Особенности импрессионизма в живописи —
Одним из самых интересных течений в живописи конца 19, начала 20 века, безусловно, является импрессионизм. Дух и идеология импрессионизма до сих пор оказывают огромное влияние на развитие живописных течений. Тем не менее, импрессионизм, это не доктрина и не набор каких-то особенных правил. Как отмечают критики, импрессионизма в чистом виде не существовало. Каждый художник добавляет в него свои, индивидуальные способы выражения. Можно сказать, что движение художников-импрессионистов фундаментально изменило взгляд на живопись в целом.
Пожалуй, главной отличительной чертой и задачей импрессионизма можно назвать создание впечатления от изображаемого объекта, а не его детальная прорисовка. Сюжетами картин импрессионистов, как правило, являются повседневные сцены жизни или окружающие нас пейзажи или объекты.
Текучесть и быстротечность времени, изменения естественного освещения и наших ощущений, являются основными объектами изучения художников- импрессионистов.
Переходы света и тени, изменения цвета, в зависимости от времени суток вдохновляли художников на идеальные способы выражения этих быстроменяющихся явлений. Добровольный отказ от помпезных сцен, детализированных портретов и вымышленных, мифологических и религиозных сцен сделали импрессионистов изгоями среди художников современников. Это была не только революция в живописи, а и революция в способе видеть. Суть нового метода живописи состояла в передаче впечатления от света, тени и отражения на поверхности воды и предметов с помощью раздельных мазков краски чистогоцвета. Этот метод позволял зрительно растворить форму изображаемого объекта в окружающей среде воздуха и света.
Детальность изображения отбрасывалась ради личностного, индивидуального восприятия.Художники — новаторы могли в зависимости от поставленной перед собой задачи написать небо красным, траву синей, предметы на натюрмортах были совершенно иными, а люди и лица– схематичны и размыты. Интересно, что художник-импрессионист не может написать неизвестный нам объект.
Мы никогда не поймем, что именно он изобразил, если в нашем сознании нет этого образа. Тем не менее, в изображении знакомых, известных нам предметов импрессионисты превзошли все мыслимые ожидания. Их картины позволяют буквально почувствовать и мысленно ощутить изображенное на картине. Холод и тепло, туман и ветер изображается не такими, как мы их видим, а таким, какими мы их чувствуем. Например, картины с цветочными натюрмортами, написанные в стиле импрессионизм, буквально позволяют нам почувствовать нежность лепестков и хрупкость мимолетной красоты.
Эта особенность импрессионизма, является одновременно и сильной и слабой его стороной. Импрессионизм, очень живое, человечное и динамичное направление живописи. В нем, в первую очередь, отражается личный взгляд, авторское видение художника. Отсутствие рамок и шаблонов делает каждого автора уникальным. А так как очень часто импрессионисты пишут широким, густым мазком, их индивидуальный стиль можно узнать даже на ощупь, не говоря о видимых особенностях стиля автора.
Это позволяет бесконечно развиваться самому направлению. Каждый художник-импрессионист автоматически является отдельной ветвью общего направления.
Импрессионисты изменили цветовую гамму живописи, отказавшись от темных красок, землистого оттенка на картинах. Темный фон на их полотнах уступил место чистому, «открытому» цвету, который даже предварительно не смешивался на палитре.
Серьезную роль в возникновении импрессионизма, как метода живописи, сыграло изобретение свинцовых тюбиков для краски. Они позволили художникам свободно перемещаться, с компактным этюдником на плече. Краску больше не надо было готовить самостоятельно, смешивать в студии пигмент и основу. Работа художников на пленэре открыла совершенно новые горизонты в изображении природы. Пейзажи художников импрессионистов увлекают прочувствованным настроением и свежестью ощущений. Такие картины, сочные, легкие, радостные гармонично дополнят любой интерьер. Подарят приятные ощущения владельцам и гостям дома.
Основные черты в импрессионизме в живописи ,скульптуре и музыке | План-конспект занятия по МХК (11 класс):
11 класс урок № 26
Тема : Основные черты в импрессионизме в живописи ,скульптуре и музыке
Тип урока: урок открытия нового знания.
Ожидаемые результаты: обучающиеся смогут раскрыть особенности стиля, найти ассоциативные связи между художественными образами музыки и живописи , скульптуры передать свои впечатления в устной и творческой форме.
Цель: раскрыть особенности и понятия импрессионизма как художественного стиля в живописи и музыке, скульптуры.
Задачи:
-раскрыть взаимодействие и взаимообусловленность импрессионизма в музыке и живописи, скульптуры на примерах художников-импрессионистов и композиторов-импрессионистов, скульпторов-импрессионистов ;
— создать условия для анализа художественного и музыкального образа
-развивать самостоятельную речь, контролировать и корректировать произношение;
-развивать умения анализировать, сравнивать, обобщать.
-воспитать в детях эстетический вкус, стремление к творчеству, прекрасному;
-воспитать эмоциональную отзывчивость.
План урока:
1.орг. момент
2.определение темы урока
3.изучение новых знаний
Импрессионизм в живописи ( К.
Моне, О. Ренуар)
Импрессионизм в скульптуре ( О.Роден)
Импрессионизм в музыке ( К. Дебюсси)
4.Подведение итогов урока. Выводы
5.Рефлексия
Ход урока.
Организационный момент.
-как вы думаете о каких трех видах искусства мы будем сегодня говорить?
— Как вы думаете, о какой стране сегодня пойдёт речь?
— О Франции.
Я вас приглашаю во Францию в город Париж, в котором жили и творили великие художники , музыканты и скульпторы. И где зародилось новое направление или стиль, которому дали название импрессионизм.
Импрессионизм – впечатление. Словарная работа.
Определение темы урока.
-О чём мы сегодня будем говорить.
-Об импрессионизме.
Об импрессионизме в каких видах искусства?
тема урока : Импрессионизм в живописи ,скульптуре и музыке
И давайте попытаемся с вами определить задачи урока
1. Определить основные черты импрессионизма в живописи
2. Определить основные черты импрессионизма в музыке.
3. Найти общее в живописи и музыке в направлении импрессионизм.
А какая самая главная задача?
Это и будет ваша цель на уроке? Давайте сформулируем её.
Цель: научиться находить общее в скульптуре, живописи и музыке в направлении импрессионизм.
Данные задачи являются планом нашего урока
Изучение новых знаний
Импрессионизм в живописи
Будем определять основные черты импрессионизма в живописи
представителями данного направления в искусстве являются французские художники: Клод Моне, Эдгар Дега, Огюст Ренуар, Эдуард Мане. Продолжателями их традиции в русской живописи стали: К.Коровин, И.Грабарь.
1.Сегодня я вас познакомлю с французским художником-импрессионистом Клодом Моне.
Моне Клод Оскар (1840 — 1926), французский живописец-пейзажист, один из основателей импрессионизма. В конце 19 века во французском искусстве появилось новое направление-импрессионизм. Красивое слово, загадочное. С французского impression-впечатление… Своим названием он обязан картине Клода Моне, впервые представленной на выставке отверженных художников в 1874 году.
Она называлась «Впечатление. Восход солнца», «Сорока».
2.РЕНУАР (Renoir) Пьер Огюст (25.2. 1841, Лимож, — 17.12.1919, Кань-сюр-Мер, близ Ниццы), французский живописец, график и скульптор, один из основателей импрессионизма. В отличие от большинства импрессионистов, Ренуара (как и Э. Дега) интересует прежде всего индивидуальность человека — в его единстве с природой, в живом общении с другими людьми, в случайных жизненных ситуациях. И в портретах и в жанровых композициях Ренуар стремится подчеркнуть ощущение полноты бытия. Особым обаянием проникнуты женские образы Ренуара; различные по внутренней характеристике, они сходны между собой внешне (миндалевидный разрез глаз, округлость лиц, плавность силуэтов), словно отмечены общей печатью среды и эпохи («Зонтики», 1879, Нац. гал., Лондон; «Девушки в чёрном», 1883, Музей изобразительных иск-в им. А.С. Пушкина).
Основные черты импрессионизма в живописи:
Впервые в истории мирового искусства художники сделали для себя правилом писать не в мастерской, а под открытым небом — на берегу реки, в поле, на поляне в лесу.
Благодаря изобретению металлических тюбиков для красок, уже готовых и пригодных к переноске они смогли это сделать. Художники смогли покинуть свои мастерские, чтобы работать на пленэре. И то, что они увидели, они писали на своих холстах
-Впечатление от увиденного. Работали они очень быстро, потому что движение солнца меняло освещение и колорит пейзажа. Иногда они выдавливали краску на холст прямо из тюбика и получали чистые сверкающие цвета с эффектом мазка. Они старались брать только светлые краски, не брали земляные – чёрные, коричневые краски. Художники нового направления не смешивали различные краски на палитре, а писали чистыми цветами.
-Не смешивали краски на палитре, писали чистыми цветами мазок- 1 цветовое пятно).
-Нет чётких контуров.
Подведение итогов живописи
[Как переводится слово импрессионизм].
[С каким художником импрессионистом познакомились].
[Назовите основные черты импрессионизма в живописи].
Импрессионизм в скульптуре.
Франсуа́ Огю́ст Рене́ Роде́н (фр. François-Auguste-René Rodin) (12 ноября 1840 года, Париж, — 17 ноября 1917 года, Мёдон) — французский скульптор, признанный одним из создателей современной скульптуры. Роден в молодости зарабатывал на жизнь ремеслом декоратора, и большинство его авторских работ были созданы в зрелом возрасте. Уже после того, как Роден получил признание как новатор в скульптуре, его работы вызывали скандалы и отвергались заказчиками.
Творчество Родена находится на стыке реализма, романтизма, импрессионизма и символизма. Роден достиг виртуозного мастерства в передаче художественными средствами движения и эмоционального состояния своих героев и в изображении человеческого тела. Среди главных произведений Родена — скульптуры «Мыслитель», «Граждане Кале» и «Поцелуй». Решение, избранное Роденом, было необычным: он изобразил всех шестерых граждан, а не одну фигуру, которая бы воплощала самого знатного из них, Юсташа де Сен-Пьера. В скульптурной группе статичные фигуры противопоставлены фигурам, схваченным в движении, при этом каждый герой, запечатлённый в момент, когда он отправлялся на смерть, получил свои характерные черты.
В 1889 году «Граждане Кале» стали главным событием совместной выставки Родена и Клода Моне в галерее Жоржа Пети. Всего на этой выставке были представлены 36 скульптур Родена и 70 полотен Моне. Скульптура была установлена в Кале в 1895 году. В работе над скульптурой Родену помогала Камилла Клодель,
Импрессионизм в музыке.
Вы познакомились с худ. импрессионистами. Теперь узнаем о направлением «импрессионизм» в музыке. Также во Франции в конце 19 века и в начале 20 века жил и творил музыкант, пианист, дирижёр и композитор Клод Дебюсси. Его называют основоположником импрессионизма в музыке.
— рассматривание портрета К. Дебюсси
- Влияние живописи на композитора было очень велико. Дебюсси так же как и художники — импрессионисты, стремился передавать свои впечатления от окружающего его мира. Музыка Дебюсси основана на зрительных образах, наполнена прозрачными, как бы невесомыми красками, которые создают ощущение звуковых пятен.
- Названия большинства произведений звучат, как поэтические строки: «Что видел западный ветер», «Снег танцует», «Девушка с волосами цвета льна» и т.
д. Дебюсси считал, что оркестр может нарисовать живописные картины. - Клод Дебюсси воплотил в музыке мимолётные впечатления, тончайшие оттенки человеческих эмоций и явлений природы. Он создал импрессионистическую мелодику, отличающуюся гибкостью нюансов и в то же время расплывчатостью
Сегодня мы прослушаем отрывки из 3-х произведений Клода Дебюсси:
Эстамп «Сады под дождем»;
«Лунный свет».
Ноктюрн «Облака»
Прослушивание «Лунный свет».
1. Целевая установка перед прослушиванием:
-[ Какие муз. инструменты звучат?]
Звучит только группа струнных инструментов. А солирует арфа. Нет ни ударных, ни духовых инструментов. Импрессионизм в музыке не предполагает смешивание разных групп инструментов и это отличает эту музыку от другой.
Не смешивали группы инструментов.
Муз. произведения в стиле «импрессионизм» не имеют чёткого ритма и поэтому нам с вами трудно определить ритм этого произведения.
Нет чёткого ритма.
— [Какие чувства у вас вызвало это муз.
произведение?]
— [Какое настроение создает эта музыка?]
Аналогичная работа выполняется после прослушивания отрывка из произведения Клода Дебюсси «Облака», «Сады под дождем»;
Итог.
— Мы выявили основные черты импрессионизма в живописи и музыке. Назовите их
— Определите общее в живописи и музыке с точки зрения импрессионизма.
Урок достиг цели?
Мы бы хотели с учителем рисования получить от вас импрессию от урока, т. е. ваше впечатление от увиденного и услышанного. Сейчас ещё раз прослушаем произведение Клода Дебюсси, на ваш выбор, и вы выразите своё впечатление от урока под музыку в коллективной работе.
ИТОГ УРОКА
Художники — импрессионисты используя цветовую палитру, а композиторы – импрессионисты, используя звуковую палитру передают игру света и тени, сверкание солнечных бликов, радужное сиянье водяных струй и чистую прозрачность голубого неба. Каждый человек в душе- художник. Красота жизни, дотронувшись до человеческой души, рождает в ней мелодию.
РЕФЛЕКСИЯ
Импрессионизм | Каковы особенности движения импрессионистов?
Информационный бюллетень
Импрессионизм зародился в 1860-х годах, и это было ясно подтверждено на выставке 1874 года. захват вариаций света и цветов природы.
Художники стремятся освободиться от симметрии и геометрических концепций и теперь подчиняются собственному чувственному восприятию в момент создания.
Импрессионистское движение также и, прежде всего, утверждение свободы индивидуального выражения художника .
Именно по этой причине, когда мы определяем основные черты импрессионистской живописи и анализируем некоторые работы художников, обычно интегрированных в это направление, можно столкнуться с некоторыми трудностями «определения»; некоторые работы художников, определяемых как импрессионисты, не содержат черт, установленных историей искусства для этого движения.
Но ведь это и есть суть импрессионистского движения: свобода личности.
Основные черты импрессионизма
Давайте взглянем на те, которые считаются основными характеристиками импрессионистской живописи.
Запечатлеть момент
Картина должна запечатлеть момент, момент, смоделированный светом и движением.
«Впечатление, восход солнца», Клод Моне
wikipedia.org/wiki/Claude_Monet#/media/File:Claude_Monet,_Impression,_soleil_levant,_1872.jpg
Свет и цвет
Фигуры меняются в зависимости от времени суток и освещения.
Этим знаменита серия картин Клода Моне с одним и тем же пейзажем в разное время суток.
Здание парламента, Лондон Клод Моне
Живопись на открытом воздухе
Художники предпочитали рисовать на открытом воздухе, что позволяло запечатлеть цветовые вариации в природе. Излюбленными темами были темы самой природы, особенно пейзажи.
«Моне рисует в лодке», Эдуард Мане
http://warburg.
chaa-unicamp.com.br/obras/view/2057
Отсутствие рисунка
Фигуры не должны иметь четких краев , потому что линия — это абстракция человека, используемая для представления изображений.
Берта Моризо, «Дочь художника и ее няня».
Детализация контуров фигур без прорисовки
en.wikipedia.org/wiki/Berthe_Morisot#/media/File:Morisot_TheArtistsDaughterJulieWithHerNanny_MIA_9640.jpg
Тени
Они должны быть яркими и красочными, имитирующими визуальное впечатление, которое они на нас производят; и не изображаться темным или черным. Отсутствие черного — еще одна характеристика, отождествляемая с импрессионистской живописью.
Таким образом, контрасты света и тени должны быть получены с помощью дополнительных цветов, а не «игры» света/темноты.
Цвета
Цвета и тона не должны быть получены путем смешивания красок на палитре. Они должны быть чистыми и разрозненными на полотнах свободными мазками.
Построение тонов и цветов становится в основном игрой оптики.
Впечатление, Восход, деталь
Хотите узнать больше об истории искусства и анализе искусства?
Распродажа!
9,90 €
В корзину
19,90 €
В корзину
25,00 €
В корзину
Распродажа!
9,90 €
Добавить в корзину
35,00 €
В корзину
25,00 €
В корзину
Распродажа!
9,90 €
В корзину
34,00 €
В корзину
Распродажа!
9,90 €
В корзину
35,00 €
В корзину
Информационный бюллетень
История импрессионистов с заявлениями об инвалидности и увечьях – ARTnews.
comВ 1914 году австрийская актриса Тилла Дюрье около 15 раз возилась из Берлина в Париж, чтобы позировать для портрета Пьера-Огюста Ренуара. На получившейся картине Дюрье выглядит безмятежно-серьезной, устремив взгляд куда-то за пределы мерцания розовых и медовых тонов. Спустя годы она описала художника, страдающего сильным артритом. Когда медсестра вкатила его в палату, Дюрье был «ошеломлен» руками Ренуара. Она заметила, что его правая рука застыла из-за артрита в жесте, когда он держит кисть; левая была искривлена таким образом, что прекрасно удерживала палитру.
Современная фотография подтверждает ее версию. С виду маленький и сгорбленный, Ренуар сидит в своем инвалидном кресле, крепко сжимая кисть в скрученном, сжатом кулаке. Друг художника Альбер Андре рассказал, что посетители, наблюдающие за картинами Ренуара, будут настаивать на том, что его кисть на самом деле прикреплена к его пальцам. Сын Ренуара, Жан, который впоследствии стал известным кинорежиссером, в своей биографии 1962 года «
Большинство были сбиты с толку. «Это невозможно!» — восклицали бы они. «С такими руками, как он может рисовать такие картины? Где-то есть какая-то тайна».
«У Моне была катаракта». «Дега ослеп». «Ренуар был парализован». Действительно, историю импрессионизма часто рассказывают как историю скрытого у всех на виду ухудшения. Но каждый раз, когда такие легенды повторяются без тщательного рассмотрения того, как инвалидность и эйблизм сформировали импрессионистское искусство и его восприятие, мы упускаем возможность поместить импрессионизм в более широкую критику самой идеи нормальности.
Самое известное обсуждение инвалидности импрессионистов исходит не из мемуаров, анализа фотографий или рассказов таких натурщиков, как Дюрье, а из обзоров искусства 19-го века. В критике, которая началась примерно за 40 лет до того, как Ренуар написал Дюрье, недоброжелатели набросились на Моне, Дега, Ренуара и других художников, приславших работы на кооперативную выставку Société Anonyme 1874 года, известную сегодня как Первая выставка импрессионистов, неоднократно используя эйблистский язык, чтобы высмеивать или высмеивать импрессионистскую живопись как продукт обесценивания.
Хотя искусство — это немедицинская сфера, критики снова и снова описывали импрессионизм в медицинских терминах. Иногда эта критика включала в себя простые увещевания, как, например, требование писателя из L’Événement : «Оденьте очки, господа импрессионисты…!» Но чаще обсуждение остроты зрения также объявляло о принудительной норме.
Параллельно этой медикализации видения импрессионистов их искусство часто описывалось как критика 
Некоторые рецензенты отвергали импрессионистов, называя их «сумасшедшими», «сумасшедшими» и «бедламитами». Другие рекомендовали специальные приюты или давали направления к психологам, которые лечили состоятельных, но заблуждающихся пациентов.
Хотя писатель и критик Йорис-Карл Гюисманс в целом поддерживал импрессионистское искусство, в своем томе 1881 года «Современное искусство » оспорил их зависимость от синего цвета. Известный своим подрывным остроумием, Гюисманс основывался на своей искренней озабоченности, предположив, что чрезмерное использование этого цвета может быть связано с формой истерии, которую в то время изучал французский невролог Жан-Мартен Шарко в больнице Сальпетриер в Париже. Сатирически приравнивая дальтонизм к другим «болезням нервной системы», Гюисманс связывал искусство импрессионистов с некой «мономанией» глаза.
В то время как Гюисманс в конце концов уверял читателей, что лучшие художники-импрессионисты были «излечены» от этой болезни, другие критики предположили, что импрессионистская живопись была не только продуктом инвалидности, но и инвалидностью. Они писали, что простой просмотр этих картин может вызвать нарушения, начиная от простых случаев «морской болезни» и заканчивая «головокружением» и даже «судорогами» или «инсультами». Словно применяя секретное оружие, одна карикатура 1881 года в сатирическом журнале
Те, кто настаивал на том, что импрессионистское искусство было формой безумия, предупреждали, что оно может быть захватывающим. Печально известный сатирический отзыв критика Луи Леруа о выставке 1874 года, в котором он насмешливо называл художников «импрессионистами» в честь картины Моне Impression, Sunrise (1872 г.
Двумя годами позже критик L’Écho Universel пошел еще дальше, предположив, что «вчера какой-то унылый мешочек, только что вышедший с выставки, был арестован на улице Ле Пелетье за то, что кусал прохожих», как будто картины превратили его в бешеную собаку.
Вывод был ясен: выходя из поврежденных тел и разумов, импрессионизм, в свою очередь, мог ослабить или даже разрушить нормальные, здоровые.
ПОСКОЛЬКУ ПОПУЛЯРНОЕ МНЕНИЕ об искусстве импрессионистов изменилось, эта более ранняя критика была отвергнута как наивная и ошибочная. Но наследие такой эйблистской критики представляет собой точку неразрешенного напряжения в нашем понимании импрессионистской живописи. Поскольку риторика инвалидности и болезни изначально использовалась для нападок на художников-импрессионистов, современная публика часто считает, что сегодня обсуждать их в таких терминах по своей сути оскорбительно и ошибочно.
Тем не менее, в разные периоды своей жизни большинство крупных импрессионистов действительно работали с рядом воплощений и форм способностей и через них, факт, который, как правило, признается лишь косвенно, что придает их нарушениям вид мифа или тайны. Вместо того, чтобы уклоняться от рассуждений о болезнях импрессионистов как о неосторожных и ошибочных пережитках 19критический комментарий ХХ века, задача состоит в том, чтобы более детально рассмотреть роль инвалидности в импрессионистском искусстве.
Изменяющееся зрение Дега, например, общеизвестно, но природа его «слепоты» до сих пор малопонятна. В эссе 1988 года «Дега и случайность видения» историк искусства Ричард Кендалл — один из немногих ученых, серьезно рассматривающих инвалидность импрессионистов — отмечает, что биографы художника создали «ряд мифов и уловок», чтобы объяснить очевидный парадокс Нарушение зрения Дега. Искажая доказательства, они склонны делить его карьеру на «здоровую, неповрежденную по зрению юность и зрелость, за которыми следует поздняя, хроническая фаза слепоты», из-за которой он отказался от масляной живописи в пользу скульптуры. На самом деле художник страдал нарушением зрения на протяжении большей части своей взрослой жизни и, конечно же, до того, как он начал выставляться с импрессионистами.
Эдгар Дега, дата неизвестна. Универсальная группа изображений через Getty Images К началу 1870-х годов Дега консультировался с окулистами и носил очки. В 1874 году, за неделю до открытия Первой выставки импрессионистов, Дега жаловался в письме, что он слишком занят, чтобы следовать указаниям своего окулиста, который требовал от него отдыха.
Действительно, когда ведущий дневник и критик Эдмон де Гонкур посетил студию Дега несколькими месяцами ранее, он заметил «оригинального парня, этого Дега, склонного к болезни, неврозу и офтальмологии до такой степени… [что он] обеспокоен своими глазами [и ] боится, что потеряет зрение».
Инвалидность Дега вызывает ряд вопросов, не столько о его видении, сколько о том, как это было отмечено как при его жизни, так и по сей день. Он просит нас примирить визуально новаторские работы ранней карьеры Дега с телесными или ментальными признаками различия. Салонную критику, обвиняющую Дега в «психическом расстройстве», можно легко опровергнуть. Но, возможно, критики просто использовали словарь «безумие», чтобы выразить те качества, которые они считали трудными или неуместными, такие как преувеличенная перспектива и неожиданная обрезка в таких работах, как 9.0040 Репетиция балета на сцене (ок. 1874 г.) и Карета на скачках (ок. 1870 г.). Сегодня Дега и его сверстники прославляются за отход от условностей академии и салона, но редко признается, что телесные отличия могли, как предполагали критики того времени, сыграть роль в таких отступлениях от «нормальности».
В то время как музеи и художественные журналы, как правило, пренебрегают импрессионистской инвалидностью, она является предметом растущего поджанра медицинской литературы. Собирая воедино письма, дневники и артефакты, применяя при этом современный клинический опыт, такие врачи, как покойный хирург-офтальмолог и писатель Патрик Тревор-Ропер и офтальмолог Майкл Мармор, часто рассматривали искусство импрессионистов как визуальную запись, которая позволяет нам делать посмертные диагнозы. Мармор даже использует компьютерное моделирование, чтобы продемонстрировать изменение остроты зрения Дега, эффективно предлагая нам воплотить художника и направить его видение. По словам Мармора, стареющий Дега страдал прогрессирующим заболеванием сетчатки, и его работы стали более размытыми и «грубыми». Когда это произошло, «его туманный взгляд сгладил неровности, чтобы он мог принять работу, которая кажется раздражающей для зрителей с нормальной проницательностью».
Но, обнаружив, что его собственное зрение не соответствует утонченным и относительно узким стандартам, которые определяли нормы академического искусства, мог ли Дега начать подвергать сомнению условности, которые диктовали работы его основных современников? Действительно, после визита в студию Гонкур позже размышлял об этом в своем дневнике, утверждая, что проблемы со зрением художника могут быть не таким бременем.
Отметив ужас Дега из-за его меняющегося зрения, Гонкур добавил, что трудности со зрением, возможно, сделали художника «чрезвычайно чувствительным человеком, который осознает противоречивый характер вещей».
Изменение зрения, возможно, аналогичным образом позволило Моне оценить визуальные противоречия в окружающем его мире. Как и Дега, Моне начал жаловаться на изменения зрения, когда ему было около 20 лет, почти за десять лет до того, как он впервые выступил с импрессионистами. Сообщая о визите к врачу в 1867 году, встревоженный Моне сказал художнику Фредерику Базилю, что ему посоветовали прекратить работать на открытом воздухе. Но только когда у Моне на рубеже веков развилась катаракта — ему официально поставили диагноз в 1912, после многих лет значительных изменений видения — его намеренно неточное искусство стало легендой.
Андервуд и Андервуд/Библиотека Конгресса/Corbis/VCG через Getty Images Эти отчеты влияют на наше понимание последней великой работы в карьере Моне, спокойной серии «Нимфеи» (Водяные лилии, 1897–1926), восемь из которых были постоянно установлены в Музее Оранжери в Париже в 1927 году.
Пока Моне работал с перерывами на то, что он назвал эти grandes decorations , надеясь предложить «медитативное убежище в центре цветочного аквариума», его критики увидели их иначе, когда цикл «Оранжерея» был публично представлен вскоре после его смерти. После их установки даже такие дружелюбные писатели, как Луи Жилле, беспокоились о работе «художника без зрения», чьи глаза были «испорчены». Спустя десятилетия, в 1957 году, критик Лоуренс Аллоуэй жаловался в еженедельном журнале BBC The Listener , что по мере того, как искусство Моне выходит из моды, современники все чаще относятся к нему как к своего рода «мистеру Моне». Магу в Живерни — несовершенный глаз».
Современные врачи поддержали эту оценку. В своей книге 1970 года «Мир сквозь притупленное зрение » Тревор-Роупер быстро оценил размытые и крапчатые цвета кувшинок Моне, увидев в них «характерные изменения» двойной или двусторонней катаракты. Совсем недавно Мармор пошел еще дальше, отметив, как изменилось чувство цвета Моне в период после 1914–1917 годов, когда художник начал использовать больше красных и коричневых тонов, а также смягчал края объектов.
По словам Мармора, ситуация снова изменилась после операции Моне по поводу катаракты в 1923. Медицинский позитивизм часто обволакивает эти посмертные диагнозы, а физическое и психическое состояние художника обсуждают так, как если бы он был живым пациентом, направленным на лечение. Современные специалисты предполагают, что врачи Моне были не в своей тарелке. Изучив очки Моне, офтальмолог Джеймс Равин предположил, что современные интраокулярные линзы или контактные линзы могли «преодолеть» «дефицит» зрения Моне.
Редуктивизм таких диагностических описаний — например, представление о том, что катаракта была ключом к «размытому стилю» Моне, а не какому-либо иному историческому, формальному или психологическому влиянию, — указывает на одну из причин, по которой искусствоведам неудобно обсуждать импрессионистскую инвалидность. Акцентируя внимание на «нормальности» и отходе импрессионистов от нее, такие медицинские чтения напоминают ранние критические обвинения в «слепоте» или «безумии», выдвинутые против этих художников более века назад.
