Импрессионизм стиль в искусстве: «Импрессиони́зм» — происхождение и значение слова

Импрессионизм – стиль живописи — презентация онлайн

1. Импрессионизм – стиль живописи

Импрессионизм
Импрессионизм – стиль живописи
— стиль
живописи
Импрессионизм (impressionnisme) — стиль живописи,
который появился в конце XIX века во Франции и затем
распространился по всему миру. Сама идея импрессионизма
заключается в его названии: impression — впечатление.
Художники, которые устали от традиционных техник живописи
академизма, которые, по их мнению, не передавали всю
красоту и живость мира, стали использовать совершенно
новые техники и методы изображения, которые должны были
в наиболее доступной форме выразить не «фотографический»
вид, а именно впечатление от увиденного. В своей картине
художник-импрессионист при помощи характера мазков и
цветовой палитры пытается передать атмосферу, тепло или
холод, сильный ветер или умиротворённую тишину, туманное
дождливое утро или яркий солнечный полдень, а также свои
личные переживания от увиденного.
Импрессионизм — это мир чувств, эмоций и
мимолётных впечатлений. Здесь ценится не внешняя
реалистичность или натуральность, а именно реалистичность
выраженных ощущений, внутренне состояние картины, её
атмосфера, глубина. Изначально данный стиль подвергся
сильной критике. Первые картины импрессионистов были
выставлены в парижском «Салоне Отверженных», где
выставлялись работы художников, отвергнутых официальным
Парижским салоном искусств. Впервые термин
«импрессионизм» использовал критик Луи Леруа, который
написал пренебрежительный отзыв в журнале «Le Charivari»
о выставке художников. В качестве основы для термина он
взял картину Клода Моне «Впечатление. Восходящее
солнце». Всех художников он обозвал импрессионистами, что
можно примерно перевести, как «впечатленцы». Первое
время картины действительно подвергались критике, однако
вскоре в салон стало приходить всё больше и больше
поклонников нового направления в искусстве, а сам жанр из
отверженного превратился в признанный.
Особенности живописи импрессионистов:
· Создание живописными средствами иллюзии света и воздуха, богатой световоздушной среды;
· Для этого они разложили цвет на основные цвета спектра, стараясь писать чистым цветом, не
смешивая его на палитре. Художники использовали свойство оптического восприятия, когда глаз
соединяет на определенном расстоянии отдельные мазки в общий живописный образ;
· Растворив цвет в свете и воздухе, лишив предметы материальной формы, импрессионисты
разрушили в большой степени материальность мира. Как пояснял это Ренуар: «Сюжет ради
живописного тона, а не ради сюжета»;
· Импрессионисты изучали характер освещения в различное время суток, влияние света на цвет.
Картины наполнялись солнечным светом и трепетом воздуха;
· Стремление передать непосредственное впечатление, прежде всего от современного города с его
подвижной, импульсивной, разнообразной жизнью;
· Импрессионисты вывели живопись на пленер, то есть, в отличие от барбизонцев, писали не только
этюд, но и длительную работу на свежем воздухе. Художники создали культуру этюда, в котором есть
необычная меткость наблюдения, смелость, неожиданность композиционных решений;
· Сами картины иногда приобретали характер незавершенности, оставаясь на уровне этюда. Ведущей
темой полотен является пейзаж.
В 1882 г. организована наиболее представительная выставка. На ней выставлено, например, 35 работ
Моне, 25 – Писсарро, 25 — Ренуара, 27 — Сислея, 9 – Б. Моризо. В 1886 г. состоялась последняя восьмая
по счету выставка, но первая, которая имела успех. Именно в этот момент сотрудничество
художников завершилось. Распад группы начался еще в 1880 г., когда критик Золя выступил со статьей
о не признанности этих художников. Сами члены группы не были едины. Моне и Ренуар выставлялись
в Салонах, Писсаро примкнул к группе неоимпрессионистов. Не дожив до признания в 1883 г. умер
Мане. Через год после смерти Сислея его картины продавались по баснословным ценам. Клод Моне
прошел все этапы. Он знал нищету, едкость насмешек, затем приобрел известность, но пережил свою
славу и был свидетелем устарелости своих идей, которым остался верен. Он умер в 1926 г.
Ренуар (1841-1919) в живописной технике своеобразен. Он работает в технике лессировки. В раннем детстве Ренуар расписывал
веера, был живописцем на фарфоровой фабрике, отсюда – его текучесть мазка. Произведения Ренуара производят впечатление картин
сделанных с необычайной легкостью. На самом деле художник был великим тружеником. Его композиции продуманы, в нем нет
элемента случайности («Зонтики Мулен де ла Галетт»). Вместе с Клодом Моне Ренуар писал маленькие картины-этюды, которые
заканчивал прямо под открытым небом. Излюбленным местом из работы был «лягушатник» – местечко на Сене близ Парижа
(«Купание на Сене, 1869; «Обнаженная», 1876; «Качели», 1876; «Завтрак лодочников, 1881; «Бал в Бужевале»; «Девушка с веером»).
Ренуар пишет детские портреты и выставляет их в Салонах.
Эдгар Дега (1834-1917) был выходцем из старинной банкирской семьи, получил
художественное образование, связанное с академической школой, поклонялся до конца жизни
Энгру и Пуссену. В 1860-е гг. сближается с Мане. Дега не признавал живописи на пленере, не
занимался пейзажем. Тематика картин Дега типична для импрессионистов и довольно ограниченна.
Он изображает будни театра, в основном балета, сцены скачек. Художник писал женщин за туалетом
(«Урок танцев», 1874; «Поездка скаковых лошадей», 1880; «Танцовщицы на репетиции»; «Голубые
танцовщицы»; «Гладильщицы»; «Прачки»; «Абсент»). Дега передавал главное, отбросив случайное,
порицал импрессионистов за принцип мимолетности. Выразителен колорит Дега как в масляной
живописи, так и в пастели.
Исключительно в жанре пейзажа работал Камиль Писсарро (1830-1903). Париж под
его кистью предстает то в лиловых сумерках, то в тумане серого утра, то в синеве
зимнего дня («Бульвар Монмартр», «Площадь французского театра», «Большой
мост Руана»).
Любимым импрессионистическим жанром был пейзаж; портрет т
акже представлял собой своего рода«пейзаж лица» (О. Ренуар.
«Портрет актрисы Ж. Самари», 1877). Кроме того, художники суще
ственнорасширили круг сюжетов живописи, обратившись к темам
, раньше считавшимся недостойными внимания:народным гуляни
ям, скачкам, пикникам артистической богемы, закулисной жизни
театров и т. д. Однако в ихкартинах нет развёрнутого сюжета, под
робного повествования; жизнь человека растворена в природе ил
и ватмосфере города. Импрессионисты писали не события, а наст
роения, оттенки чувств. Художникипринципиально отвергали исто
рические и литературные темы, избегали изображать драматичес
кие, тёмныестороны жизни (войны, бедствия и т. п.). Они стремил
ись освободить искусство от выполнения социальных, политическ
их и нравственных задач, от обязанности давать оценку изображё
нным явлениям. Художникивоспевали красоту мира, умея превра
тить самый будничный мотив (ремонт комнаты, серый лондонски
йтуман, дым паровозов и т. д.) в феерическое зрелище (Г. Кайботт.
«Паркетчики», 1875; К. Моне. «Вокзал Сен-Лазар», 1877).
Импрессионизм в изобразительном
искусстве оказал огромнейшее влияние
на развитие выразительных средств
в литературе, музыке и театре.
Импрессионизм воплотился в творчестве
скульпторов: Э. Дега и О. Роден
во Франции, М. Россо в Италии,
П. П. Трубецкой в России. В музыке
близость к импрессионизму обнаруживают
произведения К. Дебюсси: «Паруса»,
«Туманы», «Отражения в воде» и др.

271 картина в стиле импрессионизм, художники, черты в живописи, представители в искусстве, работы-пейзажи

Импрессионизм в живописи — это не просто новаторское художественное течение, образовавшееся в конце XIX — начале ХХ века. Его представители совершили настоящую революцию в мире искусства, отвергнув все догмы академизма. Импрессионисты на первое место поставили самовыражение, красоту окружающего мира в определенный момент. Их работы выделяются чистотой красок, особой игрой света и необычной манерой письма.

1 / 14

• Описание стиля
• История возникновения импрессионизма
• Импрессионизм в России
• Отличия от постимпрессионизма, романтизма, модернизма и реализма
• 15 великих зарубежных художников-импрессионистов
• 10 известных картин в стиле импрессионизма
• Значение стиля в искусстве
• Современные импрессионисты
• Импрессионизм в других видах искусства

Описание стиля

Слово «импрессионизм» в переводе с французского «impression» означает «впечатление». Его последователи занимаются поиском ускользающей красоты. Кажется, что живописец старался быстрее перенести на холст свои эмоции и впечатления. Один из главных критиков нового течения Луи Леруа называл такую технику «небрежной».

Импрессионисты старались передать мимолетность мгновения, запечатлеть малейшее движение. На первый план выходит эмоциональная составляющая картины. Его последователи избегали статичного изображения предметов. Они стремились передать любое колебание воздуха, игру света и тени, используя масло и пастель.

Одна из особенностей импрессионизма — будничность сюжетов. На картинах изображали простых женщин, танцовщиц из кабаре, случайных прохожих. Такая обыденность шокировала консерваторов, привыкших к возвышенным идеалам. Импрессионизм называли антиромантическим направлением. Но при этом герои их картин восхищают своей чувственностью и неповторимым очарованием.

Большую благосклонность вызывали пейзажи, которые получались у импрессионистов удивительно красивыми и утонченными.

Но и здесь импрессионисты сумели всколыхнуть академические устои. Многие из последователей этого течения предпочитали пленэрную живопись. Так, художникам удавалось лучше запечатлеть изменчивость и естественную красоту окружающего мира.

Импрессионисты отказались от привычной манеры письма. Чтобы получить нужный оттенок, они наносили чистые цвета очень близко друг к другу. Живописцы старались создать на своих картинах уютную атмосферу, поэтому в палитре красок отсутствует черный цвет. Получить нужное освещение им удавалось благодаря умелому использованию визуальных эффектов. На полотна импрессионистов советуют смотреть на расстоянии.

Новая манера письма была только частью глобальных новаторских изменений, возникших в изобразительном искусстве с появлением этого течения. Художники старались нарисовать людей и предметы такими, какими они предстали их взгляду в момент творения шедевра.

Традиционные изобразительные средства не могли передать философию импрессионизма. Поэтому возникла необходимость создать новую технику. Ее характерные черты:

• отсутствие четких линий и контуров;
• акцентирование внимание на главных персонажах картины, детали и второстепенные предметы
  размыты;
• импрессионисты отказались от лессировки — приема, характерного для классической школы;
• художники писали широкими мазками, которые накладывали отдельно друг от друга;
• характерная черта нового течения — отказ от смешивания красок.

Импрессионисты стремились визуально объединить объекта картины, пространства и атмосферы. Создавая новую технику, художники опирались на теориях оптики. Чтобы увидеть красоту и цветовую гармонию картин нужно отойти на небольшое расстояние.

С появлением импрессионизма у художников появилось больше свободы для творческого самовыражения. Писать картины теперь могли люди, не получившие соответствующее образование. Поэтому среди импрессионистов можно найти коллекционеров, представителей других профессий.

Черты импрессионизма

Смотря на картины представителей этого течения, можно увидеть отличительные черты:

• конкретность времени и места действия на рисунке. Импрессионисты старались изобразить мгновение с учетом времени суток, года, освещения и других факторов;
• акцентирование на главных вещах с субъективной точки зрения художника. Второстепенные детали изображались «смазанными», служили дополнением к общей композиции;
• сиюминутность. При просмотре картин импрессионистов складывается ощущение, что живописец старался успеть изобразить важный момент. Поэтому рисунки кажутся живыми, в отличие от классических полотен;
• умелое использование визуальных эффектов. Достичь нужного освещения импрессионистам удавалось с помощью бликов, мерцания, ряби;
• будничность сюжетов. Поскольку художники отказались от академических догм, они перестали рисовать на мифологические, религиозные и возвышенные темы. Они находили вдохновение в обыденной жизни, изображая сцены, которые были «недостойными» с точки зрения консерваторов;
• отсутствие прорисовки деталей;
• применение этюдных мазков;
• отказ от четких линий и строгих геометрических форм.

Импрессионисты придавали большое значение свету на своих картинах. Добиться таких визуальных эффектов они сумели не только благодаря художественным приемам.

Большинство художников писали на свежем воздухе, что позволяло запечатлеть всю красоту солнечного пейзажа.

Так, художники могли получить эффект воздушности, нежности. Они считали, что живописец не сможет полностью запомнить все детали композиции. Поэтому рисунок, написанный в мастерской, потеряет свою свежесть и неуловимое очарование.

Моне провел эксперимент: он писал один пейзаж в разное время суток. Так он хотел показать изменчивость формы. Позже эта серия работ получила название «Стог сена» и стала одной из известных работ художника.

Импрессионизм — это не просто новое течение в живописи. Это философия, ломающая стереотипы и выступающая против консерватизма. Художники поставили на первое место свое самовыражение и эмоциональное восприятие картины, чтобы лучше передать красоту человека или вещи в конкретный момент.

История возникновения импрессионизма

К середине XIX века в Европе доминировали три стиля — классицизм, романтизм и реализм. К мастерству художника предъявляли высокие требования, он должен был окончить Школу изящных искусств. От последователей реализма ожидали точное изображение предмета и действительности. При этом публика находила сюжет слишком приземленными.

Картины классицизма и романтизма казались чересчур возвышенными. В живописи назревает кризис. Возникла необходимость в появлении другого стиля. Молодые художники желали совершить революцию в искусстве. В старых школах были живописцы, которые стали экспериментировать со своим стилем.

Импрессионизм возник в 1860-ее гг во Франции и позже оказал сильное влияние на развитие живописи. Этот термин был придуман журналистом и ярым противником нового течения Луи Леруа. В своей статье, посвященной выставке молодых художников «Салон отверженных» он посчитал их манеру письма неряшливой, раскритиковал их работы, а самих живописцев назвал «впечатлистами» или «впечатленцами».

Луи Леруа даже выдумал историю, как двое посетителей выставки потеряли рассудок после просмотра рисунка Клода Моне. Художники в знак протеста стали называть себя «импрессионистами». Несмотря на все старания Леруа, этот термин перестал носить уничижительный оттенок.

В 1874 году посетители выставки импрессионистов стали называть новый стиль революцией. Но это было не совсем так: предпосылки возникновения течения уже были. Некоторые импрессионистские черты можно увидеть в творчестве художников XVI-XVII веков. Но наибольшее влияние на новое течение оказали живописцы XIX века. Отдельно стоит выделить представителей барбизонской школы.

Именно в их творчестве начинают сильнее проявляться черты импрессионизма. Например, Эжен Буден стал учителем Клода Моне. Барбизонские художники одни из первых стали использовать пленэр в работе. У них будущие импрессионисты научились визуальным приемам.

Любимым местом сбора художников-бунтарей был Монмартр.

В этой части Парижа в 60-е гг. проживало большинство творческих деятелей. Они собирались в местном кафе, в котором активнее всего дискутировал Моне. Там можно было встретить будущих великих импрессионистов — Дега, Писсарро, Сезанна.

Не меньшее влияние на развитие нового направления оказали английские художники. Во время франко-прусской войны 1870-1871 гг. Моне, Сислей и Писсарро побывали в Англии. Там они смогли изучить творчество знаменитых пейзажистов Констебла, Тёрнера и Крома. Позже импрессионисты будут говорить, что были восхищены творчеством английских художников.

Считается, что Эжен Делакруа был ближе всех к истокам нового течения. Еще в 30-е гг XIX в. он написал акварели, в которых явственно проступают импрессионистские черты. Делакруа уже в то время понимал разницу между естественными красками и оттенками, возникающими при определенном освещении.

Большое влияние на развитие импрессионизма оказал человек, называющий себя «независимым художником» — Эдуард Мане. Его полотна «Завтрак на траве» и «Олимпия» вызвали общественный резонанс. Вместе с тем это повысило интерес публики к импрессионистам.

Олимпия
Эдуард Мане

Новую манеру письма критиковали, сюжеты не понимали, называя их вульгарными. Немногие из импрессионистов получили признание в ту эпоху. «Золотым веком» этого течения принято считать творчество Клода Моне.

Большинство ценителей сходятся во мнении, что ему лучше всех удалось передать красоту мгновения. Моне один из первых начал рисовать серию картин с изображением одного предмета в разное время суток.

Но расцвет импрессионизма не был долгим. Так, уверенно заявив о себе в 60-ее гг. к началу XX века он уступил свои позиции новым направлениям. Это неоимпрессионизм, пуантилизм, однако, большинство их представителей среди своих учителей называют Моне, Писсарро, Дега.

Без названия
Никола де Сталь

В современной живописи художники также пытаются создать свой особенный стиль. В 1950-е гг появился абстрактный импрессионизм. Живописец не ставит перед собой предметное изображение. Примеры такого стиля можно увидеть в работах Никола де Сталя, Уильяма Дюваль. Импрессионизм оказал большое влияние на развитие и восприятие живописи.

Импрессионизм в России

Долгое время искусствоведы ставили под сомнение существование этого явления среди русских художников. В 1870-е гг. И. Репин, В. Поленов и Ф. Васильев делали акцент на обыденных сюжетах, пробовали отойти от возвышенных идеалов академизма. Однако специалисты называли их эксперименты работой в импрессионистической манере. Тогда в России художники не причисляли себя к новаторам в живописи.

В этот период набирает силу социальный реализм. В противопоставлении ему некоторые художники формулируют новый принцип работы. Для них главное — эстетическая составляющая картины, а сюжет приобретает второстепенное значение. Русские художники не стали полностью копировать манеру письма французских живописцев. Они адаптировали их принципы к российским реалиям.

Начало становления импрессионизма в России положило создание картины «Портрет хористки» К. Коровина. Также среди последователей нового течения нужно выделить В. Серова, И. Левитана, А. Куинджи, известного своими морскими пейзажами.

Большой вклад в развитие русского импрессионизма внес Сергей Арсеньевич Виноградов. Он консультировал братьев Морозовых при покупке работ французских художников. Сергей Виноградов был участником выставки передвижников. Период его творчества пришелся на период Гражданской войны в России. В его картинах воссоздана атмосфера счастья, гармонии, которых не хватало в тот непростой период для народа.

Главное отличие от французских импрессионистов — они редко изображали городские пейзажи, предпочитая писать сельские красоты. Их картины можно охарактеризовать как незавершенные, этюдные. Русские художники сумели адаптировать новое французское направление в живописи.

Отличия от постимпрессионизма, романтизма, модернизма и реализма

Его часто путают с другими направлениями в живописи, однако есть принципиальные различия между этими течениями. Постимпрессионизм появился уже после, и в начале также подвергался критике в творческих кругах. В отличие от импрессионистов, художники стали придавать значение не только красоте, но и содержанию. Живописцы старались совместить эстетическую составляющую и значение. Темы для картин становятся более возвышенными.

Основное отличие импрессионизма от романтизма — в сюжетах. Художники отвергали накал страстей, драмы в своих картинах. Они сконцентрировались на написании повседневных сюжетах. Импрессионисты старались «упростить» содержание, сосредотачивая свое внимание на красоте момента. Героями их картин выступали не прекрасные дамы или мятежные герои, а обычные люди.

Без импрессионизма могло не быть модернизма. Во многом благодаря смелости французских художников второй половины XIX века появились новые направления в искусстве. Модернизм отличается от импрессионизма более радикальными художественными принципами. Если для Моне и других важнее всего красота и чистота красок, то для Пикассо и Дали важнее форма и передача эмоционального состояния художника.

Последователи реализма изображали на своих картинах действительность без прикрас. По их работам можно увидеть, как жили люди в определенную эпоху. Для реалистов главная задача — точное отражение действительности. Для импрессиониста важнее всего передать красоту и мимолетность действия. Они тоже рисовали обыденные сюжеты, но старались сделать свои картины более солнечными, уютными и эстетичными.

В каждом направлении можно заметить изыскания живописцев, чьи эксперименты повлияли на становление импрессионизма. Из поклонников романтизма выделяют Эжена Делакруа, в реализме — Густава Курбе. Молодые художники многое почерпнули в работах Жана-Батиста Камиля Коро, Эжена Будена, Йохана Бартольда Джонгкинда.

15 великих зарубежных художников-импрессионистов

Их манеру письма не принимали, считая небрежной, странной. Лишь со временем талант импрессионистов был оценен, а работы были признаны шедеврами. Художники-бунтари вдохновили не одно поколение живописцев на эксперименты и поиск собственного стиля. В этой подборке представлены импрессионисты, оказавшие наибольшее влияние на развитие направления.

Эдуард Мане

Один из выдающихся художников XIX века. Его творчество можно охарактеризовать как переходный этап между реализмом и импрессионизмом. Поэтому Мане называют последним из художников-классиков и первым представителем нового направления.

Он родился в аристократической семье и у него была возможность заняться политикой или вести светсткую жизнь. Но Эдуард Мане предпочел живопись и придумал собственный стиль. Он оказал влияние на многих молодых художников, позднее ставших известными импрессионистами.

Клод Моне

Вошел в историю как живописец, совершивший революцию в изобразительном искусстве. Клода Моне называют основателем импрессионизма и самым последовательным его представителем. Его полотна поражали чистотой краской, а пейзажи казались удивительно реалистичными.

Клод Моне писал до глубокой старости, оставив потомкам больше тысячи картин. Одним из источников его вдохновения были лилии, которые он выращивал вместе с садовниками в своем домике.

Эдгар Дега

В своих картинах импрессионист старался передать движение, запечатлеть красоту мгновения. Эдгар Дега был перфекционистом и старался достичь идеального баланса между формой и цветом. Особенность его картин — предметы, загораживающие главных героев, словно момент был пойман случайно.

Одной из любимых тем Дега был балет. Ему удалось передать грацию и красоту, при этом в работах нет сентиментальности. Эдгар Дега предпочитал писать пастелью. Художник оставил множество полотен, хотя он и не стремился к славе. Ему нравилось запечатлевать красоту мгновения.

Пьер Огюст Ренуар

Яркий представитель импрессионизма, известный портретист. Но Ренуар писал пейзажи, натюрморты. Его картины словно светятся изнутри, они излучают умиротворение и радость. Художник не любил изображать батальные сцены, драму и трагичный сюжет. На его полотнах люди радуются, танцуют и наслаждаются жизнью.

Огюст Ренуар получал настоящее удовольствие от написания полотен. Поэтому работы наполнены радостью, гармонией. Ренура можно охарактеризовать как очень трудолюбивого и увлеченного художника.

Альфред Сислей

Один из самых известных пейзажистов второй половины XIX века. Альфред Сислей был поклонником пленэрной живописи. Вместе с другими импрессионистами художник боролся с консерватизмом, непониманием его взглядов на изобразительное искусство.

Пейзажи Сислея восхищают изображением неба и своей умиротворенной атмосферой. Высоко ценятся картины с видами на реки Темзу и Сену, потому что на них можно увидеть талант художника изображать свет и переменчивость природы.

Камиль Писсарро

Внес вклад в развитие импрессионизма не только как художник, но и как педагог. Ему удалось объединить талантливых молодых живописцев, создавших новое течение. Влияние и авторитет Писсарро были настолько велики, что многие называли его гением импрессионизма. Про педагогический талант Камиля говорили, что он сможет научить рисовать даже камень.

Писсарро писал картины в технике пуантилизма. У импрессиониста даже останавливался молодой Ван Гог, которого он научил передаче света и тени на полотне. Больше всего художник любил писать пейзажи, а его визитной карточкой стали виды Монмартра.

Берта Моризо

В XIX веке даже талантливой умной и красивой женщине было сложно достичь признания и успеха. Берта Моризо не согласилась с таким положением и смогла стать известной в творческих кругах. Художественным навыкам девушка обучалась у известного пейзажиста Камиля Коро.

Знакомство с Эдгаром Дега помогло Берте найти свой стиль в живописи. Ни уговоры родителей, ни насмешливое отношение критиков не смогли ее остановить. Старания Моризо увенчались успехом: ее работы были благосклонно приняты публикой. Сюжеты картин художницы — семейные, окутанные атмосферой тепла и уюта.

Гюстав Кайботт

Он был не только талантливым импрессионистом, но и меценатом и первым коллекционером марок. От других представителей этого течения его работы отличала более реалистичная манера письма. Поэтому стиль ближе к неоимпрессионизму, появившемуся в конце XIX века.

На творчество Гюстава оказывали влияние его друзья. Среди его картин можно найти классические полотна и работы с мягкими мазками и пастельными оттенками.

Фредерик Базиль

Один из основоположников импрессионизма. Картины Базиля наполнены теплом и уютом. Художника сложно назвать классическим импрессионистом, но его стиль близок к этому течению. В отличие от большинства живописцев Фредерик не нуждался в деньгах. Поэтому к нему в творческих кругах относились с предубеждением. Базилю удалось в своих работах объединить импрессионизм и классические черты.

Винсент Ван Гог

Несмотря на то, что голландский художник считается выдающимся представителем постимпрессионизма, его ранние работы относятся к другому течению. Когда Ван Гог еще находился в поиске своего стиля, он много общался с художниками-революционерами. А Камиля Писсарро он считал своим учителем. Позже, пути Винсента и импрессионистов разошлись, но последние оказали большое влияние на его становление как художника.

Эжен Буден

Учитель Клода Моне, его творчество можно охарактеризовать как связующее звено между классической школой и импрессионизмом. Камиль Коро прозвал Эжена Буде «Королем небес», потому что он один из первых, кто начал рисовать на открытом воздухе. Признание к художнику пришло после выставок имперссионистов.

Жан-Луи Форен

Импрессионист второй половины XIX века, предпочитал писать в портретном жанре. В его картинах детали нечеткие, но общий силуэт персонажей виден отчетливо. Отличие работ Форена от других импрессионистов в графичности. Некоторые изображения напоминают рекламные вывески.

Поль Синьяк

Еще один художник, которого сложно отнести к одному течению. Талант Синьяка проявился в период развития импрессионизма. Но молодому человеку было тесно в рамках одного стиля. Поль постоянно искал новые художественные средства. Ему удалось объединить свои знания о строении глаза с живописью. Так появился пуантилизм — еще одно ответвление импрессионизма, о котором с восторгом отозвался Камиль Писсарро.

Поль Сезанн

Его нельзя отнести только к одном течению. Поль Сезанн постоянно находился в поиске новых способах самовыражения. Он творил в одно время с импрессионистами, поэтому неудивительно, что его ранние полотна можно отнести к этому направлению. Принципиальное отличие техники Поля Сезанна — он писал не мазками, а живописными «пятнами».

Жан-Франсуа Рафаэлли

Получил известность как реалист, изображающий жизнь бедных парижских кварталов. Рафаэлли создал собственный стиль с использованием сильно разбавленной масляной краски. Благодаря этому получалось добиться эффект акварельного рисунка. В середине 70-х на его творчество повлияли импрессионисты, особенно Моне и Сислей. Жан-Франсуа принимал участие в их выставках.

10 известных картин в стиле импрессионизма

Некоторые художники отличались трудолюбием и увлеченностью, но не все их работы стали мировыми шедеврами. В этом списке собраны самые знаменитые картины импрессионистов, о которых знают даже те, кто далек от мира изобразительного искусства.

«Завтрак на траве», Эдуард Мане

Завтрак на траве
Эдуард Мане

Это скандально известное полотно, вызвавшее неоднозначную реакцию у публики. Обнаженная молодая женщина проводит время с двумя одетыми мужчинами, отдыхая на природе. Простой сюжет написан на большом холсте. Но Мане пошел дальше: резкий свет и необычная манера письма создает ощущение незавершенности работы.

«Водяные лилии», Клод Моне

Выдающийся импрессионист любил рисовать эти цветы. Для этого ему даже не нужно было отправляться в парк. Он выращивал их возле своего домика. Клод Моне изобразил лилии на 250 картинах. Смотря на ровную гладь воды, белые цветы, зритель чувствует спокойствие и единение с природой.

«Голубые танцовщицы», Эдгар Дега

Одной из любимых тем художника был балет. В отличие от остальных живописцев, Дега не изображал их излишне сентиментальными. Ему удавалось показать их нелегкий труд без прикрас, не умаляя их красоту и грацию.

jpg&description=Стиль импрессионизм в живописи, музыке: представители, художники, картины, работы, черты, пейзажи» data-width=»600″ data-height=»400″/>Голубые танцовщицы
Эдгар Дега

Картина «Голубые танцовщицы» признана лучшей на тему балета в творчестве Дега. Ценители до сих пор спорят, это изображены разные девушки или одна, но в разных позах.

«Портрет актрисы Жанны Самари», Пьер Огюст Ренуар

На этой картине изображена красивая молодая женщина. Жанна Самари была актрисой «Камеди Франсез» и просто очаровательной дамой. Весь образ женщины окутан ореолом безмятежности и легкого кокетства.

Портрет актрисы Жанны Самари
Пьер Огюст Ренуар

Ренуар выделил синие глаза Самари и ее красивые волосы. Вся композиция представляет собой гармоничное сочетание цветов, дополняющих друг друга.

«Городок Вильнёв-ла-Гаренн», Альфред Сислей

Городок Вильнёв-ла-Гаренн
Альфред Сислей

Это одна из ранних и самых известных работ талантливого пейзажиста. Сислею удалось мастерски передать игру света и красоту природы. Залитый солнцем пейзаж, спокойная гладь воды, аккуратные домики, стоящие на возвышении. Все детали образуют гармоничную композицию и уютную атмосферу.

«Бульвар Монмартр, весеннее утро», Камиль Писсарро

Художник часто писал одну из главных парижских улочек. Ее можно увидеть безлюдную и с многочисленными прохожими. Весной, когда солнце заливает бульвар, деревья уже стоят с зелеными кронами.

Бульвар Монмартр, весеннее утро
Камиль Писсарро

По бульвару неспешно прогуливаются прохожие, а по дороге едут кареты. Глядя на эту картину, кажется, что слышен цокот копыт, шум голосов и ощущается неповторимая атмосфера Монмартра весной.

«Портрет хористки», Константин Коровин

Считается, что с момента создания этой картины появился русский импрессионизм. Константин Коровин изобразил девушку в нежно-голубом платье в простой шляпке и немного усталым выражением лица. Возможно, что его героиня отдыхает после репетиции в хоре.

com/pin/create/button/?url=https://art-dot.ru/stil-impressionizm/&media=https://art-dot.ru/wp-content/uploads/2020/11/konstantin-alekseevich-korovin-portret-horistki.jpg&description=Стиль импрессионизм в живописи, музыке: представители, художники, картины, работы, черты, пейзажи» data-width=»600″ data-height=»400″/>Портрет хористки
Константин Алексеевич Коровин

Новая манера письма вызвала волну критики среди представителей консерватизма. Но это не помешало Коровину стать одним из ярких представителей импрессионизма.

«Звезда балета», Эдгар Дега

Звезда балета
Эдгар Дега

Еще одно известное полотно, на котором художник изобразил нелегкий труд танцовщиц. Девушка исполняет сольную партию на сцене, легко и грациозно исполняет пируэт. Ее голова запрокинута наверх, глаза прикрыты — все это создает ощущение, что она чувствует себя настоящей примой. А главное украшение ее пачки — красные цветы, дополняющие общее цветовое оформление картины.

«Дама с зонтиком», Клод Моне

Импрессионисту удалось передать ветреную погоду, колыхание юбки и мимолетность мгновения. В центре картины — молодая женщина, лицо которой непросто разглядеть из-за развевающихся прядей. Она держит над головой зонтик, и кажется, что она улетит с очередным дуновением ветра.

Дама с зонтиком
Клод Моне

Рядом с ней стоит мальчик, с любопытством рассматривающий раскинувшееся перед ним цветочное поле и колыхающуюся высокую траву.

«На балу», Берта Моризо

Героиня полотна — светская молодая женщина, отдыхающая после танцев. На ее красивом лице можно увидеть задумчивость, которое читается в улыбке и линии рта. На женщине простое светлое платье, ее волосы убраны в высокую прическу, украшенную цветами.

На балу
Берта Моризо

Заметная деталь ее образа — веер, который дополняет ее образ светской женщины. Такая простота и обыденность сюжетов были особенностями творчества Берты Моризо.

Значение стиля в искусстве

Художники-импрессионисты совершили переворот в искусстве. И причина не только в появлении нового течения. Импрессионизм ознаменовал собой освобождение от рамок, которые установили консерваторы. У художников появилась настоящая свобода самовыражения. Но вместе с импрессионистами проявлять свою индивидуальность стали в других направлениях искусства.

Однако произошло снижение требований к профессиональным качествам художников. Если раньше нужно было получать образование, то теперь им мог стать любой, у кого есть мольберт и краски. Стало сложнее оценивать картины, потому что художники отказались от следования академическим канонам.

Несмотря на все недостатки, импрессионизм положил начало сложному пути, когда творческий человек пытается найти свой стиль самостоятельно. С появлением нового течения сформировался удивительный стиль со своей особенной художественной эстетикой.

Современные импрессионисты

Стиль письма «мазками» остается популярным. В современном искусстве есть талантливые художники, последователи Реунара и Моне.

Вильям Хенритс

Голландский импрессионист, предпочитающий писать акварелью, акрилом и пастелью. Его картины отличаются нежностью, изящными линиями и невесомой красотой. Произведения Вильяма часто выпускают в виде литографий и постеров.

Его работы наполнены легкостью, окутаны атмосферой умиротворения. Глядя на картины Хенритса, чувствуешь спокойствие. Вильям учился у именитых художников и окончил Школу изящных искусств в Антверпене. Но у талантливого живописца сформировался собственный стиль. Хенритса называют продолжателем традиций голландско-бельгийской школы.

Овик Зограбян

Армянский художник черпает вдохновение в работах импрессионистов. За характерными мазками можно увидеть особенный стиль Зограбяна. На его картинах изображены яркие города, а цветные домики наполнены атмосферой тепла и уюта.

На родине Овик Зограбян стал известен как график. Картины армянского художника можно увидеть во многих частных коллекциях не только в России и Армении, но и за границей. Рисунки Зограбяна поднимают настроение. Даже дождливый день он изображает по-особенному.

Леонид Афремов

Художник-импрессионист, получивший признание во всем мире. Предпочитает писать масляными красками. Источником вдохновения считает свои путешествия. На его картинках мир изображен ярким, захватывающим и многогранным.

На становление Леонида Афремова повлияло творчество Марка Шагала. Изначально художник рисовал листовки, агитационные плакаты, занимался оформлением. В свободное время писал картины в свое удовольствие. Леонид Афремов писал мастхином, выбирал яркие краски, чтобы передать свои впечатления от частых поездок.

Эрин Хэнсон

Талантливая художница из США, увлеченная живописью и влюбленная в красоту пейзажей. Ей удается в своих работах изобразить привычные вещи с необычного ракурса. Эрин Хэнсон любит экспериментировать с цветом и формой.

Художница накладывает краску густым слоем. Главная тема в творчестве Эрин — пейзажи, которые она изображает яркими, даже немного сказочными. В ее картинах можно увидеть контраст теплых и холодных красок. Эрин Хэнсон создала особенный стиль, получивший называние «открытый импрессионизм».

Йохан Мессели

Бельгийский импрессионист, на картинах которого можно увидеть тихие провинциальные дворики с провинциальным очарованием. Мессели удается несколькими небрежными мазками передать гармонию и атмосферу счастья. Предпочитает писать масляными красками и пастелью.

Йохан Мессели не планировал становиться художником. По образованию он инженер, позже заинтересовался фотографией. Йохан хотел заниматься этим профессионально, но передумал и связал свою жизнь с живописью. Его стиль характеризуют как «открытый импрессионизм». Йохан Мессели любит экспериментировать с техниками, чтобы лучше передать свой художественный замысел.

Импрессионизм в других видах искусства

В литературе отдельного течения не образовалось, но некоторое влияние можно заметить в символизме и натурализме. Наиболее ярким представителем второго стиля считается Эмиль Золя, вокруг которого группировались другие известные писатели того времени — Ги де Мопассан, Поль Алексис.

Импрессионизм в литературе выражался в субъективном впечатлении автора, его личных представлениях о реальности. В таких литературных произведениях практически отсутствует сюжет, а все действия продиктованы инстинктами. Импрессионистские черты проявляются и в творчестве поэтов. Главным поклонником нового течения был Афанасий Афанасьевич Фет, воспевавший в своих стихотворениях красоту окружающего мира.

Импрессионизм в музыке сформировался в конце XIX – начале XX века. Сильнее всего прослеживается в творчестве Эрика Сати, Клода Дебюсси и Мориса Равеля. Музыкальный импрессионизм во многом схож с художественным. Композиторы использовали приглушенные звуки, плавные переходы. Музыкальные импрессионисты стремились передать шум воды, дуновение ветра, солнечный свет в своих композициях.

В скульптуре это течение проявилось в виде свободной пластики форм, позволяющей создать удивительную композицию. Мастера пытались передать момент движения и развития. Импрессионизм нашел свое отражение и в фотографии. В объектив попадали случайные прохожие, люди в движении. Фотографы-импрессионисты отказались от позирования, четких образов.

история зарождения, популярные работы, картины в стиле импрессионизм

24 декабря 2018

В свое время не понятые, не принятые, отверженные, импрессионисты совершили прорыв в искусстве, который способны были оценить лишь следующие поколения. Вторая половина XIX века отличается индивидуализмом. В это время возникает новый тип художников – отныне им посильно писать современность такой, какой они ее чувствуют и видят.

Термин «импрессионизм» происходит от французского слова impression («впечатление»). Название стиля происходит от работы Клода Моне «Impression, soleil levant» («Впечатление, восход солнца»), написанной в 1872 году, которая спровоцировала критика Луи Леруа использовать этот термин в сатирическом обзоре, опубликованном в парижской газете «Le Charivari» с целью выразить недоумение, и даже пренебрежение относительно нового направления. Вышесказанная работа Клода Моне была впервые представлена в 1874 на выставке анонимного кооперативного общества художников в фотоателье Надара на бульваре Капуцинок в Париже – первом значительной выступлении импрессионистов.

Это важная для импрессионистов выставка проходила весной 1874 года (апрель — май). Там было представлено три десятка художников, более ста пятидесяти работ. Творчество живописцев было встречено жестким сопротивлением официального искусства, обвинениями прессы, глумлением обывателей. Первая выставка прошла лишь спустя какое-то время после формирования важнейших принципов импрессионизма, которые были обозначены уже в начале 1860-х.

Традиционное искусство категорически не готово было принять художников нового стиля, оно упрекало молодых живописцев не только в незаконченности полотен, но и в аморальности, отсутствию вкуса и смысла в их работах, покушению на истинное искусство.

Предвестниками нового направления были исканиями таких живописцев, как романтика Эжена Делакруа, реалиста Густава Курбе и представителя барбизонской школы – Теодора Руссо. Импрессионисты много взяли из работ Йохана Бартольда Джонгкинда, Жана-Батиста Камиля Коро и Эжена Будена. Большая их часть оказывали значительную, посильную поддержку молодым художникам.

Импрессионизм возник в русле реалистического искусства. Как и реалисты середины столетия, импрессионисты выступали против условных эстетических принципов (имеются в виду омертвелые штампы академической живописи и условной красоты полотен необычайно популярных на то время художников Салона), а также идеальных норм официального искусства.

Для импрессионистов важно было передать глубоко искренне и непосредственное изображение природы и современной жизни. У художников была следующая тематика: природа в разнообразии ее изменчивых состояний, многоликая жизнь Парижа. Многие, выбранные импрессионистами предметы изображения, раннее встречались в изобразительном искусстве, но теперь они приобрели новое, индивидуальное выражение. Большое внимание уделялось индивидуализации мотива.

Основой творчества для художников был контакт с натурой, они открыли новый творческий метод – работу непосредственно на природе (пленэр). Отныне действительность могла быть передана с помощью динамики конкретного и общего. Благодаря наблюдению за природой, импрессионистам стало многое понятно: например, то, что любой предмет воспринимается глазом не изолированно, а в сложном цветовом взаимодействии со всем окружением и его цветовые качества меняются в зависимости от изменения освещения и воздушной среды.

Исключительность нового творческого метода заключалась в том, что живописцы научились распознавать сложнейшие оттенки цвета там, где до них обычно видели лишь однородные пятна, сложные светотеневые переходы. Отказавшись от тяжелых теней и черного цвета, художники добились необычайной «легкости» в своих работах.

Новому стилю сопутствовал ряд новых, особенных методов письма, которые сейчас трактуются нами как привычки, способствовавшие инновационному стилю импрессионистов. Не все методы были новы, кем –то они были использованы ранее, например, Веласкесом, Рубенсом, в особенности Тернером. Но в чем уникальность импрессионистов – они использовали все принципы не только последовательно, но и вместе.

Эти принципы включают в себя:

— Фактический отказ не только строгого контура, но и четкого рисунка,

— Нанесение краски импасто,

— Минимальное смешение цветов дает контраст, подчёркивается яркость каждого цвета,

-Краска наносится на светлый грунт,

— Подчеркнутая игра естественного света, художники все чаще работают по вечерам, предпочитая сумерки рассвету,

— Работа на пленэре позволяет передать ощущение свежести.

Новые технологии сыграли свою роль в развитии стиля. Импрессионисты воспользовались введением в середине века предварительно смешанных красок в оловянных тюбиках, что позволило художникам работать более спонтанно, как на улице, так и в помещении. Ранее художники изготавливали свои собственные краски индивидуально, размалывая и смешивая сухие пигментные порошки с льняным маслом, которые затем хранили в мочевых пузырях животных.

Для художников XIX века открылось многообразие новых ярких синтетических пигментов, которые стали стоить дешевле, тем самым большее количество людей могли себе их позволить. К ним относятся кобальтовый синий, кадмиевый желтый и синтетический ультрамариновый синий, которые использовались художниками с 1840-х годов, еще до импрессионизма. В манере живописи импрессионистов смело использовались эти пигменты и еще более новые цвета, такие как Сeleruan blue.

Решение композиционно-пространственных проблем у разных художников происходило по-разному, например, Дега, Ренуар, Кайботт предпочитали пользоваться приемами кодирования, часто выбирали острые ракурсы, необычные точки зрения. А Моне решил оказаться от иллюзорной перспективы, сведя пространство к плоскости.

В 1886 году прошла последняя выставка импрессионистов, к этому времени визуальное восприятие действительности вытесняет глубокое познание мира. Наметилась тенденция сведения сюжета к мотиву, часто исключалась сложная психологическая проблематика, как итог произошел отказ от значительных тем.

Есть некоторые сходства, связывающие творчество импрессионистов с романтиками, например, то, что художники воспевали светлый мир неограниченного счастья, которое они упорно противопоставляли несовершенству действительности. Но имелись и отличия, например, принципиальная бесконфликтность. Пафос полотен — в радостном, вдохновенном прославлении живой красоты мира.

Течение просуществовало всего два десятилетия, выставившись в полном составе лишь раз (в 1877 году), импрессионизм постепенно приходит к упадку. Причиной послужили не только бесконечные материальные трудности, но и внутренние разногласия, в конце концов нарушившие целостность группировки. Еще одной значимой причиной можно назвать появление новых участников – Редон, Сера, Синьяк (работы которых были представлены на восьмой выставке импрессионистов в 1886 году). Они нарушили стилистическую целостность группы, олицетворяя собой уже принципиально новые тенденции во французской живописи. Осознавая это, художники с 1880- х предпринимают новые поиски, но уже независимо друг от друга.

Широкое признание пришло к импрессионистам уже после их распада – это случилось в последнее десятилетие XIX века.

Основные мастера:

• Клод Моне
• Камиль Писсарро
• Альфред Сислей
• Пьер Огюст Ренуар
• Эдгар Дега 

Клод Моне (1840-1926)

         — С конца 1860-х в его творчестве пейзаж приобретает ведущее место, в них осуществляет «эксперименты с цветом и светом» (Этюды «Гренуйер»).

— 1870-е – происходит расцвет творчества, пишет пейзажи в Аржантее; палитра полностью очищается от черных тонов, приобретает радужность, ослепительное богатство и свежесть.

— 1875-е- повторяет один и тот же мотив в разное время дня, при разном освещении – создает целые серии картин. Например, пишет Вокзал Сен-Лазар 7 раз в течении 1877 года.

— 1880е –задается целью буквально остановить мгновение –важной вехой в его творчестве становится многократное изображение Руанского собора – в нем мотив теряет свое самостоятельное значение, превращаясь в повод для передачи изменчивости жизни света. При это свет становится главным мотивом уже не одной картины, а большего цикла.

Клод Моне «Собор в Руане в солнце». Музей Орсе, Париж. 1894

Камиль Писсарро (1830-1903)

— Единственный художник, принимавший участие во всех выставках.

— Крестьянский художник: писал настоящею деревню, с ее лугами и пашнями.

— Был больше занят композиционно-пространственными задачами. Часто организационное начало – дорога («Въезд в деревню Вуазен», 1872).

— Порой строит пейзажи в отношении горизонтальных планов, обычно замыкая пространство холмами («Эрмитаж в Понтуазе»,1867). 

— Пейзаж Писсаро всегда продуман; помимо пейзажей писал и жанровые картины («Крестьянская девочка с прутиком», 1881).

— в 1890е возвращается к прежней манере, позднее творчество – это городские пейзажи, в сущности, это также серии.

Камиль Писсарро «Бульвар Монмартр. Утро, облачная погода». Национальная галерея Виктории, Мельбурн. 1897

Альфред Сислей (1839-1899)

— Будучи скромным и сдержанным, он не прокладывал новых путей, а скорее следовал за своими друзьями.

— Интимные неброские мотивы – поля, берега, рек и каналов, небольшие городки; он умел с большой проникновенностью передать их своеобразие и поэтическую прелесть («Вильнёв-ла-Гаренн», 1872).

— 1870-е — самый яркий период — меньшая конструктивность и более тонкая разработка валеров (тонов).

— Мотив — небо («Водоем в Марли», 1875), зимние пейзажи.

Альфред Сислей «Двор фермы». Музей Орсе, Париж. 1884

Пьер Огюст Ренуар (1841-1919)

— «Живописец счастья», нет ни одной печальной картины.

— Композиции- свободные и непринужденные, цвет – богатый и звучный, манера письма- живая и динамичная – работы конца 1860-х («Лягушатник», 1869).

— Особенности творчества – кадрирование фигур, тончайшие переходы («В ложе», 1874).

— Изображал сцены современной жизни Парижа.

— среди многочисленных портретов преобладают женские и детские.

— Работа «Завтрак гребцов» (1881) завершает импрессионистический период. 

— 1880-е – классицистический или «энгристский период» — поиск пластической законченности формы, четкое выявление контура, отход от импрессионисткой техники, от непосредственной эмоционально-чувственной передачи действительности («Большие купальщицы»,1884-87).

— поздние работы отличает монументальное обобщение формы с мягкостью, свободой и широтой письма.

Пьер Огюст Ренуар «Бал в Мулен де ла Галетт». Музей Орсе, Париж. 1876

Эдгар Дега (1834-1917)

— Активный организатор выставок импрессионистов. 

— Он оказался далек от многих основополагающих принципов импрессионизма – отрицал непосредственность в искусстве, был противником пленэра, утверждал значение рисунка.

— творчество Дега развивалось в русле современных художественных исканий, но именно в его работах прослеживается психологически-аналитическая тенденция. 

— Также был жертвой серийности (Скачки, Балетные сцены).

— Дега – художник города; обладал умением в одном жесте раскрыть характер изображаемого.

— Прошел через несколько техник: начав с масла, затем перешел к активному письму пастелью.

— Стиль художника формировался на основе глубокого усвоения традиций французского и итальянского искусства.

— Занимался фотографией, использовал ее в своем творчестве.

 

Эдгар Дега «Мисс Лала в цирке Фернандо». Национальная портретная галерея, Лондон. 1979

В отличие от более ранних реалистов, импрессионисты больше концентрировались на том, как свет воздействовал на ландшафт в определенный момент времени, а не создавали точное представление статичной сцены. Их методы, предметы и цветовые палитры вступали бы в конфликт с принятыми в искусстве параметрами для своей эпохи, что требовало отказа от ограничительного контроля таких учреждений, как Académie des Beaux-Arts которые традиционно устанавливали стандарты в парижском мире искусства.

Однако, вопреки обычаю более ранних реалистов, которые делали предварительные наброски, которые впоследствии делали в студии, эти молодые художники немедленно переносили сцены вокруг них на холст, улавливая мгновенное качество света быстрыми, уверенными мазками, которые не содержали такого тщательного смешения красок и точной утонченности мастеров-реалистов, таких, например, как Гюстав Курбе. Кроме того, они избегали уже кажущихся довольно избитыми религиозных и исторических сюжетов реалистов, предпочитая рисовать природные ландшафты и живые, импровизированные сцены, такие как «Завтрак на траве» Эдуарда Мане.

Эдуард Мане «Завтрак на траве». Музей Орсе, Париж. 1863 

Течение заимело множество последователей, обретая все большую популярность не только в Европе, но и Америке, и даже в России. Сейчас, в XXI веке это направление не утратило своей значимости и популярности. Работы художников, выполненных в этой технике, можно увидеть в нашей галерее по ссылке https://artdoart.com/paintings/style-impressionism 

Искусствовед Манеева Анна

Теги

этоинтересно, интересныефакты, Манеева Анна, импрессионизм, Моне, Дега, стиль, вдохновение, свет, Писсарро, Сислей, Ренуар, Впечатление, воздух, пространство, воздушноепространство, эмоции, зарождение, основатели.

Рекомендуем почитать

15 мая 2020

История стрит-арта

04 сентября 2018

Романтизм и классицизм в культуре Западной Европы 19 века

06 ноября 2019

Что мы знаем о канадском искусстве? «Группа семи».

27 января 2020

Челлендж, объединивший музеи всего мира

24 марта 2019

Стожаров Владимир Федорович

08 ноября 2018

Борис Михайлович Кустодиев (1878-1927)

Импрессионизм в живописи: стиль в изобразительном искусстве и его особенности

	— Навигация — Экспозиция Коллекция Выставки Меценаты — Новости музея — 29/09/2018 Производство горно-шахтного оборудования компанией «ДИК» расширит возможности вашего предприятия 26/09/2018 Третьяковская Галерея открыла выставку «Драгоценные оправы» 25/09/2018 В Караганде стартовала выставка молодых художников 22/09/2018 В Москву со своими картинами прилетел Ян Ифэн — Полезная информация —		20. 02.2014 Импрессионизм в живописи можно назвать начальным этапом современного искусства, искусства нового типа. Однако его предпосылки зарождаются значительно раньше, ещё в искусстве XIX века. В общем случае предтечей импрессионистского искусства был романтизм, поставивший в центр произведения индивидуальную личность. А воплощением романтической идеи в изобразительном искусстве было акварельное творчество английских художников викторианской эпохи, во главе с У. Тёрнером. Помимо него, стоит также взглянуть на творчество Дэвида Кокса и других английских акварелистов, которых также можно считать предшественниками импрессионистов. А собственно импрессионизм в живописи имеет точную дату возникновения. Точнее, таких дат несколько. В 1872 году Клод Моне написал свою картину «Впечатление. Восход солнца», которая дала название всему стилю (от франц. Impression – «впечатление»). Ранее, в 1863 году, Эдуард Мане написал получившую скандальную репутацию картину «Завтрак на траве». В 1874 году в мастерской фотографа Надара состоялась первая крупная выставка художников «нового пошиба», которых один малоизвестный журналист из пренебрежения окрестил «импрессионистами», намекая на картину одного из них – Клода Моне. Художники не обиделись, а в качестве вызова приняли это название, лишив его негативного и пренебрежительного смысла. Упоминавшаяся картина Эдуарда Мане, «почти однофамильца» своего вышеназванного коллеги, вызвала бурю негативных откликов своей дерзостью и чертами «декадентства». На картине двое мужчин, одетых как денди, ведут беседу, сидя на траве в лесу во время пикника; третьей в этой компании выступает абсолютно голая женщина, которая дерзко смотрит в лицо зрителю. Мужчины её как бы не замечают, хотя она прижимается к одному из них. Вдалеке моется в реке ещё одна женщина, которая выглядит непропорционально большой. Картина написана в довольно небрежной манере, местами художник даже не пытается скрыть мазки. Свет на картине прямой, почти не дающий тени. Изображение производит впечатление того, что всё происходящее имело место в студии, а не на природе. «Завтрак на траве» не был допущен на выставку Парижского салона, поэтому картина выставлялась в так называемом Салоне отверженных. Импрессионисты отказывались поднимать в своём творчестве глобальные философские проблемы, предпочитая сосредоточиться на мимолётных событиях, поверхностности, изменчивости настроения. Импрессионизм, подобно искусству Возрождения, строится на восприятии перспективы, однако это восприятие, на взгляд импрессионистов, субъективно и индивидуально. Это и старались показать на своих полотнах художники, для которых было не столько важно, что изображено, сколько то, как это изображено. Любой предмет, попадающий в поле зрения импрессионистов, приобретал черты, свидетельствующие о внутреннем мире художника. Цвет и форма становятся основополагающими составляющими образа. Дерево на импрессионистской картине перестаёт быть просто деревом, оно неразрывно связано с восприятием этого дерева самим художником, натура которого незаурядна и часто сложна; автор картины может быть человеком, скажем так, психически не совсем здоровым, и это непременно будет отражено в изображении дерева. Поначалу картины импрессионистов были посвящены только положительным проявлениям жизни, из них исключались социальные проблемы, такие как голод, болезни или войны. В дальнейшем среди импрессионистов по этому поводу произошёл раскол. Социально-философская позиция импрессионистов Импрессионисты отличались новаторством и в самом отношении к искусству. Для XIX века было характерно аристократическое понимание творческой деятельности: искусством занимались преимущественно дворяне, они были основными заказчиками произведений; разумеется, их интересовало в произведениях то, что им самим казалось величественным. Картины, изображающие быт низовых классов, посвящённые темам бедности, болезней, живописавшие бродяг и крестьян, отпугивали представителей аристократии и приобретались в основном ценителями конкретных художников или знатоками искусства. Между тем иерархия жанров, характеризовавшая академическое дворянское искусство, сковывала творческую свободу. Импрессионисты заняли в этом плане интересную позицию – компромиссную. В их творчестве были отброшены библейские, исторические, мифологические и литературные мотивы, однако художники тяготели к признанию, стремились к уважению и популярности, даже к материальному вознаграждению. Так, Эдуард Мане годами пытался добиться признания у руководителей парижского Салона. Поэтому импрессионисты были заняты темами, привлекавшими широкие массы, от дворян до простых горожан: это праздники, вечеринки, приятное времяпрепровождение, а также удивительное восприятие повседневных, будничных вещей. Романтизм в живописи, можно сказать, не исчез, а причудливым образом трансформировался: на место «внешнему» романтизму пришёл «внутренний». И это тоже имело свой смысл: «байроническая» эпоха разложилась, как только людей с претензией на незаурядность и «героичность» появилось слишком много, повседневность захватывала всё большее пространство, и в такой действительности достоинство личности определялось не тем, где человек служит, как далеко путешествует и какими техническими навыками владеет, а тем, как он воспринимает обыкновенное окружение. Так, романтик XIX века стремился в экзотическую Индию, но в конце века британизированная Индия, наполненная английскими промышленниками, чиновниками, туристами и авантюристами, перестала быть экзотикой. Неосвоенный и дикий в начале XIX Кавказ спустя 80 лет превратился в рядовую российскую провинцию, где жалкие остатки горцев вытеснены к бесплодным горным вершинам. Не было смысла бежать в дальние края в поисках приключений – их можно было с большим успехом найти в загородном лесу, на озере или в деревне. Видео: Импрессионисты: живопись и революция		— Расписание — Понедельник Вторник выходной Среда Четверг Пятница Суббота Воскресенье с 10. 00 до 18.00 — Билеты — Пенсионеры    • • • • • • • •   30 руб Взрослые    • • • • • • • • • • •   60 руб Студенты    • • • • • • • • • • •   50 руб Школьники    • • • • • • • • •   30 руб Дошкольники    • • • • • • •   20 руб — Материалы — Для чего нужно знать свою родословную У каждой семьи есть своя история и на ее страницах встречаются совершенно невероятные вещи и Происхождение абстрактного искусства Вам может не нравиться абстрактное искусство, но вы не можете игнорировать тот факт, что этот Современное искусство и самые известные художники Современное искусство охватывает мир сегодняшнего дня и влияет на вектора движения на предстоящие годы. К
Художественный музей. 2022 © Все права защищены.			Уважаемые посетители! Наш сайт не является офциальным ресурсом какого-либо музея Украины и информация, находящаяся здесь, носит ознакомительный характер.

Стиль импрессионизм: картины известных художников

Европейское искусство конца 19-го века было обогащено возникновением модернистского направления в живописи. Позже его влияние распространилось на музыку и литературу. Оно получило название «импрессионизм», поскольку основывалось на тончайших впечатлениях художника, образах и настроениях.

Истоки и история возникновения

Несколько молодых художников во второй половине 19-го века объединились в группу. У них была общая цель и совпадали интересы. Главным для этой компании стала работа на природе, без стен мастерской и различных сдерживающих факторов. В своих картинах они стремились передать всю чувственность, впечатление от игры света и тени. Пейзажи и портреты отражали единение души с Вселенной, с окружающим миром. Их картины — подлинная поэзия красок.

В 1874 году проходила выставка этой группы художников. Пейзаж Клода Моне «Впечатление. Восход солнца» остановил взгляд критика, который в своем отзыве впервые назвал этих творцов импрессионистами (от французского impression — «впечатление»).

Предпосылками рождения стиля импрессионизм, картины представителей которого вскоре обретут невероятный успех, стали работы эпохи Возрождения. Творчество испанцев Веласкеса, Эль Греко, англичан Тернера, Констебла безоговорочно повлияло на французов, которые были родоначальниками импрессионизма.

Яркими представителями стиля во Франции стали Писсарро, Мане, Дега, Сислей, Сезан, Моне, Ренуар и другие.

Философия импрессионизма в живописи

Художники, писавшие в этом стиле, не ставили перед собой задачи привлечь внимание общественности к социальным проблемам и бедам. В их работах не найти сюжетов на злобу дня, нельзя получить нравоучение или заметить людские противоречия.

Картины в стиле импрессионизм направлены на передачу сиюминутного настроения, разработку цветовых решений загадочной природы. В произведениях есть место только позитивному началу, мрачность обходила импрессионистов стороной.

По сути, импрессионисты не утруждали себя продумыванием сюжета и деталей. Главнейшим фактором было не что нарисовать, а каким образом изобразить и передать свое настроение.

Техника написания картин

Колоссальна разница между академической манерой рисования и техникой импрессионистов. От многих методов они просто отказались, некоторые изменили до неузнаваемости. Вот какие новшества они внесли:

1. Отказались от контура. Произошла замена его на мазки — мелкие и контрастные.
2. Перестали использовать палитры для смешивания красок. Были подобраны цвета, дополняющие друг друга и не требующие слияния для получения определенного эффекта. Например, желтый — фиолетовый.
3. Прекратили рисовать черным цветом.
4. Полностью отказались от работы в мастерских. Писали исключительно на натуре, дабы легче было запечатлеть миг, образ, чувство.
5. Использовали только краски, имеющие хорошую кроющую способность.
6. Не дожидались, когда высохнет новый слой. Свежие мазки наносили сразу же.
7. Создавали циклы произведений, чтобы проследить за изменениями света и тени. Например, «Стога сена» кисти Клода Моне.

Разумеется, не все художники выполняли в точности особенности стиля импрессионизм. Картины Эдуара Мане, например, никогда не участвовали в совместных выставках, а сам он позиционировал себя как отдельно стоящий художник. Эдгар Дега работал только в мастерских, однако качеству его произведений это не вредило.

Представители французского импрессионизма

Первая выставка работ импрессионистов датирована 1874 годом. Спустя 12 лет прошла их последняя экспозиция. Первым произведением в этом стиле можно назвать «Завтрак на траве» кисти Э. Мане. Эта картина была представлена в «Салоне отверженных». Она была встречена недружелюбно, поскольку сильно отличалась от академических канонов. Именно поэтому Мане становится фигурой, вокруг которой собирается кружок последователей этого стилистического направления.

К сожалению, современниками не был по достоинству оценен такой стиль, как импрессионизм. Картины и художники существовали в несогласии с официальным искусством.

Постепенно на первый план в коллективе живописцев выходит Клод Моне, который впоследствии станет их предводителем и главным идеологом импрессионизма.

Клод Моне (1840—1926)

Творчество этого художника можно охарактеризовать как гимн импрессионизма. Именно он первым отказался от использования черного цвета в своих картинах, мотивируя это тем, что даже тени и ночь имеют другие тона.

Мир в картинах Моне — это неясные очертания, пространные штрихи, глядя на которые можно прочувствовать весь спектр игры цвета дня и ночи, времен года, гармонии подлунного мира. Лишь мгновение, которое было выхвачено из жизненного потока, в понимании Моне и есть импрессионизм. Картины его будто не обладают материальностью, все они пропитаны лучами света и потоками воздуха.

Клодом Моне были созданы удивительные работы: «Вокзал Сен-Лазар», «Руанский собор», цикл «Мост Чаринг-Кросс» и многие другие.

Огюст Ренуар (1841—1919)

Творения Ренуара создают впечатление необыкновенной легкости, воздушности, эфирности. Сюжет рожден как будто случайно, однако известно, что художник тщательно продумывал все этапы своей работы и трудился с утра до ночи.

Отличительной особенностью творчества О. Ренуара является применение лессировки, которое возможно только при написании картины маслом. Импрессионизм в работах художника проявляется в каждом штрихе. Человек воспринимается им как частица самой природы, поэтому так многочисленны картины с обнаженной натурой.

Любимым занятием Ренуара было изображение женщины во всей ее привлекательной и притягательной красоте. Портреты занимают особое место в творческой жизни художника. «Зонтики», «Девушка с веером», «Завтрак гребцов» — только малая часть удивительной коллекции картин Огюста Ренуара.

Жорж Сера (1859—1891)

Процесс создания картин Сера связывал с научным обоснованием теории цвета. Световоздушная среда рисовалась на основе зависимости основных и добавочных тонов.

Несмотря на то что Ж. Сера является представителем завершающего этапа импрессионизма, и его техника во многом отлична от основоположников, он точно так же создает с помощью мазков иллюзорное представление предметной формы, рассмотреть и увидеть которое можно лишь на расстоянии.

Шедеврами творчества можно назвать картины «Воскресный день», «Канкан», «Натурщицы».

Представители русского импрессионизма

Русский импрессионизм возник практически спонтанно, смешал в себе многие явления и методы. Однако основой, как и у французов, было натурное видение процесса.

В русском импрессионизме хоть и были сохранены черты французского, но особенности национальной природы и состояния души внесли значительные изменения. Например, видение снега или северных пейзажей выражалось с помощью необычной техники.

В России немногие художники работали в стиле импрессионизм, картины их притягивают взгляды и по сей день.

Импрессионистический период можно выделить в творчестве Валентина Серова. Его «Девочка с персиками» — ярчайший пример и эталон этого стиля в России.

Картины Константина Коровина покоряют своей свежестью и созвучием чистых красок. Главной темой творчества этого художника является изображение человека на природе. «Северная идиллия», «В лодке», «Федор Шаляпин» — яркие вехи деятельности К. Коровина.

Импрессионизм в современности

В настоящее время это направление в искусстве получило новую жизнь. В данном стиле несколько художников пишут свои картины. Современный импрессионизмсуществует в России (Андре Кон), во Франции (Лоран Парселье), в Америке (Диана Леонард).

Андре Кон является самым ярким представителем нового импрессионизма. Его картины, написанные маслом, поражают своей простотой. Художник видит прекрасное в обыденных вещах. Творец трактует многие предметы через призму движения.

Акварельные произведения Лорана Парселье знает весь мир. Его серию работ «Странный мир» выпустили в виде открыток. Великолепные, яркие и чувственные, они захватывают дух.

Как и в веке 19-м, в настоящий момент сильной стороной художников остается пленэрная живопись. Благодаря ей будет вечно жить импрессионизм. Картины известных художников по-прежнему вдохновляют, впечатляют и воодушевляют.

Стиль в музыке. Импрессионизм | Введенская сторона

70-е годы 19 века во Франции работала группа молодых художников, которые стали писать картины не у себя в мастерской, а под открытым небом, чтобы наблюдать изображаемые объекты в их привычной среде при естественном освещении. Они пытались запечатлеть короткие мгновения от быстро текущей, постоянно меняющейся жизни. Это и солнечный свет, падающий бликами на воду, и пестрота праздничной толпы, и туманный день, и улыбка, мелькнувшая на лице человека.

В их работах чувствовался ветер, влажный воздух после дождя, нагретая солнцем земля. Художники стремились разглядеть и передать удивительное богатство цвета в природе. Они стали использовать новую технику письма, при которой краски на палитре не смешивались, а накладывались на полотно кистью в виде отдельных мазков. Поэтому, чтобы составить целостное представление о картине, необходимо смотреть на нее с небольшого расстояния. При таком восприятии мазки плавно переходят друг в друга, и создается ощущение динамики. Объемные формы постепенно растворяются, очертания становятся зыбкими, трепещущими.

15 апреля 1874 года в Париже на бульваре Капуцинов состоялась художественная выставка, в которой приняли участие тридцать живописцев. Центральным произведением выставки стала картина Клода Моне «Впечатление. Восход солнца». Ее название было очень точным и положило начало целому направлению в живописи – импрессионизм (фр.impression – «впечатление»). Однако, потребовалось около полутора десятилетий, чтобы новое течение получило общественное признание, так как публика не понимала и не принимала манеру письма молодых мастеров. Сейчас искусство импрессионистов стало одной из главных художественных ценностей французской культуры, а музеи всего мира гордятся картинами К.Моне, О.Ренуара, Э.Дега, А.Сислея, К.Писсаро, Э.Мане.

Творческие приемы импрессионизма нашли свое выражение и во французской музыке. Наиболее ярко это течение представляют композиторы К.Дебюсси и М.Равель. Центральное место у них занимает инструментальная музыка – симфоническая и фортепианная. Она передает различные оттенки какого-либо состояния, чаще всего это созерцание природы. Музыкальные пейзажи импрессионистов отличаются непревзойденными по тонкости и изысканности красок. Им свойственно обостренное чувство музыкального тембра. Так же как живописцы они любили цвет и ценили колорит звучания: певучего и «теплого» – у смычковых инструментов, «холодновато-прозрачного» – у деревянных духовых.

Французского композитора К.Дебюсси считают главой импрессионистов в музыке. Его звукопись близка манере письма К. Моне, Сислея, Писарро. В своем творчестве он тоже хотел передать впечатления от окружающего мира: шум морского прибоя, шелест леса, утренний щебет птиц. Композитор создает три симфонических эскиза под общим названием «Море». Свободная стихия живет в его звуках во всей своей переменчивой красоте. Море – спокойное, дремлющее, лениво пробуждающееся, обласканное лучами зари; море – взволнованное, спорящее с ветром; море – бурное и коварное при бешеном шторме.

Одухотворенные картины природы переданы в оркестровом триптихе «Ноктюрны» («Облака», «Празднества», «Сирены»). Пьеса «Облака» рисует нам уныло пасмурное небо, но в этом однообразии – масса оттенков, переливов, мгновенных изменений. «Празднества» — напоминает пейзажи французских импрессионистов с их расплывчатыми бликами разноцветной толпы, меркающими огнями, искрами фейерверков. Программу произведения «Сирены» композитор раскрыл сам: «Это море и его бесчисленные ритмы, затем посреди волн, посеребренных луной, возникает, рассыпается смехом и затихает таинственное пение Сирен». Природа оживает в сочинениях композитора во всей своей неповторимости, изменчивости, немеркнущей красоте.

По-своему живописны фортепианные сочинения Дебюсси – «Остров радости», «Лунный свет», «Сады под дождем», «Затонувший собор» и др. В каждом из них он сумел найти способ изложения музыкальной мысли, используя выразительные возможности «плотного» или прозрачного звучания, высокого или низкого регистра, быстрого или медленного чередования звуков, очень тонкие градации темпа и звучности. Дебюсси обогатил все стороны современного композиторского мастерства – мелодику, гармонию, оркестровку, форму. Основа творчества – программная инструментальная музыка. Его сочинениям присущи поэтичность, изящество, изысканность, колоритность гармонии. Дебюсси любил народную музыку и создал ряд замечательных образов Испании в произведениях «Вечер в Гренаде», «Ворота Альгамбры», «Иберия» (древнее название Испании).

Эту линию подхватил другой французский композитор, по рождению наполовину испанец, Морис Равель. Он всю жизнь разрабатывал мотивы любимой им Испании. Его творческое лицо – опера «Испанский час», оркестровая «Испанская рапсодия» и знаменитое «Болеро». Бесконечная смена оркестровых красок и непрерывное нарастание силы звучности – самые запоминающиеся моменты этого замечательного произведения. Большое внимание уделял Равель жанрам танцевальной музыки. Балет-сказка «Дафнис и Хлоя» создан им в сотрудничестве с русской труппой С.П.Дягилева.

С любовью писал композитор музыку для детей (сюита «Матушка-гусыня», опера «Дитя и волшебство»). Утонченная звукопись, пестрая игра красок звучит в лучших фортепьянных сочинениях Равеля: «Печальные птицы», «Игра воды», «Отражение», «Лодка среди океана».

Традиции импрессионизма, начатые французскими мастерами, нашли свое продолжение в творчестве композиторов различных национальных школ.

Яркая и самобытная личность в истории литовского искусства – М.К.Чюрлёнис. Гармонично сочетая в себе художника и композитора, он делил творческое вдохновение между искусством красок и искусством звуков. Во всех своих живописных работах стремился ввести движение и развитие образов, подобно движению мелодии. В названиях картин подчеркивал связь с музыкой, создавая живописные полотна по музыкальным законам (фуга, соната). В его работах чувствуется особый музыкальный настрой, своя ритмика, внутренняя мелодия, колорит. Известные работы «Соната солнца», «Соната моря», «Соната звезд» — составляют единый сонатный цикл, который можно назвать «Сотворение мира».

Чюрлёнис считается основателем литовской национальной музыки. Ему принадлежат более 350 сочинений. Это камерные и хоровые произведения, обработки песен, пьесы для органа. Самые известные – симфонические поэмы «Море», «В лесу», фортепианные прелюдии. Музыка Чюрлёниса мягка, лирична, красочна, сдержанно-драматична. Она трепетная, как осенний воздух, медлительная, словно течение рек по равнинам Литвы, неброская, как холмы его родины, задумчивая, точно дымка туманов. Она насыщенна звуками, красками, чувствами. Она живописна и очень точно передает зрительные впечатления.

Импрессионизм – одно из самых ярких явлений, которое заставило по-новому взглянуть на мир и дало толчок к возникновению и развитию многих современных течений.

 Лариса Путинцева.

Импрессионизм | Тейт

Художественный термин

Импрессионизм развился во Франции в девятнадцатом веке и основан на практике рисования на открытом воздухе и спонтанно «на месте», а не в мастерской по эскизам. Основными сюжетами импрессионистов были пейзажи и сцены из повседневной жизни

Импрессионизм был разработан Клодом Моне и другими парижскими художниками с начала 1860-х годов. (Хотя можно сказать, что процесс рисования на месте был впервые введен в Великобритании Джоном Констеблом примерно в 1813–1817 годах из-за его желания реалистично изображать природу).

Вместо того, чтобы рисовать в студии, импрессионисты обнаружили, что они могут запечатлеть мгновенные и преходящие эффекты солнечного света, работая быстро перед своими объектами на открытом воздухе (en plein air), а не в студии. Это привело к лучшему пониманию света и цвета, а также меняющегося рисунка естественной сцены. Работа кистью стала быстрой и разбитой на отдельные мазки, чтобы передать мимолетное качество света.

Первая групповая выставка состоялась в Париже в 1874 году и включала работы Моне, Огюста Ренуара, Эдгара Дега и Поля Сезанна. Показанная работа была встречена с насмешкой Моне 9.0011 Impression, Sunrise особенно выделены для насмешек и дают движению свое название (используемое критиками как оскорбление). Затем с интервалами до 1886 года проводились еще семь выставок.

Другими основными художниками импрессионизма были Камиль Писсарро и Берта Моризо, а также Эдгар Дега и Эдуард Мане, также часто связанные с этим движением.

Хотя импрессионизм зародился во Франции, он имел большое влияние за границей. Среди основных британских импрессионистов были Уолтер Ричард Сикерт и Уилсон Стир.

Содержит ли этот текст неточную информацию или язык, который, по вашему мнению, нам следует улучшить или изменить? Мы бы хотели получить от Вас отзывы.

Оставил Верно

• Постимпрессионизм — это термин, описывающий изменения в импрессионизме примерно с 1886 года, даты последней групповой выставки импрессионистов …

• Британский импрессионизм описывает работы художников, работавших в Великобритании в конце девятнадцатого века, которые находились под влиянием идей …

• Неоимпрессионизм — это постимпрессионистское творчество Жоржа Сёра, Поля Синьяка и их последователей, которые, вдохновленные …

• Glasgow School обычно относится к кругу художников и дизайнеров, работающих вокруг Чарльза Ренни Макинтоша в Глазго с …

• Термин «школа Ньюлина» относится к группе художников, поселившихся в Ньюлине и Сент-Айвсе в конце …

• École des Beaux-Arts — французский термин, обозначающий школу изящных искусств

  .

• The New English Art Club (NEAC) был основан в Лондоне в 1886 году как выставочное общество художников под влиянием …

• Первоначально название официальных художественных выставок, организованных Французской королевской академией живописи и скульптуры (Académie Royale … ​​

Оставил Верно

• Дивизионизм — это техника живописи конца девятнадцатого века, которая заключалась в использовании крошечных смежных мазков основного цвета для создания …

• Дополнительные цвета — это пары цветов, которые контрастируют друг с другом больше, чем любой другой цвет, и при размещении рядом …

• Французский термин «пленэр» означает «на открытом воздухе» и относится к практике написания законченных картин целиком …

• Натурализм был широким движением в девятнадцатом веке, которое представляло вещи ближе к тому, как мы их видим

• Живописное движение девятнадцатого века, характеризующееся сценами сельской жизни, написанными в реалистической, часто сентиментальной манере

• Окрашивание относится к нанесению краски «рассыпчатым» или неконтролируемым образом, что приводит к появлению …

• Импасто относится к области густой краски или текстуры на картине

изучить этот термин

Оставил Верно

• Писатель и журналист бродит по реке и исследует ее скрытые глубины

• Загляните за кулисы в нашу студию консервации, чтобы открыть для себя технику художника

• Яркие краски, смелые мазки и бунтарский дух! Узнайте больше о художниках-импрессионистах

• Патрик Кейллер а также Джон Хаус

  Когда ведущий дневник семнадцатого века Джон Эвелин описал Лондон как «Адское и мрачное Облако МОРСКОГО УГЛЯ», он был одним из…

избранные художники в коллекции

Оставил Верно

избранных произведения в коллекции

Оставил Верно

импрессионизм

Оставил Верно

• История художников, бежавших в Великобританию от войны во Франции

• Поль Сезанн: выставка акварелей, прошедшая выставка в галерее Тейт Британия

• Картины Сезанна: прошедшая выставка Тейт Британия

• Дега, Сикерт и Тулуз-Лотрек, прошедшая выставка в Тейт Британия с 2005 по 2006 год

• Дега: Образы женщин: прошедшая выставка Тейт в Ливерпуле

• Клод Моне: прошедшая выставка Тейт Британия

• Картины маслом Камиллы Писсарро: прошедшая выставка Тейт Британия

• Ренуар: прошедшая выставка Тейт Британия

Что определяет стиль импрессионизма в искусстве?

Что определяет стиль импрессионизма в искусстве? — Галереи Native Visions

PALM BEACH GARDENS: 561. 741.1600
НЕАПОЛЬ, Флорида: 239.643.3785

Ваша коллекция произведений искусства революционна? Хотя теперь мы можем считать это устоявшейся техникой, импрессионизм когда-то был панк-музыкой своего времени. Если вы ищете что-то действительно оригинальное в своей коллекции, то вам нужно знать, почему вы должны выбрать импрессионизм.

Сбросив оковы классицизма, импрессионизм стал всем, чего не было в искусстве предыдущих поколений. Ниже мы даем историю искусства импрессионизма и почему он нужен вам в вашей коллекции.

Искусство до импрессионизма

Романтизм был крупнейшим художественным движением, предшествовавшим периоду импрессионизма. Он пронизывал и искусство, и литературу, и музыку.

Романтизм сосредоточен на прославлении природы, эмоций и личности. Он отверг век технологий и науки после промышленной революции.

Многие из этих тем, особенно акцент на личности и природе, перешли в импрессионизм. Однако в этот период еще развивались приемы, характерные для импрессионизма.

Одним из пионеров многих техник, присущих этому движению, был Эжен Делакруа. Он применил несмешанные мазки, чтобы лучше передать движение и плавность изображения. Он начал искажать линии, играть с размещением света и увеличивать интенсивность палитры.

Одним из художников, который работал над развитием темы «реальной жизни», ключевой черты импрессионизма, был Эдуард Мане. Фактически, он сыграл ключевую роль в продвижении романтической живописи в эпоху импрессионизма.

Рождение импрессионизма

Термин импрессионизм был придуман в статье журналиста Луи Леруа. В издании «Выставка импрессионистов» 1874 года он описал, как увидел произведение Клода Моне «Впечатление, восход солнца». Лерой объяснил, как это было отпечатком на холсте и как оно оставило буквальное впечатление на него самого.

Этот термин, объединяющий художников этого стиля, был больше, чем определение жанра. В то время мир искусства игнорировал многие из их картин, поскольку они отказались от многих классических научных техник. По сути, импрессионизм был панк-роковым движением своего времени.

Объединившись под знаменем импрессионизма, эти молодые художники образовали собственное анонимное общество. Они будут проводить выставки импрессионистов и отмечать их работы. Все это было сделано без оглядки на критику, которую они получали от мира искусства в целом.

Техника импрессионизма

Импрессионизм можно определить как наличие трех основных элементов, отличающих его от других видов искусства. Это его изображение света, его мазки и его открытая композиция. Вторичным по отношению к этому является акцент на движении или повседневных предметах.

Свет играет такую ​​же большую роль, как и сюжет в картинах импрессионистов. Густое нанесение краски, чтобы подчеркнуть свет, означало, что он стоит на платформе как отличительная черта большинства произведений. Свет, танцующий на воде, может быть столь же важен, как и объекты, отражающиеся на ней.

Мазки, как правило, были короткими, похожими на шарики пятнами краски. Наложенные друг на друга, эти тяжелые мазки давали движение, а не детализацию и изящество. Жестких краев удалось избежать, превратив влажную краску в более влажную краску, размыв линии и границы.

Наконец, еще одним определяющим фактором была близость к открытым композициям. Картина больше не была сосредоточена исключительно на предмете, а материя заканчивалась на его границе. Импрессионизм выводил картины и их формы за пределы холста, чтобы создать иллюзию того, что мир существует за пределами рамы.

Постимпрессионизм

Поскольку импрессионизм был реакцией на классические стили, постимпрессионизм был реакцией на импрессионизм. Хотя это и не было так определено, как первая часть, оно выступало против его ограничений. Многие художники, такие как Сезанн и Гоген, когда-то сами были импрессионистами.

Сам Сезанн был одним из первых участников движения, дистанцировавшихся от него. Взяв яркую цветовую палитру и приемы импрессионистов, он связал их со структурами и формами. Фактически, это изучение формы и ее реконструкция станет одной из основных основ кубистского движения.

Самым известным из импрессионистов, ставших постимпрессионистами, был Ван Гог. На его раннее обучение повлияли идеалы жанра.

Тем не менее, он развился далеко за пределы всего, что задумывалось вначале. Длинные, плавные линии и неземные цвета сделали его одним из самых известных современных художников, которые когда-либо жили.

Добавление импрессионизма в вашу коллекцию современного искусства

Impression представляет собой нечто большее, чем художественное движение. Это было время революции не только в мире искусства, но и в музыке и литературе.

С момента своего возникновения импрессионизм превратился в современное движение. Современные художники, такие как Майкл Алфорд, используют идеалы импрессионистов для создания шедевров. Они могут создавать фигуративные формы, которые часто гораздо больше обязаны реализму, чем оригинальный импрессионизм.

Однако некоторые современные художники следуют правилам, которые не менялись с начала эпохи. Используя эти методы, они до сих пор производят изделия, которым удается оставаться свежими и современными.

Включение произведения импрессионистов в вашу коллекцию добавит определенное заявление. Как стиль, лежащий в основе современного искусства, он показывает, что вы коллекционер, хорошо разбирающийся в истории искусства и ценящий его.

Источники искусства

Знание истории искусства импрессионизма — это только начало. Посетите выставку или демонстрационный зал, чтобы физически увидеть некоторые из удивительных произведений искусства. Густые мазки и фактура на холсте могут быть по-настоящему оценены только лично.

Если вы хотите приобрести произведения импрессионистов, то вам в первую очередь следует посетить Native Visions Galleries. Благодаря двум галереям и регулярным аукционам у нас обязательно найдется идеальная вещь для вашей коллекции. Свяжитесь с нами , чтобы обсудить посещение наших выставочных залов и позвольте нам найти идеальное произведение искусства.

Если вы хотите увидеть некоторые из наших импрессионистских картин, обратите внимание на Тони Форреста, Сьюзи Сири-Лестер или Маргарет Градуэлл.

 

 

  9

импрессионизм

11.7: Импрессионизм (1860 – 1890)

1. Последнее обновление

2. Сохранить как PDF

Идентификатор страницы

31940

• Дебора Гастлин и Зои Гастлин
• Колледж Эвергрин-Вэлли через Инициативу открытых образовательных ресурсов ASCCC
8

Импрессионизм был художественным движением с 1860 по 1886 год; тем не менее за это короткое время он полностью изменил искусство навсегда. До 1860-х годов романтизм и реализм с фотографическим качеством живописи контролировали мир искусства. Импрессионисты в конечном итоге отвергли все известные художественные стили и начали рисовать с осознанием, стилистическим отказом, ловить краткие проблески момента времени и рисовать на пленэре. Ранее в 1920-м веке был изобретен жестяной тюбик, что позволило художникам наносить краску разных цветов на участок и широкими мазками улавливать свет, интенсивность и оттенки естественной среды.

Импрессионизм получил свое название в один прекрасный день, когда журналист написал рецензию на первое Société Anonyme des Artistes. Он рассматривал картину Клода Моне « Впечатление. Восход солнца» (11.27) и назвал статью «Выставка импрессионистов». Сначала название было саркастическим, но оно прижилось; стиль и художники, связанные с этой техникой, называются импрессионистами.

11.27 Впечатление восхода солнца

Клод Моне (1840-1926) был одним из самых последовательных и плодовитых художников периода импрессионизма. Свободное использование краски на холсте и использование интенсивного чистого цвета характерно для импрессионизма. Художники также рисовали снаружи, чтобы запечатлеть мимолетный свет. Моне часто рисовал серию из одной и той же позиции, чтобы продемонстрировать, как меняющийся свет влияет на внешний вид и впечатление от картины. Он отправился в Венецию, нарисовав шесть изображений Большого канала. В Гранд-канал Венеция (11.28) и Гранд-канал (11.29), две картины демонстрируют, как свет меняет цвета, глубину теней и настроение локации.

11.28 Гранд-канал Венеция 11.29 Гранд-канал

Моне купил несколько акров земли с домом в Живерни, Франция, превратив этот район в сад-шедевр. Сад, в котором преобладают арки, розы, клумбы, пруд с водяными лилиями и мост, стал центральным элементом большого количества его картин, наиболее известных из которых основаны на водяных лилиях. Водяные лилии и Японский мост (11.30) представляют собой пруд с прохладной зеленью, отражающей воду и культовый японский пешеходный мост. Обычно он расставлял вокруг пруда несколько полотен и рисовал в разное время дня. Вода в Waterlilies (11.31) отражает яркий солнечный свет дня, отдельные кувшинки плавают на поверхности с нежными цветами. В Пруд с водяными лилиями (11.32) отражающее солнце ограничено стороной картины. Остальная часть пруда находится в тени от деревьев, а кувшинки отличаются светом или тенью.

11.30 Кувшинки и японский мостик 11.31 Кувшинки 11.32 Пруд с водяными лилиями

Огюст Ренуар (1841-1919) посещал художественную школу в Париже со многими художниками, включая Моне, которые восприняли новые идеи живописи. Ренуар наслаждался художниками эпохи Возрождения, но любил стиль живописи импрессионистов. По воскресеньям рабочий народ ходил в кафе, чтобы поесть, выпить и потанцевать. Ренуар запечатлел сцену в Le Moulin de la Galette (11.33), нарисованный плавными мазками, чтобы создать пятнистый солнечный свет, отражающийся на буйных танцорах. Картина представляет собой снимок обычной жизни, которая является темой импрессионистов. Картина была принята в Салон, что повысило его авторитет как художника. Ренуар часто сидел вдоль Сены, рисуя сцены с людьми, занятыми обычными делами. Две сестры из Две сестры (на террасе) (11.34) сидят у реки с корзиной, наполненной клубками шерсти. Деревья и реки, написанные свободными, широкими мазками приглушенных цветов, и две девушки доминируют на переднем плане интенсивными контрастными цветами белого, синего и красного.

11.33 Ле Мулен де ла Галетт 11.34 Две сестры (на террасе)

Живопись на пленэре, Альфред Сислей (1839-1899) провел большую часть своей жизни во Франции, рисуя на открытом воздухе, запечатлевая мерцающую воду, проплывающие облака и людей, занятых активным отдыхом. Камиль Писсарро (1830-1903) родился в Датской Вест-Индии, что оказало неподвластное времени влияние на его искусство из-за различных способов существования света и цвета на островах. Сравнивая две их картины, Мост в Вильнев-ла-Гарен (11.35) Sisley иллюстрирует яркий свет, отражающийся в голубом небе и воде, зеленые деревья определяют время, подобное лету. Красные крыши (11.36) Писсарро имеет более глубокие красные цвета на крышах и кустах. Небо темнее, свет приглушен, голые деревья указывают на зиму. Обе картины представляют собой момент времени, который преследовали импрессионисты, запечатленные в пейзаже французской деревни.

11.35 Мост в Вильнёв-ла-Гарен 11.36 Красные крыши

Три женщины внесли свой вклад в период импрессионизма своими стилями и картинами. Мэри Кассат (1844–1926), Берта Моризо (1841–1895) и Мари Бракемон (1840–1916) считаются «Великими дамами импрессионистов». Моризо и Бракемон были уроженцами Франции, а Кассат родилась в Америке и переехала во Францию, чтобы учиться в художественной школе. Все их стили были похожи и были сосредоточены на женщинах, детях и природе, повседневной жизни и совместных занятиях. Зрители работы очаровывают зрителя использованием свободной кисти вблизи и стоя вдали. Все три женщины были мастерами живописи, а если бы они были мужчинами, то их можно было бы считать тремя лучшими художниками периода импрессионизма.

Мэри Кассат в основном создавала картины или гравюры, изображающие личную жизнь женщин и их детей. В кадрированных сценах делается акцент на интимных связях, которые могут быть только между матерью и ребенком, как это видно в Детская ванна (11.37). Кассат использовала простые приглушенные цвета, чтобы изобразить обычную сцену, которой нет на картинах мужчин. На картине Моризо « Ребенок среди мальвы » (11.38) ребенок исследует цветы. Она обильно использовала свободные мазки белой краски, чтобы добавить акценты и движение к картине. Сцена Бракемона в «Сыне и сестре художника в 9″0011 Garden at Sevres (11.39) — тоже простая постановка, но использование цвета оживляет сюжеты. Женщины редко рисовали в общественных местах или пейзажи, их работа обычно ограничивалась садами или пространствами в их домах или районах.

11.37 Детская ванна 11.38 Ребенок среди мальвы 11.39 Сын художника и сестра в саду в Севре

---

Эта страница под названием 11.7: Импрессионизм (1860 – 1890) распространяется под лицензией CC BY 4.0, автором, ремиксом и/или куратором являются Дебора Гастлин и Зои Гастлин (Инициатива открытых образовательных ресурсов ASCCC).

1. Наверх
• Была ли эта статья полезной?

1. Тип изделия

   Раздел или Страница

   Автор

   Дебора Гастлин и Зои Гастлин

   Лицензия

   СС BY

   Версия лицензии

   4,0

   Программа OER или Publisher

   Программа ASCCC OERI

   Показать оглавление

   да

2. Теги

   1. Огюст Ренуар
   2. Берта Моризо
   3. Клод Моне
   4. импрессионизм
   5. Мари Бракемон
   6. Мэри Кассат

Стиль и техника Клода Моне

Ранние годы:
Первые годы карьеры Моне были отмечены несколькими влиятельными фигурами и наставниками, обучавшими его техникам, которые позже сыграют ключевую роль в развитии его собственного стиля.

Будучи подростком, Моне совершенствовал свой зарождающийся талант в карикатурах углем, и только когда он встретил наставника Эжена Будена, он начал рисовать маслом. Именно эта замечательная техника положила начало блестящей карьере Моне. Ранний стиль Моне можно легко увидеть в его первой признанной картине «Камиль» (также известной как «Женщина в зеленом платье») и «Женщина в саду».

Использование света:
Несмотря на то, что Моне не является традиционной импрессионистской картиной, любовь Моне к естественному свету прослеживается в обеих его самых ранних признанных работах. Приглушенные темные тона Зеленого платья и естественный летний солнечный свет Сада — идеальное отображение раннего диапазона палитры Моне. В «Зеленом платье» Моне изучает, как свет реагирует на прикосновение различных цветов к его модели. Темно-черный и коричневый цвета ее меховой шубы кажутся такими же бесконечными и темным фоном позади нее, в то время как слабое освещение, кажется, освещает более светлые цвета, в которые она одета. 0003

Зелень ее платья ярко изображена, а небольшое количество ее кожи на дисплее излучает цвет на фоне слабо освещенной комнаты. Интерес Моне к изучению цвета снова проявляется в Саду. Красиво освещенный день делает белое платье его модели и свежескошенную зеленую траву еще более сияющими. Использование Моне теней и темных оттенков черного еще больше подчеркивает это.

Оба имеют сходство в том, как свет не очевиден для зрителя, но полностью представлен в том, как он влияет на объекты на обеих картинах.

Средние годы:
К тому времени, когда Моне написал картину «На берегу Сены, Беннекур» в 1868 году, где также была изображена его будущая жена Камилла, его стиль явно изменился. Помимо обучения Моне масляным краскам, Буден также поделился с ним своим стилем «на пленэре» . Этот стиль живописи на открытом воздухе будет принят кругом импрессионистов, а именно Альфредом Сислеем и Пьером Огюстом Ренуаром.

Эти художники пришли к признанию того, что они разделяли любовь к новому стилю, в котором использовались быстрые мазки и прерывистые цвета. Возможно, лучшим примером этого стиля была первая широко признанная импрессионистская работа Моне «Восход солнца, впечатление».

Мазок кисти:
Мазок кисти Моне является ключевой особенностью его работ. Техника, отточенная на протяжении всей его карьеры, основана на быстрых мазках, чтобы изобразить свет в невиданном ранее реализме. В «Восходе солнца» импрессионистский мазок Моне можно увидеть в полной мере. Само произведение представляет собой картину порта в Гавре во Франции, а быстрый мазок Моне используется для изображения отражающей силы заходящего солнца на мягком темном море.

Единственная осязаемая цельно нарисованная форма в работе — ярко-оранжевое солнце, а все остальное обретает или теряет целостность в зависимости от расстояния до этого луча света.

Цветовая палитра:
Известное использование Моне цвета напрямую связано с его использованием света. Художник любил изображать цвет новыми и экспериментальными способами, и на это сильно повлияло то, как объекты будут выглядеть по-разному в зависимости от времени суток. Такое стремление, которое включало в себя и ночь, и день, означало, что Моне использовал цвет в самых разных областях. Его использование темных тонов часто использовалось, чтобы еще больше подчеркнуть его использование более ярких цветов.

Работа Моне вызвала такую ​​жестокую критику, потому что он нарушал правила художественного изображения, и это особенно касалось его использования цвета. Говорят, что на его работу повлияла японская традиция гравюры на дереве. Его цвета были неопосредованными, и такое предпочтение придавало дополнительную глубину его теням.

В отличие от пейзажистов старого Моне предпочитал использовать светлые тона в качестве основы для своих картин вместо традиционных темных грунтовок.

Поздние годы:
Личные импрессионистские способности Моне, как говорят, достигли своего пика в его вдохновленной Живерни серии картин «Водяные лилии». После этого кульминационного момента Моне продолжал стремиться актуализировать эффекты меняющегося дня на сценах.

Перспектива:
Стиль Моне заметно изменился по мере его дальнейшей жизни, поскольку он стремился найти еще больше способов изображения эффекта естественного освещения в различных сценах. Одним из примеров этого была его серия картин «Стога сена» на его территории в Живерни. Художник стремился кропотливо изобразить изменение вида чего-то столь обыденного, как стога сена, в зависимости от времени суток, когда их видели. За этим последовала серия заметно разных картин с разных ракурсов, но с одними и теми же предметами.

Цветовая палитра:
Говорят, что использование Моне цвета к концу его карьеры значительно изменилось из-за его слабого здоровья. Художник, как известно, страдал от катаракты, но продолжал рисовать до и после того, как ему ее удалили.

В связи с этим изменилась его работа, в первую очередь с точки зрения палитры, используемой для ряда произведений. До удаления катаракты многие из его работ имели красноватый оттенок, который, как говорят, указывает на людей, страдающих этим заболеванием. Говорят, что после операции по их удалению многие работы Моне включали полосы синего ультрафиолетового света, которые обычно может воспринимать хрусталик нормального глаза.

Объяснение натурализма, реализма и импрессионизма

В наши дни мы можем считать само собой разумеющимся картины, которые реалистично изображают жизнь. В конце концов, большая часть нашей современной жизни отражена в реальных фотографиях людей и мест.

Но воссоздание изображений такими, какими мы их видим на самом деле, — относительно новая концепция. До появления натурализма и реализма, которые привели к импрессионизму, романтизированные версии окружающего мира были обычным явлением в мире искусства.

Тем не менее, термины могут сбивать с толку, поскольку все они тесно связаны между собой, а иногда движения даже перекрываются. Здесь мы объясняем натурализм, реализм и импрессионизм, их сходства и различия, а также то, как они работали вместе, чтобы сформировать историю искусства.

Натурализм

Натурализм возник в 19 веке и ознаменовал сдвиг в сторону представления предметов ближе к тому, как мы их видим на самом деле. Раньше искусство представляло людей или пейзажи стилизованным или идеалистическим образом.

Лидирует в ответвлениях, таких как сельский натурализм и стили пленэра. Натурализм был попыткой представить жизнь такой, какая она есть. Сельский натурализм относится к сценам сельской жизни, в то время как пленэр относится к сценам на открытом воздухе. Некоторые из этих натуралистических картин, если взглянуть на них с первого взгляда, могут выглядеть как фотографии из-за того, насколько реалистичными они кажутся.

Человек с косой, Генри Герберт, 1896 Флэтфорд Милл («Сцена на судоходной реке»), Джон Констебл, 1816–1817 Долина Ллугви, Бенджамин Уильямс Лидер, 1883
Реализм

Реализм можно определить по нескольким характеристикам. Реалистичные картины, которые стали появляться в середине 19 века, изображают повседневную жизнь и в целом выглядят почти фотографично. Реализм пытается отказаться от всякой стилизации в пользу более жесткого взгляда на мир.

Картины движения реализма включают сельские пейзажи и жизнь рабочего класса. В них также представлены люди в кафе, жизнь на городских улицах и больше откровенности о человеческом теле и сексуальности. В отличие от религиозно-мифологического подтекста прежних эпох реализм стремился убрать из искусства все искусственное.

Термин «реализм» был придуман французским писателем Шамфлери где-то в 1840-х годах и нашел свое отражение в работах Гюстава Курбе, Джона Эверетта Милле и Жана-Франсуа Милле.

Волна (Ваг), Гюстав Курбе, 1869 Офелия, сэр Джон Эверетт Милле, 1851-1852 Женщина, пекарня хлеба, Жан-Франсуа Милле, 1854
Импрессионизм

Разработанный во Франции в 1800-х годах, импрессионизм характеризуется живописью «на лету», обычно на открытом воздухе, а не в студии с использованием эскизов. Как правило, картины импрессионистов изображали пейзажи с желанием изобразить увиденное как можно более реалистично.

Но такие художники, как Пьер-Огюст Ренуар, часто использовали стиль импрессионизма для изображения оживленных городских сцен, полных людей, утверждая, что пейзажи не были единственным предметом, которым ограничивались импрессионисты.

Вам нравится эта статья?

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку новостей

Клод Моне возглавлял движение импрессионистов вместе с другими парижскими художниками, а также такими художниками, как Джон Констебл из Великобритании. Поворотным моментом от реализма к импрессионизму стало использование света.

Художники обнаружили, что рисование снаружи, быстро и мгновенно, дает им возможность понять свет и то, как он влияет на цвет. Мазки стали более быстрыми и прерывистыми, показывая, как свет придает мимолетность тому, что мы видим.

Кувшинки, Клод Моне, около 1916 г. Le dejeuner des canotiers (Завтрак гребцов), Пьер-Огюст Ренуар, 1881 г. Сток-бай-Нейланд, Джон Констебл, около 1810 г.
3 Есть общее?

Все эти художественные направления преследовали одну цель: изобразить жизнь такой, какой она была на самом деле. Все три этих движения зародились в 19 веке и развеяли в то время представление о высоком искусстве и академическом характере искусства.

Глядя на работу, которая вышла из этих трех частей, вы можете увидеть очевидное сходство между ними. Большие пейзажи, реалистичное выражение и отказ от романтизированных версий повседневной жизни, которые доминировали в эпоху Возрождения и других более ранних периодов творчества художников.

Чем отличаются эти движения?

Итак, как видите, эти три движения невероятно похожи. Как мы можем отличить их друг от друга? Что отличает одно от другого?

Натурализм и реализм наиболее тесно связаны из трех. Можно сказать, что натурализм — это форма реализма, поскольку реализм имеет тенденцию проявляться волнами на протяжении всей истории искусства.

Основное отличие состоит в том, что натурализм обычно относится к вещам в их естественном состоянии, тогда как реализм может относиться к чему угодно, лишь бы это было реальным представлением этой вещи. Например, Офелия изображает шекспировского вымышленного персонажа, но нарисована в стиле реализма.

Поэтому картины натурализма часто сельские, непритязательные, а иногда и сентиментальные. Реализм, кажется, имеет более широкий диапазон, поэтому его можно считать зонтиком, под который попадает натурализм.

Еще есть импрессионизм, использующий свет и цвет в совершенно новом направлении. Импрессионизм имеет тенденцию быть более красочным, почти никогда не используя коричневые и черные цвета. Более короткие мазки также придают картинам импрессионистов своеобразный вид.

Кроме того, то, как импрессионисты работали в реальном времени, а не в студии по эскизам, — это еще один способ, которым импрессионизм отделяет себя от других.

Как сочетаются натурализм, реализм и импрессионизм?

Натурализм и реализм работали вместе, чтобы привести к импрессионистскому движению.

Эти три движения работали вместе, чтобы создать большую часть произведений искусства, появившихся в 19 веке. Полностью отказываясь от того, что ожидалось от классической живописи, художники реализма, натурализма и импрессионизма изображали то, что они видели в окружающем мире, а не то, что они хотели бы увидеть или что они себе представляли.

Романтические чувства и воображаемые фантазии больше не были единственным источником вдохновения для великой работы. Благодаря натурализму, реализму и импрессионизму реальность стала центральной темой в мире искусства.

Прокладывая путь к искусству, каким мы его видим сегодня, эти течения открыли дверь в стили современного реализма и постимпрессионизма, которые можно увидеть в работах Винсента Ван Гога и Поля Гогена, и это лишь некоторые из них.

Наводящий вопрос: Почему искусство импрессионистов так популярно?

Представьте себе толпы людей, которые часами стоят в очереди, ожидая, когда их впустят в комнату, и, как только они получили доступ, толкают и толкают друг друга локтями, чтобы получить лучший обзор. Поклонники на рок-концерте? Подумайте еще раз. Это было сценой почти на каждой крупной музейной выставке импрессионистского искусства в течение нескольких десятилетий, от Мане в Метрополитен-музее до Моне в Чикагском художественном институте, от Ренуара и Писсарро в Бостонском музее изящных искусств.

Как импрессионизм стал популярным блокбастером в мире искусства?

Нэнси Лок, адъюнкт-профессор истории искусств Университета Пенсильвании, говорит: «Я думаю, что эти картины так популярны, потому что мы видим на них самих себя: мы видим суету современного города, рост пригорода, очень современную озабоченность мода. Однако в девятнадцатом веке картины, изображающие людей, пытающихся быть современными, были чем-то совершенно новым. Раньше художники рисовали мифологические и исторические сюжеты, а не современные предметы».

Импрессионисты часто изображали сцены досуга, такие как кафе, отели, пляжи, сады и общественные парки.

«Мы думаем, что эти предметы очень приятны, но на самом деле они были очень новыми для того времени, — объясняет Локк, — и стиль, похожий на эскиз, который использовали художники, поначалу шокировал».

В середине девятнадцатого века художники во Франции «должны были выставляться в Салоне (огромная ежегодная или двухгодичная выставка, в которой принимают участие несколько пожизненных членов французской академии), чтобы быть замеченными», — добавляет она.

«Импрессионисты перестали выставляться в Салоне и начали организовывать свои собственные независимые выставки. Это было бы похоже на то, как сегодня художники обходят галерею и вместо этого используют Интернет и социальные сети для создания поклонников.»

Многие из тех, кто посетил их первую независимую выставку в 1874 году, считали новый стиль в лучшем случае дилетантским и незаконченным, а в худшем — скандальным и безумным.

«Поскольку сегодня нам так комфортно с импрессионистским искусством, трудно понять, что было нового и революционного в этом стиле живописи», — говорит Локк. «Однако использование современности в качестве темы было радикальным в 1870-х годах, и поскольку импрессионисты рисовали современность, они присоединялись к предшественникам в литературе и живописи, которые уже шокировали публику в предыдущие десять или два десятилетия».

В 1857 году, отмечает она, «Госпожа Бовари» Флобера и «Цветы зла» Бодлера предстали перед судом за оскорбление общественной морали. В живописи и Курбе, и Мане рисовали обнаженных тел, которые шокировали своими открытыми отсылками к проституции. Это было время, когда публика ожидала, что картины расскажут историю, будут назидательными и воодушевляющими; вместо этого импрессионисты беспристрастно писали современные предметы». критики утверждали, что картины ужасно уродливы, что люди на них выглядят больными и грязными, а художники должны быть совершенно неумелыми».0003

По мере того как вкусы менялись, публика приняла более свободный стиль, более яркую палитру и более личную интерпретацию импрессионистского движения. Многие из главных деятелей движения, такие как Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар и Эдгар Дега, добились успеха еще при жизни.

Согласно Локку, Клод Моне был, вероятно, самым влиятельным человеком, прожил дольше всех (он умер в своем знаменитом доме в Живерни в возрасте 86 лет) и имел, возможно, наибольший коммерческий и критический успех. «Моне почти случайно изобрел импрессионистский стиль, — говорит она.

«Было принято пытаться рисовать большие полотна, чтобы привлечь внимание на ежегодных выставках Салона», — говорит она. «У него были проблемы с созданием больших картин, в которых использовались концентрированные упрощения световых эффектов, которые его интересовали. Затем он решил, что некоторые из его набросков имеют более свободный стиль рисования, который он мог бы продолжать использовать, в основном на небольших станковых картинах. меньше мазков и использовать более крупные мазки, которые становились более мозаичными на поверхности холста.0003

«Такие художники, как Альфред Сислей, Пьер-Огюст Ренуар и Фредерик Базиль, тяготели к предметам Моне и его интересу к преходящим световым эффектам. Камиль Писсарро начинал как пейзажист, больше похожий на Коро, а Берта Моризо — как художник-фигурист. под влиянием Эдуарда Мане, но оба они также начали перенимать аспекты стиля Моне, поэтому справедливо сказать, что стиль Моне лучше всего представляет импрессионизм».

Что Моне или другие художники могли подумать об огромной популярности своих картин и сопутствующих товаров сегодня?

«Если вы искусствовед, то трудно не съежиться, увидев галстуки с подсолнухами Ван Гога и книги о собаках-импрессионистах на журнальном столике, хотя у меня есть кукла Сезанна!» отвечает Локк, смеясь.

Хотя универмаги появились примерно в то же время, что и импрессионистская живопись, и во многих отношениях Париж девятнадцатого века породил современное общество потребления, масштабы продажи импрессионистской живописи в то время были невообразимы.

Не то чтобы художники не адаптировались к рынку своего времени, отмечает Локк. «Дега использовал много маленьких пастелей, потому что их было легче продать, а некоторые импрессионисты рисовали дамские веера для рынка. Портреты были основой творчества Ренуара, потому что ему нужен был доход. не против «маркетинга», потому что они пытались найти аудиторию».

С толпой, превышающей полмиллиона человек на главные выставки импрессионистов, можно с уверенностью сказать, что они нашли одну.

No related posts.