Особенности импрессионизма в живописи
Одним из самых интересных течений в живописи конца 19, начала 20 века, безусловно, является импрессионизм. Дух и идеология импрессионизма до сих пор оказывают огромное влияние на развитие живописных течений. Тем не менее, импрессионизм, это не доктрина и не набор каких-то особенных правил. Как отмечают критики, импрессионизма в чистом виде не существовало. Каждый художник добавляет в него свои, индивидуальные способы выражения. Можно сказать, что движение художников-импрессионистов фундаментально изменило взгляд на живопись в целом.
Пожалуй, главной отличительной чертой и задачей импрессионизма можно назвать создание впечатления от изображаемого объекта, а не его детальная прорисовка. Сюжетами картин импрессионистов, как правило, являются повседневные сцены жизни или окружающие нас пейзажи или объекты.
Текучесть и быстротечность времени, изменения естественного освещения и наших ощущений, являются основными объектами изучения художников- импрессионистов.
Детальность изображения отбрасывалась ради личностного, индивидуального восприятия.Художники — новаторы могли в зависимости от поставленной перед собой задачи написать небо красным, траву синей, предметы на натюрмортах были совершенно иными, а люди и лица– схематичны и размыты. Интересно, что художник-импрессионист не может написать неизвестный нам объект.
Мы никогда не поймем, что именно он изобразил, если в нашем сознании нет этого образа. Тем не менее, в изображении знакомых, известных нам предметов импрессионисты превзошли все мыслимые ожидания. Их картины позволяют буквально почувствовать и мысленно ощутить изображенное на картине. Холод и тепло, туман и ветер изображается не такими, как мы их видим, а таким, какими мы их чувствуем. Например, картины с цветочными натюрмортами, написанные в стиле импрессионизм, буквально позволяют нам почувствовать нежность лепестков и хрупкость мимолетной красоты.
Эта особенность импрессионизма, является одновременно и сильной и слабой его стороной. Импрессионизм, очень живое, человечное и динамичное направление живописи. В нем, в первую очередь, отражается личный взгляд, авторское видение художника. Отсутствие рамок и шаблонов делает каждого автора уникальным. А так как очень часто импрессионисты пишут широким, густым мазком, их индивидуальный стиль можно узнать даже на ощупь, не говоря о видимых особенностях стиля автора.
Импрессионисты изменили цветовую гамму живописи, отказавшись от темных красок, землистого оттенка на картинах. Темный фон на их полотнах уступил место чистому, «открытому» цвету, который даже предварительно не смешивался на палитре.
Серьезную роль в возникновении импрессионизма, как метода живописи, сыграло изобретение свинцовых тюбиков для краски. Они позволили художникам свободно перемещаться, с компактным этюдником на плече. Краску больше не надо было готовить самостоятельно, смешивать в студии пигмент и основу. Работа художников на пленэре открыла совершенно новые горизонты в изображении природы. Пейзажи художников импрессионистов увлекают прочувствованным настроением и свежестью ощущений. Такие картины, сочные, легкие, радостные гармонично дополнят любой интерьер. Подарят приятные ощущения владельцам и гостям дома.
«Каковы характерные особенности импрессионизма в живописи?» – Яндекс.
КьюИмпрессионизм — переводят как впечатление. Это название объективно связано с его характерными особенностями. В книгах по истории искусства обычно отмечают
1. «Кадрированность» композиции. Художники могли обрезать объекты на своей картине по своему усмотрению. В том числе и людей. Ныне это называют открытым типом композиции, когда сюжет, как бы продолжается за рамками картины, а изображенные объекты выхвачены рамкой, как фото кадром объектива. В этом плане характерна картина Огюста Ренуара «Бал в Мулен де ля Галет». Потому что импрессионисты не ставили перед собой цель протоколировать сюжет — им важно было передать состояние события, места, впечатление от увиденного.
2. «Выход на пленер». Тут стоит разобраться, т.к. и ранее художники изучали природу и делали зарисовки. Что же тогда внесли такого важного художники? Важно заметить, что первый тюбик запатентовал американский художник Джон Рэнд 11 сентября 1841 года в качестве тары для масляных красок. С этого момента краску легко можно было взять с собой.
Примерно в это же время начинается массовое производство красок. Их уже не надо было мучительно растирать руками. Может быть от этого их уже можно было не жалея более пастозно накладывать на холст. Можно было отойти от многосеансной живописи со сложной технологией, как например очень экономичная многослойная фломанская, которую удобнее писать в мастерской. Картину можно стало написать в один сеанс на природе. Так уж получилось, что новые технологии в производстве красок подтолкнули импрессионизм.
3. Использование оптического смешения красок. Характерной чертой стал прием работы мазками, которые с расстояния смешивались при зрительном восприятии картины. В науке это называется аддитивным (относящимся к складыванию, прибавлению) смешением красок. Этот прием дал возможность передавать игру воздуха, многогранность природной цветовой гармонии, свежесть восприятия, что во многом и дало повод назвать течение словом, обозначающим впечатление.
Все перечисленные особенности естественно взаимосвязаны и дополняют суть, главную идею, «девиз» импрессионизма — передать чистоту восприятия.
Оскар Клод Моне. Импрессионист, который изменил все
Отсутствие глубины
Художнику необходимо передавать посредством творчества внутренние переживания, эмоции, мысли, он стремится выплеснуть на холст то, что задевает его душу. Для этого необходима свобода, свобода в выражении творческого порыва. Этого не могла предоставить академическая живопись со свойственными ей строгими канонами.
В наступившем кризисе второй трети XIX века созревают те изменения, которые породили одно из самых значимых направлений в истории живописи – импрессионизм. Его отцом-основателем является ключевая фигура нашей статьи – Оскар Клод Моне. Родился он 14 ноября 1840 года и жил в народном квартале Монмартр. В 1845 году семья переезжает в Нормандию, в Гавр.
Живописи учился в Париже. Умер 5 декабря 1926 года в Живерни, во Франции в возрасте 86 лет.
Творческая манера художника заставляет задуматься о его вкладе в искусство. Страсть к написанию пейзажей повлияла на создание им особой техники экспрессивных мазков: отсутствие глубины и описательных деталей. Такого рода приемы были крайне революционны для того времени. Моне разрушал привычные стереотипы и уводил публику в другой мир, мир, где царит сиюминутное состояние природы и вещей в ней. Он цеплялся за мгновения, чтобы запечатлеть их на своих полотнах.
Рисуя на пленэре, Моне старался ухватить настроение окружающей его атмосферы, чтобы заставить замереть навечно в картине. Свобода – вот главный принцип его творческого пути. Его живая, внутренняя энергия благоприятствовала появлению импрессионизма – термин придумали критики.
Сам Моне не написал ни одного трактата или манифеста. Также как и сложившаяся вместе с ним группа художников Моне (Пьер Огюст Ренуар, Альфред Сислей и Фредерик Базиль и др.
Зрительная революция
Каждый художник стремится выработать индивидуальную манеру письма, которая выделяла бы его полотна среди остальных. Уровень профессионализма влияет на уверенность владения той или иной техникой. Моне прославился тем, что создал свой способ. Давайте рассмотрим некоторые из его работ.
Картина, ставшая манифестом импрессионистов и подарившая название направлению – «Впечатление. Восход солнца», представленная на выставке Салона отверженных 15 апреля 1874 года. Как и многие картины этой выставки, она вызвала всевозможные отрицательные отзывы критиков.
В ней не видели целостности и гармоничности форм, среди недостатков называли отсутствие глубины и описательных деталей. Ироничный комментарий критика Луи Леруа в журнале «Ле Шаривари» гласил: «Выставка импрессионистов». Таким образом, было положено начало этому движению. Моне среди них был ключевым звеном. Его техника напоминает раздвоенный экспрессивный мазок, автономный по своей природе, отвлеченный от фактуры и формы предмета.
После второй выставки импрессионистов, открывшейся в 1876 году в галерее Дюран-Рюэля и прошедшей более успешно в большей степени благодаря выступлениям именитых писателей.
Стефан Малларме высказал весьма тонкое наблюдение, относительно картины Моне «Портрет Камиллы в японской одежде»:
«Что касается отдельных деталей картины, ничего нельзя определить с точностью, потому что нужно чувствовать, что сияющий свет, озаряющий картину, и обволакивающая ее прозрачная тень схвачены в моменты их становления, точно в тот момент, когда зритель смотрит на изображение, и оно, составленное из гармонии отраженного и изменчивого света, не может быть всегда равным самому себе, но трепещет в движении, свете, жизни».
В этих словах можно почувствовать истинную поэзию произведений импрессионистов, среди которых своей силой и душевностью выделялись работы Моне.
В 1877 году тяга художника перемещается в индустриальную тематику, он начинает писать вокзал Сен-Лазар, который станет его излюбленным местом. Его привлекала новая черта измененного мира — строительное дело со своими прямолинейными железобетонными постройками, предвосхищающими будущее конструкциями мостов, железных дорог, со скорыми, пыхтящими поездами, изменившими ландшафт, сделав его чарующим и современным. Символическим пространством, которое прославляло технический прогресс, стал железнодорожный вокзал, настоящий «кафедральный собор» индустриальной эры.
Художник, снявший студию около нового вокзала Сен-Лазар, заинтересовался станцией как сюжетом для серии из двенадцати картин разных размеров, изображающих вокзал в различных ракурсах. Он внимательно обследовал всю территорию вокзала, помещал мольберт в зданиях, на рельсах, чтобы с близкого расстояния наблюдать за тяжелыми паровозами, прибывающими и отбывающими поездами.
Художник нуждался в этом, чтобы более детально прописать чувственное восприятие от проникающего через пар света солнца.
Моне даже получил разрешение у директора железной дороги останавливать поезда по своему желанию в тот, момент, который казался ему наиболее удачным для своего цветового исполнения. Такой «активный» подход к изображаемому предмету, который можно менять и формировать в соответствии с образом и подобием идеи художника, будет свойственен Моне на протяжении всего его творчества.
Эмиль Золя дал такую характеристику художнику:
«Господин Клод Моне – самая яркая личность в группе. Он выставил в этом году изумительные интерьеры вокзалов. В них чувствуется скрежет прибывающих скорых поездов, видны клубы пара, описывающие круги под крышами ангаров».
На стадии эстетической и творческой вершины в своей «серийной» живописи Моне решает взяться за анализ световых и атмосферных эффектов на объекте архитектуры.
Предметом живописных экспериментов явился западный фасад готического собора в Руане (Нормандия), который благодаря своему скульптурному и декоративному убранству, мог прекрасно воспроизводить оттенки света, поглощаемого пористой структурой камня.
С раннего утра Моне изучал изменение освещения и цветовые комбинации на фасаде здания, стараясь уловить их сиюминутное пребывание. Он менял холсты каждые полчаса, работая до вечера. Художник добивался изображения зрительного, воздушного и созерцательного впечатления от изменяющегося цветового облика собора на его собственное восприятие. Вследствие такого творческого усердия появилось около пятидесяти полотен.
Журналист и политик Жорж Клемансо писал об этой серии:
«Глаз Моне предшествует нашему и ведет нас в зрительную революцию, делающую наше восприятие мира более проникновенным и утонченным».
Видеть привычные вещи в разных цветовых вариациях позволяет расширять границы сознания и меняет характер восприятия мира.
Камень собора тверд и прочен, он стоит неподвижен без изменений веками, но на картинах Моне, он будто оживает и воплощается в различных образах. Замечая повседневные изменения посредством солнечных лучей, погодных явлений, художник запечатлевает их на своих полотнах. Обращая всеобщее внимание на привычные, но часто остающиеся незамеченными вещи. Каменная архитектура оживает и в ее очертаниях, в ее уголках рождается жизнь, пропуская через себя солнечный прилив. Несомненно, эта серия отличается оригинальностью видения и чувствования. Здесь проявляется нематериальный, зрелищный эффект света при соприкосновении с воздухом.
Обобщая вышесказанное, можно сказать, что техника Моне была уникальной: сочетание экспрессивных мазков, отсутствие глубины и описательных деталей, манера писать на открытом воздухе, присутствовать здесь и сейчас, завершая картины на месте – все это вместе порождало удивительные и чарующие образы.
Снова, снова и снова
Жизненная и творческая энергия Моне в своем сочетании давали, несомненно, великие плоды.
Его картины являются примером того, как усердие и любовь к цвету способствовали появлению поистине величайших полотен.
Вот, что Моне говорил о своей технике:
«Чтобы нарисовать море действительно хорошо, вы должны смотреть на него каждый час, каждый день в одном и том же месте, чтобы вы могли понять, как вы должны работать в этом конкретном месте, и именно поэтому я работаю над одними и теми же сюжетами снова и снова и снова, четыре или даже шесть раз».
Усидчивость и сосредоточенность, тяга к передачи своих впечатлений – вот те черты характера Моне, позволившие ему стать одним из великих живописцев в истории живописи.
Импрессионизм стал первым шагом на пути к изменениям восприятия мира. В век перед глобальными революционными переменами, это направление предвосхитило их и подготовило почву для будущих поколений художников, которые уже опирались на творческое наследие импрессионистов и шли по пути беспредметного искусства.
Вклад Моне в развитие искусства неоценим – импрессионизм полностью поменял представления об искусстве и сделал его более свободным от канонов и регламентаций.
Импрессионизм в живописи, музыке и литературе реферат по искусству и культуре
Содержание Введение 1. Импрессионизм как явление в искусстве 2. Импрессионизм в живописи 3. Художники – импрессионисты 3.1 Клод Моне 3.2 Эдгар Дега 3.3 Альфред Сислей 3.4 Камиль Писсаро 4. Импрессионизм в музыке 5. Импрессионизм в литературе Заключение Библиографический список 2 Введение Данный реферат посвящён импрессионизму в искусстве, музыке и литературе. Импрессионизм – одно из ярчайших и важнейших явлений в Европейском искусстве, во многом определившее всё развитие современного искусства. В настоящее время работы не признаваемых в своё время импрессионистов ценятся очень высоко и их художественные достоинства неоспоримы. Актуальность выбранной темы объясняется необходимостью для каждого современного человека разбираться в стилях искусства, знать основные вехи его развития.
Я выбрала эту тему, потому что импрессионизм был своего рода революцией в искусстве, изменившей представление о произведениях искусства как о целостных, монументальных вещах. Импрессионизм вывел на первое место индивидуальность творца, его собственное видение мира, отодвинул на задний план политические и религиозные сюжеты, академические законы. Интересно, что эмоции и впечатление, а не сюжет и мораль играли главную роль в произведениях импрессионистов. 2 2. Импрессионизм в живописи Весной 1874 года группа молодых художников-живописцев, включающая Моне, Ренуара, Писарро, Сислея, Дега, Сезана и Берту Моризо, пренебрегла официальным Салоном и устроила собственную выставку, став в последствии центральными фигурами нового направления. Она проходила с 15 апреля по 15 мая 1874 г. в мастерской фотографа Надара в Париже, на бульваре Капуцинов. Там было представлено 30 художников, всего — 165 работ. Подобный поступок уже сам по себе был революционным и рвал с вековыми устоями, картины же этих художников на первый взгляд казались еще более враждебными традиции.
Потребовались годы, прежде чем эти, впоследствии признанные, классики живописи смогли убедить публику не только в своей искренности, но и в своем таланте. Всех этих очень разных художников объединила общая борьба с консерватизмом и академизмом в искусстве. Импрессионисты провели восемь выставок, последнюю — в 1886 году. Именно на первой выставке 1874 году в Париже появилась картина Клода Моне, изображающая восход солнца. Она привлекла всеобщее внимание прежде всего необычным названием: «Впечатление. Восход солнца». Но и сама живопись была необычной, она передавала ту почти неуловимую, переменчивую игру красок и света. Именно название этой картины — «Впечатление» — благодаря насмешке одного из журналистов, положило начало целому направлению в живописи, названному импрессионизмом (от французского слова «impression» — впечатление). Стараясь максимально точно выразить свои непосредственные впечатления от вещей, импрессионисты создали новый метод живописи. Его суть состояла в передаче внешнего впечатления света, тени, рефлексов на поверхности предметов раздельными мазками чистых красок, что зрительно растворяло форму в окружающей световоздушной среде.
Правдоподобность приносилась в жертву личностному восприятию — импрессионисты могли в зависимости от своего видения небо написать 2 зеленым, а траву синей, фрукты на их натюрмортах были неузнаваемы, человеческие фигуры – расплывчаты и схематичны. Было важно не что изображается, а важно “как”. Объект становился поводом для решения зрительных задач. Характерна краткость, этюдность творческого метода импрессионизма. Ведь только короткий этюд позволял точно фиксировать отдельные состояния природы. То, что ранее допускалось только в этюдах, теперь стало главной чертой завершенных полотен. Художники-импрессионисты всеми силами стремились преодолеть статичность живописи, навсегда запечатлеть всю прелесть ускользающего мгновения. Они начали использовали ассиметричные композиции, чтобы лучше выделить заинтересовавших их действующих лиц и предметы. В отдельных приёмах импрессионистского построения композиции и пространства ощутимо влияние увлечённости своим веком – не античностью как ранее, японской гравюры (таких мэтров, как Кацусика Хокусай, Хиросигэ, Утамаро) и отчасти фотографии, её крупных планов и новых точек зрения.
Импрессионисты также обновили колорит, они отказались от темных, земляных красок и лаков и наносили на холст чистые, спектральные цвета, почти не смешивая их предварительно на палитре. Условная, «музейная» чернота в их полотна уступает место игре цветных теней. Благодаря изобретению металлических тюбиков для красок, уже готовых и пригодных к переноске, которые заменили старые краски, готовившиеся вручную из масла и порошковых пигментов, художники смогли покинуть свои мастерские, чтобы работать на пленэре. Работали они очень быстро, потому что движение солнца меняло освещение и колорит пейзажа. Иногда они выдавливали краску на холст прямо из тюбика и получали чистые сверкающие цвета с эффектом мазка. Кладя мазок одной краски рядом с другой, они часто оставляли поверхность картин шероховатой. Чтобы сохранить в картине свежесть и разнообразие красок натуры, импрессионисты создали живописную систему, которая отличается разложением сложных тонов на чистые цвета и взаимопроникновением 2 раздельных мазков чистого цвета, как бы смешивающихся в глазу зрителя, цветными тенями и воспринимаются зрителем согласно закону дополнительных цветов.
Стремясь к максимальной непосредственности в передаче окружающего мира, импрессионисты впервые в истории искусства стали писать преимущественно на открытом воздухе и подняли значение этюда с натуры, почти вытеснившего традиционный тип картины, тщательно и неспешно создаваемой в мастерской. В силу самого метода работы на пленэре пейзаж, в том числе открытый ими городской пейзаж, занял в искусстве импрессионистов очень важное место. Главной темой для них стали трепетный свет, воздух, в который как бы погружены люди и предметы. В их картинах чувствовался ветер, влажная, нагретая солнцем земля. Они стремились показать удивительное богатство цвета в природе. Импрессионизм ввёл в искусство новые темы – повседневную жизнь города, уличные пейзажи и развлечения. Тематический и сюжетный диапазон его был очень широк. В своих пейзажах, портретах, многофигурных композициях художники стремятся сохранить непредвзятость, силу и свежесть «первого впечатления», не вдаваясь в отдельные детали, где мир – вечно изменяющееся явление.
Импрессионизм отличается яркой и непосредственной жизненностью. Для него характерны индивидуальность и эстетическая самоценность полотен, их нарочитая случайность и незавершённость. В целом произведения импрессионистов отличаются жизнерадостностью, увлечённостью чувственной красотой мира 2 3.2 Эдгар Дега Эдгар Дега прославился благодаря своему уникальному мастерству изображать человеческое тело в движении. Эдгар Дега использовал различные краски, но предпочитал пастель. В центре искусства Эдгара всегда стоял человек, в то время как пейзаж, едва ли не ведущий жанр импрессионистов, не играл в его творчестве значительной роли. Большой почитатель Энгра, он придавал исключительное значение рисунку, интересовался Пуссеном и копировал его картины. Эдгар Дега родился в 1834 году в богатой семье, которая принадлежала к высшим слоям французского общества, имела тесные связи с Италией и США. К 1860 году Дега успел создать несколько удивительных портретов в лучших классических традициях. С 1862 года Дега начал рисовать лошадей, скачки, жокеев.
Далее героями стали отдельные музыканты или целые оркестры во время исполнения произведений. Дега особенно интересовало качественное исполнение картин, четкая прорисовка телодвижений. Чтобы добиться непринужденности в передаче мимолетного движения, художник разлагал его на составные части, включающие моменты предшествующие и последующие. Новаторство Дега в передаче движения неразрывно связано с его композиционным мастерством. У него еще сильнее, чем у Мане, чувствуется непреднамеренность, случайность, выхваченность отдельного эпизода из потока жизни. Он достигает этого неожиданной ассиметрией и необычностью точек зрения (часто сверху или сбоку, под углом). Главные его темы — мир балета и скачек, лишь в редких случаях он выходит за их пределы, обращаясь к жизни парижской богемы, изображая модисток, гладильщиц и прачек. Основной формой его живописи всегда была сюжетная композиция. В ней ярко раскрываются характерные особенности творческой индивидуальности художника — естественность и необычайная зоркость художественного видения, обостренный интерес к передаче 2 движения, беспощадная, почти бесстрастная аналитичность и одновременно насмешливая ирония.
Стремление к бескомпромиссному анализу и отсутствие, каких бы то ни было иллюзий, заставляли его выбирать сюжеты и темы, позволяющие показать реальные отношения людей в буржуазном обществе, ту изнанку жизни, которая до сих пор оставалась за пределами искусства. Он предпочитал не блистательную феерию премьеры, а изнуряющие будни репетиций, когда движения балерин неизящны и угловаты, не красоту и динамику скачки, а проездку лошадей и профессиональную посадку жокеев. Острая наблюдательность и глубокий психологизм были неизменно присущи работам Дега. 3.3 Альфред Сислей Среди импрессионистов также должно быть названо имя Альфреда Сислея (1839-1899 гг.). Он, англичанин, живший во Франции, — самый умеренный среди классиков импрессионизма. Сислей пользовался импрессионистским методом, не увлекаясь его крайностями и не избегая вещественности, чтобы выразить любовь к природе, ее лирическое переживание. Произведениям Сислея, это около 40 картин, присуща особая живописная элегантность. Блестящий мастер пленэра, он умел передать прозрачный воздух ясного зимнего утра, легкую дымку согретого солнцем тумана, бегущие по небу в ветреный день облака.
Его гамма отличается богатством оттенков и верностью тонов. Пейзажи художника всегда проникнуты глубоким настроением, отражающим его лирическое в своей основе восприятие природы. Пейзаж Сислея — пейзаж настроения. Его простые по мотивам пейзажи посвящены в основном окрестностям Парижа и природе Иль-де-Франса Сислей охотнее всего изображал природу, обжитую человеком, уютную — предместья, маленькие площади провинциальных городов, берега заливов с домиками и лодками у причала. 2 Трудно поверить, что такой реалист, как Сислей, тоже считался разрушителем основ. Его, например, бранили за то, что он передавал солнечное освещение розовыми тонами. Он пристально вглядывался в небо и с него начинал писать картину — небо придает картине глубину и сообщает движение. Наиболее плодотворный творческий период пришелся на начало 1870- х годов, когда он поселился с семьей под Парижем. Сложившись к началу 80- х годов, манера Сислея, не в пример Писсарро или Моне, впоследствии мало менялась. Сдержанный и застенчивый, сосредоточенный исключительно на работе, художник испытывал мало интереса к декларациям эпатажу.
Всецело отдавшись одной живописи, общаясь только с семьей, он ведет полунищее существование, получая ничтожные суммы за свои картины и все глубже увязая в долгах. Поэтичный и тонкий художник, он был недостаточно новатор, чтобы произвести смятение, и недостаточно традиционалист, чтобы угодить публике. Он умер на исходе века, так и не дождавшись луча славы, небольшом в городке Морэ. По иронии судьбы, после смерти Сислея цены на его произведения сразу поднялись в несколько раз. 3.4 Камиль Писсаро Творческий путь Камиля Писарро был очень сложен (1831-1903 гг.), но он был единственным художником, участвовавшим во всех выставках импрессионистов, своего рода «патриархом» этого движения. Он, как и Моне, последовательно шел по избранному пути. Официальный дебют Писарро состоялся в Салоне 1857 года, где он представил «Пейзаж в Монморанси», и эта картина имела успех. На один из его пейзажей в Салоне 1865 года обратил внимание Золя. Он писал, что картина Писарро доставила ему «полчаса наслаждения и отдыха».
За свою жизнь Камиль Писарро создал около 60 картин. Начав с пейзажей, близких по живописи барбизонцам, он под влиянием Эдуарда Мане и своих молодых друзей начал работать на пленэре, 2 веков; его музыка представляет собой переходную форму от поздней романтической музыки к модернизму в музыке XX столетия. В своём творчестве он опирался на французские музыкальные традиции — музыку французских клавесинистов (Ф. Куперен, Ж. Ф. Рамо), лирическую оперу и романсы (Ш. Гуно, Ж. Массне). Значительным было воздействие русской музыки (М.П. Мусоргский, Н.А. Римский-Корсаков), а также французской символистской поэзии и импрессионистской живописи. Дебюсси воплотил в музыке мимолётные впечатления, тончайшие оттенки человеческих эмоций и явлений природы. Он создал импрессионистическую мелодику, отличающуюся гибкостью нюансов и в то же время расплывчатостью. Дебюсси создал новый пианистический стиль (этюды, прелюдии). Его 24 прелюдии для фортепиано снабжённые поэтическими названиями (“Дельфийские танцовщицы”, “Звуки и ароматы реют в вечернем воздухе”, “Девушка с волосами цвета льна” и др.
), они создают образы мягких, нереальных пейзажей, имитируют пластику танцевальных движений, навевают жанровые картины. Своего рода манифестом музыкального импрессионизма считали современники оркестровую Прелюдию к «Послеполуденному отдыху фавна», в которой проявились характерные для музыки Дебюсси. зыбкость настроений, утончённость, изысканность, прихотливость мелодики, колористичность гармонии. Его произведениям присущи тонкий психологизм, яркая эмоциональность в выражении чувств героев. Отзвуки их обнаруживаются в операх Дж. Пуччини, Б. Бартока, И. Ф. Стравинского Таким образом, творчество Дебюсси, одного из крупнейших мастеров 20 века., оказало существенное влияние на композиторов многих стран, в том числе и России. Импрессионизм в музыке просуществовал до конца первого десятилетия 20 в. 2 5. Импрессионизм в литературе Импрессионизм в литературе распространился в последней трети 19 – начале 20 вв. В литературе он так и не сложился как отдельное направление. Скорее можно говорить о чертах импрессионизма внутри разных направлений эпохи, прежде всего внутри натурализма и символизма.
Символизм стремился вернуть в искусство представление об идеальном, о высшей сущности, скрытой за обыденными предметами. Видимость мира пронизана бесчисленными намеками на эту скрытую сущность – таков главный постулат символизма. Но поскольку идеальное открывается поэту через видимые объекты в мгновенном впечатлении, импрессионистическая поэтика оказалась подходящим способом передачи идеального содержания. Наиболее яркий образец поэтического импрессионизма – сборник стихов П.Верлена «Романсы без слов», вышедший в 1874 году, когда была выставлена картина К.Моне. Верленовские «пейзажи души» демонстрируют, что в поэзии (и в целом в литературе) чистый импрессионизм невозможен, любая словесная «картина» ищет поддержку глубинного смысла. Он Верлен провозгласил требование «музыки прежде всего» и сам культивировал в своей поэзии принцип «музыкальности». А это означало повышенное внимание к материи стиха, его звуковой инструментовке, стремление к передаче психологического состояния не только через описание, но и через само звучание стихотворения.
В России поэтами-импрессионистами были Константин Бальмонт и Иннокентий Анненский. Элементы импрессионистической поэтики можно найти у многих поэтов-символистов. Особое качество импрессионистическая поэтика приобретает в жанре символистского романа. Здесь она выступает прежде всего как особый принцип строения текста на ассоциациях слабо связанных между собой, проявляющийся в нелинейности повествования, отсутствии традиционного сюжета, технике «потока сознания». В разной степени эти приемы развивали 2 Марсель Пруст («В поисках утраченного времени», 1913–1925), Андрей Белый («Петербург», 1913–1914). Импрессионистическая поэтика вполне подходила и под теорию натурализма. Натурализм стремился прежде всего выражать природу. Он требовал правдивости, верности натуре, но это означало верность первому впечатлению. А впечатление зависит от конкретного темперамента, оно всегда субъективно и мимолетно. Поэтому в литературе, как и в живописи, использовались крупные мазки: одна интонация, одно настроение, замена глагольных форм назывными предложениями, замена обобщающих прилагательных причастиями и деепричастиями, выражающими процесс, становление.
Объект давался в чьем-то восприятии, но и сам воспринимающий субъект растворялся в объекте. Вид предмета менялся, если герой смотрел на него в разных состоянии. Важны были описания цветов, запахов, стихий. В прозе черты импрессионизма ярче всего проявились в новеллах Ги де Мопассана, которого принято считать наиболее выраженным писателем- импрессионистом. По собственному признанию, Мопассан стремился к конструированию субъективной «иллюзии мира» через тщательный подбор деталей и впечатлений. Но в действительности эта установка – лишь «иллюзия импрессионизма». «Чистое наблюдение», провозглашенное импрессионистами, подразумевало отказ от идеи в искусстве, от обобщения, от законченности. Импрессионизм был против общего, а значит предполагал отсутствие законченного сюжета, и поэтому ярче всего проявлялся новеллах, описывающих небольшое по времени, а часто и по значительности, событие. В литературе более последовательно, чем в живописи, делались попытки обосновать импрессионизм теоретически.
После романов и статей Золя и «Дневников» братьев Гонкур появились «Импрессионизм» Ж. Лафорга, «Искусство прозы» Г.Джеймса, «О искусстве» Валерия Брюсова, в разной степени приближающиеся к «поэтике впечатлений». Импрессионизм нашел свое воплощение и в критике. Еще в 1873 английский искусствовед У. Пейтер в книге Ренессанс говорил о 2
25. Импрессионизм в искусстве конца 19 века.
Импрессионизм— направление в искусстве последней трети XIX — начала XX веков, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру, представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления. Обычно под термином «импрессионизм» подразумевается направление в живописи, хотя его идеи также нашли своё воплощение в литературе и музыке.
Живопись.
Импрессионизм зародился во Франции во
второй половине XIX века.
Молодые художники
хотели выйти за рамки классической
живописи. Что было не так-то легко: ни
критики, ни публика не хотели принимать
картины, столь сильно отличающиеся от
привычной академичной живописи в
«античном» стиле.
Картины художников нового направления и за картины-то не считали, так похожи они были на быстрые наброски.
Но в этом и была суть нового направления — поймать момент, показать жизнь такой, как она есть. Сюжеты импрессионисты не придумывают, они берут их из повседневной жизни: это все то, что может увидеть любой, лишь выйдя на улицу.
Художники стали использовать совершенно
новую технику рисования. Краски на
мольберте не смешивались, а накладывались
на полотно отдельными мазками. Поэтому,
чтобы составить себе целостное
представление о картине, их стоит
рассматривать с небольшого расстояния,
а не вблизи. При таком восприятии четкие
раздельные мазки плавно переходят друг
в друга, и складывается представление
о картине.
В отличие от мастеров прошлых лет, импрессионисты не работали в мастерских, заканчивая и дорабатывая там свои эскизы. Именно среди них становится популярной техника пленэра — то есть работы на открытом воздухе. Художники выезжали в пригороды (особенно популярен был лес Фонтенбло), где зарисовывали пикники, или же изображали сцены парижской жизни: Моне и Ренуар часто изображали сценки на набережных Сены, также известна серия картин Ренуара из Мулен де ла Галлет.
Но далеко не всегда импрессионистов интересовали люди или природа. Куда интереснее было передать, например, движение воздуха или падение солнечных лучей. Например, на картине Моне «Вокзал Сен-Лазара» главным предметом изображения является даже не сам вокзал или поезд, а дым, который клубами поднимается из дымящей трубы.
Новое течение отличалось от академической
живописи, как в техническом, так и в
идейном плане. В первую очередь
импрессионисты отказались от контура,
заменив его мелкими раздельными и
контрастными мазками.
Солнечный луч
расщепляется на составляющие: фиолетовый,
синий, голубой, зелёный, жёлтый, оранжевый,
красный, но поскольку синий —
разновидность голубого, то их число
сводится к шести. Две положенные рядом
краски усиливают друг друга и, наоборот,
при смешении они утрачивают интенсивность.
К тому же все цвета разделены на первичные,
или основные и сдвоенные, или производные,
при этом каждая сдвоенная краска является
дополнительной по отношению к первой:
Голубой — Оранжевый
Красный — Зелёный
Жёлтый — Фиолетовый
В целом, в стиле импрессионизма работало множество мастеров, но основой движения были Эдуар Мане, Клод Моне, Огюст Ренуар, Дега. Однако Мане всегда называл себя «независимым художником» и никогда не участвовал в выставках, а Дега хоть и участвовал, но никогда не писал свои работы на пленэре.
Художники. (Много, но достаточно кратко знать об их творчестве)
О том,
насколько органично сливались в искусстве
импрессионистов традиции и новаторство,
свидетельствует, прежде всего, творчество
выдающегося живописца XIX века Эдуара
Мане.
Между
тем в этих работах, как и в дальнейшем
своем творчестве, художник опирается
на опыт классического искусства. Стремясь
эстетически осмыслить современную ему
жизнь, Мане использует величественные
композиционные схемы живописцев
Возрождения, начиная с Джорджоне и
Тициана и вплоть до Веласкеса и Гойи.
Его картины, ряд портретов и других
работ 1860-х годов написаны в еще не
преодоленной до конца традиционной
живописной манере, хотя и здесь уже
ощущается стремление к открытому цвету
и естественному освещению. Позднее
палитра Мане становится заметно светлее.
Одним из первых он начал писать на
чисто-белом грунте, то «нагружая»
его сочными мазками ярких
солнечных красок, то, покрывая тончайшими
полутонами благородных розоватых и
серо-сизых оттенков. Он обладал даром
передавать бесконечное богатство красок
и живую трепетность предметного мира,
что особенно отчетливо проявилось в
натюрморте — «никто из современников
Мане не мог написать натюрморт лучше,
чем он» Новаторство Мане заключалось
в том, что он сумел по-новому, непредвзято
взглянуть на окружающую его действительность
и расширить круг явлений, к которым
обращалось изобразительное искусство.
Он не побоялся сделать объектом подлинно
высокого искусства и воплотить в
совершенных живописных формах такие
стороны жизни и человеческих отношений,
от которых до него художники отворачивались
или не замечали их.
В центре
искусства Эдгара
Дега всегда
стоял человек, в то время как пейзаж,
едва ли не ведущий жанр импрессионистов,
не играл в его творчестве значительной
роли. Большой почитатель Энгра,
он придавал исключительное значение
рисунку. В Италии он восхищался Мантеньей,
из французских художников интересовался
Пуссеном и копировал его картины. Дега
переходит под влиянием Мане к изображению
сцен современной жизни. Главные его
темы — мир балета и скачек, лишь в редких
случаях он выходит за их пределы,
обращаясь к жизни парижской богемы,
изображая модисток, гладильщиц и прачек.
Новаторство Дега в передаче движения
неразрывно связано с его композиционным
мастерством. У него еще сильнее, чем у
Мане, чувствуется непреднамеренность,
случайность, выхваченность отдельного
эпизода из потока жизни.
Он достигает
этого неожиданной ассиметрией и
необычностью точек зрения (часто сверху
или сбоку, под углом), «вздыбленностью»
пространства, как бы подсмотренного в
зеркале, выразительной кадрировкой и
смелыми срезами рамы. Это ощущение
естественности и полной свободы было
завоевано упорным трудом, точным расчетом
и выверенностью композиционного
построения.
Трудно представить себе большую антитезу искусству Дега, чем живопись Огюста Ренуара одного из самых солнечных и жизнеутверждающих художников Франции, которого А.В.Луначарский называл «живописцем счастья». Наивысшие достижения Ренуара связаны с изображением женщин и детей. Его излюбленный тип — женщины с пышными формами, припухлыми губами, курносым носиком и очаровательно бездумными глазами. Он пишет их одетыми и обнаженными, на улице под дождем, на качелях в саду, во время купанья или за завтраком с загорелыми лодочниками. Его модели — девушки из народа и небогатые буржуазки, здоровые и свежие, не знающие корсета и не стесняющиеся своей наготы
Экспрессионизм в живописи.
История течения. Картины.Экспрессионизм (в переводе с латинского «выражение») – направление в мировом искусстве возникшее в Европе (преимущественно в Германии и Австрии) в первых десятилетиях 20 века. Экспрессионизм выражает эмоциональный и чувственный мир художника. В этом основное отличие этого течения от того же классицизма,
где внимание сконцентрировано на окружающем пространстве, которое максимально реалистично прорисовывается художником.
В историческом контексте на экспрессионизм сильно повлияла Первая Мировая война. Ужасы и беды, которое принесло это событие человечеству, нашло отражение в творчестве художников. Они обвиняли во всех бедах логику, прагматизм, практичность и в своем творчестве отдавали предпочтения эмоциям, чувствам, субъективному видению окружающего пространства. Очень распространёнными темами художников-экспрессионистов были темы страха, боли, ужаса.
Эдвард Мунк. «Крик» 1893 год. На протяжении всей творческой карьеры Мунк сосредоточился на сценах смерти, агонии, и тревоги.
Здесь, в самой известной своей картине Мунк, изображает битву между личностью и обществом.
Предшественником экспрессионизма считается постимпрессионизм, многие художники начала 20 века, рисовали в этой манере, но не относили себя к этому течению. Только спустя время это творчество получило четкое определение. В Германии в 1905 немецкие художники организовали группу «Мост». Они выражали протест против поверхностного восприятия мира импрессионистами, пытались в своих работах выразить свой внутренний мир и передать эмоциональное состояние зрителю. Значимыми представителями немецкой ячейки экспрессионистов были Эмиль Нольде, Макс Пехштейн, Отто Мюллер.
Позже возникла группа «Синий всадник». Она базировалась в Мюнхене с 1911 по 1914 года. Среди её членов были такие великие художники ХХ века, как Василий Кандинский, Пауль Клее, Франц Марк. Они оказали серьёзное влияние на формирование такого течения, как абстрактный экспрессионизм.
Собственно, об абстрактном экспрессионизме.
Основной вклад в его развитие принадлежит американцам – Клиффорду Стиллу, Джексону Поллоку и Хансу Хоффману. В их работах нет ничего изобразительного, но они выполнены с такой эмоциональностью и энергией, что их смело можно назвать экспрессионизмом.
Другие великие абстракционисты – Макс Бекманн, Оскар Кокошка, Хаим Сутин и Жорж Руо. Экспрессионизм также развивался в Норвегии руками Эдварда Мунка, в Бельгии – Констана Пермеке, в Голландии – Яна Слёйтерса.
Макс Бекман. «Полдень». 1946 год.
В других странах яркими представителями экспрессионистов были – Оскар Кокошка, Макс Бекманн , Жорж Руо , Эдвард Мунк, Ян Слёйтерс.
Серая действительность, лицемерие общественных отношений, жестокость людей вызывали у художников отторжение, страх, боль. Эти чувства и переживания находили выражения в смазанных линиях, противоречивых цветовых композициях, грубых и широких мазках. Уклон делался на контрастные цвета и абстрактные формы, чтобы вызвать у зрителя глубокое эмоциональное восприятие.
Банальные пейзажи под кистью экспрессионистов принимали совсем другую форму и эмоциональный окрас.
Вот такое это течение, полное эмоций и силы.
Экспрессионизм картины
|
Эдвард Мунк. Плодородие |
Эдвард Мунк. |
|
Эдвард Мунк, «Крик». |
Ганс Гофман. «Непревзойденный» |
Картины от галереи Gogetart
Вселенский лес
Мифятхов Марат
Cartail
Кулаева Ангелина
Крыло ворона
Васинштейн Марина
Зачарованная
Волкова Анна
Всевидящее око
Волкова Анна
Чайники
Арт-группа Угоди
Концентрация
Блюменталь Юлия
Бабочка
Житний Роман
Весение краски
Житний Роман
Королева
Ларионова Ольга
Души моей крокодил
Денисенко Альвина
Виндсерфер
Марина Дьяченко
Семья
Марина Дьяченко
Иллюзия жизни
Денисенко Альвина
Цветовая растяжка
Максим Скамицкий
Небо на двоих
Житний Роман
Архитектурная фантазия
Амельченко Алена
Лестница жизни
Амельченко Алена
В ожидании солнца
Кузнецова Алёна
Безумный белый
Кузнецова Алёна
Весна
Кузнецова Алёна
Духовное
Кузнецова Алёна
Жаркая осень
Marina Sheveleva
Каждому своё
Данил Уржумоа
АМАЗОНКА
ямайка
Flower in the night
Арбузова Юлия
Candle light
Арбузова Юлия
Colors of soul
Арбузова Юлия
Colors of soul II
Арбузова Юлия
État de stress
София Власова
Одуванчик
Maria Stepanova
Бабочка№2
Житний Роман
Летняя ночь
Бутюгин Александр
Скурнизавр
ямайка
Фантазия
Le Rosso
Отдых
Романов Петр
квадрат
ямайка
Океан
Кулагина Анна
Мир вокруг
Кулагина Анна
Беловешская пуща
Лопаткин Александр
D духе Курехина
Лопаткин Александр
Метеор
Федотов Дмитрий
Эйфория
Егармина Ангелина
Звездная ночь
Бежина Ольга
Край солнца
Бежина Ольга
Отражение
Гойденко Алексей
Салют
Кириченка Полина
Вершины
Афанасьева Дария
Ласточки летают низко перед дождем
Афанасьева Дария
Порог открытой двери
Мифятхов Марат
Двери миров
Мифятхов Марат
Развитие бесконечности
Мифятхов Марат
Коллайдер
Гришанков Алексей
Цунами
Гришанков Алексей
Эолова арфа
Гришанков Алексей
Круговорот
Буторина Екатерина
Беспечный космос
Левандовски Денис
Rainbow symphony
Mr.
Morpheus
Africa. Donna 35х55. 2014г
Горбик Александр
Гиперборея
Фазылбаева-Волосьянова Карина
Их встреча
Куркина Елена
Лёд
Куркина Елена
Буря
Куркина Елена
Буря
Куркина Елена
Лекции по зарубежной литературе XIX века
Импрессионизм (от фр. impression – впечатление) – направление в искусстве, которое провозгласило основной целью искусства передачу непосредственных мгновенных, «здесь и сейчас» впечатлений, чувственных, субъективных настроений художника. Импрессионизм как направление первоначально сложился и наиболее полно проявился во французской живописи конца 1860-х – начала 1870-х гг., а затем – в литературе и других искусствах.
Импрессионизм в живописи развивался параллельно натурализму в литературе. История импрессионизма в живописи охватывает всего 12 лет: с первой выставки импрессионистов в 1874 г. по последнюю, восьмую, состоявшуюся в 1886 г. Импрессионизм в живописи называют первым модернистским направлением в искусстве, т.к. именно с импрессионизма начинается развитие нового «альтернативного» изобразительного искусства.
Художники-импрессионисты: Эдуард Мане, Клод Моне, Огюст Ренуар, Поль Сезанн, Писарро, Эдгар Дега и другие.
Название «Впечатление» («Impression») впервые было дано картине Клода Моне «Восход солнца в Гавре» (1872), выставленной в 1874 г. на первой выставке художников-импрессионистов. «Восход солнца в Гавре» — это первоначальное название картины Моне. Эдмон Ренуар (брат Огюста Ренуара), составлявший каталог выставки, попросил Моне изменить название картины, потому что неопределенность мотива противоречила названию, точно указывающему место. Тогда Моне предложил вычеркнуть уточнение «в Гавре» и поставить «Впечатление», в результате картина получила название «Впечатление.
Восход солнца».
Новая манера живописи не сразу стала понятной публике, художников обвиняли в том, что они просто не умеют рисовать, официальная критика была резко отрицательной, картины импрессионистов никто не хотел покупать. В официальный Салон импрессионисты не допускались, что побудило группу художников организовать «Анонимное общество художников и граверов» и открыть в 1874 г. в Париже свою независимую выставку – это и была первая выставка импрессионистов. Во время выставки критик газеты «Шаривари» дал коллективное прозвище всем выставлявшимся художникам – «импрессионисты», и после выставки этих художников так и стали называть – импрессионистами. Четвертая выставка «Анонимного общества художников и граверов» уже назвалась «Выставкой импрессионистов». В 70-е гг. импрессионизм был самым новым, самым передовым течением французской живописи. В середине 80-х гг. он угасает, и на смену ему приходит новое искусство – «ар нуво» (art nouveau) во Франции и Бельгии, «сецессион» в Вене, «югендстиль» в Германии, «модерн» в России.
Музыкальный импрессионизм (К.А. Дебюсси, М. Равель) сложился на рубеже 80-90-х гг. во Франции вслед за импрессионизмом в живописи и символизмом в поэзии, затем распространился и в других странах. Импрессионисты расширили колористические средства музыкальной выразительности (в области гармонии, инструментовки). Как направление, импрессионизм оказал влияние на будущие музыкальные стили и течения.
В литературе импрессионизм рассматривается как стилевое явление, которое может быть выявлено у писателей разных направлений и разных поколений, напр., у натуралиста Эмиля Золя, модернистов Артюра Рембо и Марселя Пруста, в русской литературе – Чехова, Бунина. По сути, импрессионизм есть, прежде всего, принцип мировосприятия «здесь и сейчас»: фиксация мгновения, максимальное сближение с реальностью. Л.Г. Андреев называет импрессионизм «особым методом художественного творчества» и определяет его примерные временные границы – от Клода Моне до Марселя Пруста.
Более узко импрессионизм в литературе понимается как течение с определенным методом и тяготевшим к декадансу мироощущением.
В литературе импрессионизм наиболее близок символизму и впоследствии смыкается с ним. Существует такое понятие как «импрессионистско-симолистское искусство».
Импрессионизм в литературе конца XIX века наиболее полно проявился в творчестве Поля Верлена и Оскара Уайльда и нашел отражение у Ж.К. Гюисманса, братьев Гонкуров, Эмиля Золя, Ги де Мопассана и других. «Манифестом» импрессионизма, а затем и символизма в литературе считают стихотворение Поля Верлена «Искусство поэзии» («Поэтическое искусство, 1874). Сам же Верлен называл свое стихотворение просто песней и говорил, что вовсе «не предполагал теоретизировать».
Признаки и средства импрессионистического стиля в литературе:
Внимание!
Если вам нужна помощь в написании работы, то рекомендуем обратиться к
профессионалам. Более 70 000 авторов готовы помочь вам прямо сейчас. Бесплатные
корректировки и доработки.
Узнайте стоимость своей работы.
1) пейзаж как реальная основа и точка отсчета впечатления. Природа – главный и обязательный источник впечатления. Отсюда распространение «пейзажной лирики», один из приемов которой – «абстрагирование конкретного»;
2) отсутствие четко заданной формы. В литературе проявляется как неточность слова. Стихотворение должно внушать, вызывать отдаленные ассоциации так же, как и музыка;
3) субъективизм и психологизм («впечатлительность»), связанные со стремлением передать непосредственное субъективное, т.н. «первое впечатление» от предмета, т.е. предмет в определенный момент времени, отсюда
4) «эстетика мгновения» – отрывочность, динамика в изображении (Вл. Соловьев назвал эту черту импрессионизма «нервностью»), неопределенность образов. Фиксируются не сами события, а их нюансы, малейшие движения души;
5) внимание к свету, оттенкам цвета.
6) музыкальность.
Именно она несет смысл, иногда за счет смысла слова. Звукопись (аллитерация, созвучие гласных), повторения, внутренняя рифмовка;
7) метафоричность. Часто стихотворение построено на развитии одной метафоры. Этот прием называется «материализация метафоры»;
8) субъективно-эмоциональный синтаксис, безличные предложения. Краткие фразы, которые подобны точечным мазкам в импрессионистской живописи;
9) импрессионисты на второй план отодвинули сюжет, предмет, содержание, материю;
10) свободное стихосложение.
Цель импрессионистического искусства – синтез: все чувства, собранные воедино в «первом впечатлении» — гармония субъективного и объективного. Средство же – анализ: мир как мозаика. Для импрессионистического образа характерна двуплановость: сочетание внешнего (природного) и внутреннего (духовно-душевного), т.е. объективного и субъективного, что в общей сложности дает «пейзаж души». Постепенно пейзаж становился все более абстрактным, неопределенным, размытым, потому что на самом деле описывалась душа человека, а пейзаж рассматривался как фон для настроения.
Оскар Уайльд
|
Симфония в желтом Ползет, как желтый мотылек, Высокий омнибус с моста, Кругом прохожих суета – Как мошки, вьются вдоль дорог. Покинув сумрачный причал, Баржа уносит желтый стог Как шелка желтого поток, Туман дома запеленал. И с желтых вязов листьев рой У Темпла пасмурно шумит, Мерцает Темза, как нефрит, Зеленоватой желтизной. Пер. И. Копостинской |
Поможем написать любую работу на аналогичную тему
Получить выполненную работу или консультацию специалиста по вашему учебному проекту
Узнать стоимостьSimple English Wikipedia, бесплатная энциклопедия
Клод Моне, Impression, Sunrise , (1872), холст, масло, Musée MarmottanИмпрессионизм — это стиль живописи, зародившийся во Франции в конце 19 века. Живопись импрессионистов показывает реалистичные предметы, нарисованные в широком, быстром стиле, с легко различимыми мазками и часто яркими цветами. Термин «импрессионизм» происходит от картины Клода Моне, которую он показал на выставке под названием Impression, soleil levant («Впечатление, восход солнца»).Художественный критик по имени Луи Лерой увидел выставку и написал рецензию, в которой сказал, что все картины были просто «впечатлениями».
Художники-импрессионисты больше всего известны своей работой масляными красками на холсте. Некоторые художники-импрессионисты также писали акварель и гравюры. Также есть скульптура импрессионистов.
Коро, Итальянский пейзаж . Картины Коро оказали влияние на импрессионистовВ 19 веке большинство художников учились рисовать, посещая художественную школу или академию.Академии очень строго относились к тому, как молодые художники учились рисовать. Популярный стиль живописи получил название классицизм. Классические картины всегда делались в мастерской. Часто показывали сказки из мифологии. Художник готовился к картине, делая много рисунков. Картины были написаны очень плавно и аккуратно.
В то же время было несколько художников, которые любили писать французский пейзаж и деревенских людей в реалистической манере, отличной от классицизма.Они часто рисовали небольшие быстрые картины на открытом воздухе, а затем заканчивали их в студии. Среди этих художников — Гюстав Курбе и Жан-Батист Коро. Эдгар Дега писал в 1883 году: «Есть один мастер, Коро. Мы ничто в сравнении, ничто». [1] Группа молодых художников, которые восхищались творчеством этих художников, подружились и начали вместе рисовать. Этими художниками были Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар, Альфред Сислей, Фредерик Базиль, Камиль Писсарро, Поль Сезанн и Арман Гийомен.
Каждый год академия в Париже проводила большую выставку (арт-шоу) под названием Salon de Paris . В 1863 году художник по имени Эдуард Мане представил картину под названием Обед на траве («Le déjeuner sur l’herbe»). Судьи Салона отказались повесить эту работу в галерее, потому что на ней изображена обнаженная женщина, сидящая на траве, с двумя мужчинами в одежде. Если бы картина была о древнегреческой мифологии, это не было бы проблемой, но эти мужчины были одеты в обычные костюмы, а платье и шляпа женщины лежали на траве.Возможно, она была проституткой! Судьи назвали картину неприличной (очень грубой). [2] Картины Моне и его друзей тоже были отвергнуты. Они были разгневаны и встретились с Мане, чтобы обсудить это. Император Наполеон III дал разрешение на проведение другой выставки под названием « Salon des Refusés », на которой были представлены все картины, от которых «отказались». Многие люди пошли посмотреть эту выставку и вскоре обнаружили, что в искусстве возникло новое «движение», совершенно отличное от того стиля, к которому они привыкли.
Мане, Обед на траве («Le déjeuner sur l’herbe»)В 1872 году Моне и его друзья основали общество под названием «Кооперативная анонимная ассоциация художников, скульпторов и граверов» . Они начали организовывать собственное художественное шоу. В 1874 г. состоялась первая выставка 30 художников. Критик Луи Лерой высмеял их работу и написал статью под названием Выставка импрессионистов . Публика, пришедшая на выставку, также стала использовать это имя.Вскоре сами художники стали использовать имя «импрессионисты», и с тех пор их называют этим именем. В период с 1874 по 1886 год у них было восемь выставок. Они платили дилеру по имени Пол Дюран-Рюэль за организацию выставок, и он устраивал выставки в Лондоне и Нью-Йорке. Постепенно их картины становились популярными. Некоторые импрессионисты, Моне и Ренуар, дожили до старых и знаменитых, но другие умерли очень бедно. Основными художниками, которых называют «импрессионистами», являются Клод Моне, Огюст Ренуар, Поль Сезанн, Камиль Писсарро, Альфред Сислей, Эдгар Дега, Берта Моризо, Арманд Гийомен, Мэри Кассат, Гюстав Кайботт и Фредерик Базиль.
Многие художники недолго работали с импрессионистами, но потом начали пробовать новые идеи. Все эти художники рисовали по-разному, но вместе их называют постимпрессионистами. Среди них Жорж Сёра, Поль Сезанн, Поль Гоген, Анри де Тулуз-Лотрек и Винсент Ван Гог.
В то время как французские художники-импрессионисты работали во Франции, художники из других стран также начали рисовать на открытом воздухе в более широком стиле. В конце концов стиль импрессионизма распространился во многие страны Европы, в Северную Америку и Австралию.Некоторые художники продолжали писать в стиле импрессионизма на протяжении всего ХХ века.
Дега, Женщина умывается в своей спальне . Импрессионисты рисовали повседневные предметы, часто так, как если бы они смотрели в камеру.Импрессионизм и фотография [изменить | изменить источник]
До импрессионистов многие художники писали портреты. До изобретения фотоаппарата рисованные портреты были основным способом запечатлеть «внешность» человека (то, как он выглядел).Но к тому времени, когда импрессионисты начали рисовать, было много фотографов, у которых были студии, куда люди могли пойти фотографироваться. По мере того, как камеры совершенствовались, фотографы начали делать «снимки» пейзажей и людей на улице.
Фотография оказала на художников два эффекта. Во-первых, это означало, что им было намного труднее жить портретами. Многие художники стали очень бедными. Во-вторых, изображение, сделанное камерой, часто имеет интересные ракурсы и точки обзора, которые обычно не рисуются художниками.Художники-импрессионисты учились по фотографиям. Многие картины импрессионистов заставляют зрителя чувствовать себя так, будто он находится здесь, глядя на сцену глазами художника.
Темы [изменить | изменить источник]
Художники-импрессионисты писали не на основе своего воображения, из литературы, истории или мифологии, как большинство других художников 19 века. Они рисовали то, что видели в окружающем мире: город, в котором они жили, пейзаж, в котором они отдыхали, свою семью, своих друзей, свои студии и вещи, которые были вокруг их дома.Иногда им «поручали» (давали задание) написать чей-то портрет.
Художники-импрессионисты любили рисовать «обычные» вещи, которые были частью повседневной жизни. Они нарисовали женщин, стирающих и гладящих, танцоров балета, делающих упражнения, лошадей, готовящихся к скачкам, и официантку со скучающим видом, обслуживающую клиентов. Никто до импрессионистов никогда не думал, что эти предметы достаточно интересны, чтобы рисовать.
Несмотря на то, что многие художники-импрессионисты рисовали людей, о них думают в основном как о пейзажах.Художникам-импрессионистам не нравилось рисовать или быстро рисовать эскизы на открытом воздухе, а затем делать грандиозные картины в студии. Художники-импрессионисты не были довольны рисованием формы земли, зданий и деревьев. Они хотели запечатлеть свет и погоду.
Техника [изменение | изменить источник]
Художники-импрессионисты искали «технику» (способ что-то делать), чтобы писать пейзажи, показывающие свет и погоду.Свет и погода все время меняются. Свет солнца на ландшафте меняется каждую минуту по мере вращения Земли. Художники-импрессионисты смотрели на работы более ранних французских художников, таких как Камиль Коро и Гюстав Курбе. Курбе часто брал краски на улицу и быстро делал цветные наброски, которые затем использовал для создания больших картин в своей мастерской. Художников-импрессионистов больше интересовали эскизы, чем готовые картины.
Моне, Скалы в Поурвилле .Краски ярких цветов использовались без смешивания.Другой художник, Эжен Буден, обычно сидел на пляже в Довиле со своими масляными красками и быстро рисовал людей на отдыхе. Иногда они покупали его картины в качестве сувениров.
Клод Моне встретил Будена и узнал, что единственный способ «запечатлеть» то, как пейзаж выглядит в определенное время, — это очень быстро рисовать маленькие картинки, не беспокоясь о смешивании красок, чтобы сделать приятные гладкие ровные цвета.Художники-импрессионисты использовали большие мазки разных ярких цветов и позволяли им смешиваться на холсте, вместо того, чтобы сначала тщательно смешивать их на палитре. Рисуя таким образом, не беспокоясь о деталях, художники-импрессионисты запечатлевают реалистичное «впечатление» мира, который они видели вокруг себя.
Вот некоторые из вещей, которые они нарисовали: снег, мягко падающий на город, туман, поднимающийся над рекой в розовом утреннем свете, люди, идущие через пшеничное поле с ярко-красными маками, солнечные лучи, падающие сквозь листья на людей танцы, поезд, поднимающий клубы дыма на большой железнодорожной станции, и водяные лилии, плавающие в бассейне под поникшими ивами.
Большинство пейзажных картин импрессионистов имеют небольшие размеры, чтобы художник мог носить их на улице. Некоторые художники, особенно Клод Моне, брали несколько полотен, и по мере того, как день шел и свет менялся, он клал один и брал другой. Он снял комнату, из которой мог видеть Руанский собор, чтобы рисовать его из окна в разное время суток. Моне также сделал серию картин Стог сена , показывая их стоящими в поле под разными углами и в любую погоду, при ярком солнце, утреннем морозе и снегу.Картины, написанные на открытом воздухе, называются «пленэрными». Художники-импрессионисты часто вместе выезжали в живописные поездки, поэтому есть много картин, которые можно сравнить.
Термин «импрессионизм» использовался для других форм искусства, таких как письмо и музыка. Октава Мирбо часто называют писателем-импрессионистом. В 1887 году музыкальные критики назвали произведения Клода Дебюсси импрессионистами. Позже другие композиторы также назывались импрессионистами, в том числе Морис Равель, Поль Дюкас, Эрик Сати и Альбер Руссель.
Галерея картин импрессионистов [изменить | изменить источник]
Нажмите на каждое изображение, чтобы увеличить его, чтобы увидеть, как каждый художник использовал мазки и цвет.Захват сцены [изменить | изменить источник]
Эжен Буден, Причал в Довиле , (1869)
Берта Моризо, День стирки , (1875 г.)
Клод Моне, Снег в Ветёй , (1879)
Камиль Писсарро, Молотить зерно , (около 1880 г.)
Пьер Огюст Ренуар, Мечеть , (1882)
Как камера [изменить | изменить источник]
Эдуард Мане, Эмиль Золя (1868)
Эдгар Дега, Урок балета , (1875)
Эдгар Дега, Любители абсента , (1876)
Берта Моризо, Колыбель
Пьер Огюст Ренуар, На концерте , (1874)
Люди на улице [изменить | изменить источник]
Клод Моне, Женщины в саду , (1867)
Эдуард Мане, Железнодорожный вокзал Сен-Лазар , (1872)
Эдуард Мане, Моне Живопись в своей лодке , (1874)
Пьер Огюст Ренуар, Обед на лодочной вечеринке (1881)
Берта Моризо, Муж и дочь художника в саду , (1883)
Смена времен года в городе [изменить | изменить источник]
Камиль Писсарро, Лувесьен осенью
Камиль Писсарро, Бульвар Монтемартр ночью (1898)
Альфред Сислей, Лувесьен в снегу
Клод Моне. Париж осенью , (1873 г.)
Камиль Писсарро, Париж весной
Свет на воде [изменить | изменить источник]
Моне, Мост в Аржантёе
Пьер Огюст Ренуар, Дворец дожей, Венеция , (1881)
Альфред Сислей, Наводнение в порту Марли , (1876 г.)
Камиль Писсарро, Руан в дождливый день , (1896 г.)
Клод Моне, Цветущие арки, Живерни , (1913)
Хронология: Жизни импрессионистов [изменить | изменить источник]
Импрессионисты
- ↑ «Il y a un seul maître, Коро.Nous ne sommes rien en compareison, rien «.
- ↑ Хелен Гарднер, Искусство сквозь века
- Хелен Гарднер, Искусство сквозь века , Harcourt, Brace and World, Inc. ISBN 0-15-503752-8
- Юрген Шульце, Искусство Европы девятнадцатого века , Абрамс, (1979) ISBN 0-8109-8017-7
- Натаниэль Харрис, Импрессионисты , Viscount Books, (1984) ISBN 0-600-35848-8
Simple English Wikipedia, бесплатная энциклопедия
Клод Моне, Impression, Sunrise , (1872), холст, масло , Музей МармоттанИмпрессионизм — это стиль живописи, зародившийся во Франции в конце 19 века.Живопись импрессионистов показывает реалистичные предметы, нарисованные в широком, быстром стиле, с легко различимыми мазками и часто яркими цветами. Термин «импрессионизм» происходит от картины Клода Моне, которую он показал на выставке под названием Impression, soleil levant («Впечатление, восход солнца»). Художественный критик по имени Луи Лерой увидел выставку и написал рецензию, в которой сказал, что все картины были просто «впечатлениями».
Художники-импрессионисты больше всего известны своей работой масляными красками на холсте.Некоторые художники-импрессионисты также писали акварель и гравюры. Также есть скульптура импрессионистов.
Коро, Итальянский пейзаж . Картины Коро оказали влияние на импрессионистовВ 19 веке большинство художников учились рисовать, посещая художественную школу или академию. Академии очень строго относились к тому, как молодые художники учились рисовать. Популярный стиль живописи получил название классицизм. Классические картины всегда делались в мастерской. Часто показывали сказки из мифологии.Художник готовился к картине, делая много рисунков. Картины были написаны очень плавно и аккуратно.
В то же время было несколько художников, которые любили писать французский пейзаж и деревенских людей в реалистической манере, отличной от классицизма. Они часто рисовали небольшие быстрые картины на открытом воздухе, а затем заканчивали их в студии. Среди этих художников — Гюстав Курбе и Жан-Батист Коро. Эдгар Дега писал в 1883 году: «Есть один мастер, Коро.Мы ничто в сравнении, ничто ». [1] Группа молодых художников, которые восхищались творчеством этих художников, подружились и начали рисовать вместе. Этими художниками были Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар, Альфред Сислей, Фредерик Базиль, Камиль Писсарро, Поль Сезанн и Арман Гийомен.
Каждый год академия в Париже проводила большую выставку (арт-шоу) под названием Salon de Paris . В 1863 году художник по имени Эдуард Мане представил картину под названием Обед на траве («Le déjeuner sur l’herbe»).Судьи Салона отказались повесить эту работу в галерее, потому что на ней изображена обнаженная женщина, сидящая на траве, с двумя мужчинами в одежде. Если бы картина была о древнегреческой мифологии, это не было бы проблемой, но эти мужчины были одеты в обычные костюмы, а платье и шляпа женщины лежали на траве. Возможно, она была проституткой! Судьи назвали картину неприличной (очень грубой). [2] Картины Моне и его друзей тоже были отвергнуты. Они были разгневаны и встретились с Мане, чтобы обсудить это.Император Наполеон III дал разрешение на проведение другой выставки под названием « Salon des Refusés », на которой были представлены все картины, от которых «отказались». Многие люди пошли посмотреть эту выставку и вскоре обнаружили, что в искусстве возникло новое «движение», совершенно отличное от того стиля, к которому они привыкли.
Мане, Обед на траве («Le déjeuner sur l’herbe»)В 1872 году Моне и его друзья основали общество под названием «Кооперативная анонимная ассоциация художников, скульпторов и граверов» .Они начали организовывать собственное художественное шоу. В 1874 г. состоялась первая выставка 30 художников. Критик Луи Лерой высмеял их работу и написал статью под названием Выставка импрессионистов . Публика, пришедшая на выставку, также стала использовать это имя. Вскоре сами художники стали использовать имя «импрессионисты», и с тех пор их называют этим именем. В период с 1874 по 1886 год у них было восемь выставок. Они платили дилеру по имени Пол Дюран-Рюэль за организацию выставок, и он устраивал выставки в Лондоне и Нью-Йорке.Постепенно их картины становились популярными. Некоторые импрессионисты, Моне и Ренуар, дожили до старых и знаменитых, но другие умерли очень бедно. Основными художниками, которых называют «импрессионистами», являются Клод Моне, Огюст Ренуар, Поль Сезанн, Камиль Писсарро, Альфред Сислей, Эдгар Дега, Берта Моризо, Арманд Гийомен, Мэри Кассат, Гюстав Кайботт и Фредерик Базиль.
Многие художники недолго работали с импрессионистами, но потом начали пробовать новые идеи. Все эти художники рисовали по-разному, но вместе их называют постимпрессионистами.Среди них Жорж Сёра, Поль Сезанн, Поль Гоген, Анри де Тулуз-Лотрек и Винсент Ван Гог.
В то время как французские художники-импрессионисты работали во Франции, художники из других стран также начали рисовать на открытом воздухе в более широком стиле. В конце концов стиль импрессионизма распространился во многие страны Европы, в Северную Америку и Австралию. Некоторые художники продолжали писать в стиле импрессионизма на протяжении всего ХХ века.
Дега, Женщина умывается в своей спальне .Импрессионисты рисовали повседневные предметы, часто так, как если бы они смотрели в камеру.Импрессионизм и фотография [изменить | изменить источник]
До импрессионистов многие художники писали портреты. До изобретения фотоаппарата рисованные портреты были основным способом запечатлеть «внешность» человека (то, как он выглядел). Но к тому времени, когда импрессионисты начали рисовать, было много фотографов, у которых были студии, куда люди могли пойти фотографироваться.По мере того, как камеры совершенствовались, фотографы начали делать «снимки» пейзажей и людей на улице.
Фотография оказала на художников два эффекта. Во-первых, это означало, что им было намного труднее жить портретами. Многие художники стали очень бедными. Во-вторых, изображение, сделанное камерой, часто имеет интересные ракурсы и точки обзора, которые обычно не рисуются художниками. Художники-импрессионисты учились по фотографиям. Многие картины импрессионистов заставляют зрителя чувствовать себя так, будто он находится здесь, глядя на сцену глазами художника.
Темы [изменить | изменить источник]
Художники-импрессионисты писали не на основе своего воображения, из литературы, истории или мифологии, как большинство других художников 19 века. Они рисовали то, что видели в окружающем мире: город, в котором они жили, пейзаж, в котором они отдыхали, свою семью, своих друзей, свои студии и вещи, которые были вокруг их дома. Иногда им «поручали» (давали задание) написать чей-то портрет.
Художники-импрессионисты любили рисовать «обычные» вещи, которые были частью повседневной жизни.Они нарисовали женщин, стирающих и гладящих, танцоров балета, делающих упражнения, лошадей, готовящихся к скачкам, и официантку со скучающим видом, обслуживающую клиентов. Никто до импрессионистов никогда не думал, что эти предметы достаточно интересны, чтобы рисовать.
Несмотря на то, что многие художники-импрессионисты рисовали людей, о них думают в основном как о пейзажах. Художникам-импрессионистам не нравилось рисовать или быстро рисовать эскизы на открытом воздухе, а затем делать грандиозные картины в студии.Художники-импрессионисты не были довольны рисованием формы земли, зданий и деревьев. Они хотели запечатлеть свет и погоду.
Техника [изменение | изменить источник]
Художники-импрессионисты искали «технику» (способ что-то делать), чтобы писать пейзажи, показывающие свет и погоду. Свет и погода все время меняются. Свет солнца на ландшафте меняется каждую минуту по мере вращения Земли. Художники-импрессионисты смотрели на работы более ранних французских художников, таких как Камиль Коро и Гюстав Курбе.Курбе часто брал краски на улицу и быстро делал цветные наброски, которые затем использовал для создания больших картин в своей мастерской. Художников-импрессионистов больше интересовали эскизы, чем готовые картины.
Моне, Скалы в Поурвилле . Краски ярких цветов использовались без смешивания.Другой художник, Эжен Буден, обычно сидел на пляже в Довиле со своими масляными красками и быстро рисовал людей на отдыхе. Иногда они покупали его картины в качестве сувениров.
Клод Моне встретил Будена и узнал, что единственный способ «запечатлеть» то, как пейзаж выглядит в определенное время, — это очень быстро рисовать маленькие картинки, не беспокоясь о смешивании красок, чтобы сделать приятные гладкие ровные цвета. Художники-импрессионисты использовали большие мазки разных ярких цветов и позволяли им смешиваться на холсте, вместо того, чтобы сначала тщательно смешивать их на палитре. Рисуя таким образом, не беспокоясь о деталях, художники-импрессионисты запечатлевают реалистичное «впечатление» мира, который они видели вокруг себя.
Вот некоторые из вещей, которые они нарисовали: снег, мягко падающий на город, туман, поднимающийся над рекой в розовом утреннем свете, люди, идущие через пшеничное поле с ярко-красными маками, солнечные лучи, падающие сквозь листья на людей танцы, поезд, поднимающий клубы дыма на большой железнодорожной станции, и водяные лилии, плавающие в бассейне под поникшими ивами.
Большинство пейзажных картин импрессионистов имеют небольшие размеры, чтобы художник мог носить их на улице.Некоторые художники, особенно Клод Моне, брали несколько полотен, и по мере того, как день шел и свет менялся, он клал один и брал другой. Он снял комнату, из которой мог видеть Руанский собор, чтобы рисовать его из окна в разное время суток. Моне также сделал серию картин Стог сена , показывая их стоящими в поле под разными углами и в любую погоду, при ярком солнце, утреннем морозе и снегу. Картины, написанные на открытом воздухе, называются «пленэрными».Художники-импрессионисты часто вместе выезжали в живописные поездки, поэтому есть много картин, которые можно сравнить.
Термин «импрессионизм» использовался для других форм искусства, таких как письмо и музыка. Октава Мирбо часто называют писателем-импрессионистом. В 1887 году музыкальные критики назвали произведения Клода Дебюсси импрессионистами. Позже другие композиторы также назывались импрессионистами, в том числе Морис Равель, Поль Дюкас, Эрик Сати и Альбер Руссель.
Галерея картин импрессионистов [изменить | изменить источник]
Нажмите на каждое изображение, чтобы увеличить его, чтобы увидеть, как каждый художник использовал мазки и цвет.Захват сцены [изменить | изменить источник]
Эжен Буден, Причал в Довиле , (1869)
Берта Моризо, День стирки , (1875 г.)
Клод Моне, Снег в Ветёй , (1879)
Камиль Писсарро, Молотить зерно , (около 1880 г.)
Пьер Огюст Ренуар, Мечеть , (1882)
Как камера [изменить | изменить источник]
Эдуард Мане, Эмиль Золя (1868)
Эдгар Дега, Урок балета , (1875)
Эдгар Дега, Любители абсента , (1876)
Берта Моризо, Колыбель
Пьер Огюст Ренуар, На концерте , (1874)
Люди на улице [изменить | изменить источник]
Клод Моне, Женщины в саду , (1867)
Эдуард Мане, Железнодорожный вокзал Сен-Лазар , (1872)
Эдуард Мане, Моне Живопись в своей лодке , (1874)
Пьер Огюст Ренуар, Обед на лодочной вечеринке (1881)
Берта Моризо, Муж и дочь художника в саду , (1883)
Смена времен года в городе [изменить | изменить источник]
Камиль Писсарро, Лувесьен осенью
Камиль Писсарро, Бульвар Монтемартр ночью (1898)
Альфред Сислей, Лувесьен в снегу
Клод Моне. Париж осенью , (1873 г.)
Камиль Писсарро, Париж весной
Свет на воде [изменить | изменить источник]
Моне, Мост в Аржантёе
Пьер Огюст Ренуар, Дворец дожей, Венеция , (1881)
Альфред Сислей, Наводнение в порту Марли , (1876 г.)
Камиль Писсарро, Руан в дождливый день , (1896 г.)
Клод Моне, Цветущие арки, Живерни , (1913)
Хронология: Жизни импрессионистов [изменить | изменить источник]
Импрессионисты
- ↑ «Il y a un seul maître, Коро.Nous ne sommes rien en compareison, rien «.
- ↑ Хелен Гарднер, Искусство сквозь века
- Хелен Гарднер, Искусство сквозь века , Harcourt, Brace and World, Inc. ISBN 0-15-503752-8
- Юрген Шульце, Искусство Европы девятнадцатого века , Абрамс, (1979) ISBN 0-8109-8017-7
- Натаниэль Харрис, Импрессионисты , Viscount Books, (1984) ISBN 0-600-35848-8
Simple English Wikipedia, бесплатная энциклопедия
Клод Моне, Impression, Sunrise , (1872), холст, масло , Музей МармоттанИмпрессионизм — это стиль живописи, зародившийся во Франции в конце 19 века.Живопись импрессионистов показывает реалистичные предметы, нарисованные в широком, быстром стиле, с легко различимыми мазками и часто яркими цветами. Термин «импрессионизм» происходит от картины Клода Моне, которую он показал на выставке под названием Impression, soleil levant («Впечатление, восход солнца»). Художественный критик по имени Луи Лерой увидел выставку и написал рецензию, в которой сказал, что все картины были просто «впечатлениями».
Художники-импрессионисты больше всего известны своей работой масляными красками на холсте.Некоторые художники-импрессионисты также писали акварель и гравюры. Также есть скульптура импрессионистов.
Коро, Итальянский пейзаж . Картины Коро оказали влияние на импрессионистовВ 19 веке большинство художников учились рисовать, посещая художественную школу или академию. Академии очень строго относились к тому, как молодые художники учились рисовать. Популярный стиль живописи получил название классицизм. Классические картины всегда делались в мастерской. Часто показывали сказки из мифологии.Художник готовился к картине, делая много рисунков. Картины были написаны очень плавно и аккуратно.
В то же время было несколько художников, которые любили писать французский пейзаж и деревенских людей в реалистической манере, отличной от классицизма. Они часто рисовали небольшие быстрые картины на открытом воздухе, а затем заканчивали их в студии. Среди этих художников — Гюстав Курбе и Жан-Батист Коро. Эдгар Дега писал в 1883 году: «Есть один мастер, Коро.Мы ничто в сравнении, ничто ». [1] Группа молодых художников, которые восхищались творчеством этих художников, подружились и начали рисовать вместе. Этими художниками были Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар, Альфред Сислей, Фредерик Базиль, Камиль Писсарро, Поль Сезанн и Арман Гийомен.
Каждый год академия в Париже проводила большую выставку (арт-шоу) под названием Salon de Paris . В 1863 году художник по имени Эдуард Мане представил картину под названием Обед на траве («Le déjeuner sur l’herbe»).Судьи Салона отказались повесить эту работу в галерее, потому что на ней изображена обнаженная женщина, сидящая на траве, с двумя мужчинами в одежде. Если бы картина была о древнегреческой мифологии, это не было бы проблемой, но эти мужчины были одеты в обычные костюмы, а платье и шляпа женщины лежали на траве. Возможно, она была проституткой! Судьи назвали картину неприличной (очень грубой). [2] Картины Моне и его друзей тоже были отвергнуты. Они были разгневаны и встретились с Мане, чтобы обсудить это.Император Наполеон III дал разрешение на проведение другой выставки под названием « Salon des Refusés », на которой были представлены все картины, от которых «отказались». Многие люди пошли посмотреть эту выставку и вскоре обнаружили, что в искусстве возникло новое «движение», совершенно отличное от того стиля, к которому они привыкли.
Мане, Обед на траве («Le déjeuner sur l’herbe»)В 1872 году Моне и его друзья основали общество под названием «Кооперативная анонимная ассоциация художников, скульпторов и граверов» .Они начали организовывать собственное художественное шоу. В 1874 г. состоялась первая выставка 30 художников. Критик Луи Лерой высмеял их работу и написал статью под названием Выставка импрессионистов . Публика, пришедшая на выставку, также стала использовать это имя. Вскоре сами художники стали использовать имя «импрессионисты», и с тех пор их называют этим именем. В период с 1874 по 1886 год у них было восемь выставок. Они платили дилеру по имени Пол Дюран-Рюэль за организацию выставок, и он устраивал выставки в Лондоне и Нью-Йорке.Постепенно их картины становились популярными. Некоторые импрессионисты, Моне и Ренуар, дожили до старых и знаменитых, но другие умерли очень бедно. Основными художниками, которых называют «импрессионистами», являются Клод Моне, Огюст Ренуар, Поль Сезанн, Камиль Писсарро, Альфред Сислей, Эдгар Дега, Берта Моризо, Арманд Гийомен, Мэри Кассат, Гюстав Кайботт и Фредерик Базиль.
Многие художники недолго работали с импрессионистами, но потом начали пробовать новые идеи. Все эти художники рисовали по-разному, но вместе их называют постимпрессионистами.Среди них Жорж Сёра, Поль Сезанн, Поль Гоген, Анри де Тулуз-Лотрек и Винсент Ван Гог.
В то время как французские художники-импрессионисты работали во Франции, художники из других стран также начали рисовать на открытом воздухе в более широком стиле. В конце концов стиль импрессионизма распространился во многие страны Европы, в Северную Америку и Австралию. Некоторые художники продолжали писать в стиле импрессионизма на протяжении всего ХХ века.
Дега, Женщина умывается в своей спальне .Импрессионисты рисовали повседневные предметы, часто так, как если бы они смотрели в камеру.Импрессионизм и фотография [изменить | изменить источник]
До импрессионистов многие художники писали портреты. До изобретения фотоаппарата рисованные портреты были основным способом запечатлеть «внешность» человека (то, как он выглядел). Но к тому времени, когда импрессионисты начали рисовать, было много фотографов, у которых были студии, куда люди могли пойти фотографироваться.По мере того, как камеры совершенствовались, фотографы начали делать «снимки» пейзажей и людей на улице.
Фотография оказала на художников два эффекта. Во-первых, это означало, что им было намного труднее жить портретами. Многие художники стали очень бедными. Во-вторых, изображение, сделанное камерой, часто имеет интересные ракурсы и точки обзора, которые обычно не рисуются художниками. Художники-импрессионисты учились по фотографиям. Многие картины импрессионистов заставляют зрителя чувствовать себя так, будто он находится здесь, глядя на сцену глазами художника.
Темы [изменить | изменить источник]
Художники-импрессионисты писали не на основе своего воображения, из литературы, истории или мифологии, как большинство других художников 19 века. Они рисовали то, что видели в окружающем мире: город, в котором они жили, пейзаж, в котором они отдыхали, свою семью, своих друзей, свои студии и вещи, которые были вокруг их дома. Иногда им «поручали» (давали задание) написать чей-то портрет.
Художники-импрессионисты любили рисовать «обычные» вещи, которые были частью повседневной жизни.Они нарисовали женщин, стирающих и гладящих, танцоров балета, делающих упражнения, лошадей, готовящихся к скачкам, и официантку со скучающим видом, обслуживающую клиентов. Никто до импрессионистов никогда не думал, что эти предметы достаточно интересны, чтобы рисовать.
Несмотря на то, что многие художники-импрессионисты рисовали людей, о них думают в основном как о пейзажах. Художникам-импрессионистам не нравилось рисовать или быстро рисовать эскизы на открытом воздухе, а затем делать грандиозные картины в студии.Художники-импрессионисты не были довольны рисованием формы земли, зданий и деревьев. Они хотели запечатлеть свет и погоду.
Техника [изменение | изменить источник]
Художники-импрессионисты искали «технику» (способ что-то делать), чтобы писать пейзажи, показывающие свет и погоду. Свет и погода все время меняются. Свет солнца на ландшафте меняется каждую минуту по мере вращения Земли. Художники-импрессионисты смотрели на работы более ранних французских художников, таких как Камиль Коро и Гюстав Курбе.Курбе часто брал краски на улицу и быстро делал цветные наброски, которые затем использовал для создания больших картин в своей мастерской. Художников-импрессионистов больше интересовали эскизы, чем готовые картины.
Моне, Скалы в Поурвилле . Краски ярких цветов использовались без смешивания.Другой художник, Эжен Буден, обычно сидел на пляже в Довиле со своими масляными красками и быстро рисовал людей на отдыхе. Иногда они покупали его картины в качестве сувениров.
Клод Моне встретил Будена и узнал, что единственный способ «запечатлеть» то, как пейзаж выглядит в определенное время, — это очень быстро рисовать маленькие картинки, не беспокоясь о смешивании красок, чтобы сделать приятные гладкие ровные цвета. Художники-импрессионисты использовали большие мазки разных ярких цветов и позволяли им смешиваться на холсте, вместо того, чтобы сначала тщательно смешивать их на палитре. Рисуя таким образом, не беспокоясь о деталях, художники-импрессионисты запечатлевают реалистичное «впечатление» мира, который они видели вокруг себя.
Вот некоторые из вещей, которые они нарисовали: снег, мягко падающий на город, туман, поднимающийся над рекой в розовом утреннем свете, люди, идущие через пшеничное поле с ярко-красными маками, солнечные лучи, падающие сквозь листья на людей танцы, поезд, поднимающий клубы дыма на большой железнодорожной станции, и водяные лилии, плавающие в бассейне под поникшими ивами.
Большинство пейзажных картин импрессионистов имеют небольшие размеры, чтобы художник мог носить их на улице.Некоторые художники, особенно Клод Моне, брали несколько полотен, и по мере того, как день шел и свет менялся, он клал один и брал другой. Он снял комнату, из которой мог видеть Руанский собор, чтобы рисовать его из окна в разное время суток. Моне также сделал серию картин Стог сена , показывая их стоящими в поле под разными углами и в любую погоду, при ярком солнце, утреннем морозе и снегу. Картины, написанные на открытом воздухе, называются «пленэрными».Художники-импрессионисты часто вместе выезжали в живописные поездки, поэтому есть много картин, которые можно сравнить.
Термин «импрессионизм» использовался для других форм искусства, таких как письмо и музыка. Октава Мирбо часто называют писателем-импрессионистом. В 1887 году музыкальные критики назвали произведения Клода Дебюсси импрессионистами. Позже другие композиторы также назывались импрессионистами, в том числе Морис Равель, Поль Дюкас, Эрик Сати и Альбер Руссель.
Галерея картин импрессионистов [изменить | изменить источник]
Нажмите на каждое изображение, чтобы увеличить его, чтобы увидеть, как каждый художник использовал мазки и цвет.Захват сцены [изменить | изменить источник]
Эжен Буден, Причал в Довиле , (1869)
Берта Моризо, День стирки , (1875 г.)
Клод Моне, Снег в Ветёй , (1879)
Камиль Писсарро, Молотить зерно , (около 1880 г.)
Пьер Огюст Ренуар, Мечеть , (1882)
Как камера [изменить | изменить источник]
Эдуард Мане, Эмиль Золя (1868)
Эдгар Дега, Урок балета , (1875)
Эдгар Дега, Любители абсента , (1876)
Берта Моризо, Колыбель
Пьер Огюст Ренуар, На концерте , (1874)
Люди на улице [изменить | изменить источник]
Клод Моне, Женщины в саду , (1867)
Эдуард Мане, Железнодорожный вокзал Сен-Лазар , (1872)
Эдуард Мане, Моне Живопись в своей лодке , (1874)
Пьер Огюст Ренуар, Обед на лодочной вечеринке (1881)
Берта Моризо, Муж и дочь художника в саду , (1883)
Смена времен года в городе [изменить | изменить источник]
Камиль Писсарро, Лувесьен осенью
Камиль Писсарро, Бульвар Монтемартр ночью (1898)
Альфред Сислей, Лувесьен в снегу
Клод Моне. Париж осенью , (1873 г.)
Камиль Писсарро, Париж весной
Свет на воде [изменить | изменить источник]
Моне, Мост в Аржантёе
Пьер Огюст Ренуар, Дворец дожей, Венеция , (1881)
Альфред Сислей, Наводнение в порту Марли , (1876 г.)
Камиль Писсарро, Руан в дождливый день , (1896 г.)
Клод Моне, Цветущие арки, Живерни , (1913)
Хронология: Жизни импрессионистов [изменить | изменить источник]
Импрессионисты
- ↑ «Il y a un seul maître, Коро.Nous ne sommes rien en compareison, rien «.
- ↑ Хелен Гарднер, Искусство сквозь века
- Хелен Гарднер, Искусство сквозь века , Harcourt, Brace and World, Inc. ISBN 0-15-503752-8
- Юрген Шульце, Искусство Европы девятнадцатого века , Абрамс, (1979) ISBN 0-8109-8017-7
- Натаниэль Харрис, Импрессионисты , Viscount Books, (1984) ISBN 0-600-35848-8
Как работают импрессионисты, способы, которыми рисуют импрессионисты.
Фирменный персонаж импрессионизма
Искусство импрессионизма нарушает все традиционные академические правила художественной живописи, когда оно впервые появилось в 19 веке. Цель заключалась в том, чтобы изобразить перцептивное впечатление художника и воссоздать это впечатление глазами смотрящего, а не воссоздавать детали реальности, увиденной художником.
Это был явный отход от стиля реализма, когда мазки кисти менее заметны в пользу качества, близкого к фотографическому.И в то время как большинство реалистичных стилей изображали исторические и благородные предметы, где стиль имел тенденцию быть более подходящим, импрессионисты используют свои человеческие способности восприятия, чтобы изобразить более приземленные современные предметы, которые поражают их в первый раз.
В картинах импрессионистов обычно используются относительно более тонкие и мелкие, но видимые мазки кисти, которые придают более зернистую текстуру, часто считающуюся необработанной и менее надуманной, что объясняет их первоначальные нелестные отзывы в 19 веке.В основном его технический характер можно резюмировать следующим образом:
- Толстые и короткие мазки наведены сверху, чтобы уловить суть объекта и произвести впечатление, а не вникать в его детали. Стиль живописи часто называют импасто.
- Цвета сочетаются бок о бок с минимальным смешиванием, чтобы создать яркую цветовую температуру, в которой цвета смешиваются на глазах у смотрящего. С другой стороны, серые и темные цвета получаются путем смешивания дополнительных цветов.Чистый импрессионизм избегает использования черного
- Острые края встречаются редко. Вместо этого в работах импрессионистов есть мягкие края объекта, где влажная краска наносится на влажную краску другого цвета последовательными мазками, чтобы получить мягкие края между переходами цветов.
- В картинах импрессионистов не используются прозрачные или тонкие красочные пленки (глазури), которые художники-реалисты используют для создания эффектов. Поверхности импрессионистов часто непрозрачны.
- Естественный свет с уделением особого внимания отражению цветов от одного объекта к другому.В утренних сценах тени смело окрашены синим цветом неба или любым другим цветом объекта, на котором они отбрасываются, обеспечивая ощущение свежести, не представленное в более ранних реалистических стилях. Синие тени на снегу повлияли на эту технику, называемую рассеянным отражением, которая стала визитной карточкой импрессионистов.
Покраска дверей
Импрессионисты любили рисовать на открытом воздухе. Постоянно меняющееся лицо природы идеально подходило их интересам для запечатления мимолетных моментов света и цвета.Они использовали сломанную кисть и призматику, чтобы передать изменчивость природы.
Альфред Сислей
(французский, 1839 — 1899)
Весенний луг у, 1881
Холст, масло
В пейзажах импрессионистов почти всегда присутствует человек. Даже если люди отсутствуют, часто есть что-то — лодка или даже стог сена — чтобы указывать на человеческую активность. Пригородные сады и прибрежные дорожки, сельские парки и леса были наиболее знакомыми примерами природы для многих импрессионистов.Для них природа была прежде всего социальным опытом.
«[Писсаро] рисует своих деревенских людей без ложного гламура, просто такими, какими он их видит».
— Дж. К. Гюисманс
Камиль Писсаро
(французский, 1830 — 1903)
Ферма в Монфуко, 1874 г.
«Никогда прежде мне не казалось, что картины обладают таким подавляющим достоинством. Можно почти услышать внутренние голоса земли и почувствовать рост дерева».
— Эмиль Золя о Камилле Писсаро
Не каждый художник-импрессионист сосредоточился на изображениях среднего класса, проводящего свободное время в садах и парках.У Камиля Писсаро был другой подход к рисованию на открытом воздухе. Его больше интересовали работающие сельские жители, чьи жизни были тесно связаны с землей.
Пейзаж как впечатление
«Пейзаж — это не что иное, как впечатление, мгновенное». — Клод Моне
«Мое единственное желание — это близкое слияние с природой, и единственная судьба, которую я хочу, чтобы я работал и жил в гармонии с ее законами». — Клод Моне
Клод Моне
(французский, 1840 — 1926)
Утес в Фекампе1 1881
Быстро наносимые мазки кисти создают живописную иллюзию движения и спонтанности в искусстве импрессионистов.Даже отражения на поверхности воды кажутся такими же существенными, как и любые реальные объекты в сцене. Художника не интересовала визуализация деталей, а скорее он хотел создать эффект всей сцены, как казалось, она воспринимается одним мимолетным взглядом.
Яркие пигменты
Клод Моне
(французский, 1840 — 1926)
Цветущие сливы, 1879
«Их холсты выполнены в необычайно яркой тональной гамме…. их холсты … окна открываются в радостную сельскую местность, на реки, наполненные прогулочными лодками, уходящими вдаль, на небо, сияющее легкими туманами, на жизнь на природе, панорамную и очаровательную »- Armand Silverstre
Одним из способов, которым импрессионисты добились открытого и легкого эффекта, было грунтование своих полотен белой или кремовой краской. Благодаря этому пигменты, которые они использовали, казались светлее и ярче.
Чтобы узнать больше о темах импрессионизма и их обзорах, нажмите здесь.
Импрессионизм. Энциклопедия искусства.
Импрессионизм
1860 — 1880. Импрессионизм — легкая, непосредственная манера живописи, началось во Франции как реакция на ограничения и условности доминирующего академического искусства. Отличительной чертой стиля является попытка для фиксации субъективного впечатления от света в сцене. Ядро группа импрессионистов состояла из Клода Моне, Пьера-Огюста Ренуара и Эдгар Дега.
Художники и статьи
Клод Моне
Клод Моне, французский художник, обычно считается самой выдающейся фигурой среди импрессионистов. В Термин импрессионизм происходит от его картины Впечатление: Восход . Моне использовал короткие мазки, которые часто выглядело скорее как пятна краски, а не линии. По этой причине его картины казались кому-то неаккуратными и незаконченными.Часто, когда ты посмотрел на его картину с близкого расстояния и не увидел, что это было, но если отойти, можно увидеть красивую сцену. Это было совершенно новый способ живописи, ставший визитной карточкой импрессионизма. Моне был чрезвычайно плодовитым человеком, и многие в галереях есть образцы его работ. Через свою жизнь Моне рисовал около 2500 картин. На протяжении многих лет Моне и другие Картины импрессионистов не были поняты и отвергнуты людьми того времени.Но, наконец, к концу века новый способ живопись стала любимой и популярной. Импрессионизм обогатил искусство, и научил людей быть открытыми и готовыми приветствовать и радоваться новому стили. Клод Моне, как лидер импрессионистов, сделал это успех возможен в большой части. Без Клода Моне искусство было бы наверное, никогда не станет таким интересным, и светлым, и красивым.
Интерьер после закусочной (1869) © Клод Моне Льдины на Сене в Буживале (1868) © Клод Моне
Эдгар Дега
Эдгар Дега, французский художник и скульптор, известный особенно за его картины артистов балета.Другие предметы, которые он часто возвращается, включая скачки, купание женщин и портреты друзей и родственников. Дега объединил современный акцент на создание необычных композиций и передача движения с традиционным упором на умелое рисование. Дега обычно относился к импрессионизму, но помимо других художников в этой группе. Он не разделял Увлечение импрессионистов естественным светом и его эффектами, и он не любил рисовать прямо с натуры, предпочитая вместо этого работать в студия.К тому же пейзаж Дега мало интересовал — основной сюжет импрессионистов — и концентрированный вместо этого на человеческой фигуре. Также в отличие от импрессионистов Дега был увлекается рисованием и подчеркнутыми линиями в своих работах.
Портреты на фондовой бирже (1879) © Эдгар Дега Женщина у окна (1871) © Эдгар Дега Женщина на террасе, она же молодая женщина и ибис (1857) © Эдгар Дега Концерт в кафе, в Les Ambassadeurs (1877) © Эдгар Дега
Пьер Огюст Ренуар
Пьер-Огюст Ренуар, французский художник по происхождению связан с движением импрессионизма.Ренуара картины показывают яркий свет и цвет, а также гармонию линий. в отличие многих импрессионистов, которые ориентировались на пейзажи, он писал не только пейзажи, а вот люди в интимных и откровенных композициях — иногда нанесение краски мастихином, а не кистью. Ренуар был один из великих поклонников женской формы, и он сказал: «Я никогда не думаю, что закончил обнаженный, пока не думаю, что смогу ущипнуть его ». Признан критиками как один из величайших и самых независимых живописцев своего периода, Ренуар известен интимным очарованием своих широкий выбор предметов.Пьер Огюст Ренуар, несомненно, был одним из самые плодовитые художники, около 6000 картин закончил в течение 60 лет он был активным художником. Два из Картины Ренуара были проданы более чем за 70 миллионов долларов.
Женщина с зонтиком (1873) © Пьер-Огюст Ренуар Прогулка по лесу (Мадам Лекёр и ее дети) (1870) © Пьер-Огюст Ренуар Читатель (1876) © Пьер-Огюст Ренуар Вид на Буживаль (1873 г.) © Пьер-Огюст Ренуар
Подробнее
движения
Art Encyclopedia Всемирная история искусства в статьях.
Ренессанс
Барокко
Романтизм
Импрессионизм
Постимпрессионизм
Модернизм
Постмодернизм
Арт
Art Wallpapers Коллекции художественных изображений для рабочего стола.
Краткое эссе: Пример бесплатного эссе по импрессионизму
Импрессионизм или школа живописи импрессионистов была одним из самых популярных жанров искусства конца 19 — начала 20 веков.Название происходит от незавершенного вида, который эти картины, кажется, создают, скорее, создают впечатление, которое они оставляют в сознании зрителя. Импрессионистская форма живописи работала, чтобы запечатлеть непосредственный момент, наполненный жизненной силой дня и обычными повседневными занятиями простых людей, которые были ее предметом.
Не теряйте время
Найдите проверенного писателя, который поможет вам с кратким эссе: импрессионизм
Нанять проверенного писателя$ 35.80 для 2-страничной статьи
Это был отход от жесткости неоклассической традиции, типичной для искусства начала 19 века.
Согласно Кляйнеру, (2009) импрессионизм можно рассматривать как реакцию на «иногда жестокие и хаотические преобразования французской жизни, произошедшие во второй половине XIX века» (стр. 654). тенденция к включению предметов из реальной жизни и реальных событий по сравнению с более ранним периодом, когда темы выбирались из истории и религии.
Некоторые из самых известных художников того времени жили в Париже, и поэтому некоторые из самых известных работ того времени изображают хорошую парижскую жизнь. Импрессионизм также находился под влиянием искусства Японии, и художники использовали японизм, эстетику японской красоты и экзотики в своих работах.
По словам Гундерсона, (2008) импрессионизм «возник в Париже, произошел от реализма, во многом благодаря выдающемуся художнику того времени Эдуарду Мане» (стр. 11), одному из выдающихся художников этого стиля.
Импрессионизм в этом смысле можно рассматривать как реакцию на «яркую роскошь и показуху, бессмысленную эклектику неоренессанса необарочной феерии с ее щедрыми скульптурными украшениями…» (Honor, Fleming 2005, p. 712) ), которая была частью Третьей республики. В то время как Мане может быть одним из важных художников того периода, некоторые из других важных художников, связанных с этим жанром, — это Поль Сеззан, Эдгар Дега, Клод Моне, Пьер Огюст Ренуар и Камиль Писсаро.В работах этих художников можно увидеть некоторые из определяющих элементов импрессионизма. Их картины отмечены сильными и заметными мазками кисти, а краска также нанесена густо.
Техника живописи импрессионистов такова, что мазки кисти не смешиваются. Это видно в «Обеде на траве» Мане, где он использовал «широкие мазки кисти, основанные на сопоставлении разных цветов для создания глубины» (Гандерсон, 2008, стр. 12), а не перспективу, которая использовалась ранее.Имя Мане ассоциируется с импрессионистами, хотя он никогда не выставлял свои работы с другими художниками этого жанра. Его влияние можно увидеть в работах Моне и Ренуара, которые использовали короткие мазки кистью и подчеркивали игру света на воде и других объектах. Формально рождение импрессионистского движения можно отнести к 1874 году, когда группа художников, в которую входили Моне, Ренуар Писсарро, Сислей, Дега, Сеззан и Берта Моризо, выставилась в Салоне в Париже. (Ревальд 1961, стр.7) Мане же считается отцом импрессионизма из-за революционных методов, использованных им при создании своих работ. Одной из отличительных черт живописи импрессионистов было напряжение на открытом воздухе.
Эти художники вывели тему живописи за пределы студии и помещения наружу. Этот стиль, также называемый пленэрной живописью, изображал сцены из жизни на открытом воздухе, но в то время как ранее пленэр ограничивался пейзажами, в соответствии с темами искусства импрессионистов, этот пленэр изображал сцены из парижских кафе и ночной жизни, а также других подобных общественных арен. (Эванс, 2012).Художники импрессионистского стиля следовали в основном тем же техникам и выбору сюжета в своих картинах, но каждый из них имел индивидуальность, которая просвечивала. В работах Мане есть уверенность в мазках широкой кистью и есть «сильные контрасты света и тьмы…» (Сэлинджер, 1968). Его картины отмечены яркостью, которая привлекает зрителей, помимо удачности его техники кисти. В одном из немногих его произведений на религиозную тематику «Мертвый Христос и ангелы» фигура Христа освещена ярким светом, который уводит взгляд на главную фигуру.В работах Моне преобладает солнечный свет, который освещает его пейзажи, а также сцены из повседневной жизни.
Работы Сислея отмечены «ломаными тонами и… масляной краской для получения эффекта ясности и прозрачности, обычно ассоциируемого с акварелью». (Salinger, 1968). Работы Ренуара отмечены «типичной свободной манерой» (Salinger, 1968), и в то же время он уделяет внимание деталям, которые улучшают общее качество изображения. В «Обеде лодочной вечеринки» сцена наполнена весельем и теплотой, и в работе чувствуется идиллическое удовольствие.Сюжет этой знаменитой картины также олицетворяет темы, выраженные художниками-импрессионистами. Клиенты и владелец ресторана радуются хорошей еде и компании друзей. Использование света в картине особенно примечательно, поскольку вся картина залита «светом… исходящим из большого проема на балконе». (Энциклопедия Нового Света, без даты)
Работа импрессионистов была заметным отходом от строгих правил темы и техники, которым следовал Парижский салон.В то время как Салон, которым управляет Академия, делал упор на исторические, религиозные темы и портреты, импрессионисты перенесли предмет своей живописи на более современные темы. Искусство импрессионизма было ознаменовано праздником настоящего времени, когда обычные люди и среда, в которую они были помещены, стали центром художественной деятельности.
Кроме того, хотя Академия разрешала создавать пейзажи, это делалось в студии, но импрессионисты брали свои холсты в поля и на пляжи и зарисовывали природу в разное время суток и в разное время года.Стиль искусства импрессионизма отмечен созданием благоприятной атмосферы, в которой прославляется повседневная деятельность обычного человека. Это художественная форма, которая использовала как тему, так и исполнение живописи за пределами студии, из прошлого в настоящий момент и изображает людей, которые были еще живы. Он стал праздником обычной счастливой буржуазной жизни и избавил искусство от рамок элитарного общества, которое до сих пор спонсировало его и, следовательно, стало его основным предметом.
Ссылки
Книги
* Гундерсон, Джессика 2008, Импрессионизм, Творческая компания. Хонор, Хью и Флеминг, Джон, 2005 г., «Всемирная история искусства», издательство Laurence King Publishing. * Кляйнер, Ф. С., 2009, Искусство Гарднера сквозь века: западная перспектива, Том 2, Обучение цензуре * Ревальд, Джон, 1961, История импрессионизма, Музей современного искусства, Нью-Йорк. * Сэлинджер, Маргаретта М., 1968. «Окна, открытые природе». Метрополитен-музей, вестник
, т. 27, вып.1 Онлайн
* Бодди-Эванс, М. (2012) Глоссарий по искусству: Пленэрная живопись. [онлайн] Доступно по адресу: http://painting.about.com/od/artglossaryp/g/defpleinair.htm [дата обращения: 7 октября 2012 г.]. * Энциклопедия Нового Света, без даты, Обед на лодке. [онлайн] Доступно по адресу: http://www.newworldencyclopedia.org/entry/PierreAuguste_Renoir#Luncheon_of_the_Boating_Party
Искусство импрессионизма для чайников: руководство для начинающих
Восход солнца «Впечатление» Клода Моне, 1872; с «Дождливым днем в Париже» Гюстава Кайботта, 1877; и пейзаж на берегу озера — Пьер Огюст Ренуар, 1889 г.
Импрессионизм развился в конце девятнадцатого века как преимущественно французское художественное направление.После неоднозначного начала он стал творческой движущей силой для европейских художников. Такие имена, как Клод Моне, Камиль Писсарро и Эдгар Дега, были одними из первых, кто фигурировал под названием «импрессионист». Их импрессионистское искусство оказало непреходящее влияние в двадцатом веке и даже сегодня благодаря их новаторской практике. Так что же такое импрессионизм?
Введение в искусство импрессионизмаПервая художественная выставка, на которой были представлены картины импрессионистов, состоялась в Париже в 1874 году.Он был организован Анонимным обществом художников, скульпторов, граверов; название «Импрессионизм» вскоре характеризует этот новый стиль. Эти картины характеризовались небольшими, видимыми мазками кисти, которые только намекали на формы предметов, острым вниманием к природе света и богатыми несмешанными цветами.
Impression Sunrise Клода Моне, 1872, через Musée Marmottan Monet, Париж
Ярлык «импрессионизм» должен был стать оскорблением разгневанным искусствоведом Луи Леруа.Этот термин использовался, чтобы высмеять картину, которую он увидел на выставке 1874 года, ставшую знаменитой «Восход солнца во впечатлении» Клода Моне. Лерой подумал, что он смотрит на набросок, на оттиск, подразумевающий, что картина не закончена и, следовательно, не подходит для экспонирования.
Импрессионизм прижился, и Лерою определенно не хватало дальновидности, но что такое импрессионизм? Другие, не столь консервативные, такие как критик Эдмон Дюранти, видели, что воплощает этот новый яркий стиль живописи, а именно желание изобразить современную культуру.Сегодня мы можем оценить искусство импрессионистов за его тонкие сцены природы, их охват современности и их стилистические новшества в живописи.
Что такое импрессионизм?В театре Пьера-Огюста Ренуара, 1874, через Национальную галерею, Лондон; с Boulevard Des Capucines Клода Моне, 1873 г., в Художественном музее Нельсона-Аткинса, Канзас-Сити, через Google Arts & Culture
Нам легко ценить искусство импрессионизма, в основном из-за его неизменной популярности и похвалы.Исторически понимание импрессионизма вызывает восхищение. Пионеры искусства импрессионизма, Моне, Ренуар, Дега, — все они не смогли продемонстрировать свои работы в Салоне в Париже. Салон был местом, где художники могли показать свои работы, если они хотели славы и уважения к своему искусству.
Однако Салон находился под контролем судейской коллегии из Академии изящных искусств, которые приветствовали или отвергали недостойных. Эти судьи имели представление о картинах: историческая живопись в почете, стилизация для смягчения цвета, смешанные мазки, компактные формы и линейная перспектива.Искусство импрессионизма выступило против всех их критериев, что объясняет их исключение из Салона.
Балет из оперы «Робер Дьябл» Эдгара Дега, 1871, музей Метрополитен, Нью-Йорк; с танцорами, практикующими в Barre Эдгара Дега, 1877, через Музей искусств Метрополитен, Нью-Йорк
Эта форма оценки искусства отрицала творческие эксперименты и заставляла многих следовать правилам, которые не соответствовали культурным настроениям.В 1874 году, когда анонимное общество художников выставило свои работы в явной оппозиции к институционализированной форме искусства, это вдохнуло новую жизнь в живопись.
Было проведено еще семь выставок, последняя из которых состоялась в 1886 году. Не все работы, представленные на этих выставках, можно назвать «импрессионистским искусством», и действительно, многие художники, Поль Сезанн и Поль Гоген, так и не получили этого титула. пример. Этих художников сблизило то, что они верили в творческие эксперименты в изображении жизни вокруг них; это был коллектив художников, делящихся идеями, ищущих признания за пределами Салона.
Техники импрессионизмаПейзаж на берегу озера Пьера-Огюста Ренуара, 1889, через Национальную галерею, Лондон
Использование художниками-импрессионистами несмешанного цвета дало зрителю новый чувственный опыт. Любителя искусства, привыкшего к картинам Салона, должно быть, шокировала яркость импрессионистической картины. В господствующей программе живописи предписывался толстый золотой лак, чтобы смягчить цвет и создать иллюзию того, что объект не состоит из мазков кисти.Однако импрессионистское искусство было сосредоточено на непосредственности и, возможно, на более реалистичном воспроизведении сцены.
Короткие, видимые мазки импрессионистического искусства создавали у зрителя иллюзию того, что произведение искусства было выполнено в спешке. Однако, что более важно, он убедительно показал, как цвета взаимодействуют друг с другом на холсте, создавая глубину. Художники-импрессионисты знали о последних научных исследованиях природы цвета, и именно этому они пытались подражать; как глаз и мозг воспринимают и обрабатывают цвета вокруг нас.
Bal du Moulin de la Galette Пьера-Огюста Ренуара, 1876 г., через Музей Орсе, Париж
Эти захватывающие открытия частично объясняют одержимость импрессионистов светом. Воздействие света на объект изменяет то, как мы воспринимаем цвет этого объекта; Тень тоже оказалась цветом по отношению к цвету объекта, а не только черным. Эти знания предложили художникам новый способ изображения мира, на котором импрессионисты извлекли выгоду.Они обнаружили, что свет наполнил мир цветом и что формы не были столь ярко выражены, как мы думаем; это наш мозг содержит цвета для форм.
Теперь мы начинаем видеть, что делали художники-импрессионисты. Они пытались нарисовать мир таким, какой он есть у нас, до того, как мы его обработаем. В их картинах присутствует легкое ощущение спонтанности, как будто мы только что на мгновение подняли глаза и засыпаны цветом. Их манера письма, после начальных споров, стала бы обычным явлением даже в Салоне.
Импрессионизм и современностьДождливый день в Париже Гюстав Кайботт, 1877, через Институт искусств Чикаго
Импрессионисты не интересовались историческими или даже откровенно повествовательными сценами. Они хотели применить свои знания о цвете и свете к обычным, повседневным достопримечательностям. Мы по-прежнему находим пейзаж как один из основных жанров импрессионистической живописи, однако он менее романтизирован, как это было в начале девятнадцатого века.Пейзаж предлагал отличную проработку мимолетных аспектов света и капризов цвета, но именно современность очаровывала эстетику художников-импрессионистов.
Современность для импрессионистов стала чем-то вроде сравнения с их стилем живописи. Это было мимолетное и быстрое изменение цвета и формы. Город Париж фигурировал в репертуаре импрессионистского искусства, потому что он предлагал такое богатое разнообразие сцен. Густая толпа, уличные фонари и внушительные здания помогли создать эстетику, которая понравилась импрессионистам.
Бульвар Монмартр ночью Камиля Писсарро, 1897 год, через Национальную галерею в Лондоне; с Gare Saint Lazare Клода Моне, 1877, через Национальную галерею, Лондон
В конце девятнадцатого века жизнь в Париже предлагала средства к богатству и, следовательно, к досугу; новая железная дорога открывала парижанам легкий доступ к сельской местности, куда они стекались бы по выходным. Этим образом жизни пренебрегали художники, склонные к истории искусства и представлениям о традиционной живописи до импрессионистского движения.Такие художники, как Гюстав Кайботт, с удовольствием изобразили недавно отреставрированный Париж с интересных точек зрения; Моне был очарован распространением промышленности в деревню. Казалось, что современность предлагает только впечатления человеку, живущему в быстро меняющейся среде.
Сцены досуга стали неотъемлемой частью импрессионизма. Ренуар, Моне и Писсарро начали рисовать сцены катания на лодках и купания. Это проистекало из этого интереса к обычным, бесхитростным людям, созданного современностью, и жизни, которую современность им предлагала.То, как импрессионист изображает эти сцены, придало интерес и красоту современному образу жизни.
Наследие искусства импрессионистовLe Bec du Hoc, Grandcamp Жоржа Сёра, 1885 г., через Тейт, Лондон
Выставки импрессионистов длились более десяти лет, но нельзя сказать, что это было недолгое движение. Фактически, живопись импрессионизма предлагала идеальный переход в модернизм двадцатого века.Уверенность в демонстрации собственных работ на фоне Салона вызвала волнение у новых художников, которые черпали вдохновение у импрессионистов.
Искусство импрессионизма стало популярным за пределами Франции, особенно в Великобритании и Соединенных Штатах Америки. Выставки прекратились, потому что художники начали расходиться в идеях, эстетических и философских, а не потому, что они перестали производиться. Моне впоследствии стал очень богатым благодаря своим картинам.
Урожай: Le Pouldu Поля Гогена, 1890, через Тейт, Лондон
К 1890-м годам появились новые стили живописи.Жорж Сёра и Поль Синьяк основали пуантилизм, на который непосредственно повлияла импрессионистская теория цвета, впоследствии названная неоимпрессионизмом. Фактически, Синьяк решил стать художником после просмотра выставки работ Моне. Ван Гог и Поль Гоген были первооткрывателями новой фазы импрессионизма, ретроспективно названной постимпрессионизмом, которая напрямую заимствовала импрессионистский взгляд на мир.
Фермы около Овера Винсента Ван Гога, 1890, через Тейт, Лондон
картин импрессионистов задают основу для созерцания современности, но они также обращают внимание зрителя на красоту мимолетных аспектов жизни.Этим они научили нас размышлять о том, как мы смотрим на мир; как мир постоянно находится в движении, и как мы никогда не сможем полностью задержать мир. Эти аспекты, выбранные импрессионистами для своих сюжетов, дали толчок развитию художественных течений начала двадцатого века; Именно через импрессионизм родился модернизм.
.