого в Лувре. Одна из самых известных работ типичного представителя импрессионизма – «Портрет Жанны Самари». Глубина огромных темно-карих глаз влечет посетителей картинных галерей.
Его любимая модель с удовольствием многократно позировала французскому гению.
Пьер Огюст Ренуар оставил большое творческое наследие. Хотя он обладал очень красивым голосом, родителям не удалось уговорить его стать хористом или музыкантом любой другой специальности. Среди его живописных работ наиболее известны «Зонтики», «Бал в Мулен де ла Галетт» и «Завтрак гребцов». Даже в менее известных полотнах узнаваема его слегка «размытая манера».
Эдгар Дега
Танцующие женщины – любимая тема известного представителя импрессионизма Эдгара Дега. «Голубые танцовщицы» – одна из ранних работ, в которой угадывается утонченный вкус и особый почерк французского живописца. Его полное имя – Илер-Жермен-Эдгар де Га. Даже не зная других полотен, легко влюбиться в его творчество.
Две другие работы прославленного француза на ту же тему – «Танцевальный класс» и «Балетная школа». Его полотна хорошо продавались и имели поддержку критиков. Но почему-то мир запомнил скандальные полотна, такие как «Абсент» и «Мытьё».
Эдуард Мане
Еще один великий импрессионист – Эдуард Мане. Типичного представителя французской живописи часто путают с Клодом Моне, но у них совершенно разная манера изображения. «Бар в Фоли-Бержер» – одна их лучших его картин, где очень тонко подмечены мелкие детали, особенно отражение в зеркале.
Один из родоначальников нового течения в изобразительном искусстве был коренным парижанином. Но один поход в Лувр буквально перевернул его мир и помог определиться с тем, чему бы он хотел посвятить свою жизнь. Увлечение живописью поддержали его родители, но им не верилось, что таким способом можно прилично зарабатывать на жизнь.
Среди лучших работ признанного мастера французской школы живописи обычно указывают «Завтрак на траве», «Балкон», «Музыка в Тюильри». Не забывают и про скандальную «Олимпию», которую в то время не принимало лицемерное «пуританское» общество. Но импрессионисты изменили представление европейцев о красоте.
Смотрите также:
Картины Анри Матисса
Картины Винсента Ван Гога
Картины Клода Моне
Картины Камиля Писсарро
Картины Поля Сезанна
Картины Поля Гогена
Картины Пьера Огюста Ренуара
Художники-революционеры: путь к славе импрессионистов
«От этих картин шарахаются лошади» — так в XIX веке встретили революционеров от живописи – импрессионистов.
Новая техника широкого небрежного мазка приводила в ужас мастеров-академистов. Публика смеялась над молодыми художниками и ничего у них не покупала, отмечает телеканал «МИР 24». Вынужденные жить впроголодь, они не изменили своим убеждениям. Сегодня, спустя столетие, импрессионисты – одни из самых дорогих художников. В чем же их ценность?
Вблизи – разноцветная мешанина, издалека – живая, трепетная картинка. Долгое время творчество импрессионистов никто не понимал. В 1870-е годы они совершили революцию: вышли из мастерских на природу, перестали смешивать краски на палитре и работали небрежными мазками.
Название импрессионизму дала картина Клода Моне «Впечатление: восход солнца». По-французски «впечатление» — «импрессьен». В этом и была главная идея художников – передать в своих работах эмоции от увиденного. Они хотели показать мгновения: будь то движение теней от солнца или танцевальные па балерин.
Французского импрессиониста Эдгара Дега за любовь к изображению танцующих женщин даже прозвали живописцем танцовщиц.
Зачастую девушки на его полотнах появлялись в самых неожиданных ракурсах. Как, например, знаменитая картина «Голубые танцовщицы» выглядит будто фотография: кажется, сейчас балерины оживут, поправят свои платья и выбегут на сцену.
«Эдгар Дега был известен как один из самых талантливых и одаренных импрессионистов. Перед ним всю жизнь стояла дилемма. В XIX веке была дискуссия между художниками, что важнее в искусстве: линия, проработанный рисунок или живописное пятно, выразительность, которая достигается с помощью красок. Дега был уникальным человеком, который считал, что должно присутствовать и то, и другое», – рассказала старший научный сотрудник Отдела искусств стран Европы и Америки ХIX-XX веков ГМИИ имени А.С. Пушкина.
Дега, Мане, Сислей. Заявить о себе молодым импрессионистам помог французский коллекционер Поль Дюран-Рюэль. Профессиональный арт-дилер организовывал выставки отверженных художников и даже давал им деньги на жизнь и холсты. Он был уверен: рано или поздно буржуазному обществу наскучат мрачные полотна с классическими сюжетами, и публика обратится к новому, яркому миру импрессионистов.
Рюэль не прогадал!
Сегодня за право обладать работой импрессионистов борются покупатели на крупнейших аукционах мира и отдают баснословные деньги! Самая дорогая картина – кисти Клода Моне. В мае этого года его «Стога сена» были проданы на аукционе Sotheby’s за 110 млн долларов. Таких стогов у Моне – целая серия: художник часто писал несколько вариантов одной и той же картины при разной погоде и разном освещении. Часто писал он и кувшинки на пруду. Как-то Моне решил сделать выставку из 30 картин серии «Кувшинки», но в последний момент посчитал их неудачными и уничтожил. Через год мастер с триумфом представил публике 48 новых «Кувшинок».
Искусствоведы говорят, импрессионизм – это искусство радости. Сконцентрированную в живописном полотне, многие будут счастливы привнести ее в свой дом.
«Импрессионисты подходят под любой интерьер, поэтому все их любят. Но особенно полюбили импрессионистов японцы в 1980-е годы, потому что искусство импрессионистов хорошо перекликается с японским искусством.
Когда импрессионисты начали писать, в Париж хлынуло огромное количество японских гравюр, и художники во многом черпали вдохновение из восточного искусства. Поэтому японцы видят в их искусстве что-то свое. Они установили высокую планку на творчество Моне и Ренуара», – отметила искусствовед Анастасия Постригай.Ренуар – второй по дороговизне среди импрессионистов. В 1990 году его картину «Бал в Мулен де ла Галетт» — точнее ее уменьшенную копию — купили на аукционе Sotheby’s за 78 млн долларов. Большая часть наследия импрессионистов сейчас находится в лучших музеях мира вопреки насмешкам общества XIX века.
Импрессионисты | Театр в кино в Твери
Моне, Сезанн, Дега, Ренуар – имена, знакомые любому ценителю искусств; авторы, за работы которых уже несколько десятилетий идет отчаянная борьба на крупных аукционах Лондона и Нью-Йорка.
Но кем эти люди были в жизни? Что вдохновляло художников на новые открытия в живописи и как создавались их знаменитые полотна? Чем объяснить бесконечную притягательность их картин, сегодня являющихся жемчужинами в собраниях самых известных музеев мира?В поисках ответов на эти вопросы фильм рассмотрит новую уникальную выставку, посвященную ключевой фигуре арт-мира, изобретателю импрессионизма как явления – парижскому коллекционеру 19-го века Полю Дюран-Рюэлю. Собранная силами международной группы организаторов, эта выставка, возможно, является самым исчерпывающим исследованием феномена импрессионизма в истории искусства.Именно отчаянное решение Дюран-Рюэля устроить выставку импрессионистов в Нью-Йорке в 1886 году не только позволило коллекционерам познакомиться с работами современных им французских художников, но и в буквальном смысле слова спасло импрессионизм как направление от полного краха. Фильм поведает не только удивительную историю этого незаурядного человека, но и расскажет о самих художниках, а также продемонстрирует всемирно любимые шедевры работы Моне, Сезанна, Дега и многих других.
«Импрессионисты» – фильм о выставке, совершившей путешествие по музеям Парижа, Лондона и Филадельфии в 2014-2015 году. И если в Филадельфии она называлась «Открытие импрессионистов», то в Париже её посвятили памяти человека, который это открытие совершил – Поля Дюран-Рюэля.
Как ни странно, Дюран-Рюэль не был ни художником, ни искусствоведом. Сложно объяснить тот факт, что владелец магазина товаров для художников и галереи совершил одну из главных революций в мире искусства, хотя всю жизнь был убеждённым традиционалистом, католиком и роялистом. Но именно он изменил ход истории искусства, превратив французских импрессионистов из тех, кого публика и критика считала опасными безумцами, в знаменитых на весь мир живописцев.
Можно назвать чистой случайностью то, что Дюран-Рюэль, заметив однажды в мастерской бельгийского художника Альфреда Стевенса две картины Эдуарда Мане, два дня спустя постучал в его дверь и купил уже 23 картины – всё, что увидел там.
В течение многих лет он продолжал скупать произведения Мане и Моне, Писсарро и Сислея, Дега и Ренуара. Через его галерею прошло около 12 000 картин импрессионистов, которых поначалу не желала признавать французская публика. «Все соглашались, что я не в своём уме», – писал впоследствии Поль Дюран-Рюэль. Но он верил в новый живописный стиль и покровительствуемых им художников, и эта вера окупилась сполна.
В 2014 году, почти 100 лет спустя после его смерти, памяти одного из самых успешных арт-дилеров в истории посвятили выставку импрессионистов в Люксембургском музее в Париже, за которой последовали выставки в лондонской Национальной галерее и Художественном музее Филадельфии, а также основанный на них фильм Фила Грабски «Импрессионисты». В фильме Фила Грабски присутствует и история арт-дилера, не побоявшегося риска, и атмосфера Парижа «Прекрасной эпохи», и, конечно, полотна импрессионистов и художников их круга, которые Дюран-Рюэль приобретал и выставлял: Мане, Моне, Сислея, Писсарро, Ренуара – живопись изысканная и очень французская.
5 известных художников-импрессионистов и их шедевры — Parblo
Импрессионизм был движением в Европе 19 века, которое было инициировано группой художников, которые отвергли выставки и салоны, одобренные правительством, и предпочли пейзажи, повседневную деятельность и предметы. Это было серьезным изменением, поскольку Европа в то время была свидетельницей только грандиозных тем в искусстве, таких как крупные исторические события. Обычная жизнь и пейзажи на природе становятся главными темами художников этого периода.
Художественный стиль импрессионизма отличается более яркими цветами и отсутствием детализации предметов. Более широкие мазки кисти были заменены мягкими штрихами чистых интенсивных цветов, что создавало ощущение, что мазков кисти нет вообще. Искусство, созданное в этот период, было впечатлением от предмета в восприятии художника, отсюда и термин импрессионисты.
Эдуард Мане, Клод Моне, Эдгар Дега, Пьер-Огюст Ренуар и Камиль Писсарро — одни из самых известных художников-импрессионистов.
Давайте углубимся в подробности и примечательные работы из них.
1. Эдуард Мане
Как художник-импрессионист, Мане в основном воплощал парижскую жизнь. Обнаженные женщины часто были сюжетами Мане и не раз вызывали много споров. Что отличало Мане от современников, так это то, что он обладал уникальным стилем живописи. Он также не посещал никаких выставок импрессионистов в Париже. Мане предпочитал запечатлевать в своих картинах повседневную жизнь и обычные предметы.Кафе и бары Парижа, город и городская жизнь, улица и ее люди; нищие, певцы, рабочие были обычным явлением на картинах Мане. Его мазки кисти были рыхлыми, поэтому некоторые части холста не были должным образом покрыты, что заставило критиков прокомментировать его работу, что она выглядит незаконченной. Среди известных картин Мане «Завтрак в студии», «Концерт в садах Тюильри», «Бар в Фоли-Бержер», «Портрет Берты Моризо», «Концерт в садах Тюильри» и «Дорожные мастера на улице Берн».
（ Музыка в Тюильри, 1862 ）
2.
Клод Моне
Моне считается одним из отцов-основателей импрессионизма. Моне любил писать на открытом воздухе и запечатлевать в своих картинах естественный свет. Фигуры мы заменили светом и атмосферой как сюжеты картин Моне. Он не был заинтересован в согласии с понятиями традиционного искусства, поэтому он продолжал игнорировать их, экспериментируя с искусством.В картинах Моне присутствовали смелые цвета и необычные композиции. Он использовал более широкие поля цвета и меньший мазок краски и работал с дополнительными и контрастными оттенками. Как художник-пейзажист, Моне находился под сильным влиянием Джона Констебля и Джозефа Мэллорда Уильяма Тернера, пейзажистов, и это усилило интерес Моне к пейзажной живописи. Кувшинки, Впечатление, Серия Руанского собора, Стога сена, Женщина в зеленом платье — вот некоторые из его известных работ.
(Впечатление, Восход (Impression, soleil levant), 1872 г .;)
3.Эдгар Дега
Работы художника-импрессиониста по большей части состоят из кусочков парижской жизни.
Его основными объектами были человеческие фигуры, особенно женские тела. Именно академическая подготовка вызвала интерес к фигурам Дега. Он не любил, чтобы его называли импрессионистом, но предпочитал, чтобы его называли независимым. Танцоры, певцы, проститутки — все составляли работы Дега, и он стремился рисовать их новаторскими способами. Он рисовал им необычные ракурсы при искусственном освещении в странных позах.Широко известные академические идеалы исторических и мифических предметов были отвергнуты им и черпали вдохновение в современной жизни. Многие критики в эпоху импрессионизма полностью осуждали предметы низшего сословия, используемые Дега в своих картинах. Некоторые из важных работ Эдгара Дега — «Семья Беллелли», «Месье и мадам Эдуард Мане», «Фойе де ла Данс», «Фойе де ла данс» и «Прима-балерина».
(На скачках, 1877–1880, холст, масло, Эдгар Дега, Музей Орсе, Париж)
4.Пьер Огюст Ренуар
Пьер-Огюст Ренуар сосредоточил внимание на современности и досуге парижской жизни.
У него было особое чутье на красоту, и его навыки колориста пользовались большим успехом. Он красиво запечатлел движение света и тени, чтобы создать вневременные шедевры. Его работы были полны жизни и ярких красок, изображая хорошо одетых парижан, наслаждающихся жизнью. Ренуар всегда старался воплотить в своих картинах свой новый подход и мысль, что проявлялось в разноцветных мазках, яркой атмосфере и сияющих тонах кожи его женских персонажей.Среди других художников-импрессионистов, которые предпочитали работать с пейзажами, именно увлечение Ренуара человеческими фигурами выделяло его. Великие шедевры Пьера-Огюста Ренуара — «Женщина в черном», «Диана-охотница», «Ла Лож», «Ла Гренуйер», «Мадам Жорж Шарпантье и ее дети».
( Pont-Neuf, 1872 )
5. Камиль Писсарро
Когда многие из его современников эпохи импрессионизма отказались демонстрировать свои работы на выставках, Камиль Писсарро был единственным, кто выставлял свои картины на всех восьми выставках импрессионистов.
Его полотно запечатлели повседневную жизнь парижского крестьянина. Работа Писсарро в основном сосредоточена на влиянии света на цвет. На него сильно повлияла политика, и нельзя отделить политику от его искусства. Его картины о трудовых крестьянах — яркий тому пример. Сельские сюжеты были его любимыми, и он рисовал их в ярких композициях. Две женщины, болтающие у моря, Сент-Томас, Берега Уазы близ Понтуаза, Холм Жале, Пуантуаз, Бульвар Монмартр зимним утром, Дорога в Версаль в Лувесьен — самые известные работы Камиля Писсарро.
（ Entrée du village de Voisins , 1872. Musée D’Orsay, Paris.）
Эти художники считаются пионерами импрессионизма. Их работы — это шедевры, неподвластные времени, которые нарушили условности искусства XIX века. Видимые мазки кисти, необычные композиции, акцент на свет и цвет, предмет и их движения, а также странные углы обзора ставят произведения импрессионистов на вершину истории искусства.
(Источник изображения: Википедия)
7 Известные художники-импрессионисты и картины
Знаменитые художники-импрессионисты из этого списка были отвергнуты художественными критиками того времени.
Импрессионизм резко отличался от традиционных реалистических работ того времени.
Их предметом становилось все больше и больше повседневных сцен и людей, в отличие от обычных работ и портретов покровителей высшего сословия.
Стиль был проиллюстрирован более яркими цветами и небольшим количеством черного, используемыми художниками, различные изменения цвета и тона придали форму и структуру отдельным объектам, а не отдельным линиям.
Кто были главными художниками-импрессионистами?
Основными художниками-импрессионистами были:
- Клод Моне
- Эдуард Мане
- Эдгар Дега
- Пьер-Огюст Ренуар
- Камиль Писсарро
- Мэри Кассат
- Альфред Сислей
Список известных художники-импрессионисты и их важные картины.
Известные художники-импрессионисты
1. Клод Моне
Клод Моне родился в 1840 году в Париже, амбициозный французский художник и считался одним из важнейших основоположников импрессионизма.
Фактически, термин импрессионизм был взят из одного из его самых известных произведений «Впечатление», «Восход».
В юности он стал известен своими карикатурами углем, но только когда Юджин Буден стал его наставником, он научился использовать масло и методы на открытом воздухе.
После многих лет путешествия в детстве Моне вернулся в Париж. За это время он познакомился со многими другими импрессионистами, такими как Эдуард Мане, с которым он подружился.
Находясь в Париже, он был призван в армию, но его тетя смогла освободить его из армии с условием, что он завершит курс художественной школы.
После многих лет лишений и успеха Моне умер от рака легких в возрасте 86 лет, потребовав небольших и интимных похорон.
Его ранней знаменитой работой была «Женщина в зеленом платье», на которой была изображена его жена Камилла Донсьё, которую он использовал в качестве модели.
Большинство известных работ Моне посвящено пейзажам и морским пейзажам французской сельской местности.
Он много раз работал над одной и той же сценой, чтобы запечатлеть течение времени, а также изменения света и цвета.
Среди импрессионистов он считается одним из самых известных художников этого стиля.
Самая известная из всех картин импрессионистов — Impression Sunrise Клода Моне отвечает за собственное название импрессионизм.
Моне написал шесть отдельных полотен, на которых был изображен порт Гавр, Франция, его родной город.
Impression Восход солнца — самая известная из серии, которая была выставлена вместе с работами других художников в 1874 году. Этот новый стиль художественных работ вызвал множество критиков.
Группа художников-импрессионистов, о которых идет речь, была отклонена из Парижского салона, что побудило их создать свою собственную выставку для демонстрации своих работ.
Произведение олицетворяет новое направление в искусстве.Имя — синоним стиля.
Он не очень похож на стиль других произведений импрессионизма, поскольку демонстрирует сдержанное использование цвета и мазков кисти.
2. Эдуард Мане
Эдуард Мане сыграл решающую роль в переходе от реализма к импрессионизму. Его неоднозначные и смелые импрессионистские работы, почитающие реализм, вызвали большую критику и восхищение художников его времени.
Родившийся в 1832 году в богатой семье в Париже, он с ранних лет стремился стать художником.
При поддержке своего дяди его наставником был Томас Кутюр.
Чтобы получить образование, он ездил в Италию, Германию и Нидерланды, что повлияло на его стиль и художественную концепцию.
Мане сосредоточился на современных темах, но перешел на исторические и религиозные изображения.
Его первое произведение, получившее признание, было The Spanish Singer .
Показан на парижской выставке, известной как Салон, и был раскритикован как «небрежный», но его смелый выбор предметов принес ему еще большие споры и известность.
Его работы, такие как «Завтрак на траве» и «Олимпия», изображали обнаженных женщин и вызвали резкую реакцию многих его консервативных современников за аморальность и вульгарность.
Большинство его более поздних работ были натюрмортами и не вызывали особой критики, хотя его последняя работа, Бар в Фоли-Бержер, , изображает сцену в ночном клубе с тем же названием и будоражит разговоры более ста лет. .
Эдуард Мане умер от сифилиса в возрасте 51 года в 1882 году после того, как он завершил Бар в Фоли-Бержер , на котором изображен один из типов сцен, которые он станет известен благодаря повседневным сценам досуга.
Это последняя большая работа художника, и многие считают ее одной из лучших.
Изображение вызвало больше вопросов, чем ответов, так как перспектива, созданная зеркалом, обсуждалась относительно ее точности.
3. Эгдар Дега
Эдгар Дега больше всего известен как французский импрессионист, однако он отверг этот термин и считал себя реалистом.
Дега родился в Париже в 1834 году в богатой семье. С юных лет он был амбициозным художником.Несмотря на то, что он всю жизнь страдал от плохого зрения, он продолжил карьеру в искусстве истории с годами строгой подготовки.
К восемнадцати годам он превратил всю комнату в своем доме в личную студию. После многих лет работы над историческими произведениями, в свои тридцать лет он переключился на современные темы и заслужил высокую оценку своих работ.
Некоторые из работ, которые у широкой публики ассоциируются с импрессионизмом, — это серия «Балерина» Дега.
Многие из его современных работ изображали балерин и танцевальные сцены, наиболее известными из которых были «Танцевальный класс» и «Музыканты в оркестре», хотя он был неравнодушен к скачкам и жокеям.
Его работы хвалили за глубину психологической сложности в изображении человеческой изоляции, предмета, в котором он имел большой опыт.
Дега считал, что у художника не может быть личной жизни, и изолировал себя от внешнего мира.
Друзья бросили его и из-за слабого зрения последние годы жизни бродили по улицам практически слепыми.
Дега написал L’Absinthe в 1875 году. Первоначально он был раскритикован критиками и несколько раз сдавался на хранение.
В этой сцене мужчина и женщина сидят в кафе и пьют бокал абсента , их лица кажутся вялыми и грустными.
Для женщины сидеть в кафе и пить абсент в то время считалось аморальным.
Многие британские критики в то время были возмущены произведением искусства.
Дега, в отличие от многих импрессионистов, предпочитал городскую обстановку для своей картины, и женская модель на картине представлена в других его работах Сливовый бренди и Chez le père Lathuille .
4. Пьер-Огюст Ренуар
Пьер-Огюст Ренуар родился в 1841 году в бедной семье в Лиможе, Франция, но переехал в Париж недалеко от Лувра. Он выбрал более яркую палитру, сосредоточившись на интимных и откровенных предметах.
Помимо портретов, он запечатлел женское обнаженное тело, но в более поздние годы обратился к домашним и сельским сценам.
Подростком Ренуар начал учиться у художника по фарфору, когда учился рисованию в бесплатной художественной школе.
В 1864 году Парижский салон впервые принял его работу «Эсмерельда».
После того, как еще одна работа была принята в Салоне, он получил достаточно признания, чтобы заказывать портреты для отдельных людей, чтобы помочь себе прокормиться.
Часто, чтобы оставаться финансово стабильным, он зависел от семьи, друзей и покровителей, которые помогали ему поддерживать.
В 1870 году Ренуара призвали в армию, но из-за того, что он заболел дизентерией, он так и не увидел сражения.
После войны он вернулся в Париж и продолжил работать, получив широкую известность благодаря своим портретам.
В последние годы у него развился ревматизм, изуродовавший руки и затруднявший работу.
Он продолжал работать кистью, привязанной к пальцам, до самой своей смерти в 1919 году.
На обеде группы лодок Пьер-Огюст Ренуар продемонстрировал три из своих любимых стилей работы: на пленэре, сеттинг, Портретная живопись и натюрморт сочетаются с изысканной живописью кисти и изысканной цветовой палитрой.
Обед на лодочной вечеринке — самая известная картина Ренуара и одна из самых больших картин Ренуара, ее размер 129.9 см x 172,7 см.
На нем изображены друзья художников и его будущая жена, которые обедают на балконе в ресторане Maison Fournaise на берегу Сены в Шату, Франция.
Поручень служит точкой отсечки между пустой левой верхней частью изображения, на которой изображен берег реки, и правой стороной, густо заполненной фигурами.
5. Камиль Писсарро
Камиль Писсарро родился на острове Сент-Томас в 1830 году.
В возрасте двенадцати лет его отправили в школу-интернат недалеко от Парижа, где его научили рисовать.
Когда он вернулся, он работал на предприятии своего отца, в свободное время занимался своим искусством, рисовал сцены природы.
Он переехал в Венесуэлу и черпал вдохновение в ее пейзажах и деревнях. Он переехал в Париж, но прожил год, прежде чем переехать во французскую деревню.
Во время войны он сбежал в Лондон, но вернулся и обнаружил, что многие его работы были уничтожены солдатами.
Он продолжал работать, развивая и отказываясь от неоимпрессионизма на протяжении всей своей взрослой жизни.
Писсарро обнаружил, что единственное, что стоит запечатлеть, — это деревенская жизнь и пейзажи. Вместо того, чтобы прославлять сцены, над которыми он работал, он предпочитал объективную хронику.
Ближе к концу жизни Писсарро заболел глазной инфекцией, из-за которой он не мог работать на улице, пока не было тепло.
Он продолжал работать из окон гостиничных номеров, которые были высоко, чтобы из окна открывался широкий вид на пейзаж, пока он не умер в 1903 году.
Писсаро был главным сторонником пленэра или рисования пейзажей снаружи.
Это была одна из основных техник импрессионистической живописи, которая отличала их от других жанров, поскольку захват естественного света имел решающее значение.
Ближе к концу жизни из-за слабого здоровья он был вынужден рисовать сцены из дома. Многие из них были из Boulevart Montmartre , раскрашивая улицу как в ночном, так и в дневном вариантах.
В картине меньше внимания уделяется структуре улицы, а больше — игре света.
Это одна из причин, по которой Писсаро сделал несколько версий своей работы, в том числе ночью.
6. Мэри Кассат
Мэри Кассат была защитницей равных прав на протяжении всей жизни, возмущаясь исключением женщин из искусства. Большая часть ее работ была сосредоточена на социальной и частной жизни женщин и матерей с детьми.
Кассат родилась в Пенсильвании в 1844 году в обеспеченной семье. В детстве она путешествовала, что привело к рисованию за границей.
К ужасу отца, в пятнадцать лет она поступила в Пенсильванскую академию изящных искусств и изучала искусство.Во взрослой жизни она переехала во Францию и из-за того, что женщины не приветствуются в большинстве областей художественных профессий, она училась в частном порядке на копировщика.
Как только началась война во Франции, Кассат вернулась в Соединенные Штаты и жила со своей семьей, ее отец отказался помочь в ее устремлениях.
После войны она вернулась во Францию, где одну из своих работ приняли в Парижский салон.
После некоторого профессионального успеха, когда ее карьера пошла на спад, ее пригласили присоединиться к импрессионистам на их выставке.Это принесло ей еще больший успех, которым она наслаждалась всю оставшуюся жизнь.
7. Альфред Сислей
Альфред Сислей родился в 1839 году в богатой бретонской семье в Париже, Франция. Бросив бизнес-школу в Лондоне, он поступил в художественную школу.
Он встретил Клода Моне и Пьера-Огюста Ренуара и будет работать с ними на пленэре .
Из-за нежелательного новаторского стиля его работ его работы редко продавались и долгое время не выставлялись в парижском салоне.
Только в 1868 году его первая работа была принята The Salon, и он не получил от этого большого успеха или финансовой стабильности.
Во время войны во Франции бизнес отца Сислея обанкротился, и его семья потеряла все свои деньги, из-за чего Сислей вынужден был полагаться на свои произведения искусства для пропитания.
Его искусство не росло в финансовом отношении до его смерти, и он переживал бедность, пока не умер от рака горла в 1899 году.
На протяжении всей своей жизни Сислей был строгим приверженцем создания своих работ на открытом воздухе.Он сосредоточился на пейзажах больше, чем любой другой художник-импрессионист, со случайными отклонениями к фигуративной работе.
Ла Chemin de la Machine была написана Альфредом Сислей в 1873 году и является одним из лучших образцов пленэрной живописи.
И Сислей, и Моне остались верны рисованию снаружи, используя естественные, постоянно меняющиеся условия освещения, которые вызывает движение солнца, когда оно движется по небу в течение дня и времен года.
Как и большинство его работ, « La Chemin de la Machine » использует мягкую и нежную цветовую палитру, а фокус картины — уходящая вдаль дорога.
Этот тип фокуса был чем-то, что Сислей использовал снова и снова, будь то дорога или река.
Ряд равномерно посаженных деревьев окружает обочину дороги, которая была и остается по сей день обычной сценой в маленьких городках по всей Франции, которую Сислей запечатлел во вневременном смысле.
Его небо светлее, чем те, которые рисовал бы Моне, и на его более поздние работы начал оказывать влияние Моне, причем небо было наиболее заметным прогрессом в его творчестве.
Картины импрессионистов
Картины импрессионизма, представленные выше, ознаменовали смелое новое движение в мире искусства.
Следуя за реализмом, импрессионист стремился отойти от традиционных образов в искусстве, которые изображали бы богатые и сильные религиозные сцены.
Они стремились запечатлеть обычные сцены и людей повседневной жизни, которые окружали их, как в сельской местности, так и в городских сценах больших французских городов, таких как Париж.
Импрессионисты стремились иметь дело с цветом и его отношениями со светом как основным компонентом своей работы.
Впервые большое количество полотен было написано на открытом воздухе или на пленэре . Естественный свет считался лучшим способом изучить, как свет и тень взаимодействуют с ландшафтом.
Повседневная жизнь в деревне поощрялась и приветствовалась, как и обычный человек.
Импрессионизм следует рассматривать как одно из важнейших направлений в искусстве, и во многих смыслах он был первым настоящим современным искусством.
Ушли в прошлое великие исторические сцены, а портреты королей и дворян заменены не чем иным, как тем, что художники видели в окружающем мире.
В их работах была более свободная и легкая манера письма, что позволило им создать «впечатление» от сцены, уделяя особое внимание тому, как свет взаимодействует с окружающим миром.
Большая часть работ была написана маслом на холсте, некоторые участники движения перешли к пуантилизму и другим подобным техникам, но использовалась медленно сохнущая масляная краска с кистью.
Это собрание известных художников-импрессионистов и картин импрессионистов, хотя и не исчерпывающее, охватывает основных действующих лиц движения и их работы.
Часть I: 10 лучших импрессионистов, которых вы должны знать
В 1874 году группа художников под названием Анонимное общество художников, скульпторов, граверов и т.
Д. Организовала в Париже выставку, положившую начало движению под названием импрессионизм. Среди ее учредителей, среди прочих, были Клод Моне, Эдгар Дега и Камиль Писсарро.Группа была объединена только своей независимостью от официального ежегодного Салона, для которого жюри художников из Академии изящных искусств отбирало произведения и награждало медалями.
В широком смысле импрессионизм был праздником удовольствий жизни среднего класса, и многие художники в группе сосредоточились на любимых занятиях парижан, таких как катание на лодке, плавание и отдых в сельской местности. Строительство радиальных железнодорожных линий, которые зародились в Париже и простирались в сельские районы и другие города по всей Франции, привлекло недавно мобильных городских толп среднего класса в сельскую местность.Моне, Мане, Кайботт и Ренуар использовали эти декорации в качестве основных композиций для своих картин.
1. Клод Моне
Оскар-Клод Моне (родился 14 ноября 1840 года, Париж, Франция — умер 5 декабря 1926 года, Живерни), был одним из членов-основателей слабо связанной группы импрессионистов.
В своих зрелых работах Моне развил свой метод создания повторных исследований одного и того же мотива в серии, меняя холсты с помощью света или по мере того, как менялся его интерес. Моне стал одним из самых известных художников второй половины 20 века после ряда передвижных выставок, на которых были представлены не только его работы, но и произведения с его творчеством.
Клод Моне, «La Gare Saint-Lazare», 1877. Холст, масло. В коллекции музея Орсе, Париж
.«La Gare Saint-Lazare», написанная в 1877 году, считается культовой серией Моне, потому что здесь художник изображает символы промышленного прогресса. Паровозы, грандиозные и просторные вокзалы были в новинку для художника и города, и он принял их, запечатлев структуру на 12 различных картинах. Другая его известная серия включает в себя кувшинки, стога сена и виды на Лондон и Темзу.Эти серии часто выставлялись группами — например, его изображения стогов сена (1891 г.) и Руанского собора (1894 г.).
Следующая страница — Эдгар Дега
Страницы: 1 2 3 4 5
10 лучших картин импрессионистов | ImpressionistArts
Моне, самый известный сегодня импрессионист, наиболее известен своими водяными лилиями.
Всего в серии более 250 картин, написанных за последние 30 лет жизни Моне.
Живерни
Моне переехал в Живерни, небольшой городок под Парижем, в 1883 году (год смерти Мане). Для начала он арендовал большой фермерский дом и купил его примерно десять лет спустя, когда его работа стала популярнее и дороже.
Интересный факт …
Моне потребовалось немного времени, чтобы расположить к себе подозрительных местных жителей. Некоторые из них заставляли его ходить по их полям, в то время как другие даже разбирали стога сена и угрожали срубить тополя, когда Моне пытался их раскрасить.
Но это не помешало Моне превратить Живерни в свой личный Эдем. Он купил поле под домом в начале 1890-х годов и решил превратить его в водный сад. Позже он нанял садовника, который постоянно ухаживал за бассейнами и лилиями.
Живерни был местом, где Моне продолжал писать с поразительной усердием до самой своей смерти. Он встал рано, плотно позавтракал и пошел на работу.
Обед подавали в 11.30, чтобы Моне не пропускал полуденный солнечный свет.Чай выпили в саду, и Моне рано отправился спать, чтобы он мог повторить процесс!
Кувшинки
В течение тридцати лет с середины 1890-х годов Моне писал преимущественно кувшинки. Это была его самая полная серия картин (он также написал множество версий стога сена, тополей, Руанского собора и здания парламента).
Работы впечатляют на многих уровнях. Еще никто так умело не использовал цвет, свет и отражение.
Еще есть огромный выбор картин: картины с прудом, японский мост, который Моне установил в 1906 году, и очень крупные планы горстки лилий.Некоторые из полотен огромны, особенно те, которые сейчас находятся в Musee de l’Orangerie в Париже.
И, наконец, индустрия Моне: он писал практически каждый день, часто с дюжиной полотен одновременно.
Интересный факт …
Моне продолжал рисовать кувшинки, несмотря на то, что его зрение было ухудшено примерно с 1908 года из-за катаракты (в конце концов, он согласился удалить их хирургическим путем).
В годы катаракты Моне употреблял гораздо больше красного и оранжевого.
Моне был самым долгоживущим из импрессионистов: он пережил Мане более чем на четыре десятилетия, а Ренуара — на семь лет. Он рисовал кувшинки до своей смерти в декабре 1926 года.
Где я могу их увидеть лично?
разновидностей водяных лилий можно увидеть по всему миру. Версии хранятся в Национальной галерее Лондона и в Парижском музее Д’Орсе. То же самое и с Музеем искусств Метрополитен в Нью-Йорке, Национальной галереей Вашингтона и Национальной галереей западного искусства Токио.Парижский Musee de l’Orangerie был специально построен в соответствии со строгими требованиями Моне для хранения 12 огромных кувшинок, завещанных им по наследству.
10 самых известных картин импрессионистов
Характеристики картины импрессионистов включают характерные мазки кисти, яркие цвета, обычные предметы, откровенные позы и композиции и, что наиболее важно, акцент на точном изображении света в его изменяющихся качествах и необычных углах обзора.
Импрессионизм зародился во Франции в середине девятнадцатого века.До этого направления в искусстве натюрморты и портреты, а также пейзажи обычно писались в студии. Импрессионисты нарушили условности и часто рисовали на открытом воздухе, запечатлевая реалистичные сцены современной жизни. Хотя движение изначально подвергалось критике, вскоре оно собрало последователей и привело к аналогичным движениям в музыке и литературе. Вот 10 самых известных картин этого революционного художественного движения.
# 10 Скребки для пола
Французский Название: Les raboteurs de parquet
Автор: Гюстав Кайботт
Год: 1875
Скребки для пола — Гюстав Кайботт Одна из первых картин, изображающих городской рабочий класс, «Скребки для полов» иллюстрирует постоянный интерес Кайботта к перспективе и повседневной жизни.Обратите внимание, как красиво Кайботт улавливает свет через окно и возникающие тени.
Картина также известна своей реалистичностью, как фотография. Он был отклонен самой престижной французской художественной выставкой «Салон», потому что изображение полуобнаженных мужчин рабочего класса считалось «вульгарным сюжетом». Теперь эта картина считается одной из лучших картин Кайботта и используется его поклонниками, чтобы сравнить его с современниками, ссылаясь на реализм, грубость и точность, с которой он изобразил эту сцену.
# 9 Любительница абсента
Французский Название: L’Absinthe
Автор: Эдгар Дега
Год: 1876
Любитель абсента — Эдгар Дега Эта знаменитая картина Дега отражает растущую социальную изоляцию в Париже в период его быстрого роста. На картине изображена женщина, тупо смотрящая перед собой, со стаканом абсента перед собой.Рядом с ней сидит мужчина, похожий на алкоголика. Дега попросил знаменитую актрису Эллен Андре и богемного художника Марселлена Десбутина изобразить двух наркоманов абсента в его любимом парижском кафе Café de la Nouvelle-Athènes в Париже.
Английские критики сочли людей на картине шокирующе униженными и неуклюжими, а женщину даже высмеяли как шлюху. Некоторые рассматривали картину как предостерегающий урок против абсента и французов в целом. Позже L’Absinthe приобрел популярность и оказал влияние на работы многих художников.Сейчас он известен своей уникальностью и считается шедевром.
# 8 Pont Boieldieu в Руане, дождливая погода
Автор: Камиль Писсарро
Год: 1896
Мост Буальдье в Руане, дождливая погода — Камиль Писсарро Эта картина знаменует возвращение Камиля Писсарро, декана художников-импрессионистов, к импрессионизму после десяти лет экспериментов с постимпрессионизмом и путализмом.Писсарро написал серию картин этого моста и его окрестностей в различных условиях освещения и погоды. Это самый известный среди них. Сам Писсарро описывает картину так: «Тема — мост возле площади Биржи с эффектами дождя; толпы людей приходят и уходят; дым от лодок; причалы с подъемными кранами; рабочие на переднем плане; и все это серыми цветами, блестящими под дождем ».
# 7 Обед на лодке
Французский Название: Le dejeuner des canotiers
Автор: Пьер Огюст Ренуар
Год: 1880-1881
Обед на лодочной вечеринке — Пьер-Огюст Ренуар В «Обеде на лодочной вечеринке» Ренуар использует такие элементы дизайна, как баланс и гармония; и насыщенные цвета, характерные для стиля импрессионизма, создают восхитительный образ.Эта картина, известная своим богатством форм и умелым использованием света, представляет собой романтизированный портрет друзей Ренуара, наслаждающихся днем на балконе вдоль реки Сены. На картине изображены будущая жена Ренуара и еще один известный художник-импрессионист Гюстав Кайботт. Картина представляет собой изменение характера французского общества в конце девятнадцатого века в результате промышленной революции; когда рестораны приветствовали людей самых разных слоев общества. Актер Эдвард Г.Робинсон рассказал, что в течение тридцати лет он периодически посещал этот шедевр и разглядывал его, думая, как его украсть.
# 6 Парижская улица; Дождливый день
Автор: Гюстав Кайботт
Год: 1877
Парижская улица; «Дождливый день» — Гюстав КайботтЭта картина считается одной из величайших картин городской жизни XIX века и является самой известной и амбициозной работой Кайботта.На картине изображена площадь Дублина, перекресток возле вокзала Сен-Лазар, железнодорожного вокзала на севере Парижа. Несмотря на то, что капли дождя не видно, Кайботт мастерски создает впечатление дождя за счет освещения, отсутствия сильных теней и ощущения воды на улице. Как и многие картины Гюстава, он также известен своей точностью, которая придает ему вид фотографии. Дождливый день на Парижской улице по-прежнему широко критикуется, особенно когда он изображает современного человека, изолированного и одинокого в городе.
# 5 Завтрак на траве
Французский Название: Le dejeuner sur l’herbe
Автор: Эдуард Мане
Год: 1862-1863
Обед на траве — Эдуард Мане Обнаженная женщина, случайно обедающая с двумя полностью одетыми мужчинами, была оскорблением приличия того времени, и Мане шокировал французскую публику, выставив эту картину в Салоне отказов в 1863 году.
Хотя это и не реалистическая картина, это заявление в пользу индивидуальной свободы художника. С момента своего первого выхода в свет эта картина вызывает недоумение как у публики, так и у критиков. Существуют различные интерпретации картины, и люди до сих пор подробно их обсуждают. По словам известного французского писателя Эмиля Золя «Завтрак на траве» — величайшее произведение Эдуарда Мане, в котором он воплощает в жизнь мечту всех художников: поместить фигуры природного величия в пейзаж.”
# 4 Impression, восход солнца
Автор: Клод Моне
Год: 1872
Впечатление, восход солнца (1872) Эта картина известна тем, что дала название движению импрессионистов, и теперь стала типичным символом импрессионизма. Критики не очень хорошо это восприняли, и термин «импрессионист» был придуман в сатирическом обзоре Луи Леруа, в котором он дошел до такой степени, что сказал: «Обои в зародыше более закончены, чем этот морской пейзаж.
Однако вскоре импрессионистское движение стало настолько популярным, что распространилось также на музыку и литературу. Сюжет картины — гавань Гавра во Франции. Он известен очень рыхлыми мазками, которые скорее предполагают, чем определяют его. Моне использует цвет как главный фактор, чтобы передать самую суть сцены. Что интересно в этой картине, так это то, что если вы сделаете ее черно-белую копию, солнце почти полностью исчезнет.
# 3 Бар в Фоли-Бержер
Французский Название: Un bar aux Folies Bergere
Автор: Эдуард Мане
Год: 1882
Бар в Фоли-Бержер, Эдуард Мане Последняя крупная работа Мане, Бар в Фоли-Бержер, известна своим подробным изображением современной сцены, которая показана через зеркало за центральной фигурой.Богатые детали картины дают ключ к пониманию социального статуса и атмосферы того периода. По словам историка искусства Ларри Л.
Лиго, блюдо с апельсинами на переднем плане подразумевает, что барменша — проститутка, поскольку Мане на своих картинах ассоциировал апельсины с проституцией. Другой критик T.J. Кларк говорит, что она представлена «одновременно продавцом и товаром — чем-то, что можно купить вместе с напитком». Картина вызвала много споров, и некоторые критики обвиняли Мане в незнании перспективы, утверждая, что картина невозможна.Однако в 2000 году была показана фотография, сделанная с подходящей точки зрения на постановочную реконструкцию, чтобы воспроизвести сцену, нарисованную Мане.
# 2 Танец в Мулен де ла Галетт
Французский Название: Bal du moulin de la Galette
Автор: Пьер Огюст Ренуар
Год: 1876
Танец в «Мулен де ла Галетт» Пьера-Огюста Ренуара Один из самых знаменитых шедевров импрессионизма; и назван «самой красивой картиной 19 века»; Эта картина изображает типичный воскресный полдень в Мулен-де-ла-Галетт в районе Монмартр в Париже XIX века..jpg)
Moulin de la Galette был танцевальным залом и кафе под открытым небом недалеко от дома Ренуара. Он часто посещал воскресные дневные танцы в этом кафе и любил наблюдать за счастливыми парами. Так что для него это было идеальным местом для картины. Ренуар раскрывает свой истинный талант в танце в Мулен де ла Галетт, соединяя искусство коллективного портрета, натюрморта и пейзажной живописи. Его использование света в этой композиции, а также его плавность мазков типично импрессионистские.Полотно картины было уникальным благодаря своим размерам. Это была самая амбициозная картина Ренуара, и ни один художник до него не создавал холст, запечатлевавший аспект повседневной жизни такого масштаба. По состоянию на март 2013 года Баль дю Мулен де ла Галетт занимает седьмое место (после корректировки инфляции) в списке самых дорогих картин, когда-либо проданных.
# 1 Кувшинки
Французский Название: Нимфеи
Автор: Клод Моне
Год: 1890-е — 1920-е годы
Кувшинки Клода Моне Серия Моне «Нимфеи» была описана как «Сикстинская капелла импрессионизма».
Серия состоит из примерно 250 картин маслом, написанных Моне за последние тридцать лет своей жизни. Сейчас они выставлены в музеях по всему миру. Ослепительная сложность цвета и света панно «Нимфеи» открывает взору зрителя невероятное разнообразие природы, а также глубину и загадочность жизни, которую она поддерживает. В этих работах замечательно то, что зрение Моне сильно ухудшилось из-за катаракты, когда он писал большинство этих шедевров.Джованна Бертаццони, директор аукционного дома Christie’s и глава отдела импрессионизма и современного искусства, сказала: «Картины Клода Моне с водяными лилиями являются одними из самых узнаваемых и знаменитых произведений ХХ века и оказали огромное влияние на многие из следующих поколений художников».
25 самых известных картин импрессионистов
Импрессионизм — это искусство, в котором используются относительно небольшие, тонкие, но видимые мазки кисти, четкие цвета, обычные предметы, открытая композиция и делается акцент на точном изображении света в его различных качествах и необычных углах обзора .
В этом посте мы рассмотрим самые известные картины импрессионизма
Импрессионизм зародился во Франции группой художников из Парижа, и их независимые выставки сделали его популярным между 1870-1880 годами.
До того, как возникло это направление в искусстве, большинство произведений искусства создавалось в мастерской. Импрессионисты изменили норму, нарушив правила и часто рисуя на открытом воздухе, тем самым обращая внимание на реалистичные сцены современной жизни.
Импрессионизм сначала столкнулся с большой критикой, хотя позже он собрал последователей и привел к аналогичному движению в музыке и литературе, известному как импрессионистские медиа и импрессионистская литература.
Воскресный полдень на острове Ла Гранд Жат. Автор Жорж Сёра.
Эта работа, написанная в 1884 году, является самой известной работой Жоржа Сера. Он состоит из нескольких парижан в парке на берегу Сены. Это картина маслом, а также картина в стиле пуантилистов, вдохновленная наблюдением художника за окружающим миром.
Это ясная картина типичной для парижан того времени прогулки.Зонты и деревья обеспечивали необходимую тень, и, глядя на реку, люди, казалось, нашли убежище от городской жизни, независимо от того, чем они занимаются.
Это произведение искусства, которое нашло свое постоянное место жительства в искусстве Институт Чикаго, возможно, самая известная работа пуантилизма.
Женщина за чтением — Эдуард Мане
Женщина за чтением — Эдуард МанеЖенщина за чтением — это картина, созданная Эдуардом Мане в 1879 году. Эта картина находится в Чикагском институте искусств, США, который был зарезервирован ими в 2000 году.На этой картине изображена женщина, сидящая в кафе и держащая журнал обеими руками.
Impression Sunrise — Клод Моне.
Impression Sunrise — Claude Monet. Impression Sunrise — картина, написанная Клодом Моне в 1872 году. Эта картина наиболее известна своим изображением гавани и порта Гавра, родного города французского художника.
Корабль плывет по морю, а солнце изображено с разным цветовым контрастом. Это одна из самых популярных и популярных картин импрессионистов.
Клод Моне, Импрессионист и художник природы
«Большие купальщицы» Поля Сезанна
«Большие купальщицы» Поля Сезанна«Большие купальщицы» — картина Поля Сезанн между 1898 и 1905 годами.Эта картина является самой большой из всех картин серии «Купальщица», созданных французским художником. Этой картине были даны другие названия, такие как «Большие купальщицы», чтобы выделяться среди других картин в серии.
Ирисы Винсента Ван Гога
Ирисы Винсента Ван ГогаИрисы — это картина, написанная Винсентом Ван Гогом в 1889 году. Голландский художник умер в 1890 году, поэтому эта картина, а также другие серии, были его последней работой. Известно, что на эту роспись повлияли японские гравюры на дереве укиё-э.
Любящий Винсент, труд любви
Звездная ночь Винсента Ван Гога
Звездная ночь Винсента Ван Гога Звездная ночь создана Винсентом Ван Гогом в июне 1889 года.
Картина маслом на холсте, полностью описывающая вид художника с востока его комнаты приюта через окно ночью. Его постоянная резиденция находится в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Это одна из самых знаменитых работ Ван Гога, удивительно, что художник расценил ее как неудачу.
«Звездная ночь над Роной» — Винсент Ван Гог
«Звездная ночь над Роной» — Винсент Ван Гог«Звездная ночь над Роной» — картина, написанная Винсентом Ван Гогом в 1888 году. Эта картина считается одной из самых известных работ Винсента. . Сцена изображает ночного Овна. Голландский художник написал его на реке Рона, на берегу реки.
Девушка за шитьем в саду, Мэри Кассат
Девушка за шитьем в саду, Мэри КассатДевушка за шитьем в саду — это картина, написанная Мэри Кассат в 1886 году.Американская художница известна тем, что привлекает к своим картинам семью и друзей, часто женщин и детей, а также их повседневную личную жизнь.
Обед на лодочной вечеринке Пьера Огюста Ренуара
Обед на лодочной вечеринке от Пьера Огюста Ренуара Обед на лодочной вечеринке — это картина, созданная Пьером Огюстом Ренуаром между 1880 и 1881 годами, и остается одной из самых известных картин импрессионистов всех времен сделали.
Эта картина была выставлена на Седьмой выставке импрессионистов в 1882 году, где она была названа одной из лучших картин тремя критиками.
«Скребки для пола», автор — Гюстав Кайботт.
«Скребки для пола», автор — Гюстав Кайботт.«Скребки для пола» — это картина, созданная Гюставом Кайботтом в 1875 году. Французский художник пишет эту картину в своем семейном доме. На этой картине впервые был изображен городской класс, работающий в домашних условиях.
Парижская улица Дождливый день, Гюстав Кайботт
Парижская улица Дождливый день, Гюстав КайботтПарижская улица Дождливый день — картина, созданная Гюставом Кайботтом в 1877 году.
Это большая картина маслом, созданная в 1877 году Гюставом Кайботтом и считающаяся его самой известной работой. На нем изображено несколько людей, проезжающих через площадь Дублина, которая тогда была известна как Carrefour de Moscou. У Кайботта было много друзей, которые прошли путь импрессионизма, и хотя эта работа классифицируется как импрессионистическая живопись, она выделяется своей реалистичностью и зависимостью от линии, а не широких мазков.
При внимательном рассмотрении этого произведения становится ясно, что Гюстав интересовался фотографией, поскольку изображения на переднем плане кажутся «не в фокусе», а изображения на среднем расстоянии имеют относительно острые края, а изображения на заднем плане — быть все более отчетливым.
«Олимпия» — Эдуард Мане
«Олимпия» — Эдуард Мане«Олимпия» — картина, написанная Эдуардом Мане в 1863 году. Эта картина французского художника была выставлена ровно через два года в Парижском салоне в 1865 году. На этой картине изображена обнаженная женщина, лежащая на кровать, а черный слуга принес ей цветы.
Бар в Фоли-Бержер — Эдуард Мане
Бар в Фоли-Бержер — Эдуард Мане Еще одна известная картина импрессионистов — Бар в Фоли-Бержер — это картина, написанная Эдуардом Мане в 1882 году.Эта работа французского художника считалась последней крупной работой, которая была выставлена в парижском салоне в 1882 году. На ней изображена сцена бара в Париже из ночного клуба Folies Bergere.
Эта картина считается последней крупной работой Эдуарда Мане, поскольку она была создана всего за год до того, как он умер от сифилиса в возрасте 51 года. Написана в 1882 году и в том же году выставлялась на ежегодной выставке изобразительного искусства. На нем изображена сцена в ночном клубе Folies-Bergere в Париже. Первоначально картина принадлежала Эммануэлю Шабрие, близкому другу Мане, но сейчас он живет в лондонской галерее Курто.Мане сделал несколько подготовительных набросков в баре, но последняя работа была написана в его мастерской.
Пруд с водяными лилиями — Клод Моне
Пруд с водяными лилиями — Клод МонеПруд с водяными лилиями — картина, написанная Клодом Моне в 1899 году и остающаяся одной из самых любимых и известных картин импрессионистов. Эта картина была написана французским художником на 18 различных полотнах. Французский художник разработал множество серий за последние 30 лет, и «Пруд с водяными лилиями» — одна из них.
Желтый Христос — Поль Гоген
Желтый Христос — Поль Гоген «Желтый Христос» — картина, написанная Полем Гогеном в 1889 году.
Первоначальное французское название этой картины было «Жёлтый Христос», она была написана в Пон-Авене. Распятие Зеленого Христа считается одним из ключевых произведений символизма.
История искусства Пророк Поль Гоген
Праздник в Ментоне, Чарльз Кондер
Праздник в Ментоне, Чарльз КондерПраздник в Ментоне — картина, написанная Чарльзом Кондером в 1888 году.Эта картина австралийского художника была выставлена на выставке Victorian Artists Society Spring в 1888 году. Сцена на этой картине изображает яркий и солнечный день на пляже в Ментоне, пригороде Мельбурна.
«Игроки в карты» — Поль Сезанн
«Игроки в карты» — Поль Сезанн«Игроки в карты» — это картина, созданная Полем Сезанном в период с 1894 по 1895 год. Пять других картин были созданы французским художником в 1890–1895 годах. Повседневная жизнь провансальских крестьян показана курящими трубками и играющими в карты.
Это серия импрессионистических картин французского художника Поля Сеззана.
В серии пять картин, которые различаются по размеру и количеству участников. Художник прошел ряд исследований, прежде чем приступить к созданию серии карточных игроков. Примечательно, что никто из карточных игроков не делал ставок на мужчин. Одна из картин была продана королевской семье Катара и, по оценкам, была продана за 250 миллионов долларов. До 2017 года это была самая высокая цена за картину.Картины из серии «карточные игроки» не живут в одном доме и разбросаны по всему миру.
Маковые поля возле Аржантёя — Клод Моне
Маковые поля возле Аржантёя — Клод МонеМаковые поля возле Аржантёя — картина, написанная Клодом Моне в 1873 году. Сюжет, изображенный на этой картине, был написан двумя годами ранее французским художником в картине «Маки рядом» Аржантей. На этой картине маки нежно движутся на ветру.
Купальщицы в Аньере — Жорж Сёра
Купальщицы в Аньере — Жорж Сёра Купальщицы в Аньере — картина, написанная Жоржем Сёра в 1884 году.Французскому художнику было всего двадцать четыре года, когда он написал «Купальщицы в Аньере».
Сцена на этой картине находится в четырех милях от центра Парижа.
Колыбель Берты Моризо
Колыбель Берты МоризоКолыбель — картина, написанная Бертой Моризо в 1872 году. Эта картина выставлялась на выставке импрессионистов, и на этой выставке Берта Моризо была первой женщиной, которая выставила свои картины на ней. Импрессионист в 1874 году.
Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем? Поль Гоген
Откуда мы пришли Откуда мы Куда мы идем Поль ГогенОткуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем? Это картина, написанная Полем Гогеном между 1897 и 1898 годами.Первоначальное название этой картины на французском языке «D’où Venons Nous / Que Sommes Nous / Où Allons Nous» начертано в верхнем левом углу этой картины. Это одна из самых известных картин импрессионистов, когда-либо созданных.
Читать> История Art Prophet — Поль Гоген
Большой канал Венеции — Эдуард Мане
Большой канал Венеции — Эдуард Мане Большой канал Венеции — картина, созданная Эдуардом Мане в 1875 году.
Французский художник также известен под именем Голубая Венеция.Работа в этой картине считается одним из самых известных и ярких произведений импрессионизма в жизни Эдуарда Мане.
Катание на лодках — Эдуард Мане
Катание на лодках — Эдуард МанеКатание на лодках — картина, созданная Эдуардом Мане в 1874 году. Французский художник написал эту картину на берегу Сены в Аржантее. Эта картина была выставлена в Салоне в 1879 году, и Мэри Кассат также написала аналогичную картину под названием «Вечеринка на лодке в 1894 году».
«Обед на траве» Эдуарда Мане
«Обед на траве» Эдуарда МанеЭто картина автора Французский импрессионист Пьер Огюст Ренуар.Она была включена в седьмую выставку импрессионистов в 1882 году и была признана лучшей картиной на выставке. Картина запечатлела атмосферу веселья, где Ренуар и друзья делились едой, вином и светскими беседами на балконе с видом на Сену в ресторане в Шату.
Картина дает четкое представление о том, как изменилось французское общество с 18 по 19 века.
Он постоянно проживает в коллекции Philips в Вашингтоне после того, как был куплен Дунканом Филипсом.В этой картине следует отметить богатство форм, плавность мазков и мерцающий свет.
Воскресный полдень на острове Ла Гранд Жатт, Жорж Пьер Сёра
Воскресный полдень на острове Гранд Жатт, Жорж Пьер СёраВоскресный полдень на острове Ла Гранд Жатт — картина художника Жоржа Пьера Сёра между 1884 и 1886 годами. Это одно из самых известных произведений французского живописца. Эта картина — прекрасный образец техники пуантилистов, выполненная на большом холсте.
Женщина с зонтиком от Клода Моне
Женщина с зонтиком от Клода МонеЖенщина с зонтиком — одна из известных картин импрессионистов Клода Моне, на которой его жена гуляет вместе с сыном в ветреный летний день. изображая повседневную семейную сцену, он запечатлел короткий момент, когда он провел некоторое время со своей семьей.
Он передает ощущение семейной прогулки, а не формального портрета, и предполагает, что это могло быть сделано за один сеанс, продолжающийся несколько часов, и что жена и сын Моне прервали прогулку, чтобы он смог запечатлеть момент.
На этой картине нельзя ошибиться в ветре и направлении солнечного света. Картина, также называемая прогулкой, была куплена мистером и миссис Меллон и позже передана в дар Национальной галерее искусства.
Заключение
Итак, вы слышали о концепции импрессионизма и совершенно не имели о ней представления. Я уверен, что теперь вы знаете об этом много. Аспект импрессионистического искусства обещает массу удовольствия и творчества, позволяя вам взаимодействовать с повседневными сценами и событиями.Единственное, что вам нужно сделать, это обратить внимание на цветовые схемы, а также на использование линий и молний. Если вы пытались погрузиться в эту область, сейчас самое время.
Трудно перечислить конкретный набор известных картин импрессионистов, но эти работы являются самыми любимыми людьми со всего мира.
Хотите прочитать 15 самых известных картин Клода Моне
Знаменитые импрессионисты и их дома
На главную »Путешествия» Знаменитые импрессионисты и их домаЗнаменитые импрессионисты и их дома во Франции
По всей Франции разбросано немало домов, принадлежавших известным импрессионистам.
Побывать в этих домах — это просто потрясающе, ведь они дают вам возможность ближе познакомиться с их жизнью.
Дома известных импрессионистов, открытые для публики, прекрасно восстановлены в том виде, в каком они выглядели, когда в них жили художники. Кроме того, они стали национальными музеями. Эти дома предоставляют посетителю много информации о художнике, его личной семейной жизни и его творческой карьере. Эти дома — жемчужины, и их стоит посетить.
Ниже приводится полный список домов известных импрессионистов и постимпрессионистов.
Дом Моне в Живерни (Фонд Клода Моне)
Дом и сады Клода Моне великолепны! Невероятно, но каждый год сюда стекается более полумиллиона туристов. На самом деле дом и сады Моне являются вторым по посещаемости туристическим объектом в Нормандии после Мон-Сен-Мишель.
Дом и сад Моне в Живерни официально признаны Министерством культуры Франции объектом национального наследия.
Этот сайт также был удостоен титулов Maisons des Illustres и Jardin Remarquable. Посетив себя, вы поймете, почему это место так достойно всех этих официальных похвал.
Краткая история о доме и садах
Клод Моне уехал из Парижа в Живерни в 1883 году и жил там до своей смерти в 1926 году. Он отремонтировал этот красивый дом, используя ту же палитру цветов, которую использовал в своих картинах. . Сам дом приятно посетить.Однако настоящая достопримечательность, которая привлекает массы, — это невероятные сады.
Моне был не только талантливым художником, но и заядлым садовником. Когда он не рисовал, он много времени работал в своем большом саду. Моне любил свой сад. Красота и удовольствие, которые он получал от своих садов, вдохновили его на многие из его самых известных картин.
Живерни — Кувшинки Клода Моне [Public Domain] Сад Моне в Живерни Все его культовые картины с водяными лилиями (а их более 250) вдохновлены прудом с водяными лилиями Моне в его саду Живерни.
Клод Моне Цитата:
«Мой сад — мой самый прекрасный шедевр»
Прогуливаясь по садам Моне, вы почувствуете, что попадаете в картину Моне. Это поистине волшебный опыт!
Пруд с лилиями Клода Моне — Живерни / Изображение Надрога с сайта Pixabay Клод Моне Водяные лилии {Public Domain}Советы для посещения:
Посещение дома и садов Моне в Живерни — это легкая однодневная поездка из Парижа. Однако имейте в виду, что этот сайт закрыт с ноября по конец марта.
Как добраться на общественном транспорте из Парижа:
Фонд Клода Моне расположен в 88 км от Парижа. До него легко добраться на поезде и маршрутке или на машине.
Если вы едете на общественном транспорте из Парижа, сядьте на метро до вокзала Gare St-Lazare (линии метро 3, 12, 13, 14). На станции Gare St-Lazare сесть на региональный поезд SNCF и доехать до станции Vernon. От вокзала Вернон ходит регулярный автобус до Живерни. Как вариант, вы можете сесть на автобус № 240 до дома и в сады.
Билеты и часы работы
: Фонд Клода Моне открыт с 1 апреля по 1 ноября, включая государственные праздники. Время работы с 9:30 до 18:00 (касса закрывается в 17:30).
Для получения подробной информации о ценах на билеты нажмите здесь. Обратите внимание, что в доме и садах Моне всегда много людей. Рекомендую бронировать билеты онлайн, чтобы не стоять в очередях, особенно в летние месяцы.Билеты онлайн можно купить здесь.
Дом Гюстава Кайботта в Йерре
Гюстав Кайботт, один из известных импрессионистов, написал некоторые из своих самых знаковых картин в Йерре. Он захватил дом, сады, реку и лодочников, плывущих по реке Йеррес. Сегодня вы можете посетить неоклассический особняк Кайботта и прогуляться по великолепным садам. Это всего в получасе езды от Парижа.
Картина Гюстава Кайботта — Йеррес [Public Domain] Министерство культуры внесло это свойство в список официальных исторических памятников.
Посетите особняк Кайботт и узнайте, как жила аристократия 19 века.
Гюстав Кайботт и его братья жили в этом великолепном особняке вместе со своими богатыми родителями. Дом остается таким, каким он был, когда в нем жила семья Кайботт. Это памятник времени, показывающий, как жили французские высшие сословия в 19 веке. Именно здесь, в доме и садах Йерреса, Гюстав Кайботт написал так много своих самых известных картин.
Гюстав Кайботт Картина поместья и садов Йерреста [общественное достояние] Особняк Кайботта в Йерре / Кей-Клевер [CC BY-SA 4.0]Прогуляйтесь по великолепным садам!
Ежегодно в весенне-летние месяцы в отеле Caillebotte проходит выставка скульптур — Biennale de Sculpture. Скульптуры выставлены в красивом парке и в одном из особняков отеля, Ferme Ornée.
Если вы просто хотите полюбоваться великолепным парком и садами и посмотреть на выставленные скульптуры, входной платы нет. Однако, если вы хотите войти в Ferme Ornée, вам нужно будет купить билет, который стоит около 5 евро ((4 фунта / 6 долларов).
Даже если вы не можете побывать во время Выставки скульптур, стоит посетить эти сады в прекрасный солнечный день.
Парус на реке Йеррес
Очаровательная река Йеррес протекает вдоль парка. Гюстав Кайботт много раз рисовал эту реку. По выходным вы можете взять напрокат лодку или каноэ и плыть по живописной реке Йеррес. Это очень весело!
Картина Гюстава Кайботта — Река ЙеррОбратите внимание, что поместье и сады закрыты по понедельникам, но открыты в остальные дни с 10.00.м. до 18:00
Как добраться на общественном транспорте:
Йер находится всего в 23 км (14 милях) от Парижа. Сядьте на поезд RER D от железнодорожного вокзала Les Halles в Париже до Yerres. (Это занимает около получаса). Купите 24-часовой билет Mobilis, который включает Зону 4 (поскольку Йеррес находится в Зоне 4). От вокзала Йеррес можно всего за несколько минут дойти до поместья Кайботт. Есть много указателей, ведущих к усадьбе.
Чтобы получить более подробную информацию о выставках и информацию о поместье и парке Кайботт, нажмите здесь.
Летний дом Ренуара-Эссуа, Шампань
В июне 2017 года семейный дом известного импрессиониста Пьера-Огюста Ренуара открыл свои двери для публики. Теперь дом полностью отреставрирован, чтобы дать посетителю возможность взглянуть на интимную жизнь Ренуара и его семьи.
Многие из самых известных картин Ренуара были написаны здесь, в Эссуа.
Что делать и что посмотреть в Эссуа по следам Ренуара:
Эссуа — небольшая и живописная деревня, всего в 120 милях к юго-востоку от Парижа.Сегодня поклонники Ренуара стекаются в эту тихую деревню, чтобы увидеть, где жил Ренуар и какие пейзажи он любил рисовать.
Деревня Эссуа / Фото Over Doz (CC BY-NC 2.0)В Эссуа вы можете пойти по стопам Ренуара, посетив следующие места:
Дом Ренуара в Эссуа:
Внутри семейного дома Ренуара, сады и ателье были восстановлены по картинам, письмам и другим документам Ренуара. Целью ремонта этого здания было вернуть ему то, как оно выглядело, когда здесь жили Ренуар и его семья.
Аудиотур по дому доступен на шести языках, включая английский. Это очень ценно, так как дает захватывающую информацию о Ренуаре и его жизни здесь.
Живописная мастерская Ренуара
Внизу сада Ренуар построил свою собственную студию живописи, чтобы иметь большое рабочее пространство самому себе. Ренуар написал здесь многие из своих самых знаковых полотен!
В центре комнаты находится инвалидная коляска Ренуара.Из-за тяжелого ревматизма Ренуар в последние годы не мог ходить. Его руки и кисти также были поражены тяжелым ревматизмом, но Ренуар отказался оставить свое искусство. Фактически, Ренуар создал многие из своих самых красивых скульптур и картин в последние годы своей жизни, несмотря на свои физические недостатки.
Культурный центр Ренуара (Espace des Renoir)
Центр Ренуара расположен в бывших конюшнях замка Хериот. Здесь вы можете посмотреть 15-минутный фильм об известном импрессионисте и увидеть меняющиеся выставки о жизни и творчестве Ренуара.
Пройдите по пешеходным тропам Ренуара
Есть четыре различных пешеходных маршрута, по которым вы можете исследовать пейзажи, вдохновившие Ренуара. Вдоль троп разбросаны репродукции картин Ренуара с точным изображением того места, где вы стоите. Вы можете почти представить, как он настраивает свой мольберт и рисует на пленэре.
Ренуар Пейзажная картина Эссуа [Public Domain]Посетите могилу Ренуара на местном кладбище Эссуа
Затем прогуляйтесь до близлежащего кладбища и посмотрите, где похоронены Ренуар, его жена и трое детей.
Практическая информация:
Дом Ренуара, художественная мастерская и сады открыты для посещения до конца ноября. Для получения более подробной информации о часах работы, ценах на билеты и текущих выставках нажмите здесь.
Второй дом Пьера-Огюста Ренуара в Кань-сюр-Мер, Французская Ривьера
В 1907 году Ренуар купил потрясающее поместье в Кань-сюр-Мер под названием Les Collettes.
Имущество представляет собой большой каменный фермерский дом посреди древних оливковых рощ.Из своих прекрасных садов Ренуар и его семья могли видеть потрясающую Французскую Ривьеру внизу и сверкающие голубые Средиземное море за ее пределами!
Дом Ренуара и его студия живописи
Дом Ренуара теперь является музеем (Musee Renoir). Он дает посетителю возможность взглянуть на жизнь Ренуара с семьей в последние двенадцать лет его жизни. В этом доме он жил со своей женой Алин Шариго и их тремя детьми, Пьером, Жаном и Клодом.
Художественная мастерская Ренуара (Ателье)
Самым интересным помещением в доме является живописная мастерская Ренуара на первом этаже. В центре комнаты стоит мольберт Ренуара с деревянной инвалидной коляской перед ним и малярными материалами с обеих сторон. В последние годы жизни Ренуара он страдал тяжелым ревматизмом. Как ни примечательно, он продолжал рисовать до своей смерти 3 декабря rd , 1919.
Мастерская Ренуара в Кань-сюр-Мер / Фото Эрико Сильвы (CC BY-NC-ND 2.
0)The Beautiful Gardens
Из садов Ренуара открывался прекрасный вид на Haut-de Cagnes, замок 14 века. У него также был панорамный вид на Кап д’Антиб. Именно в этих садах Ренуар написал столько красивых пейзажей.
Сегодня по саду разбросаны мемориальные доски с репликами этих картин. Мемориальные доски расположены в тех местах, где Ренуар установил свой мольберт и нарисовал эти виды.
Для получения дополнительной информации о Музее Ренуара в Кань-сюр-Мер нажмите здесь
Таблички с картинами Ренуара в садах в Кань-сюр-МерДом Поля Сезанна в Экс-ан-Провансе
Семейный дом Сезанна — Bastide du Jas de Bouffan
В 1859 году, когда Полю Сезанну было 20 лет, его богатый отец купил красивое поместье в Экс-ан-Провансе под названием Jas de Bouffan Estate.
Поль Сезанн создал для себя живописную мастерскую на чердаке. Он проводил много времени в прекрасных садах, занимаясь рисованием на пленэре. В частности, ему нравилось рисовать потрясающую гору Сент-Виктуар, которую он мог видеть из садов.
Сегодня Бастид-дю-Жас-де-Буффан и его прекрасные сады открыты для публики. Этот отель внесен в список национального исторического наследия.
Bastide du Jas de Bouffan Ивана Германа на Flickr (CC BY-NC-ND 2.0)Советы по посещению дома Сезанна
Чтобы посетить Бастид-дю-Жас-де-Буффан, вам необходимо заранее заказать экскурсию в туристическом информационном бюро Экс-ан-Прованса. Чтобы забронировать номер, отправьте электронное письмо на адрес: reservation.aixenprovencetourism.com
Гид проведет вас по дому и поделится восхитительными историями о Сезанне и его семье в Эксе. Вы сможете увидеть комнату, которая была студией Сезанна.
Чтобы получить дополнительную информацию об этом поместье, нажмите здесь.
Вид на Мон-Сент-Виктуар Пейзаж Мон-Сент-Виктуар, автор Поль Сезанн [общественное достояние]Историческое здание по адресу No.12 Rue Cortot, Montmartre Paris
Историческое здание по адресу № 12 Rue Cortot, Монмартр / Фото Дэвида МакКелви(CC BY-NC-ND 2.
0)Историческое здание на улице № 12 Rue Cortot — одно из старейших зданий на Монмартре. . В XIX и начале XX веков это здание служило дешевыми жилыми помещениями и доступными живописными мастерскими для начинающих и разорившихся художников, таких как Пьер Огюст Ренуар, Эмиль Бернар, Рауль Дюфи, Сюзанна Валадон и Морис Утрилло.
Музей Монмартра и сады РенуараФото JR P (CC BY-NC 2.0)
Условия жизни были ужасающими, но это все, что они могли себе позволить в Париже. Именно здесь они вместе делились новыми идеями и запланировали выставки.
Musee de Montmartre
Сегодня это здание было отремонтировано и превращено в музей «Musée de Montmartre». Этот музей — жемчужина. Если вы любите эпоху импрессионизма, то этот музей для вас. История Монмартра рассказывается через картины, старые плакаты, гравюры, рекламу и карты. Существует потрясающая коллекция документов с подробным описанием артистических кабаре, которыми был так знаменит Монмартр, таких как Chat Noir, L’ane rouge, Divan Japonais, Lapin Agile или Moulin Rouge, среди многих других.
Студия живописи Утрилло и Валадона
В отдельной части музея вы можете посетить апартаменты и студию художников постимпрессионизма Сюзанны Валадон и ее сына Мориса Утрилло. Оба они были художниками и большую часть жизни прожили на Монмартре.
Квартира и студия живописи Сюзанны Валадон / Фото Элвина ван Эде(CC BY-NC 2.0)
На первом этаже зайдите в Зал Шарпантье и посмотрите фантастическую презентацию для СМИ под названием: «История Монмартра глазами Сюзанны. Валадон ».Есть английские субтитры. Это отличная презентация, богатая как творчеством, так и содержанием.
Прогуляйтесь по красивым садам
Еще одним бонусом этого музея являются великолепные сады и потрясающие панорамные виды на знаменитые виноградники Монмартра «Винь дю Кло Монмартр».
В этом месте царит деревенская атмосфера, что делает его особенным местом для посещения в самом сердце Парижа.
Musée de Montmartre открыт ежедневно. Для получения более подробной информации о часах работы, стоимости билетов и текущих выставках нажмите здесь.
