Импрессионизм краткое описание: что такое импрессионизм, особенности и техника направления, история. Самые известные художники-импрессионисты — Мане, Моне, Дега, Ренуар, Сислей и другие — Независимое театральное объединение "Зрительские симпатии"

Содержание

Импрессионизм. Основоположники и последователи читать онлайн бесплатно

Михаил Герман

Импрессионизм. Основоположники и последователи

Издательство АЗБУКА®

* * *

Михаил Юрьевич Герман (р. 1933) – выдающийся историк искусства, обладающий также несомненным литературным даром. Принадлежащие его перу биографии художников (Антуана Ватто, Оноре Домье, Жака-Луи Давида, Уильяма Хогарта, Михаила Врубеля, Альбера Марке, Эдуара Мане) – это не сухое изложение событий из жизни видных мастеров, а увлекательные истории, передающие аромат эпохи, вплетенные в ее интеллектуальный и бытовой контекст.

В книгах «Импрессионизм», «Модернизм» и «Парижская школа» М. Ю. Герману удалось эмоционально, точно и легко объяснить суть явлений, оказавших огромное влияние на развитие современного искусства. На этих страницах «музейные» образы, персонажи оживают, а мазок, нанесенный художником на холст, рассматривается как поступок, способный и через многие десятилетия вызвать эмоциональный отзвук в душе зрителя…

«ИМПРЕССИОНИЗМ: система в живописи, заключающаяся в простом и непосредственном воспроизведении впечатления таким, каким оно физически воспринято художником»[1]. [2] Это первое нормативное определение импрессионизма, предложенное в 1878 году Большим универсальным словарем Ларусса (том XIV).

Такая и для современного читателя вполне корректная дефиниция, в сущности, не спорит ни с более ранними определениями, ни с теми суждениями, которые появились позднее. Иное дело – понятие расширялось в некоторых частных аспектах и уточнялось, определялось в историческом и художественном контекстах.

Импрессионизму посвящено великое множество книг и статей, альбомов, популярных изданий, в том числе и по-русски – переведенных и оригинальных; многие из них превосходны и справедливо почитаются классикой. Изданы комментированные письма, источники, воспоминания, созданы стройные и убедительные теории; несть числа справочникам и специальным энциклопедиям. Рассказана в деталях – порой и избыточных – жизнь каждого из известных художников-импрессионистов; о них написаны романы и сняты фильмы.

И все же книги продолжают появляться, и среди них – эта.

В сознании поколений каждое значительное явление в истории культуры модифицируется вместе с движением времени, с изменением вкусов, эстетических приоритетов. Предшествующий опыт, накопленные сведения и знания – принятые или отвергнутые – постоянно меняли вкусы и степень непосредственности восприятия. Античность воспринималась совершенно по-разному в Средние века, в эпоху Возрождения и в ХХ веке. Стендаль видел искусство не так, как Валери, Вентури – иначе, чем Муратов. К тому же эстетические пристрастия периодически банализируются и порой с излишней поспешностью отвергаются. Сколько безусловных имен и явлений в искусстве подвергалось хуле и даже забвению лишь за то, что они и в самом деле безусловны!

В России смена приоритетов была отягчена исторически сложившимися особенностями национальной художественной культуры и социальной проблематикой. Здесь отношение к импрессионизму как у художников и критиков, так и в среде искушенных зрителей всегда – еще с конца XIX века – было иным, нежели на Западе. Социально озабоченная русская живопись и самые известные ее представители, скованные цепями вечной этической ответственности, воспринимали любые чисто художественные поиски как явление для искусства маргинальное. В советское время импрессионизм в историческом аспекте рассматривался как несомненный упадок, а его приемы, техника письма, «этюдность» etc., замеченные в практике современных художников, почитались крамолой. Из музейных экспозиций – особенно после Второй мировой войны – картины импрессионистов переносились в запасники, книги о них печатались редко и трудно. Понятие «импрессионизм» в отечественной нормативной эстетике оставалось если не всегда вполне негативным, то, во всяком случае, сомнительным и спорным до 1980-х годов. В пору оттепели наступил черед эйфорического восторга от вкушения запретного плода. Позднее возникла некоторая эмоциональная усталость, стали меняться приоритеты, еще раз открытый авангард, оборотившись отчасти модой, оказался в центре внимания. Ныне же постмодернистские интеллектуальные построения и «актуальные» события художественного «main stream», наследие Сальвадора Дали или Энди Уорхола куда больше занимают внимание подлинных и мнимых знатоков и любителей, нежели Моне или Писсарро.

Обзор | введение | задание | порядок работы | ресурсы | o ценка | заключение

Импрессионизм

Веб-квест

Авторы квеста
Phyllis Cox, Fran Hyder, Myra Gibson, Sandra Duggins, Alan Bishop

Обзор

Импрессионизм: один или несколько стилей?

Веб-квест предназначен для учеников старших классов, интересующихся импрессионизмом.

Введение

Импрессионизм – ведущее направление в живописи конца 19-го и начала 20-го веков, развивавшееся преимущественно во Франции. К этому направлению относят созданные между 1867 и 1886 г.г. работы группы художников, которые использовали сходную технику письма. Импрессионисты пытались точно и объективно отразить реальность с помощью трудноуловимых и изменчивых эффектов света и цвета.

Цель веб-квеста – рассмотреть импрессионизм как стилевое направление с позиций искусствоведа, художественного критика, сотрудника музея и мецената.

Задание

Каковы исторические предпосылки объединения художников-импрессионистов?
Какие тематические и стилистические отличия существуют в работах импрессионистов?
Что объединяло импрессионистов?
Сравните работы К. Моне «Дама с зонтиком (Мадам Моне с сыном)» и Э.Дега «Четыре танцовщицы».

Вам нужно будет выступить от имени следующих персонажей:

(описание каждой роли оформляется в виде отдельного файла, на который делается ссылка)

Роль 1. Искусствовед

Роль 2. Сотрудник музея (картинной галереи)

Роль 3. Меценат

Роль 4. Художественный критик

Порядок работы

Ученики, выступающие в одной и той же роли, до этапа подготовки отчета могут выполнять задание индивидуально или сразу приступать к работе в микрогркуппе.

После выполнения индивидуальной или групповой работы необходимо представить точку зрения микрогруппы (в устной или письменной форме). При этом нужно понимать, что позиции разных персонажей могут не совпадать и даже быть диаметрально противоположными. Каждая микрогруппа должна ответить на главный вопрос веб-квеста:

Импрессионизм – это один или несколько стилей?

Помните, что импрессионистам было важно передать общее впечатление, которое производят объект или пейзаж.

Результаты обсуждения в микрогруппах можно представить в виде:

	презентации Power Point
	мультимедийной презентации (слайд-шоу работ импрессионистов, сопровождающегося лекцией)
	веб-страницы
	устной презентации
	эссе

Ресурсы

Ресурсы, которые могут понадобиться для работы:

	Программа PowerPoint для подготовки слайд-шоу
	Ссылки на Интернет-ресурсы, представленные в этом разделе
	Энциклопедия
	Цветной принтер
	Периодические издания
	Дополнительные ресурсы могут включать справочную литературу по искусству, репродукции и слайды работ импрессионистов, видеоматериалы по истории импрессионизма.

|Заключение

Оценка

Учащиеся должны выявить общие и индивидуальные черты стиля художников-импрессионистов и решить, был ли импрессионизм единым стилевым направлением или складывался из нескольких стилей.

Критерии оценки работы представлены здесь (вводится ссылка на соответствующий файл).

Заключение

Каждая группа получит представление о художественных стилях.

Каждая группа будет знать общие характеристики и индивидуальные особенности творчества импрессионистов.

Каждая группа сможет анализировать индивидуальные черты творчества художников и определять стилевые особенности, объединяющие работы импрессионистов.

Описание ролей

Роль 1 Искусствовед

Ваша задача – подготовить аргументы, и доказывающие, и опровергающие тот факт, что работы К.Моне и Э.Дега этого периода принадлежат одному стилю. Какие проблемы живописи больше всего волновали художников в это время?

Помните, что Вы – искусствовед, человек, изучающий историю и жанры живописи.

Подготовьте краткое описание или определение импрессионизма. Можно также включить в свой отчет краткие биографии К.Моне и Э.Дега.

Источники в интернете:

http://metalab.unc.edu/cjackson/monet/

http://www.ugrad. cs.jhu.edu/~baker/monet.html

http://www.si.umich.edu/CHICO/monet/

http://www.columbia.edu/~jns16/monet_html/monetbio.html

http://www.sas.upenn.edu/~awayda/index1.html

http://metalab.unc.edu/wm/paint/auth/degas/

К.Моне

При изучении информации помните о своей роли и поставленной перед вами задаче.

Отчет:

Отчет можно представить в виде презентации Power Point или эссе. В работе можно сравнить работы К.Моне и Э.Дега и ответить на следующие вопросы:

1. Назовите исторические события, благодаря которым возникло объединение художников-импрессионистов.

2. Предоставьте информацию о разнице в манере письма художников-импрессионистов.

3. Сравните работы нескольких других художников-импрессионистов.

Роль 2. Сотрудник музея (картинной галереи)

В обязанности сотрудника картинной галереи или художественного музея входит проведение экскурсий для посетителей или возможных покупателей. Сотрудник картинной галереи должен уметь рассказать об истории создания произведений искусства, их принадлежности к определенному стилю, использующейся технике письма и т.п.

Посетите следующие сайты, которые позволят познакомиться с импрессионизмом и помогут описать некоторые работы художников:

http://www.sas.upenn.edu/~awayda/index1.html

http://www.oir.ucf.edu/wm/paint/auth/cezanne/land/ House with the Cracked Wall and The Tall Pine

http://www.oir.ucf.edu/wm/paint/auth/pissarro/ The Roof

http://www.oir.ucf.edu/wm/paint/auth/manet/ Olympia and Branch of White Peonies

http://www.oir.ucf.edu/wm/paint/auth/sisley/ Misty Morning

Вам нужно будет ответить на следующие вопросы:

Какие художники-импрессионисты работали преимущественно на открытом воздухе?
Как художники использовали свет?
Какие художники преимущественно изображали повседневную жизнь на городских улицах?
Как художники использовали цвет?

Приведите примеры работ, иллюстрирующих ответы на эти вопросы.

Отчет:

Включите в свой отчет три картины импрессионистов (одна из них обязательно должна быть пейзажем) – это могут быть распечатки репродукций или презентация PowerPoint. Дайте краткое устное описание того, как используется цвет и свет в каждой работе. Соотнесите свои выводы с ответом на главный вопрос: работали ли импрессионисты в одном стиле?

Роль 3. Меценат

Финансовая поддержка особенно важна для новых явлений в искусстве. Ваша задача – выяснить, помогали ли импрессионистам меценаты, и объяснить причины наличия или отсутствия финансовой поддержки у художников этого направления. Не забывайте, что вы тоже должны ответить на основной вопрос веб-квеста об импрессионизме как едином стилевом направлении или направлении, складывающемся из разных стилей.

Посетите следующие сайты и ответьте на вопросы:

http://www.oir.ucf.edu/wm/paint/auth/monet/

http://www.ffa.ucalgary.ca/artbusiness/bankthirteen.html

/galleries/1874/74rewald. htm

Какое значение имела первая выставка импрессионистов?
Назовите имена двух меценатов (покупателей картин импрессионистов) этого периода.
Почему импрессионисты организовывали собственные выставки?
Покупали ли импрессионисты работы своих коллег для собственных коллекций?
Где импрессионисты пользовались большей популярностью – на родине, во Франции, или в других странах?

Обобщите найденную информацию в коротком эссе.

Роль 4. Художественный критик.

Задача художественного критика – анализировать, оценивать и интерпретировать произведения искусства, что позволяет определять сущность художественных стилей.

Прочитайте тексты на следующих сайтах и оцените одну работу К.Моне и одну работу Э.Дега с позиций художественного критика.

http://www.oir.ucf.edu/wm/paint/auth/monet/later/argenteuil/

Прочитайте текст и изучите различные виды техники письма в живописи.

http://sunsite.nus.sg/wm/paint/auth/degas/

Прочитайте текст и обратите особое внимание на информацию о начале 70-х годов 19 века.

http://sunsite.nus.sg/wm/paint/auth/degas/ballet/

Прочитайте текст и изучите работу Э.Дега «Четыре танцовщицы» (изображение можно увеличить)

http://www.oir.ucf.edu/wm/paint/glo/impressionism/

Прочитайте тексты, обратите особое внимание на информацию в заключительных абзацах.

/htmlfile/education/degas/html/index.html

http://www.oir.ucf.edu/wm/paint/auth/monet/

http://www.oir.ucf.edu/wm/paint/auth/monet/later/

Просмотрите работу К.Моне «Дама с зонтиком» (изображение можно увеличить).

Анализируя работы художников работы, ответьте на следующие вопросы:

1. Какой художник работал преимущественно в студии? Насколько это характерно для импрессионистов?

2. Какой художник нашел наиболее эффективное соотношение цвета и света и придерживался его в большей степени, нежели другие импрессионисты?

3. Какого художника интересовала психология движения, выразительность и гармония линий и непрерывность контура?

4. Можете ли вы найти свидетельства того, что определенные стилевые характеристики, тематика и художественное чутье выделяют одного из художников в группе импрессионистов?

5. Что вы находите общего между двумя рассмотренными работами Э.Дега и К.Моне?

6. Какие произведения выражают основную идею импрессионизма – «впечатление» и передают впечатление остановившегося мгновения?

Оцените, насколько результаты вашего исследования могут служить аргументами для ответа на главный вопрос квеста: импрессионизм – это несколько стилей или одно стилевое направление?

Подготовьте презентацию PowerPoint. Включите в нее:

Ответы на вопросы.
Слайды двух работ Э.Дега «Четыре танцовщицы» и К.Моне «Дама с зонтиком». Основываясь на материалах сайтов и ваших знаниях, полученных в курсе дизайна, представьте описание общих характеристик и индивидуальных особенностей этих работ.

Для изложения вашей позиции по основному вопросу квеста в презентации должно быть не менее 6 слайдов

Критерии оценки работы учащихся

	Отлично	Хорошо	Удовлетворительно
Понимание задания	Работа демонстрирует точное понимание задания – выявить сходство и различие стилей художников.	Включаются как материалы, имеющие непосредственное отношение к теме, так и материалы, не имеющие отношения к ней; используется ограниченное количество источников; работы художников описываются, но не сравниваются.	Включены материалы, не имеющие непосредственного отношения к теме; используется один источник, собранная информация не анализируется и не оценивается.
Выполнение задания	Оцениваются работы нескольких художников; выводы аргументированы; все материалы имеют непосредственное отношение к теме; источники цитируются правильно; используется информация из достоверных источников.	Не вся информация взята из достоверных источников; часть информации неточна или не имеет прямого отношения к теме.	Случайная подборка материалов; информация неточна или не имеет отношения к теме; неполные ответы на вопросы; не делаются попытки оценить или проанализировать информацию.
Результат работы	Четкое и логичное представление информации; вся информации имеет непосредственное отношение к теме, точна, хорошо структурирована и отредактирована. Демонстрируется критический анализ и оценка материала, определенность позиции.	Точность и структурированность информации; привлекательное оформление работы. Недостаточно выражена собственная позиция и оценка информации. Работа похожа на другие ученические работы.	Перечисляются различные работы художников, материал логически не выстроен и подан внешне непривлекательно; не дается четкого ответа на главный вопрос.
Творческий подход	Представлены различные подходы к решению проблемы, отражена уникальность каждого художника. Работа отличается яркой индивидуальностью и выражает точку зрения микрогруппы.	Демонстрируется одна точка зрения на проблему; проводятся сравнения, но не делаются выводов.	Ученик просто копирует информацию из предложенных источников; нет критического взгляда на проблему; работа мало связана с ответом на основной вопрос веб-квеста.

Бланк оценки

Фамилия, имя ученика	Понимание задания	Выполнение задания	Результат работы	Творческий подход	Общая оценка

Phyllis Cox, Fran Hyder, Myra Gibson, Sandra Duggins, Alan Bishop Веб-квест «Импрессионизм»

/WebQuests/Impressionism/index.htm

2004. Перевод М.А.Бовтенко bovtenko@edu.nstu.ru

Золя и импрессионисты — PaintingRussia

Как выглядит бартер в среде художников? Нестеров пишет портрет Васнецова, а Васнецов – Нестерова. Репин – Поленова, а Поленов – Репина. Справедливо, удобно и бесплатно. Ну а художник, который завел себе друзей других профессий, находится в менее выгодном положении. Хотя с писателями и скульпторами дело тоже выгорит, и дружба Золя с художниками-импрессионистами – тому подтверждение.

Золя и Мане

Они начали общаться в парижском богемном кафе Гербуа на Манмартре – в гнездовье искусства, где вылуплялись новые таланты.

В первую очередь их объединяют несколько портретов (самый известный из них Вы видите на обложке статьи) и «Творчество». И появление кавычек и заглавной буквы здесь не случайно. «Творчество» – это роман. Роман Эмиля Золя о неком художнике, который: А) был на ножах с Академией, B) находил утешение в Салоне отверженных, C) писал неожиданно голых людей в парке и D) вызывал приступы тошноты у публики. Чем не Мане? Если этого еще недостаточно для установления личности, следующая цитата расставит на свои места:

«– Смотрите-ка, даме чересчур жарко, а господин боится простудиться, вот и напялил бархатную куртку!
– Да нет, она уже посинела, господин вытащил ее из болота и, заткнув нос, отдыхает в сторонке.
– Не очень-то вежливый кавалер! Мог бы повернуться к нам лицом! <…>
Какой-то человечек педантично искал в каталоге название картины, чтобы объяснить ее барышне, которую он сопровождал; он прочитал вслух: «Пленэр». Туг поднялся невообразимый шум, выкрики, улюлюканье. Слово подхватили, повторяли, комментировали: пленэр – на свежем воздухе, пузом в воздух, все в воздух, тра-та-та в воздух!»

А вот и живописный прообраз:

Мане. Завтрак на траве

С другой стороны, все названные пункты (кроме C) подходят под описание любого французского импрессиониста. Кажется, взять бы наугад любого, назвать Клодом Лантье (имя главного героя романа) – и откликнется.

Всех, кто не читал, отсылаю к первоисточнику. Для художника это лучшее чтение после утомительного трудового дня за мольбертом, хотя иногда немного удручающее:

Золя и Сезанн

Сезанн, Портрет Эмиля Золя

Многие искусствоведы всё же считают именно Мане прототипом персонажа, и доказательства такой позиции на лицо. Однако некоторые видели в образе загадочного художника другого приятеля Золя, Поля Сезанна. К несчастью для обоих, такого мнения был и Сезанн. «Я хочу поразить Париж с помощью яблока!» – говорит однажды художник. «Одна-единственная свежо написанная морковь произведет переворот в живописи» – вторит ему литературный двойник. Это и многие другие совпадения не на шутку встревожили Сезанна, который долгие годы считал Золя своим лучшим другом.

Прочитав «Творчество», он в пух и прах рассорился с писателем, написав ему прощальное письмо в 1886 году. Вспыльчивость Сезанна легко можно понять, ведь «его» персонаж был представлен не в самом выгодном свете. Клод Лантье – художник-неудачник, который морально изводит свою жену Кристину, терпит провал за провалом на творческом фронте и в итоге, законсервированный в собственном творчестве и эгоизме, выпадает из реальной жизни и в конце концов сам отказывается от нее. Тут любой бы обиделся. Мораль-спойлер: не убивайте своих друзей даже на страницах романа.

Золя и другие импрессионисты

Многие художники-импрессионисты были до предела недовольны поворотом судьбы главного героя, поэтому роман означал для писателя камень в огород завсегдатаев кафе Гербуа (в романе – кафе Бодекен) и разрыв с Салоном отверженных. Возможно, имя персонажа появилось тоже не случайно, а было позаимствовано у другого импрессиониста Клода Моне. После выхода романа он писал Золя:

«Я очень долго сражался и боюсь, что в момент успеха критики могут использовать Вашу книгу, чтобы нанести нам решительный удар».

При жизни импрессионисты и без того не видели ничего, кроме ударов, но боялись финального, нокаутирующего.

На мой взгляд искусствоведа-любителя и филолога-профессионала, образ главного героя «Творчества» совмещает в себе черты обоих художников с примесью чего-то «общеимпрессионистского». Но процент «манешного» преобладает благодаря именно живописной составляющей.

Такой монетой отплатил Золя своим приятелям, которые не раз «по дружбе» писали его портреты. Но победителей и гениев не судят.

Читайте также: Музей д’Орсе: живопись воздухом и светом

Если статьи в блоге Вам полезны, буду благодарна за взнос любого размера. Осуществить перевод можно через ЯндексДеньги, Qiwi-копилку или PayPal, воспользовавшись банковской картой или электронными платежными системами.

Поделиться ссылкой:

Понравилось это:

Нравится Загрузка…

Ревалд Джон. История импрессионизма (Часть 2)

   Из статей, появлявшихся в различных периодических изданиях, указываются только те, в которых содержатся важные сведения, новые документы и пр. В числе книг, однако, указаны даже представляющие сравнительно небольшой интерес, если они имеют широкий круг читателей или пользуются незаслуженно хорошей репутацией.
   Поскольку эта библиография не претендует на исчерпывающую полноту, в ней указаны не все книги, используемые и цитируемые автором. Ссылки на дополнительно использованные публикации читатель найдет в примечаниях, которые даны к каждой главе.
   ОБЩАЯ БИБЛИОГРАФИЯ
   Leroy L. L’exposition des Impressionnistes. «Charivari», 25 avril 1874. Широко цитируется на стр. 216-219. Эта статья, в которой художники впервые называются «импрессионистами», включена в библиографию как образец бесчисленных нападок, появлявшихся во французских газетах в связи с различными выставками группы.
   Duranty E. La nouvelle peinture. A propos du groupe d’artistes qui expose dans les Galeries Durand-Ruel. Paris, 1876. Широко цитируется и обсуждается на стр. 253-256. Первая публикация, посвященная группе импрессионистов, хотя автор тщательно избегает слова «импрессионист». Новое издание опубликовано с примечаниями М. Герена (Париж, 1945).
   Riviere G. (редактор). L’Impressionniste, journal d’art. Весной 1877 г. (6-28 апреля) изданы пять выпусков по случаю третьей выставки группы. Изданы при помощи и частично при непосредственном участии Ренуара. Выдержки см. у L. Venturi. Les Archives de l’Impressionnisme. Paris, 1939, v. II, p. 305-329.
   Riviere G. Les intransigeants et les impressionnistes — Souvenir du Salon libre de 1877. «L’Artiste», 1er novembre 1877. По требованию издателя в этой статье не упоминаются Сезанн и Писсарро.
   Duret T. Les peintres impressionnistes. Paris, 1878. Перепечатано в книге того же автора: «Critique d’avant-garde». Paris, 1885, и в его «Peintres impressionnistes». Paris, 1923. Сочетает общую краткую историю импрессионизма с биографиями Моне. Сислея, Писсарро, Ренуара и Берты Моризо. Первая серьезная попытка объяснить импрессионизм и подчеркнуть значение его основателей. См. стр. 278-279 данной работы.
   Glement C. E. & Hutton L. Artists of the Nineteenth Century and their Works. A handbook. Boston — New York, 1879. В эту книгу не включены современные художники, за исключением Мане. Однако она полезна для изучения деятельности художников, которые были знамениты в то время, когда импрессионисты впервые предстали перед широкой публикой.
   Marte11i D. Gli Impressionisti. Lettura data al circolo filologico di Livorno. Firenze, 1880. Лекции, прочитанные другом Дега и Писсарро. Тонкий анализ нового искусства, которое Мартелли изучал в Париже в 1878-1889 гг. (где Дега сделал его портрет). А. Бошетто подготавливает издание работ Мартелли, частично неопубликованных. См. Diego Marte11i. Piccola Antologia. «Paragone», n° 3, marzo 1950.
   Burty P. Grave imprudence. Paris, 1880. Роман; история любви одного художника, наделенного чертами Ренуара, Моне и Мане. Автор рассказывает о ранней поре импрессионизма, описывает собрания в кафе и в образе критика изображает себя. Выдержки см. у L. Venturi. Les Archives de l’Impressionnisme. Paris, 1939, v. II, p. 293.
   Zola E. Le naturalisme au Salon. «Voltaire», 18, 19 и 22 juin 1880. См. стр. 297 данной работы.
   Duranty E. Le pays des arts, publication posthume. Paris, 1881. Четыре романа, из которых один — «Художник Луи Мартен» — раскрывает взгляды автора на искусство, содержит воспоминания о «Салоне отверженных», о Мане, Дега, Фантен-Латуре, а также ироническое описание Сезанна, выведенного под именем Майобера. О Сезанне см. также J. Rewald. Cezanne, sa vie, son oeuvre, son amitie pour Zola. Paris, 1939, pp. 261-263.
   Wedmore F. The Impressionists. «Fortnightly Review», january 1883. Обозрение выставки.
   Huysmans J. K. L’art moderne. Paris, 1883. Переиздание обозрения 1879-1881 гг. и статей, посвященных выставкам импрессионистов в 1880, 1881 и 1882 гг. Вначале враждебно настроенный к группе и разделявший предубеждения своего друга Золя, Гюисманс постепенно превратился в убежденного защитника художников, так как считал, что они преодолели свои ошибки. В действительности же он сам постепенно пришел к более глубокому пониманию их задач.
   Duret T. Critique d’avant-garde. Paris, 1885. Переиздание обозрения Салона 1870 г., брошюры 1878 г. об импрессионистах, статей о Моне, Ренуаре, Мане, японских гравюрах и пр., написанных большей частью как предисловия к каталогам выставок.
   Feneon F. Les impressionnistes en 1886. Paris, 1886. Обозрение последней выставки группы, где особое внимание уделено творчеству и теориям Сёра. Фенеон первый указывает на различные тенденции, которые в 1886 г. отмечали отдельных импрессионистов. Перепечатано у Feneоn. Oeuvres, avec introduction de J. Paulhan. Paris, 1948. (Издание это неполное, в нем, видимо, отсутствуют некоторые наиболее важные статьи Фенеона о неоимпрессионизме.)
   «National Academy of Design. Special exhibition: «Works in Oil and Pastel by the Impressionists of Paris». New York, 1886. Каталог исторической выставки, организованной Дюран-Рюэлем, с выдержками из сочинений Дюре, Пелле, Жорже, Бюрти, Мирбо, Жеффруа и из статей, опубликованных в «Temps» и «The Evening Standard». См. также стр. 354 данной книги, прим. 4.
   Sabbrin С. Science and Philosophy in Art. Philadelphia, 1886. Рецензия на выставку импрессионистов в Нью-Йорке весной 1886 г. Рецензия эта главным образом посвящена Моне, чьи работы тщательно проанализированы и определяются как «новейшее художественное выражение научной и философской мысли».
   Zola E. L’Oeuvre. Paris, 1886. Роман, насыщенный автобиографическими подробностями. Герой романа — художник; для его характеристики Золя воспользовался многими чертами своих друзей — Мане и Сезанна. Об этой книге и заметках Золя, сделанных для нее, см. J. Rewald. Cezanne, sa vie, son oeuvre, son amitie pour Zola. Paris, ch. XIX, XX. См. также издание 1928 г. с примечаниями M. ле Блона.
   Moore G. Confessions of a Young Man. London, 1888. Эта книга и другие сочинения того же автора представляют собой случайные впечатления об импрессионистах, среди которых автор наиболее близко знал Мане и Дега. Исповеди Мура содержат юмористическое описание последней выставки группы в 1886 г. О достоверности его сведений см. D. Cooper. George Moore and Modern Art. «Horizon», february 1945.
   Moore, G. Impressions and Opinions. London-New York, 1891. Содержит ценную главу о Дега.
   «L’Art dans les deux mondes». Периодическое издание, которое выпускал Дюран-Рюэль с ноября 1890 по май 1891 г. Различные выпуски содержат важные статьи Визевы о Ренуаре, Берте Моризо и Сёра, статьи Жеффруа о Дега, статьи Леконта о Сислее, статьи Мирбо о Писсарро, Моне и пр. (Статьи Визевы о Берте Моризо и Ренуаре, пересмотренные и дополненные, были переизданы: Wуzewa. Peintres de jadis et d’aujourd’hui. Paris, 1903.)
   Wyzewa et Perreau. Les grands peintres de la France. Paris, 1891.
   Hamerton P. S. The Present State ot the Fine Arts in France (IV. Impressionism). «The Portfolio», 1891. Несмотря на то, что автор обращался ко многим художникам за разъяснениями и иллюстрациями, в его книге отражаются общие для того периода предубеждения. Он упрекает импрессионистов за их «пренебрежение деталями, отсутствие рисунка, безразличие к прелести композиции».
   Waern С. Notes on French Impressionists. «Atlantic Monthly», april 1892. Полный сочувствия очерк, заканчивающийся живым описанием посещения лавки Танги.
   Sylvestre A. Au pays des souvenirs. Paris, 1892. Главы о кафе Гербуа содержат литературные портреты Мане, Золя, Дебутена, Дюранти, Дега, Фантен-Латура и др. См. стр. 146-147 данной книги.
   Lecomte G. L’art impressionniste d’apres la collection privee de M. Durand-Ruel. Paris, 1892. Написанная в то время, когда импрессионисты начали постепенно завоевывать признание, эта книга сочетает краткие характеристики художников с лирическим описанием их наиболее значительных произведений. Она почти не содержит биографических сведений и главным образом дает восторженную оценку импрессионизма. Иллюстрирована офортами с работ Дега, Моне, Мане, Ренуара, Писсарро и др.
   Aurier С. A. Oeuvres posthumes. Paris, 1893. Несколько очерков об искусстве, написанных автором — символистом, горячим поклонником Ван-Гога и Гогена.
   Geffroy G. L’impressionnisme. «Revue
   Encyclopedique», 15 decembre 1893.
   Moore G. Modern Painting. London — New York, 1893. Содержит исследование о Моне, Сислее, Писсарро и декадансе, любопытные, но ошибочные замечания о Ренуаре и забавную дискуссию о Дега.
   Geffroy G. Histoire de l’impressionnisme. «La vie artistique», IIIe serie. Paris, 1894. Исследование эволюции импрессионизма, за которым следуют главы, посвященные отдельным художникам. Эта первая «История импрессионизма» была написана главным образом (так же как книга Леконта) в защиту художников в то время, когда еще необходимо было убедить читателей в честности намерений и искренности попыток импрессионистов. Хотя автор близко знал большинство художников-импрессионистов, он избегает разговора о личностях, концентрируя вместо этого свое внимание на общих элементах их поисков и последовательности, с которой они развивали наследие прошлого. Книга эта представляет интерес как исторический документ, но читатель едва ли найдет в ней сведения, которые бы уже не появлялись в более ранних исследованиях. Индекс.
   Gаrland H. Crumbling Idols, Chicago — Cambridge, 1894. Краткая глава об импрессионизме представляет собой первую защиту импрессионизма в целом, появившуюся на английском языке. Автор сравнивает художников с искусными музыкантами: «исполнение мелодии занимает мало времени, но требует большой выучки и долгой практики».
   Nittis J. de. Notes et souvenirs. Paris, 1895. Книга не очень интересная; содержит ряд заметок о Мане и Дега (обозначаемого просто буквой Д.), которых автор хорошо знал лично. Имеются также сведения о Кайботте и Дюранти и об участии самого автора в первой выставке группы.
   Michel A. Notes sur l’art moderne. Paris, 1896.
   Muther R. The History of Modern Painting, London, 1896, 3 vol. Глава об импрессионизме во втором томе, основанная на весьма несовершенном знании фактического материала, ныне окончательно устарела.
   Zola E. Peinture, «Le Figaro», 2 mai 1896. Последняя критическая статья Золя об искусстве, в которой он выражает свое разочарование в импрессионизме. Широко цитируется в книге J. Rewа1d. Cezanne, sa vie, son oeuvre, son amitie pour Zola, pp. 354-361.
   Seailles G. L’Impressionnisme «Almanach du bibliophile pour l’annee 1898». Paris, 1898.
   Bricon E. L’art impressionniste au musee du Luxembourg. «La Nouvelle Revue», 15 septembre 1898. Исследование о завещании Кайботта, написанное в сочувственных тонах и относящееся главным образом к Мане, Моне, Дега и Ренуару. См. также стр. 383 данной книги, прим. 32.
   Signac P. D’Eugene Delacroix au Neo-impressionnisme. Paris, 1899. Попытка доказать, что, начиная с Делакруа, все искусство, проходя через стадию импрессионизм а, логически и неизбежно эволюционирует к неоимпрессионизму. Книга написана главным проповедником этого направления.
   Тhiebault-Sisson. Une histoire de l’impressionnisme. «Le Temps», 17 avril 1899.
   Succession de Mme Veuve Chocquet. Tableaux Modernes. Galeries Petit. Paris, 1, 3 et 4 juillet 1899. Иллюстрированный каталог коллекции Шоке с предисловием Л. Роже-Миля.
   Bridgmann F. A. Enquete sur l’impressionnisme. «La Revue Impressionniste». Marseille — Paris, 1900.
   Geffroy G. La peinture en France de 1850 a 1900. Paris, s. d. [1900].
   Me11erio A. L’exposition de 1900 et l’impressionnisme. Paris, 1900. Брошюра, написанная в защиту импрессионизма, хорошо документирована. Библиография включает много старых статей и содержит перечень выставок Моне, Писсарро, Ренуара, Дега, Сезанна, Сислея, Моризо, Гийомена, Будена, Кайботта, Кассат и Зандоменеги. Это первая библиография такого рода.
   Lecomte G. Catalogue de la collection E. Blot. Paris, mai 1900.
   MacColl, D. S. Nineteenth Century Art. Glasgow, 1902.
   Mauclair C. Les precurseurs de l’impressionnisme. «La Nouvelle Revue». 1902. Статья, посвященная главным образом Монтичелли; однако дружба его с Сезанном не упоминается.
   Meier-Graefe J. Manet und sein Kreis. Berlin, 1902. Первая книга на эту тему, написанная автором, чьи многочисленные и полные энтузиазма сочинения об импрессионизме во многом способствовали знакомству с этим течением в Германии и за границей. Эта маленькая иллюстрированная книга содержит главы, посвященные Мане, Моне, Писсарро, Сезанну и Ренуару.
   Wyzewa Т. de. Peintres de jadis et d’aujourd’hui. Paris, 1903. Главы о Моризо и Моне.
   Laforgue J. Melanges posthumes. Paris. 1903. (Oeuvres completes, v. III.) Содержит главу, посвященную импрессионизму, — «Физиологическое и эстетическое объяснение формулы импрессионистов», написанную в связи с выставкой импрессионистов в Берлине у Гурлитта, 1883 г. См. также M. Dufour. Une philosophie de l’impressionnisme, etude sur l’esthetique de Yules Laforgue. Paris, 1904.
   Mauclair C. The French Impressionists. London, 1903. Первое исследование на эту тему, переведенное на английский язык. Оригинальное издание появилось в Париже в 1904 г. под заглавием «L’Impressionnisme, son histoire, son esthetiques, ses maitres». Книга эта, несомненно, в значительной мере способствовала признанию импрессионизма, хотя автор ее и не был поборником этого направления. Будучи критиком «Mercure de France» по вопросам искусства, он опубликовал большое количество претенциозных, оскорбительных статей, в которых содержались нападки на всех крупных современных художников. В неоимпрессионизме он видел «техническую забаву», называл искусство Гогена «колониальным и вульгарным», говорил о «гангстерстве» Лотрека, изливал желчь на Сезанна и с презрением отзывался о Писсарро. В то же время он восхищался Беклиным, Ходлером, Кариером и пр. Но когда после смерти художники-импрессионисты, которых он поливал грязью, были в конце концов признаны, Моклер не постеснялся присоединить свой голос к всеобщим выражениям восторга. Однако надо признать, что он по крайней мере остался верен своему мнению о Сезанне и никогда не переставал считать его жалким провинциальным художником, невежественным и честолюбивым. (При правительстве Виши Моклер снова оказался ренегатом и поносил Писсарро, называя его «евреем, лишенным оригинальности».)
   Книга Моклера состоит из небольших глав об исторических предпосылках и теории импрессионизма и исследований творчества Мане, Моне, Дега, Ренуара, а также главы под названием «Второстепенные импрессионисты: Писсарро, Сислей, Сезанн, Моризо, Кассат, Кайботт, Лебур, Буден». Затем следуют главы о современных им иллюстраторах (где Рафаэлли он предпочитает Лотреку), о неоимпрессионизме (включающие не только Сёра и Синьяка, но также М. Дени, Вюйара, Боннара, Гогена и пр.) и заключительная глава о достоинствах и «ошибках» импрессионизма. В наше время книга эта уже устарела.
   Meier-Graefe J. Der moderne Impressionismus. Berlin, s. d. [1903-1904]. Книга посвящена Лотреку, Гогену, японским гравюрам и неоимпрессионизму.
   Dewhurst W. Impressionist Painting, its Genesis and Development. London, 1904. Книга, написанная с добрыми намерениями художником, который знал Моне и восхищался им, а также переписывался с Писсарро. Не будучи ни историком, ни писателем, автор крайне неточен в отношении фактов и дат и не понимает последовательности событий. Хотя сам он художник, но тем не менее не дает почти никаких сведений технического порядка. Следуя в своих суждениях за Моклером, он ставит Сезанна на одну доску с Буденом и Йонкиндом. Явно неспособный различить инициаторов и последователей, Дьюхарст включает в свою книгу множество художников, имеющих мало общего с импрессионизмом, либо вообще не связанных с ним. Великолепные черно-белые и цветные иллюстрации.
   Meier-Graefe J. Entwickelungsgeschichte der modernen Kunst, 3 vol. Stuttgart, 1904. (Второе, дополненное издание, Munchen, 1927; английский перевод, New York, 1908.) Первая широко задуманная общая история современного искусства, в которой основное место занимают отдельные импрессионисты. Богато иллюстрирована, индекс.
   Burne-Jones P. The Experiment of Impressionism. «Nineteenth Century and After», march 1905. Резкая критика импрессионизма представителем прерафаэлитов.
   Nicholson A. The Luminists. «Nineteenth Century and After», april 1905. Умеренная защита импрессионизма от нападок Берн-Джонса
   Lanoe G. Histoire de l’ecole francaise du paysage, depuis Chintreuil jusqu’a 1900. Nantes, 1905.
   Duret T. Histoire des peintres impressionnistes. Paris, 1906. Брошюра, написанная Дюре в 1878 г., значительно дополненная. Это не история импрессионизма, а собрание отдельных глав, посвященных Писсарро, Моне, Сислею, Ренуару, Моризо, Сезанну, Гийомену. Хотя эта книга давно признана образцовой и содержит биографические сведения, а также личные воспоминания, но сегодня она несколько разочаровывает, так как ее автор, близкий друг всех этих художников чуть ли не с конца шестидесятых годов, является единственным человеком, от которого можно было ожидать полного и точного отчета об этом направлении. Несмотря на то, что он был свидетелем «героической эпохи» импрессионизма, Дюре не удалось воссоздать живые образы художников, и он очень плохо использовал многочисленные письма, которые получал от них. По свидетельству Табарана («Autour de Manet». «L’Art Vivant», 15 aout 1928), который впервые опубликовал многочисленные документы, принадлежавшие Дюре, последний не сумел использовать то, что знал, не сумел как следует оценить неопровержимые факты и подлинные документы. Книга иллюстрирована, библиография недостаточно подробна, индекса нет.
   Английское издание, к которому добавлена глава о Мане, было опубликовано под названием: «Manet and the French impressionists». Philadelphia-London, 1910. 40 черно-белых таблиц и подлинных гравюр.
   Fontainas A. Histoire de la peinture francaise au XIXe siecle. Paris, 1906. Прекрасное исследование об импрессионистах и их предшественниках дополнено главой, дающей сведения об официальном искусстве того же периода. Новое дополненное издание, охватывающее 1801-1920 гг. Paris, 1922.
   Moore G. Reminiscences of the Impressionist Painters. Dublin, 1906. Переиздание лекции, в которой использованы многие материалы, опубликованные в «Исповеди» того же автора, и дополненной воспоминаниями о Ренуаре, Писсарро, Сезанне и Кассат. Позднее включена в книгу Moore. Vale. London, 1914.
   Hevesi L. Acht Jahre Secession. Vien, 1906. Главы об импрессионистах и их окружении в 1903.
   Meier-Graefe J. Impressionisten. Munchen- Leipzig, 1906. Главы о Гисе, Мане, Ван-Гоге, Писсарро и Сезанне; иллюстрирована. Индекса нет.
   Pica V. L’Impressionisti francesi. Bergame, 1908. Ценное исследование, несмотря на некоторую бессистемность и недостаточную осведомленность, к которому приложены многочисленные и хорошо подобранные иллюстрации.
   Haraann R. Der Impressionismus in Leben und Kunst. Marburg, 1908. Скорее философский, чем исторический трактат об импрессионизме в живописи, скульптуре, музыке, поэзии и абстрактном мышлении. Особое внимание уделяется импрессионизму в литературе. Автор видит в неоимпрессионизме наиболее характерные достижения импрессионистического направления. Иллюстраций и индекса нет.
   Meier-Graefe J. Ueber Impressionismus. «Die Kunst fur Alle», l er januar 1910.
   Huneker J. Promenades of an Impressionist. New York, 1910. Главы, посвященные Сезанну, Дега, Моне, Ренуару, Мане, Гогену и др. Иллюстраций и индекса нет.
   Weisbach W. Impressionismus — Ein Problem der Malerei in der Antike und Neuzeit, 2 vol. Berlin, 1910-1911. Второй том содержит исследование об искусстве Дальнего Востока и о французском импрессионизме; несколько небольших цветных репродукций малоизвестных произведений и большое количество черно-белых.
   Коеhler E. Edmond und Jules de Goncourt, die Begrunder des Impressionismus. Leipzig, 1911. Работа, посвященная братьям Гонкур как писателям, критикам искусства и художникам. Большая библиография по импрессионизму в литературе и искусстве.
   Dewhurst W. What is Impressionism? «Contemporary Review», 1911. Бегло прослеживает «поразительные аналогии, которые существуют между теориями Рескина и импрессионизмом».
   Phillips D. С. What is Impressionism? «Art and Progress», september 1912.
   Denis M. Theories, 1890-1910. Du Symbolisme et de Gauguin vers un nouvel ordre classique. Paris, 1912. Сборник ряда статей; некоторые из них посвящены Сезанну и Гогену, которых автор знал лично. Важный документ, излагающий концепции постимпрессионистского поколения, среди лидеров которого Дени занимал ведущее положение.
   Соe11en L. Die neue Malerei. Munchen, 1912. Глава, посвященная импрессионизму.
   Raphael M. Von Monet zu Picasso. Munchen — Leipzig, 1913. Содержит длинный очерк о творчестве вообще и интересную главу об импрессионизме, посвященную главным образом Моне и Родену. Импрессионизм определяется скорее как «реакция, а не действие», потому что он подчиняется непосредственным впечатлениям. 30 иллюстраций. Индекс и библиография отсутствуют.
   Borgmeyer С. L. The Master Impressionists. Chicago, 1913. Это первая значительная работа об импрессионизме, опубликованная в Америке и содержащая до 234 иногда удачно выбранных иллюстраций, сегодня окончательно устарела. Критические оценки автора не представляют интереса, фактические данные полны ошибок, иллюстрации даны без какой-либо системы. В них входят не только репродукции с работ настоящих импрессионистов, но также и Каролюса Дюрана, Бастьен-Лепажа, де Ниттиса, Рафаэлли, многочисленных эпигонов и даже Матисса.
   Hausenstein W. Die bildende Kunst der Gegenwart. Stuttgart — Berlin, 1914. Глава о французских импрессионистах, неоимпрессионизме, Сезанне, Ван-Гоге и Гогене.
   Wright W. H. Modern Painting, its Tendency and Meaning. London — New York, 1915. Первая работа на английском языке, рассматривающая импрессионизм с большой эрудицией и доказывающая, что, во-первых, он не рвал с прошлым, а во-вторых, не был основан на научных данных, как это неоднократно утверждалось. Библиографии нет. Индекс, иллюстрации.
   Grautoff O. Die Auflosung der Einzelform durch den Impressionismus. «Der Cicerone», 1919.
   Blanche J.-E. Propos de peintre, de David a Degas. Paris, 1919. Содержит три ценные главы, посвященные воспоминаниям о Мане, Ренуаре, Дега. Иллюстраций и индекса нет.
   Feneon F. (presente par). L’Art Moderne. Paris, 1919. Два тома, в которых имеются 173 хорошие, но не датированные иллюстрации (работы Сезанна, Мане, Ренуара и др. из коллекции Бернгейма-младшего). Интересные цитаты из различных авторов.
   Mauclair С. L’art independant francais sous la IIIе Republique. Paris, 1919. Очерки, посвященные живописи, литературе и музыке в период между 1890 г. и первой мировой войной.
   Landsberger F. Impressionismus und Expressionismus. Leipzig, 1919. Краткое сопоставление этих двух стилей. Особое внимание уделяется экспрессионизму.
   Deri M. Die Malerei im XIX Jahrhundert. Berlin, 1919. 2 vol. (текст и илл.). Трактат об эволюции живописи, основанный на психологии. В главах, посвященных импрессионизму и неоимпрессионизму, не проведена четкая грань между создателями направлений и эпигонами. Библиографии нет. Индекс. Краткое исследование импрессионизма имеется у того же автора в книге: Deri. Die neue Malerei. Leipzig, 1921.
   Letellier A. Des classiques aux impessionnistes. Paris, 1920. В этой книге, написанной в защиту официального искусства, сделана жалкая попытка сокрушить импрессионизм при помощи смеси всевозможных цитат и болтливой псевдоэрудиции.
   Picard M. Das Ende der Impressionismus. Zurich, 1920.
   Colin P. Notes pour servir a l’etude de l’impressionnisme. Paris, 1920.
   Marzynski G. Die Methode des Expressionismus. Leipzig, 1920. Глава об импрессионизме, в которой пуантилизм считается его наиболее ярким выражением.
   Faure E. Histoire de l’art — L’art moderne. Paris, 1921. Дает краткие сведения об импрессионизме, но содержит глубокие исследования творчества Сезанна и Ренуара. Иллюстрации, индекс и сводная историческая таблица.
   Denis M. Nouvelles theories — sur l’art moderne, sur l’art sacre, 1914-1921. Paris, 1922. Содержит главы об импрессионизме, Сезанне и Ренуаре.
   Fontainas, Vauxcelles et George, Histoire generale de l’art francais de la revolution a nos jours. Paris, 1922. В первом томе есть хорошие главы, посвященные импрессионизму в целом и отдельным художникам. Богато иллюстрирована. Индекса и библиографии нет.
   «Les maitres de L’Impressionnisme et leur, temps». Bruxelles, ete 1922. Каталог с биографическими справками и различными цитатами.
   Mauclair С. Les maitres de l’impressionnisme, leur histoire, leur esthetique, leur oeuvre. Paris, 1923. Переиздание книги 1904 г.
   Hildebrandt H. Die Kunst des 19 und 20 Jahr hunderts. Potsdam, 1924. В этой книге, уделяющей равное внимание хорошему и плохому, история импрессионизма занимает очень небольшое место и излагается самым неудовлетворительным образом.
   Pach W. The Masters of Modern Art. New York, 1924. Глава «От революции до Ренуара» подводит итог эволюции французского искусства со времен Давида. Несколько иллюстраций, список основных работ.
   Anonyme. La grande misere des impressionnistes. «Le Populaire», 1er mars 1924. Письма Моне к доктору де Беллио.
   Lamande A. L’impressionnisme dans l’art et la litterature. Monaco, 1925.
   Maus M.-O. Trente annees de lutte pour l’art. Bruxelles, 1926. Подробная история «Группы двадцати» и группы «Свободная эстетика» в Бельгии, с обширной документацией, относящейся к их выставкам.
   Goodrich L. The Impressionists fifty Years ago. «The Arts», January 1927. На редкость хорошо документированная статья.
   Riviere G. Les Nympheas de Claude Monet et les recherches collectives des impressionnistes. «L’Art Vivant», 1er juin 1927.
   Waldmann E. Die Kunst des Realismus und des Impressionismus im 19 Jahrhundert. Berlin, 1927. Текст не содержит ничего нового; хорошие иллюстрации большей частью воспроизводят самые известные работы. Краткий индекс.
   Mather F. J. Modern Painting. New York, 1927. За превосходной главой «Пейзажная живопись до импрессионизма» следует очерк об импрессионизме, который, к сожалению, изобилует ошибками и в котором Моне приписывается дивизионизм. Эта единственная книга на английском языке, в которой целая глава посвящена детальному анализу важной проблемы — официальное искусство в XIX веке. Иллюстрирована посредственно, краткий индекс.
   Bell С. Landmarks in Nineteenth Century Painting. New York, 1927. Глава об импрессионизме противопоставляет концепции художников, работающих на пленере, методу Дега. Иллюстраций, индекса нет.
   Focillon H. La peinture aux XIXe et XXe siecles. Paris, 1928. Содержит небольшую главу об импрессионизме с параграфами, посвященными отдельным художникам.
   Guiffrey J. (директор). La peinture au musee du Louvre. Paris, 1929. Tome I, section III, P. Jamot. XIXe siecle. Каталог наиболее значительных работ из коллекции Камондо, Мейя, Диго, Моро-Нелатона и др., сочетающий биографические справки с анализом отдельных картин. В этом каталоге не представлены значительные коллекции, которые впоследствии поступили в Лувр, — такие, как Кайботта, Кехлина, Персонаца и пр.
   Blanche J.-E. Les arts plastiques — La IIIe Republique, de 1870 a nos jours. Paris, 1931. В главе, посвященной импрессионизму, автор сообщает свои личные впечатления об эпохе в целом и о некоторых художниках.
   Reу R. La peinture francais a la fin du XIXe siecle — La renaissance du sentiment classique. Paris, 1931. Важные исследования, посвященные Ренуару, Сезанну, Гогену и Сёра, в которых особенно много нового материала имеется о Сёра.
   Wilenski R. H. French Painting. Boston, 1931. Общая история французского искусства с XIV по XX век. Глава об импрессионизме представляет собой краткое изложение материала, имеющегося в книге того же автора: «Modern French Painting». 1940.
   Poulain G. Pre-Impressionnisme. «Formes», novembre 1931.
   Jamot P. French Painting, II. «Burlington Magazine», january 1932. Опубликован по случаю большой выставки французского искусства в Лондоне.
   Вesson G. (редактор). L’impressionnisme et quelques precurseurs, «Bulletin des expositions, III, Galerie d’Art Brauns & Cie . Paris, 22 janvier-13 fevrier 1932. Письма Курбе, Мане, Писсарро, Ренуара, Моне, Сезанна и Мюрера, адресованные главным образом Дюре.
   Rothenstein J. Nineteenth Century Painting — A Study in Conflict. London, 1932.
   Cogniat R. Le Salon entre 1880 et 1900. Каталог выставки, организованной Beaux-Arts (Париж, апрель — май 1934), содержащий биографические сведения и репродукции картин наиболее известных официальных художников этого времени, иными словами, самых ярых врагов импрессионизма.
   Rothschild E. F. The Meaning of Unintelligibility in Modern Art. Chicago, 1934. Определяет импрессионизм как «субъективизацию объективного».
   Вesson G. Peinture Francaise, v. III, XIXe siecle. Paris, 1934. Небольшой альбом с хорошими репродукциями картин от Пюви до Вюйара.
   «Les origines de l’Impressionnisme». Numero special. «Les Beaux-Arts» (Bruxelles), juin — septembre 1935.

Картины, описание картин — Моне, Клод

Описани е картины Клода Моне: Уголок сада в Монжероне.

Картина Моне “Уголок сада в Монжероне” была написана в 1876-1877 годах. Сейчас она хранится в коллекционных фондах Государственног о Эрмитажа.
Глядя на картину, нашему взору открывается прекрасный, тихий сад с некими таинствами и загадками, спрятанными в зарослях. Пышные и роскошные кусты цветут ркими , красками: оранжево-красно го и желтого оттенков.
Такое ощущение, что художник наносил краски в хаотичном порядке. На картине доминирует желтовато-зелен ые тона, создавая иллюзию реальности, будто это не написанное изображение, а фотография. Зеленые оттенки придают саду дыхание весны и теплоту.
Цвета как будто играют друг с другом. Они удваиваются, расщепляются на оттенки, образуя характерный для этой работы колорит.
Сад похож на прекрасный распустившийся букет: выразительный, воздушный, пышный. Цветопередача Одновременно и реалистична и экспрессивна. Пейзаж, словно этюдный эскиз, созданный художником за короткий промежуток времени. Отсюда и возникает ощущение импрессионизма, легкого, светлого и солнечного настроения.
Может кому-то покажется, что картине не хватает немного четкости, резкости, из-за того, что изображение постоянно находится в движении.

Создается впечатление неясных, плывущих фигур, загадочных и призрачных. Само освещение в творение немного тусклое, можно сказать, даже сумеречное.
Картина производит на зрителя впечатление умиротворенност и, спокойствия. В ней нет суеты и ежедневных проблем. Это местечко – настоящий уголок спокойной природы и размеренной жизни, тишины, добрых, чистых чувств и помыслов.
Даже сами цвета на картине легкие, чистые и открытые, без всяких цветовых экспериментов. Но все же нельзя сказать, что изображение получилось слишком простым. Благодаря импрессионизму пейзаж выглядит настоящим, цельным и сложным.
В саду растет большое разнообразие цветов и зелени. Садовые деревья занимают основную часть пейзажа. Их образ завораживает, погружая зрителя в мягкий уют своих красивых форм. Как и облака, они несут в себе легкость и воздушность, заполняя собой все пространство. При этом картина близко приближена к самой реальности, порой даже затмевая ее своей красотой и яркостью.

Импрессионизм. Самая человечная живопись аудиокнига слушать онлайн knigiaudio.

club

История импрессионизма, раз и навсегда повлиявшего на все последующее искусство, охватывает всего 12 лет: с первой выставки в 1874 году, где было представлено знаменитое «Впечатление», по последнюю, восьмую, в 1886 году. Эдуард Мане и Клод Моне, Эдгар Дега и Огюст Ренуар, Анри де Тулуз-Лотрек и Поль Гоген – с рассказа о которых начинается эта аудиокнига – одними из первых начали выступать против условностей сформировавшейся к тому времени «классической» живописи. Винсент Ван Гог и Сальвадор Дали, Пабло Пикассо и Казимир Малевич, в отличие от своих предшественников, создавали на полотнах свою реальность. Они не пытались донести до зрителя impression – красоту повседневной действительности и передать то, что глаз видит в конкретный момент. В путешествие от импрессионизма к сюрреализму, от впечатления – к эмоции, от Венеры Милосской до «Черного квадрата» приглашает нас Паола Дмитриевна Волкова в очередном томе серии «Мост через бездну».

1. Просьба отказаться от дискриминационных высказываний. Мы защищаем право наших читателей свободно выражать свою точку зрения. Вместе с тем мы не терпим агрессии. На сайте запрещено оставлять комментарий, который содержит унизительные высказывания или призывы к насилию по отношению к отдельным лицам или группам людей на основании их расы, этнического происхождения, вероисповедания, недееспособности, пола, возраста, статуса ветерана, касты или сексуальной ориентации.

Дата рождения — 14 ноября 1840 год (Париж). Когда ему было пять лет родственники эмигрировали жить в Нормандию, в Гавр. Там он и обрел раннюю популярность… Отец надеялся, что сын станет торговцем, но его больше тянуло к искусству. Еще в школе он рисовал на обложках тетрадей своих преподавателей в сатирической форме и достиг в этом совершенства! Уже в 15 лет он стал известным в городе карикатуристом. К нему отовсюду приходили и просили нарисовать портреты. За это он брал с них по 20 франков.

В витрине единственной лавки художественных принадлежностей красовались его работы. ..Но они были не одни, рядом с ними находились еще и морские пейзажи художника Эжена Будена. Оскару Моне очень не нравились эти пейзажи, они казались ему омерзительными и тот, кто их нарисовал — тоже. Владелец лавки хотел познакомить их, но юный Оскар отказывался. Вскоре они все равно познакомились друг с другом и даже смогли подружиться. Так как Клод Моне только учился рисовать, Буден согласился стать его учителем. Он прививал ему любовь к природе и говорил, что настоящее искусство — это пейзажи. Все самое сложное объяснял доступным и понятным языком.

Таким образом молодой Оскар Моне задумал отправиться в Париж, чтоб советоваться с другими художниками, побыть на выставке, получать и оттачивать навыки в рисовании. Но так как родители не могли долго снабжать сына средствами, они отправили его в краткосрочную поездку на два месяца. Оскар же, побывав в столице, принял решение остаться насовсем. И тогда родители перестали перечислять ему деньги. К счастью, в дальнейшем тетя всячески помогала ему с финансами.

Зачислился в высшее учебное заведение на спецфакультет, но передумал обучаться и пошел в студию живописи, которую основал Шарль Глейр. Встретился с Огюстом Ренуаром, Альфредом Сислеем, Фредериком Базилем и вместе они организовали сообщество импрессионистов.

В 1879 году, прожив немного лет, жена умирает от туберкулеза. Тогда он в 1892 году женится повторно, на Алисе Ошеде. 1911 года она тоже умирает, а чуть позже, через три года, и один из его сыновей. Сам же Клод Моне скончался 1926 года от рака легких.

В 1912 году у Моне обнаружили помутнение хрусталика обоих глаз, дважды прооперировали, и в результате он начал видеть цвета по-другому. Например, рисуя 1915 года «Водяные лилии», они казались ему голубыми, хотя на самом деле были белые.

Кратер на планете Меркурий назван именем этого художника импрессиониста, его картины оцениваются миллионами долларов и пользуются бешеной популярностью среди ценителей прекрасного в США, Великобритании, России. Речь идет о великом французском художнике, новаторе живописце — Клоде Моне.

Он родился в Париже в ноябре 1840 года, позже семья Моне переехала в Нормандию, где мальчик и провел свое детство. Отец Клода надеялся, что когда сын вырастет, то будет заведовать бакалейной лавкой, переданной по наследству, однако, маленького Моне увлекали занятия рисованием, особенно хорошо у него выходили карикатуры. Будучи юношей, Клод познакомился с живописцем Эженом Буденом, именно он открыл для будущего основоположника импрессионизма варианты написания картин на пленэре.

Начинающий художник скептически относится к популярной в то время манере живописи — эпизоды исторических событий, религиозные зарисовки. Моне посещает студию Шарля Глейра, где знакомится со своими единомышленниками и друзьями: Ренуаром, Сислеем, Базилем. Сезанном, Писсаро.
«Впечатление. Восход солнца» известная картина Моне была впервые представлена в Париже на суд публике в 1974 году и широко обсуждалась критиками, благодаря такому резонансу и появилось названия необычного для того времени течения живописи — импрессионизм. Запечатлеть момент здесь и сейчас — предлагали художники данного направления. Картины Моне выполнены в совершенно новой уникальной технике — рельефного мазка, он также придумал накладывать краску прямо на картину, без использования палитры. Особенное внимание художник уделяет свету, Моне мог писать один и тот же образ природы, здания в разные периоды времени, чтобы запечатлевать все нюансы светотеней.

Натурщица и будущая жена Клода Моне — Камилла Донсьё долгое время была его музой (картины «Камилла, или портрет дамы зелёном», «Камилла в японском кимоно»), подарила ему двух детей. В это время стиль живописи Моне становится все более уверенным и экспрессивным.
В 1871 году художник и его семья переезжают жить в Англию из-за начала войны во Франции.
Здесь в работах Моне начинает прослеживаться легкость, его увлекают туманы, пары, воздушность.

Живя в Живерни, Моне создает собственный неповторимый сад. Он выращивает красивейшие цветы, а затем, вооружившись красками и мольбертом, изображает сюжеты на холсте. Так появляется знаменитое полотно мастера — «Пруд с водяными лилиями».

Нелегким становится для художника 1912 год, кардинально меняется его восприятие цвета из-за найденного заболевания — катаракты. В декабре 1926 года в 86-летнем возрасте Моне ушел из жизни. Похороны выдающегося импрессиониста были весьма скромны, но наследие, которое он оставил после себя крайне высоко ценится современниками.

Гаврилин Валерий Александрович
Известный русский композитор родился 17 августа 1939 года. Семья композитора была среднестатистической, рабочей. Мама занимала должность директора детского дома, а отец – работал в сфере образования
Максим Горький
Псевдоним «Горький» был взят писателем потому, что вся его жизнь не отличалась приторной сладостью. В раннем детстве родители Максима Горького умерли и его воспитывали бабушка и дедушка, которые не отличались особым богатством.
Галилео Галилей
Галилео Галилей был астрономом, физиком, математиком, философом и механиком. Он очень повлиял на науку свой эпохи и стал первым человеком, который начал пользоваться телескопом для наблюдения за небесными телами
Рахманинов Сергей Васильевич
Сергей Рахманинов – известный русский композитор, родился в 1873 году в Новгородской губернии. С раннего детства Сергей увлекался музыкой, поэтому было решено отдать его на обучение в консерваторию Петербурга

В начале двадцатого века появилось несколько новых музыкальных стилей. Импрессионизм — один из этих стилей, и это движение имело место между 1890-1920 годами. Импрессионизм в музыке находился под сильным влиянием как импрессионистского искусства, так и французской символистской поэзии, которые были заметны в то же время.

Цвет тона — это «качество звука, которое отличает один инструмент или голос от другого», и это важнейший компонент импрессионизма. В предыдущие периоды стиля композиторы писали так, чтобы группы различных инструментов звучали одинаково. Композиторы-импрессионисты были больше сосредоточены на отдельных звуках каждого инструмента, и они писали таким образом, чтобы выделить эти конкретные оттенки тона. Выделение каждого инструмента также привело к тонкой текстуре , так как одновременно играло несколько инструментов.

Импрессионистская музыка также отошла от традиционных гармоний и ключевых структур предыдущих стилевых периодов. Аккорды использовались больше из-за их отчетливого звука, а не из-за их роли в тональности, и это привело к тому, что больше аккордов были диссонирующими : «нестабильными и напряженными». От традиционных западных весов отказались.

Композиторы больше сосредоточились на хроматической гамме , используя каждую ноту, и полнотоновых гаммах , имея целый шаг между каждой нотой.Все это не использовалось в западной музыке. Использование этих типов масштабов привело к отсутствию определенной тональности, что помогло создать неуловимую атмосферу, похожую на «туманные очертания импрессионистской живописи».

Текучесть импрессионизма в музыке происходит от изменений, внесенных в ритм произведения. В большинстве музыкальных произведений есть сильный ритм или пульс, к которому вы можете постучать ногой, но произведениям импрессионистов не хватает сильного пульса или ощущения ровного ритма. Ритм написан таким образом, чтобы скрыть такт или пульс.Эти ритмические изменения также показывают «влияние незападной музыки».

Композиторы-импрессионисты, как правило, писали короткие, лирические произведения, связанные с повседневными вещами, такими как природа. Клода Дебюсси часто считают мастером импрессионизма, и его работы, такие как «Прелюдия к полудню фавна» и «Море», являются хорошими примерами этой связи с природой. Морис Равель, Поль Дюка и Отторино Респиги — другие известные импрессионисты в музыке.

В заключение, цвет тона, атмосфера и текучесть были наиболее важными характеристиками для определения музыки импрессионистов . Композиторы, чаще всего представленные короткими лирическими произведениями, такие композиторы, как Дебюсси, стали плодовитыми в этом стиле с 1890 по 1920 годы.

Сегодня мы будем играть музыку о море великого французского композитора Дебюсси, которого вы, возможно, слышали, как Дебюсси или даже Де-бью-си; но как бы вы это ни произносили, Клод Де-Бюсси написал шедевр под названием La Mer (что означает «Море»), и это, вероятно, самая известная музыка, когда-либо написанная о море.

Теперь, если бы я хотел рассказать кому-нибудь в Виннипеге, на что похоже море, я мог бы довольно легко сделать это с помощью фактов и цифр или послав ему открытку с изображением с Кони-Айленда или откуда-то еще. Но это не дало бы ему истинного качества моря, не так ли: каково это смотреть на него, нюхать его, слышать его во всем его многообразии тишины, бури и игривости. И что нашему другу в Виннипеге нужно, так это впечатление от моря, а не только факты или цифры.И это подводит нас к теме сегодняшнего концерта — импрессионизму. Потому что эта морская пьеса Дебюсси — это то, что называется импрессионистической музыкой: то есть она не говорит вам никаких фактов, это не реалистическое описание, а сплошь цвет, движение и намек. И это важное слово: предложение. Вы знаете, что это значит? Например, если ваш отец приказывает вам ложиться спать в 8 часов, просто и ясно, это утверждение, прямая команда: «ложись спать». Но если он просто тихо говорит вам об этих красивых чистых белых простынях, о вашей мягкой подушке и о сладких снах, то он предлагает вам лечь спать.— Разве не было бы чудесно залезть в постель? А как известно, сила внушения зачастую гораздо сильнее прямого приказа. Это потому, что он глубже, он более тонкий; эти намеки могут проникнуть в более глубокую часть вашего разума, чем простая команда. Такова была идея, которую имели в виду все художники-импрессионисты, будь то поэты, художники или композиторы — и, между прочим, почти все они французы. По какой-то причине, которую мы сегодня не будем обсуждать, это была французская идея, что в искусстве вы можете добиться более глубокого эффекта с помощью внушения, чем с помощью реалистического описания.На самом деле, вся идея импрессионизма началась с художников, французских художников, таких как Мане, Моне, Ренуар и со всеми другими известными именами.

Вы когда-нибудь смотрели на импрессионистическую французскую картину? Я уверен, что да, но, возможно, вы не знали, что смотрите на один из них в то время; вы только что видели картинку, которая была расплывчатой и туманной, не похожей на настоящую. Как на этой картине великого импрессиониста Моне, изображающей фасад собора в Руане.

Теперь ты видишь, как туманно? На самом деле, он такой туманный, что с первого взгляда трудно сказать, что это такое.Теперь, конечно, здесь отсутствуют цвета Моне, которые могли бы многое вам сказать, и из-за этого трудно видеть без цветов. Но ради интереса, взгляните теперь на обычную фотографию того же собора в Руане и увидите разницу.

Видишь, как точны все линии, четкие четкие очертания, края и формы собора? Теперь художник-реалист хотел бы, чтобы его картина собора была как можно более реальной, с точным светом, цветом и формой, как на этой фотографии.Но не Моне, художник-импрессионист, потому что он хочет, чтобы вы видели не столько собор, сколько сам свет, свет и цвет, как они смотрят на него, отражаясь в соборе.

Вы видите разницу? Посмотрите еще раз на Моне. Это почти как сон о соборе, впечатление от него, внушение, как мы сказали раньше, об этом соборе, как он виден в определенный момент дня, когда свет был определенным образом. А теперь представьте, Моне нарисовал более 30 разных картин одного и того же вида при разном освещении — ясное утро, пасмурный день и другие; а этот — как вы видите, если бы вы только могли видеть цвета — собор на закате, который превратил камень в ослепительный, размытый танец голубых, оранжевых и лиловых оттенков.Вот одно из впечатлений от этого собора в Руане.

Конечно, музыка полностью отличается от живописи тем, что она никогда не может быть по-настоящему реалистичной: потому что ноты никогда не могут дать вам точные размеры собора или точную форму чьего-либо носа. Но музыка может быть по-своему более или менее реалистичной: то есть иметь резкие, четкие очертания, как вот эти аккорды:

Теперь, позже, мы рассмотрим некоторые способы, которыми Дебюсси делает все это музыкальным; но сначала я хочу, чтобы вы послушали вступительную часть этого замечательного произведения о Море. Он называется «От рассвета до полудня на море», и, слушая, посмотрите, не возникнет ли у вас впечатления — намека — на абсолютную тишину океана перед рассветом, которая звучит так:

Это великий момент музыкальной живописи, которую Дебюсси создал своим последним аккордом этой части, внезапно убрав все высокие и все низкие ноты из аккорда и оставив только медный аккорд, висящий в середине, как огненный шар посреди космоса. Просто послушай:

А теперь давайте приступим к действительно интересной части и выясним, что делает Дебюсси, чтобы получить эти странные, новые звуки импрессионизма. Я говорю новые звуки, даже если им 50 лет или больше; но им стали так подражать в американских популярных песнях, голливудских партитурах, аранжировках альбомов и так далее, что эти звуки кажутся нам нормальными, повседневными звуками. И все же по сравнению со звучанием Баха, Бетховена и Брамса они абсолютно новые, совершенно новые, и в руках такого мастера, как Дебюсси, они звучат сегодня так же свежо, как и 50 лет назад.

Ну а какие из этих способов изобрел Дебюсси для получения этих звуков? Давайте подойдем к пианино и узнаем. Помните тот отрывок из музыки, который я играл для вас раньше, чтобы показать вам, как Дебюсси использует маленькие кусочки мелодии?

Как он получает этот туманный звук? Что он на самом деле делает? Метод, который он использует для получения этого мечтательного эффекта, является одним из самых важных методов, используемых в импрессионистской музыке. И это называется использованием целых тонов. Это не очень сложное слово.Вы знаете, что такое целый тон? Все просто: это два полутона. Две половинки составляют единое целое, верно? Правильно. Теперь, если вы помните, что шаг от любой ноты на фортепиано до ноты рядом с ним, будь то белая нота или черная нота, — это шаг в полтона.

Это не что иное, как целая шкала тонов. Видите ли, Дебюсси всегда искал новые цвета, новые звуки, и поэтому он использовал все необычные гаммы, старые или новые, до которых мог дотянуться, включая сложную, в которую мы не будем вдаваться, называемую пентатонической гаммой. .Но он даже вернулся на много веков назад к древнегреческим гаммам, которые называются ладами, и использовал также лады, употреблявшиеся в церковной музыке более тысячи лет назад, и многие другие виды гамм.

Но не только странные гаммы заставляют музыку Дебюсси звучать иначе: он также использовал те же гаммы, что и все остальные, мажор и минор, но использовал их по-новому; делая из них аккорды, которые никто никогда раньше не слышал. Например, он взял бы этот обычный аккорд из 3 нот.

Вы слышите это? Это импрессионистический аккорд. Вот фортепианная пьеса, в которой используются некоторые из этих аккордов, и из всех вещей эта о золотой рыбке, на самом деле она называется «Золотая рыбка». Это выглядит так:

(голос за кадром)
Золотая рыбка, мечущаяся в мерцающей воде. и цвета рыб, и свет в воде отражаются в этих богато окрашенных гармониях.Мерцающие цвета, как те особые цвета, о которых мы говорили в соборе Моне, которые, к сожалению, вы не могли видеть.

Я не буду пытаться объяснить, из чего состоят эти специальные аккорды, потому что это было бы слишком сложно; но я хотел бы объяснить вам один особый способ, которым Дебюсси получает эти богатые размытые цвета в своих гармониях: это прием, известный как двухтональность. Теперь есть важное слово, которым вы можете когда-нибудь удивить своих друзей: двухтональность. Это большое слово, но его очень легко понять; это просто означает две разные гармонии одновременно, то есть музыку, написанную в двух разных тональностях как раз.Представить! Как будто я начал играть вальс Голубого Дуная в одной тональности

а затем пришел с мелодией в другом ключе. Это довольно своеобразно, но это двухтональность. Но когда его использует Дебюсси, оно получается вовсе не своеобразным, а богатым, размытым и импрессионистическим, как в этом его чудесном произведении:

Между прочим, это произведение, как вы, наверное, догадались, является испанской музыкой; этот аккомпанемент, конечно же, танго. Он называется La Puerta del Vino, и тот факт, что он испанский, говорит нам об импрессионизме еще кое-что. Дебюсси в своем поиске новых звуков всегда стремился, был привязан к музыке далеких стран, таких далеких мест, как Восток, или Древняя Греция, или даже джаз из Америки.Не забывайте, что Дебюсси сочинял музыку в то время, когда джаз — или, как его тогда называли, рэгтайм — только начинал завоевывать мир. И поэтому он позаимствовал некоторые из наших джазовых ритмов и идей и написал несколько таких произведений, которые, я уверен, вы все слышали или, может быть, даже знаете название:

Кто знает, как это называется? О, хорошо. Многие из вас. Прогулка Голливога. Я не скажу вам, что это значит. Но в любом случае это название.В любом случае, это покажет вам, что Дебюсси не всегда писал медленную, серьезную музыку, как вы могли подумать. Не все туманно. У него было прекрасное чувство юмора, и я только хотел бы, чтобы было время, чтобы углубиться и в эту часть его музыки. Но теперь пришло время вернуться ко второй части La Mer, его великой части Моря. И это движение называется «Игра волн» и представляет собой легкое, искристое впечатление от моря в самом игривом его настроении. В нем вы услышите все гаммы, гармонии и трюки, о которых мы говорили, — волнистый обрывок мелодии в старинном церковном ладе, который звучит так:

И тогда вы услышите двухтональность и все остальное, о чем мы говорили. Но вы не услышите никакого джаза. Что ж, я думаю, к этому времени вы готовы услышать эту музыку волн и действительно знаете, что происходит.Вы теперь эксперты по импрессионизму; и я надеюсь, что это заставит вас любить эту музыку так же сильно, как мы.

Теперь, поскольку вы все такие знатоки импрессионизма Дебюсси, я думаю, что мы можем просто пойти прямо и сыграть последнюю часть La Mer без каких-либо объяснений, кроме как сказать вам, что она называется «Диалог ветра». и море», и на этот раз море довольно бурное.

Прежде чем мы сыграем для вас нашу следующую и последнюю пьесу, я хочу сделать вам всем очень искренний комплимент, потому что я думаю, что La Mer Дебюсси, вероятно, самая длинная и самая сложная специальная пьеса, когда-либо полностью исполнявшаяся на детском концерте; и я очень рад тому, как тихо и внимательно вы все были и как понимающе выслушали это. Поздравляем.

И сейчас. Не хлопайте себе. А теперь мы собираемся завершить наш взгляд на импрессионизм короткой пьесой Мориса Равеля, другого великого французского композитора-импрессиониста.Забавно, как много великих музыкальных деятелей ходят парами, как ветчина и яйца: Бах и Гендель, Моцарт и Гайдн, Малер и Брукнер, Дебюсси и Равель. Музыка этих двух гигантов вместе составляет большинство существующих великих произведений импрессионизма. Музыка Равеля иногда очень похожа на музыку Дебюсси, но в ней есть и своя особая индивидуальность. Во-первых, это больше понты, или, как говорят музыканты: более виртуозно; То, как Равель обращается с оркестром, — самое захватывающее и гламурное, какое только можно найти во всей музыке — и, могу вам сказать, ему подражали десятки других композиторов.а его фортепианная музыка настолько блестяща и сложна, что для пианиста всегда становится испытанием, сможет ли он вообще ее сыграть. Возможно, поэтому я не буду проигрывать вам какие-либо примеры на фортепиано из Равеля. А кроме того, Равеля еще больше, чем Дебюсси, привлекают далекие романтические места. Особенно в Испании — я уверен, вы все слышали испанские пьесы Равеля, такие как «Болеро» и «Испанская рапсодия». Я думаю, что его особый интерес к народной музыке, к экзотической народной музыке, отчасти проистекает из его потрясающего интереса к ритму. ритм ради самого себя.Он любит ритм, и, в конце концов, «Болеро» практически полностью основано на ритме, как и другая его замечательная пьеса, «Вальс», полностью посвященная ритму вальса.

Мы сыграем его произведение, в котором есть все эти качества: это финальный танец из его знаменитого балета «Дафнис и Хлоя», основанного на легендах Древней Греции. Теперь это далеко, хорошо; и в этом танце самые дикие ритмы, какие только можно себе представить. Это также одно из лучших выступлений для оркестра; то, как Равель пишет для оркестра, настолько блестяще и знаменито само по себе, как и оркестровка, не говоря уже о музыке.Но вы также услышите в нем большую часть того, что мы нашли в музыке Дебюсси: и полнотоновые гаммы, и древнегреческие лады (что естественно в древнегреческом балете), и битональность, и размытые аккорды, и все остальное, что вы выучил сегодня. Итак, вот финальный танец от Дафниса и Хлои Равеля.

Импрессионизм был чрезвычайно влиятельным направлением в искусстве 19-го века.Картины импрессионистов выдержали испытание временем, чтобы оставаться одними из самых популярных и широко признанных произведений искусства, выставленных сегодня.

Картины импрессионистов были революционными в свое время. Они отошли от классических фантастических сцен, чтобы изобразить реальную жизнь с помощью ломаной техники мазка, которая подчеркивала общее впечатление от сцены.

В середине 1800-х многие парижские художники отказались выставлять свои работы в официальном парижском салоне, потому что они слишком далеко отклонялись от классически принятого искусства. Действительно, жюри Салона отказалось от двух третей представленных им картин, включая работы Гюстава Курбе, Эдуарда Мане и Камиля Писсарро.

В ответ отвергнутые художники выставили свои работы вместе с другими на специальной выставке под названием «Салон отверженных». Хотя она была санкционирована императором Наполеоном III и продвигалась властями, выставка не была хорошо принята, учитывая нетрадиционные темы и демонстрируемые техники.

Когда работа Клода Моне « Impression, Soleil Levant » была выставлена на Парижском салоне 1873 года, художественные критики были готовы схватиться за нее. В парижской газете Le Charivari Луи Леруа назвал картину Моне незаконченным эскизом. Он использовал картину, чтобы назвать движение уничижительным термином Импрессионизм .

В то время как публика изначально была враждебно настроена по отношению к движению, люди вскоре стали принимать новый метод, играющий со светом и современными сценами.Оттуда импрессионизм мог только развиваться как движение. Вы можете увидеть некоторые из основных моментов художников-импрессионистов ниже.

В 1873 году Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар, Альфред Сислей и Камиль Писсарро основали Société Anonyme Coopérative des Artistes, Peintres, Sculpteurs, Graveurs (Кооперативная и анонимная ассоциация художников, скульпторов и граверов). Группа позволила им выставлять работы независимо друг от друга.

В период с 1874 по 1886 год было проведено восемь выставок импрессионизма. Он начал приходить в упадок, поскольку нескольким художникам пришлось покинуть выставки, чтобы представить свои работы в Парижский салон. Среди перебежчиков были Сезанн, Ренуар, Сислей и Моне.

Было ясно, что искусство импрессионистов нашло всеобщее признание. Действительно, творчество художников-импрессионистов было настолько влиятельным, что в конечном итоге изменило то, как люди выражают себя художественно.

Ричард является основателем и генеральным директором PictureStore. С октября 2000 года он работает над тем, чтобы сделать искусство стен доступным для всех австралийцев. Google+
Импрессионизм, введение – Smarthistory
Клод Моне, Впечатление восхода солнца , 1872 г., холст, масло, 48 x 63 см (Музей Мармоттан Моне, Париж).Эта картина экспонировалась на первой выставке импрессионистов в 1874 году.
Кроме салона
Группа художников, получивших известность как импрессионисты, помимо написания эскизных, наполненных светом полотен, сделала нечто новаторское – организовала собственную выставку. Это может показаться не таким уж большим в такую эпоху, как наша, когда художественные галереи есть повсюду в крупных городах, но в Париже в то время была одна официальная, спонсируемая государством выставка, называемая Салоном, и очень мало художественных галерей, посвященных творчество живых художников. На протяжении большей части девятнадцатого века Салон был единственным способом выставить свои работы (и, следовательно, единственным способом упрочить свою репутацию и зарабатывать на жизнь как художник). Работы, выставленные на Салоне, выбирались жюри, которое часто могло быть весьма произвольным. Художники, которых мы сегодня знаем как импрессионистов, — Клод Моне, Огюст Ренуар, Эдгар Дега, Берта Моризо, Альфред Сислей (и некоторые другие) — не могли позволить себе ждать, пока Франция примет их работы. Все они в последние годы сталкивались с неприятием со стороны жюри Салона и считали, что ждать целый год между выставками слишком долго.Им нужно было показать свою работу, и они хотели ее продать.
Эдгар Дега, Балетный класс , 1871-1874, холст, масло, 75 x 85 см (Музей Орсе, Париж)
Художники объединились, арендовали студию, принадлежавшую фотографу Надару, и назначили дату своей первой коллективной выставки. Они называли себя Анонимным обществом художников, скульпторов и граверов, и их первая выставка открылась примерно в то же время, что и ежегодный Салон, в мае 1874 года. Импрессионисты провели восемь выставок с 1874 по 1886 год.
Пьер-Огюст Ренуар, Bal du moulin de la Galette , 1876, холст, масло, 131 x 175 см (Музей Орсе, Париж)
Импрессионисты считали Мане своим вдохновителем и лидером революционного духа, но у Мане не было желания присоединиться к их совместному предприятию в виде независимых выставок. Мане построил свой собственный павильон во время Всемирной выставки 1867 года, но он не был заинтересован в отказе от жюри Салона.Он хотел, чтобы Пэрис пришла к нему и приняла его, даже если ему придется терпеть их насмешки в процессе.
Отсутствие отделки
Моне, Ренуар, Дега и Сислей познакомились на занятиях. Берта Моризо была подругой Дега и Мане (в конце 1874 года она вышла замуж за брата Эдуара Мане Эжена). Ее приняли в Салон, но с тех пор ее работа стала более экспериментальной. Дега пригласил Моризо присоединиться к их рискованным усилиям. Первая выставка не принесла художникам денежного вознаграждения, но привлекла критиков, некоторые из которых сочли их искусство отвратительным. То, что они видели, не было завершено в их глазах; это были просто «впечатления». Это не было комплиментом.
Берте Моризо, Колыбель , 1872 г., холст, масло, 56 x 46 см (Музей Орсе, Париж)
Картины художников неоклассицизма и романтизма имели законченный вид. Законченные работы импрессионистов выглядели как наброски, быстрые и предварительные «впечатления», которые художники набрасывали, чтобы сохранить представление о том, что рисовать более тщательно на более позднем этапе. Обычно «впечатления» художника предназначались не для продажи, а как вспомогательное средство для запоминания — для переноса этих идей в студию для шедевра на холсте.Критики сочли абсурдным продавать картины, выглядящие как слепки, и выдавать эти картины за законченные работы.
Пейзаж и современная жизнь
Курбе, Мане и импрессионисты также оспаривали коды категорий Академии. Академия считала, что только «историческая живопись» была великой живописью. Эти молодые реалисты и импрессионисты подвергли сомнению давно установленную иерархию предметов. Они считали достойными и важными пейзажи и жанровые сцены (сцены современной жизни).
Клод Моне, Coquelicots, La Promenade (Маки) , 1873, 50 x 65 см (Музей Орсе, Париж)
Свет и цвет
В своих пейзажах и жанровых сценах импрессионисты пытались поймать определенный момент времени, указав конкретные атмосферные условия – мерцание света на воде, движущиеся облака, дождь. Их техника пыталась запечатлеть то, что они видели. Они рисовали маленькие запятые чистого цвета одну рядом с другой. Когда зритель стоял на разумном расстоянии, его глаза видели смесь отдельных меток; цвета, которые оптически смешались.Этот метод создавал более яркие цвета, чем цвета, смешанные в виде физической краски на палитре.
Клод Моне, Вокзал Сен-Лазар , 1877, холст, масло, 75 x 104 см (Музей Орсе, Париж)
Важным аспектом живописи импрессионистов было появление быстро меняющегося света на поверхности форм и представление изменяющихся атмосферных условий. Импрессионисты хотели создать искусство, которое было бы современным, запечатлев быстрый темп современной жизни и мимолетные условия освещения.Они рисовали на открытом воздухе ( на пленэре ), чтобы запечатлеть внешний вид света, мерцающего и исчезающего во время работы.
Приемная
К 1880-м годам импрессионисты приняли имя, данное им критиками, хотя их восприятие во Франции не улучшилось быстро. Другие художники, такие как Мэри Кассат, признали ценность импрессионистского движения и были приглашены присоединиться. Американские и другие нефранцузские коллекционеры приобрели множество работ импрессионистов.Сегодня большая часть работ импрессионистов остается за пределами французских коллекций.

Дополнительные ресурсы:
Чикагский художественный институт изучает импрессионизм в рамках проекта Google Art Project
Импрессионизм: искусство и современность в Хронологии истории искусства Метрополитен-музея
Путеводитель по импрессионизму от Национальной галереи, Лондон
Салон 1874
Изображения Smarthistory для преподавания и обучения:
Больше изображений Smarthistory…
Модуль 9 Карточки с музыкальными терминами
Диапазон музыкальных стилей в первой половине 20-го века был широк. В течение 20-го века различия между стилями стали настолько велики, что композиторы, казалось, использовали разные музыкальные языки, а не просто разные диалекты одного и того же языка. Радикальные изменения стиля происходили даже в произведениях отдельных композиторов.
Большое разнообразие музыкальных стилей отражало разнообразие жизни в начале 20 века. Все больше людей могли свободно выбирать, где жить, как зарабатывать на жизнь и как проводить время. Автомобиль, самолет, телефон, фонограф, кино и радио сделали мир более доступным и расширили спектр впечатлений.
Кстати, помните, что в течение 20-го века шли 2 мировые войны, а также другие более мелкие конфликты. Как вы увидите позже, это окажет большое влияние на композиторов той эпохи.
За это время стал доступен более широкий спектр музыки. Композиторы черпали вдохновение из самых разных источников, включая народную и популярную музыку, музыку Азии и Африки, европейскую художественную музыку от Средневековья до XIX века.
Элементы народной и популярной музыки часто включались в личные стили.Композиторов особенно привлекали нетрадиционные ритмы, звуки и мелодические узоры, которые отличались от традиционной западной музыки. Народная музыка изучалась более систематически, чем раньше, отчасти потому, что люди действительно могли записывать народную музыку из разных культур. Один из величайших композиторов 20-го века Бела Барток был также ведущим исследователем крестьянской музыки в своей родной Венгрии и других частях Восточной Европы. Он использовал народные мелодии из Венгрии, Болгарии и Румынии в качестве основы для многих своих произведений.Кроме того, Стравинский использовал в своей музыке народные песни из России, а Чарльз Айвз (американский композитор) использовал в своей музыке гимны американского возрождения, рэгтайм и патриотические песни.
В начале 20 века неевропейская музыка, такая как музыка Азии и Африки, оказала глубокое влияние на музыку западной культуры. Раньше эта музыка не интересовала композиторов-романтиков.
Американский джаз оказал еще одно неевропейское влияние на композиторов 20-го века. Музыканты были очарованы его синкопированными ритмами и импровизационным качеством, а также уникальными тональными красками джазовых оркестров.В отличие от симфонического оркестра, в котором преобладают струнные, в джаз-бэнде упор делается на деревянные духовые, духовые и перкуссию. Многие «классические» композиторы включили эти джазовые элементы в свои произведения.
На композиторов также повлияли музыкальные стили прошлого, которые открылись только в 20 веке. Произошло повторное открытие более ранних мастеров, таких как Перотин и Машо средневекового периода, Жоскин Депре и Джесуальдо эпохи Возрождения, а также Перселл и Вивальди периода барокко. Некоторые современные композиторы были вдохновлены этой старой музыкой и использовали ее в качестве основы для некоторых своих произведений, но включили в них современные методы.
Каковы характеристики импрессионизма в музыке? – М.В.Организинг
Каковы характеристики импрессионизма в музыке?
Элементы, часто называемые импрессионистическими, включают статичную гармонию, акцент на инструментальных тембрах, создающих мерцающую игру «цветов», мелодии, лишенные направленного движения, поверхностный орнамент, который затемняет мелодию или заменяет ее, а также избегание традиционной музыкальной формы.
Что характерно для импрессионизма?
Характеристики живописи импрессионистов включают относительно небольшие, тонкие, но видимые мазки кисти, открытую композицию, акцент на точном изображении света в его меняющихся качествах (часто подчеркивая эффекты течения времени), общий, обычный сюжет, включение движения как важнейший элемент …
Каковы три характеристики музыки импрессионистов?
Резюме урока В заключение можно сказать, что цвет тона, атмосфера и текучесть были наиболее важными характеристиками, определяющими импрессионистскую музыку.Композиторы, чаще всего представленные короткими лирическими произведениями, такие композиторы, как Дебюсси, стали плодовитыми в этом стиле с 1890 по 1920 годы.
Как бы вы описали стиль импрессионизма и экспрессионизма в музыке?
Экспрессионизм можно считать реакцией на эфирную сладость импрессионизма. Вместо смутных впечатлений от естественной красоты экспрессионизм смотрит внутрь себя, на тревогу и страх, скрывающиеся в подсознании. В музыке экспрессионизм проявляется в полном объятии резкого диссонанса.
Что для вас музыка импрессионизма?
Импрессионизм в музыке был движением среди различных композиторов в западной классической музыке (в основном в конце 19-го и начале 20-го веков), чья музыка фокусируется на настроении и атмосфере, «передавая настроения и эмоции, вызванные предметом, а не детальную тональную картину». ».
Какова фактура музыки импрессионизма?
В импрессионистской музыке ритм стал более сложным. Ритмический мотив может использоваться для создания плавной текстуры, состоящей из повторяющихся ритмических фрагментов, где пульс может быть скрыт.
Почему Клер де Люн так знаменита?
«Clair de lune» (англ. «Лунный свет») — стихотворение, написанное французским поэтом Полем Верленом в 1869 году. Оно послужило источником вдохновения для третьей и самой известной части «Бергамасской сюиты» Клода Дебюсси 1890 года. Дебюсси также сделал две обработки поэмы для голоса и аккомпанемента фортепиано.
Является ли современная музыка гомофонной?
Происходя от греческих слов, означающих «одинаковые голоса», все голоса в музыкальном произведении сосредоточены либо на исполнении, либо на поддержке «одной и той же» мелодии.Этот тип текстуры на сегодняшний день является наиболее распространенным в современной музыке; почти вся музыка, которую вы услышите по радио, будет считаться гомофонной.
В чем использовался Clair de Lune?
«Лунный свет» часто можно услышать в фильмах, телешоу и рекламе. Его использование в фильмах включает ключевую роль в саундтреке к последнему фильму Джеймса Дина «Гигант», сцене у фонтанов Белладжио в «Одиннадцати друзьях Оушена» и Эдварде и Белле, слушающих песню в его комнате в «Сумерках».
Какое настроение у Клер де Люн?
Произведение было опубликовано в 1905 году как третья из четырех частей Бергамской сюиты композитора, и, в отличие от других частей этого произведения, Клер тиха, созерцательна и слегка меланхолична, вызывая ощущение уединенной прогулки по залитому лунным светом саду.
Как вы напишете композицию в импрессионистическом стиле?
Импрессионистическое письмо — это стиль, основанный на абстрактных ассоциациях, субъективной точке зрения персонажей и воспроизведении сенсорных деталей для передачи «впечатления» о человеке или событии.Импрессионистический стиль письма оставляет читателю возможность определить конечный смысл автора.
Какое пианино использовал Дебюсси?
Бехштейн
Классик Дебюсси?
Дебюсси считается основателем и ведущим представителем музыкального импрессионизма, и его принятие нетрадиционных гамм и тональных структур было парадигмой для многих последующих композиторов. Сын лавочника и швеи, Дебюсси начал учиться игре на фортепиано в Парижской консерватории в возрасте 11 лет.
Почему Дебюсси важен в истории музыки?
Произведения французского композитора Клода Дебюсси стали основополагающей силой в музыке ХХ века. Он разработал весьма оригинальную систему гармонии и музыкальной структуры, которая во многом выражала идеалы, к которым стремились художники и писатели-импрессионисты и символисты его времени.
Как экспрессионизм повлиял на музыку ХХ века?
Художники создавали яркие картины, искажая цвета и формы, чтобы создать нереалистичные изображения, вызывающие сильные эмоции.Композиторы-экспрессионисты вкладывали в свою музыку интенсивное эмоциональное выражение и исследовали подсознание. Экспрессионистской музыке часто свойственны: высокий уровень диссонанса.
Какой музыкальный стиль у Джона Кейджа?
Джон Милтон Кейдж-младший. Пионер неопределенности в музыке, электроакустической музыке и нестандартном использовании музыкальных инструментов, Кейдж был одной из ведущих фигур послевоенного авангарда. Критики назвали его одним из самых влиятельных американских композиторов 20 века.
Какие 3 композиции Джона Кейджа?
Музыкальные произведения Джона Кейджа (1912-1992)
Три песни, 1932 год.
Соната, кларнет, 1933 г.
Соната для двух голосов, 2 и более инструментов, 1933 г.
Соло с облигато-аккомпанементом двух голосов в каноне и шестью короткими инвенциями на тему соло, 3 или более инструментов, 1933–1934 гг.
Какой метод использовал Джон Кейдж при написании музыки для изменений?
Он вспомнил технику игры на фортепиано, которую использовал Генри Коуэлл, и разработал свой собственный метод нетрадиционного исполнения на фортепиано.Вместо того, чтобы играть на струнах внутри фортепиано, Кейдж помещал между струнами различные предметы, такие как болты, винты и уплотнители.
Что делает случайную музыку Джона Кейджа 4’33?
Задуманный примерно в 1947–1948 годах, когда композитор работал над сонатами и интерлюдиями, 4′33″ стал для Кейджа воплощением его идеи о том, что любые звуки могут составлять музыку. Это также было отражением влияния дзен-буддизма, который Кейдж изучал с конца 1940-х годов.
10 черт импрессионизма.Часть идеи импрессионистов заключалась в том, чтобы… | by PopUp Живопись | PopUp Painting
Давайте рассмотрим еще несколько характеристик импрессионизма.
Толстые короткие мазки яркого цвета. Это должно было получить быстрое представление о сути предмета.
Чистый импрессионизм избегает использования черной краски. Серые и темные цвета получаются путем смешивания контрастных цветов.
Цвета наносятся бок о бок с минимальным смешиванием. Этот метод использует принцип одновременного контраста, чтобы сделать цвет более ярким.
Несколько художников-импрессионистов посвятили целые серии картин одному объекту, наблюдаемому в разное время суток. Стога сена Моне — прекрасный пример посвящения себя освещению.
Фотография появилась в начале девятнадцатого века, и ко времени импрессионистов технические достижения привели к созданию фотокамеры. Влияние этого, которое можно увидеть в картинах, — это ощущение мимолетного момента, моментального снимка времени.
Благодаря недавнему появлению готовых красок маляры смогли выйти на улицу. В картинах, сделанных на пленэре, теней смело нарисованы голубизной неба, когда оно отражается на поверхностях, создавая ощущение свежести, ранее не представленное в живописи. (Синие тени на снегу вдохновили эту технику.)
Влияние японских художественных гравюр укиё-э проявляется в импрессионизме в его асимметричной композиции и запечатленных неожиданных моментах.
Импрессионист рисовал женщин, стирающих и гладящих, балерин, разминающихся, лошадей, готовящихся к скачкам, и скучающих официанток. Никто до импрессионистов никогда не думал, что эти сюжеты достаточно интересны для рисования.
Хотя многие импрессионисты писали портреты, они известны своими пейзажами. Благодаря тому, что они были первыми художниками, получившими возможность рисовать на улице, они не просто хотели рисовать формы пейзажа, но были больше заинтересованы в запечатлении света и погоды.
Большинство пейзажных картин импрессионистов имеют небольшие размеры, чтобы художник мог вынести их на улицу. Клод Моне часто брал несколько полотен и писал один и тот же предмет в разное время дня.
..приходите и наносите на холст свои смелые мазки с бокалом вина!
.
No related posts.