Импрессионизм в живописи
Импрессионизм в живописи |
Реферат
|
|
Выполнил: студентка фак-та ПиХО 3.451гр. Кардаполова Т.С. |
|
|
Глазов, 2011 |
|
Содержание
Введение
1. Импрессионизм как явление в искусстве
2. Импрессионизм в живописи
3. Художники – импрессионисты
3.1 Клод Моне
3.2 Эдгар Дега
3.3 Альфред Сислей
3.4 Камиль Писсаро
Заключение
Библиографический список
Введение
Данный реферат посвящён импрессионизму в искутсве — живописи.
Импрессионизм – одно из ярчайших и важнейших явлений в Европейском искусстве, во многом определившее всё развитие современного искусства. В настоящее время работы не признаваемых в своё время импрессионистов ценятся очень высоко и их художественные достоинства неоспоримы. Актуальность выбранной темы объясняется необходимостью для каждого современного человека разбираться в стилях искусства, знать основные вехи его развития.
Я выбрала эту тему, потому что импрессионизм был своего рода революцией в искусстве, изменившей представление о произведениях искусства как о целостных, монументальных вещах. Импрессионизм вывел на первое место индивидуальность творца, его собственное видение мира, отодвинул на задний план политические и религиозные сюжеты, академические законы. Интересно, что эмоции и впечатление, а не сюжет и мораль играли главную роль в произведениях импрессионистов.
1. Импрессионизм как явление в искусстве
Импрессионизм (фр. impressionnisme, от impression — впечатление) — направление в искусстве последней трети XIX — начала XX веков, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру, представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления.
Обычно под термином «импрессионизм» подразумевается направление в живописи, хотя его идеи также нашли своё воплощение в литературе и музыке.
Термин «импрессионизм» возник с легкой руки критика журнала «Le Charivari» Луи Леруа, который озаглавил свой фельетон о Салоне Отверженных «Выставка импрессионистов», взяв за основу название этой картины Клода Моне.
Огюст Ренуар Лягушатник, Музей Метрополитен, Нью-Йорк
Истоки
В эпоху Возрождения живописцы венецианской школы пытались передать живую реальность, используя яркие краски и промежуточные тона. Их опытами воспользовались испанцы, наиболее отчётливо это выражено у таких художников как Эль Греко, Веласкес и Гойя, чьё творчество впоследствии оказало серьёзное влияние на Мане и Ренуара.
В это же время Рубенс делает тени на своих полотнах цветными, используя прозрачные промежуточные оттенки. По наблюдению Делакруа, Рубенс отображал свет при помощи тонких, изысканных тонов, а тени — более теплыми и насыщенными цветами, передавая эффект светотени.
Рубенс не использовал чёрный цвет, что позднее станет одним из основных принципов живописи импрессионистов.
На Эдуара Мане влияние оказал нидерландский художник Франс Халс, писавший резкими мазками и любивший контраст ярких красок и чёрного цвета.
Переход живописи к импрессионизму также подготовили английские живописцы. Во время франко-прусской войны (1870—1871) Клод Моне, Сислей и Писсарро отправились в Лондон, чтобы там иметь возможность изучить великих пейзажистов — Констебла, Бонингтона и Тёрнера. Что же касается последнего, то уже в его поздних работах заметно как исчезает связь с реальным изображением мира и уход в индивидуальную передачу впечатлений.
Сильное воздействие оказал Эжен Делакруа, он уже различал локальный цвет и цвет, приобретаемый под воздействием освещения, его акварели, написанные в Северной Африке в 1832 году или в Этрета в 1835 году, и особенно картина «Море в Дьеппе» (1835) позволяют говорить о нём как о предшественнике импрессионистов.
Вибрация на полотнах импрессионистов, достигаемая за счёт подрагивающих переливающихся мазков, — это удивительная находка, подсказанная им Делакруа, который, будучи одержим идеей передачи движения, в бесстрастном неистовстве романтизма не удовлетворялся быстрыми движениям и насыщенными красками, а клал вибрирующие мазки. Жюль Лафорг в журнале «Ревю бланш» 1896 год.[1] |
Последним элементом, который повлиял на новаторов, стало японское искусство. С 1854 года благодаря прошедшим в Париже выставкам молодые художники открывают для себя мастеров японской гравюры таких как Утамаро, Хокусай и Хиросиге. Особое, неизвестное доселе в европейском изобразительном искусстве, расположение изображения на листе бумаге — смещённая композиция или композиция с наклоном, схематическая передача формы, склонность к художественному синтезу, завоевали расположение импрессионистов и их последователей.
История
Эдгар Дега, Голубые танцовщицы, 1897 , ГМИИ им. Пушкина, Москва
Начало поисков импрессионистов относится к 1860 годам, когда молодых художников уже не устраивают средства и цели академизма, вследствие чего каждый из них самостоятельно ищет иные пути развития своего стиля. В 1863 году Эдуард Мане выставляет в «Салоне отверженных» картину «Завтрак на траве» и активно выступает на встречах поэтов и художников в кафе Гербуа, которые посещали все будущие основатели нового течения, благодаря чему стал главным защитником современного искусства.
В 1864 году Эжен Буден приглашает Моне в Онфлёр, где он прожил всю осень, наблюдая как его учитель пишет этюды пастелью и акварелью, а его друг Йонкинд накладывает краску на свои работы вибрирующими мазками. Именно здесь они научили его работать на пленэре и писать светлыми тонами.
В 1871 году во время Франко-прусской войны, Моне и Писсарро уезжают в Лондон, где они знакомятся с творчеством предшественника импрессионизма Уильямом Тёрнером.
Клод Моне. Впечатление. Восход солнца. 1872, музей Мармоттан-Моне, Париж.
Возникновение названия
Первая важная выставка импрессионистов проходила с 15 апреля по 15 мая 1874 года в мастерской фотографа Надара. Там было представлено 30 художников, всего — 165 работ. Холст Моне — «Впечатление. Восходящее солнце» (Impression, soleil levant), ныне в Музее Мармоттен, Париж, написанный в 1872 году дал рождение термину «импрессионизм»: малоизвестный журналист Луи Леруа в своей статье в журнале «Le Charivari» для выражения своего пренебрежения обозвал группу «импрессионистами».
Художники, из вызова, приняли этот эпитет, впоследствии он прижился, потерял свой первоначальный отрицательный смысл и вошёл в активное употребление.
Название «импрессионизм» достаточно бессодержательное в отличие от названия «Барбизонская школа», где хотя бы есть указание на географическое расположение художественной группы. Ещё меньше ясности с некоторыми художниками, которые формально не входили в круг первых импрессионистов, хотя их технические приемы и средства полностью «импрессионистические» Вистлер,Эдуард Мане, Эжен Буден и т. д.) К тому же технические средства импрессионистов были известны задолго до XIX века и их (частично, ограниченно) использовали ещё Тициан и Веласкес, не порывая с господствующими идеями свей эпохи.
Была еще одна статья (автор Эмиль Кардон) и еще одно название — «Выставка мятежников», абсолютно неодобрительное и осуждающее. Именно оно точно воспроизводило неодобрительное отношение буржуазной публики и критику к художникам (импрессионистам), которое господствовало годами.
Импрессионистов сразу обвинили в аморальности, мятежных настроениях, несостоятельности быть добропорядочными. В настоящий момент это вызывает удивление, потому что непонятно, что аморального в пейзажах Камиля Писсарро, Альфреда Сислея, бытовых сценах Эдгара Дега, натюрмортах Моне и Ренуара.
Прошли десятилетия. И новая генерация художников придет к настоящему развалу форм и обнищанию содержания. Тогда и критика, и публика, увидела в осужденных импрессионистах — реалистов, а немного позже и классиков французского искусства.
Импрессионизм как явление в искусстве
Импрессионизм — одно из самых ярких и интересных направлений во французском искусстве последней четверти 19 века, родилось в очень сложной обстановке, отличающейся пестротой и контрастами, что и дало толчок к возникновению многих современных течений. Импрессионизм, несмотря на свою кратковременность оказал существенное влияние на искусство не только Франции, но и других стран: США, Германии (М. Либерман), Бельгии, Италии, Англии.
В России влияние импрессионизма испытали К. Бальмонт, Андрей Белый, Стравинский, К. Коровин (наиболее близкий по своей эстетике к импрессионистам), ранний В. Серов, а так же — И. Грабарь. Импрессионизм стал последним крупным художественным движением во Франции XIX века, проложившим грань между искусством Нового и Новейшего времени.
По мнению М. Аплатова, “чистого импрессионизма, вероятно, не существовало. Импрессионизм – не доктрина, он не мог бы иметь канонизированных форм…Французским художникам-импрессионистам в различной степени присущи те или иные его черты». Обычно под термином «импрессионизм» подразумевается направление в живописи, хотя его идеи нашли своё воплощение и в других видах искусства, например, в музыке.
Импрессионизм — это в первую очередь достигшее невиданной утонченности искусство наблюдения действительности, передачи или создания впечатления, искусство, в котором сюжет не важен. Это новая, субъективная художественная реальность. Импрессионисты выдвинули собственные принципы восприятия и отображения окружающего мира.
Они стерли грань между главными предметами, достойными высокого искусства, и предметами второстепенными.
Важным принципом импрессионизма был уход от типичности. В искусство вошла сиюминутность, случайный взгляд, создается впечатление, что полотна импрессионистов написаны простым прохожим, гуляющим по бульварам и наслаждающимся жизнью. Это была революция в видении.
Эстетика импрессионизма складывалась отчасти как попытка решительно освободиться от условности классицисткого искусства, а так же от настойчивой символичности и глубокомыслия позднеромантической живописи, предлагавшей во всем видеть зашифрованные смыслы, нуждающиеся в тщательном истолковании. Импрессионизм утверждает не просто красоту повседневной действительности, но и делает художественно значимой постиянную изменчивость окружающего мира, естественность спонтанного, непредсказуемого, случайного впечатления. Импрессионисты стремятся зафиксировать его красочную атмосферу, не детализируя и не растолковывая.
Как художественное течение импрессионизм, в частности в живописи, довольно быстро исчерпал свои возможности.
Классический французский импрессионизм был слишком узок, и немногие всю жизнь оставались верными его принципам. В процессе развития импрессионистического метода субъективность живописного восприятия преодолевала предметность и поднималась на все более высокий формальный уровень, открывая пути всем течениям постимпрессионизма, в том числе символизму Гогена и экспрессионизму Ван Гога. Но, несмотря на узкие временные рамки – каких-то два десятилетия, импрессионизм вывел искусство на принципиально иной уровень, оказав существенное влияние на всё: современные живопись, музыку и литературу, а также кинематограф.
Ипрессионизм ввел новые темы; произведения зрелого стиля отличает яркая и непосредственная жизненность, открытие новых художественных возможностей цвета, эстетизация новой живописной техники, самой структуры произведения. Именно эти черты, возникшие в импрессионизме, получают дальнейшее развитие в неоимпрессионизме и постимпрессионизме. Воздействие импрессионизма как подхода к действительности или как системы выразительных приемов нашло почти во всех художественных школах начала XX в.
, он стал отправной точкой для развития ряда направлений, вплоть до абстракционизма. Некоторые принципы импрессионизма – передача мгновенного движения, текучесть формы – в различной степени проявились в скульптуре 1910-х гг., у Э Дега, о. Родена, М. Голубкиной. Художественный импрессионизм в немалой степени обогатил выразительные средства в литеретуре (П.Верлен), музыке (К. Дебюсси), театре.
2. Импрессионизм в живописи
Весной 1874 года группа молодых художников-живописцев, включающая Моне, Ренуара, Писарро, Сислея, Дега, Сезана и Берту Моризо, пренебрегла официальным Салоном и устроила собственную выставку, став в последствии центральными фигурами нового направления. Она проходила с 15 апреля по 15 мая 1874 г. в мастерской фотографа Надара в Париже, на бульваре Капуцинов. Там было представлено 30 художников, всего — 165 работ. Подобный поступок уже сам по себе был революционным и рвал с вековыми устоями, картины же этих художников на первый взгляд казались еще более враждебными традиции.
Потребовались годы, прежде чем эти, впоследствии признанные, классики живописи смогли убедить публику не только в своей искренности, но и в своем таланте. Всех этих очень разных художников объединила общая борьба с консерватизмом и академизмом в искусстве. Импрессионисты провели восемь выставок, последнюю — в 1886 году.
Импрессионизм и импрессионисты — кратко
Импрессионизм – направление в искусстве, возникшее в середине 19 столетия во Франции и после распространившееся по всему миру. Представители течения старались найти приемы, которые бы позволили как можно более естественно изобразить окружающий мир со всей его динамичностью и изменчивостью. Художники стремились передать не сколько реальное положение вещей, сколько свое личное впечатление о них. Из душных мастерских они выбрались на воздух, чтобы писать солнечные пейзажи.
Характерные черты импрессионизма
- своеобразные мазки;
- насыщенные цвета;
- откровенные позы;
- динамичные композиции;
- использование открытого черного цвета;
- отсутствие сюжета;
- акцент на точном изображении света.
Предпосылки появления импрессионизма
На художников импрессионистов большое влияние оказала японская живопись, выставки которой проводились во французской столице. Японские мастера поэтизировали каждый момент жизни; они использовали упрощенную форму, смешанный тип композиции и чистые яркие цвета.
Кроме того, на импрессионистов повлияло появление фотографии, которая дала возможность художникам фиксировать неожиданные ракурсы, делать крупные планы и изображать своих героев в движении.
Эдуард Мане (1832-1883 гг.)
Мане был одним из главных вдохновителей импрессионистов, но признания у публики он не получил. Дело в том, что обыватели хотели видеть привычные им классические сюжеты, художник же стремился изобразить действительность со всеми ее пороками. Так, его «Завтрак на траве» публика сочла слишком вульгарным: вместо греческих богинь художник изобразил обнаженную куртизанку на пикнике с двумя денди. Такое времяпровождение было привычным для мужчин того времени, но открыто об этом не говорили.
Его эксперименты с цветом особенно хорошо видны на полотне «Аржантей». Серо-бурую воду художник изобразил ярко-синей, вся картина буквально пропитана солнечным светом.
Клод Моне (1840-1926 гг.)
Писал цветовые конструкции из бликов и пятен. Раздельными мазками он стремился передать дрожание воздуха.
Одним из наиболее популярных его полотен является «Бульвар Капуцинок»: движение художник передал посредством размытого изображения – удаленные деревья и фигуры написаны в дымке; люди изображены как совокупность мазков – никакой детализации.
В своей серии картин со стогами сена, написанными в разное время суток и в разные времена года, он изобразил тени разными красками – синими, фиолетовыми и темно-оранжевыми, а не черными, как это было принято раньше, показав, как окружающая обстановка влияет на их цвет, чем совершил настоящий переворот.
Огюст Ренуар (1841-1919)
Ренуара считают самым позитивным из живописцев.
Он изображал преимущественно людей, меньше внимания уделяя пейзажам и натюрмортам. Особенно ему нравилось работать с женщинами, которых он любил изображать обнаженными или кружащимися в танце.
Эдгар Дега (1834-1917 гг.)
Дега предпочитал работать в мастерской, избегая плэнеров. В своих работах он любил применять четкую линию и большое количество черного цвета. На его полотнах фигуры изображены в необычных ракурсах, асимметрично, с выражением удивления на лице.
Его «Оркестр оперы» нарушает все каноны академической живописи: фигуры не помещаются в «кадре»: верхняя часть их туловища обрезана, центральной частью композиции является фигура фаготиста. Танцовщиц художник обрезал намеренно — они не являются героями картины, а только создают фон для музыкантов.
Берта Моризо (1841-1895 гг.)
Художница работала порывисто, фигуры на ее полотнах написаны размашисто, у них нет четких контуров, будто бы силуэты растворяются в воздухе.
Она часто не дорисовывала некоторые детали. Писала женщина преимущественно детей; среди сцен преобладают сцены материнства. Наиболее известными полотнами являются: «У колыбели», «Игра в прятки» и «Женщина с ребенком».
Добавить комментарий
Краткая история импрессионизма | Художественные репродукции и постеры
Импрессионизм был чрезвычайно влиятельным художественным движением 19-го века. Картины импрессионистов выдержали испытание временем, чтобы оставаться одними из самых популярных и широко признанных произведений искусства, выставленных сегодня.
Картины импрессионистов были революционными в свое время. Они отошли от классических фантастических сцен, чтобы изобразить реальную жизнь с помощью ломаной техники мазка, которая подчеркивала общее впечатление от сцены.
Учитывая его сегодняшнюю популярность, удивительно, что импрессионизм как художественное направление изо всех сил пытался подняться с мертвой точки.
В середине 1800-х многие парижские художники отказались выставлять свои работы в официальном парижском Салоне, потому что они слишком далеко отклонялись от классически принятого искусства. Действительно, жюри Салона отказалось от двух третей представленных им картин, включая работы Гюстава Курбе, Эдуарда Мане и Камиля Писсарро.
В ответ отвергнутые художники выставили свои работы вместе с другими на специальной выставке под названием «Салон отверженных». Хотя она была санкционирована императором Наполеоном III и продвигалась властями, выставка не была хорошо принята, учитывая нетрадиционные темы и демонстрируемые техники.
Когда работа Клода Моне « Impression, Soleil Levant » была выставлена на Парижском салоне 1873 года, художественные критики были готовы схватиться за нее. В парижской газете Le Charivari Луи Леруа назвал картину Моне незаконченным эскизом. Он использовал картину, чтобы назвать движение уничижительным термином Импрессионизм
В то время как публика изначально была враждебно настроена по отношению к движению, люди вскоре стали принимать новый метод, играющий со светом и современными сценами. Оттуда импрессионизм мог только развиваться как движение. Вы можете увидеть некоторые из основных моментов художников-импрессионистов ниже.
Краткая история импрессионизма — инфографика от команды PictureStore
В 1873 году Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар, Альфред Сислей и Камиль Писсарро основали Société Anonyme Coopérative des Artistes, Peintres, Sculpteurs, Graveurs (Кооперативное и анонимное объединение художников, скульпторов и граверов). Группа позволила им выставлять работы независимо друг от друга.
В первую выставку вошли тридцать художников и 165 произведений искусства. Выставку посетило около 3500 человек.
В период с 1874 по 1886 год было проведено восемь выставок импрессионизма. Он начал приходить в упадок, поскольку нескольким художникам пришлось покинуть выставки, чтобы представить свои работы в Парижский салон.
Среди перебежчиков были Сезанн, Ренуар, Сислей и Моне.
Было ясно, что искусство импрессионистов нашло всеобщее признание. Действительно, творчество художников-импрессионистов было настолько влиятельным, что в конечном итоге изменило то, как люди выражают себя художественно.
Оглядываясь назад, легко оценить роль импрессионизма в формировании искусства грядущего века. Сегодня произведения импрессионистов, как и положено, украшают стены лучших художественных заведений мира.
Ричард Таррант — Биография
Ричард является основателем и генеральным директором PictureStore. С октября 2000 года он работает над тем, чтобы сделать искусство стен доступным для всех австралийцев. Google+Объяснение импрессионизма: Мане, Моне и другие импрессионисты
By admin in Research > Art Movements
как только картина названа импрессионистской, в ней появляется дополнительная привлекательность, которой не было раньше.
Но даже несмотря на то, что само слово могло стать крылатой фразой, оно имеет особое значение; так что для тех из вас, кто не совсем уверен, что такое импрессионизм, читайте дальше.
Импрессионизм зародился в Париже в середине 1800-х годов как своего рода противодействие традиционным техникам живописи.
Большинство художников того времени рисовали с моделей или натюрмортов в мастерских, причем каждый предмет был идеально расположен и освещен для достижения наилучшего эффекта.
Но художники, впоследствии известные как импрессионисты (в том числе Клод Моне, Мэри Кассат, Пьер-Огюст Ренуар и Камиль Писсарро), смотрели на искусство несколько иначе — они хотели сделать искусство максимально реалистичным, с более яркими красками. и более естественные настройки.
Другим ведущим импрессионистом был Эдуард Мане. После того, как одна из его картин была отклонена из Парижского салона в 1863 году (это была премьера художественной выставки в Париже), он вступил в контакт с несколькими другими французскими импрессионистами в Салоне отказников (где в том же году были выставлены все отвергнутые произведения искусства). .)
Объединившись, Моне, Мане и другие импрессионисты нашли сходство в своем подходе к искусству.
(А также дал нам термин пленэр , который мы используем до сих пор.)
Поскольку они рисовали снаружи, у импрессионистов было меньше времени на смешивание цветов, и они были вынуждены рисовать быстрее, чтобы идти в ногу с когда-либо -изменение дневного света. В результате их работы обычно казались «неотшлифованными» или неряшливыми по сравнению с другими художниками и никогда не были приняты искусствоведами.
На самом деле, как и позже фовисты, имя импрессионистов произошло от искусствоведа, высмеивающего одну из их картин: работу Моне, которая называлась Впечатление: восход солнца .
Критик взял это слово «впечатление» и использовал его, чтобы преуменьшить важность своих картин, как будто они не изучили должным образом свой предмет и не были серьезными художниками.
Но импрессионисты знали, чего они хотели добиться — они пытались более честно воспроизвести реальную жизнь. Они знали, что человеческий глаз не способен запечатлеть всю сцену в мельчайших деталях, поэтому они позволяли своим картинам ломаться по краям или там, где было движение, чтобы имитировать это.
Импрессионисты также понимали, что свет и тень видны во взглядах и мгновениях и постоянно меняются. Они стали меньше беспокоиться о плавных переходах цвета и больше о том, чтобы выделить цвет и контраст, чтобы привлечь внимание, как в реальной жизни.
Для художников, если вы хотите рисовать в стиле импрессионизма, это достаточно просто. Попробуйте использовать более яркие цвета и меньше смешивать их на палитре. Кроме того, делайте более короткие мазки кистью и устанавливайте таймер, чтобы заставить себя рисовать быстрее.
И я полагаю, что когда речь идет о картине, которая вблизи выглядит слабо нарисованной, или о картине с множеством ярких цветов и короткими мазками; или даже причудливую маленькую пленэрную пьесу — с тем же успехом вы могли бы сказать это.
