Импрессионизм в музыке | Культшпаргалка Что такое импрессионизм в музыке на трёх примерах
Клод Моне. Впечатление. Восход солнца.Музыкальный импрессионизм получил своё название по аналогии с живописным (а живописный — от картины Клода Моне » Впечатление, восходящее солнце» («Impression, soleil levant» ).
Это французский стиль, а точнее, не стиль, а направление, и главная его фигура — Клод Дебюсси.
Вообще, все эти определения стилей чаще всего придумываются искусствоведами постфактум. Сами же композиторы чаще всего так и уходят в мир иной, не зная точно, кем они были при жизни — поздними классиками или ранними романтиками.
Что касается Клода Дебюсси, то критики окрестили его импрессионистом ещё при жизни, но он называл их идиотами, поскольку считал, что корни его стиля в поэтическом символизме, а не в живописи.
Но Дебюсси один, а искусствоведов много, поэтому они победили, и в историю музыки Дебюсси вписан всё же как импрессионист.
Итак, какой он — импрессионизм? В самых общих чертах получится примерно так:
- в музыкальном импрессионизме нет глобальных философских проблем и животрепещущих идей, в основном это как бы дегустация самого прекрасного в этой жизни;
- это искусство с акцентом не на эмоции, а на эстетику — никакой прозы, никаких романтических страстей: прежде всего рафинированный вкус и филигранная отделка;
- в музыке — ничего личного, только поэтичные картинки внешнего мира, чаще всего — бесконечно разнообразная природа;
- здесь важно не «что», а «как»; импрессионисты меняют все привычные правила музыкальной выразительности и открывают в музыке совершенно новые категории звуковой красоты.
Кстати, импрессионисты очень много приёмов заимствовали из русской музыки (Бородин, Мусоргский, Римский-Корсаков). Особенно Дебюсси, который в юности ездил в Россию на заработки и серьёзно увлёкся нашей Могучей кучкой.
Вот три примера из самых популярных пьес, чтобы было понятно, как импрессионизм звучит в музыке.
Это самая известная пьеса Дебюсси. И хотя в ней вполне традиционный музыкальный язык, по духу это настоящий импрессионизм. Поэтично, акварельно и атмосферно.
Эта пьеса навеяна одноимённым стихотворением Поля Верлена. Вот последняя строфа, которая пояснит, почему в музыке слышатся переливы водных струй фонтана:
А в дивной грусти лунной тишины,
Где птицы зачарованные дремлют,
Слышны рыданья льющейся воды,
Но им лишь мраморные плиты внемлют.
Даниэль Баренбойм
2. Клод Дебюсси. Прелюдия к «Послеполуденному отдыху фавна» (1892)«Послеполуденный отдых фавна» — это небольшая поэма друга Дебюсси, французского символиста Стефана Малларме.
А сама прелюдия для симфонического оркестра представляет собой изысканную музыкальную иллюстрацию к ней.
Томный звук флейты, изображающий свирель лесного бога, всплески арфы, эфемерные звучания скрипок — не музыка, а грёза, «ленивый обморок полдневной духоты» ©
В 1912 году русский танцовщик и хореограф Вацлав Нижинский поставил на эту музыку маленький балет в роскошных декорациях Льва Бакста.
Лев Бакст. Эскиз костюма Фавна.Но Вацлав Нижинский почему-то совсем не нравился Дебюсси.
Возможно ему больше понравился бы в роли Фавна Николай Цискаридзе)
Ещё один «столп» импрессионизма» — Морис Равель. Правда, он только эпизодически прибегал к этому стилю, его интересы в музыке были многообразны.
3.
Морис Равель. «Игра воды» (1901)Самое известное сочинение Равеля — «Болеро»— к импрессионизму отношения не имеет. Но «Игру воды» можно назвать краеугольным камнем этого направления, по крайней мере, в фортепианном жанре.
Равель написал к ней эпиграф: «Речной бог, смеющийся над щекочущей его водой». Но всё понятно и без эпиграфа.
Марта Аргерих в свои лучшие годы.
После газовых атак Первой мировой войны изысканный мир импрессионизма ощущался уже не совсем уместным. Время его ушло. Да и сам Дебюсси умер в 1918 году.
Ещё на эту тему:«Три стиля в музыкальной классике, которых нельзя не знать»
Импрессионизм . Пейзажисты: Моне, Писсарро и Сислей
Морские виды Моне, крестьяне Писсарро и провинция Сислея.
В этой части — главное о художниках-пейзажистах.
Это часть интерактивных уроков, подготовленных образовательной платформой Level One в сотрудничестве с крупнейшими российскими экспертами.
Еще 500 уроков по 15 направлениям, от истории и архитектуры до здоровья и кулинарии на levelvan.ru/plus
посмотреть все уроки
Автор урока
Алина Аксёнова
Историк искусства, автор книг «Искусство ХХ века. Ключи к пониманию» и «История искусства. Просто о важном», более 9 лет проводила лекции и экскурсии в ГМИИ им. Пушкина.
Поговорим о художниках, которые писали пейзажи, а не людей, и стремились передать изменчивость природы. И начать здесь точно стоит с
Он был первым, кто по-настоящему уделил внимание свето-воздушной среде, выхваченному из жизни мгновению, передаче эмоций и впечатлений художника.
Самые яркие, солнечные, жизнерадостные картины импрессионизма принадлежат его кисти.
Как узнать картину Моне?
🎨 Цвет. Моне избегает темных цветов. Даже тени на его картинах цветные: синие, фиолетовые, темно-коричневые.
🖊 Отсутствие контуров. Пишет яркими пятнами, которые принимают форму только на некотором расстоянии от холста. Поэтому его картины будто вибрируют.
👨🎨 Сюжеты и герои. Моне мало интересен сюжет. Изменчивость мира — главный герой его картин. Поэтому он пишет Руанский собор двадцать восемь раз, в разное время суток и года. Если люди и встречаются на картинах Моне, то они — продолжение окружающей природы. Герои гармонично вписываются в пейзаж, но обезличены: их черты лица бывает сложно считать.
Примеры:
Клод Моне
1. Скалы в Бель–Иль, 1886
2. Лодка, 1887
3. Утро на Сене, 1897
4. Лодка–студия, 1874
5. Камни на берегу Средиземного моря, 1886
Телеграм-канал
Level One
Вдохновляющие посты, новые запуски и подарки только для подписчиков
Как узнать картины второго героя нашей части — Камиля Писсарро?
☀️ Сюжеты: пейзажи, парижские бульвары и площади, индустриальные виды.
Писсарро был убежденным социалистом, что отражалась на выборе тем — он любил изображать деревню и крестьян за работой и отдыхом.
🔍 Манера. Писсарро выстраивал сложные композиции, чередовал пространственные планы и выверял ракурсы. Мазки у него густые и плотные, но стволы и листву деревьев он прописывал тонко.
🖤
Примеры:
Камиль Писсарро
1. Авеню Опера, площадь Французского Театра. Туман, 1898
2. Площадь французского театра. Весна, 1898
3. Мост Буальдье в Руане в дождливый день, 1896
4. Иней, 1873
5. Прачка, 1879
Подумайте, какая из этих картин принадлежит кисти Камиля Писсарро?
Последний художник, про которого мы расскажем — 
Этот художник предпочитал энергии города тишину и лиричность французской провинции.
🏘 Сюжеты — пейзажи деревень и окрестностей Парижа, мосты и дороги, которые придают его композициям устойчивость. Если на работах Сислея и встречаются изображения людей, то это неясные силуэты, идущие по дороге. С их помощью художник подчеркивал уходящую вдаль перспективу.
🖍 Манера: длинные, закручивающиеся мазки и выдержанная светлая цветовая гамма.
🧡 Цвет. Следом за Моне Сислей передавал в своих работах эффекты воздушной среды и солнечного света, но использовал для этого более сдержанную палитру. Он не отказывался от тональных переходов: накладывал мазки чистой краски на холст так, чтобы создать эффект перехода тона.
Примеры:
Альфред Сислей
1. Деревня на берегу Сены, 1872
2. Ленгленд-Бей, 1872
3. Снег в Аржантее, 1874
4. Наводнение в Порт-Марли, 1876
5. Мост в Вильнев-ла-Гаренн, 1872
Эдуард Мане.
Портрет Эмиля Золя, 1868
Мы разобрали трех важных импрессионистов, которые писали пейзажи.
Закрепим навык различать их картины нашим тренажером. Попробуйте отличить Клода Моне от Камиля Писсарро.
курс Level One
Коллекция Морозовых в Пушкинском: мини-курс перед выставкой
За две лекции разберем главные шедевры из коллекции братьев Морозовых перед большой выставкой в Пушкинском. С Анастасией Мамаевой обсудим работы Серова, Сурикова, Васнецова и других русских художников, а Алиной Аксёновой поговорим о зарубежных мастерах — Пикассо, Моне, Матиссе, других импрессионистах и постимпрессионистах.
Сегодня можно купить со скидкой 50%
1300₽
650₽
подробнее о курсе
Импрессионизм Музыка | Импрессионизм в музыке
Если вы изучали искусство в школе, вы, вероятно, знакомы с термином «импрессионизм в музыке» — художественным направлением 19 -го -го века, которое было в основном сосредоточено во Франции и популяризировалось такими художниками, как Клод Моне, Эдгар Дега.
и Мэри Кассат. Вообще говоря, эта техника заключалась в использовании маленьких тонких мазков кисти, чтобы показать меняющиеся изображения (или впечатления) света, такие как ниже Impression, Soleil Levant 9.0006 Моне.
Но импрессионистское движение также распространилось на музыку, и в этой статье мы более подробно рассмотрим, что такое импрессионизм в музыке, каковы характеристики импрессионизма в музыке и импрессионизма в музыкальных примерах, а также ключевых композиторов-пионеров импрессионизма. в музыке.
Что такое импрессионистская музыка?
Импрессионизм в музыке имеет некоторое отношение к движению визуального искусства – в центре внимания этого жанра находится исследование настроения и атмосферы над отчетливыми мелодическими линиями.
Цель музыки — вызвать чувство или передать настроение, а также добиться того, чтобы композиторы часто использовали альтернативные последовательности аккордов или гаммы, а также искали новые способы воспроизведения звука с помощью инструментов.
Исторический фон музыки импрессионизма
Эпоха импрессионистов началась в конце 19 -го -го века во Франции, пионерами которой были Морис Равель (родился в 1875 году) и Клод Дебюсси (родился в 1862 году). Музыкальный импрессионизм немного отставал от инициативы в области изобразительного искусства: там, где вышеприведенная картина Моне датируется 1872 годом, настоящее начало импрессионизма в музыке приходится на 189 год.4, когда Дебюсси впервые исполнил свое произведение Prélude à l’après-midi d’un faune (Прелюдия к полудню фавна) . Это относительно короткая симфоническая пьеса, длящаяся немногим менее 12 минут, и, по сути, представляет собой последовательность мотивов и лейтмотивов на разных инструментах, что больше похоже на музыкальную поэму, чем на более структурированную классическую музыку начала 19 -го -го века и уж точно жесткие формы, связанные с классическим стилем до 19 -го -го века и периодом барокко.
Интересно, что Дебюсси, как известно, ненавидел термин «импрессионизм» и заявил, что только «имбецилы» назвали бы его музыку импрессионизмом, и описал его как «термин, используемый с крайней неточностью, особенно искусствоведами, которые используют его как ярлык, чтобы наклеить на Тернера, лучший создатель тайны во всем искусстве!»
Импрессионизм в музыке имел место на рубеже веков, после Первой мировой войны и в 1920-е годы, но влияние таких композиторов, как Дебюсси, Равель, Фанелли, Сибелиус и Скрябин, ощущается в современной классической музыке и по сей день.
Каковы характеристики импрессионизма в музыке?
Импрессионизм в музыке характеризуется тремя основными областями:
1. Менее структурированный подход к музыке
Композиторы до импрессионистов имели тенденцию подгонять свою музыку к предписанным структурам и движениям, в зависимости от того, какое произведение они писали , импрессионисты не следовали заранее определенной форме.
Этот отказ от традиционной структуры также распространился на ритм с большим использованием свободного времени или изменением ритма и ощущения на протяжении всего произведения.
2.
Гармония Композиторы-импрессионисты гораздо больше экспериментировали с различными вариантами гармонии, часто используя хроматические (все 12 нот в октаве), пентатонические и полнотональные гаммы или атональность для создания различных настроений или даже используя меньше -распространенные модальные гласности. Хотя использование некоторых из этих мелодических приемов не было уникальным (и Вагнер, и Шопен использовали хроматическую мелодию, а модальная гармония использовалась в европейской народной музыке на протяжении веков), то, как импрессионисты переняли эти приемы при сочинении мелодии, было смелым шагом.
вперед.
Это исследование гармонии также распространилось на структуру аккордов — до импрессионистов, в то время как используемые аккорды часто были более сложными, чем просто основной тон, 3 rd и 5 th , использование 9th, 11th и 13 th аккорды стали гораздо более обычным явлением и имели то преимущество, что замутняли тональную воду, чтобы лучше облегчить атональность и мышление о мелодических структурах за пределами нормы.
3. Эксперименты с тембром
Вместо того, чтобы просто использовать инструменты и их обычные голоса, композиторы-импрессионисты начали экспериментировать с тем, как инструменты могут создавать новые и разные звуки и тембры.
Флейты и кларнеты часто играли очень низко в своем регистре, чтобы придать более темный тон, а на валторнах использовались приглушения, чтобы изменить их яркое звучание. Арфа, треугольник и глокеншпиль также нашли новое пристанище в импрессионистской музыке, поскольку они использовались для передачи мерцающих эффектов, а струнные часто играли очень резко, а затем довольно мягко в пространстве одного мотива.
Примеры импрессионизма в музыке
Импрессионизм в музыке лучше всего иллюстрируют произведения Клода Дебюсси и Мориса Равеля, хотя Жан Сибелиус, Мануэль де Фалья и Лили Буланже, а также множество других композиторов также внесли значительный вклад в этот жанр.
Вот некоторые ключевые произведения, на которые следует обратить внимание:
1. Клод Дебюсси – «Прелюдия после обеда фавна»
Возможно, основополагающее произведение импрессионистов – первое произведение Дебюсси в жанре импрессионизма начинается с флейты соло и растет, чтобы включать валторны, струнные и арфу.
Все произведение почти как киномузыка, и для моего слуха оно вызывает в воображении образы гармонии с природой и красоты природного мира.
2. Морис Равель – «Pavane Pour Une Infante Défunte»
Эта сольная фортепианная пьеса представляет собой красивую и извилистую композицию. Он проходит через множество разных настроений, переходя от спокойствия к тишине и очень быстро становясь намного громче и ударнее на клавишах.
Равель больше отдает дань уважения структурному подходу композиторов прошлого, но по-прежнему придерживается более свободного духа других импрессионистов. Его музыка характеризуется волнистыми фортепианными партиями, создающими впечатление движения.
3. Ян Сибелиус – «13 пьес для фортепиано, Op.76: 2. Этюд»
Как и Дебюсси, Сибелиус очень хорошо умел давать каждому инструменту момент для воспроизведения мелодии, а затем продолжать этот мотив и развивать его в другом инструменте или голосе.
Эта короткая пьеса начинается с фортепиано, но быстро включает испанскую гитару, виолончель пиццикато и скрипку. Мелодия находится в постоянном движении, поскольку различные инструменты подхватывают то, что они оставили.
4. Лили Буланже – «Ноктюрн»
В этом произведении, возможно, самой выдающейся женщины-композитора-импрессиониста, флейта играет очень низко в регистре, а фортепианный танец – вместе.
«Ноктюрн» — действительно хороший пример того, как импрессионисты играли с гармонией, и в некоторых моментах эта пьеса кажется атональной, поскольку напряжение нарастает, прежде чем ненадолго приземлиться на то, что кажется диатоническим домом, прежде чем перейти к гармонии.
5. Мануэль де Фалья – «Sieta Canciones Populares Españolas: No. 5»
Стиль Мануэля де Фальи немного отличается от стиля некоторых других импрессионистов. Он является одним из самых влиятельных испанских композиторов начала 20-х годов 9000-х годов.0004 Century и его творчество можно охарактеризовать как частично импрессионистское, частично неоклассическое, что делает его музыку по-настоящему интересной.
Он экспериментирует с мелодией и гармонией, а также с ритмом, но его музыка кажется более доступной. Эта короткая пьеса — прекрасный пример того, как его музыка передает настроение за очень короткий промежуток времени.
6. Клод Дебюсси – «Лунный свет»
Это, пожалуй, самая известная импрессионистская композиция.
Красивые, хрустящие вступительные аккорды Clair de Lune использовались в миллионе фильмов и рекламных роликов (включая «11 друзей Оушена»), чтобы передать особый вид обнадеживающего романтизма, который так же актуален сегодня, как и тогда, когда Дебюсси впервые сочинил его.
Различия и сходства между импрессионизмом и экспрессионизмом в музыке
Импрессионизм также дал начало другому художественному движению в музыке – философии экспрессионизма. Созданный такими композиторами, как Арнольд Шенберг (1874–1951) и его ученики Антон Веберн (1883–1945) и Альбан Берг (1885–1935), экспрессионизм похож на импрессионизм в том смысле, что он отвергает традиционные модели и структуры музыки. Экспрессионизм делает еще один шаг вперед — как однажды сказал Теодор Адорно, экспрессионизм в его чистейшей форме направлен на «устранение всех традиционных музыкальных элементов, всего, что формально жестко».
Стили отличаются тем, что экспрессионизм гораздо более сосредоточен на мелодии. Импрессионизм стремится создавать текстуры для создания атмосферы и настроения, в то время как экспрессионизм фокусируется на музыке, основанной на мелодии, которая часто включает диссонанс для передачи явных идей, что делает ее менее эфирной в исполнении. Экспрессионизм часто рассматривается как более психологический и направленный на передачу более глубоких и темных чувств, таких как страх и гнев, тогда как импрессионизм имеет тенденцию звучать светлее.
Теперь вы знаете все об импрессионизме в музыке
Ну, может быть, не совсем все! В этой статье мы только что коснулись интересного и прекрасного мира импрессионизма. Как и в любом музыкальном жанре, это отличная идея, чтобы глубоко погрузиться в некоторые из композиторов, которых мы здесь упомянули, и посмотреть, что вас захватывает — для нас Сибелиус и Дебюсси образуют идеальный мечтательный, спокойный саундтрек.
Из-за своего изменчивого характера импрессионизм часто не та музыка, от которой можно стучать пальцами ног, но он, безусловно, интересен с точки зрения передачи эмоций, и вы можете увидеть множество техник и идей, впервые предложенных такими людьми, как Дебюсси, Буланже и Равель нашли отражение в современных классических произведениях Людовико Эйнауди, Нильса Фрама и Симеона Уокера, а также почти в каждом фильме и телесериале.
ПОДЕЛИТЕСЬ ЭТОЙ СТАТЬЕЙ:
19 АКЦИЙ
Импрессионизм
Импрессионизм — художественное течение во Франции конца 19 века.
Импрессионисты известны своей живой техникой живописи и использованием цвета.
КЛОД МОНЕ (1840-1926)
«Кувшинки и японский мостик», 1899 г. (холст, масло)
Импрессионизм — художественное течение во Франции конца 19 века. Импрессионисты были группой художников, известных своими новаторскими методами рисования и подходом к использованию цвета в искусстве. Их картины стали самым популярным видом искусства 20-го века как среди публики, так и среди коллекционеров.
Художники-импрессионисты
АЛЬФРЕД СИСЛИ (1839-99)
«Наводнение в Порт-Марли», 1876 г. (холст, масло)
Многие художники участвовали в первой выставке французской импрессионистской живописи в 1874 г., но Клод Моне (1840–1926), Пьер Огюст Ренуар (1841–1919), Камиль Писсарро (1831) -1903), Эдгар Дега (1834-1917), Альфред Сислей (1839-99) и Анри Мари Раймон де Тулуз-Лотрек (1864-1901) были главными фигурами, сформировавшими костяк движения.
Техника живописи импрессионистов
КЛОД МОНЕ (1840-1926)
‘Пшеничные стога. Конец лета’, 1890-91 (холст, масло)
Импрессионисты были увлечены современными достижениями в теории цвета, которые помогли им в поисках более точного анализа эффектов цвета и света в природе. Они отказались от общепринятой идеи о том, что тень предмета состоит из его цвета с добавлением коричневого или черного. Вместо этого они обогатили свои цвета идеей о том, что тень объекта разбита штрихами его дополнительного цвета. Например, на картине импрессионистов тень на апельсине может иметь несколько штрихов синего цвета, чтобы увеличить его жизненную силу.
Импрессионисты стремились запечатлеть атмосферу определенного времени суток или влияние различных погодных условий на пейзаж. Чтобы уловить эти мимолетные эффекты, им приходилось работать быстро. Они наносили краску небольшими яркими мазками, что означало жертвование большей частью контура и деталей предмета.
Импрессионизм и фотография
ЭДГАР ДЕГА (1834-1917)
«Четыре танцовщицы», 1899 г. (холст, масло)
Импрессионисты еще больше огорчили Академию своими композиционными приемами. Традиционно художники создавали изображения, в которых линии, формы, тона и цвета располагались таким образом, чтобы взгляд направлялся в фокус картины. Это была самая важная область картины и обычно располагалась в центре.
Считалось плохой композицией, если фон или края картины отвлекали от фокуса. Верные форме, импрессионисты нарушили это правило.
В то время фотография находилась на ранней стадии развития. Поскольку часто была разница между тем, что фотограф видел в видоискателе своей камеры, и тем, что на самом деле отображалось на негативе, фотографы обрезали свои снимки, чтобы улучшить их композицию. Это привело к некоторым необычным аранжировкам, которые подчеркивали формы и формы по краям изображения. Некоторые импрессионисты, такие как Дега в его «Четырех танцовщицах», воспользовались асимметричными эффектами кадрирования и сделали это заметной чертой своих композиций.
Импрессионизм и японская гравюра
АНДО ХИРОСИГЕ (1797-1858)
«53 станции Токайдо (№ 26)», 1831-34 (гравюра на дереве)
Смелые рисунки японских гравюр на дереве, популярные в то время во Франции, оказали еще одно влияние на импрессионистов. Их асимметричные аранжировки, контрастирующие большие области плоского цвета с пятнами замысловатого узора, предлагали композиционный формат, который импрессионисты могли использовать для развития своих представлений о цвете.
выбрал для подражания, имеет некоторые корни в традиции. Композиции мастеров укиё-э, таких как Хокусай и Хиросигэ, предложили импрессионистам этот прецедент традиции, хотя и из другой культуры, и, следовательно, уверенность в продвижении своих новых идей.
Импрессионизм и пейзажная живопись
КАМИЛЬ ПИССАРРО (1831-1903)
‘Желе Бланш — Иней’, 1873 (холст, масло)
Импрессионисты были первой группой художников, принявших живопись на пленэре (живопись на открытом воздухе). Частично это было связано с введением краски в тюбиках, которые впервые позволили художникам носить все свое студийное оборудование в чемодане. Они также сочли необходимым рисовать на открытом воздухе, потому что стремились наблюдать за влиянием света на цвет в природе. Следовательно, пейзажи, как в городе, так и в сельской местности, стали их самым естественным и влиятельным предметом, и это то, что мы сегодня сразу ассоциируем с импрессионизмом.
Импрессионизм и фигурная композиция
АНРИ ДЕ ТУЛУЗ-ЛОТРЕК (1864-1901)
«В Мулен Руж», 1892-95 (холст, масло)
Импрессионистские портреты и фигурные композиции с узнаваемыми персонажами были написаны Ренуаром, Дега и Лотреком.
«В Мулен Руж» — фигурная композиция Лотрека, на создание которой сильно повлияли кадрирование фотографий и дизайн японских гравюр. В этой революционной работе Лотрек включает автопортрет рядом со своим высоким двоюродным братом Габриэлем Тапи де Селеиран, когда они уходят от танцовщицы канкана Ла Гулю, которая поправляет волосы. Прямо перед ними сидит группа, в которую входят артисты Ла Маракона и рыжеволосая Джейн Аврил, писатель и критик Эдуар Дюжарден и фотограф Поль Сеско. Женщина, чье лицо, освещенное зеленой лампой, обрезано краем картины, считается другой танцовщицей, Мэй Милтон.
Импрессионизм и натюрморт
ПЬЕР ОГЮСТ РЕНУАР (1841-1919)
«Плоды Миди», 1881 г. (холст, масло)
S до жизни не пользовался большой популярностью у импрессионистов, главным образом потому, что это не был «пленэрный» сюжет, подходящий для захвата атмосферных качеств света и цвета. Однако есть несколько выдающихся примеров, таких как «Фрукты Миди» Ренуара, чьи фрукты и овощи тщательно подобраны для создания ряда призматических цветов, охватывающих импрессионистский спектр.
Будь то пейзажи, фигурные картины или натюрморты, импрессионисты прославляли и преображали обыденность, находя красоту в туманной гавани на рассвете, достоинство в труде простого человека, радость в досуге среднего класса и сияние в ваза с фруктами.
Импрессионизм и Салон
КЛОД МОНЕ (1840-1926)
«Впечатление восхода солнца», 1872 г. (холст, масло)
Парижский салон
В 19 веке Академия изящных искусств была опорой французского художественного истеблишмента и ежегодно проводила открытые выставки в Парижском салоне. Жюри Академии считало себя защитником художественных традиций своего времени и отстаивало их, контролируя стандарты картин, которые принимались на выставки Салона. Любая новая работа, которая бросала вызов их стандартам, отвергалась, и многие молодые художники-новаторы-импрессионисты того времени часто оказывались исключенными из этой основной выставки.
Салон Отверженных
В 1863 году была организована альтернативная выставка под названием «Салон Отверженных», на которой были представлены картины и скульптуры, отвергнутые официальным Салоном.
По иронии судьбы, «Отверженные» привлекли больше внимания, чем оригинальная выставка, и предоставили идеальную платформу для демонстрации публике нового импрессионистского искусства. Однако будущий «Салон отверженных» не стал регулярным мероприятием, и в 1874 году некоторые из отвергнутых художников организовали альтернативную выставку в мастерской парижского фотографа Надара. Именно эта выставка открыла имя, олицетворяющее новый подход к живописи. Луи Леруа, журналист и критик сатирического журнала «Le Charivari», написал резкую рецензию под названием «Выставка импрессионистов». Термин «импрессионист» имел в виду насмешку, направленную, в частности, на картину Клода Моне, изображающую туманную утреннюю гавань в Гавре, «Впечатление: восход солнца». Однако саркастическое название понравилось как артистам, так и публике, и название прижилось. Выставка у Надара стала первой из восьми выставок импрессионистов с 1874 по 1886 год.0007
Импрессионизм и не только
ВИНСЕНТ ВАН ГОГ (1853-1890)
«Оливковые деревья с желтым небом и солнцем», 1890 г.
(холст, масло)
Импрессионизм был первым направлением в каноне современного искусства и оказал огромное влияние на развитие искусства 20 века. Как и большинство революционных стилей, импрессионизм постепенно стал мейнстримом, и его ограничения стали раздражать следующее поколение. Такие художники, как Винсент Ван Гог, Поль Сезанн, Поль Гоген и Жорж Сёра, хотя и пропитаны традициями импрессионизма, раздвинули границы стиля в разных творческих направлениях и тем самым заложили основы искусства ХХ века. Для исторического удобства эти художники были названы постимпрессионистами, но, кроме их импрессионистского влияния, у них мало общего. Ван Гог подтолкнул искусство к экспрессионизму, Сезанн к кубизму, а Гоген и Сера к фовизму и дивизионизму.
Заметки об импрессионизме
КЛОД МОНЕ (1840-1926)
«Руанский собор в полном солнечном свете», 1893 г. (холст, масло)
Название «импрессионизм» происходит от саркастической рецензии на картину Моне «Впечатление, восход солнца» (1873 г.
