Импрессионизм в современном дизайне
Обновлено: 20.03.2023
Расцвет импрессионизма охватывает всего несколько десятилетий, но за это время течение плотно вошло во все сферы жизни общества. Импрессионизм – это не просто стиль, это особая философия. Сегодня он популярен как никогда. Импрессионизм нашел применение в разных сферах современного дизайна. Какие черты свойственны данному течению, какой смысл он несет и для каких проектов уместен в настоящее время? Чем обусловлен такой интерес дизайнеров, художников и простых обывателей – разберемся в этом подробнее.
Содержание
Что такое импрессионизм?Это направление живописи родом из Франции. Само название термина в переводе с французского языка означает «впечатление». Представители этого течения отображали изменчивый реальный мир, добавляя немного субъективной окраски. Импрессионизм выступает как антипод классицизму и реализму.
П. О. Ренуар Лягушатник 1869 г.
ИсторияГодом рождения импрессионизма считается 1860.
В то время молодые ведущие художники (Моне, Мане, Моризо, Ренуар) уже устали от идей, царящих в мире искусства. Каждый из них пошел по своему пути развития стиля. В 1874 году они устроили совместную выставку, пропагандирующую отказ от общепринятых в то время канонов живописи. Выставленные работы вызвали крайне бурную реакцию со стороны приглашенных зрителей.
Художники полностью отказались от черного и белого цветов (в реальности они ведь редко встречаются в чистом виде), почти не использовали палитру. Часто они начинали рисовать, просто выдавив краску из тюбика на холст. Как результат, изображаемые предметы не имели четких контуров.
А еще импрессионисты любили работать на свежем воздухе и писать с натуры. Для этого использовались короткие отдельные мазки, которые делали композицию динамичной и эмоциональной.
Клод Моне. Женщина с зонтиком, повернутая влево 1886 г.
ФилософияХудожники импрессионисты не стремились дать оценку действительности и выразить свое отношение к ней в картинах.
Главная цель – увековечить на полотнах конкретный жизненный момент.
Течение не рассматривало философские проблемы, не устраивало социальную критику, оно позиционировало наслаждение жизнью.
На картинах мастера изображали исключительно положительные моменты жизни: красивую природу, счастливых людей, развлечения (танцы, прогулки по паркам и т.д). Для импрессионистов не особо важно, что изображено на картине, важно, как это отображено.
Клод Моне. Водяные лилии. 1915 г.
Техника и характерные чертыОсобенностью импрессионизма является полный отказ от контура и его замена мелкими мазками. Справиться с задачей мастерам помогали укрывистые краски, которые отлично пропускают естественный свет и помогают создать картину с внешним свечением.
Укрывистость — это свойство краски, придающее ей способность перекрывать собой предыдущий цвет, на нижнем слое. Данным свойством обладают масляные, акриловые и другие краски, в зависимости от степени помола пигмента и других показателей.
Степень укрывистости, как правило пишется на упаковке с красками. Укрывистые краски плотно ложатся на холст. При добавлении воды, не становятся прозрачными.
Также художники распределяли все краски на основные и сдвоенные. Их не приходилось смешивать, новый цвет получался за счет размещения рядом мазков двух или нескольких других цветов.
Например, чтобы получить зеленый цвет в технике импрессионизма, нужно было рядом друг с другом нанести мазки желтого и голубого цветов. Или для получения сиреневого – мазки синего и красного цветов. Человеческое зрение само смешивало цвета при взгляде на картину.
Мазки краски
| ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ |
| Вся правда о гармонии цвета. Узнайте, какие схемы гармоничного сочетания цветов существуют и когда их лучше применять. |
Техника, в которой работали и работают импрессионисты называется пленэр. Она позволяет уловить малейшее движение, всю красоту падающего света и богатство красок.
Ведь ее главными условиями являются естественные свет и условия. Художники выходили на открытый воздух и там рисовали свои этюды. При создании портретов, они не просили людей замирать в одной позе, а наоборот приветствовали движение и раскованность.
«Клод Моне на опушке леса» во время пленэра. Джон Сингер Сарджент
Кроме того, мастера полностью изменили цветовую палитру живописи. Они отказались от землянистых и темных оттенков. Вместо них использовали чистый «открытый» цвет, который предварительно не наносился на палитру.
Гора Сент-Виктуар. Пьер Огюст Ренуар. 1888-1889 г.
Известные художники-импрессионистыСамая знаменитая личность эпохи – Клод Моне. Он предпочитал рисовать пейзажи и красивые виды.
Впечатление. Восходящее солнце. Клод Моне. 1872 г.
На его картинах никто специально не позирует, имеет место только «стоп-кадр». Так, на полотне «Бульвар Капуцинок» автор передал движение с помощью размытого изображения, а дальние деревья и фигуры находятся в дымке.
Бульвар Капуцинок. Клод Моне 1873-74 г.
Еще один известный импрессионист – Эгюст Ренуар. В отличие от Моне, он предпочитал рисовать людей, причем только в ярких красках. На его работах вы не найдете хмурых лиц, только веселье. Художник много работал над полотнами в стиле ню.
Купальщица в шляпе лежит на траве. Эгюст Ренуар. 1892 г.
Танец в Буживале. Эгюст Ренуар.1883 г.
Эдуард Мане, художник-импрессионист, предпочитал описывать элементы жизни, без которых не могло обойтись общество его эпохи: куртизанок, азартные игры, человеческие пороки. Его картина «Завтрак на траве», где рядом с великолепно одетыми денди сидели две обнаженные дамы легкого поведения, вызвала бурю негодования. А еще он любил экспериментировать с цветом.
Завтрак на траве Эдуар Мане, 1863 г.
Берта Моризо – художница, которую редко ставят в один ряд с известными импрессионистами, хотя именно у нее можно найти все типичные черты направления.
Эффект «парящих» фигур, недорисовка деталей, бессюжетность – все эти особенности мы видим в ее работах. В то время было немыслимо, чтобы женщина была художником, поэтому Моризо рисовала только людей из своего окружения и пейзажи. Признание к ней пришло уже после смерти.
Эжен Мане и его дочь в Буживале. Берта Моризо 1881 г.
Камиль Писсаро – еще одни культовый художник эпохи. Его картины «дышат» густым и плотным воздухом, отличаются необыкновенным сплавом цвета и планетарным изображением пространства. Первое время он рисовал городские пейзажи Парижа, потом мастер переключился на природу.
Фруктовый сад в Понтуазе. Камиль Писсаро. 1877 г.
Постимпрессионизм как следующий шаг развития импрессионизмаОбщество быстро устало от бессюжетности и спонтанности картин. Можно сказать, что импрессионизм был на пике популярности не более пары десятков лет. На его смену пришел постимпрессионизм.
Эти два направления похожи. Они оба пропагандировали цвет как независимую форму и ставили на первый план эмоциональное и эстетическое значение картины.
Однако постимпрессионисты не пытались изобразить мгновение, на их полотнах четко виден сюжет, геометрические формы и символика.
Ван Гог – самый известный представитель этого направления, художник с непростой судьбой. За 10 лет творчества он написал более 2000 картин. Ван Гог создал уникальную манеру рисования, которая отличается размашистыми мазками, многомысленностью и насыщенными цветами. В своих работах он предпочитал рисование по памяти и часто использовал импасто (густая накладка красок для усиления фактуры).
Звездная ночь. Ван Гог. 1889 г.
Автопортрет. Ван Гог 1889 г.
Поль Гоген изображал на картинах свои мечты, не разделял увлеченность постимпрессионистов натурализмом, искажал естественные цвета для достижения большей выразительности. Он располагал статичные фигуры на плоском цветовом фоне, предпочитал монументальные композиции, стилизованные по рисунку.
Видение после проповеди или Борьба Иакова с ангелом. Поль Гоген.
1888 г.
Задача дизайна в стиле импрессионизм – удивлять.
Он не приемлет четко выстроенные детали и темные тона, а приветствует живую небрежность. Однако жилье в стиле импрессионизм не напоминает картинную галерею. Оно, скорее, «рассказывает» о свободе и независимости владельца от условностей.
Основные черты:
- Преобладание сочных цветов. Черный, серый, темно-коричневый могут служить лишь дополнением для подчеркивания основной яркой палитры.
- Различные фактуры в отделке, использование одновременно рельефных и гладких поверхностей.
- Прекрасное естественное освещение и много интересного декора.
Отделка характеризуется жизнерадостными, но не кричащими тонами. Для стен можно использовать однотонную гладкую штукатурку или краску, приветствуются флористические мотивы. Потолок – белоснежный и матовый. Пол – светлый ламинат.
Импрессионизм предоставляет свободу в выборе мебели.
Главное, чтобы она была удобной и прочной.
Из декора, конечно, лучше выбрать репродукции известных художников-импрессионистов. Также хорошо будут смотреться оригинальные скульптуры, вазы, большие комнатные растения.
Кухня-гостиная в стиле импрессионизм
Дизайн гостиной в стиле импрессионизм
Гостиная в стиле импрессионизм
Спальня в стиле импрессионизм
Дизайн обеденной зоны в стиле импрессионизм
| ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ |
| Правило трех предметов в дизайне интерьера. Декорирование в интерьере в стиле импрессионизм играет важную роль. Узнайте, как правильно составлять композиции для декора. |
С помощью оптического искажения первые фотографы-импрессионисты пытались преодолеть гиперреализм снимков, сделать их более непринужденными. Они использовали мягкорисующие объективы, обрабатывали позитив солями серебра, чтобы достичь картонного подражания живописи.
Современные фотографы продолжают творить в стиле импрессионизм. Особого внимания заслуживают несколько личностей.
Пеп ВентозаФотограф испанского происхождения, проживающий сегодня в Сан-Франциско. Его работы выглядят как эскизы картин и включают несколько слоев практически идентичных снимков, что в итоге дает нечеткий силуэт и абстрактный эффект. Знакомые каждому изображения находятся в движении и размыты.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация от Pep Ventosa (@pep.ventosa)
Обязательно посетите сайт данного фотохудожника, чтобы насладиться его оригинальными работами.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация от Pep Ventosa (@pep.
ventosa)
В своем интервью Bleek-magazine Пеп Вентоза высказал мнение о том, что одним из факторов успеха является оригинальность. И далее пояснил, что быть оригинальными не так-то просто, ведь придумать что-то новое сейчас уже практически невозможно. В его понимании «оригинальность» — это осмысленное повторение старого, но в другом воплощении.
Барбара Кол
Еще один фотограф, предпочитающий работать в стиле импрессионизм. Самые известные ее коллекции фотографий: «Два человека», «Падение сквозь время». Предпочитает изображать людей и природу. Барбара в своих работах позиционирует самореализацию, триумф и выживание в этом непростом мире.
Chiswick House Bridge из серии «Падение сквозь время». Барбара Кол
Падение сквозь время. Барбара Кол
Gertrude. Барбара Кол
Кристоф ДжэкротКристоф Джэкрот изображает в своих работах, в основном, природу и людей. Любит устанавливать контрасты и добавлять в работы «нехудожественную» резкость.
Кроме того, его фото имеют мягкий рассеивающий рисунок с очевидным эффектом художественного размытия изображения.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация от @christophe.jacrot
Педро Корреа
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация от @christophe.jacrot
Испанский фотограф Педро Корреа для своих работ берет за основу городские пейзажи. С помощью снимков он старается передать городскую суету, энергию и шум людей. Красота, по его мнению, находится в любом предмете, который относится к городу. Свои эмоции фотохудожник по примеру импрессионистов вкладывает в последний момент снимка.
Стивен Холл
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация от Pedro Correa (@pedrocorreart)
Яркий представитель фотоискусства – Стивен Холл. Он окончил университет Монреаля и ввел в моду гибридную живопись, когда мастер в одной руке держит камеру, а в другой – кисти и краски. Иными словами, сначала он создает фотографию, а затем наносит на нее слои краски.
От его работ веет беззаботностью и естественной красотой. Основная тема – пейзажи.
Импрессионизм в веб-дизайне
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация от Stev’nn Hall (@stevnnhall)
Сайты в стиле импрессионизм навеяны сюжетами полотен известных художников-импрессионистов.
Чаще всего в этом стиле оформляют тематические сайты, которые посвящены музеям или арт-галереям, личные страницы, портфолио.
Jared Bracci About – Alternate
Импрессионизм в веб-дизайне не означает, что проект должен быть перегружен деталями. В первую очередь это:
- Естественные тона
- Эффект глубины за счет использования параллакс эффекта
- Открытые макеты
- Отсутствие градиентов и резких контрастов
- Обилие света.
- Закругленные края
Ван Гог – один из самых любимых художников у дизайнеров. Они часто используют его картины, как вдохновение или арт-объект для своих работ. Наверное, самая популярная из них – «Звездная ночь»
Van Gogh Art Studio by Victoria Solomka
Van Gogh Art Studio by Victoria Solomka
Пример веб дизайна для сайта портфолио художника импрессиониста
В типографике допустимо использование декоративных шрифтов – чаще всего рукописных для заголовков. Приветствуется креативная типографика, плавные линии и нечеткие контуры.
Пример типографики для проекта в стиле импрессионизм
Цветовые схемы так же можно заимствовать с полотен художников импрессионистов.
Пример цветовой схемы для дизайн — проекта на основании картины Моне.
Импрессионизм хорошо вписывается и в любые другие цифровые и веб-продукты, которым не свойственны четкие формы, но есть яркие мерцающие тона, обилие деталей и ощущение нереальности происходящего.
Пример 3d импрессионизма
Импрессионизм в графическом дизайне и иллюстрацииИмпрессионизм присутствует также и в графическом дизайне.
Постеры с изображением городских пейзажей, природы и людей призваны вызывать только положительные эмоции. У них нет строгой формы, почти отсутствуют прямые линии. Чем больше элементов и цветов в работе, тем интереснее выглядит изображение. В графическом дизайне часто прослеживается сюжеты с добавлением эмоций в условиях современного ритма жизни.
Дизайн постера в стиле импрессионизм
Дизайн упаковки с мотивами импрессионизма
Дизайн постера.
Импрессионизм от Била Эванса
Иллюстрации в стиле импрессионизм и постимпрессионизм любят многие за простую технику выполнения. Им свойственны мягкие цвета (синий, желтый, розовый, фиолетовый). За основу сюжета традиционно берутся портреты людей и явления природы.
Примером для подражания, опять же служат полотна великих художников импрессионистов.
Звездная ночь. Андрей Прокопенко
Иллюстрация с девушкой
Большая вода. Дизайн обложки
ЗаключениеИмпрессионизм как направление не задается целью раскритиковать что-либо или научить чему-то общество. Его задача – запечатлеть мгновение, конкретную жизненную ситуацию и выразить настроение.
Поэтому он так любим современными мастерами и популярен в разных сферах дизайна.
Импрессионизм часто называют искусством делиться эмоциями.
Эмоции, особенно положительные и живые – вот чего не хватает современному миру. Миру, в котором люди закрываются друг от друга символами, смайлами, роликами, постами.
Остановить мгновение, увидеть прекрасное в обыденном, запечатлеть красоту света и легкого дуновения ветерка – вот чему учат художники импрессионисты.
Давайте и мы, будем вдохновляться их работами и дарить позитивное настроение.
Подписывайтесь на обновления блога «Дизайн в жизни» по e-mail или социальных сетях и мы обязательно опубликуем для вас еще больше полезных материалов из мира дизайна |
Современный французский импрессионизм: прекрасные работы Laurent Parcelier
Wonderful stories Oksana Klim
Разрешите рассказать вам о необычном художнике, рисующий солнечными зайчиками!
Да я уверена, что вы все уже знакомы с его замечательными работами!
Ну хотя бы одну, да уже встречали на просторах интернета…
Такие сказочно-воздушные картины этого талантливого художника просто невозможно не заметить!
Итак, представляю вам современного французского импрессиониста Лорана Парселье!
Лоран Парселье — французский художник и иллюстратор, принадлежащий к плеяде современных экспрессионистов.
Импрессиони́зм (фр. impressionnisme, от impression — впечатление) — это направление в искусстве последней трети 19 — начала 20 веков, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру.
Художники, пишущие в этом направлении, стремились разрабатывать методы и приёмы, которые позволяли наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления.
Методы и приемы Лорана Парселье — это рассаживание на холсте тысячи пляшущих солнечных зайчиков.
Посмотрите, сколько чувств, света и позитива в его картинах!
Кажется, будто полотна созданы не из тысяч мазков масла, а сотканы из солнечных зайчиков и детских улыбок.
Лоран Парселье (Laurent Parcelier) родился 19 ноября 1962 года в местечке Шамальер (Chmalieres), что во Франции.
Учился в школе искусств Парижа и начинал свою карьеру чертёжником в комиксах в журнале Triolo.
Доказательством правильности выбора жизненного направления стала победа и получение главного приза в конкурсе уличной живописи.
Интересно, что холст, кисти и краски для конкурсной работы художник у кого-то одолжил. К тому моменту он не касался кисти в течение нескольких лет. Работа Laurent Parcelier привлекла зрителей на выставке Salon des Beaux Arts de Perigueux в1992 году. С той поры выставки художника последовали сплошной чередой, и с 1996 года художник посвятил себя только лишь живописи.
Многие искусствоведы и критики признали его мастерское умение захвата света подобным лучшим импрессионистам.
Свет, воздух, атмосферу картин он воплощает в присущем только ему стиле, с характерными узнаваемыми тонами и мазками.
Кажется, что в баночках этого художника находится не краска, а задорный солнечный свет!
Мастер будто достаёт из тюбиков не краску, а солнечных «зайчиков» и рассаживает в нужном порядке на своих холстах. Каких-то он собирает в кучки, а каких-то оставляет в гордом королевском одиночестве: всё зависит от композиции.
На всех картинах Лорана Парселье есть движение: солнечные кружочки будто танцуют и играют друг с другом.
«Кажется, что он живёт на какой-то другой планете, где нет грусти и слёз, где даже осень — яркая и солнечная, а дождь — веселый и тёплый», — сказал о нём американский художник Говард Беренс.
И правда, для Парселье будто не существует проблем, плохого настроения и серого неба. На всех его холстах изображены исключительно милые пейзажи: уютные веранды, горшки с цветами, изящные стулья и белые скатерти.
Я пыталась найти хоть одну картину с зимним пейзажем, но мне не удалось.
Все картины исключительно солнечные и летние, или теплые чуть-чуть осенние или мягкие и теплые вечерние!
Работы Лорана Парселье легко отличить от работ других художников! Они светлые, нежные, легкие, атмосферные!
По-детски трогательные и очаровательные в своей простоте сюжета. Удивительно, ведь это изображены всего лишь улочки, веранды, террасы! Казалось бы, ничего особенного …
Но глядя на них кажется, что в мире не существует зла и жестокости, холода и ненастья, войн и катастроф.
Картины этого замечательного художника учат доброму, позитивному и светлому взгляду на жизнь! Он как будто говорит нам: «Прекрасное, светлое, доброе, радостное — вот оно! Рядом! Береги и наслаждайся! Будь счастлив здесь и сейчас!».
Сам автор так отзывается о своих произведениях: «Мне нравятся мои картины, они смотрятся реально. Люди могут узнать, какое место на них изображено».
Материалы и фото взяты из открытых источников интернета и дополнены авторским текстом.
Друзья! Спасибо вам за внимание к моей публикации!
С уважением к вам, Oksana Klim!
P. S. Если кто-нибудь знаком с зимними пейзажами Лорана Парселье, поделитесь, пожалуйста!
Рейтинг
★
★
★
★
★
5.0 (2 голоса)
Wonderful stories Oksana Klim
Россия, Нижегородская обл., Арзамас
Магазин
Блог (21)
Следите за творчеством мастера
Публикации по теме
Ключевые слова
- Ключевые слова
- великие импрессионисты
- солнечный импрессионизм
- французский импрессионизм
- французские художники
- лоран парселье
- художник лоран парселье
- laurent parcelier
- импрессионизм
- солнечные картины
- солнечная живопись
- летние картины
Рубрики публикаций
Идеи и вдохновение
Всё о продажах
Мода, стиль, тенденции
Хендмейд как бизнес
Материалы и инструменты
Организация мастерской
История рукоделия
Занимательные истории
Интервью
Хитрости и советы / Lifehack
Импрессионизм и современное искусство | Кристис
- Обзор
- Предстоящие аукционы
- Контакты
- Результаты аукциона
- Продажа с Christie’s
- Основные моменты и видео
В рамках переосмысленной серии распродаж «20/21» Christie’s теперь представляет ряд вечерних распродаж, в которых участвуют гиганты послевоенного и современного искусства с мастерами импрессионизма и современного искусства.
Наша расширенная платформа 20th Century прославляет неявные разговоры и связи между художниками, движениями и десятилетиями.
Наши продажи привлекают покупателей со всего мира, в том числе постоянное участие представителей Азии на самом высоком уровне. По состоянию на 2021 год на Китай и Азию в настоящее время приходится более 26% всех мировых покупок импрессионистов и современного искусства и ставок на них. Этот жанр сохраняет свою позицию ключевой области, вызывающей интерес у клиентов в этом регионе, что способствует более конкурентоспособным торгам в каждом из наших торговых залов по всему миру.
Christie’s регулярно проводит аукционы импрессионистов и современного искусства в Нью-Йорке, Лондоне и Париже. Наша международная команда экспертов базируется в Северной и Южной Америке, Европе и Азии и всегда доступна для бесплатной и конфиденциальной оценки. У нас также есть специальная команда частных продаж, предлагающая дискретную и гибкую торговую точку для тех, кто хочет покупать и продавать.
Объяснение постимпрессионизма и модернизма
Жорж Брак, L’Aquarium (Аквариум), c.
1950Постимпрессионизм и Модернизм — две категории искусства, которые постоянно обсуждаются в мире искусства, поскольку они имеют нечеткое определение. В зависимости от аукционного дома или художественной галереи художники кажутся взаимозаменяемыми между классификациями. Это затрудняет понимание того, какое место они занимают в более широком контексте истории искусства. Все это потому, что постимпрессионизм технически может подпадать под модернизм, поскольку он кратко охватывает тот же период времени. Однако постимпрессионизм отличается тем, что описывает конкретное место и период времени, совершенно не принимая во внимание то, что происходит в остальном мире. С другой стороны, модернизм имеет дело с аналогичным периодом времени в глобальном масштабе.
Постимпрессионизм — термин, созданный британским художником и искусствоведом Роджером Фраем в 1910 году для описания развития французского искусства со времен Мане. Что отличает постимпрессионистов от импрессионистов, так это постоянное использование ярких цветов с толстым нанесением краски и акцентом на реальный предмет, но с большей склонностью подчеркивать геометрические формы и искажать форму для выразительного эффекта, используя произвольные цвета.
Художники, которых считают постимпрессионистами, включают Ван Гога, Гогена, Сера, Редона, Тулуз-Лотрека, Сезанна, Руссо, Синьяка и Вуллара. Как вы можете судить по их художественным работам, ни один из их стилей не особенно похож. Это связано с тем, что постимпрессионизм — это не обязательно классификация стилей, это классификация мест, строго ограниченная художниками во Франции после Мане. Джон Ревальд, известный историк искусства, еще больше ограничил классификацию периодом между 1886 и 1919 годами.14. Это просто определило французское изобразительное искусство в более широком контексте изменений, происходящих в остальном мире.
Анри де Тулуз-Лотрек, La Revue Blanche, 1895 Это подводит нас к модернизму, философскому течению, которое наряду с культурными тенденциями и изменениями возникло в результате широкомасштабных и далеко идущих преобразований в западном обществе в конце XIX века. и начала 20 вв., повлиявшие на художественное восприятие. Художники-модернисты включают Пикассо, Брака, Матисса, Мура, Леже и Дюфи и многих других.
Модернизм отвергал традицию и выступал за возвращение к основным основам искусства. Художники восприняли новообретенную свободу самовыражения, экспериментов и радикализма, бросив вызов нормам. Они считали, что искусство должно основываться на цвете и форме, а не на изображении мира природы. Сам модернизм охватывает широкий спектр художественных движений, возникших в этот культурно богатый период времени. Таким образом, модернизм, в отличие от постимпрессионизма, представляет собой обобщенный ярлык, описывающий преобладающие философские чувства, которые испытывали художники того времени.
Как видите, эти две категории классификации искусства предназначены для определения очень хаотичного и удивительно творческого периода истории искусства. В то время как постимпрессионизм фокусируется исключительно на художниках во Франции, а модернизм — на более широком западном обществе, их следует правильно использовать в мире искусства, и необходимо прийти к универсальному соглашению о классификации художников.
