Импрессионизм в живописи это: что такое импрессионизм, особенности и техника направления, история. Самые известные художники-импрессионисты — Мане, Моне, Дега, Ренуар, Сислей и другие

Импрессионизм — стиль в изобразительном искусстве и его особенности | DesigNonstop

Импрессионизм — стиль в изобразительном искусстве и его особенности

5

Для меня стиль импрессионизм это прежде всего что-то воздушное, эфемерное, неумолимо ускользающее. Это то потрясающее мгновение, которое глаз едва успевает зафиксировать и которое потом надолго остается в памяти как миг наивысшей гармонии. Мастера импрессионизма славились именно умением с легкостью перенести этот момент прекрасного на холст, наделив его осязаемыми ощущениями и тонкими вибрациями, которые со всей реальностью возникают при взаимодействии с картиной. Когда смотришь работы выдающихся художников этого стиля всегда остается некое послевкусие настроения.

 
 

Импрессионизм (от impression — впечатление) — это направление в искусстве, зародившееся во Франции в конце 1860-х годов. Его представители стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления. Особое внимание уделялось передаче цвета и света.

 
 

Слово «импрессионизм» происходит от названия картины Моне Впечатление. Восход солнца, представленной на выставке 1874 года. Малоизвестный журналист Луи Леруа в своей журнальной статье обозвал художников «импрессионистами» для выражения своего пренебрежения. Однако, название прижилось и потеряло свой первоначальный отрицательный смысл.

 
 

Первая важная выставка импрессионистов проходила с 15 апреля по 15 мая 1874 года в мастерской фотографа Надара. Там было представлено 30 художников, всего — 165 работ. Молодых художников упрекали в «незаконченности» и «неряшливости живописи», отсутствии вкуса и смысла в их работах, «покушении на истинное искусство», мятежных настроениях и даже аморальности.

 
 

Ведущие представители импрессионизма – Клод Моне, Огюст Ренуар, Камиль Писсарро, Берта Моризо, Альфред Сислей и Фредерик Базиль. Вместе с ними выставляли свои картины Эдуард Мане и Эдгар Дега. К импрессионистам также причисляют Джеймса Уистлера, Хоакина Соролья, Константина Коровина.

 
 

Пейзажи и сцены из городской жизни – пожалуй, наиболее характерные жанры импрессионистической живописи – писались «на пленэре», т.е. непосредственно с натуры, а не на основе эскизов и подготовительных набросков. Импрессионисты пристально всматривались в натуру, замечая цвета и оттенки, обычно невидимые, например синий в тенях.

 
 

Их художественный метод состоял в разложении сложных тонов на составляющие их чистые цвета спектра. Получались цветные тени и чистая светлая трепетная живопись. Импрессионисты накладывали краски отдельными мазками, иногда используя контрастные тона на одном участке картины. Основная черта картин импрессионистов – эффект живого мерцания красок.

 
 

Для передачи изменений цвета предмета импрессионисты стали предпочитали использовать цвета, взаимно усиливающие друг друга: красный и зеленый, желтый и фиолетовый, оранжевый и голубой. Эти же цвета создают эффект последовательного контраста. Например, если мы будем некоторое время смотреть на красный цвет, а затем переведем взгляд на белый, то он покажется нам зеленоватым.

 
 

Импрессионизм не поднимал философские проблемы и даже не пытался проникать под цветную поверхность будничности. Вместо этого художники сосредотачиваются на поверхностности, текучести мгновения, настроения, освещении или угле зрения. Их картины представляли лишь позитивные стороны жизни, не затрагивая острые социальные проблемы.

 
 

Художники часто рисовали людей в движении, во время забавы или отдыха. Брались сюжеты флирта, танцев, пребывание в кафе и театре, прогулок на лодках, на пляжах и в садах. Если судить по картинам импрессионистов, то жизнь — это сплошная череда маленьких праздников, вечеринок, приятных времяпрепровождений за городом или в дружеском окружении.

 
 

Импрессионизм оставил богатое наследие в живописи. В первую очередь это интерес к проблемам цвета и нестандартным техникам. Импрессионизм выразил стремление к обновлению художественного языка и разрыву с традицией, как протесту против кропотливой техники мастеров классической школы. Ну а мы с вами можем сейчас любоваться этими великолепными произведениями выдающихся художников.

Импрессионизм в живописи. Кратко

«Импрессионизм — это рождение света в живописи.»
Роберт Делоне

Вряд ли помимо импрессионизма было в истории живописи еще одно художественное направление, столь ограниченное по времени существования и при этом оказавшее столь значительное влияние на всех, кому выпало жить, созерцать и творить позже. От категорического неприятия до восхищения и поклонения — вот путь импрессионистов.

Много ли истоков у реки

Век девятнадцатый принято называть веком прогресса, и неспроста. Очень многие из научных открытий тоже напрямую влияли на развитие живописи, хотя, на первый взгляд, не имели к искусству никакого отношения.

Клод Моне. Впечатление Восход солнца. 1873 В 1874 г. после очередного отказа Салона, художники решили устроить собственную выставку в фотографическом ателье Надара. С легкой руки критика Леруа, с издевкой воспользовавшегося названием одного из пейзажей Клода Моне – «Impression. Soleil levant» («Впечатление. Восход солнца») их окрестили импрессионистами

В 1839 году Луи Дагер изобрел фотографию. Казалось бы, это изобретение не означало для художников ничего хорошего — ведь кому, нужны, станут дорогостоящие портреты, для которых надо часами позировать, когда дагерротип делается во много раз быстрее и обходится куда дешевле? Но, как выяснилось, разные виды искусства не взаимозаменяемы. Напротив: художникам — что портретистам, что граверам — фотография подарила свободу от необходимости просто фиксировать реальные лица, места и события, с этим она успешно справлялась сама. Теперь на картинах можно было отображать не внешнее сходство, а внутреннее состояние — неважно, объекта изображения или самого творца!

В том же году химик Мишель Эжен Шеврёль, работая над красителями для тканей, сумел научно доказать, что три основных цвета: красный, желтый и синий — в разных пропорциях образуют все остальные цвета. Ученый составил цветовой круг, наглядно показывающий, как получаются различные оттенки. А если учесть, что примерно в то же время американец Огден Руд и немец Герман фон Гельмгольц сделали значительные открытия в области оптики, то художники получили обоснованную теорию смешения цветов, что не могло не сказаться на цветовых решениях картин.

Наконец еще один подарок живописцам сделал их собрат по профессии американец Джон Рэнд. В 1841 году он изобрел… оловянные тюбики для красок. Кому-то это может показаться смешным — ну что за изобретение! — но на деле для художников, выезжавших на пленэр, подготовка красок представляла собой настоящую проблему. Смешивать их приходилось заранее в мастерской, стеклянная тара для красок была хрупкой; попытки наливать краски в бурдючки, изготовленные из внутренностей животных, не увенчались успехом (пользоваться ими было неудобно). Да и много ли оттенков мог смешать живописец, собираясь на природу? Оловянные тюбики открывали просто ошеломительные возможности для работы на природе: теперь все многообразие цветов и оттенков помещалось в небольшой сумке.

«Вероятно, пройдут еще годы, прежде чем картины импрессионистов начнут пользоваться постоянным спросом» (Ван Гог)

Ветер перемен

Формирование взглядов на живопись, технику и манеру письма тех, кого позже назовут импрессионистами, пришлось на неспокойную эпоху. С одной стороны, признанными мастерами тогда уже были Энгр, Делакруа, Коро и Курбе, с другой — искусство ограничивали жесткие рамки академизма — стиля тяжеловесного, избыточно аллегоричного и крайне требовательного к формальной стороне.

Эдуар Мане Завтрак на траве.1863 Громкими скандалами сопровождается появление «Завтрака на траве», картины, в которой Мане изображает в непривычной живописной манере одетых молодых людей и обнаженных женщин. Обращаясь к композиции «Сельского концерта» Джорджоне (илл. см. раздел «Живопись эпохи Возрождения»), он интересуется прежде всего проблемой солнечного света, световоздушной среды, в которой представлены как фигуры, так и предметы

Художникам с новыми взглядами было очень трудно пробиться. Единственный путь к признанию лежал тогда через Парижский салон. Жюри, отбиравшее для него картины, состояло из приверженцев того самого академического стиля. Все новое, необычное подвергалось остракизму и осмеянию. А не выставляясь в Салоне, нечего было и мечтать о заказах и заработках. Массовый отказ жюри сотням художников в 1863 году стал последним толчком, побудившим молодых талантливых живописцев объединиться и просить о разрешении провести неофициальную выставку, знаменитый Салон отверженных.

Практически все импрессионисты прошли художественное обучение, впитав лучшее из направлений того времени: классицизма, романтизма и реализма. И все они решили идти своим путем. Каких только оскорблений не пришлось им выслушивать! «Мятежники», «аморальные типы», «недобропорядочные граждане» — эти эпитеты постоянно мелькали в отзывах критиков и повторялись публикой.

Даже термин «импрессионизм» прижился с подачи критика Луи Леруа из юмористического журнала «Шари-вари». Называя художников импрессионистами (буквально «впечатлистами», по названию картины Клода Моне «Впечатление. Восход солнца»), журналист хотел выразить насмешку и презрение — а подарил имя для истории.

Они не стремились отражать социальные конфликты, мерили мир не формой, а цветом, не считали себя низвергателями устоев, пытались открыть для человека всю полноту впечатлений, которые получает душа от мира. Демократичные в выборе тем и сюжетов, видевшие мир совершенно по-иному, работающие в абсолютно новой технике, импрессионисты совершили невиданный со времен эпохи Возрождения переворот в искусстве. И прав был Винсент Ван Гог, сказав, что импрессионизму сужден долгий век.

За время существования объединения импрессионистов они организовали восемь выставок в 1874, 1876, 1877, 1879—1882 и 1886 гг. Во всех выставках участвовал только Камиль Писсарро

Поделиться ссылкой

Импрессионист — это… Что такое Импрессионист?

Импрессиони́зм (фр. impressionnisme, от impression — впечатление) — направление в искусстве, зародившееся во Франции, во второй половине XIX века. Обычно под термином «импрессионизм» подразумевается направление в живописи, хотя его идеи нашли своё воплощение и в других видах искусства, например, в музыке. Импрессионизм — двойная революция в живописи: в видении мира и в живописной технике. В живописи импрессионизма — мир движущийся, эфемерный, ускользающий, поэтому акцент — на это уходящее мгновение, на настоящее. Импрессионизм предпочитает свет, прикосновение, цветную вибрацию.

История

Импрессионисты — пионеры и основоположники современного искусства. Они установили прямую связь между глазом живописца и светом. Отсюда — движение возврата к природе, которая является источником всех впечатлений. В то же время — абсолютное доверие субъективному видению художника, его индивидуальности. Эти два пути питали европейское искусство вплоть до середины XX века.

Истоки

Далёкие предшественники импрессионизма — уже художники Древней Греции и Рима, например, мастера т. н. «фаюмского портрета», I-IV в.в. н. э. В эпоху Возрождения живописцы, как Франческа, Тициан, Веронезе, Лотто и Тинторетто решали сходные с импрессионизмом свето-цветовые проблемы и вырабатывали своеобразную импровизационную технику. В Голландии предтечей импрессионизма был Франс Халс; работы Яна Вермеера Делфтского по своей технике и особому вниманию к свето-цветовым проблемам ещё ближе к импрессионизму ; этот художник был заново открыт, благодаря импрессионистам. Работы двух испанских классиков XVII века — Диего Веласкеса и Эль Греко имеют тот же импрессионистический потенциал.

В конце XVIII и в начале XIX века в Англии бурно развивается искусство пейзажа, в масляной и акварельной техниках, и такие живописцы, как Уильям Тёрнер и Джон Констебл внесли существенный вклад в будущее торжество пленэрной и динамичной живописи. В самой Франции не только пейзажисты «барбизонской школы», но так же Эжен Делакруа и Гюстав Курбе открывают дорогу новым тенденциям.

Факторы, как появление и становление фотографии, увлечение японским искусством, а так же — современностью, своей эпохой, сыграли свою важную роль. В фотографии — ускользающие, прежде не замечаемые жесты, новый ритм; новые точки зрения, крупный план… Что касается японских мэтров, как Кацусика Хокусай, Хиросигэ, Утамаро, они прямо повлияли на живопись Эдуара Мане, Клода Моне и Эдгара Дега.

Эволюция

Начало поисков импрессионистов относится к 1860 г.г. В 1869 г. в Бужевале К. Моне и О.Ренуар открывают спонтанно принцип разделения цветов в атмосфере, который станет основой революции в технике живописи.

Первая важная выставка импрессионистов проходила с 15 апреля по 15 мая 1874 г. в мастерской фотографа Надара. Там было представлено 30 художников, всего — 165 работ. Холст Моне — «Впечатление. Восходящее солнце» («Impression, soleil levant»), ныне в Музее Мармоттан, Париж, написанный в 1872 г. дал рождение термину «импрессионизм»: враждебный критик для смеха обозвал группу «импрессионистами». Художники, из вызова, приняли этот эпитет, впоследствии он прижился и потерял свой первоначальный отрицательный смысл.

У импрессионистов не было программы, но была общая амбиция: понимание роли света, который влияет на форму и объект. Свет становится принципиальным элементом их живописи. Естественно, контурный рисунок, как и светотень, отсутствует у импрессионистов; глубина не передаётся перспективой, но смягчением цветовых тонов. Преимущество — живым цветам солнечного спектра. Чёрные, коричневые и серые цветовые тона в общем игнорируются, не включаются в палитру. Чистые цвета часто кладутся на холст без предварительного смешивания на палитре и воспринимаются зрителем согласно системе оптического смешения, открытой французским химиком М. Э. Шеврёль; цвета взаимодействуют, согласно закону дополнительных цветов; цветные прикосновения дробятся, рассыпаются на многочисленные «запятые», нанесённые одни возле других.

Импрессионисты — такие художники, как Эдуард Мане, Э. Дега, К. Моне, О.Ренуар, А. Сислей, К. Писсарро, Базиль, Моризо. В выставках импрессионистов иногда участвовали П. Гоген, О. Редон, Ж. Сёра; пейзажи в духе импрессионизма писал и К. Малевич. Что касается Э. Мане, он не участвовал в выставках импрессионистов и редко писал с натуры; в его палитре сохранялись традиционные чёрные и серые цветовые тона. Творчество Гогена, П. Сезанна и Ж. Сёра — это уже реакция против импрессионизма. В точном смысле этого термина представителями движения были Моне, Ренуар, Сислей и Б. Моризо.

Влияние на живопись и искусство

Импрессионизм, несмотря на свою кратковременность (периодические выставки импрессионистов продолжались до 1886 г.; всего было восемь выставок), является одним из кульминационных моментов кризиса между новой эстетикой и традиционными вкусами, между новаторами и академистами, между официальным искусством и нонконформизмом, — говоря современным языком…

Импрессионизм питал французскую живопись, вплоть до начала XX века и оказал существенное влияние на живопись других стран: США, Германии, Бельгии, Италии, Англии.

В России влияние импрессионизма испытали К. Коровин (наиболее близкий по своей эстетике к импрессионистам), ранний В. Серов, а так же — И. Грабарь.

Музыкальный импрессионизм

Музыкальный импрессионизм являлся одним из течений музыкального модерна. Характеризуется передачей мимолётных впечатлений, настроений, тонких психологических нюансов.

Основоположником импрессионизма в музыке является французский композитор Эрик Сати, опубликовавший в 1886 году «Три мелодии», а в 1887 — «Три сарабанды», несущие в себе все главные черты нового стиля. Смелые открытия Эрика Сати пятью и десятью годами позднее были подхвачены и развиты двумя его приятелями, ярчайшими представителями импрессионизма, Клодом Дебюсси и Морисом Равелем.

См. также детальную статью Импрессионизм (музыка)

Ссылки

Wikimedia Foundation. 2010.

Импрессионизм в живописи, художники импрессионисты

В начале пути

Эпоха Возрождения ознаменовалась тем, что в ее период художники венецианской школы пытаются передавать реальность посредством ярких красок и промежуточных тонов. Этим опытом воспользовались Веласкес, Гойя и Эль Греко, а также Ренуар и Мане.

В то время Рубенс также использует промежуточные оттенки при написании своих полотен.

В его картинах нет черного цвета. Позднее это станет основным принципом импрессионистов.

Франс Халс (нидерландский художник) использует резкие мазки и его картины отличаются контрастом черного цвета и ярких красок.

Считается, что английские живописцы подготовили пути перехода живописи к импрессионизму.

Предшественником импрессионистов можно смело назвать Эжена Делакруа, который различал приобретаемый при воздействии освещения цвет и цвет локальный.

Японское искусство явилось последним элементом влияния на новаторов. Хокусай, Утамаро и Хиросиге явили миру японскую гравюру. Смещенные композиции, схематические передачи форм и многое другое расположили к себе импрессионистов.

Пляж в провинции Сагами, Хокусай К.

Сорок седьмой этап. Ом, Хиросигэ А.

Художники импрессионисты

Среди импрессионистов много громких имен, таких как: Огюст Ренуар, Камиль Писсаро, Клод Моне, Альфред Сислей, Эдуард Мане, Берта Моризо и Фредерик Базиль.

Альфред Сислей, Андерс Цорн, Анри Матисс, Антуан Бланшар, Архип Куинджи, Берта Моризо, Ги Роуз, Гюстав Кайботт, Джон Генри Твахтман (Tуоктмен), Джон Сингер Сарджент, Джузеппе Де Ниттис, Джулиан Олден Вейр, Ева Гонсалес, Игорь Грабарь, Иоаннис Алтамурас, Камиль Писсарро, Клод Моне, Константин Коровин, Константинос Воланакис, Корнелис Вреденбург, Макс Либерман, Мэри Кассат, Огюст Роден, Пьер Огюст Ренуар, Роберт Джулиан Ондердонк, Теодор Клемент Стил, Теофрастос Триантафиллидис, Уиллард Меткалф, Уильям Джеймс Глакенс, Уильям Меррит Чейз, Уолтер Сикерт, Федерико Дзандоменеги, Филип Уилсон Стэр, Фриц Таулов, Хоакин Соролья, Чайльд Гассам, Эдгар Дега, Эдмунд Чарльз Тарбелл, Эдуард Мане, Эжен Буден, Эммануэл Заирис, Юлиус Леблан Стюарт.

История

1860 год считается началом импрессионизма, в силу того, что именно с этого момента молодое поколение художников ищет новые пути в развитии стиля.

Происхождение названия

В 1874 году проходит первая выставка импрессионистов. Там выставляли свои картины 30 художников, в общей сложности около 165 картин.

Картина Моне Impression, soleil levant («Впечатление. Восходящее солнце») с легкой руки журналиста Луи Леруа дала название термину «импрессионизм» и стал активно употребляться.

Философия импрессионизма

Философские проблемы никогда не затрагивали импрессионистов. Они сосредотачивались на поверхностном восприятии будничности. Им чужды проблемы социального характера – болезни, голод и смерть. Импрессионисты своими картинами представляют только позитивность жизни. В связи с этим в рядах импрессионистов происходит раскол.

Импрессионизм и его преимущества

Главным преимуществом импрессионизма является демократизм.

Главными заказчика на картины, росписи, монументы были высшие слои общества. С ХІХ века аристократы не покупают картины с изображениями труда крестьян, бедности, военных баталий. Они их порицают.

Техника

Импрессионизм отличался от канонов живописи не только в идейном, но и в техническом плане. Импрессионисты заменяют контур контрастными и раздельными мазками. Солнечный луч расщепляют на составные: красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий и фиолетовый. Этих цветов семь, но синий и голубой – схожи, поэтому, их количество сводят к шести.

Цвета подразделяют на первичные и сдвоенные. Сдвоенные краски являются дополнением друг друга:

• желтый – фиолетовый;
• красный – зеленый;
• голубой — оранжевый.

Разделение цветовой гаммы дало возможность художникам не смешивать краски, а получать нужный оттенок и цвет правильно накладывая их на холст. Это послужило отказом от применения черного цвета в картинах импрессионистов.

Творчество. Свобода. Живопись.

Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!

Импрессионизм в живописи

3 (60%) 6 голос(ов)

Импрессионизм /impressionnisme | ART Узел

от impression /фр./ — впечатление (1874-1886)

Направление в искусстве зародившееся во Франции. Это название, стиль, оказавший серьезнейшее влияние на развитие мирового искусства, получил благодаря саркастическому ярлыку придуманному критиком журнала «Le Charivari» Луи Леруа. Издевательски усеченное название картины Клода Моне «Впечатление. Восход солнца» (Impression. Soleil levant) позже превратилось в позитивное определение: в нем ясно отражена субъективность видения, интерес к конкретному моменту постоянно меняющейся и неповторимой реальности. Художники, из вызова, приняли этот эпитет, впоследствии он прижился, потерял свой первоначальный отрицательный смысл и вошёл в активное употребление. Импрессионисты старались как можно более точно передать свои впечатления от окружающего мира. Ради этой цели они отказались от соблюдения существующих правил живописи и создали свой метод. Суть его сводилась к передаче при помощи раздельных мазков чистых красок, внешнего впечатления от света, тени, их рефлексии на поверхности предметов. Такой метод создавал на картине впечатление растворения формы в окружающем свето — воздушном пространстве. Клод Моне писал о своем творчестве: «Моя заслуга в том, что я писал непосредственно с природы, стараясь передать свои впечатления от самых непостоянных и изменчивых явлений». Новое течение отличалось от академической живописи как в техническом, так и в идейном плане. В первую очередь импрессионисты отказались от контура, заменив его мелкими раздельными и контрастными мазками, которые они накладывали в соответствии с теориями цвета Шеврёля, Гельмгольца и Руда. Солнечный луч расщепляется на составляющие: фиолетовый, синий, голубой, зелёный, жёлтый, оранжевый, красный, но поскольку синий — разновидность голубого, то их число сводится к шести. Две положенные рядом краски усиливают друг друга и, наоборот, при смешении они утрачивают интенсивность. К тому же все цвета разделены на первичные, или основные и сдвоенные, или производные, при этом каждая сдвоенная краска является дополнительной по отношению к первой: • Голубой — Оранжевый • Красный — Зелёный • Жёлтый — Фиолетовый, таким образом стало возможным не смешивать краски на палитре и получать нужный цвет путём правильного наложения их на холст. Это же впоследствии стало поводом отказа от чёрного.

Художники: Поль Сезанн (Paul Cézanne), Эдгар Дега (Edgar Degas), Поль Гоген (Eugène Henri Paul Gauguin), Эдуард Мане (Édouard Manet), Клод Моне (Oscar-Claude Monet), Берта Моризо (Berthe Morisot), Камиль Писсаро (Jacob Abraham Camille Pissarro), Пьер Огюст Ренуар (Pierre-Auguste Renoir), Альфред Сислей (Alfred Sisley).

Выставки: Всего было восемь, первая состоялась в 1874 в Париже, в ателье фотографа Надара, бульвар Капуцинок, 35. Последующие выставки, вплоть до 1886, в различных салонах Парижа.

Тексты: Ж.А.Кастаньяри «Выставка на бульваре Капуцинок. Импрессионисты», 1874; Э.Дюранти «Новая живопись», 1876; Т.Дюре «Художники-импрессионисты», 1878.

См.также статьи: Пленэризм, Неоимпрессионизм, Школа Понт-Авена, Постимпрессионизм.

Описание некоторых произведений: 

Пьер Огюст Ренуар «Бал в Мулен де ла Галетт», 1876. Холст, масло. Париж, Музей д’Орсе. Известное заведение Монмартра «Мулен де ла Галетт», распологалось недалеко от жилья Ренуара. Он отправлялся туда, чтобы работать на пленэре, и друзья изображенные на этой картине, нередко помогали ему носить холст. Композиция составлена из множества фигур, она создает полное ощущение толпы, захваченной радостью танца. Впечатление движения, которым полна картина, возникает благодаря динамичной манере живописи и свету, свободно падающему бликами на лица, костюмы, шляпы и стулья. Словно через фильтр он проходит сквозь листву деревьев, меняет хроматическую гамму в калейдоскопе рефлексов. Кажется, что движение фигур продолжают и усиливают тени, все вместе соединяется в тонких вибрациях, передающих ощущение музыки и танца.

Пьер Огюст Ренуар «Бал в Мулен де ла Галетт», 1876

Эдуард Мане «Бар в Фоли-Бержер», 1881-1882. Холст, масло. Лондон, галерея Института Курто. Трудно определить однозначно жанр последней большой картины Мане — «Бар в Фоли-Бержер», выставленной в Салоне в 1882 году. В картине своеобразно совмещаются и изображение быта, и портрет, и натюрморт, приобретающий здесь совершенно исключительное, хотя и не первостепенное значение. Все это объединяется в сцену современной жизни, с предельно прозаической сюжетной мотивировкой (что может быть банальнее продавщицы за стойкой бара?), претворенную художником в образ высокого художественного совершенства. Зеркало позади стойки бара, за которой стоит безымянная героиня полотна, отражает многолюдный зал, светящуюся люстру, ноги повисшей под потолком акробатки, мраморную доску с бутылками и саму девушку, к которой подходит господин в цилиндре. Впервые зеркало образует фон всей картины. Пространство бара, отраженное в зеркале за спиной продавщицы, расширяется до бесконечности, превращается в искрящуюся гирлянду огней и цветовых бликов. И зритель, стоящий перед картиной, вовлекается в эту вторую среду, постепенно теряя ощущение грани между реальным и отраженным миром. Прямой взгляд модели нарушает обманчивую отрешенность (l’absorption) — традиционный прием реперзентации главного героя картины, сосредоточенно занятого своими делами и как будто бы не замечающего зрителя. Здесь, напротив, Мане использует прямой обмен взглядами и «взрывает» замкнутость изображения. Зритель вовлечен в интенсивный диалог и принужден объяснить то, что отражается в зеркале: взаимоотношения кельнерши и загадочного персонажа в цилиндре.

Художники по направлению: Импрессионизм — WikiArt.org

направление

Импрессиони́зм (фр. impressionnisme, от impression — впечатление) — одно из крупнейших течений в искусстве последней трети XIX — начала XX веков, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру. Представители импрессионизма стремились разрабатывать методы и приёмы, которые позволяли наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления. Обычно под термином «импрессионизм» подразумевается направление в живописи (но это, прежде всего, группа методов), хотя его идеи также нашли своё воплощение в литературе и музыке, где импрессионизм также выступал в определённом наборе методов и приёмов создания литературных и музыкальных произведений, в которых авторы стремились передать жизнь в чувственной, непосредственной форме, как отражение своих впечатлений. Из родственных течений декаданса ближе всего к импрессионизму находится символизм. Многие художники, начиная в стиле символизма (и во вполне академической манере письма), затем переходили на стилистическую платформу импрессионизма.

Термин «импрессионизм» возник с лёгкой руки критика журнала «Le Charivari» Луи Леруа, который озаглавил свой фельетон о Салоне Отверженных «Выставка импрессионистов», взяв за основу название картины Клода Моне «Впечатление. Восходящее солнце» (фр. Impression, soleil levant). Изначально этот термин носил несколько пренебрежительный характер, указывая на соответствующее отношение к художникам, писавшим в новой «небрежной» манере.

В эпоху Возрождения живописцы венецианской школы пытались передать живую реальность, используя яркие краски и промежуточные тона. Их опытами воспользовались испанцы, наиболее отчётливо это выражено у таких художников как Эль Греко, Веласкес и Гойя, чьё творчество впоследствии оказало серьёзное влияние на Мане и Ренуара.

В это же время Рубенс делает тени на своих полотнах цветными, используя прозрачные промежуточные оттенки. По наблюдению Делакруа, Рубенс отображал свет при помощи тонких, изысканных тонов, а тени — более теплыми и насыщенными цветами, передавая эффект светотени. Рубенс не использовал чёрный цвет, что позднее станет одним из основных принципов живописи импрессионистов.

На Эдуарда Мане влияние оказал нидерландский художник Франс Халс, писавший резкими мазками и любивший контраст ярких красок и чёрного цвета.

Переход живописи к импрессионизму также подготовили английские живописцы. Во время франко-прусской войны (1870—1871) Клод Моне, Сислей и Писсарро отправились в Лондон, чтобы там иметь возможность изучить великих пейзажистов — Констебла, Бонингтона и Тёрнера. Что же касается последнего, то уже в его поздних работах заметно, как исчезает связь с реальным изображением мира и уход в индивидуальную передачу впечатлений.

Сильное воздействие оказал Эжен Делакруа, он уже различал локальный цвет и цвет, приобретаемый под воздействием освещения, его акварели, написанные в Северной Африке в 1832 году или в Этрета в 1835 году, и особенно картина «Море в Дьепе» (1835) позволяют говорить о нём как о предшественнике импрессионистов.

Последним элементом, который повлиял на новаторов, стало японское искусство. С 1854 года благодаря прошедшим в Париже выставкам молодые художники открывают для себя мастеров японской гравюры таких как Утамаро, Хокусай и Хиросиге. Особое, неизвестное доселе в европейском изобразительном искусстве, расположение изображения на листе бумаги — смещённая композиция или композиция с наклоном, схематическая передача формы, склонность к художественному синтезу, завоевали расположение импрессионистов и их последователей.

Начало поисков импрессионистов относится к 1860 годам, когда молодых художников уже не устраивают средства и цели академизма, вследствие чего каждый из них самостоятельно ищет иные пути развития своего стиля. В 1863 году Эдуард Мане выставляет в «Салоне отверженных» картину «Завтрак на траве» и активно выступает на встречах поэтов и художников в кафе Гербуа, которое посещали все будущие основатели нового течения, благодаря чему стал главным защитником современного искусства.

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →

Википедия: https://ru.wikipedia.org/wiki/Импрессионизм

«Каковы характерные особенности импрессионизма в живописи?» – Яндекс.Кью

Импрессионизм — переводят как впечатление. Это название объективно связано с его характерными особенностями. В книгах по истории искусства обычно отмечают
1. «Кадрированность» композиции. Художники могли обрезать объекты на своей картине по своему усмотрению. В том числе и людей. Ныне это называют открытым типом композиции, когда сюжет, как бы продолжается за рамками картины, а изображенные объекты выхвачены рамкой, как фото кадром объектива. В этом плане характерна картина Огюста Ренуара «Бал в Мулен де ля Галет». Потому что импрессионисты не ставили перед собой цель протоколировать сюжет — им важно было передать состояние события, места, впечатление от увиденного.
2. «Выход на пленер». Тут стоит разобраться, т.к. и ранее художники изучали природу и делали зарисовки. Что же тогда внесли такого важного художники? Важно заметить, что первый тюбик запатентовал американский художник Джон Рэнд 11 сентября 1841 года в качестве тары для масляных красок. С этого момента краску легко можно было взять с собой. Примерно в это же время начинается массовое производство красок. Их уже не надо было мучительно растирать руками. Может быть от этого их уже можно было не жалея более пастозно накладывать на холст. Можно было отойти от многосеансной живописи со сложной технологией, как например очень экономичная многослойная фломанская, которую удобнее писать в мастерской. Картину можно стало написать в один сеанс на природе. Так уж получилось, что новые технологии в производстве красок подтолкнули импрессионизм.
3. Использование оптического смешения красок. Характерной чертой стал прием работы мазками, которые с расстояния смешивались при зрительном восприятии картины. В науке это называется аддитивным (относящимся к складыванию, прибавлению) смешением красок. Этот прием дал возможность передавать игру воздуха, многогранность природной цветовой гармонии, свежесть восприятия, что во многом и дало повод назвать течение словом, обозначающим впечатление.
Все перечисленные особенности естественно взаимосвязаны и дополняют суть, главную идею, «девиз» импрессионизма — передать чистоту восприятия.

Импрессионизм — что это?

Почему это называется импрессионизмом?

Дело в том, что художники-импрессионисты пытались нарисовать не отражение реальной жизни, а «впечатление» от того, как выглядели для них человек, свет, атмосфера, объект или пейзаж.И поэтому их называли импрессионистами! Они пытались запечатлеть движение и жизнь увиденного и показать это нам, как если бы это происходило у нас на глазах.

Кто были импрессионисты?

Некоторые из главных художников-импрессионистов: Клод Моне, Берта Моризо, Камиль Писсарро, Альфред Сислей, Огюст Ренуар, Мэри Кассат и Эдгар Дега.

Как рисовали?

Джон Сингер Сарджент
Клод Моне Картина у края дерева ? 1885
Тейт

До импрессионизма пейзажи в искусстве часто были воображаемыми, совершенными пейзажами, написанными в мастерской.Импрессионисты все изменили. Рисовали на улице.

Находясь снаружи, они смотрели, как свет и цвет меняют сцены. Они часто рисовали густо и использовали быстрые (и довольно грязные) мазки кистью. На большинстве картин до импрессионизма вообще не видно мазков.

Камиль Писсарро
Мясник свинины 1883 г.
Тейт
Камиль Писсарро
Маленькая деревенская горничная 1882 г.
Тейт

Камиль Писсарро дал этот совет о том, как рисовать импрессионистский пейзаж:

Работайте одновременно над небом, водой, ветвями, землей, сохраняя все на равной основе…Не бойтесь красить … Раскрашивайте обильно и без колебаний, так как лучше не потерять первое впечатление.

Клод Моне
Тополя на Epte 1891 г.
Тейт

Были ли женщины-импрессионистки?

Берта Моризо
Девушка на диване c.1885 г.
Тейт

Берта Моризо стала успешной художницей, но семья не поощряла ее к профессиональному рисованию.

Американская художница Мэри Кассат присоединилась к импрессионистам на некоторых из их более поздних выставок в Париже. Она была полна решимости стать успешным художником. В Соединенных Штатах ей не разрешили рисовать с живых моделей, потому что она была женщиной.

Был ли импрессионизм только во Франции?

Филип Уилсон Стэр
Girls Running, Walberswick Pier 1888–94
Тейт

Художники из других частей света также были вдохновлены этой идеей запечатлеть сцены повседневной жизни.Это картина британского художника Филипа Уилсона Стира.

Ему удалось запечатлеть волшебство и волнение дня на берегу моря. Посмотрите на солнечный свет, сверкающий в море!

В Соединенных Штатах были также художники-импрессионисты. Чайльд Хассам создавал живые картины городской жизни в Нью-Йорке, а Теодор Робинсон был наиболее известен своими сценами повседневной жизни в сельской местности.

Импрессионизм — Важные картины | TheArtStory

c.1872-75

Ноктюрн: синий и золотой — Старый мост Баттерси

Художник: Джеймс Эббот Макнил Уистлер

Уистлер « Ноктюрн: синий и золото » — одно из самых ярких произведений более широкого импрессионистского движения. Созданный во время городской реконструкции в Лондоне, он изображает старый мост Баттерси на юге города с точки зрения берега реки, на фоне мигающих огней нового моста Альберта и падающих с неба ракет.Это одна из целой серии картин Ноктюрн , которые передают тишину, красоту и тонкие предчувствия ночной атмосферы Лондона. Уистлер применяет импрессионистский акцент на индивидуальной, привязанной ко времени перспективе в контексте, полностью отличном от оживленных уличных сцен парижской школы.

Искусствовед Фрэнсис Сполдинг описывает новаторскую технику, которую Уистлер использовал при создании своих Ноктюрнов . «[В] начале 1870-х годов он разработал систему и формулу, которые он мог изменять с незаметным эффектом.Он заранее смешивал цвета, используя много медиума, пока не получал, как он это называл, «соус». Затем на холст, часто подготовленный с красным грунтом, чтобы усилить синий цвет и предложить темноту позади, он наливал жидкую краску, часто рисовал на полу, чтобы краска не стекала, и длинными мазками кисти тянул с одной стороны на другую, создавал небо, здания и реку, тонко изменяя тона там, где это необходимо, и смешивая их с величайшим мастерством ». Затем Уистлер добавил отдельные элементы, такие как баржа и фигура на этой картине, которые часто выглядят призрачно или полупрозрачный на фоне размытия.

Уистлер был сильно вдохновлен японизмом, особенно японской гравюрой на дереве, которая отражена в его серии Nocturne . Этим объясняется тонкое восточное настроение, переданное преувеличенной формой баржи в воде. В то же время любопытная перспектива профиля, которая закрывает большую часть моста из поля зрения, предполагает положение отдельного человека-зрителя на берегу реки, в то время как изображение двух фейерверков в небе, один восходящий, а другой взрывающийся. , определяет местонахождение изображения точно в один момент времени.Возможно, именно по этой причине название этого и других произведений, Ноктюрн , относится к музыкальной композиции, вызывающей воспоминания о ночи, соединяющей произведения с музыкальной средой, привязанной ко времени.

Уистлер Ноктюрны вызвали возмущение, когда впервые были представлены, спровоцировав викторианского критика Джона Раскина на такие резкие нападения, что Уистлер подал на него в суд. Однако через десятилетия после его создания эта и другие картины стали признаны шедеврами отчетливо современного стиля.Как отмечает Сполдинг, работы Уистлера передают невыразимое, почти волшебное качество: «из декоративного единства … растет атмосфера и таинственность, ощущение, что видимый мир тонко скрывает необъяснимое».

Холст, масло — Тейт Британия

Импрессионизм | Безграничная история искусства

Импрессионизм

Импрессионизм — это движение XIX века, известное своими картинами, целью которых было изображать быстротечность света и запечатлевать сцены современной жизни и природного мира в их постоянно меняющихся условиях.

Цели обучения

Определите характеристики импрессионизма

Ключевые выводы

Ключевые моменты

• Термин «импрессионизм» происходит от названия картины Клода Моне « Impression, soleil levant » («Впечатление, восход солнца»).
• Работы импрессионистов обычно изображают общие визуальные эффекты, а не детали, и используют короткие, «рваные» мазки смешанного и несмешанного цвета для достижения эффекта интенсивной цветовой вибрации.
• Во второй половине 1873 года Моне, Ренуар, Писсарро и Сислей организовали Société Anonyme Coopérative des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs («Кооперативная и анонимная ассоциация художников, скульпторов и граверов»), чтобы выставлять свои работы независимо друг от друга. критический ответ.
• Импрессионисты выставлялись вместе восемь раз в период с 1874 по 1886 год. Отдельные художники получали небольшое финансовое вознаграждение от выставок импрессионистов, но их искусство постепенно завоевало определенную степень общественного признания и поддержки.
• Импрессионисты обычно рисовали сцены современной жизни и часто рисовали на открытом воздухе или en на пленэре .

Ключевые термины

• En Plein air : En plein air — французское выражение, означающее «на открытом воздухе», и в частности используется для описания процесса рисования на открытом воздухе, который также называется peinture sur le motif («живопись на земле». «) На французском.
• Перспектива : С итальянской перспективы («вид, взгляд»).Дальний вид или перспектива, особенно если смотреть через проем, проспект или проход.
• flâneur : Человек, наблюдающий за обществом, обычно в городских условиях; «наблюдатель за людьми».

Импрессионизм — это художественное направление XIX века, созданное группой парижских художников, включая Берту Моризо, Клода Моне, Августа Ренуара, Эдгара Дега, Камилла Писсарро и Альфреда Сислея, а также американской художницы Мэри Кассат. Эти художники создавали свои картины с помощью свободно окрашенных цветов, которые преобладали над линиями и контурами.Обычно они рисовали сцены из современной жизни и часто рисовали на открытом воздухе. Импрессионисты обнаружили, что могут запечатлеть мгновенные и преходящие эффекты солнечного света, нарисовав на пленэре . Однако многие картины и гравюры импрессионистов, особенно созданные Моризо и Кассат, находятся в домашних интерьерах. Обычно они изображали общие визуальные эффекты, а не детали, и использовали короткие, «ломаные» мазки смешанного и несмешанного цвета для достижения эффекта интенсивной цветовой вибрации.

Лондон, здание парламента. Солнце, сияющее сквозь туман, Клод Моне, 1904 : Моне считается наиболее последовательным и плодовитым практиком импрессионистской философии, выражающей свое восприятие перед природой.

Радикалы в свое время, ранние импрессионисты нарушили правила академической живописи. Во Франции XIX века Академия изящных искусств («Академия изящных искусств») доминировала во французском искусстве. Академия была хранительницей традиционных французских стандартов живописи по содержанию и стилю.Ценились исторические предметы, религиозные темы и портреты (пейзаж и натюрморт — нет), и Академия предпочитала тщательно обработанные изображения, которые выглядели реалистично при внимательном рассмотрении. Цвет был мрачным и консервативным, следы мазков были подавлены, скрывая личность художника, его эмоции и методы работы.

Художники-импрессионисты не могли позволить себе ждать, пока Франция примет их работы, поэтому они организовали свою собственную выставку — помимо ежегодного салона, организованного Академией.Во второй половине 1873 года Моне, Ренуар, Писсарро и Сислей организовали Société Anonyme Coopérative des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs («Кооперативная и анонимная ассоциация художников, скульпторов и граверов») для независимой выставки своих работ. Всего в своей первой выставке, состоявшейся в апреле 1874 года в мастерской французского фотографа и карикатуриста Надара, участвовало 30 художников.

Критический отклик был неоднозначным. Критик и юморист Луи Лерой написал резкую рецензию в газете Le Charivari, в которой, играя словами с названием «Впечатление Клода Моне», soleil levant («Впечатление, восход»), он дал художникам имя, под которым они стали известны. .Термин «импрессионисты» быстро завоевал признание публики. Это было воспринято и самими художниками, несмотря на то, что они были разношерстной по стилю и темпераменту группой, объединенной прежде всего их духом независимости и бунтарства. В период с 1874 по 1886 год они выставлялись вместе восемь раз. Отдельные художники получали небольшое финансовое вознаграждение от выставок импрессионистов, но их искусство постепенно завоевало признание и поддержку публики. Их дилер, Поль Дюран-Рюэль, сыграл в этом важную роль, так как он держал их работы на виду у публики и устраивал для них шоу в Лондоне и Нью-Йорке.

Les régates à Moseley Альфреда Сислея, холст, масло, 1874 г. : Сислей посвятил себя рисованию пейзажа на пленэре , и его работы известны тем, что улавливают кратковременные эффекты солнечного света.

Импрессионисты запечатлели обычные предметы, занятые повседневной деятельностью как в сельской, так и в городской среде. Художники-импрессионисты ослабили границу между объектом и фоном, так что эффект от картины импрессионистов часто напоминает моментальный снимок, часть большей реальности, захваченную как бы случайно.

Развитие импрессионизма можно отчасти рассматривать как реакцию художников на вызов, брошенный фотографией, которая, казалось, обесценила мастерство художника в воспроизведении реальности. Несмотря на это, фотография на самом деле вдохновила художников на поиск других средств художественного выражения, и вместо того, чтобы соревноваться с фотографией в подражании реальности, импрессионисты стремились выразить свое восприятие природы и современной городской жизни.

Сцены из буржуазной беззаботной жизни, а также из мира развлечений, таких как кафе, танцевальные залы и театры, были среди их любимых сюжетов.В своих жанровых сценах современной жизни эти художники пытались уловить момент в своей динамичной жизни, выявляя определенные атмосферные условия, такие как мерцание света на воде, движущиеся облака или огни города, падающие на танцующие пары. Их техника пыталась запечатлеть то, что они видели.

Понтуаз Камиля Писсарро, холст, масло, 1867 : Камиль Писсарро (1830–1903) был стилистическим предшественником импрессионизма, известным своими пейзажами и отражением повседневной реальности деревенской жизни.

Мане

Эдуард Мане, французский художник, сыграл ключевую роль в переходе от реализма к импрессионизму.

Цели обучения

Выразите, почему Эдуард Мане считается ключевой фигурой в процессе перехода от реализма к импрессионизму

Ключевые выводы

Ключевые моменты

• Его ранние шедевры, «Завтрак на траве» (Le déjeuner sur l’herbe), и «Олимпия», вызвали большие споры и послужили объединением для молодых художников, которые хотели создать импрессионизм.Сегодня они считаются переломными картинами, знаменующими генезис современного искусства.
• Его стиль в этот период характеризовался свободными мазками, упрощением деталей и подавлением переходных тонов.
• Работы Мане рассматривались как вызов произведениям эпохи Возрождения, которые вдохновляли его картины. Работы Мане считаются «ранними современными» отчасти из-за черных очертаний фигур, которые привлекают внимание к поверхности картинной плоскости и материальному качеству краски.

Ключевые термины

• сопоставление : Дополнительный акцент на сравнении, когда контрастирующие объекты расположены близко друг к другу.
• Импрессионизм : художественное движение XIX века, зародившееся группой парижских художников. Характеристики живописи импрессионистов включают относительно небольшие, тонкие, но видимые мазки кисти, открытую композицию, акцент на точном изображении света в его изменяющихся качествах (часто с акцентом на эффекты течения времени), общий, обычный предмет, включение движения как объекта важнейший элемент человеческого восприятия и опыта, а также необычные углы обзора.

Эдуард Мане (1832–1883) был французским художником. Один из первых художников 19-го века, который подошел к модерну и постмодернистской жизни, он был ключевой фигурой в переходе от реализма к импрессионизму. Его ранние шедевры The Luncheon on the Grass ( Le déjeuner sur l’herbe ) и Olympia вызвали споры и сплотили молодых художников, которые хотели создать импрессионизм. Сегодня они считаются переломными картинами, знаменующими генезис современного искусства.

Мане открыл студию в 1856 году. Его стиль в этот период характеризовался свободными мазками, упрощением деталей и подавлением переходных тонов. Приняв современный стиль реализма, инициированный Гюставом Курбе, он написал «Любитель абсента» (1858–1859) и другие современные предметы, такие как нищие, певцы, цыгане, люди в кафе и корриды. Музыка в Тюильри — ранний образец живописного стиля Мане. Вдохновленный Хальсом и Веласкесом, он является предвестником его пожизненного интереса к теме досуга.

Музыка в Тюильри , 1862 : Одно из самых ранних произведений Мане, демонстрирующее его интерес к свободным мазкам кустов и неторопливой общественной деятельности парижан 19 века.

Парижский Салон отклонил «Обед на траве» для выставки в 1863 году. Позже в том же году Мане выставил его в Салоне отказов (Салон отвергнутых). Сопоставление в картине полностью одетых мужчин и обнаженной женщины было спорным, как и его сокращенная, похожая на эскиз обработка, новшество, которое отличало Мане от Курбе.В то же время композиция раскрывает этюды Мане старых мастеров эпохи Возрождения. Одна работа, которую ученые называют важным прецедентом для Le déjeuner sur l’herbe , — это работа Джорджоне The Tempest .

«Обед на траве» (Le déjeuner sur l’herbe) Эдуарда Мане, 1863 г. : На картине изображено сопоставление обнаженной женщины и полураздетой купальщицы на пикнике с двумя полностью одетыми мужчинами в сельской местности. параметр. Отвергнутый жюри Салона 1863 года, Мане воспользовался возможностью выставить эту и две другие картины в Салоне отказов 1863 года, где картина вызвала общественную известность и споры.

Как и в картине «Обед на траве », Мане снова перефразировал уважаемую работу художника эпохи Возрождения в своей картине «Олимпия » (1863 г.), обнаженной в позе, основанной на картине Тициана «Венера Урбино ». (1538). Мане создал Olympia в ответ на вызов выставить в Салоне картину обнаженной натуры. Его впоследствии откровенное изображение самоуверенной проститутки было принято Парижским салоном в 1865 году, где это вызвало скандал.

Олимпия Эдуарда Мане, 1863 : Картина Мане «Олимпия » была противоречивой картиной в то время из-за конфронтационного взгляда изображенной женщины, а также из-за того, что многочисленные детали на картине указывают на то, что она проститутка.

Картина вызвала споры отчасти потому, что обнаженная носит небольшие предметы одежды, такие как орхидея в волосах, браслет, лента на шее и шлепанцы, все из которых подчеркивали ее наготу, сексуальность и комфортный образ жизни куртизанки. .Орхидея, взъерошенные волосы, черная кошка и букет цветов были признанными символами сексуальности в то время. Современное тело Венеры тонкое, что противоречит общепринятым стандартам, и отсутствие физического идеализма раздражало зрителей. Тело Олимпии и ее взгляд откровенно конфронтационны. Она вызывающе смотрит, как ее слуга предлагает цветы от одного из ее женихов. Хотя ее рука лежит на ноге, скрывая лобок, упоминание традиционной женской добродетели является ироничным: женская скромность, как известно, отсутствует в этой работе.Как и в случае с «Обед на траве» , картина подняла вопрос проституции в современной Франции и роли женщин в обществе.

Примерно нарисованный стиль и фотографическое освещение в этих двух противоречивых произведениях современники считали современными: в частности, как вызов произведениям эпохи Возрождения, которые Мане скопировал или использовал в качестве исходного материала. Его работы считаются «ранними современными» отчасти из-за черных очертаний фигур, которые привлекают внимание к поверхности картинной плоскости и качеству материала краски.

Живопись импрессионистов

Живопись импрессионистов отошла от традиций Академии, отдавая предпочтение повседневным предметам, преувеличенным цветам, нанесению густой краски и стремлению запечатлеть движение жизни в отличие от постановочных сцен.

Цели обучения

Опишите характеристики живописи импрессионистов

Ключевые выводы

Ключевые моменты

• В середине XIX века Академия изящных искусств доминировала во французском искусстве, ценив исторические предметы, религиозные темы и портреты, а не пейзажи или натюрморты.
• В начале 1860-х годов Моне, Ренуар, Сислей и Базиль познакомились во время учебы у академического художника Шарля Глейра. Они обнаружили, что разделяют интерес к живописи пейзажей и современной жизни, а не историческим или мифологическим сценам
• Картины импрессионистов можно охарактеризовать тем, что они используют короткие толстые мазки краски, которые быстро отражают суть предмета, а не детали.
• Картины импрессионистов не используют прозрачность тонких красочных пленок (глазурей), которыми ранее художники осторожно манипулировали для создания эффектов.
• Тематически работы импрессионистов сфокусированы на захвате движения жизни или быстрых моментов, запечатленных как будто на снимке.

Ключевые термины

• Académie des Beaux-Arts : Академия была создана в 1816 году в результате слияния Академии живописи и скульптуры (Академия живописи и скульптуры, основанная в 1648 году) и Académie de musique (Музыкальная академия, основанная в 1669 году). ) и Академии архитектуры (Академия архитектуры, основанная в 1671 году).

В середине 19 века Академия изящных искусств доминировала во французском искусстве. Академия была хранительницей традиционных французских стандартов живописи по содержанию и стилю. Ценились исторические сюжеты, религиозные темы и портреты; пейзажа и натюрморта не было. Академия предпочитала тщательно обработанные изображения, которые при внимательном рассмотрении выглядели реалистично. Картины в этом стиле были составлены из точных мазков, тщательно смешанных, чтобы скрыть руку художника в работе.Цвет был сдержанным и часто смягчался путем нанесения золотистого лака.

В начале 1860-х годов четыре молодых художника — Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар, Альфред Сислей и Фредерик Базиль — познакомились во время учебы у академического художника Шарля Глейра. Они обнаружили, что разделяют интерес к живописи пейзажей и современной жизни, а не историческим или мифологическим сценам. Следуя практике, которая становилась все более популярной к середине века, они часто вместе отправлялись в сельскую местность, чтобы рисовать на открытом воздухе или на пленэре , но не для того, чтобы делать эскизы, которые можно было бы превратить в тщательно законченные работы. студии, как обычно.Рисуя при солнечном свете прямо с натуры и смело используя яркие синтетические пигменты, которые стали доступны с начала века, они начали развивать более легкую и яркую манеру живописи, которая еще больше расширила реализм Гюстава Курбе и Барбизона. Школа.

Impression, soleil levant (Impression, Sunrise) Клода Моне, 1872 г. : эта картина стала источником названия движения, которое критик иронично назвал, но поддержали художники и публика.

Техника

Картины импрессионистов можно охарактеризовать тем, что в них используются короткие толстые мазки краски, которые быстро отражают суть предмета, а не детали. Цвета часто применяются бок о бок с минимальным смешиванием, это техника, использующая принцип одновременного контраста, чтобы цвет казался зрителю более ярким. Картины импрессионистов не используют прозрачность тонких красочных пленок (глазурей), которыми ранее художники осторожно манипулировали для создания эффектов.Кроме того, окрашиваемая поверхность обычно непрозрачна и подчеркивается игра естественного света.

Тематически импрессионисты фокусировались на запечатлении движений жизни или быстрых моментов, запечатленных как будто на снимке. Изображение света и его изменяющиеся качества имели первостепенное значение. Обычный сюжет и необычные углы обзора также были важными элементами работ импрессионистов.

Стог сена, (закат) Клода Моне, 1890–1891 : Стог сена Моне демонстрирует типичные черты работ импрессионистов с его короткими, быстрыми линиями, в которых используются многие непрозрачные цвета рядом, чтобы предложить игру света на закате.

Скульптура импрессионистов

Считается, что современная скульптура началась с работ французского скульптора Огюста Родена.

Цели обучения

Отличить современный классицизм во французской скульптуре от классицизма более ранней классической скульптуры

Ключевые выводы

Ключевые моменты

• Как правило, художники-модернисты были озабочены представлением современных проблем, а не грандиозными историческими и аллегорическими темами, которые ранее предпочитались в искусстве.Роден моделировал сложные, бурные, глубоко забитые поверхности из глины, и многие из его самых известных скульптур противоречили преобладающей традиции скульптуры фигур, в которой работы были декоративными, шаблонными или высокотематическими. Спонтанность, очевидная в его работах, связывает его с импрессионистами, хотя он никогда не отождествлял себя с ними.
• Самая оригинальная работа Родена отошла от традиционных тем мифологии и аллегории в пользу моделирования человеческого тела с реализмом и прославления индивидуального характера и телесности.
• Именно свобода и творчество, с которыми Роден использовал эти методы, наряду с его более открытым отношением к телесной позе, чувственным предметам и нереалистичной поверхности, ознаменовали переделку традиционных скульптурных техник XIX века в прототип для современная скульптура.
• Хотя его работы пересекали многие стилистические границы, и он не считал себя импрессионистом, Дега, тем не менее, считается одним из основателей импрессионизма.
• Скульптура Маленькая танцовщица четырнадцати лет Эдгара Дега ок. 1881 год был показан на выставке импрессионистов 1881 года и вызвал много споров из-за отхода от исторического прецедента, ключевого мотива импрессионистов.

Ключевые термины

• Огюст Роден : Огюст Роден был французским скульптором. Хотя Родена обычно считают родоначальником современной скульптуры, он не собирался восставать против прошлого.Он получил традиционное образование, подходил к своей работе как ремесленник и желал академического признания, хотя его так и не приняли в ведущую художественную школу Парижа.

Французская скульптура

Современный классицизм во многом контрастирует с классической скульптурой 19 века, для которой характерны приверженность натурализму, мелодраматичность, сентиментальность или своего рода величественная грандиозность. На смену веку было принято несколько различных направлений в классической традиции, но изучение живой модели и постренессансной традиции все еще оставалось фундаментальным.Современный классицизм проявил меньший интерес к натурализму и больший интерес к формальной стилизации. Больше внимания уделялось ритмичности объемов и пространств, а также контрастным качествам поверхности (открытая, закрытая, плоская, ломаная и т. Д.), В то время как меньше внимания уделялось повествованию и убедительным деталям анатомии или костюма. Больше внимания уделялось психологическому воздействию, чем физическому реализму, и использовались влияния более ранних мировых стилей.

Современная скульптура, как и все современное искусство, «возникла как часть попытки западного общества примириться с городским, индустриальным и светским обществом, возникшим в 19 веке.«Как правило, художники-модернисты были озабочены представлением современных проблем, а не грандиозными историческими и аллегорическими темами, которые ранее предпочитались в искусстве.

Влияние Родена

Считается, что современная скульптура началась с работ французского скульптора Огюста Родена. Роден, которого часто считают скульптурным импрессионистом, не собирался восставать против художественных традиций, однако он использовал новые способы создания своей скульптуры, которые бросали вызов классическим категориям и техникам.В частности, Родин моделировал сложные, турбулентные, глубоко забитые поверхности в глине. Хотя он никогда не называл себя импрессионистом, энергичное моделирование жестов, которое он использовал в своих работах, часто сравнивают с быстрыми, жестикулирующими мазками кисти, стремящимися запечатлеть мимолетный момент, который был типичен для импрессионистов. Самая оригинальная работа Родена отошла от традиционных тем мифологии и аллегории в пользу моделирования человеческого тела с глубоким реализмом и прославления индивидуального характера и телесности.

Роден был натуралистом, менее озабоченным монументальным выражением, чем характером и эмоциями. Исходя из многовековых традиций, он отвернулся от идеализма греков и декоративной красоты движений барокко и необарокко. Его скульптура подчеркивала индивидуальность и конкретность плоти, передавая эмоции через детализированные, текстурированные поверхности и взаимодействие света и тени. Родин в большей степени, чем его современники, считал, что характер человека определяется его физическими особенностями.Талант Родена к моделированию поверхностей позволил ему позволить каждой части тела говорить от имени целого. Страсть мужчины в The Kiss , например, выражается в том, что его пальцы ног держатся за камень, неподвижна спина и различаются руки. Роден считал страдания и конфликты отличительными чертами современного искусства. Он утверждает, что «на самом деле нет ничего более трогательного, чем обезумевший зверь, умирающий от невыполненного желания и тщетно просящий благодати, чтобы подавить его страсть».

Мыслитель Огюста Родена : Эксперименты Родена с формой, видимой в Мыслителе, положили начало современной абстрактной скульптуре.

Главным нововведением Родена было использование таких многоступенчатых процессов скульптуры XIX века и их зависимости от гипсового литья. Поскольку глина быстро портится, если ее не держать во влажном состоянии или обжигать терракоту, скульпторы использовали гипсовые слепки как средство закрепления композиции, которую они могли бы сделать из летучего материала, которым является глина. Это было обычным делом среди современников Родена: скульпторы выставляли гипсовые слепки в надежде, что им будут заказаны работы из более прочного материала.Роден, однако, делал несколько штукатурок и рассматривал их как сырье для скульптуры, объединяя их части и фигуры в новые композиции и новые имена. По мере того, как практика Родена развивалась в 1890-е годы, он становился все более и более радикальным в своем стремлении к фрагментации, сочетанию фигур в разных масштабах и созданию новых композиций на основе его более ранних работ.

Ходячий человек

Ярким примером его радикальных практик является The Walking Man (1899–1900).Он состоит из двух скульптур 1870-х годов, которые Роден нашел в своей мастерской — сломанного и поврежденного торса, который был заброшен, и нижних конечностей статуэтки его модели 1878 Святой Иоанн Креститель, проповедующей , которую он повторял. — лепка в уменьшенном масштабе. Не придавая особого значения соединению верха и низа, туловища и ног, Роден создал произведение, которое многие скульпторы в то время и впоследствии считали одним из его самых сильных и необычных произведений.И это несмотря на то, что объект передает два разных стиля, демонстрирует два разных отношения к отделке и не пытается скрыть произвольное слияние этих двух компонентов. Именно свобода и креативность, с которыми Роден использовал эти методы — наряду с его активацией поверхностей скульптур через следы собственного прикосновения — ознаменовали переделку Роденом традиционных скульптурных техник 19-го века в прототип современной скульптуры.

The Walking Man : Walking Man состоит из двух фрагментов скульптуры, которые Роден объединил в одну работу, не скрывая слияния этих разрозненных форм.

Эдгар Дега

Эдгар Дега был французским художником, известным своими картинами, скульптурами, гравюрами и рисунками. Его особенно отождествляют с предметом танца; более половины его работ изображают танцоров. Он считается одним из основоположников импрессионизма, хотя он отверг этот термин, предпочитая называться реалистом.

При жизни общественное мнение о творчестве Дега варьировалось от восхищения до презрения. Как многообещающий художник традиционного стиля, Дега имел ряд картин, принятых в Салоне между 1865 и 1870 годами.Однако вскоре он объединил усилия с импрессионистами и отверг жесткие правила, суждения и элитарность Салона — точно так же, как Салон и широкая публика первоначально отвергли экспериментализм импрессионистов.

Работа

Дега была неоднозначной, но, как правило, вызывала восхищение за ее черновое мастерство. Его произведение La Petite Danseuse de Quatorze Ans , или Маленькая танцовщица четырнадцати лет , которое он выставил на шестой выставке импрессионистов в 1881 году, было, вероятно, его самой противоречивой работой; одни критики осуждали то, что они считали «ужасным уродством», в то время как другие видели в этом «цветение».«Скульптура имеет две трети натурального размера и изначально была вылеплена из воска, что было необычным выбором для того времени. На ней настоящий корсаж, балетная пачка, балетные тапочки и парик из натуральных волос. Все, кроме ленты для волос и пачки, покрыты воском. 28 бронзовых повторов, которые сегодня появляются в музеях и галереях по всему миру, были отлиты после смерти Дега. Пачки, которые носят бронзовые украшения, варьируются от музея к музею.

Маленькая танцовщица четырнадцати лет Эдгара Дега, ок.1881 : скандальная скульптура, которую Дега показал на выставке импрессионистов 1881 года, известна своим экспериментализмом и порывает с традициями.

Признанный выдающимся художником своей жизни, Дега сейчас считается одним из основателей импрессионизма. Хотя его работы выходили за многие стилистические границы, его участие в других крупных фигурах импрессионизма и их выставках, его динамичные картины и зарисовки повседневной жизни и деятельности, а также его смелые эксперименты с цветом окончательно связали его с импрессионистским движением как одним из его направлений. величайшие художники.

техник живописи импрессионистов — блог Джексона об искусстве

Импрессионизм, пожалуй, самый узнаваемый стиль живописи в истории искусства.

Поскольку первая выставка импрессионистов состоялась в этом месяце в 1874 году, а в Национальной галерее проходит большая выставка, я решил взглянуть на импрессионизм. У меня было общее представление о том, что это было, но по мере того, как я углублялся в это, я узнал больше о том, почему эти художники были пионерами и чего они пытались достичь.Я думал, что посмотрю, смогу ли я писать в стиле импрессионистов, следуя их философии и техникам живописи импрессионистов.

---

Клод Моне
Впечатление, восход солнца
1872

Многие историки искусства считают импрессионизм первым отчетливо современным движением в живописи. Оно началось в 1860-х годах в Париже, и идеи движения распространились по Европе и, в конечном итоге, в Соединенных Штатах. Вместо фотореализма с высокой степенью смешивания отделки с невидимыми мазками кисти, который был принятой манерой рисования в то время, импрессионисты стремились запечатлеть мгновенное, мимолетное воздействие сцены на глаз, особенно эффекты света.Поскольку они интересовались светом, эти художники покинули студию и начали рисовать на пленэре. Поскольку они рисовали снаружи, у импрессионистов было меньше времени на смешивание цветов, и они рисовали быстро, чтобы не отставать от постоянно меняющегося дневного света. Это привело к тому, что работа с рыхлой мазкой выглядела незавершенной или неаккуратной по сравнению с принятой работой того времени.

Работа настолько отличалась от того, что считалось законченным произведением искусства в то время, что ее высмеивали. Термин «импрессионист» был впервые использован как оскорбление искусствоведом на выставке новых картин в Париже в 1874 году, имея в виду работу Моне под названием «Впечатление, восход солнца», и рецензент первой выставки описал художников как «лунатики».Это заставляет меня думать о людях, которые сегодня жалуются, что у современных художников нет навыков или они пытаются выставить их на всеобщее обозрение, радикальные идеи и изменения требуют времени, чтобы их приняли.

Некоторые из самых известных художников, связанных с движением импрессионистов: Клод Моне, Эжен Буден, Камиль Писсарро, Альфред Сислей, Эдуард Мане, Эдгар Дега, Поль Сезанн, Огюст Ренуар, Берта Моризо и Мэри Кассат. Им было интересно рисовать повседневную реальность вместо монументальных сцен.Импрессионисты изменили определение того, что значит «запечатлеть реальность»: «запечатлеть конкретный момент». Этот момент света сейчас по сравнению с моментом света через час. Также была идея создать впечатление от первого взгляда на что-то. Когда мы смотрим на пейзаж или на толпу людей, мы не сразу видим каждое лицо или лист в подробном фокусе, а как массу цвета и света. Художники-импрессионисты пытались передать этот опыт. На них повлияли научные открытия того времени в области оптики и света.Их интересовал видимый свет, отраженный от поверхности, и они хотели показать поверхность объектов.

Пьер Огюст Ренуар
Танец в Мулен-де-ла-Галетт
1876

---

Клод Моне Зерновые стога в солнечном свете, утренний эффект,
1890, холст, масло

Техники рисования, которые они использовали для реализации своих идей, были довольно последовательными:

• Импрессионисты сильно подчеркивали эффекты света в своих картинах.
• Они использовали короткие толстые мазки краски, чтобы передать сущность объекта, а не его детали.
• Быстро наносимые мазки кисти создают живописную иллюзию движения и непосредственности.
• Густое нанесение краски «импасто» означает, что даже отражения на поверхности воды кажутся такими же существенными, как и любой объект в сцене.
• Импрессионисты осветлили свои палитры, включив в них чистые, насыщенные цвета.
• Дополнительные цвета использовались для их ярких контрастов и взаимного усиления при сопоставлении.
• Импрессионисты избегали острых углов, работая мокрым по мокрому.
• Поверхность картины импрессионистов непрозрачна. Импрессионисты не использовали тонкие красочные пленки и глазури, которые были популяризированы художниками эпохи Возрождения.
• Импрессионисты часто рисовали в то время дня, когда были длинные тени. Эта техника рисования на открытом воздухе помогла импрессионистам лучше передать эффекты света и подчеркнуть яркость цветов.
• Они использовали оптическое смешивание, а не смешивание на палитре.
  Прерывистый цвет относится к эффекту смешивания цветов оптически, а не на палитре, что исключает идеальное покрытие и плавные переходы.Художники-импрессионисты использовали слои цветов, оставляя зазоры в верхних слоях, чтобы раскрыть цвета под ними. Техника достигается с помощью штриховки, перекрестной штриховки, точечной печати, сухой кисти и сграффито (царапины на краске). Смешивание более ярких цветов выполняется непосредственно на холсте, чтобы помочь создать эффект искаженного цвета, и на палитре смешиваются только более темные цвета.

Эффект «нарушенного цвета» достигается за счет штриховки, перекрестной штриховки, штриховки, сухой кисти и сграффито (царапины на краске).

Дополнительные цвета часто использовались в импрессионистской живописи для придания яркости.

---

Мне нужно было включить ключевые функции:

• Пленэрная (наружная) покраска
• Сюжет — пейзаж, бытовая сцена или натюрморт из повседневных предметов
• Быстрые, спонтанные, короткие, свободные мазки
• Реалистичное изображение света и тени в определенный момент, которое будет меняться при изменении света
• Используйте непрозрачную краску, оптически смешанную на холсте ломаного цвета
• Используйте более яркие цвета и меньше смешивайте палитру
• Густая краска Impasto
• Запечатлейте этот момент, зафиксировав его свет, а не детали

Я хотел использовать материалы импрессионистов:

Большинство материалов, доступных сегодня масляным художникам, были им доступны.

• Краска масляная в тубе.
• Кисти из свиной щетины, как правило, с короткой (яркой) и длинной плоской подошвой. Кисти из свиного волоса, которые были разработаны в 19 веке, позволяли наносить густую краску, как это было в работах импрессионистов. Прочность и густота свиной шерсти идеально подходят для перемещения большого количества густой и тяжелой краски. Кроме того, заостренный деревянный конец кисти служит инструментом сграффито.
• Коричневая деревянная ручная палитра.
• Загрунтованный холст на подрамнике или холст на панели.
• Мастихин с кривошипной рукояткой. Изогнутая ручка удерживает костяшки художников от поверхности. Используется для смешивания на палитре, а также для рисования в свободном стиле.
• Полевой мольберт.

---

Материалы, которые я использовал:
Масло Sennelier (из Франции)
Кисти из свиной щетины Escoda (из Испании)
Мастихин RGM (из Италии)
Деревянная палитра
Быстросохнущая масляная живопись Средняя
Панель из льняного холста
Французская коробка Джексона Мольберт

Единственное, что я использовал, чего у них не было в то время, — это быстросохнущая среда для масляной живописи.Думаю, они бы его использовали, если бы его изобрели.

Читать о Остекление на деревянной поддоне без отделки .

Я использовал масляные краски Sennelier.

Масляно-мягкие масляные краски Sennelier.

Escoda щетина из боровой щетины расчищает длинный плоский и длинный лещинный лещина.

Мастихин RGM для смешивания на палитре и для рисования.

Мольберт Jackson’s French Box плюс деревянная палитра и кисти Escoda Hog.

---

Две картины на два дня.
Я выбрал объект с большим количеством цветов и света и прищурился, чтобы убрать детали.
Я использовал короткие мазки, не смешивал их и накладывал один слой на другой.

Начало картины №1

Начало картины №2.

Свет в соседском саду №1
Картина маслом Джули Кейвс

Свет в соседском саду №2
Картина маслом Джули Кейвс

Фрагмент картины No 1

Фрагмент картины нет.1

Фрагмент картины No 1

---

Я думаю, что в обоих случаях это дерево, которое я не очень хорошо рассмотрел, и которое подводит остальную часть картины. Области, в которых я концентрировал свет на объекте, были намного более удачными, что дало результат, которого я обычно не получал бы в моей обычной живописи.
Я буду применять некоторые из этих идей в моей практике рисования. Я считаю, что это было стоящее упражнение.

Я думаю, что часть их философии может быть полезна многим художникам других стилей.Наличие «проекта», повода для рисования, некоторых руководящих принципов помогает большинству художников в их практике.

---

Щелкните подчеркнутую ссылку, чтобы перейти к текущим предложениям на веб-сайте Jackson’s Art Supplies.
Почтовые расходы по стандартным заказам, отправленным на адреса материковой части Великобритании, бесплатны для заказов на сумму 39 фунтов стерлингов.

Изобретая импрессионизм
4 марта — 31 мая 2015 г.
в Национальной галерее

Пещеры Джули

Джули была редактором блога об искусстве Джексона в течение 10 лет, а теперь пишет для этого блога неполный рабочий день.Обладая энциклопедическими знаниями в области художественных материалов (в основном масляными и акриловыми), она любит исследовать и писать статьи для блога, поскольку каждый раз она узнает что-то новое. Джули также является профессиональным художником, училась по программе Turps Studio Painting и Camberwell College of Art.

Импрессионизм

Обзор

В 1874 году группа художников, называющих себя «Société Anonyme des Artistes, Peintres, Sculpteurs, Graveurs», грубо говоря, «Художники, художники, скульпторы, граверы, Inc.»- открыла выставку, независимую от официального Салона. Явно отсутствовал Эдуард Мане, признанный лидер авангарда. Хотя он никогда не участвовал ни в одной из их восьми выставок, смелый стиль и современные предметы Мане вдохновляли молодых художников, которые приехали сюда. называться импрессионистами.

Это имя обычно приписывают пренебрежительному критику, ухватившемуся за название «Впечатление Клода Моне« »,« Восход солнца ». к обоям.Он ожидал большего от картины, чем от простого «впечатления». Но что имел в виду Моне, когда использовал это слово? Хотя позже он скажет, что назвал свою картину впечатлением, потому что она «не могла сойти за вид на Гавр», это слово уже широко использовалось для описания быстро выполненных эскизов и визуального воздействия, которое сцена впервые произвела на художника. . Другой комментатор выставки 1874 года заметил: «Они импрессионисты в том смысле, что они передают не пейзаж, а ощущение, создаваемое пейзажем.. . . «Такие художники, как Моне, — понял он, — хотели писать не просто то, что они видели, но и то, что они видели.

« Импрессионизм »вошел в лексикон живописи в то время, когда французские философы-позитивисты и ученые изучали восприятие и теорию цвета. Художники Принципиально признали, что стиль Мане, который сочетает отдельные мазки цвета, а не смешивает их, наиболее точно передает их сырое ощущение. Импрессионисты использовали цвет, а не моделирование от темного к светлому, чтобы создать форму, записывая с помощью быстрой мазки мимолетный эффект изменения сезоны, погода и время суток.

Клод Моне , французский, 1840-1926, Женщина с зонтиком — Мадам Моне и ее сын , 1875, холст, масло, Собрание мистера и миссис Пол Меллон, 1983.1.29

Изучение искусства и искусство

Импрессионизм 1860 — 1890, Франция

Импрессионизм был художественным течением во Франции в конце 19 века. Импрессионисты были группой художников, известных своими новаторскими техниками рисования и подходом к использованию цвета в искусстве.

Импрессионизм был первым движением в каноне современного искусства и оказал огромное влияние на развитие искусства в 20 веке. Как и большинство революционных стилей, импрессионизм постепенно превратился в мейнстрим, и его ограничения стали разочаровывать последующее поколение. Такие художники, как Винсент Ван Гог, Поль Сезанн, Поль Гоген и Жорж Сёра, хотя и пропитаны традициями импрессионизма, раздвинули границы стиля в различных творческих направлениях и тем самым заложили основы искусства в 20 веке.Для исторического удобства эти художники были названы постимпрессионистами, но, помимо их импрессионистского влияния, у них не так много общего. Ван Гог подтолкнул искусство к экспрессионизму, Сезанн — к кубизму, а Гоген и Сёра — к фовизму и дивизионизму.

Импрессионисты столкнулись с резкой оппозицией со стороны традиционного художественного сообщества Франции. Название стиля происходит от названия работы Клода Моне « Impression, soleil levant » ( Impression, Sunrise ), которое спровоцировало критика Луи Леруа ввести этот термин в сатирическую рецензию, опубликованную в парижской газете « Le». Charivari .

За развитием импрессионизма в изобразительном искусстве вскоре последовали аналогичные стили в других средствах массовой информации, которые стали известны как импрессионистская музыка и импрессионистическая литература.

Художники-импрессионисты

Многие художники внесли свой вклад в первую выставку картин французских импрессионистов в 1874 году, но Клод Моне (1840-1926), Пьер Огюст Ренуар (1841-1919), Камиль Писсарро (1831-1903), Эдгар Дега (1834-1917), Альфред Сислей ( 1839-99) и Анри Мари Раймон де Тулуз-Лотрек (1864-1901) были главными фигурами, которые составили основу движения.

Техника живописи импрессионистов

Импрессионисты были воодушевлены современными достижениями в теории цвета, которые помогли им в поисках более точного анализа эффектов цвета и света в природе. Они отказались от общепринятого представления о том, что тень объекта состоит из его цвета с добавлением коричневого или черного цвета. Вместо этого они обогатили свои цвета идеей о том, что тень объекта разбита штрихами его дополнительного цвета. Например, в картине импрессионистов тень на апельсине может иметь несколько штрихов синего цвета, добавленных в нее, чтобы увеличить ее жизнеспособность.

Импрессионисты стремились запечатлеть атмосферу определенного времени суток или влияние различных погодных условий на пейзаж. Чтобы уловить эти мимолетные эффекты, им пришлось действовать быстро. Они наносили краску небольшими яркими мазками, что означало жертвовать большей частью контура и деталей объекта. Их техника рисования поставила их в противоречие с консервативной Академией французского художественного истеблишмента, которая ценила тонкий цвет и точные детали, которые были тщательно обработаны с большим мастерством в мастерской художника.Чего Академия не смогла оценить, так это свежести импрессионистского цвета и энергии их манеры письма, раскрывающей спонтанность, которая раньше ценилась только в эскизах старых мастеров. Однако публика полюбила живучесть импрессионистской техники, и со временем импрессионизм стал самым популярным движением в истории искусства.

Импрессионизм и фотография

Импрессионисты еще больше расстроили Академию своими композиционными приемами.Традиционно художники создавали изображения, в которых линии, формы, тона и цвета располагались таким образом, чтобы привлечь внимание к центральной точке картины. Это была самая важная часть картины и обычно располагалась в центре. Плохой композицией считалось, если фон или края картины отвлекали от фокуса. Верные форме, импрессионисты нарушили это правило.

В то время фотография находилась на ранней стадии развития.Поскольку часто была разница между тем, что фотограф видел в видоискателе своей камеры, и тем, что на самом деле появлялось на негативе, фотографы кадрировали свои фотографии, чтобы улучшить их композицию. Это привело к некоторым необычным расположениям, которые подчеркнули формы и формы по краям изображения. Некоторые импрессионисты, например Дега в его «Четырех танцорах», восприняли асимметричный эффект кадрирования и сделали его важной чертой своих композиций.

Импрессионизм и японская гравюра

Смелый дизайн японских гравюр на дереве, популярных во Франции в то время, оказал еще одно влияние на импрессионистов.Их асимметричные аранжировки, контрастирующие на больших плоских участках цвета с участками замысловатого узора, предлагали композиционный формат, который импрессионисты могли использовать для развития своих представлений о цвете. Иногда даже самым авангардным художникам нужна уверенность, зная, что их путь выбранный для подражания имеет корни в традициях. Композиции мастеров укиё-э, таких как Хокусай и Хиросигэ, предоставили импрессионистам прецедент традиции, хотя и из другой культуры, и, следовательно, уверенность в том, что они смогут продвигаться вперед со своими новыми идеями.

Импрессионизм и пейзажная живопись

Импрессионисты были первой группой художников, которые начали рисовать «на пленэре» (рисовать на улице). Частично это произошло из-за введения краски в тюбиках, которые впервые позволили художникам носить с собой все свое студийное оборудование в чемодане. Они также сочли необходимым рисовать на открытом воздухе, потому что они были привержены наблюдению за влиянием света на цвет в природе.Следовательно, пейзажи, как в городе, так и в сельской местности, стали их наиболее естественным и влиятельным предметом, и это то, что мы сегодня сразу связываем с импрессионизмом.

Импрессионизм и композиция фигур

Портреты импрессионистов и фигурные композиции с узнаваемыми людьми были написаны Ренуаром, Дега и Лотреком. «В Мулен Руж» — это фигурная композиция Лотрека, на которую сильно повлияли фотографические кадры и дизайн японских гравюр.В этой революционной работе Лотрек включает автопортрет рядом со своим высоким кузеном Габриэлем Тапье де Селейраном, когда они уходят от танцовщицы канкан Ла Гулю, которая поправляет волосы. Прямо перед ними сидит группа, в которую входят артисты Ла Маракона и рыжеволосая Джейн Аврил, писатель и критик Эдуард Дюжарден и фотограф Поль Сескау. Женщина, чье лицо освещено зеленой лампой, обрезано по краю картины, считается другой танцовщицей, Мэй Милтон.

Импрессионизм и натюрморт

Натюрморт не пользовался особой популярностью у импрессионистов, главным образом потому, что он не был «пленэром», подходящим для передачи атмосферных качеств света и цвета.Однако есть несколько выдающихся примеров, таких как «Фрукты миди» Ренуара, фрукты и овощи которого тщательно отбираются для создания ряда призматических цветов, охватывающих спектр импрессионистов.

Будь то в своих пейзажах, рисунках или натюрмортах, импрессионисты прославляли и преобразовывали банальность, находя красоту в туманной гавани на восходе солнца, достоинство в труде простого человека, радость от досуга среднего класса и сияние в чаше фрукты.

Истоки и наследие импрессионизма в мире искусства

Восхищенный искусствоведами, популярный среди публики и широко выставленный в лучших музеях мира, Импрессионизм доминировал в мире искусства почти 150 лет. Этот новаторский жанр, известный новаторским подходом художников к искусству, способствовал возникновению и определил эволюцию нескольких направлений в искусстве, укрепив его роль катализатора современного искусства.

Хотя самобытная эстетика импрессионизма, несомненно, единственная в своем роде, контекст полотен столь же увлекателен. Здесь мы исследуем предысторию, характеристики и наследие импрессионизма, чтобы проиллюстрировать глубокое влияние культового движения на историю искусства.

Что такое импрессионизм?

Импрессионизм — направление в искусстве, зародившееся во Франции 1870-х годов. Отвергая жесткие правила beaux-arts («изящные искусства»), художники-импрессионисты продемонстрировали новый способ наблюдения и изображения мира в своих работах, отказавшись от реалистичных изображений ради мимолетных впечатлений своего окружения, которые, зачастую, были найдены снаружи.

Мэри Кассат, «Маленькая девочка в синем кресле», 1878 г. (Фото: Wikimedia Commons Public Domain)

«Вместо того, чтобы рисовать в студии, импрессионисты обнаружили, что они могут запечатлеть мгновенные и преходящие эффекты солнечного света, быстро работая перед своими объектами, на открытом воздухе (на пленэре), а не в студии», Тейт объясняет. «Это привело к большему осознанию света и цвета, а также к изменчивому рисунку естественной сцены. Кисть стала быстрой и разбита на отдельные мазки, чтобы передать мимолетное качество света.”

Этот новый подход к живописи расходился с традиционными техниками, достигнув высшей точки в движении, которое изменило ход истории искусства.

История

На протяжении XIX века большинство французских художников создавали работы, соответствующие традиционным вкусам Académie des Beaux-Arts , парижской организации, проводившей ежегодные салоны . Демонстрируя избранные вручную произведения искусства, салоны, как правило, отдавали предпочтение традиционным предметам, включая исторические, мифологические и аллегорические сцены, выполненным в реалистичном стиле.

Studio Nadar, ок. 1860-1910 (Фото: Wikimedia Commons Public Domain)

Утомленная многовековым подходом к творчеству, группа художников решила не афишировать салонную шумиху и вместо этого проводить собственные независимые выставки. Эта группа художников, известная как Société Anonyme Coopérative des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs («Кооперативная и анонимная ассоциация художников, скульпторов и граверов»), включала Клода Моне, Пьера-Огюста Ренуара, Эдгара Дега и Камилла. Писсарро — свою первую выставку провел в 1874 году.

Выставка, проходящая в мастерской французского фотографа Надара, представила несколько картин 30 художников, наиболее известными из которых были «Впечатление , восход » Клода Моне (1872 г.).

Клод Моне «Впечатление, восход солнца», 1872 г. (Фото: (Фото: Wikimedia Commons Public Domain)

Выставка была встречена неоднозначными отзывами критиков, в том числе журналиста Луи Леруа. Анализируя Impression и Sunrise , он печально написал: «Впечатление — я был в этом уверен.Я как раз говорил себе, что, раз уж я был впечатлен, в нем должно быть какое-то впечатление… и какая свобода, какая легкость исполнения! Обои в зачаточном состоянии более закончены, чем этот морской пейзаж ».

Хотя его обзор был явно задуман как оскорбление, на самом деле он помог движению — он случайно (и по иронии судьбы) дал ему широко известное имя.

Определяющие характеристики

С момента своего зарождения импрессионизм определялся набором характеристик. К ним относятся: живописные мазки, отличительные цвета, изображения общих предметов, акцент на свет и композиции, вдохновленные фотографией.

Толстые мазки

Клод Моне, «Японский мост», ок. 1918-1924 (Фото: Wikimedia Commons Public Domain)

Живописная манера письма, пожалуй, самая узнаваемая черта импрессионизма. В отличие от тщательно смешанных мазков, характерных для предыдущих движений, художники-импрессионисты использовали толстые, похожие на наброски мазки. Эти быстрые отметки отражают эфемерную, мимолетную природу моментов времени и позволяют художникам экспериментировать с цветом и тем, как разные тона взаимодействуют на холсте.

Отличительная цветовая палитра

Пьер Огюст Ренуар, «Танец в Мулен де ла Галетт», 1876 г. (Фото: Wikimedia Commons Public Domain)

Помимо живописи, импрессионисты также продемонстрировали уникальный подход к цвету. Вместо того, чтобы смешивать краски для достижения определенных тонов, они вместо этого сгруппировали отдельные мазки разных цветов. Этот метод особенно очевиден в импрессионистских изображениях теней и снега, которые, соответственно, никогда не бывают просто черными и белыми.

Картины импрессионистов

также часто имеют нейтральную цветовую схему с яркими акцентами красного цвета, которые привлекают внимание и добавляют баланс композициям.

В центре внимания свет

Клод Моне, «Стога сена, конец лета», 1871 г. (Фото: Wikimedia Commons Public Domain)

Многие художники-импрессионисты, в первую очередь Клод Моне, имели склонность к рисованию на пленэре или на открытом воздухе. Благодаря такому подходу художники смогли внимательно изучить свет и его влияние на пейзажи, здания и другие виды на открытом воздухе.

«Для меня, — сказал Моне, — пейзаж не существует сам по себе, поскольку его внешний вид меняется в каждый момент; но окружающая атмосфера оживляет его — свет и воздух, которые постоянно меняются. Для меня только окружающая атмосфера придает предметам истинную ценность ».

Повседневные предметы

Камиль Писсарро, «Рю Сент-Оноре», 1897 г. (Фото: Wikimedia Commons Public Domain)

Еще один авангардный аспект импрессионизма — повседневность его сюжетов.Типичный контент, изображаемый в картинах импрессионистов, включает натюрморты, пейзажи, портреты друзей и семьи и современные городские сцены — в отличие от исторических, мифологических и аллегорических сцен, встречающихся в традиционных французских картинах.

Креативное кадрирование

Эдгар Дега, «Репетиция на сцене», 1974 г. (Фото: Wikimedia Commons Public Domain)

Вдохновленные фотографией — новой и новаторской практикой того времени — импрессионисты создавали картины, которые действовали как подлинные снимки определенных моментов времени.Помня об этой музе, художники начали создавать свои сцены более «естественными» способами, в результате чего получались асимметричные композиции, обрезанные как откровенные фотографии.

Однако эти «моментальные снимки» часто требовали тщательного планирования и преднамеренного обдумывания. «Уверяю вас, ни одно искусство не было менее спонтанным, чем мое», — сказал Дега, известный своим творческим подходом к кадрированию.

Наследие и присутствие импрессионизма сегодня

Естественно, как отправная точка модернизма импрессионизм повлиял на многие последующие движения.Постимпрессионисты переняли его живописную манеру письма; Абстрактные экспрессионисты нашли вдохновение в нетрадиционном подходе Моне к форме; а многие современные художники даже продолжают работать в стиле неоимпрессионизма.

Фото: Эрин Хэнсон

Переосмысливая и переосмысливая культовую эстетику этого движения, эти художники приглашают современную публику увидеть импрессионизм в новом свете — буквально.

Статьи по теме:

Как появилась и продолжает вдохновлять художников «Звездная ночь» Ван Гога

Почему художник-постимпрессионист Поль Сезанн известен как «отец современного искусства»

Как цветы превратились в один из самых популярных предметов истории искусства

Как японское искусство повлияло и вдохновило европейских художников-импрессионистов

.