Украинское барокко реферат по искусству и культуре | Сочинения Изобразительное искусство
Скачай Украинское барокко реферат по искусству и культуре и еще Сочинения в формате PDF Изобразительное искусство только на Docsity! ПЕТРОЗАВОДСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ФАКУЛЬТЕТ ПРОМЫШЛЕННОГО И ГРАЖДАНСКОГО СТРОИТЕЛЬСТВА КАФЕДРА АРХИТЕКТУРЫ Литература: ДИСЦИПЛИНА ИСТОРИЯ АРХИТЕКТУРЫ РЕФЕРАТ УКРАИНСКОЕ БАРОККО ВЫПОЛНИЛ: СТ. ГР. 51302 ПАДАЛКО С.А. ПРИНЯЛ: ОРФИНСКИЙ В.П. ПЕТРОЗАВОДСК 1998 УКРАИНСКОЕ БАРОККО Стиль барокко возник в Италии в конце XVI в. и пришёл на смену стилю Возрождения в результате кризиса гуманистической ренессансной культуры. В XVII в. барокко распространился в большинстве европейских стран. Причём в одних подражали итальянским первоисточникам, в других – восприняли лишь отдельные, наиболее соответствующие господствующим в стране вкусам и художественным традициям особенности стиля. Так во Франции в XVII в. барокко находит выражение лишь в некоторых чертах церквей и в интерьерах зданий при том, что основным стилевым направлением Франции XVII в.
был классицизм. Стиль барокко был противоречивым и неоднозначным. Так в разных странах он выражал и идею дворянской культуры времён рассвета абсолютизма, борьбы за национальное единство, вкусы бюргерства. В барокко по сравнению с ренессансом классические формы приобретают иной характер и иное композиционное видение. На смену рациональной тектоничности приходит атектоничность, ренессансная графичность сменяется живописностью, пластика, ставшая основным средством художественной выразительности, создаёт беспокойную игру светотени, в планах и формах господствуют сложные криволинейные очертания, статичность ренессансных композиций сменяется бурной динамикой форм, группируются колонны и пилястры1, фасады и интерьеры зданий насыщаются скульптурами, в интерьерах широко используется позолота, лепка, резьба, живописные плафоны, иллюзорно изображающие небо с летящими по нему ангелам, разверзшимися сводами и др. Достоинства стиля проявились в исключительно сильных по художественной выразительности принципах создания архитектурных ансамблей и удивительном умении органически вписывать архитектуру в окружающую природу.
Главное в нём –поразить воображение человека необычным, повлиять на его чувства. На Украине барокко характеризуется своеобразными особенностями, в частности использованием традиций народного искусства. Его самобытный стиль наиболее ярко проявился в архитектуре Левобережья и Слобожанщины2, воссоединённых с Россией в результате освободительной войны украинского народа 1648-1654 гг. На западных землях Украины, оставшихся под властью польских магнатов, дело обстояло иначе. Иными были заказчики, их вкусы и требования, иными были и архитекторы, в основном иностранцы, иными были традиционные приёмы строительства и строительные материалы, усиливалась политика католической экспансии3. Именно этой политикой 1 Пилястра (ит.) –плоский, прямоугольный в плане выступ стены или столба, обычно обработанный по трёхчастной схеме опоры того или иного ордера ( с основной частью, базой или капителью). 2 Левобережье, Слобожанщина –исторические названия частей Украины 3 Экспансия –расширение сферы господства архитектурного стиля»8.
Трапезная построена в 1677-1679 гг. ещё до начала строительства монастырского собора. К трапезному залу с западной стороны примыкают сени и хозяйственные помещения, а с восточной –Введенская церковь с высоким верхом над центральной частью. Наиболее ярко и самобытно стиль украинского барокко проявился в культовом зодчестве. Цапенко писал, «дух времени требовал монументальных образов. Главной задачей, особенно в XVII –начале XVIII вв., становится создание выразительного, впечатляющего образа, символа, памятника содеянного народом в деле национального освобождения и утверждения национальной культуры.»9 В украинских церквях этого периода отмечается несколько типов, из которых один (главным образом монастырские соборы) восходит к традициям древнерусской архитектуры, а остальные –к типам украинских деревянных церквей. Первый тип восходит к восстановленным в XVII в. древнерусским святыням –киевскому Софийскому собору, собору Елецкого монастыря в Чернигове, и, особенно, Успенскому собору Печёрского монастыря, издревле считавшемуся самым популярным зданием на Руси.
Все эти сооружения в основе имели крестовокупольный тип и все они после восстановления «одеты» в барочную «одежду»; надстроены верха, появились пристройки, фасады украшены декором. Старейшее здание этого типа –собор Троицкого монастыря в Чернигове. В композиции собора сочетаются традиционные черты древнерусской (трёхапсидный в плане, пятиглавый) и западной архитектуры (базиликальный характер интерьера, башни перед западным фасадом, барочный фронтон, элементы декора) Но не этот тип зданий был главным в украинской архитектуре рассматриваемого периода. Наиболее выразительно национальные черты проявились в каменных храмах, идущих от деревянных церквей, широко к тому времени распространённых. К постройкам этого типа относится один из лучших памятников украинского зодчества –трёхчастнный в плане, увенчанный тремя высокими живописными главами Покровский собор в Харькове (1689г.). Это древнейшее сооружение города и единственно сохранившееся от застройки Харьковской крепости. Собор поставлен по русскому обычаю на подклеть, окруженную арочной галереей.
Три тесно приставленных главы стремятся вверх, трижды сужаясь. Сам храм и все ярусы глав хорошо освещены окнами, обрамлёнными наличниками. В объёмно-пространственном решении отразились традиции украинской трёхверховой, многозаломной церкви. Более распространённым типом храма был храм пятикамерный, образующий в плане крест, часто с дополнительными ячейками по углам. Здания с крестообразным планом, с центрической объёмной динамической композицией, завершающеёся в большинстве случаев пятью или девятью 8 Цапенко М.П. Архитектура Левобережной Украины XVII-XVIII веков. –С. 106. 9 Там же. –Стр. 129. верхами, как правило ставились на хорошо обозреваемых со всех сторон местностях, что определило одинаковое построение фасадов. Старейшим зданием этого типа является Николаевский собор в Нежине, построенный в 1668-1670 гг. московским архитектором Г.И.Усти- новым. Собор венчают пять широких восьмигранных барабанов10, перекрытых куполами с высокими, традиционными для украинской архитектуры завершениями.
Композиция здания имеет чётко выраженную пирамидальность. В пластике фасадов отсутствуют элементы, роднящие её с московской архитектурой XVII в. Последним по времени памятником пятиглавых, крестовых в плане церквей считается Спасо-Преображенская церковь в Сорочицах (1732 г.) с прекрасным лепным декором в характере украинского народного искусства. Русские зодчие, работающие вместе с украинскими мастерами на Украине, не переносили на украинские церковные здания типологические и композиционные черты русской архитектуры, но повсеместно применяли свойственные ей элементы пластики и декора. Композиционные черты украинской архитектуры сказались и на русской архитектуре. Примером этому может служить Надвратная церковь Новодевичьего монастыря в Москве. В монументальном зодчестве Киева, Левобережья Украины в условиях подъёма национального самосознания украинского народа ярко проявились черты украинского барокко. Это нашло выражение в типах, конструктивных особенностях, декоре. Но главная особенность стиля –это новаторские и вместе с тем традиционные композиционные приёмы с гармонией и чувством пропорций, раскрытием внутреннего пространства, органически сочетаемого с внешними формами.
В XVIII в. в архитектуре западных областей Украины существенных изменений не произошло. Продолжал развиваться стиль барокко с чертами, характерными для позднего барокко в архитектуре Италии, Польши и Австрии. К началу XVIII в. резко усилилась католическая экспансия. Украинское духовенство принимает унию, католическая церковь крепко держит в своих руках общественную жизнь. В ту пору во Львове было около 25 тысяч жителей и 40 костёлов и католических монастырей. Давно миновали времена, когда в постройках Львовского братства выражались национальные украинские черты. Во Львове и других городах западных областей Украины работают крупные зодчие того времени, сооружается ряд церковных и гражданских сооружений, выдающихся в художественном отношении. В стиле западного барокко строятся многочисленные костёлы. Например Николаевский костёл во Львове (1739-1745 гг.) с традиционной базиликальной структурой здания. В тех же формах позднего барокко построен и костёл Софии во Львове. Барочная архитектура Львова достигла своего апогея в здании Доминиканского костёла.
Строился он 1749 по 1764 год по проекту Яна де 10 Барабан –венчающая часть здания цилиндрической или многогранной формы, несущая купол или многогранный сомкнутый свод; световой барабан имеет оконные проёмы. Витте мастером Мартином Урбанником. План костела эллиптической формы с капеллами11 по бокам. Здание венчает огромный купол на высоком барабане, играющий большую роль в силуэте города. У здания пластичный западный фасад с портиком12 и лучкообразным фронтоном, что близко к творческой манере великого зодчего эпохи барокко Франческо Борромини. Интерьер Доминиканского костела необыкновенно торжественный, с многочисленными скульптурами. Позднее барокко в западных областях Украины больше всего связано с творчеством Бернарда Меретина, который за сравнительно короткое время построил храмы во Львове, Лопатине, Годовице, Буске, ратушу в Бучаче. В творчестве Меретина большую роль играла скульптура, и он в большинстве случаев работал со скульптором И.Пинзелем. Меретин – мастер того направления позднего барокко, в фасадах которого чувствуется приближение классицизма.
Во Львове Меретин строит одно из лучших зданий барочной архитектуры –собор святого Юра на холме, доминирующем над юго-западной частью Львова. Собор строился в 1746-1764 гг. В плане четырёхстолпного в своей основе храма преобладают плавные криволинейные очертания. Уступчатая композиция здания, венчающего холм, близка к традициям украинского зодчества. К выдающимся памятникам позднего барокко относится Успенский собор Почаевского монастыря на Тернопольщине, возведённый в 1771-1783гг. по проекту архитектора Готфрида Гофмана. Строительством руководил львовский мастер П.Полейовский. Собор поставлен на двухэтажной террасе и прекрасно вписывается в окружающую природу, доминируя над местностью. Стройные, нарядные башни и фигурный фронтон, восьмигранный купол со световым фонарём, декор и белоснежный цвет стен создают жизнерадостный образ, далёкий от монастырского аскетизма. Интереснейший памятник барочной украинской архитектуры Украины сохранился в Черновцах. Это Рождественская церковь монастыря в предместье Гореча, построенная в 1767 г.
на средства, отпущенные Екатериной II. По плану и композиции она типична для украинских трёхчастных трёхверхих церквей. Некоторые отличия –в большой вытянутости плана, наличии нижнего цокольного этажа и верхней обходной по стенам галереи, бойниц явно оборонительного характера. Фасады здания расчленены пилястрами с капителями коринфского ордера, а купола завершаются грушеобразными стройными «банями» типичными для украинской архитектуры. Несколько иные черты имела барочная архитектура в Приднепровье и восточных областях Украины в XVIII в. Новые веяния пришли на Украину после того, как с украинскими мастерами начали сотрудничать петербургские зодчие. Но ещё раньше в украинском барокко постепенно отходят в прошлое приёмы кирпичной пластики, фасады зданий штукатурят и украшают лепкой. Один из ранних таких примеров –великолепный декор трапезной и собора 11 Капелла –католическая часовня. 12 Портик –галерея или вход в здание, у которых хотя бы одна из продольных сторон представляет собой открытую колоннаду.
насыщенной пластикой и декором архитектуры. А.В.Квасов приезжает на Украину строить по заказу Разумовских собор Богородицы в Козельце (1752-1763 гг.). По типу это поставленный на подклеть девятикамерный храм, завершающийся пятью верхами. Боковые главы поставлены на угловые ячейки по диагонали ( как в Андреевской церкви в Киеве). В козелецком соборе угловые ячейки достигают высоты завершающего карниза, что придаёт композиции главного объма здания цельный характер. Завершение глав, в отличие от Андреевской церкви, типично для украинской архитектуры, как и форма крылец. Примечателен тот факт, что русский архитектор сознательно обращается к традициям украинского зодчества, возможно не без влияния заказчиков –Разумовских. Высокая четырёхъярусная колокольня построена в формах барокко – с пучками колонн и раскрепованными карнизами. Под влиянием козелецкой подобные колокольни строятся в это время в Троицком монастыре в Чернигове (1771-1775 гг.) и в Вознесенском в Переяславе (1770-1776 гг.) Следует особо сказать о пространственной организации барочных ансамблей, ярче всего проявившейся в монастырских комплексах.
Такие ансамбли, как Киево-Печёрская лавра, Троицкий монастырь в Чернигове, Выдубецкий монастырь в Киеве поражают своей необыкновенной стилевой целостностью и органическим единством с окружающей природой. В основе художественной выразительность ансамбля лежит живописный принцип композиции, характерный ещё для градостроительства древней Руси. Живописность подчёркивается мягкой пластикой форм и сочной лепкой фасадного декора, нарядным силуэтом верхов и асимметричной постановкой зданий Барокко –это стиль архитектурных ансамблей. Большинство ансамблей киевских монастырей складывались в разное время, часто –ещё в древнерусский период. Окончательное их формирование происходит в эпоху барокко, когда создаются новые постройки, объединяющие ансамбль, строятся колокольни, становящиеся доминантами ансамблей, монастыри окружаются стенами и башнями, которые уже не имеют военно- оборонительного значения, но являются органическими компонентами ансамблей, и, наконец, всем зданиям ансамблей придаётся единое стилевое лицо –постройки штукатурят, белят, древние здания, после реставрации, «одевают в барочную одежду».
Так создаются цельные в своём художественном выражении ансамбли Киева, Чернигова, Переяслава, Межигорский, Мгарский и другие монастыри Приднепровья и Левобережья. Широко используя достижения западной и русской архитектуры, украинская архитектура не утратила своей самобытности и традиций. При рассмотрении архитектуры Украины периода XVII-XVIII8 вв., можно видеть, что многие постройки иноземных мастеров имеют наряду с традиционными приёмами и приёмы характерные для национального украинского зодчества. В тесной связи и при содействии русских и западных мастеров, на Украине появился новый стиль –украинское барокко, как и петровское барокко отличное от западного, и имеющее свои традиции и особенности, придающие сооружениям национальный колорит и непревзойдённейшую красоту. Литература: 1. Ю. С. Асеев. Стили в архитектуре Украины. –Киев.: Будивэльнык, 1989. –стр. 32-49. 2. Н. Ф. Гуляницкий. История архитектуры. –Москва.: Стройиздат, 1984. 3. Советский энциклопедический словарь. 4. Памятники градостроительства и архитектуры УкрССР.
Том 4. — Киев.: Будивэльнык 1986. –стр.261-337. 5. Архитектура Украинской ССР. Том 1. –Москва. 1954. Отзывы направляйте на Email: [email protected]
«Бароккко , рококо и классицизм в русском искусстве»
Выбери предмет
Технические
Авиационная и ракетно-космическая техника
Автоматизация технологических процессов
Автоматика и управление
Архитектура и строительство
Базы данных
Военное дело
Высшая математика
Геометрия
Гидравлика
Детали машин
Железнодорожный транспорт
Инженерные сети и оборудование
Информатика
Информационная безопасность
Информационные технологии
Материаловедение
Машиностроение
Металлургия
Метрология
Механика
Микропроцессорная техника
Начертательная геометрия
Пожарная безопасность
Приборостроение и оптотехника
Программирование
Процессы и аппараты
Сварка и сварочное производство
Сопротивление материалов
Текстильная промышленность
Теоретическая механика
Теория вероятностей
Теория игр
Теория машин и механизмов
Теплоэнергетика и теплотехника
Технологические машины и оборудование
Технология продовольственных продуктов и товаров
Транспортные средства
Физика
Черчение
Электроника, электротехника, радиотехника
Энергетическое машиностроение
Ядерные физика и технологии
Другое
Естественные
Агрохимия и агропочвоведение
Астрономия
Безопасность жизнедеятельности
Биология
Ветеринария
Водные биоресурсы и аквакультура
География
Геодезия
Геология
Естествознание
Землеустройство и кадастр
Медицина
Нефтегазовое дело
Садоводство
Фармация
Химия
Хирургия
Экология
Гуманитарные
Актерское мастерство
Английский язык
Библиотечно-информационная деятельность
Дизайн
Документоведение и архивоведение
Журналистика
Искусство
История
Китайский язык
Конфликтология
Краеведение
Криминалистика
Кулинария
Культурология
Литература
Логика
Международные отношения
Музыка
Немецкий язык
Парикмахерское искусство
Педагогика
Политология
Право и юриспруденция
Психология
Режиссура
Реклама и PR
Религия
Русский язык
Связи с общественностью
Социальная работа
Социология
Физическая культура
Философия
Французский язык
Этика
Языки (переводы)
Языкознание и филология
Экономические
Анализ хозяйственной деятельности
Антикризисное управление
Банковское дело
Бизнес-планирование
Бухгалтерский учет и аудит
Внешнеэкономическая деятельность
Гостиничное дело
Государственное и муниципальное управление
Деньги
Инвестиции
Инновационный менеджмент
Кредит
Логистика
Маркетинг
Менеджмент
Менеджмент организации
Микро-, макроэкономика
Налоги
Организационное развитие
Производственный маркетинг и менеджмент
Рынок ценных бумаг
Стандартизация
Статистика
Стратегический менеджмент
Страхование
Таможенное дело
Теория управления
Товароведение
Торговое дело
Туризм
Управление качеством
Управление персоналом
Управление проектами
Финансовый менеджмент
Финансы
Ценообразование и оценка бизнеса
Эконометрика
Экономика
Экономика предприятия
Экономика труда
Экономическая теория
Экономический анализ
EVIEWS
SPSS
STATA
Барокко как абстракция — Даниэль Ротбарт
«Барокко — это абстрактное искусство по преимуществу…»
-Жиль Делёз, Сгиб: Лейбниц и барокко
Ambiente barroco: жизнь и искусство в барочных дворцах Рима @ Центр изучения декоративного искусства Барда с 11 марта по 13 июня 1999 г.
18 West 86th Street, тел. . (212) 501-3072.
Бардовская выставка
декоративного искусства римского барокко отражает увлечение жестами и светом.
что явно современно. Стефани Уокер курировала выставку вместе с
убеждение, что Джан Лоренцо Бернини, Пьетро да Кортона и Франческо
Борромини во многом повлиял на эволюцию декоративного искусства периода. Эти
влияния, безусловно, присутствуют, но в той мере, в какой художники-декораторы
освободившись от изображения фигуры, они стали вносить декоративные мотивы в
царство абстракции. Поразительное сходство декора в стиле барокко и
работа современного художника видна между дизайном кареты
сзади Иоганна Пауля Шора и жестикуляции художника Джеймса Нэрса.
Шор использовал цветочно-растительный мотив, чтобы преобразовать жесткую структуру
перевозки в сеть лиан или гирлянд. Он несет взгляд зрителя
вокруг его рисунка с помощью ряда листьев или гребней, которые бурлят внутри
общая линейная конструкция.
украшение в стиле барокко стремились свести на нет жесткую структуру, и эта тенденция проиллюстрирована в консоли из Палаццо Русполи (предназначенного для этой выставки, но украденного в прошлом месяце). от реставратора!). Ножки стола становятся массивными, вьющимися лозами, которые вырастают в замысловатые формы и в конечном итоге поддерживают разноцветный мрамор стол. Ноги касаются пола так искусно, что кажется, что они парят над земля. Именно это чувство левитации составляет его самую сильную близость к творчеству Нареса. Один мазок Нэрса может описать большую глубину и движения без намека на тяжеловесность.
Джеймс Нэрс, Take 118 — Blue Black , 1997, холст, масло 60 1/8 x 34 1/8 дюйма.
Самым ярким примером барокко является Галерея Колонна, задокументированная на этой выставке историческим художником Сальваторе Колонелли Скиарра. В холле картины висели по размеру и ориентации (а не по сюжету) вдоль массивного коридора, сложенные друг на друга, рядом и между прямоугольными оконными проемами. Эффект этого зала, если смотреть с одного конца коридора, был, по сути, эффектом перспективной сетки, перемежающейся точками цвета, прямого и отраженного света. Это просто
своего рода сетка, которая давно очаровывала Терри Уинтерса. В картине Винтерса это
возникает либо в виде сетки, либо в виде паутины, определяющей пространство вокруг более органичного
абстрактная фигура. Подобно эффекту галереи Коллона, его квадратная матрица
и перспективные линии ожидания затемнены наличием маловероятного цвета
эффекты, такие как случайные зеленые метки в его работе 1996 года Rates of Change .
Линии Винтерса не предполагают жесткой геометрии, поскольку они нарисованы кистью.
и перо в землю. Точно так же и прямоугольные картины,
окна и зеркала барочного зала по своей природе расходятся с их
собственная внешняя геометрия.
Бардовская выставка передает ощущение зрелищности придворной жизни. Эскизы театральных постановок, жанр живопись, музыкальные инструменты, текстиль, мебель, дизайны для сложенных салфеток и даже сахарная скульптура присутствуют в этом прекрасно подобранном обзоре. Хотя художники-декораторы в стиле барокко по-прежнему основывались на репрезентации, они развивали стилизованная лексика, освежающая в свете абстрактного развития искусства нашего века.
© Даниэль Ротбарт, 2000.
▷ Абстрактное барокко Марселя Юнгвирта, 2022 | Картина
▷ Абстрактное барокко Марселя Юнгвирта, 2022 | Живопись | Артспер (1560729)- Произведения
- Живопись
- Абстрактное барокко
Представьте себе это дома
- О произведении
- Доставка по всему миру
- Бесплатный возврат
- Оплата и гарантия
О работе
Картина продается в идеальном состоянии
Читать больше
О продавце
Профессиональная художественная галерея • Прага, Чехия
Продавец Artsper с 2018 года
Проверенный продавец
Средний
Картина: масло, аэрозольная краска, акрил, маркер, пена
Размеры см • дюйм
80 х 60 х 2 см 31,5 х 23,6 х 0,8 дюйма
Опора
Картина на холсте на подрамнике
Обрамление
Без рамы
Тип
Уникальная работа
Подлинность
Работа продается со счетом галереи и сертификатом подлинности
Подпись
Подпись художника 
«/>
Справочник коллекционера
- Коллекционирование картин
- Различные средства рисования
- Наши советы по оформлению картин
Цвета
Темы
Доставка по всему миру
Работа доступна для самовывоза из галереи в Праге, Чехия, или может быть доставлена по указанному вами адресу менее чем через неделю после подтверждения вашего заказа. Работа застрахована во время транспортировки, поэтому риск отсутствует.
Происхождение: Чехия Узнайте больше о доставке
Бесплатный возврат
Вы можете оплатить кредитной и дебетовой картой, PayPal или банковским переводом только в евро.
Мы очень серьезно относимся к мошенничеству и уважаем вашу конфиденциальную информацию, поэтому все платежи подлежат проверке 3D Secure.
На сайте Artsper используются следующие валюты: евро €, доллар США $, фунт GBP £ и франк CHF. Узнать больше об оплате
Artsper дает вам возможность перепродавать произведения искусства, которые вы приобрели на нашем сайте, если хотите. Узнайте больше о перепродаже на Artsper
Гарантия качества от Artsper: мы работаем только с профессиональными галереями и гарантируем подлинность и происхождение наших работ. Узнайте больше о гарантии Artsper
Узнайте больше от художника
Все работы Солнце под дождемМарсель Юнгвирт
Картина — 31,5 х 23,6 дюйма
$766
Голубая лагунаМарсель Юнгвирт
Картина — 19,7 х 19,7 дюйма
646 долларов
Лунная мечтаМарсель Юнгвирт
Картина — 23,6 х 35,4 х 0,8 дюйма
$876
Фруктовый рынокМарсель Юнгвирт
Картина — 23,6 х 19,7 х 0,8 дюйма
657 долларов
КорольМарсель Юнгвирт
Картина — 15,7 х 23,6 х 0,8 дюйма
975 долларов США
ЧерникаМарсель Юнгвирт
Картина — 35,4 х 25,6 х 0,8 дюйма
$766
Абстракция N178Марсель Юнгвирт
Картина — 27,6 х 19,7 х 0,6 дюйма
493 доллара
Абстракция N212Марсель Юнгвирт
Картина — 27,6 х 19,7 х 0,6 дюйма
493 доллара
Следовать
Чехия
• Дата рождения: 2001 г.
Новые и выдающиеся художники
Художники
Чешские художники
Марсель Юнгвирт, родился 25.06.2001, является одним из самых молодых художников, представляющих андерграундную абстрактную арт-сцену в Праге (Чехия) и в Западной Европе. Родившись в артистической семье (отец Марселя тоже художник), он с детства чувствовал сильную связь с изобразительным и современным искусством. Картины Марселя Юнгвирта регулярно экспонируются на художественных выставках в Праге, и в настоящее время он считается одним из самых интересных художников-инженеров в столице. Его искусство всегда бескомпромиссно, с тяжелым телом, яркой и легкой цветовой палитрой, и единственной в своем роде композицией, которая часто прерывается художественной деталью, что придает произведению другое измерение. С начала 2020 года Марсель Юнгвирт эксклюзивно представлен в Художественной галерее Кэти Фейги в Праге.
