Искусство фотографии для начинающих: композиция, экспозиция, построение кадра и другое.

7 книг для начинающих фотографов

Искусство делать красиво

У вас есть хорошая камера, но не хватает знаний для создания красивых снимков? Очень важно научиться делать фотографии, которые смогут сами рассказать историю. Чтобы найти свой авторский стиль и впечатлить зрителя, нужно изучить композицию, историю фотографии, перенять опыт у классиков фотоискусства. Мы сделали подборку книг для начинающих фотографов, которые помогут превратить обычный снимок в настоящий шедевр. Начнём?

Фриман М.

Взгляд фотографа. Как научиться разбираться в фотоискусстве, понимать и ценить хорошие фотографии

Для понимания изображения нужно выйти за его рамки. В книге «Взгляд фотографа» Майкл Фриман даёт инструкцию для понимания фотографии любого жанра – от бытовых зарисовок до арт-экспериментов. В качестве примеров приведено 200 общепризнанных мировых фотошедевров.

2 299 ₽

Купить офлайн

Иттен И.

Искусство цвета

Иоханнес Иттен – художник и преподаватель школы дизайна Bauhaus. В книге «Искусство цвета» собраны конспекты лекций, которые Иттен читал студентам. Несмотря на то, что с тех пор прошло около 100 лет, эти принципы актуальны и сегодня. Идея цветового круга используется постоянно и везде: в красках, подборе цветовых сочетаний в одежде и в графических редакторах.

1 699 ₽

1 170 ₽

31

Купить офлайн

Чернышев Д.

Как люди видят

Работая креативным директором, Дмитрий просматривал по 40–50 тысяч фотографий в неделю. Тогда он задался вопросом, почему одни фотографии запоминаются надолго, а другие вылетают из памяти моментально. Проанализировав свой опыт, автор предлагает упражнения по развитию креативности и умению видеть. Кроме этого, в книге много интересных историй о живописи и фотографии.

Купить офлайн

Хэкинг Дж.

Фотография. Всемирная история

Вас ждёт знакомство с самыми знаковыми фотографиями в мировой истории. Период за периодом в книге прослеживается эволюция творческой фотографии, раскрывается её исторический и культурологический контекст.

4 699 ₽

4 199 ₽

11

Купить офлайн

Уорд О.

Искусство смотреть. Как воспринимать современное искусство

Эта книга станет путеводителем по миру современного искусства, в том числе фотографии. Как правильно воспринимать то, что мы видим? Вы найдёте подробную инструкцию, благодаря которой вы научитесь понимать непризнанные шедевры.

1 149 ₽

1 049 ₽

9

Купить

Ковалев Ф.

Золотое сечение в живописи

В книге разбирается основное композиционное правило — золотое сечение. Вы узнаете о его роли и методах построения. Приведённые рекомендации пригодятся фотографам при создании полноценного сюжета снимка.

14

Купить офлайн

Келби С.

Ретушь портретов с помощью Photoshop для фотографов

Популярный современный автор пособий для фотографов в своей книге раскрывает техники работы с программой «Photoshop». Вы научитесь работать с портретами: разглаживать кожу, создавать роскошные губы, увеличивать глаза, устранять дефекты и ретушировать фото с сохранением естественности.

3 499 ₽

Буду ждать

Советы для начинающих фотографов:

✾ Всегда берите с собой камеру

Вы никогда не знаете в какой момент увидите ту картину, которую захотите запечатлеть. Лучше всегда быть наготове.

✾ Снимайте регулярно

Умение сделать красивый кадр зависит от постоянной практики.

✾ Записывайте свои идеи

Идеи для фотографии могут возникнуть в любой момент: на прогулке, во время просмотра фильма и даже во сне! Чтобы не забыть, запишите её в блокнот или в заметках на телефоне.

✾ Учитесь у других

Не стойте на месте, а всегда развивайтесь. Мир полон прекрасных фотографов и их красивых работ. Учитесь на их примере.

✾ Снимайте для себя

Помните, чтобы фотография имела успех, она должна нравиться именно вам. Красота в глазах смотрящего!

Вдохновляйтесь!

Мобильная фотография для начинающих — Академия re:Store на vc.ru

Мобильная фотография сейчас переживает настоящий «бум». Она давно переросла формат туристических карточек с достопримечательностями, фотографий еды, бесконечных селфи и т.д. Сегодня на телефон снимают и рекламу, и искусство, и репортажку. Тренд на лайфстайл обязует любого фотографа снимать на камеру своего смартфона не хуже, чем на профессиональную.

7442 просмотров

Перспективами мобильной съемки поделился с Академией re:Store Роман Филиппов — профессиональный фотограф, автор известной истории с преображением дворника из Уфы, попавшего на страницы GQ. В своей онлайн-лекции Роман рассказал о том, почему мобильная фотография развивается так быстро, и какие базовые знания требуются новичку, чтобы стать настоящим профессионалом.

Роман Филиппов 

Как ты относишься к мобильной съемке?

— Мобильная съемка развивается быстрее всех других областей в фотографии. Профессиональные камеры становятся лучше лишь на некоторую долю процентов, в то время как мобильная техника прогрессирует в глобальных масштабах. И коммерческая съемка на телефон уже никого не удивляет. Многие бренды и магазины нанимают специалистов для съемки именно на смартфон. Даже слово фотограф не столь применимо, это уже раздел контент-мейкинга. При подборе персонала сейчас указывают требование «опыт съемки фото и видео на телефон, опыт монтажа на телефон, создание тиктоков». Это актуально и востребовано. С контентом для соцсетей смартфоны справляются даже лучше профессиональной камеры. Многим людям кадры с телефона нравятся больше, чем с профессиональной камеры. Они получаются более живыми, им больше верят. Я постоянно снимаю бэкстейджи и Stories для своих сетей. Даже иногда проверяю фокусное расстояние, ведь менять объектив долго и лениво.

Как создавать популярный контент для соцсетей рассказал Александр Медведев на канале Академии re:Store.

С чего начать в мобильной фотографии?

— Сейчас уже почти не осталось устройств, которые делают плохие фотографии. Поэтому главное для мобильного фотографа — видение. Авторский взгляд и посыл, который хочется донести зрителю. Так что для начала нужно определиться с жанром, в котором наиболее интересно работать и максимально развивать именно его. Сразу ударяться в композицию цвет и ретушь не стоить. Часто новички бегут обрабатывать фотографии. Но кадры скучные и обработка их не спасает. Очень многие так выгорают. Я рекомендую снимать то, что нравится. И потом постепенно улучшать навыки.

С чего начинается увлечение фотографией и где искать вдохновение — лекция Виктора Корнеева в Академии re:Store.

Снято на iPhone Роман Филиппов 

Что делать дальше? Какие навыки развивать и улучшать?

— После того, как определились с жанром, можно перейти от общего к более частному. Любая фотография — это светопись, т.е. искусство управлять светом. Это основной инструмент фотографа. Нет света — нет фотографии, больше света — лучше качество фотографии. Объемная фотография всегда смотрится выигрышнее плоской. Чтобы добавить фотографии объема, на ней должен присутствовать свето-теневой рисунок, которого можно добиться помощью бокового или задне-бокового освещения. Нужно использовать световые акценты, которые почти всегда можно найти в городе или в помещении. Отражение солнца от окон на дороге, узкие лучи света в проемах, лампы вечерних вывесок, фары проезжающих машин — все это можно использовать, чтобы сделать дополнительный акцент в кадре.

Снято на iPhone Роман Филиппов

Дальше про композицию. Это компоновка видимых элементов в кадре. То есть задача расположить все элементы кадра так, чтобы они гармонично смотрелись друг с другом, и между ними не было ничего лишнего. Звучит несложно.

Вот пара простых приемов, которые могут помочь:

Снято на iPhone Роман Филиппов 

• Ракурс. Одно из важнейших умений фотографа. Это как раз и есть то самое «видение». Множество фотографий можно было бы сделать лучше, банально присев пониже или поднявшись выше. Не нужно лениться смотреть на задний план, на перспективные искажения, искать лучший свет. Если потратить на все это время, то кадр точно выйдет лучше.
• Рифма. Распространенный композиционный прием. Можно зарифмовать два или более объекта по цвету, форме, размеру, текстуре и т.д. Это создаст между ними связь. А какой смысл в это вложить — каждый решает сам!

Снято на iPhone Роман Филиппов 

Цветом можно решить огромное количество задач в фотографии. Я выделил несколько наиболее топовых советов:

1. Снимать так, чтобы хороший цвет был уже на исходнике.

2. Стараться сводить количество активных цветов к минимуму, тогда картинка будет смотреться гармоничнее. Лучше всего, если в кадре будет один доминирующий оттенок.

3. Не накручивать насыщенность — это убивает вариативность. Пестрая картинка чаще всего противоречит понятию «хороший цвет».

4. Не перебарщивать с тонировкой. Естественные цвета, как правило, смотрятся лучше.

5. По возможности обращать внимание на цвет каждого объекта в кадре, нет ли выбивающихся. При обработке это уже не исправить.

Дай заключительный совет

— Лучше любого визуального приема работает смысл. Сложно дать короткую рекомендацию о том, как добавить его в фотографии. Либо автору хочется о чем-то сказать своим творчеством, либо нет. Но если есть идея, которая по каким-то причинам до сих пор не реализована, то совет только один — действовать! Любая даже самая глупая фотография со смыслом важнее и интереснее очевидной милой фотокарточки.

Полную лекцию Романа Филиппова можно посмотреть на канале Академии re:Store

Актуальное расписание лекций и мастер-классов

8 Советы по художественной фотографии для начинающих и полное руководство

Художественная фотография — одна из тех областей искусства, в которых больше внимания уделяется содержанию, сюжету и эмоциям изображения, а не техническому аспекту.

Создание чистых фотографий (как называют их некоторые художники) — это личное путешествие, требующее большего планирования и терпения. Фотографии в изобразительном искусстве не просто похожи на фотографии в движении; они, как правило, больше курируются и разрабатываются фотографом.

К концу этого урока вы будете настолько хорошо подготовлены, что подумаете, что это углубленный онлайн-курс художественной фотографии!

Что такое художественная фотография?

Фотографы изобразительного искусства объединяют съемку и концептуальное мышление, лежащее в основе контента, как единый процесс. Это возможность для фотографа стать более личным, выражая чувства, ситуации, воспоминания и идеи через предметы в сцене.

Учитывая, что все хорошие фотографы должны стремиться показать частичку себя в каждой фотографии, которую они делают, и их изображения должны вызывать реакцию у их аудитории, разве не могут все фотографии быть «изобразительным искусством»? Что ж, границы размыты, да, художественная фотография может охватывать несколько разных жанров, и в конечном итоге это субъективно в отношении того, что классифицируется как изобразительное искусство.

Но в этом уроке по художественной фотографии мы подробно расскажем о принципах, подходах и мышлении, которые составляют основу очевидной художественной фотографии. Если вы

Концепции, кажется, пришли из разных мест, и конечный результат часто отличается. Даже если процессы те же.

Взгляните на несколько примеров на Fine Art America .

Что делает фотографию «искусством»?

Это, пожалуй, самый противоречивый раздел нашего руководства по художественной фотографии, поскольку ответы на вопрос «Что делает фотографию искусством?» дадут миллион разных ответов.

Каждый видит красоту в разных местах, независимо от того, фотограф ты или нет. Поэтому определение «искусства» в фотографии немного расплывчато.

Фотографы иногда лучше находят интерес и красоту в ситуациях, которые другие обычно не замечают. Это та творческая интерпретация сцены, с которой начинается разделение между снимком и произведением искусства.

Художественная фотография должна создаваться так же тщательно, как и картина. Полученные изображения не снимаются как повседневная фотография в мгновение ока. Вместо этого они требуют большой подготовительной работы по планированию сообщения, деталей, отношений в общей композиции. Некоторые изображения изобразительного искусства объединяются вместе с другими в серию фотографий, они могут не быть отдельной фотографией.

Эти определения художественной фотографии могут показаться расплывчатыми, но это потому, что само значение искусства постоянно меняется и развивается. Надеемся, что изображения, прилагаемые к этому уроку по художественной фотографии, дадут вам дальнейшее понимание и идеи.

В конечном счете, главная цель художественной фотографии не в том, чтобы продемонстрировать свои технические навыки работы с камерой. Наоборот, это возможность выразить идею, эмоцию или сообщение. Это может быть личное, социальное, политическое или вымышленное.

Одно мы знаем точно; художественные фотографии — это не снимки. Каждая художественная фотография требует тщательного планирования. Между композицией, деталями и смыслом эти образы созданы так же тщательно, как картина.

Является ли моя фотография искусством?

Есть несколько вопросов, которые вы должны задать себе, когда думаете: «Является ли моя фотография искусством?»

● Что я думаю об этой фотографии?
● Буду ли я скучать по этой фотографии, если она будет потеряна навсегда?
● Насколько хорошо я помню момент, когда сделал эту фотографию?
● Понятна ли история фотографии незнакомым людям?

Если вы можете подробно ответить на эти вопросы, скорее всего, перед вами стоят глубокие и содержательные образы. Но не ожидайте, что все ваши фотографии попадут в эту категорию. Есть тонкость в создании изобразительного искусства.

Если вы обнаружите, что тратите время на убеждение или объяснение другим художественных достоинств ваших фотографий, скорее всего, изображение достаточно утонченное. Не забывайте о том, как беспорядочный фон и отвлекающие элементы портят кадр.

Для кого предназначена художественная фотография?

Любой может стать художественным фотографом; нет никаких жестких и быстрых правил об этом. Вам не нужна квалификация, чтобы стать профессиональным фотографом изобразительного искусства, но желательно потратить время на изучение искусства, чтобы это стало естественным подходом.

Хотя вам и не нужен сертификат, чтобы сказать, что вы прекрасный художник, вы обнаружите, что некоторым личностям он подходит больше, чем другим. Искусство цифровой фотографии требует гораздо больше времени и самоотверженности на этапах планирования. Относитесь к этому больше как к картине или скульптуре — вы можете делать наброски, пробные снимки и записывать множество идей еще до того, как включите камеру.

У некоторых фотографов изобразительного искусства может быть несколько попыток сделать один и тот же снимок в течение нескольких дней или недель — это не мгновенный момент, когда все складывается воедино.

Как стать художественным фотографом

Если вы хотите стать художественным фотографом, вам нужно отправиться в места, которые, как вы знаете, помогут вам создавать изображения. Это могут быть места, которые находятся за пределами вашей зоны комфорта и вдали от вашего дома. Изобразительное искусство подтолкнет вас к этим областям, потому что не все можно воссоздать в цифровом виде в Photoshop.

Правильное окружение поможет вам обдумать историю выстрела. Это может вызвать эмоции, которые вы не учли при планировании, и очень интересно позволить этим новым идеям изобразительного искусства взять верх.

Вы должны быть готовы сделать все возможное, чтобы ваши снимки выглядели аутентично, а иногда и спорно, но при этом не слишком сдерживаться. Если у вас напряженная работа и семейная жизнь, вы можете обнаружить, что требованиям изобразительного искусства невозможно соответствовать.

Хотя это не просто форма искусства для молодых, беззаботных фотографов, вам нужно иметь гибкий график, чтобы посвятить этому достаточно времени.

Посетите галерею художественной фотографии

Если вы действительно хотите глубже погрузиться в мир изобразительного искусства и глубже понять, что такое изобразительное искусство, мы рекомендуем посетить галерею художественной фотографии.

Вы можете увидеть, как работает художник, посмотреть на последовательность, а также как вся работа выглядит, когда она собрана на выставке. Окружите себя репродукциями фотографий изобразительного искусства, и это позволит вашему творческому уму увидеть последовательное послание в художественной форме.

Подумай;

● Что привлекает ваше внимание?
● Что вы чувствуете?
● Какие элементы способствуют возникновению этого чувства и как?
● Как выглядит цветовая палитра? Психология цвета очень важна в художественной фотографии. Скорее всего, они могут присутствовать во время выставки, чтобы поговорить с ними. Если нет, вы можете получить контактную информацию и поговорить в Интернете об их подходе и мышлении; и если вам достаточно нравятся их работы, спросите, есть ли у них какие-либо художественные фотографии на продажу!

Окружение себя хорошими образцами творческого искусства выходит за рамки стен галереи. Купите себе хорошую художественную книгу по фотографии журнального столика и регулярно просматривайте изображения и истории.

Вас вдохновляют не только фотографы; художники, скульптуры и фильмы — великие источники художественных эмоций.

8 Идеи и приемы художественной фотографии

Давайте дадим еще несколько практических советов по созданию художественных фотографий. У нас есть список советов, идей для серий фотографий и методов, которые следует учитывать.

Помните, однако, что следование каждому из этих советов не означает, что ваша фотография сразу считается художественной, это просто подходы и предложения, которые помогут вам мыслить более творчески, как фотограф изобразительного искусства.

1. Выберите один объект

Если точка вашего снимка не станет ясной для зрителей менее чем за секунду, вы потеряете их внимание. Важно, чтобы основная тема была ясной и очевидной. Если это натюрморт, подумайте об использовании простого черного или нейтрального фона, чтобы выделить объект на переднем плане.

Если ваш объект темный, используйте более светлый фон для контраста. Смешивание темного объекта с темным фоном потребует много света, чтобы правильно разделить их.

2. Блоки творческой фотографии

Немногие (если вообще есть) фотографы полны идей 24 часа в сутки 7 дней в неделю, если они говорят, что они есть, это, вероятно, просто для шоу. Наш разум просто не может все время работать на максимальных настройках — хорошо дать ему отдохнуть. Если вы столкнулись с творческим блоком и спадом мотивации, позвольте этому случиться, признайте это и начните решать.

Выйдите на улицу, без фотоаппарата, прогуляйтесь и просто подышите воздухом. Оцените то, что происходит вокруг вас, и обратите внимание на простые вещи, такие как звуки, цвета, запахи и ощущение вещей. Вы можете очень расстроиться из-за того, что не взяли с собой камеру, но это сослужит хорошую службу только в будущем, поскольку вы будете отчаянно пытаться вернуться за нее, чувствуя себя немного более бодрым.

Подробнее о преодолении творческого блока и работе с мотивацией читайте здесь.

3. Создайте движение с помощью медленного затвора

Изобразительное искусство в значительной степени зависит от эмоций, и в неподвижном изображении может быть трудно создать ощущение драмы, которое что-то всколыхнуло. Игра с размытием в движении — хороший способ передать движение и энергию.

Уменьшите скорость затвора примерно до 1/15 для начала и заставьте объект двигаться. Это может быть модель, размахивающая длинными волосами, успокаивающая бушующую воду или развевающиеся на ветру ветки деревьев. В любом случае это создает другое измерение изображения.

4. Проявите творческий подход с композицией

Когда вы помещаете невзрачный объект в центр кадра, зритель может подумать, что он уже все видел на этой фотографии, и нет необходимости исследовать ее дальше. Все детали фона, которые также могут быть для вас значимыми, могут потеряться, и изображение станет скучным.

Это не означает, что вы не должны помещать какой-либо предмет в центр. Это просто означает, что вам нужно подумать о том, что блокирует ваш объект — это что-то важное? Если это так, перетасуйте его влево или вправо.

5. Делайте черно-белые фотографии

Черно-белая фотография учит больше думать о форме, текстуре, узорах и о том, как эти элементы соединяются вместе в сцене. Хотя вы можете делать художественные фотографии в цвете, черно-белый предварительный просмотр на вашей камере дает вам представление о форме изображения и о том, как объекты взаимодействуют друг с другом.

Даже при художественной фотосъемке цветов снимайте в формате RAW, чтобы получить цветную версию изображения, но используйте черно-белый фильтр для отображения снимка на экране.

6. Как написать заявление художника

Некоторым это может показаться очень красивым, но написание заявления художника о ваших художественных фотографиях может быть очень мощным и полезным методом. Мы не говорим, что это должен быть новый масштаб, напоминающий о вашей жизни, о том, какова цель этого конкретного произведения или серии фотографий.

При написании четко укажите название произведения, что оно значит для вас, что побудило вас создать его и, возможно, даже как вы это сделали с технической точки зрения.

7. Безликие художественные фотографии Портреты

Безликие портреты идеально подходят для создания необычных художественных портретных фотографий. В портретной фотографии непросто правильно выбрать время для лучшего выражения, поэтому этот художественный подход делает ее намного веселее.

Фотографы-портретисты обычно разговаривают со своими объектами, чтобы вызвать определенное выражение лица, но вместо этого подход изобразительного искусства заключается в том, чтобы полностью замаскировать лицо. Вы даже можете сделать это как автопортрет.

Создать эмоцию так, чтобы глаза и рот не были видны. Используйте руки, положение головы и язык тела, чтобы передать чувства субъекта. Лучше всего попробовать со взрослыми, художественная детская фотография создает достаточно проблем, чтобы ваш объект оставался неподвижным!

Этот тип безликих портретов заставляет вас задуматься над очевидными коннотациями выражений лица и развивает различные идеи о том, как человек может себя чувствовать, основываясь на других факторах. Эта техника изобразительного искусства успешно использовалась во многих кампаниях, посвященных психическому здоровью и домашнему насилию.

8. Поделитесь идеями для портрета со своей моделью

Если вы снимаете портреты, хорошо бы привести их в соответствие с тем, что вы пытаетесь создать.

Портретная и художественная фотография требуют чего-то особенного даже от опытной модели, поэтому заранее получите несколько примеров того, что вы хотите создать, и поделитесь ими.

Расскажите о том, что вы чувствуете, когда видите идею, и это должно помочь им воссоздать ту же эмоцию через их позу. Фотосессия займет некоторое время и может потребовать много экспериментов.

Лучшие книги и веб-сайты по художественной фотографии

Прежде чем мы подойдем к концу нашего урока художественной фотографии, мы хотели показать вам некоторых из лучших фотографов изобразительного искусства и их работы. Эти люди получили множество наград и наград в области художественной фотографии и являются отличными источниками вдохновения.

У нас также есть несколько советов о отличных сайтах по изобразительному искусству и книгах, которые стоит посетить.

Веб-сайты художественной фотографии

Если вы хотите погрузиться в атмосферу привлекательных художественных фотографий, перейдите на следующие веб-сайты;

● Коллектив Hungry Ghost
● Коллектив Broken Light
● Коллектив Boudoir

Известный фотограф изобразительного искусства

Посетите эти выдающиеся веб-сайты фотографов изобразительного искусства;

● Алекс Стоддард
● Брук Шейден
● Кэролин Хэмптон
● Lotus Carroll
● Willemijn Louws

Примеры художественной фотографии

Если вы увлекаетесь художественной пейзажной фотографией, портретной или даже уличной съемкой, то у нас есть коллекция книг по изобразительному искусству, которые стоит внести в список желаний!

● Пожалуйста, пожалуйста, верните Polaroid Майлза Олдриджа
● Создание фотографии s Альберта Уотсона
● Вечный Лондон Джакомо Брунелли
● Думай как уличный фотограф Мэтт Стюарт
● Ежегодная серия № 7 из четырех книг Мона Кун
● Глядя на забытое Норман Брайсон
● Жизнь с искусством Марк Гетлейн 90 Матисс и Пикассо: история их соперничества и дружбы Джека Флэма

10 советов по художественной фотографии

Вот наши 10 советов и идей для начала работы в художественной фотографии;

1. Не относитесь к этому как к снимку, уделите больше времени своей работе.

2. Планируйте свои идеи перед тем, как сделать набросок, написать или отрепетировать снимок, прежде чем включить камеру.

3. Создайте что-то значимое для вас. Изобразительное искусство может быть противоречивым и глубоким.

4. Используйте любую камеру, которую сможете достать, технические аспекты не так важны, как содержание.

5. Более захватывающая история заменит любой недостаток навыков работы с камерой.

6. Вдохновитесь и отправляйтесь в галереи художественной фотографии и на выставки.

7. Потратьтесь на книги по искусству журнального столика, чтобы получить идеи и техники.

8. Сделайте перерыв и не форсируйте вдохновение. Отправляйтесь на прогулку, если вы попали в творческий блок.

9. Используйте черно-белый предварительный просмотр на камере, чтобы подумать о формах и взаимосвязях между объектами, даже если вы хотите, чтобы снимок был цветным. Снимайте в формате RAW.

10. Наслаждайтесь. Художественные фотографии — это неспешное занятие, а не гонка до финиша.

Руководство для начинающих по искусству фотографии и композиции

После того, как вы освоите использование камеры и объектива, а также основы съемки, следующее, на что вы захотите обратить внимание, это то, что может заполнить несколько книги – и часто делает! Конечно, мы говорим о Искусство фотографии и композиции , и о том, как сделать хорошее или отличное фото!

Добро пожаловать в AP Серия «Улучшите свою фотографию» — в партнерстве с MPB. Эта серия предназначена для того, чтобы познакомить вас с истоками фотографии, познакомить с различными навыками и стилями съемки и научить вас расти как фотографу, чтобы вы может наслаждаться созданием потрясающих фотографий (и видео), чтобы вывести вас на новый уровень, будь то зарабатывание денег или просто овладение искусством.

Каждую неделю вы будете находить новую статью, так что обязательно вернитесь, чтобы продолжить свое путешествие. Начало может показаться базовым для некоторых фотографов, но это важный шаг в том, чтобы убедиться, что вы чувствуете себя комфортно с вашим оборудованием и основами фотографии, поскольку это часть основ, которые помогают создавать отличные фотографии, и как только вы это узнаете, вы сможете поиграть с ними и понять дальнейшие статьи этой серии.

Существуют различные элементы, которые помогают сделать (и сделать) отличный снимок, и также стоит понимать разницу между фотографией, которая много значит для вас, и фотографией, которая нравится другим. Если вы снимаете для себя, то это может быть намного проще, в зависимости от того, чего вы хотите достичь, но для создания коммерчески успешных фотографий вам, скорее всего, потребуется мастерство в фотографии.

Эта семейная фотография много значит для меня, но, скорее всего, ничего для вас, фотография в основном не в фокусе, но запечатлела веселый семейный момент. Фото: Стивен Уоллер, 19 лет.83

Как вы «видите» фотографию по сравнению с тем, как ее видят другие люди – Вам нравится композиция, стили и кадрирование или вам нравится объект на фотографии? Семейные фотографии и фотографии людей, которые нам небезразличны, всегда вызывают эмоциональный отклик у нас, но не обязательно у других людей.

Он не обязательно должен быть идеальным, если он фиксирует момент или то, что вы хотели запечатлеть, и если он отражает ваше видение сцены или просто момент времени. В приведенном выше примере не имеет большого значения, что основные объекты находятся не в фокусе, поскольку речь идет о воспоминании, и на этом фото он достаточно хорошо запечатлел момент. Но чтобы вывести свою фотографию на новый уровень, следует помнить о некоторых полезных вещах…

Самые основы — альбомная и портретная ориентация

Слева: портретная/вертикальная ориентация для портретной фотографии, справа: альбомная/горизонтальная ориентация для портретной фотографии. Модель: Люси Вудрофф, Фото: Джошуа Уоллер.

Какой формат больше подходит вашему объекту?  Пейзажная/горизонтальная ориентация обычно используется для пейзажной фотографии, но если вы хотите по-другому обрамить сцену, вы можете использовать портретную/вертикальную ориентацию, и то, что работает лучше всего, часто зависит от того, что вы фотографируете. Съемка со смещением от центра позволяет по-разному кадрировать кадр и объект, а также можно перемещать точку фокусировки и использовать блокировку фокусировки или использовать сенсорный экран для установки точки фокусировки, чтобы объект находился в фокусе.

Nb. Блокировка фокуса — когда вы наполовину нажимаете кнопку спуска затвора, ваша камера фокусируется на объекте, однако, если вы хотите изменить кадр кадра, вы можете продолжать удерживать кнопку и перемещать камеру, пока камера сохраняет фокус на предмет.

Что такое решающий момент?

«Решающий момент» — это понятие, которое впервые появилось в уличной фотографии и популяризировалось Анри Картье Брессоном. Эта концепция относится к подходящему моменту для фотографирования, а также может быть применена к другим жанрам.

Как вы ловите момент?

Как узнать подходящий момент? Ну начнем без камеры. Оглянитесь вокруг, постарайтесь спланировать и предварительно визуализировать фотографию, которую вы надеетесь сделать. Учитывайте такие факторы, как местоположение и время суток. Затем на месте рассмотрите свою перспективу, глядя на объект со всех сторон, чтобы получить представление о картине в целом; небольшое изменение может изменить баланс фотографии. Делая это, вы, вероятно, найдете что-то, что вас интересует, и возникнет «момент». Однако также будьте открыты для интуитивных прозрений и случайностей — момент может наступить быстро и неожиданно. Так что стоит быть готовым!

Creative Vision

Несмотря на то, что наличие новейшего/лучшего/подходящего оборудования может улучшить ваши фотографии, одним из наиболее важных элементов фотографии является наличие творческого видения и развитие вашего глаза для захвата изображений. То, как вы видите мир, изменит то, как вы фотографируете, и со временем это будет развиваться с практикой.

Элементы, которые помогут развить ваш творческий взгляд, включают поиск чего-то интересного для вас, более глубокое понимание деталей, рассмотрение композиции и перспективы. Съемка с намерением и вниманием уловит разницу между красивой фотографией и великолепной.

Цветной или черно-белый?

Bold Color – Желтые листья. Фото: Джошуа Уоллер

Контрастные или дополняющие цвета? Яркие цвета и абстрактное мышление. Как только вы начнете видеть вещи в виде форм и цветов, а не объектов, таких как деревья, люди, здания, вы сможете начать видеть вещи более визуальным образом. На этой фотографии листья сияющего желтого цвета, и, заполняя рамку листьями, мы получаем «цветовую стену».

Съемка в черно-белом режиме. Если вы начнете с цветной фотографии, вы можете получить различные варианты при преобразовании ее в черно-белую.

Монохромный – Снимайте в черно-белом режиме и получайте другой вид. Или снимайте в цвете, а затем конвертируйте в черно-белый позже, и вы можете настроить внешний вид изображения в процессе. Мы рассмотрим черно-белую фотографию более подробно в одной из следующих статей, а пока, если вы хотите больше узнать об этом, взгляните на эту статью о том, как видеть в черно-белом цвете.

Почему свет так важен в фотографии?

Свет повсюду. В фотографии свет может определять не только светлые и темные участки фотографии, но также тон, настроение и атмосферу. То, как вы видите, понимаете и используете свет, поможет вам отличить «скучный» снимок от впечатляющего.

Определите, где находится свет в сцене, и вы можете использовать его, чтобы выделить что-то в кадре или придать своим изображениям дополнительный уровень контраста, интереса или эффектности, но если свет неправильный, он также может испортить фотограф. Фото: Джошуа Уоллер.

Если вы используете естественное освещение или снимаете на месте, попробуйте снять один и тот же объект или сцену в разное время дня. Исследуйте, как свет меняет сцену или объект. Возвращаясь к одному и тому же предмету, вы, вероятно, каждый раз будете испытывать и замечать что-то новое, что повысит вашу креативность.

Высококонтрастное светлое и темное освещение, также известное как светотень, может быть драматичным и создавать атмосферу. Мягкое освещение, например, ранним утром, создаст более тонкий эффект.

Если вы научитесь видеть эффекты света , вы начнете распознавать эффекты света на своих фотографиях и сможете увидеть отличные фотографии еще до того, как сделаете их. Когда вы научитесь видеть свет, вы начнете видеть, как свет может изменить цвет изображения, например, когда солнце начинает садиться, вы заметите, что свет приобретает теплый желтый цвет.

Творчество – поиск своего стиля, экспериментирование, пробуй разные вещи, что тебе нравится?

Выбор предмета или жанра, которые вы считаете интересными, позволит творчеству течь легче, и вы получите гораздо больше удовольствия от процесса. Когда у вас есть объект, вы можете рассмотреть следующие предложения при съемке фотографий:

Текстуры и узоры: Включение текстур и узоров в ваши фотографии добавит элемент интереса и привлечет внимание. Выбирайте объекты с естественными контрастными текстурами. значительно облегчит фотографирование текстуры — например, предметы природы и моды предлагают множество вариантов. Контраст также может выделять и подчеркивать текстуры там, где они не такие сильные.

Негативное пространство: Негативное пространство — это термин, который относится к большому пустому пространству и очень небольшому количеству элементов, окружающих объект, что часто создает драматические повествования с акцентом и определением, обращенным к самому объекту. Негативное пространство часто представляет собой сплошной фон, и результаты могут быть очень минимальными, но также могут принимать более текстурированную форму — например, кирпичную стену, деревья, траву или песок. Использование света и теней также может быть очень эффективным.

Что наиболее важно при использовании негативного пространства, так это масштаб и пространство вокруг объекта, обеспечивающие баланс. Вам следует прочитать наше руководство по освоению минималистской архитектурной фотографии, если оно вам подходит.

Симметрия: Симметричная композиция может быть очень мощной. Ищите естественную симметрию в сцене, например, в архитектуре, природе и отражениях.

Отражение камышницы в воде, фото Olympus OM-1, Фото: Джошуа Уоллер

Отражения: Отражения создают великолепный объект для фотографий. Будь то гора, отражающаяся в озере, неоновая вывеска, отражающаяся в луже, птица, отражающаяся в воде, или одно здание, отражающееся в окне другого, возможностей для изображения бесконечное множество. При съемке отражения в стекле вам, возможно, придется подвигаться, чтобы найти правильную перспективу.

Ракурсы: Многие фотографии обычно делаются с высоты головы. Подумайте о том, чтобы поэкспериментировать с разными углами — смотреть вверх, вниз, снизу или с высоты. Камера с наклонным и поворотным ЖК-экраном может упростить этот тип съемки.

Что такое композиция?

Общее определение композиции — это «создание с использованием сознательного мышления». В фотографии композиция — это расположение визуальных элементов, которые вы видите в кадре. Это ваш способ передать свое художественное видение другим, управлять взглядом зрителя и направлять его к тому, что важно. Фотография показывает миру то, что видит ваша камера, но когда вы создаете композицию, вы показываете миру то, что вы видите.

Когда вы фотографируете в студии или в другой контролируемой среде, легче контролировать композицию, потому что мы можем сами построить изображение. Однако при работе на локации нам нужно больше учитывать наше окружение, что включать или не включать в кадр, чтобы произвести впечатление.

Азиатский аист-пестроклюв находится на среднем плане, с размытым передним планом и размытым фоном. Фото: Getty Images, Premanand Khilare

Передний план, Средний план и Задний план

Фотокомпозиция состоит из Переднего плана, Среднего плана и Фона. Использование этих трех областей поможет собрать кадры вместе.

• Передний план — это часть изображения, ближайшая к фотографу и зрителю.
• Фон — это верхняя часть изображения или фон, находящийся вне фокуса основного объекта.
• Средний план — это область между передним планом и фоном, обычно в центре кадра.

В пейзажной фотографии вам нужно учитывать передний план, средний план и задний план, но вы также можете учитывать это и в других формах фотографии. Вы можете творчески использовать это, например, в портретной фотографии.

В некоторых случаях при съемке портретов, природы и крупных планов основными областями интереса являются передний план и задний план. Точно так же в некоторых случаях изображение состоит только из переднего плана (например, крупный план облупившейся краски).

Что такое кадрирование?

Кадрирование — эффективный инструмент для создания глубины, упрощения композиции и концентрации внимания на главном. Где вы размещаете свой предмет? В центре кадра? Смотреть в кадр? Выглянуть из кадра?

Одним из популярных композиционных приемов является съемка через естественный кадр сцены. Это могут быть нависающие ветви дерева, арка или дверной проем. Композиции с кадрированием часто работают лучше всего, если кадр и объект находятся в разном освещении, например, силуэты деревьев обрамляют залитую солнцем гору. Вы не находите эти возможности все время, но когда вы их найдете, постарайтесь использовать их в своих интересах.

«Правила» фотографии

На самом деле это не правила, а руководства, которые вы можете использовать, если они вам нравятся, поскольку они, как правило, представляют собой простой способ создать несколько приятных на вид изображений, и они могут помочь вам получить дополнительные мысли о композиции.

Правило третей и направляющие линии, фото: Джошуа Уоллер и на твоем фото. Он просто делит ваше изображение на трети по кадру слева направо и сверху вниз.

Использование этого в качестве руководства может придать вашему изображению приятный вид, но как только вы начнете использовать его или заметите в использовании, вы обнаружите, что в конечном итоге замечаете его повсюду, на фотографиях, на телевидении и в фильмах. .

Его можно использовать для компоновки пейзажа, когда горизонт располагается на верхней линии (как показано выше) или на нижней линии, а небо заполняет остальную часть изображения, как показано ниже. Или вы можете снимать портреты с объектом на левой или правой линии, и вы можете увидеть это на портретной фотографии выше.

В этом примере с правилом третей изображение было обрезано, чтобы переместить горизонт к нижней линии, поместив землю в нижнюю треть. Фото: Джошуа Уоллер

Как только вы начнете замечать это и использовать это для съемки и компоновки своих изображений, вы сможете нарушить правило третей и попробовать разные идеи!

Направляющие линии — это линии, которые ведут зрителя внутрь изображения и помогают создать ощущение глубины или масштаба. Изображения выше являются примерами изображений с направляющими линиями, и они могут хорошо работать как с естественными линиями в сцене, так и с линиями, созданными человеком. Они могут работать особенно хорошо, когда в конце строки (строк) или в самой строке есть что-то природное или интересное. Другой способ думать об этом — думать об этом как о визуальном потоке, когда вы ведете зрителя по изображению.

Воздушные провода, почти как ноты на нотах. Фото: Джошуа Уоллер.

Другие вещи, на которые следует обратить внимание: Формы, геометрия, узоры и вещи, которые выглядят как другие вещи. Но самое главное, это получать от этого удовольствие!