Импрессионизм это направление в искусстве: что такое импрессионизм, особенности и техника направления, история. Самые известные художники-импрессионисты — Мане, Моне, Дега, Ренуар, Сислей и другие

Картины в стиле импрессионизм и художники импрессионисты

1. Главная страница
2. Статьи
3. Импрессионизм — искусство света

История возникновения

Импрессионизм в переводе с французского означает впечатление. Это направление в искусстве зародилось во второй половине 19 века во Франции и довольно быстро распространилось по Европе, а потом и по всему миру. Адепты этого направления полагали, что академическое искусство несколько исчерпало свои возможности в выражении и передаче эмоций, что современные на тот период времени техники уже не могут передать все малейшие оттенки изменения окружающей природы. В итоге отдельные художники начали искать собственное направление, которое могло выразить их мироощущение.

Автором термина импрессионизм считается Луи Леруа, который после посещения первой выставки импрессионистов в 1874 году назвал их в своей статье довольно пренебрежительно и с насмешкой «впечатленцами». Так что изначально это слово носила нее самый положительный оттенок. Это определение появилось на основе впечатлений от картины Моне «Впечатление. Восход солнца» — изначально такие произведения подверглись бешеному обвалу критики и непониманию, так как уж очень сильно средства художественной выразительности импрессионистов отличались привычных академических приемов.

Основные приемы в живописи импрессионизма

Безусловно, импрессионизм как отдельное направление сформировался не на пустом месте, далеко не самостоятельно. В его основе лежат опыты предыдущих веков, а именно: барокко, ренессанса и маньеризма. То есть предшественниками импрессионизма были такие крупные художники как Караваджо, Рубенс, Леонардо Да Винчи, Эль Греко. Именно от этих прекрасных живописцев импрессионисты взяли тяготение к яркой выразительности живой природы, между тем ее несколько ускользающий совсем не статичный. Есть несколько основ, по которым можно определить именно импрессионистическое тяготение в живописи:

1) Предметы теряют свою четкость, контур, становятся несколько размытыми и в этом есть особое очарование.

2) Художники импрессионисты перестали смешивать цвета на палитре, зачастую, краски выдавливали на холст прямо из тюбика — это придавало краске особый сверкающий эффект.

3) Живописцы писали свои работы чаще всего на пленэре, так как само направление предполагало запечатление ускользающих моментов жизни. Кроме того в своей палитре крайне редко импрессионисты использовали черный оттенок.

4) Специально создавались целые серии картин, на которых, казалось бы, было изображены одни и те же предметы. Но в этом и состояла задача художника — очень точно передать все изменения света и тени в зависимости от времени суток. Например, у Клода Моне есть целая серия картин «Стога сена».

5) В тематике своих картин импрессионисты не обращались к глубоким философским, религиозным, социальным или политическим сюжетам. Даже само название этого направления в живописи говорит о том, что главными его темами будут: наблюдение за изменениями в природе, попытка ухватить момент, запечатлеть его на картине не статично, а именно в жизненном движении и изменении.

Импрессионизм — очень светлое направление, в нем нет места трагизму и мрачности, только красота каждого минувшего мгновения, искренность и позитивные эмоции.

Известнейшие художники импрессионизма

Клод Моне — один из самых и популярных художников нашего времени. Всю свою жизнь художник писал именно в этом направлении. Одна из самых известных его работ «Бульвар Капуцинок». На картине изображена вечерняя жизнь города, ни одна из человеческих фигур не прорисована так, как это было принято в академическом искусстве до возникновения импрессионизма, а движение улицы передано благодаря светотени, разрезающей картину надвое. Среди известнейших картин живописца — «Впечатление. Восход солнца», «Дикие маки близ Аржантея», «Вокзал Сен-Лазар. Прибытие поезда», «Фруктовый сад в цвету».

Пьер Огюст Ренуар — выдающийся художник импрессионизма, не менее известный чем Моне. Этого художника можно назвать самым позитивным из всех импрессионистов. Он вовсе не пользовался черной краской, а все его картины наполнены радостью жизни. Самые узнаваемые работы Ренуара — «Завтрак гребцов», «Зонтики», «Портрет актрисы».

Эдгар Дега — живописец, отличающийся от других последователей импрессионизма. Он не любил писать на пленэре, придерживался четких линий в своих работах. Но с импрессионизмом его роднило то, что он как никто другой мог ухватить момент, остановить мгновение и запечатлеть его в своей работе. Самые распространенные работы Дега — «Репетиция», «Голубые танцовщицы», «Оркестр оперы».

Импрессионизм в сети

Импрессионизм (франц. impressionnisme, от франц. impression — впечатление) — направление в искусстве последней трети XIX — начале XX в. Мастера этого направления пытались непредвзято и как можно более естественно и свежо запечатлеть мимолетное впечатление от быстро текущей, постоянно меняющейся жизни.

15 апреля 1874 г. в Париже на бульваре Капуцинок состоялась выставка 30 молодых художников, картины которых были отвергнуты официальным жюри Салона. Центральным произведением этой выставки явилась картина Клода Моне «Впечатление. Восход солнца».

Один из досужих репортеров, которых было великое множество на этой скандальной выставке, Луи Леруа, сотрудник «Шаривари», презрительно назвал Моне и его товарищей «импрессионистами». Впоследствии это ироничное имя закрепилось за художниками и очень быстро потеряло свой первоначальный отрицательный смысл.

Несмотря на то, что выставка молодых художников вызвала бурную общественную реакцию, нельзя считать, что именно 1874 г. является годом рождения данного направления в живописи. Сложилось и оформилось оно раньше — примерно за 6-7 лет до указанных событий, поэтому крещение можно считать несколько запоздавшим.

Причины, которые заставили художников объединиться и выставить свои картины вопреки официальному мнению жюри, были просты. С одной стороны, выставка явилась своеобразным манифестом, провозглашающим существование нового молодого направления, которое заявило о себе в полный голос. С другой стороны, она привлекала знатоков и ценителей, которые могли стать потенциальными покупателями. Ведь до этого гарантией значимости картины было участие ее автора в официальном Салоне.

Поэтому К.Моне взял на себя труд по организации коллективной выставки в надежде, что отвергнутые по одиночке, собравшись вместе, художники смогут привлечь внимание к своему творчеству и своим проблемам.

Большинство с энтузиазмом и с полным пониманием значения происходящего откликнулось на призыв Моне

: О.Ренуар, А.Сислей, К.Писсарро, П.Сезанн, Э.Дега, Б.Моризо, А.Гийомен. Художники старшего поколения — Э. Буден, Ш.Добиньи, И.Ионкинд — решили поддержать молодежь. И только Э.Мане, признанный всеми мэтр, отказался принять участие в выставке: он признавал только мнение официального жюри Салона и боялся навлечь на себя его гнев.

Импрессионисты пытались запечатлеть на полотнах короткие мгновения бытия точно так же, как это делают фотографы в своих работах. Сюжеты картин для художников были второстепенны, они их брали из повседневной жизни, которую хорошо знали: городские улочки, ремесленники за работой, сельские пейзажи, привычные и всем знакомые здания и т.д. Главное для них было чередование света и тени, причудливая игра солнечных «зайчиков» на самых обычных предметах.

Нельзя сказать, что молодые художники полностью отрицали опыт своих предшественников. Большое влияние на них оказало творчество Э.

Делакруа, в частности, его нетрадиционный способ использования красок, а также реализм Г.Курбе  и пейзажи Дж.Констебла. Но самое большое впечатление на импрессионистов произвели работы Э.Мане, с которым они часто встречались в кафе и беседовали о новых формах живописи, о возможностях, которые открывало перед художниками рождение фотографии, и особенностях восприятия человеческого глаза.

Новое поколение художников хотело перенести на свои полотна природу в ее истинном проявлении, поэтому они вышли из студий на открытый воздух (пленэр), чтобы наблюдать изображаемые объекты в их привычной среде при естественном освещении. Они прекрасно понимали, что снег не просто белый, трава зеленая, тени черные, а все это состоит из множества цветных точек, и только человеческий глаз, сливая их воедино, создает целостное цветовое полотно.

Художники стали использовать принципиально новую технику письма, при которой краски на мольберте не смешивались, а накладывались на полотно кистью в виде отдельных мазков. Поэтому, чтобы составить себе целостное представление о картине, работы импрессионистов следует смотреть с небольшого расстояния, а не вблизи. при таком восприятии четкие раздельные мазки плавно переходят друг в друга, и создается ощущение динамики. Получается, что объемные формы постепенно растворяются в окутывающей их световоздушной оболочке. Очертания становятся зыбкими, и возникают постоянно рождающиеся и вечно длящиеся движения. Подобные картины не имеют четкой композиции, каждая из них является отдельной частью, кадром целого изменчивого мира.

Основными структурными элементами становятся фрагментарность, рискованный ракурс, срезанные, как бы случайно попавшие в кадр фигуры.

Все части картины возникают в одно время, поэтому они равнозначны. Асимметрия, случайность или неуравновешенность таковой только кажется. В жанровом отношении у импрессионистов нет четких границ: быт перемешан с портретом.

Изучение принципов и приемов импрессионизма оказало огромное влияние на развитие национальных европейских художественных школ. В результате полемик и взаимодействия с импрессионизмом появились новые течения, такие как неоимпрессионизм и постимпрессионизм.

По материалам из книги «Энциклопедия импрессионизма и постимпрессионизма»/ Сост. Т.Г. Петровец. — М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2000. -320 с.: ил.

Домашний электронный музей шедевров мировой живописи

Импрессионизм — HiSoUR История культуры

Импрессионизм — это искусство 19-го века, характеризующееся относительно небольшими, тонкими, но видимыми мазками кисти, открытой композицией, акцентом на точное изображение света в его изменяющихся качествах (часто усиливающем эффект прохождения времени), обычным предметом, включением движения как важнейшего элемента человеческого восприятия и опыта, а также необычных визуальных углов. Импрессионизм возник из группы парижских художников, чьи независимые выставки привлекли их внимание в 1870-х и 1880-х годах.

Импрессионизм, как правило, применяется к движению в искусстве во Франции в конце 19 века. Движение породило такие вспомогательные средства, как американский импрессионизм. Первичное использование термина «Импрессионист» относится к группе французских художников, которые работали между 1860 и 1900 годами, особенно для описания своих произведений поздних 1860-х годов до середины 1880-х годов. Эти художники включают Фредерика Базиля, Поля Сезанна, Эдгара Дега, Эдуарда Мане, Клода Моне, Берте Моризо, Камиля Писсарро, Огюста Ренуара и Альфреда Сислей, а также Мэри Кассат, Густава Кайлеботта (который также был важным ранним коллекционером), Евы Гонсалес , Armand Guillaumin и Stanislas Lépine. Движение было анти-академическим в своих формальных аспектах и ​​включало создание других мест, помимо официального Салона, для показа и продажи картин.

Импрессионисты столкнулись с жесткой оппозицией со стороны общеизвестного арт-сообщества во Франции. Название стиля происходит от названия работы Клода Моне, Impression, soleil levant (Impression, Sunrise), что спровоцировало критика Луи Лероя, чтобы выработать этот термин в сатирическом обзоре, опубликованном в парижской газете Le Charivari.

Развитие импрессионизма в изобразительном искусстве вскоре сопровождалось аналогичными стилями в других средствах массовой информации, которые стали известны как импрессионистская музыка и импрессионистская литература.

обзор
Радикалы в свое время, ранние импрессионисты нарушили правила академической живописи. Они построили свои картины из свободно окрашенных цветов, которые имели приоритет над линиями и контурами, например, с такими художниками, как Эжен Делакруа и JMW Turner. Они также нарисовали реалистичные сцены современной жизни и часто расписывались на открытом воздухе. Раньше натюрморты и портреты, а также пейзажи обычно расписывались в студии. Импрессионисты обнаружили, что они могут захватывать мгновенные и временные эффекты солнечного света, рисуя на открытом воздухе или в плену. Они отображали общие визуальные эффекты вместо деталей и использовали короткие «сломанные» мазки кисти смешанного и чистого несмешанного цвета — не смешивались плавно или затенены, как это было принято, для достижения эффекта интенсивной цветовой вибрации.

Импрессионизм возник во Франции в то же время, что ряд других художников, в том числе итальянских художников, известных как Маккьяоли, и Уинслоу Гомер в Соединенных Штатах, также изучали пленэровую картину. Импрессионисты, однако, разработали новые методы, характерные для стиля. Понимание того, что утверждали его сторонники, было другим способом увидеть, это искусство непосредственности и движения, откровенных позы и композиций, игра света, выраженная в ярком и разнообразном использовании цвета.

Публика, сначала враждебная, постепенно стала полагать, что импрессионисты захватили новое и оригинальное видение, даже если искусствоведы и художественные истеблишменты не одобряли новый стиль.

Восстанавливая ощущение в глазах, которое рассматривает предмет, а не разграничивает детали предмета и создает суматоху методов и форм, импрессионизм является предвестником различных стилей живописи, включая неоимпрессионизм, постимпрессионизм, фовизм , и кубизм.

истоки
В середине 19-го века — время перемен, когда император Наполеон III восстановил Париж и вел войну — Академия изящных искусств доминировала над французским искусством. Académie была хранителем традиционных французских стандартов живописи содержания и стиля. Были оценены исторические сюжеты, религиозные темы и портреты; пейзажа и натюрморта не было. Académie предпочитала тщательно оформленные изображения, которые выглядели реалистично при тщательном изучении. Картины в этом стиле состояли из точных мазков кисти, тщательно перемешанных, чтобы скрыть руку художника в работе. Цвет был сдержан и часто смягчается нанесением золотого лака.

У Académie было ежегодное художественное шоу, Салон де Пари, а художники, чья работа была показана на выставке, завоевали призы, собрали комиссионные и повысили свой престиж. Стандарты присяжных представляли ценности Академии, представленные произведениями таких художников, как Жан-Леон Жером и Александр Кабанель.

В начале 1860-х годов четыре молодых живописца — Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар, Альфред Сислей и Фредерик Базиль встретились во время учебы у академического художника Чарльза Глейра. Они обнаружили, что они разделяют интерес к живописи пейзажа и современной жизни, а не к историческим или мифологическим сценам. После практики, которая стала все более популярной к середине века, они часто рисковали в деревню вместе, чтобы рисовать на открытом воздухе, но не для того, чтобы сделать эскизы, которые будут развиты в тщательно завершенные работы в студии, как это было обычно обычай. Покраска в солнечном свете непосредственно из природы и смелое использование ярких синтетических пигментов, которые стали доступны с начала века, они начали развивать более светлую и яркую манеру живописи, которая еще больше расширила реализм Густава Курбе и Барбизона школа. Излюбленным местом встречи для художников было кафе Guerbois на Avenue de Clichy в Париже, где обсуждения часто проводились Эдуардом Манетом, которого очень восхищали молодые художники. К ним вскоре присоединились Камилла Писсарро, Пол Сезанн и Арманд Гийомин.

В течение 1860-х годов жюри Салона обычно отклоняло примерно половину произведений, представленных Моне и его друзьями в пользу произведений художников, верных утвержденному стилю. В 1863 году жюри Салона отвергло «Обед на траве» Мане (Le déjeuner sur l’herbe), прежде всего потому, что на нем изображена обнаженная женщина с двумя одетыми мужчинами на пикнике. В то время как жюри Салона регулярно принимало ню в исторических и аллегорических картинах, они осуждали Мане за то, что он реалистично обнажил в современной обстановке. Жесткий отказ жюри от картины Мане потряс его поклонников, и необычно большое количество отвергнутых работ в этом году возмутило многих французских художников.

После того, как Император Наполеон III увидел отклоненные произведения 1863 года, он постановил, что публике будет разрешено судить о самой работе, и был организован «Салон отказа» («Салон отказа»). Хотя многие зрители пришли только смеяться, Salon des Refusés обратил внимание на существование новой тенденции в искусстве и привлек больше посетителей, чем в очередной салон.

Протесты художников, просящие новый «Салон де Рефуз» в 1867 году и снова в 1872 году, были отклонены. В декабре 1873 года Моне, Ренуар, Писсарро, Сислей, Сезанн, Берта Моризот, Эдгар Дега и несколько других художников основали Социологический анонимный кооператив художников, художников, выставлять свои работы самостоятельно. Ожидается, что члены ассоциации откажут от участия в Салоне. Организаторы пригласили ряд других прогрессивных художников присоединиться к ним на их инаугурационной выставке, в том числе старшего Евгения Будина, чей пример сначала убедил Моне принять пленэру на пленэре несколько лет назад. Другой художник, который сильно повлиял на Моне и его друзей, Йохана Джункинда, отказался участвовать, как и Эдуар Мане. Всего в своей первой выставке, состоявшейся в апреле 1874 года в студии фотографа Надара, приняли участие тридцать художников.

Критический ответ был смешанным. Моне и Сезанн получили самые суровые атаки. Критик и юморист Луис Лерой написал резкий обзор в газете «Ле-Чаривари», в котором, делая словосочетание с названием «Впечатление Клода Моне», «Восход солнца» («Впечатление», «soleil levant»), он дал художникам имя, по которому они стали известны. Не говоря о своей статье «Выставка импрессионистов» Лерой заявил, что картина Моне была не более, эскизом и вряд ли можно назвать законченной работой.

Он писал в форме диалога между зрителями,

Впечатление — я был уверен в этом. Я просто говорил себе, что, поскольку меня впечатлило, в нем должно было быть какое-то впечатление … и какая свобода, какая легкость изготовления! Обои в эмбриональном состоянии более закончены, чем этот морской пейзаж.

Термин импрессионизм быстро обрел пользу публике. Это было также принято самими художниками, хотя они были разнообразной группой по стилю и темпераменту, объединенных главным образом их духом независимости и восстания. Они экспонировались вместе, хотя и с изменением членства, — восемь раз между 1874 и 1886 годами. Стиль импрессионистов с его свободными, спонтанными мазками вскоре стал синонимом современной жизни.

Моне, Сислей, Моризо и Писсарро можно считать «чистейшими» импрессионистами в их последовательном стремлении к искусству спонтанности, солнечного света и цвета. Дега отказался от этого, так как он верил в первенство при рисовании цвета и принижал практику рисования на открытом воздухе. Ренуар некоторое время отворачивался от импрессионизма в течение 1880-х годов и никогда не возвращался к своим идеям. Эдуард Мане, хотя и был признан импрессионистами как их лидер, никогда не отказывался от своего либерального использования черного цвета и никогда не участвовал в выставках импрессионистов. Он продолжал представлять свои работы в Салон, где его картина «Испанский певец» завоевала медаль второго ранга в 1861 году, и он призвал других поступать аналогичным образом, утверждая, что «Салон — это реальное поле битвы», где репутация может быть сделал.

Среди артистов основной группы (минус Базиль, умерший в франко-прусской войне в 1870 году), дезертирства происходили как Сезанн, а затем Ренуар, Сислей и Моне, воздерживались от групповых выставок, чтобы они могли представить свои работы к Салону. Разногласия возникли из-за таких вопросов, как членство Гиомина в группе, отстаиваемые Писсарро и Сезанном против оппозиции Моне и Дега, которые считали его недостойным. Дега пригласила Мэри Кассатт показать свою работу на выставке 1879 года, но также настаивала на включении Жан-Франсуа Раффаэлли, Людовика Лепича и других реалистов, которые не представляли импрессионистскую практику, в результате чего Моне в 1880 году обвинил импрессионистов в «открытиях дверей» к первооткрывателям ». Группа разделилась на приглашения Павлу Сикьяку и Жоржу Сёрату, чтобы показать их в 1886 году. Писсарро был единственным художником, который показывал на всех восьми выставках импрессионистов.

Отдельные художники добились нескольких финансовых вознаграждений от выставок импрессионистов, но их искусство постепенно завоевывало признание и поддержку общественности. Их дилер, Дюран-Рюэль, сыграл важную роль в этом, поскольку он продолжал свою работу перед публикой и организовывал шоу для них в Лондоне и Нью-Йорке. Хотя Сислей умер в бедности в 1899 году, у Ренуара был большой успех Салона в 1879 году. Моне стал финансово обеспеченным в начале 1880-х годов, а также Писсарро к началу 1890-х годов. К этому времени методы импрессионистской живописи в разбавленной форме стали обычным явлением в искусстве Салона.

Импрессионистские методы
Французские художники, подготовившие путь к импрессионизму, включают романтичного колориста Эжена Делакруа, лидера реалистов Густава Курбе и художников школы Барбизона, таких как Теодор Руссо. Импрессионисты многому научились в творчестве Йохана Бартольда Jongkind, Jean-Baptiste-Camille Corot и Eugène Boudin, которые нарисовали природу в прямом и спонтанном стиле, который предвосхитил импрессионизм, и который подружился и посоветовал младшим художникам.

Ряд идентифицируемых методов и рабочих привычек способствовали инновационному стилю импрессионистов. Хотя эти методы использовались предыдущими художниками, и они часто бросаются в глаза художникам, таким как Франс Галс, Диего Веласкес, Питер Пауль Рубенс, Джон Констебл и Дж. М. Тернер. Импрессионисты первыми использовали их все вместе, и с такой согласованностью. Эти методы включают:

Короткие, густые штрихи краски быстро захватывают сущность предмета, а не его детали. Краска часто применяется impasto.
Цвета применяются бок о бок с минимальным перемешиванием, что позволяет использовать принцип одновременного контраста, чтобы цвет выглядел более ярким для зрителя.
Серые и темные тона вырабатываются путем смешивания дополнительных цветов. Чистый импрессионизм избегает использования черной краски.
Влажная краска помещается во влажную краску, не дожидаясь, когда последующие приложения сушатся, производят более мягкие края и смешивают цвет.
Импрессионистские картины не используют прозрачность тонких лакокрасочных пленок (глазурей), которые раньше художники тщательно манипулировали, чтобы произвести эффекты. Поверхность импрессиониста обычно непрозрачна.
Краска наносится на белую или светлую землю. Раньше художники часто использовали темно-серые или сильно окрашенные основания.
Подчеркивается игра естественного света. Большое внимание уделяется отражению цветов от объекта к объекту. Художники часто работали вечером, чтобы произвести effets de soir — теневые эффекты вечера или сумерек.
В картинах, сделанных на пленэре (на открытом воздухе), тени смело раскрашены синим небом, поскольку они отражаются на поверхностях, придавая ощущение свежести, ранее не представленного в живописи. (Синие тени на снегу вдохновили технику.)
Новые технологии сыграли определенную роль в развитии стиля. Импрессионисты воспользовались внедрением предварительно смешанных красок в оловянных трубах середины века (напоминающими современные трубки для зубных паст), что позволило художникам работать более спонтанно, как на открытом воздухе, так и в помещении. Раньше художники делали свои собственные краски индивидуально, путем измельчения и смешивания сухих порошков пигмента с льняным маслом, которые затем хранили в пузырьках для животных.

Многие яркие синтетические пигменты стали коммерчески доступными для художников впервые в течение 19-го века. К ним относятся синий кобальт, виридий, желтый кадмий и синтетический ультрамариновый синий, все из которых использовались к 1840-м годам до импрессионизма. Манера живописи импрессионистов сделала смелое использование этих пигментов и еще более новых цветов, таких как синеватый синий, который стал коммерчески доступным для художников в 1860-х годах.

Прогресс импрессионистов в направлении более яркого стиля живописи был постепенным. В течение 1860-х годов Моне и Ренуар иногда рисовали на холстах, приготовленных с традиционной красно-коричневой или серой почвой. К 1870-м годам Моне, Ренуар и Писсарро обычно предпочитали рисовать на основе более светлого серого или бежевого цвета, который функционировал как средний тон в готовой живописи. К 1880-м годам некоторые из импрессионистов предпочли белые или слегка не совсем белые земли, и больше не позволяли основному цвету значительную роль в готовой живописи.

Содержание и состав
До импрессионистов другие художники, особенно такие голландские художники XVII века, как Ян Стин, подчеркивали общие темы, но их методы композиции были традиционными. Они организовывали свои композиции так, чтобы главный субъект командовал вниманием зрителя. Импрессионисты расслабляли границу между субъектом и фоном, так что эффект импрессионистской живописи часто напоминал моментальный снимок, часть большей реальности, захваченной как бы случайно. Фотография набирала популярность, и, поскольку камеры стали более портативными, фотографии стали более откровенными. Фотография вдохновила Импрессионистов представлять мгновенное действие не только в мимолетных огнях пейзажа, но и в повседневной жизни людей.

Развитие импрессионизма можно отчасти рассматривать как реакцию художников на вызов, представленный фотографией, который, казалось, обесценил мастерство художника в воспроизведении реальности. Как портретные, так и пейзажные картины считались несколько недостаточными и не имели истины, поскольку фотография «создавала реалистичные изображения гораздо более эффективно и надежно».

Несмотря на это, фотография фактически вдохновляла художников на то, чтобы преследовать другие способы творческого выражения и вместо того, чтобы конкурировать с фотографией, чтобы подражать действительности, художники сосредоточились «на одном, что они могли бы сделать лучше, чем на фотографии, — развиваясь далее в художественную форму его самой субъективности в концепции образа, самой субъективности, которую снимала фотография ». Импрессионисты стремились выразить свое восприятие природы, а не создавать точные представления. Это позволило художникам субъективно изобразить то, что они увидели, с их «молчаливыми императивами вкуса и совести». Фотография поощряла художников использовать аспекты живописи, такие как цвет, фотографии которых тогда не хватало: «Импрессионисты были первыми, кто сознательно предложил субъективную альтернативу фотографии».

Другим значительным влиянием было японское укиё-е художественное издание (японский). Искусство этих отпечатков значительно способствовало «моментальным снимкам» и нетрадиционным композициям, которые стали характерными для импрессионизма. Примером является «Жардин-Сенте-Адресс» Моне, 1867 год, с его смелыми блоками цвета и композиции на сильном диагональном уклоне, показывающем влияние японских принтов

Эдгар Дега был и активным фотографом, и сборщиком японских принтов. Его класс танца (La classe de danse) 1874 года показывает оба влияния в его асимметричной композиции. Танцоры кажутся запертыми в разных неудобных позах, оставляя пространство пустой площади в правом нижнем квадранте. Он также захватил своих танцоров в скульптуре, таких как Маленькая танцовщица четырнадцати лет.

Основные импрессионисты
Центральными фигурами в развитии импрессионизма во Франции, перечисленными в алфавитном порядке, были:

Фредерик Базиль (который только посмертно участвовал в выставках импрессионистов) (1841-1870)
Гюстав Кайлеботт (который, моложе других, объединил свои силы с ними в середине 1870-х годов) (1848-1894)
Мэри Кассат (родилась в Америке, она жила в Париже и участвовала в четырех выставках импрессионистов) (1844-1926)
Пол Сезанн (хотя позже он отделился от импрессионистов) (1839-1906)
Эдгар Дега (который презирал термин «Импрессионист») (1834-1917)
Арманд Гийомин (1841-1927)
Эдуар Мане (который не участвовал ни в одной из выставок импрессионистов) (1832-1883)
Клод Моне (наиболее плодовитый из импрессионистов и тот, кто наиболее ярко воплощает их эстетику) (1840-1926)
Берте Моризо (который участвовал во всех выставках импрессионистов, кроме 1879 года) (1841-1895)
Камиль Писсарро (1830-1903)
Пьер-Огюст Ренуар (участвовал в выставках импрессионистов в 1874, 1876, 1877 и 1882 годах) (1841-1919)
Альфред Сислей (1839-1899)

Ассоциированные и влиятельные художники
Среди близких соратников импрессионистов были несколько художников, которые в некоторой степени использовали свои методы. К ним относятся Жан-Луи Форин (участвовавший в выставках импрессионистов в 1879, 1880, 1881 и 1886 годах) и итальянский художник Джузеппе Де Нитти, проживающий в Париже, который участвовал в первой выставке импрессионистов по приглашению Дега, хотя другие импрессионисты унижали его работа. Федерико Занмеденги был еще одним итальянским другом Дега, который показал импрессионистам. Ева Гонсалес была последователем Мане, который не выступал с группой. Джеймс Эбботт МакНил Уистлер был художником, родившимся в Америке, который играл роль в импрессионизме, хотя он не присоединился к группе и предпочитал серые цвета. Уолтер Сикерт, английский художник, первоначально был последователем Уистлера, а позже и важным учеником Дега; он не выступал с импрессионистами. В 1904 году художник и писатель Уинфорд Дьюхерст написал первое важное исследование французских художников, изданных на английском языке, «Импрессионистская живопись»: его генезис и развитие, которые многое сделали для популяризации импрессионизма в Великобритании.

К началу 1880-х годов импрессионистические методы влияли, по крайней мере поверхностно, на искусство Салона. Модные художники, такие как Jean Béraud и Henri Gervex, нашли критический и финансовый успех, осветляя свои палитры, сохраняя при этом гладкую отделку, ожидаемую от искусства Salon. Работы этих художников иногда случайно называются импрессионизмом, несмотря на их удаленность от импрессионистской практики.

Влияние французских импрессионистов продолжалось долго после того, как большинство из них умерло. Художники, такие как JD Kirszenbaum, заимствовали импрессионистические приемы на протяжении всего двадцатого века.

За пределами Франции
Поскольку влияние импрессионизма распространилось за пределы Франции, художники, которых слишком много, чтобы перечислить, стали идентифицироваться как практикующие нового стиля. Вот некоторые из наиболее важных примеров:

Американские импрессионисты, в том числе Мэри Кассат, Уильям Мерритт Чейз, Фридрих Карл Фризеке, Чайлд Хассам, Уиллард Меткалф, Лилла Кабот Перри, Теодор Робинсон, Эдмунд Чарльз Тарбелл, Джон Генри Трахтман, Кэтрин Вили и Дж. Олден Вейр.
Австралийские импрессионисты, в том числе Том Робертс, Артур Уэстон, Уолтер Уизерс, Чарльз Кондер и Фредерик МакКуббин (которые были видными членами Гейдельбергской школы) и Джон Питер Рассел, друг Ван Гога, Родена, Моне и Матисса.
Амстердамские импрессионисты в Нидерландах, в том числе Джордж Хендрик Брейтнер, Исаак Исраэлс, Виллем Бастиан Толен, Виллем де Зварт, Виллем Витсен и Ян Тороп.
Анна Боч, друг Винсента Ван Гога Эжен Боч, Жорж Леммен и Теу ван Рыссельберг, художники-импрессионисты из Бельгии.
Иван Грохар, Рихард Якопич, Матия Джама и Матей Стернен, Импрессионисты из Словении. Их начало было в школе Антона Ажбе в Мюнхене, и на них повлияли Юрис Шубич и Ивана Кобалка, словенские художники, работающие в Париже
Уинфорд Дьюхерст, Уолтер Ричард Сикерт и Филипп Уилсон Стир были известными художниками-импрессионистами из Великобритании. Пьер Адольф Валетт, родившийся во Франции, но работавший в Манчестере, был наставником Л. С. Лоури.
Немецкие импрессионисты, в том числе Ловис Коринф, Макс Либерманн, Эрнст Опплер, Макс Слевогт и Август фон Брандис.
László Mednyánszky в Венгрии
Теодор фон Эрманнс и Хьюго Шарлемонт, которые были редкими импрессионистами среди наиболее доминирующих художников-венских сецессионеров в Австрии
Уильям Джон Лич, Родерик О’Конор и Уолтер Осборн в Ирландии
Константин Коровин и Валентин Серов в России
Франсиско Оллер и Честеро, уроженец Пуэрто-Рико и друг Писсарро и Сезанна
Джеймс Нэрн в Новой Зеландии.
Уильям МакТаггарт в Шотландии.
Лаура Мунц Лиалл, канадский художник
Владыслав Подковинский, польский импрессионист и символист
Николае Григореску в Румынии
Назми Зия Гюран, которая привезла импрессионизм в Турцию
Чафик Чаробим в Египте
Элизею Висконти в Бразилии
Хоакин Соролла в Испании
Фаустино Бругетти, Фернандо Фейдер, Кандидо Лопес, Мартин Малхарро, Вальтер де Навазио, Рамон Силва в Аргентине
Skagen Painters группа скандинавских художников, которые рисовали в небольшой датской рыбацкой деревушке
Надежда Петрович в Сербии
Ásgrímur Jónsson в Исландии
Fujishima Takeji в Японии
Фриц Таулоу в Норвегии, а затем и во Франции.
Скульптура, фотография и фильм
Скульптора Огюста Родена иногда называют импрессионистом для того, как он использовал грубо смоделированные поверхности, чтобы предлагать переходные световые эффекты.

Пикториалисты-фотографы, чья работа характеризуется мягким фокусом и атмосферными эффектами, также назывались импрессионистами.

Французский импрессионистский кинотеатр — это термин, применяемый к свободно определенной группе фильмов и кинематографистов во Франции с 1919 по 1929 год, хотя эти годы спорны. Среди авторов французского импрессиониста — Авель Ганс, Жан Эпштейн, Жермен Дюлак, Марсель Л’Эрбир, Луи Делюк и Дмитрий Кирсанов.

Музыка и литература
Музыкальный импрессионизм — это название, данное движению в европейской классической музыке, которое возникло в конце 19-го века и продолжалось в середине 20-го века. Возникнув во Франции, музыкальный импрессионизм характеризуется внушением и атмосферой и избегает эмоциональных излишеств романтической эпохи. Композиторы-импрессионисты предпочитали короткие формы, такие как ноктюрны, арабески и прелюдии, а также часто изучали необычные масштабы, такие как шкала тонов. Пожалуй, наиболее заметными новациями композиторов-импрессионистов были введение основных 7-го аккорда и расширение аккордовых структур в 3-х до пяти- и шестичастных гармониях.

Влияние визуального импрессионизма на его музыкальную коллегу является спорным. Клод Дебюсси и Морис Равель обычно считаются величайшими композиторами-импрессионистами, но Дебюсси отменил этот термин, назвав его изобретением критиков. Эрик Сати также рассматривался в этой категории, хотя его подход считался менее серьезным, более музыкальным новшеством в природе. Поль Дукас — еще один французский композитор, который иногда считается импрессионистом, но его стиль, возможно, более тесно связан с поздними романтистами. Музыкальный импрессионизм за пределами Франции включает в себя работу таких композиторов, как Отторино Респиги (Италия) Ральф Воган Уильямс, Кирилл Скотт и Джон Ирланд (Англия), Мануэль Де Фалья и Исаак Альбениз (Испания).

Термин импрессионизм также использовался для описания произведений литературы, в которых достаточно нескольких отдельных деталей, чтобы передать сенсорные впечатления от инцидента или сцены. Импрессионистская литература тесно связана с символизмом, ее основными образцами являются Бодлер, Малларме, Рембо и Верлен. Авторы, такие как Вирджиния Вульф, Д. Х. Лоуренс и Джозеф Конрад, написали произведения, которые являются импрессионистическими в том смысле, что они описывают, а не интерпретируют впечатления, ощущения и эмоции, которые составляют ментальную жизнь персонажа.

Пост Импрессионизм
Постимпрессионизм развился из импрессионизма. В течение 1880-х годов несколько художников начали разрабатывать различные заповеди для использования цвета, рисунка, формы и линии, полученные на примере импрессионистов: Винсент ван Гог, Пол Гоген, Жорж Сёрат и Анри де Тулуз-Лотрек. Эти художники были немного моложе, чем импрессионисты, и их работа известна как пост-импрессионизм. Некоторые из оригинальных художников-импрессионистов также отважились на эту новую территорию; Камилла Писсарро коротко нарисовала пуантилистскую манеру, и даже Моне отказался от строгой картины пленэра. Пол Сезанн, участвовавший в первой и третьей выставках импрессионистов, разработал очень индивидуальное видение, подчеркивающее живописную структуру, и его чаще называют пост-импрессионистом. Хотя эти случаи иллюстрируют трудность присвоения ярлыков, работа оригинальных художников-импрессионистов может по определению быть отнесена к категории импрессионизма.

Поделиться ссылкой:

• Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
• Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)

Related

Импрессионизм как художественное течение в зарубежной живописи и музыке

Цели:

• Познакомить учащихся с новым направлением в искусстве — импрессионизмом, показать отличие импрессионизма от традиционного искусства, выяснить, как это новое направление в художественно-изобразительном искусстве воплощается в музыке.
• Развивать умения сравнивать и сопоставлять; развивать образное, логическое мышление; формировать умение делать художественный анализ произведения.
• Способствовать развитию коммуникативных навыков, развитию речи.
• Воспитывать чувство прекрасного через работу с репродукциями картин художников, с музыкой

Оборудование урока:

Литературный эпиграф: “Настоящий художник выражает то, что думает, не боясь столкнуться с обычаями века” (Огюст Роден).

Музыкальный ряд: К.Дебюсси “Лунный свет”, “Послеполуденный отдых Фавна”; М. Равель “Ундина”

Видеофильм: “Азбука искусства. Импрессионизм”

Изобразительный ряд:

• К. Моне “Впечатление. Восход солнца”
• Э. Дега “Балерины в голубом”
• К. Писсарро “Бульвар Монмарт”
• К. Моне “Сад в Живерни”
• К.Моне “Водяные лилии”
• О.Ренуар “Цветочная ваза”
• О.Ренуар “Портрет Жанны Самари”
• О. Ренуар “ Танец в деревне Буживаль”
• И.Левитан “Тихая обитель”
• И. Левитан “Ненюфары”
• В. Боровиковский “Портрет М.И.Лопухиной”
• Шишкин “Утро в сосновом лесу”
• “Е.Н.Кропоткина”. Работа неизвестного автора

Материал для учащихся: карточки с картинами художников- импрессионистов.

Тип урока: Изучение нового материала

Форма урока: урок – презентация

 Ход урока:

Учитель. Сегодня мы с вами познакомимся с новым направлением в искусстве конца XIX – начала XX века – импрессионизмом. Тема нашего урока: “Импрессионизм как художественное течение в зарубежной живописи и музыке”. (Тема урока записывается в тетрадь)

Учитель читает стихотворение Н. Заболоцкого “Портрет”:

Любите, живопись, поэты, Лишь ей, единственной дано
Души изменчивой приметы Переносить на полотно…

Учитель: — Как вы понимаете, что такое живопись?

(живопись – означат писать жизнь, то есть писать живо, то есть полно и убедительно передавать действительность)

На прошлом уроке мы с вами изучали реализм в произведениях русских художников. Давайте проанализируем два портрета. Это работа В. Боровиковского “Портрет М.И.Лопухиной” и “Портрет Жанны Самари” О.Ренуара.

Опрос учащихся:

1. Какой вы видите Лопухину? Опишите черты ее характера.

( ответы детей)

2. Рассказ учителя о судьбе М.И.Лопухиной

В доме московской губернаторши В.Ф.Перфильевой поэт Яков Петрович Полонский увидел портрет, который сразу же привлек его внимание. Судя по костюму, позе и даже выражению лица женщины, изображенной на нем, писался он в XVIII веке. Но краски не потускнели, не выгорели, завораживали переливами мягких, нежных тонов. Такой же нежной, словно тающей, была красота женщины с задумчивым взглядом. В этом взгляде были и печаль, и робкая надежда, и мечтательная отрешенность. Перфильева рассказала Якову Петровичу, что на портрете кисти Боровиковского изображена ее родственница Мария Ивановна Лопухина, в девичестве Толстая. В замужестве она была несчастна и умерла в молодости от чахотки.…И у Полонского сами собой сложились строки:

Она давно прошла, и нет уже тех глаз, И той улыбки нет, что молча выражали
Страданье-тень любви, и мысли — тень печали, Но красоту ее Боровиковский спас.
Так часть души ее от нас не улетела. И будет этот взгляд эта прелесть тела
К ней равнодушное потомство привлекать, Уча его любить, страдать, прощать, молчать.

Учитель. Переходим к портрету Ж.Самари импрессиониста О.Ренуара. Выясняем значение слова “impression”. “Impression” в переводе с французского означает “впечатление”.

Огюст Ренуар познакомился с актрисой Жанной Самари, когда ей едва исполнилось двадцать лет. Только что с успехом прошел дебют Самари на сцене одного из самых популярных театров Парижа, “Комеди Франсез”, и ее имя не сходило с уст строгих ценителей актерской игры. Художник был тоже ею очарован. Жанна Самари была наделена красотой, которую художник искал всю жизнь. Но, перенося живые черты на холст, он стремился передать не только внешнее сходство, но и ощущение собственного восторга. Не удивительно, что Ренуар был счастлив, когда к нему в мастерскую пришли родители Жанны и попросили написать портрет дочери. Во время работы над портретом О.Ренуар часто посещал спектакли “Комеди Франсез”: ему необходимо наблюдать Жанну и в естественной домашней обстановке и при свете рампы. Долгое время этот портрет находился у мужа Жанны П.Лагарда, потом попал к знаменитому торговцу картинами Дюран – Руэлю и, наконец, был куплен известным русским коллекционером И.А.Морозовым. В 1904 году картина привезена в Россию и с тех пор покидает Москву только на время больших международных выставок. А впервые зрители увидели портрет актрисы в 1877 году, на третьей выставке произведений художников- импрессионистов в Париже. К этому удивительно ясному, нежному, изысканному по цвету портрету современная ему критика отнеслась по – разному. После открытия выставки в журналах появились отрицательные отзывы. Известный в то время критик Леруа назвал портрет “блюдом, приготовленным из ванили, красного крыжовника и фисташек, которое следует есть ложкой”. Но были и другие отзывы. Критик Жорж Ривьер с восторгом писал: “Портрет мадемуазель Самари в высшей степени прекрасен, я бы хотел сказать – так же прекрасен, как и оригинал, и едва ли можно требовать большего от художника. С этим согласятся все”. В портрете молоденькой актрисы Ренуар хотел передать свое первое впечатление от цветущей ее красоты выразил его в звонком звучании зеленых, розовых, голубых тонов. Именно светлые краски юности восхитили Ренуара – синие сияющие глаза Самари, золотисто-рыжие волосы, нежный румянец. Художник чутко уловил состояние легкой задумчивости и в этом коротком миге человеческой жизни раскрыл всю поэтичность женской души.

Анализ произведения О.Ренуара.

Вопросы: Есть ли различия в написании картин? Чем они отличаются? Что можно сказать о цвете? Какое впечатление производит на вас картина О.Ренуара? Какие различия вы можете встретить в природе?

Учащиеся приводят примеры о различии в природе (например, листья на деревьях, цветы, животный мир, люди – индивидуальны и неповторимы).

Учитель. В Париже весной 1874 года группа художников устроила свою выставку. Среди ее участников были: Клод Моне, Камиль Писсарро, Огюст Ренуар, Альфред Сислей, Эдгар Дега, Берта Моризо (на доске вывешиваются таблички с фамилиями художников). Эти люди были сложившимися художниками с совершенно четкой художественной программой. Они имели за плечами свыше пятнадцати лет усердной работы, сопровождавшейся поисками новых путей изображения окружающего мира. Жюри Художественного салона постоянно отвергало их произведения, и первая групповая выставка должна была стать вызовом официальному искусству. Осуждение публики не заставило себя ждать. Художников оскорбительно называли пачкунами, шарлатанами, невеждами. Давайте послушаем, что писала пресса.

Выступления учащихся.< приложение 1 >

Учитель: Какие же революционные изменения привнесли импрессионисты в живопись? Что они хотели сказать своим современникам? Как их творчество повлияло на дальнейшее развитие искусства?

Чтобы ответить на эти вопросы, давайте для начала совершим воображаемое путешествие в Париж середины шестидесятых годов XIX века и заглянем в кафе Гербуа. Парижские кафе — нечто большее, чем места, где закусывают; это колыбели новой французской культуры. За столиками ведут оживленную беседу, спорят художники, — это будущие импрессионисты. Они бедны, молоды, гениальны и еще не признаны. Здесь можно увиден Эдуара Мане — уважаемого мэтра, идейного вождя всей группы, К. Моне, К. Писсарро, О. Ренуара, Э. Дега. Их объединяет ненависть к официальному искусству и решимость искать правду, не следуя уже проторенному пути.

За спорами, обменом мнениями быстро проходит время. Послушаем, какое творческое кредо исповедует каждый из художников. [2]

Выступают, заранее подготовив роли, учащиеся. < приложение 2 >

Творческое кредо каждого художника можно записать в тетрадь.

Учитель: Произведения импрессионистов – результат живого мгновенного впечатления. Художники стремились передать не свое знание о природе, человеке и законах искусства, а непосредственное очарование жизни. Они писали о том, что видели, слышали, ощущали. Авторы таких произведений пользовались чистым цветом, старались не смешивать цвета, не добавлять в картину черных мрачных тонов. Впервые им удалось передать блеск солнечного света, рябь на воде, тишину сада и шум города.
Импрессионисты вышли на открытый воздух. Художники стали зависеть от погоды, а потому работали быстро: резкими мазками накладывали на холст краски чистых цветов – желтого, зеленого, красного, синего. Положенные рядом, они дают в глазах зрителя, отошедшего от картины на достаточное расстояние, желаемый результат. Метод такой цветовой мозаики получил название оптического смешения цветов. Нанесение на холст красок раздельными мазками позволяло импрессионистам сохранить всю свежесть и яркость натурального цвета. Иногда они смешивали краски с белилами, делая свою цветовую гамму еще более светлой. Импрессионисты ценили очарование неповторимости и красоты каждого момента жизни. Они считали, что любой момент повседневной жизни достоин кисти художника, и рисовали балерин за кулисами, прачек, посетителей в кафе.
Все эти приемы стали новым словом в искусстве живописи.

Просмотр видеофрагмента о работе Клода Моне (“Азбука искусства. Импрессионизм”)

Учитель. Рассмотрим картину К.Писсарро “Бульвар Монмартр”(1897 г.)

Учащиеся проводят художественный анализ картины К.Писсарро “Бульвар Монмартр”:

Писсарро изображает излюбленное место парижан – бульвар Монмартр. Влажный воздух обволакивает дома, деревья, людей, движущиеся экипажи, силуэты которых едва намечены тонкой кистью художника. Солнечные лучи пробиваются сквозь облака, сизые прозрачные тени играют на стенах здания. Голубизна неба отражается в лаковых верхах экипажей и в розово-серых бликах листвы. Художник выбрал необычную точку зрения. Взгляд сверху дает возможность показать многоликую толпу, движение.

Мы ощущаем любовь художника к этим бульварам, улицам, людям. Он часто обращался к жанру городского пейзажа, ибо город для художника — это не просто место проживания человека, — это часть его жизни.

Учитель читает стихотворение М.Волошина “Парижа я люблю…”

Учитель. В центре внимания сегодня на уроке – импрессионистское описание природы в живописи и музыке. Выполним следующее задание.

Учащимся раздаются карточки с картинами художников – импрессионистов. Задание: отразить свои впечатления от картины: а) в письме к другу; б) в статье в газету; в) сочинить небольшое стихотворение.

Во время выполнения задания звучит музыка К.Дебюсси “Лунный свет”

Оценивание ответов учащихся.

Учитель. В 80-90- е гг.XIX века идеи импрессионизма и его творческие приемы нашли свое выражение и во французской музыке. Два композитора — Клод Дебюсси и Марис Равель – наиболее ярко представляют течение импрессионизма в музыке. В их фортепианных и оркестровых пьесах- эскизах с особой гармонической и ладовой новизной выражены ощущения, вызванные созерцанием природы. В их произведениях показан мир человеческих переживаний, передается красота окружающего мира и радость жизни. Оба они любили народную музыку – французскую, испанскую, восточную. В фортепианных миниатюрах К.Дебюсси (“Остров радости”, “Лунный свет”, “Сады под дождем”), а также в его оркестровых пьесах удивительно переданы одухотворенные картины природы. В творчестве Маиса Равеля отразилась более поздняя эпоха. Рисунок его сочинений острее, резче, краски более четкие и контрастные. В лучших фортепианных пьесах Равеля господствует переливчатость звуков, навеянных живой природой (“Игра воды”, “Печальные птицы”, “Лодка среди океана” и др.) [3]

Задания классу: Прослушайте произведение К.Дебюсси “Послеполуденный отдых Фавна” и М. Равеля “Ундина” (названия произведений учащимся не называются) и ответьте на вопросы:

• Какие образы рождает в вашем воображении пьеса К. Дебюсси? Что вы услышали в ней? Какие события, по вашему мнению, происходят в музыкальной пьесе?
• Какие музыкальные инструменты вы слышите в пьесах К. Дебюсси и М.Равеля?
• Какое настроение создала у вас музыка К. Дебюсси и М.Равеля?
• Какое название вы можете дать этим произведениям?

Оценивание ответов учащихся.

Итог урока.

Ваши впечатления от сегодняшнего урока? Что вам понравилось, а что нет? Если бы вы были художниками, то в какой манере вы бы писали?

Домашнее задание. Устное сообщение об одном из художников или музыкантов с описанием одного произведения.

Учитель: Импрессионисты вместе учились, работали, выставлялись, боролись и страдали. Всеобщая враждебность не могла поколебать их убеждения. Вступив в конфликт с обществом, они на долгие годы попали в железные лапы нищеты, но один из них не поступился искусством для достижения своего благополучия. И этот бой они выиграли.

Учитель читает эпиграф к уроку — слова О. Родена.

• Каким было искусство импрессионистов?

Его можно назвать жизнерадостным и светлым, ибо оно, как правило, не отражало мрачных сторон жизни. Импрессионисты хотели открыть своим современникам глаза на красоту окружающего мира и повседневной жизни. И, тем не менее, для современников революционность их искусства была очевидна.

• Какие же революционные изменения принесли импрессионисты в живопись?

Они смело порвали с традицией, восстали против общепринятых канонов, проявили интерес к современному миру, человеку. Ввели они в искусство и новые темы современного города, нового героя — представителя средних классов.

Импрессионисты открыли такую сторону мира, которую них не замечали художники. Если предшественники импрессионистов воспроизводили предметы, тела, объемы как нечто постоянное и устойчивое, то импрессионисты обратили внимание на изменчивость солнечного света, красочный покров предметов, мерцание воздушной среды. Они довели до совершенства искусство закрепления мимолетного, изобретя новую живописную технику. Из уроков прошлого и настоящего они извлекли новые концепции и создали свое искусство.

Импрессионизм — это целая эпоха во французском искусстве второй половины XIX века. Появившись вначале в живописи, поэзии, он позднее распространился на скульптуру, музыку, литературу, театр. Творчество импрессионистов нашло отклик в живописи постимпрессионистов, фовистов. Эхо импрессионизма пронеслось по всем странам Европы вплоть до России.

XX век сделал славу импрессионистов всемирной. Их картины стали гордостью собраний музеев мира, где они оказались доступными восхищенному взору миллионов людей.

Мы с вами в долгу перед художниками этого направления, потому что уже целый век человечество смотрит на природу и человека их глазами.

Список использованной литературы:

• Ермильченко Н. Импрессионизм.- М, Белый город, 2003 г.
• Мировая художественная культура.8 класс: поурочные планы/авт.- сост. Ю.Е.Галушкина.- Волгоград : Учитель, 2007 г.
• Энциклопедический словарь юного музыканта, составители: Медушевский В.В., Очаковская О.О.- М., Педагогика, 1985 г.

Эпоха Импрессионизма. Тема: Творчество | by Eggheado | Eggheado: Art

Импрессиони́зм (фр. impressionnisme, от impression — впечатление) — направление в искусстве последней трети XIX — начала XX веков, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру, представители которого стремились разрабатывать методы и приемы, которые позволяли наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления.

Обычно под термином «импрессионизм» подразумевается направление в живописи (но это, прежде всего, группа методов), хотя его идеи также нашли своё воплощение в литературе и музыке, где импрессионизм также выступал в определенном наборе методов и приемов создания литературных и музыкальных произведений, в которых авторы стремились передать жизнь в чувственной, непосредственной форме, как отражение своих впечатлений.

Впечатление. Восход солнца, Клод Моне, 1872

Термин «импрессионизм» возник с легкой руки критика журнала «Le Charivari» Луи Леруа, который озаглавил свой фельетон о Салоне Отверженных «Выставка импрессионистов», взяв за основу название картины «Впечатление. Восходящее солнце» Клода Моне. Изначально этот термин носил несколько пренебрежительный характер и указывал на соответствующее отношение к художникам, писавшим в этой манере.

Специфика философии импрессионизмаЖенщины в саду, Клод Моне, 1866

Французский импрессионизм не поднимал философские проблемы и даже не пытался проникать под цветную поверхность будничности. Вместо этого импрессионизм сосредотачивается на поверхностности, текучести мгновения, настроения, освещении или угле зрения.

Как и искусство ренессанса, импрессионизм строится на особенностях и навыках восприятия перспективы. Вместе с тем ренессансное виденье взрывается доказанной субъективностью и относительностью человеческого восприятия, которое делает цвет и форму автономными составляющими образа. Для импрессионизма не так важно, что изображено на рисунке, но важно как изображено.

Их картины представляли лишь позитивные стороны жизни, не затрагивая социальные проблемы, в том числе такие как голод, болезни, смерть. Это привело позже к расколу среди самих импрессионистов.

Преимущества импрессионизма

К преимуществам импрессионизма как течения относится демократизм. По инерции, искусство и в XIX веке считалось монополией аристократов, высших слоев населения. Именно они выступали главными заказчиками на росписи, монументы, именно они — главные покупатели картин и скульптур. Сюжеты с тяжелым трудом крестьян, трагические страницы современности, позорные стороны войн, бедности, общественных неурядиц осуждались, не одобрялись, не покупались. Критика кощунственной морали общества в картинах Теодора Жерико, Франсуа Милле находила отзыв лишь у сторонников художников и немногих знатоков.

Импрессионисты в этом вопросе занимали достаточно компромиссные, промежуточные позиции. Были отброшены библейские, литературные, мифологические, исторические сюжеты, присущие официальному академизму. С другой стороны они пылко желали признания, уважения, даже наград. Показательной является деятельность Эдуара Мане, который годами добивался признания и наград от официального Салона и его администрации.

Вместо этого появилось виденье будничности и современности. Художники часто рисовали людей в движении, во время забавы или отдыха, представляли вид определенного места при определенном освещении, мотивом их работ была также природа. Брались сюжеты флирта, танцев, пребывание в кафе и театре, прогулок на лодках, на пляжах и в садах.

Голубые танцовщицы, Эдгар Дега, 1897

Если судить по картинам импрессионистов, то жизнь — это очередь маленьких праздников, вечеринок, приятных времяпрепровождений за городом или в дружеском окружении (ряд картин Ренуара, Мане и Клода Моне). Импрессионисты одни из первых стали рисовать на воздухе, не дорабатывая свои работы в мастерской.

Бал в Мулен де ла Галетт, Ренуар, 1876В кабачке папаши Латюиля, Эдуард Мане, 1879

Техника

Новое течение отличалось от академической живописи как в техническом, так и в идейном плане. В первую очередь импрессионисты отказались от контура, заменив его мелкими раздельными и контрастными мазками, которые они накладывали в соответствии с теориями цвета Шеврёля, Гельмгольца и Руда.

Солнечный луч расщепляется на составляющие: фиолетовый, синий, голубой, зелёный, жёлтый, оранжевый, красный, но поскольку синий — разновидность голубого, то их число сводится к шести. Две положенные рядом краски усиливают друг друга и, наоборот, при смешении они утрачивают интенсивность. К тому же все цвета разделены на первичные, или основные и сдвоенные, или производные, при этом каждая сдвоенная краска является дополнительной по отношению к первой:

• Голубой — Оранжевый
• Красный — Зелёный
• Жёлтый — Фиолетовый

Таким образом стало возможным не смешивать краски на палитре и получать нужный цвет путём правильного наложения их на холст. Это же впоследствии стало поводом отказа от чёрного.

Лягушатник, Огюст Ренуар

Затем импрессионисты перестают концентрировать всю работу над полотнами в мастерских, теперь они предпочитают пленэр, где удобней схватить мимолётное впечатление от увиденного, что стало возможным благодаря изобретению стальных туб для краски, которые в отличие от кожаных мешочков можно было закрыть, чтобы краска не высыхала.

Также художники использовали укрывистые краски, которые плохо пропускают свет и непригодны для смешивания поскольку быстро сереют, это позволило им создавать картины не с «внутренним», а «внешним» светом, отражающимся от поверхности.

Технические отличия способствовали достижению иных целей, прежде всего импрессионисты пытались уловить мимолётное впечатление, мельчайшие изменения в каждом предмете в зависимости от освещения и времени суток, наивысшим воплощением стали циклы картин Моне «Стога сена», «Руанский собор» и «Парламент Лондона».

Стога сена, Моне

В целом, в стиле импрессионизма работало множество мастеров, но основой движения были Эдуард Мане, Клод Моне, Огюст Ренуар, Эдгар Дега, Альфред Сислей, Камиль Писсарро, Фредерик Базиль и Берта Моризо. Однако Мане всегда называл себя «независимым художником» и никогда не участвовал в выставках, а Дега хоть и участвовал, но никогда не писал свои работы на пленэре.

Источник: Wikipedia

Eggheado — это сообщество людей, расширяющий свой кругозор ежедневно.

Присоединяйтесь к Eggheado и получайте познавательную статью к завтраку.

Художественное направление – импрессионизм!

Клод Моне, «Впечатление восхода солнца», 1872  (выставлялся на первой выставке импрессионистов в 1874 году)

«Импрессионизм — это только прямое ощущение. Все великие художники были в большей или меньшей степени импрессионистами. В основном это вопрос инстинкта». ~ Клод Моне

Импрессионизм — это отчетливо современное художественное движение 19 века, которое охватило большую часть стилей живописи и скульптуры того периода.Он развивался в Париже (столице искусства) в 1860-х годах, а затем его влияние в конечном итоге распространилось на Европу и Соединенные Штаты.

Его создатели были группой художников, которые стали известны как импрессионисты, которые что-то новаторское, отказавшись от официальных санкционированных правительством выставок или салонов, которые тогда были единственным способом выставлять свои работы. Клод Моне, Огюст Ренуар, Эдгар Дега, Берта Моризо, Альфред Сислей и некоторые другие художники были пионерами этого движения.

Большая идея

Импрессионисты стремились запечатлеть мгновенный, чувственный эффект сцены — впечатление, которое объекты производят на глаз в мимолетное мгновение. Для достижения этого эффекта многие художники-импрессионисты переезжали из студии на улицы и в сельскую местность, на природу. Эта группа художников использовала более легкие мазки, более яркие, чистые и интенсивные цвета с меньшим вниманием к деталям и большим уклоном в сторону пейзажей, потому что они понимали, что то, что воспринимается глазом, и то, что понимает мозг, — две разные вещи.Импрессионизм был стилем изобразительного искусства, который не обязательно полагался на реалистичные изображения. Следовательно, его основная критика исходила от критиков, которые обвиняли картины импрессионистов в их незавершенном виде и кажущемся дилетантском качестве.

Движение получило свое название после того, как враждебно настроенный французский критик Луи Леруа, рецензируя первую крупную выставку импрессионистов, ухватился за название картины Клода Моне «Впечатление, восход солнца» (1872) и обвинил группу в том, что она рисует только впечатления.Импрессионисты приняли это прозвище, и так родилась революция.

Похожие сообщения:

Цели, Величайшие импрессионисты, Влияние на западное искусство

Импрессионист Круг: Некоторые личные данные Мане и Дега — Социально и финансово обеспеченный Эдуард Мане был художником, которого считали другими художниками-импрессионистами в качестве их лидера со странным единодушием что сегодня кажется нам необычным.Мы знаем только его работу, а знание личность художника была передана только сообщениями из современники. Эдуард Мане родился в Париже в 1832 году и вместе с Писсарро был самым старшим в группе. Его мать была родственницей императора, и Мане никогда не терял связи с руководящими кругами. Из-за его социальное положение и его большой талант он, безусловно, был бы принят в Ecole des Beaux Arts , но вместо этого он решил посещать ателье Томаса Кутюра. Кутюр был прекрасным учителем, и потому благодаря его репутации его ученики смогли выставить картины в Салоне довольно рано в своей карьере. Первое представление Мане было высоко оценено, а к двадцати девяти годам он уже был признан ведущей фигурой нового реализма. Образ бедного художника к нему точно не относится. Эдгар Дега, который был на два года моложе чем Мане, происходил из того же социального происхождения. Внимание Мане было привлечено к нему, когда он копировал картины в Лувре.Два художника стали друзьями и посещал одни и те же круги парижского общества. Мане уже имел контакт с другими непредубежденными художниками, из которых позже группа Импрессионисты должны были сформироваться. Он привел Дега в этот круг. Сезанн — Бесхитростный провинциал Еще один художник из богатой семьи был Поль Сезанн, сын банкира из Экс-ан-Прованса. По общему признанию у него были серьезные финансовые проблемы в течение многих лет, потому что он боялся признаться в любви к искусству и несколько незаконных условиях жизни, его довольно тиранический отец. Именно из-за этого он только пришел оценить состояние отца во второй половине жизни, в время, когда он был уже настолько известен как живописец, что, вероятно, мог бы жить за счет доходов от его картин, если бы было необходимо. Из-за своих южных, почти деревенских манер он проблемы в лучших парижских кругах. Кроме того, его скромность и трудные для понимания картины не вызывали симпатии к его творчеству.Это было причиной того, что он оставался неизвестным дольше, чем другие импрессионисты. Сезанн все больше и больше удалялся от своего круга друзей. С 1885 г. он жил отдельно от жены и детей в Эксе в добровольном одиночестве, сначала в загородном имении, доставшемся ему в совместном наследстве, позже, когда поместье было продано в маленьком доме на окраине города. Когда у него были проблемы с подъемом по лестнице в свою студию на чердаке, у него был простой, но большая студия построена.Его растущая известность едва ли была признана сам художник, по сути, отверг ее. Когда Сезанну дали большое выставке в Париже в 1895 году, он не выставлял ни одной картины в городе. почти двадцать лет. Молодой арт-дилер Амбруаз Воллар (1867-1938) рискнул провести выставку Сезанна в своей галерее. До тех пор Сезанна уважали его друзья-художники и в узком кругу людей, интересующихся его творчеством вообще в лучшем случае как посредственного талант.Но его выставка открыла людям глаза: здесь величие можно было угадать художественную личность. Воллар представил работы от мастера современного искусства. Это поняли не только его друзья. это, но и публика теперь признала бессмертие Сезанна. Нет другого художник из группы оставил такие глубокие впечатления для следующего поколения художников. При жизни он стоял один, только поддерживаемый в своем творчестве. желания нескольких друзей, таких как Ренуар и Писсарро. Писсарро — Отрезанный и обедневший Камиль Писсарро, старейший из импрессионистов, родился в Вест-Индии. Чтобы он мог получить достаточное образование юную Камиллу отправили во французскую школу-интернат. Когда его образование в школе было покончено, он вернулся домой с непоколебимым желанием стать Исполнитель. В 1855 году ему наконец разрешили учиться на художника. После безрезультатных попыток в различных студиях он, наконец, остановился на Чарльзе. Свис, который ограничил свою бесплатную школу живописи предоставлением пространства и модели и не делал никаких исправлений.После этого Писсарро остался освободился от каких-либо академических принуждений и обратился к пейзажной живописи. Сначала он был очарован Ричардом Паркс Бонингтон (1802-28) и Джон Коннетабль (1776-1837), но затем ориентировался на Шарля-Франсуа Добиньи (1817-1878), Камиль Коро (1796-1875), Гюстав Курбе (1819-77) и Жан-Франсуа Милле (1814-75), которые сами боролись за то, чтобы быть принятыми. В 1859 г. он уже смог выставить картину в Салоне. В том же году его родители также переехали в Париж. Это улучшило его жилищные условия на время. Однако, когда он выбрал себе в жены служанку своих родителей, его отец, рассерженный браком, не соответствующим социальному классу его сына, бросил молодая пара вышла из дома и отказалась от любой будущей финансовой поддержки. Писсарро был среди друзей тем, кто практически никогда не уходил от финансовых забот на всю жизнь. У него была семья, чтобы кормить и был единственным из импрессионистов, кто не нашел богатого покровителя и сторонник.Хотя он рисовал невероятно быстро, у него всегда было мало цены и его способ работы означали, что у него всегда было много незавершенных картины. Свет всегда был для него самым важным художественным элементом. Но из-за этого он очень зависел от ландшафта и должен был учитывайте время суток и заканчивайте работу, как только начало светать исчезать. Он также зависел от погоды. Он вошёл в привычку работать сразу на нескольких полотнах, часто один и тот же мотив в разных время суток, например, одно в утреннем тумане, а другое картина под сияющим солнцем середины лета.Правда, ему пришлось отказаться от нескольких мотивов когда он не смог выполнить их за один рабочий период, когда после длительный период непогоды, смена сезона. Sisley — Польза из семейного бизнеса Еще один молодой художник из зажиточной дома и, следовательно, смог сделать карьеру художника без каких-либо заботы о своем финансовом положении был Альфред Сислей. Его мать была музыкальным складом ума и когда сын проявлял сильную склонность к рисованию, его отец сделал лишь нерешительную попытку убедить его начать деловая карьера.Он согласился, чтобы его сын начал художественное образование и его состояние часто позволяло молодому художнику помогать более бедным друзьям-художникам. в критических ситуациях. Сислей рисовал годами, не делая сам в любом случае финансово зависит от его работы. Он женился, имел детей и вел образ жизни среднего класса. В это время Ренуар создал свою знаменитый портрет Сислеев, одетых в дорогие одежды, подобавшие их социальный класс. На самом деле единственная импрессионистская вещь в этой картине. это лечение светом.В конце 1860-х отцом Сислея стал тяжело заболел, семейный бизнес столкнулся с трудностями и был вынужден закрыться. Сислей внезапно столкнулся с необходимостью содержать себя и его семья от продажи его картин. Он переехал к Моне и позже к соседнему Les Sablons , в пейзаже, в котором он особенно умел хорошо работать. Моне — Вождь и мастер пейзажа Личность Клода Моне имела особую место в развитии импрессионизма.В художественной сфере он стал центр внимания в движении. Он же и познакомил очень передовые идеи пейзажной живописи в круг молодых художников. Клод Моне родился в Париже, но его юность прошла в Гавре, где его отец, который был торговцем, снабжал корабли. Портовая жизнь и широкие пляжи произвели на мальчика сильное впечатление. Он вошел в искусство, рисуя — особенно мультфильмы. В те годы процветающая пресса была очень зависима на иллюстрации всех видов.Даже люди, чьи способности к чтению были не так сильно мог понимать карикатуры и иллюстративные зарисовки и поэтому редакторы постарались разместить как можно больше изображений. Моне обучался по таким журналам, как этот, и благодаря своему таланта, он быстро нашел свой собственный стиль. Когда появилась возможность выставляться в окне плотника возник, молодой человек смог продать свои рисунки туристам. Однако гораздо важнее было то, что Эжен Буден (1824-98), блестящий живописец прибрежных сцен, заметил молодого Моне и признал талант молодого человека.Он долгое время работал в Париже. время и смог способствовать продвижению молодого живописца в столицу. Моне отправился в Париж на выручку от продажи своих карикатур и немного денег от отца и начал работать в Academie Suisse . Вскоре он познакомился с другими молодыми художниками, которые однажды станут называли импрессионистами. Моне был членом группы с величайшим знание пленэрной живописи.В Гавре он сделал всеобъемлющее исследования и преподавал Буден. Поэтому он смог поделиться свои практические знания с другими. В начале 1861 года Моне должен был начать свою военную службу и оставить своих друзей. Он вызвался добровольцем в Африку, где вскоре заболел и был вынужден вернуться домой. В конце концов его семья выкупила его из армии, возможность, которую предложило государство для состоятельных граждан. В 1862 году Моне снова вместе рисовал в Гавре. с Буденом и голландцем Йоханом-Бартольдом Йонгкинд (1819-91). Йонгкинд был очень опытным художником-пейзажистом. и способности двух старших художников проявились в их умных учеником кружка молодых импрессионистов в Париже, к которому Моне вернулся в начале 1863 года. Моне больше не посещал Академию . Швейцария . Как и большинство его друзей, он переехал в Чарльз Глейр, чтобы продолжить его учеба там. Вскоре Студии Глейра предстояло стать ядром Французский импрессионизм. Моризо — женский Художник из богатого городского фона Берта Моризо была единственной женщиной, принадлежавшей к раннему ядру импрессионистов. художники.Ее путь к искусству соответствовал общепринятым установкам, которые были открыты для дочери из хорошей семьи. Ее отец был префектом департамента Шер, она родилась в Бурже в 1841 году. Юность провела в Лиможе вместе со своими старшими сестрами. Когда ее отца позвали до самого высокого поста в Париже семья переехала в элегантный дом в Пасси, а девочки ходили в эксклюзивную частную школу, где музыка и искусство было частью школьной программы. Когда Берта и ее сестра показали некоторые талант, для матери было естественно поощрять этот талант. Несмотря на то что художники, которые их учили, предупреждали родителей, что если они станут хорошими художники, это имело бы очень негативное влияние на социальный прогресс. привлекательных девушек не отпугнули бы родители. У девочек было просторную студию построили в саду и поощряли в учебе известных художников, таких как Коро, Анри Фантен-Латур (1836-1904) и Пюви де Шаванн (1824-98), которые часто бывали в доме.Берта, который вскоре выделился тем, кто работал более интенсивно, получил много стимулов и очень ранний доступ в Салон. Базиль — Художник, Подставка и сборщик Один из художников, активно продвигавших Союз импрессионистов составил очень талантливый Фредерик Базиль (1841-70), особенно сердечный, открытый и услужливый человек. Его ранняя смерть стала причиной того, что его работы появились только в начале фаза импрессионизма. Базиль приехал из Монпелье, где его родители принадлежал к высшему социальному классу. Его родители любили искусств и поэтому не имел решительно ничего против того, чтобы их сын учился стать художником, тем более, что он уже показал некоторое количество таланта. Однако его отец настоял на том, чтобы он изучал медицину и принимал уроки рисования в качестве второго предмета. Базиль вошел в студию Шарля Глейра. и он все больше отставал в изучении медицины.Но он всегда сохранил хорошие отношения с родителями. Его богатый отец поддерживал в меру своих способностей, и довольно часто случалось, что Базиль был добрым самаритянином в кругу друзей, чье финансовое положение был не так стабилен. Он дал им денег на еду и разрешил им пользоваться своей красивой студия. Поскольку у него был отзывчивый и сочувствующий характер, он всегда выступал посредником и примиряясь в тяжелых конфликтах между друзьями, он стал хорошим дух среди художников народных. Он стал особенно хорошим другом Огюст Ренуар, один из тех художников, которые происходили из более бедной семьи. и буквально должен был голодать, чтобы пройти его путь к искусству. Ренуар — Солнце Художник Огюст Ренуар родился в Лиможе в 1841 году. сын торговца. Он пришел в искусство окольным путем. Сначала он был работал художником по фарфору, затем прошел различные этапы работал коммерческим художником, прежде чем он, наконец, смог посетить Студия Глейра, где к нему присоединились Клод Моне и Фредерик Базиль. до конца года.Глейр каждую весну закрывал свою студию на отпуск на несколько недель, и в это время друзья отправились в Фонтенбло рисовать в лесу, разнообразие которого сохранялось несколько лет. Они предпочитали Шайи или Марлотту, так как Барбизон был для них слишком занят. В Марлотте, поселении из нескольких фермерских домов, они жили в Оберже. де ла Мере Энтони, где Сислея больше всего привлекала хозяйская дочь Нана, которая появляется в качестве модели на многих картинах Ренуара. За дальнейшее художественное развитие Ренуара. встреча с одним из успешных художников Барбизонской школы был опыт таких далеко идущих последствий, что, когда он был старше, он еще сообщил историю этой встречи своему сыну. Несколько дебоширы из Парижа оскорбляли его, когда он рисовал на поляне в лесу. Ренуар ввязался в борьбу и неожиданно получил помощь от высокий хромой мужчина, который использовал свою деревянную ногу и костыль как оружие и так далее. вывел Ренуара из положения.Этим помощником в беде был Нарсисс Диас. (1807-76), один из основателей барбизонской школы. Он взглянул на Ренуара и проявлял активный интерес в последующие дни. В Вскоре он заставил молодого коллегу отказаться от своего тяжелого темного живописи и показал ему, как много мерцающего света в темных тенях. области. После 1868 года друзья не ездили в Фонтенбло регулярно. Для Ренуара превыше всего сумерки под деревьями было уже недостаточно, он хотел солнечного света в его полной интенсивности.Банки Сены стали местом, выбранным молодыми художниками для следующего годы. Только Моне некоторое время оставался в Шайи. Импрессионист Повседневная жизнь и путешествия Постоянное изменение от пребывания в стране и проводить месяцы в Париже оставались основным распорядком Импрессионисты на протяжении многих лет. Природа предлагала им огромную стимуляцию, но им нужен был город, чтобы продолжить свою карьеру.Только Мане и Дега были чисто горожане и очень редко бывали в сельской местности. Как это было после Фонтенбло, побережье Нормандии , стал излюбленным местом. Несомненно, именно Моне обратил туда внимание своих друзей. Моне сам проводил лето в основном в Гавр или Сент-Адресс , небольшой морской курорт, где у тети было поместье, где семья регулярно остался на каникулах. В 1864 году Моне пригласил своего коллегу-художника Жорж Базиль. Они плыли по Сене и сначала отправились в Онфлер который находится напротив Гавра. Онфлёр с его старыми улочками и прохладный атлантический бриз, должно быть, сильно подействовал на Базиля, приехавшего из юг Франции. Город уже был открыт многими художниками: Там писали Боннингтон, Коро и Курбе, а также Йонгкинд и другие конечно буден (кто там жил) — они обычно останавливались по адресу La Ferme Saint-Simean , гостиница, расположенная на холме, откуда они могли насладиться непреодолимым Посмотреть. Год спустя Ренуар и Сислей повторили поездку Моне и Базиля в Ле Гавр, их пунктом назначения является знаменитая парусная регата в Гавре. Для Ренуара путешествие было роскошью; хотя он был в отъезде много, он в основном гулял по окрестностям. пятьдесят франков стоимость поездки была для него огромным вложением. Это было только с 1876 г. его финансовое положение постепенно менялось. Он пришел из скромного происхождения и, естественно, среди его друзей с ранних лет, которые все принадлежали к рабочему классу, покупателей почти не было. картины.Двое из немногих клиентов, которые что-то значили для него лично были Шарль Дюдон, а с 1876 г. — мадам Шарпантье, жена одного из крупнейших издателей того времени. Она предложила ему доступ к высшим социальным классам. Он познакомился с банкиром Полом Бераром через ей. Создан заказ на портрет старшей дочери Берара. контакт с семьей, которые сразу же были впечатлены творчеством молодого художника. талантом и своим строгим обаянием.Их богатый образ жизни в городском доме в Париже и, прежде всего, в их обширной усадьбе близ Дьеппа в Нормандия, их дружелюбие и само собой разумеющееся гостеприимство возродились. Ренуар. В 38 лет он впервые в жизни смог насладиться свою жизнь и сосредоточиться на своих картинах без своих обычных финансовых забот. Еще одно место в Нормандии, привлекшее внимание импрессионистов был Этрета , который фигурирует на многих картинах Моне.Эдгар Дега также провел некоторое время там, так как смесь людей, там его особенно интересовало. Однако его работа ограничивалась повторным эскизы в пейзаже, ему нужно было замкнутое пространство мастерской, чтобы краска. Его искусство представляло собой явный симбиоз воображения и замысла в что вещи, которые он видел, находили свое отражение в его работах только после того, как тщательно фильтруется. Дега ненавидел художников, писавших пейзажи. и часто пренебрежительно отзывались о людях, которые предпочитали проводить очень интимный акт рисования под открытым небом.По его мнению, картина из памяти освобождало художника от тирании природы. Это отношение ему было легко поддерживать, так как он абсолютно не интересовался светом. и воздух, самые важные мимолетные элементы импрессионистской живописи. Война 1870 года заставила Моне и Писсарро отправляйтесь в Англия , чтобы избежать призыва на военную службу. Их пребывание там было исключительно важным для обоих художников. Среди прочего они тщательно изучили работы Тернера.Лондон также открыл несколько дверей по поводу контактов с арт-дилерами. В 1871 году Моне вернулся в Гавр. Здесь он нарисовал восход солнца над морем в 1873 году под названием « Impression: Восход солнца » позже дала группе художников свое имя. В картине едва узнаваемые силуэты кораблей в гавани Гавра в тумане, дерзость для современного вкуса, хотя тема был написан почти пятьдесят лет назад Уильямом Тернером.Эта картина очень восхищались Моне и Писсарро в Лондоне. Первые коллекторы Во время франко-прусской войны молодой Поль Дюран-Рюэль (1831-1922) переехал в Лондон, где познакомился Моне и Писсарро и купил у них свои первые картины. После войны, когда он обосновался в Париже, он поддерживал связь и стал одним из первых коллекционеров произведений искусства импрессионистов и часто выступал в качестве друга и покровителя. Сена была излюбленным местом Художники-импрессионисты и разнообразный пейзаж вокруг реки служили как мотив для большого количества картин. Ла Гренуйер был популярное место из-за пейзажа, а также из-за девушек и лодочники, которые туда ходили. В соседнем ресторане Fournaise , Ренуар нарисовал свой «Завтрак гребца », в котором мы находим Алин, которая впоследствии стала его женой, играя с собачкой и — в спортивная рубашка — молодой инженер и художник Gustave Caillebotte (1848-94).Кайботт многому научился у Моне (они вдвоем рисовали вместе несколько раз во время длительных экскурсий, и есть несколько картин которые имеют удивительное сходство), но большую известность он получил как финансово безопасный коллектор. Моне и Ренуар были спасены от худшего благодаря Кайботту. помочь, когда они были в серьезном финансовом затруднительном положении. Он был на всю жизнь другом Ренуара и назначил его душеприказчиком своего имущества после его смерти. Ренуар, который сам был смертельно болен, остался с уникальной коллекцией шедевров импрессионистов с условием, что он должен убедить Лувр принять коллекцию.Это было только с бесконечным усилием что Ренуару удалось убедить музей принять наследие. Виктор Шоке был еще одним из выдающиеся личности импрессионизма. Он был не художником, а таможенником. офицер. Однако он обожал живопись импрессионистов и тратил все деньги которые он мог откладывать из своей маленькой зарплаты на покупку картин у своего импрессиониста. друзья. В 1875 году импрессионисты организовали свой первый аукцион картин. картины в отеле Друо .Однако это не имело успеха. Покупки были крайне скромными, и часть публики возмущалась выставленные на продажу картины. Дошло до драки, и полиции пришлось вмешаться, чтобы обеспечить проведение аукциона, и предотвратить злоупотребления. Из всех представленных художников только Берта Моризо могла быть более или менее удовлетворены, в то время как Ренуар, особенно зависевший от продаж, продавал только несколько картин и по мизерным ценам. Виктор Шоке купил свой первый картина из круга импрессионистов на этом аукционе и по заказу Ренуар написал портрет своей жены.В результате Шоке стал один из самых верных друзей Ренуара, Писсарро и Сезанна. Его финансовые средства были ограничены, но картины он собирал страстно и исключительно из-за своей любви к искусству, не помышляя о финансовых спекуляциях. Между Шоке и Сезанном существовала особая дружба. этот сдержанный художник, к которому было трудно приблизиться, нашел честную конфиденциальную отношения с этим другом, который был очень похож на него по характеру. Чтобы узнать больше о сторонниках, см . : Импрессионисты. Покровители дилеров и коллекционеров.

Концептуальная природа импрессионистского искусства

Импрессионистское искусство считается первым революционным искусством , которое отразило абстрактную и концептуальную мысль, появившуюся спустя годы. Очаровательный и приятный, с полным отсутствием темноты и добавлением мягкости к краям изображаемого предмета, сегодня удивительно, сколько художников и интеллектуалов 19 века имели такие сильные слова бунта и отвращение к этому.Очарование, которое перекликается с использованием цвета и концентрацией на изображении света , заставляет нас забыть, что импрессионистское искусство также является авангардным искусством и, возможно, в последний раз, когда предмет в картинах должен был быть узнаваемый. Первое направление современного искусства , импрессионизм и его идеи, наряду с его основными принципами, повлияли на последующее развитие живописи и скульптуры, и одновременно его взгляд на восприятие окружающего мира повлиял на концептуальный подход к натуре. Шокируя, таким образом, в той же степени, что и акула Дэмиена Херста в витрине, когда она впервые появилась в мире искусства, мы должны признать широкое распространение инноваций и оригинальных идей, которыми мы обязаны этому художественному движению.

Слева: Огюст Ренуар — Мулен де ла Галетт / Справа: Клод Моне — Женщины в саду. Изображения с wikipedia.org

Мы поворачиваемся спиной к прошлому

Для лучшего понимания импрессионизма мы должны рассмотреть, где раньше было искусство.Следуя традиции средневековья и раньше, искусство рассматривалось в службе церкви , и большинство картин использовалось для изображения святых и светских тем. С рождением Ренессанса мы признаем рождение исследования в искусстве, в определенной степени, конечно, управляемого работами Леонардо да Винчи. Мы видим рост искусства портретной живописи, а также видим потребность художников изображать реальность с изюминкой. Этот поворот представил публике мир просвещения и трансцендентность божественного, где совершенство богов было произведенным образом. Не было места для реального , а только для идеализированного образа , который был каноном для представления реальности. Все делалось по определенной формуле, где окрашенные поверхности были ровными, цвета приглушенными и не было места изъянам. Отказ от этого взгляда на искусство знаменует собой первый революционный подход к искусству, прославившийся в кругу художников парижской сцены 1870—80-х гг., получивших название импрессионистов. Отвергая мысль о существовании канона выражения для обозначения настроений, настроений и расположения предметов, импрессионистское искусство отдавало первенство субъективной установке художника , подчеркивая спонтанность и непосредственность видения и реакции.

Гюстав Курбе — Мастерская художника. Изображение с wikipedia.org

Настоящее с большой буквы R

В 19 веке от искусства все еще ожидалось, что оно выйдет за рамки повседневности. Это все еще был доминирующий стиль самых знаменитых и почитаемых художников, которые собирались каждый год на престижном Салоне изящных искусств в Лувре. Это была, конечно, арена, где возникла первая «борьба» между устоявшимся искусством и надвигающимся новым движением. Универсальная выставка , название официальной художественной выставки, была потрясена, обнаружив в 1855 году палатку, заполненную картинами художника Густава Курбе , целью которых было бросить вызов устоявшимся представлениям об искусстве.40 картин, самые большие и некоторые огромные, как его работа «Мастерская художника », боролись с истеблишментом с большим масштабом и изображением повседневной жизни. На картине Курбе слева изображены члены правительства, справа — члены общества художников, а посередине — сам художник. Эта аллегория общества написана в реалистической манере, где мазок кисти более заметен и изображены бытовые члены общества. Родился новый подход к реализму.Этот подход, может быть, не так очевиден в упоминании живописи, прославлял цвет, свет, природу и свободный жест кисти.

Гюстав Курбе — Крестьяне Флажи. Изображение с сайта www.canvasreplicas.com

Обыденное создано, чтобы быть особенным

Бунтарский характер художника Гюстава Курбе проявился в картинах последующих художников-импрессионистов. Живопись больше не рассматривалась как средство изображения прошлого, идеализированного и древнеримского искусства.Для импрессионистского искусства повседневное, обыденное было сделано особенным. Изображение крестьян, выход из закрытой мастерской на пленэр, устранение несуществующей в природе темной тени и контура, использование дополнительного цвета тени по отношению к предмету, и изображение современного мира, который развивался вокруг них, были доминирующими темами и заботами художественной группы импрессионистов. В живописи прошлого не применялась иерархия, и художник-импрессионист отказался от традиционной линейной перспективы и избегал ясности формы, которая использовалась для отделения наиболее важных элементов картины от второстепенных.Это было одной из причин, по которой многие критики того времени считали картины импрессионистов незаконченными и придавали им дилетантский характер.

«Я следую за Природой, но не могу ее понять; быть может, я стал художником благодаря цветам.» Клод Моне

Традиционно пейзажи и натюрморты выполнялись в мастерской художника. Движением наружу и рождением пленэрной живописи мы также обязаны искусству импрессионистов.Одной из самых знаменитых фигур этого движения был Клод Моне , который также решил прославлять мирское. Он был наиболее известен своим мастерством захвата естественного света. Именно его эксперименты с разным временем дня, когда рисовался свет, и его использование мягкой кисти, и только простые впечатления от тонких намеков на его предмет, которые многие считают указанием на абстрактное искусство, развившееся в 20 век.

Слева: Клод Моне — Водяные лилии / Справа: Клод Моне — Водяные лилии, 1914-1917.Изображения с сайта wikipedia.org

Важность искусства импрессионистов

Импрессионизм зародился в определенном социальном и культурном контексте, который формировал его формы и определял его идеологию. Большинство его практиков выросли под не столь далекой тенью Революции и Наполеона. Самое главное, что импрессионизм был обязан своей исторической достоверностью тому, что он отразил глубокие изменения, происходящие во всей европейской культуре.Новые теории цвета, которые отражали восприятие цвета в зависимости от индивидуального восприятия, повлияли на групповой подход к применению и использованию цвета. Рождение фотографии, развитие машин и индустриального общества повлияли на предмет. Импрессионистское искусство, от картин под открытым небом до сцен в кафе, барах и ресторанах, также имело важное значение, поскольку это было художественное движение, которое изображало реальный и меняющийся мир вокруг нас.Это, возможно, самое важное развитие импрессионистского искусства, которое позже сформировало то, что последовало. Свобода, которая прославлялась в применении краски, в выборе ссылки на неизведанное искусство японской печати, все это очевидно в современном искусстве.

Совет редактора: Импрессионизм: истоки, практика, рецепция (Мир искусства)

Эта книга предлагает полную историю художественного движения импрессионизма. Сосредоточив внимание на том, чтобы поместить художественное движение в политические и социальные проблемы дня, книга направлена ​​​​на дальнейшее понимание этого важного художественного движения, прославленного как прецедент современного искусства. Автор, Белинда Томсон, концентрируется на изучении наиболее важных художников того периода, затрагивая личную жизнь художников и обзор недавно обнаруженных писем между писателями, авторами и дилерами, а также критические обзоры, целью которых является изучить факторы и опыт, которые позволили импрессионизму развиваться, когда он это сделал.

Все изображения использованы только в иллюстративных целях. Избранное изображение в слайдере: Эдуард Мане – Бар в Фоли-Бержер. Изображение с Wikipedia.org; Эдгар Дега – Репетиция балета. Изображение с сайта www.edgar-degas.net; Клод Моне – Восход. Изображение с Wikipedia.org; Клод Моне – Стога сена, закат. Изображение с Wikipedia.org

КЛОД МОНЕ И ИМПРЕССИОНИСТСКОЕ ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ДВИЖЕНИЕ

В 1874 году группа молодых парижских художников, состоящая из Камиля Писсарро, Эдгара Дега и Клода Моне, устроила выставку своих работ в мастерской Феликса Надара, журналиста и фотографа. К ним присоединились другие художники, такие как Берта Моризо, Альфред Сислей, Огюст Ренуар и Поль Сезанн. Между 1874 и 1886 годами группа, к которой присоединились другие художники, провела в общей сложности восемь экспонатов. Их стиль был бунтом против художественных стандартов, установленных Академией изящных искусств, которая в тот период была сторонником реалистических стилей.

На ежегодной художественной выставке Salon de Paris, организованной Академией, были представлены только работы жюри, которые соответствовали ее строгим стандартам, поэтому борющиеся художники всегда пытались проникнуть в эту эксклюзивную группу, поскольку это означало, что перед ними открывались двери для работы по заказу и знакомства с искусством. покровители.

Происхождение слова импрессионизм

Во время первой выставки группы было много критических отзывов. Моне и Сезанн подверглись самой резкой критике со стороны рецензента-юмориста Луи Леруа. Его критика, вышедшая в газете Le Charivari, насмешливо указывала, что работы двух художников (Моне и Сезанна) выглядят как незаконченные наброски, упоминая слово импрессионист из картины под названием «Впечатление, Солей Левант» (Impression , Восход солнца) картины Моне. Он сравнил его с обоями, которые находились на первом этапе подготовки.

Но это слово прижилось, и оно было принято публикой, а также самими художниками, породив группу, названную художниками-импрессионистами, что в конечном итоге привело к тому, что это движение стало называться импрессионизмом.

Импрессионизм

Для импрессионистической живописи в основном характерны сравнительно тонкие, мелкие, но очень заметные мазки. Композиция открыта и акцент сделан на точном описании меняющихся качеств света, показывающих эффекты временных изменений).Движение имеет чрезвычайно важное значение в живописи, поскольку оно является изображением опыта и восприятия человека. Необычные углы обзора также были частью импрессионизма. Если смотреть издалека, можно почувствовать и увидеть, как деревья, цветы и трава качаются на ветру. Это одна из основ живописи импрессионистов.

Знаменитые художники, которыми сегодня восхищается весь мир, такие как Базиль, Гийомен, Сезанн, Писсарро, Моне, Сислей и Ренуар, получили несколько отказов от Академии. Они были новым поколением художников, которые хотели свободы в своем искусстве. Они использовали более яркие цвета и более легкие мазки. Они были сосредоточены на быте и пейзажах, а их внимание к деталям было снижено.

Клод Моне

Клод Моне, родившийся 14 ноября 1840 года, стал известен как основатель французского импрессионистского направления в искусстве. Он был самым плодовитым и последовательным практиком его философии выражения художественного восприятия природы, особенно при натурной живописи (пленэрная пейзажная живопись).Он научился этой технике у Эжена Будена, художника, с которым познакомился в Нормандии, когда ему было 16 лет.

Моне познакомился и подружился со многими художниками в Париже, такими как Эдуар Мане, а позже, когда он вышел из армии, также встретил Альфреда Сислея, Фредерика Базиля и Пьера-Огюста Ренуара. Они были художниками, которые поделились новыми художественными приемами, используя быстрые и отрывистые мазки, насыщенные яркими красками, — приемы, которые стали ядром импрессионизма.

Признание и его основные работы

Первой работой, которая принесла Моне признание, была La Femme à la Robe Verte (Женщина в зеленом платье) или Camille , которую он написал в 1866 году.Это было примерно в 1872 или 1873 году, когда он написал картину Impression: soleil levant , которая сейчас находится в Музее Мармоттан-Моне в Париже.

Это был дом в Живерни, в котором Моне разбил огромный сад, ставший его последним домом и где он создал большинство своих последних картин. Именно здесь он создал несколько «серийных картин», на которых один и тот же объект был изображен в разных погодных условиях и при разном освещении в разное время дня. Первая его серия называлась « стога сена». Другие серии картин Моне включают Водяные лилии из его сада, Утро на Сене, Здание парламента, Тополя и Руанский собор.

Картины Моне сегодня

В 2008 году аукционный дом Christie’s продал его Le bassin aux nymphéas из серии водяных лилий за 71 892 376,34 долларов. С учетом сборов цена выросла до 80 451 178 долларов, что стало новым аукционным рекордом для одной из его работ.

Атрибут фотографии:

1-е и избранное изображение Клода Моне [общественное достояние], через Wikimedia Commons

2-е изображение Клода Моне [общественное достояние], через Wikimedia Commons

Французский импрессионизм — artelino

Французский импрессионизм зародился как восстание нескольких молодых художников в Париже около 1863 года. против жесткого художественного истеблишмента. Художникам-импрессионистам потребовалось около 20 лет, прежде чем насмешки сменились признанием.Французский импрессионизм проложил путь для всех последующих художественных движений 20-го века.

Изображения на этой странице взяты из репозитория Wikimedia Commons под лицензией GNU Free Documentation License.

Основы французского импрессионизма

Импрессионистское искусство началось с восстания четырех студентов-художников и их друзей. Огюст Ренуар, Клод Моне, Альфред Сислей и Фредерик Базиль. Они знали друг друга по общим урокам живописи, где изучали обычную живопись.Традиционное искусство во Франции тогда создавалось исключительно в студиях с предметами, сосредоточенными вокруг истории и греческой мифологии и с преобладанием темных цветов.

Четверо молодых художников подумали, что это довольно скучно, и однажды они взяли мольберты и отправились в близлежащий лес Фонтенбло и начал рисовать на пленэре. Они рисовали быстрыми мазками пытаясь уловить впечатление момента.

Показ воздействия света на предмет имел первостепенное значение для импрессионистского художественного движения.Клод Моне позже нарисовал несколько серий одного и того же сюжета в разное время суток.

Еще одним очень заметным отличием французского импрессионизма было использование светлых и насыщенных цветов.

Вначале художники-импрессионисты вызывали у публики лишь насмешки. Искусствоведы назвали картины незаконченным и объявил художников сумасшедшими.

В газетных карикатурах беременных женщин предупреждали, чтобы они не входили в импрессионизм. художественная выставка из-за опасности выкидыша.В других карикатурах предлагалось отбиваться от прусского врага, шедшего на Париж в 1870 году, показывая им картины импрессионистов.

Прошло почти 20 лет, прежде чем импрессионизм был окончательно признан и оценен во Франции.

Постимпрессионизм и неоимпрессионизм

Термины постимпрессионизм и неоимпрессионизм используются для классификации более поздних художников, таких как Поль Гоген или Винсент Ван Гог. Их художественный стиль был смелее и выразительнее, чем ранний французский импрессионизм.

Жорж Сёра и его друг Поль Синьяк пошли своим путем с Пуантилизмом , техникой живописи, которая использует много-много маленьких точек, чтобы составить картину.

Художники-импрессионисты

Неоимпрессионисты и постимпрессионисты:

Картины импрессионистов

Поилки для абсента

Женщина, расчесывающая волосы

Женщина в саду

Японский мост

Театральная ложа — Картина Пьера Огюста Ренуара

Лето — Картина Пьера Огюста Ренуара

Автор:
Дитер Ванчура
Первая публикация: 29. 06.2003
Последнее обновление: 08.11.2020

Библиография

• Дэвид Бойл, «Импрессионистское искусство», Watson-Guptill Publications, ISBN 0-8230-0988-2

Другие статьи, относящиеся к импрессионизму

Подпишитесь на нашу еженедельную рассылку и получайте уведомления, когда мы публикуем новый каталог аукционов, новые видео, статьи или важные новости о японских гравюрах.Или создайте учетную запись artelino и участвуйте в наших еженедельных онлайн-аукционах.

file_upload

artelino GmbHУСЛОВИЯРЕГИСТРАЦИЯКОНТАКТ

Почему я люблю импрессионизм? — Стипендиаты Хамфри в Школе журналистики и массовых коммуникаций Кронкайт

Для того, чтобы написать о жанре искусства, который меня больше всего привлекает, и объяснить, почему я считаю этот жанр лучше других, должен сказать, что это был довольно сложный вопрос для меня. Я люблю разнообразие, и именно поэтому я люблю наслаждаться разными видами искусства и самовыражения. Неважно, говорим ли мы о музыке или изобразительном искусстве. Но если учесть, какой жанр привлекал меня больше всего с тех пор, как я изучаю искусство, то есть со школы, то я мог бы говорить об импрессионизме.

Никогда еще меня так не впечатляли реальные вещи, воссозданные в «Мире искусства». Поэтому я очень ценю реализм, ренессанс или барокко, но эти жанры не вызывают во мне таких же чувств, как импрессионизм и все, что создано из этого жанра.

Импрессионизм — это художественное движение энного века, зародившееся в группе парижских художников.Название стиля происходит от названия произведения Клода Моне (Впечатление, восход солнца), которое спровоцировало критиков использовать этот термин в сатирическом обзоре, опубликованном в парижских газетах.

Самыми известными художниками были Моне, Мане, Сислей, Ренуар, Писсарро и др.

Что мне нравится в этом жанре, так это то, что художники впервые в истории решили выйти из мастерских и попытаться поймать солнце и свет. Их картины можно увидеть с разных точек зрения.Они полны цветового разнообразия и яркости. Импрессионисты пытались поймать момент и сделать его вневременным.

Развитие импрессионизма можно рассматривать отчасти как реакцию художников на вызов, брошенный фотографией, которая как бы обесценивала умение художника воспроизводить реальность. Импрессионисты стремились выразить свое восприятие природы, а не создавать точные изображения. Это позволяло художникам субъективно изображать то, что они видели. Импрессионисты запечатлели свежие и оригинальные видения окружающего.

Я также восхищаюсь всеми жанрами, возникшими после импрессионизма, такими как постимпрессионизм, экспрессионизм, фовизм, пуантилизм и т. д.

И у меня было ощущение, что импрессионисты просто открывают дверь для будущих типов визуальных художников и позволяют свету проникнуть на их пути создания искусства.

Вот почему я бы поставил импрессионизм на первое место, если бы мне пришлось выбирать жанр, который я люблю больше всего. Каждый раз, когда я посещал различные галереи в Европе или США, меня больше всего умиляло видеть их картины вживую.Но эти чувства не исключают и вполне приятных ощущений всякий раз, когда я вижу произведения искусства любого жанра, создававшие Историю Искусств.

 

Написано: Алма Телибечиревич 13 ноября 2012 г. 24 сентября 2021 г.

Французский импрессионизм XIX века — Artist.com

Импрессионистское искусство, направление в искусстве, молодые художники, искусствоведы, импрессионизм, Париж, Франция, Моне, Дега

Французский импрессионизм XIX века

 

Импрессионистское искусство, направление в искусстве, молодые художники, искусствоведы, импрессионизм, Париж, Франция, Моне, Дега

 

Импрессионизм как направление в искусстве может похвастаться одними из самых узнаваемых имен в истории искусства, включая Эдгара Дега и Клода Моне. Начиная с 1874 года Анонимное общество художников, скульпторов и граверов устраивало в Париже художественную выставку, которая явно противоречила существовавшим тогда церемониям вручения художественных наград, таким как Салон, церемония, в которой участвовали французские искусствоведы и представители Академии изящных искусств. наблюдали за предложениями и присуждали награды на основе их выводов. Многие из искусствоведов, присутствовавших на первой парижской выставке импрессионистов, смотрели свысока на предложения как на неполные, похожие на наброски или даже детские, но были некоторые (по общему признанию, более прогрессивные) искусствоведы, которые рассматривали предложения молодых художников как отличное представление современной жизни.

 

Импрессионистское искусство, направление в искусстве, молодые художники, искусствоведы, импрессионизм, Париж, Франция, Моне, Дега

 

 

В каком-то смысле группа молодых художников взяла на себя ярлыки искусствоведов и пошла с ними. Импрессионистское искусство в основном отличалось короткими прерывистыми мазками, которые создавали абстракции форм (в отличие от четко определенных объектов), и многие художники использовали несмешанные цвета. Свет (и его отсутствие) также был ключевой особенностью художественного движения из-за того, что многие художники-импрессионисты хотели поэкспериментировать с тем, как свет воспринимается зрителем, а также с тем, как он служит для подчеркивания (или скрытия) определенных аспектов, присутствующих на изображении. холст.Импрессионистское искусство во многих отношениях создавало видимость отсутствия контроля или даже дикости со стороны художника, хотя на самом деле картины контролировались так же жестко, как и во многих более ранних художественных течениях.

 

Импрессионистское искусство, направление в искусстве, молодые художники, искусствоведы, импрессионизм, Париж, Франция, Моне, Дега

 

 

В течение следующих нескольких лет после первой выставки 1874 года искусство импрессионистов распространилось по Парижу, Франции и, в конечном итоге, по другим европейским странам. Импрессионизм стал флагманским предложением Салона, той самой группы критиков, которая когда-то отвергла те же самые первоначальные предложения. Импрессионизм также имел уникальное историческое положение, побуждая многих парижан к изменению образа жизни в пригороде. Недавно построенная французская железнодорожная система имела много новых линий, уходящих в сельскую местность примерно в это время, и многие художники-импрессионисты (в частности, Моне) часто создавали произведения для отдыха в сельской местности и пригородах. Таким образом, парижане толпами уезжали в сельскую местность в поисках того же подлинного сельского опыта, который можно найти в импрессионистском искусстве.

 

Импрессионистское искусство, направление в искусстве, молодые художники, искусствоведы, импрессионизм, Париж, Франция, Моне, Дега

 

Это исследование сельской местности последовало за реконструкцией Наполеона III в Париже, которая в первую очередь предназначалась для создания большего количества открытого пространства и общественных садов, а также для того, чтобы сделать город более безопасным местом для жителей и туристов. Художники-импрессионисты также смогли распространить свой стиль после франко-прусской войны 1870–1871 годов, когда французские официальные лица призвали художников перекрашивать общественные места и недавно реконструированные здания после разрушений, вызванных войной.

 

Импрессионистское искусство, направление в искусстве, молодые художники, искусствоведы, импрессионизм, Париж, Франция, Моне, Дега

 

Импрессионистское искусство, направление в искусстве, молодые художники, искусствоведы, импрессионизм, Париж, Франция, Моне, Дега

 

Импрессионистское искусство, направление в искусстве, молодые художники, искусствоведы, импрессионизм, Париж, Франция, Моне, Дега

 

 

 

Ключевые слова: искусство импрессионистов, направление в искусстве, молодые художники, искусствоведы, импрессионизм, Париж, Франция, Моне, Дега

.

No related posts.