Интересные композиционные приемы для повышения эстетики фотографии
Чтобы фотография получилась отличной, она должна обладать определенными свойствами. Одно такое свойство называется композицией: расположение объектов в кадре таким образом, чтобы фокусировать взгляд зрителя на наиболее интересной или важной области. Есть много способов сделать хорошую композицию на фотографии, но в этой статье вы найдете пять композиционных приемов, о которых, возможно, не слышали раньше.
Кадр в кадре
EOS R, RF24-70mm F2.8 L IS USM, f/14, ISO 100, 1/160 с, 24 мм
Эта композиция — отличный способ привлечь внимание зрителей к фотографии, одновременно добавляя глубины и контекста. Используйте кадры переднего плана, где кадр предшествует объекту, или фоновый кадр, где кадр служит фоном объекта.
EOS 5D Mark III, f/4, 1/320 с, 28 мм
Правило шансов
Canon 60D, f/5.6, ISO 500, 1/125 с, 128 мм
Скорее всего вы слышали о правиле третей.
А о правиле шансов? Когда зритель смотрит на изображение с четным числом объектов, сознание инстинктивно объединяет их в пары. Нечетное количество объектов на изображении вносит беспорядок в этот процесс. Вот так и работает «правило шансов».
Мозг рассматривает любое количество объектов свыше 9, как коллективную группу, а это означает, что правило шансов не действует. Попробуйте сами, сфотографировав вещи, которые есть под рукой, например, фрукты, чашки, карандаши и т.д., и используйте простой фон, чтобы избежать нежелательных отвлекающих факторов.
Золотой треугольник
EOS 1200D, EF-S 24 мм f/2,8 STM, f/2,8, ISO 200, 1/500 с, 24 мм
Золотой треугольник — это техника композиции, помогающая привлечь внимание к определенной области. Это полезно, потому что побуждает фотографа строить диагональ при съемке, что предполагает более динамичные композиции. А шаги просты.
- Начните с прямоугольника (ваш видоискатель или рамка), затем проведите диагональную линию от левого нижнего угла к правому верхнему.
- Затем начертите перпендикулярную линию из правого нижнего угла до места, где линия пересекает предыдущую диагональную линию под углом 90 градусов.
- Место пересечения линий называется «глазом», где должен быть ключевой акцент изображения.
Обратите внимание, что «глаз» не всегда должен находиться в правом верхнем углу кадра. Настройте свой золотой треугольник так, чтобы он соответствовал тому, на чем вы хотите сосредоточить внимание.
Негативное пространство
Canon EOS R, RF85mm f/1.2L USM, f/1.2, ISO 100, 1/2500 с, 85 мм
Негативное пространство — это область между основным объектом на фотографии и вокруг него. Отличная техника, помогающая более эффективно рисовать формы и размеры, а также создавать более четкое скомпонованное изображение.
При правильном использовании негативное пространство устанавливает естественный баланс с позитивным пространством (главным объектом) в сцене. Лучший способ применить эту технику — полностью игнорировать объекты в сцене и просто сосредоточиться на промежутках между ними и вокруг них.
Заполнить рамку
EOS 5D Mark IV, EF85 мм f/1,8 USM, f/1,8, 1/3200 с, ISO 200, 85 мм
Многие фото сделаны с почтительного расстояния от объекта, частично из-за условности, а частично из-за того, что не хочется вызвать негатив в свою сторону, если вы снимаете человека! Как показывает пример выше, когда фотограф подходит ближе, и объект заполняет кадр, то фон исчезает, создавая ощущение близости, как будто зритель на все смотрит собственными глазами и находится очень рядом с объектом съемки.
Однако, если вы или ваш объект не чувствуете себя комфортно при съемке крупным планом, всегда можно увеличить или обрезать изображение при постобработке. Безусловно, есть разные способы сделать снимок с заполнением кадра, например, работать с длиннофокусными или зум-объективами.
Это лишь некоторые из многих композиций, с которыми вы можете экспериментировать, чтобы получить интересные результаты. Не ограничивайте свое творчество!
Аддитивная композиция натуральных чисел и её интересные свойства / Хабр
Введение
UPD: После публикации статьи в комментариях выяснилось, что представляемое разбиение не является новым, оно известно как последовательность Пиллаи.
С учётом «вновь открывшихся данных», эту статью можно рассматривать как пример удавшегося обращения к сообществу Хабр за советом. Я выражаю признательность @harius за ценную подсказку.
Любое натуральное число можно выразить через уникальное множество простых чисел, перемножение которых даёт исходное число. Для простых чисел это множество состоит из одного элемента – самого этого числа. Такую композицию можно называть мультипликативной, она очень хорошо известна и изучена.
В статье предлагается способ выразить натуральное число через уникальное множество простых чисел (включая единицу), сложение которых даёт исходное число. Такую композицию будем называть аддитивной.
При работе над статьёй была посчитана композиция чисел до одного триллиона. Данный расчёт дал довольно интересные результаты, изложенные в статье. Возможно, обсуждение этих результатов поможет сделать дальнейшие выводы, пригодные для публикации в научном журнале.
Аддитивная композиция
Введём понятие примитивного числа.
Натуральное число будем называть примитивным, если оно является простым или равно единице. Мы будем раскладывать натуральное число на примитивные по следующему правилу:
Пусть — натуральное число. Найдём наибольшее примитивное число такое что . Вычислим . Далее аналогично найдём наибольшее примитивное число такое что . Будем повторять эти действия до тех пор, пока не окажется равно нулю; тогда Множество будем называть аддитивной композицией числа .
Аддитивное разбиение, как и мультипликативное, является однозначным для каждого . Разбиение для первых 50 чисел выглядит так:
1 = 1* | 11 = 7+3+1 | 21 = 19+2 | 31 = 29+2 | 41 = 37+3+1 |
* данное разбиение является исключением, оно считается не строго по формуле
Единственным случаем, когда в присутствуют одинаковые числа, является 2 = 1+1, далее числа не повторяются.
Предположительно, это объясняется тем, что между и есть как минимум одно простое число .
Как видно, размер для первых чисел (кроме единицы) равен двум или трём. Первая композиция длиной 4 появляется при (1354 = 1327+23+3+1), первым простым числом с композицией длиной 4 является (2010881 = 2010733+139+7+2).
И на этом всё! Все числа до одного триллиона включительно разбиваются не более чем на 4 числа. Первый из немедленно возникших вопросов – а не все ли вообще натуральные числа можно разбить не более чем на 4 примитивных числа?
Предположим, есть два простых числа и , такие что . Тогда разбиение будет . По всей видимости, «запретных» расстояний между простыми числами нет, и рано или поздно встретится расстояние 1354 и второе число будет иметь композицию длиной 5. Насколько далеко находится первая такая пара? Википедия говорит, что расстояние 1356 где-то в районе четырёхсот квадриллионов.
Юмор: у кого-нибудь есть на примете суперкомпьютер, чтобы прогнать программу до такого значения? И куда вообще записать информацию о таком количестве простых чисел? Для записи чисел до триллиона использовался битовый массив размером 116 Гигабайт.
Второе интересное свойство заключается в том, что для простых чисел до триллиона все композиции длиной 4 заканчиваются на 7+2. В зависимости от расстояния между простыми числами, последние три числа выглядят так (расстояние = x+7+2):
122 = 113+7+2 | 302 = 293+7+2 |
Второй аналогичный вопрос: верно ли это для всех простых чисел с композицией длины 4?
Заключение
Идея аддитивной композиции родилась в процессе размышлений на тему: можно ли понять, каково следующее простое число, если известны все простые числа до него? Т.е. вычислять следующее простое число по простой формуле или алгоритму. Когда аддитивная композиция была сформулирована, естественным желанием было посчитать её на практике и посмотреть на результаты.
Цель статьи – подключить к исследованию других заинтересованных участников.
Советы по композиции для рисования для начинающих
КОМПОЗИЦИЯ Живопись для начинающих, Техника живописи 6 минут чтения
Советы по композиции для более ярких и ярких картин
Хотите создавать более качественные картины? Как говорит художница Патти Моллика, «сильная композиция — основа успешной картины». И независимо от того, являетесь ли вы новичком или более опытным художником, знание того, как создать успешную композицию, требует практики и требует овладения несколькими ключевыми приемами.
Но не волнуйтесь, художники, Моллика вас прикроет. Ниже она делится основными советами и приемами композиции при рисовании — с несколькими быстрыми и простыми мини-демонстрациями — все они взяты из ее книги How to Paint, Fast, Loose and Bold . Приготовьтесь улучшить свои навыки и создать более успешные произведения искусства с помощью этих советов по композиции для рисования.
Создание эскиза тона
Создание предварительного эскиза с тремя значениями перед началом рисования поможет вам увидеть общие светлые, средние и темные узоры, чтобы вы могли принять решение о дизайне и композиции — основе любой картины. Имеет смысл планировать заранее, прежде чем вы потратите часы, дни, недели или даже месяцы на работу над картиной.
Mass Shapes
Создайте один или даже несколько эскизов вашего предмета и попытайтесь упростить композицию до нескольких узнаваемых форм и значений. Будьте готовы отклониться от того, что вы на самом деле видите, и изменить формы, изменить значения и сделать все, что вы считаете необходимым, в интересах создания порядка и организации из визуального хаоса.
Использовать художественную лицензию
Держите ластик под рукой, потому что вы будете опробовать идеи и часто менять свое мнение.
Это часть процесса проектирования. Помните, вы не работаете с числами; вы работаете с визуальной информацией, которая фильтруется через ваше личное чувство эстетики.
Как вы думаете, хорошо выглядит? Ясно ли он передает вашу тему? Будет ли это читаться на расстоянии, если вы прищуритесь? Это все вопросы, которые вам нужно будет задать себе.
Цвет вас не спасет
Многие художники не планируют заранее и просто начинают рисовать то, что видят, в надежде, что цвет спасет положение. Я не рекомендую это. На самом деле, есть популярная поговорка: «Цвет получает все заслуги, но всю работу делает ценность».
Если вы прорабатываете композицию во время рисования, внося изменения и исправления в оттенки, значения, формы и размещение, ваши цвета станут переработанными и грязными.
Тусклые цвета — результат того, что вы столько раз передумали, что все цвета начинают сливаться в серо-коричневый. Наличие плана игры по организации ценности — это не только ключ к сильным композициям, но и один из ключей к более чистым цветам.
Следуйте своему плану
Когда вы закончите один или несколько набросков, решите, какая композиция вам больше нравится, и приступайте к работе над картиной. Держите эскиз ценности на видном месте во время рисования, чтобы вы могли свериться с ним и убедиться, что следуете своему плану и придерживаетесь решений, принятых ранее.
При смешивании цветов убедитесь, что они соответствуют вашему тарифному плану. Имея перед собой «карту» значений, вы сможете расслабиться и рисовать с большей уверенностью, потому что вы заложите основу для прочного фундамента, на который будет опираться картина.
Составление этих набросков требует некоторого времени и усилий, в зависимости от того, насколько сложна ваша сцена, но если вы не можете упростить композицию в черно-белом режиме, сделать это в цвете будет гораздо сложнее.
Эскиз стоимости не должен быть большим или занимать слишком много времени.
Пятнадцать минут для эскиза размером 4 на 5 дюймов — это все, что вам нужно. Не делайте ошибку, делая большой, сложный рендеринг. Это лишает смысла учиться упрощать. Быстрое визуальное руководство — это все, что необходимо, чтобы вы не сбились с пути. Будь проще!
Составление композиции
Примите во внимание следующие основные рекомендации, чтобы усилить свой дизайн и общую композицию.
Доминирующие значения
Постарайтесь спроектировать набросок значений (и, следовательно, композицию картины) так, чтобы одно из ваших значений занимало большую часть области изображения. Самые смелые композиции имеют доминирующее значение. Старайтесь избегать одинакового количества каждого значения в вашей композиции.
Определите преобладающее значение
В Blue Building на Десятой авеню преобладают среднее и темное значение с очень небольшим значением светлого. Крупная светлая форма навеса, окруженная темными формами сверху и снизу, наводит взгляд на фигуры.
Голубое здание на Десятой авеню. Патти Моллика, акрил, панель, 16 x 16Четкие направленные линии окон также направляют взгляд вниз. Большая форма среднего значения дороги обрамляет и обеспечивает контраст для светлой полосы тротуара, снова привлекая внимание к цифрам.
Фокусная точка
Решите, куда должен приземлиться взгляд зрителя — это будет основная область интереса на картине, известная как фокусная точка. Правильно составленная композиция приведет взгляд зрителя именно к ней.
Хотя это больше относится к пейзажам, чем к натюрмортам, ваш фокус должен поддерживаться вашим дизайном и ценностными паттернами, которые к нему ведут. Элементы цвета, значения и формы направления должны быть использованы и подчеркнуты так, чтобы была дорожка, ведущая вокруг вашей картины к фокусу.
Взгляд будет автоматически притягиваться к области картины, где самые светлые и самые темные оттенки находятся в непосредственной близости друг от друга. Если значения разбросаны и не предлагают никакого пути к фокусу, зритель не будет знать, где взаимодействовать с картиной.
Flower Dude Патти Моллика, панель, акрил, 16 x 12Привлеките взгляд зрителя
Обратите внимание на перспективные линии фруктов, цветов и тротуара в Flower Dude (выше) направьте взгляд прямо на фигуру, которая представляет собой самое светлое значение, окруженное самым темным значением. Взгляд зрителя сразу же притягивается к наиболее контрастным участкам картины. Используйте эту стратегию при установлении фокуса.
Связано: Загрузите Руководство художника по композиции для пошаговой демонстрации по выбору фокуса .
Обрезка
Пример неудачной обрезки; кадрирование картины с фруктами, расположенными точно посередине, создало неловкое напряжение в композиции.
Многие начинающие художники совершают распространенную ошибку, помещая весь предмет прямо в середину холста, паря в пространстве.
Разумно скрещивать, чтобы было интереснееОбрезка некоторых элементов немного за пределами области изображения намного интереснее и создает больше разнообразия в негативном пространстве.
Попробуйте варианты
Обратите внимание, как верхняя часть апельсина и отбрасываемая тень обрезаются в области изображения на рисунке ниже. Это более убедительно, чем центрирование каждого элемента в пределах границ изображения.
Попробуйте обрезать свой набросок так, чтобы пространство вокруг вашего объекта (т. е. негативное пространство) имело интересные и неодинаковые формы. Решите в своем наброске, как обрезать объект, чтобы увидеть, где он должен располагаться на холсте.
«Розовое на оранжевом», Патти Моллика, холст, акрил, 12 x 9; коллекция Марка Хагана Моя первоначальная идея заключалась в том, чтобы расположить апельсин и дольки на горизонтальном формате.
Но, посмотрев на свой эскиз, я решил, что в вертикальном формате он может быть интереснее. Попробуйте разные варианты; передумай. Просто убедитесь, что вы сделали все это, прежде чем начать рисовать!
Хороший урожай против плохого урожая
При квадратном форматировании (ниже) пространство вокруг яблок одинаковое. A = B и C = D.
В следующем примере (ниже) фигуры неравны и поэтому более интересны.
Также обратите внимание, что хотя яблоко находится ровно посередине холста, отбрасываемая тень и фоновое яблоко обрезаются так, что выходят за границы. Это диагональное движение компенсирует статическое качество объекта, расположенного в середине холста.
Вот еще один пример интересного кадрирования и размещения объекта.Правило третей
Правило третей гласит, что изображение выглядит наиболее привлекательным, когда объект или точка фокусировки расположены на пересечении воображаемых линий, которые делят изображение на трети — как по вертикали, так и по горизонтали.
Горизонт и точка фокусировки Ключевое значение имеет размещение
Старайтесь не делить композицию своей картины пополам, вертикально или горизонтально. Гораздо интереснее расположить линию горизонта высоко или низко на холсте. Ваш фокус лучше всего расположить где угодно, но не прямо в середине холста.
«Зигзаг через центр города». Патти Моллика, холст, акрил, 24 x 18; частная коллекцияПерекрывающиеся объекты
При создании композиции попробуйте перекрыть некоторые элементы, чтобы создать более динамичное ощущение пространства и лучшие отношения между элементами.
Strap Happy от Patti Mollica, акрил на панели, 12 x 12; коллекция Ute SpatzКогда объекты размещены равномерно, без наложений друг на друга, получающаяся композиция может быть скучной и плоской.
Разнообразие
Глаз любит разнообразие. Его заинтриговали неравные разделения пространства и выравнивания, а также различия в формах, краях, текстурах, направленных линиях и размерах.
Старайтесь создавать динамичные композиции за счет сознательного включения и расположения изобразительных элементов, которые играют друг с другом. Вот несколько советов:
- Сделайте деление пространства вокруг и между объектами неравным и неравномерным.
- Избегайте выравнивания объектов по горизонтальной или вертикальной оси.
- Включите в свою картину различные формы, размеры и пропорции. Если композиция кажется чрезмерно геометрической, подумайте о добавлении или подчеркивании органической формы для визуального контраста. Чередуйте края кисти. Сравните четкие, острые края вблизи фокальной точки с мягкими, размытыми краями в подчиненных областях.
- Улучшите гладкие или сплошные цветные переходы с помощью оживленных, тактильных областей.
- Контрастируйте доминирующую горизонтальную композицию, такую как плоский пейзаж, с сильными вертикальными или диагональными элементами, такими как телефонный столб или дерево.
Chickadeaux by Patti Mollica, панель, акрил, 8 x 8; коллекция Susan Martin
Продолжайте практиковаться
Практикуя эти советы и приемы композиции живописи, вы будете на пути к созданию более качественных и смелых картин.
Обязательно ознакомьтесь с другими простыми техниками рисования от Патти Моллики в ее трех загруженных видео и узнайте, как создавать эффектную композицию каждый раз, когда вы рисуете.
- Цветовые техники акриловой живописи
- Методы оценки
- Техника работы кистью
9 Советы по композиции для художников — Брэд Блэкман, изобразительное искусство
Недавно я написал в блоге об использовании фреймворков/шаблонов для ведения блога. Теперь я думаю о композиционных техниках, чтобы дать толчок вашим художественным идеям.
Многие из них довольно распространены и хорошо известны, но я подумал, что было бы полезно собрать их в одном месте. Дайте мне знать, если что-то зажжет идею или две. Это не должно быть всеобъемлющим. Это просто стартер.
Я начну с простого и постепенно буду усложнять.
1. Очевидная фокусная точка
Прежде всего, ваша композиция должна иметь очевидный фокус.
На что мы должны смотреть? Использование линии горизонта или перспективы — отличный способ добиться этого, потому что он устанавливает контекст даже в абстрактном произведении. Наши глаза естественным образом тянутся к горизонту.Пример: «Солнце и снег», холст, акрил. 10 х 10 дюймов.
2. Фигура/фон (доминанта/субдоминанта)
Это очевидно, но вам нужно что-то на переднем плане и что-то на заднем плане. Это довольно просто, но вы хотите, чтобы люди знали, что находится спереди, а что сзади, даже если то, что вы делаете, плоское. Другой способ взглянуть на это: что является доминантным или субдоминантным? У вас может быть доминирующее поле с небольшим элементом, который сразу привлекает к себе внимание, если он расположен в нужном месте.Пример: Битва при Хоте, холст, акрил. 14 х 11 дюймов.
3. Разделить пополам
Прежде чем вы отвергнете это как скучное или статичное, вы можете организовать вещи довольно динамично, если сделаете это правильно.
4. Думай горизонтально / Думай вертикально
Использование крайности само по себе создает интересную композицию. Что-то, что явно вертикально или горизонтально, вызывает большой интерес уже одним своим присутствием. Подчеркните это или противопоставьте этому, чтобы сделать его еще более интересным.Пример: Пилот бури, не оставляющий следов, холст, акрил
5. Правило третей
Это хорошо известно большинству дизайнеров, фотографов и художников. Что вы делаете, так это делите свое поле на равные трети по горизонтали и вертикали, так что вы получаете сетку из девяти равных прямоугольников или квадратов в той же пропорции, что и весь кадр/поле.
Пример: First Light, холст, акрил. 8 х 8 дюймов. (ПРОДАНО)
6. Золотое сечение
Это более сложное и чем-то похожее на правило третей, но становится более сложным, потому что вы можете располагать элементы вдоль разделительных линий и кривых, а иногда и того, и другого, если хотите. Это очень распространено во многих искусствах и архитектуре эпохи Возрождения. Вы можете начать с Золотого прямоугольника для всего кадра или применить пропорции к композиции, используя этот каркас.Пример: Надежда, холст, акрил. 30 х 24 дюйма.
(Посмотрите, как я использовал золотую середину на этой картине.)
7. Нечетное количество элементов
Даже множество вещей в спешке наскучивают и кажутся статичными, если вы не создадите разнообразие в том, как они расположены.
Пример: Три подводные лодки, холст, акрил. 12 х 12 дюймов. Рисовали вместе с сыном, когда ему было четыре года.
8. Избегайте касательных
Когда края едва соприкасаются или соприкасаются, это создает слабое место в вашей композиции. Зрители не уверены, что находится впереди или что перекрывает. Я избегаю этого, сохраняя свои композиции относительно простыми. Я не использую так много перекрывающихся элементов. (Связано с этим: не кладите острые предметы вокруг глаз людей в своем творчестве, если вы не пытаетесь заставить их чувствовать себя некомфортно.)Пример: Melrose Interchange, холст, масло. 18 x 24.
9. Нарушай все правила!
Как только вы поймете, как сделать все это правильно, вы сможете нарушить правила и избежать неприятностей.
