Искусство модерна: Art Nouveau | Arthive — Независимое театральное объединение "Зрительские симпатии"

Содержание

Искусство модерна | Москва Глазами Инженера

Модерн появился в эпоху поиска нового искусства. В конце ХIХ века художники и архитекторы Европы начали создавать новый стиль, который должен был перевернуть представление об основах творчества. Так и получилось – модерн соединил в себе передовые идеи искусства своего времени: индивидуализация как ответ промышленной революции, поиск идеальной гармонии и формы, создание утопического будущего и переосмысление традиций.

Модерн охватил разные направления искусства: от орнаментики до архитектуры. В разных странах этот стиль проявился по-своему, вобрав в себя особенности национальной культуры и инновационного мышления. На лекции мы поговорим не только о зарубежном искусстве, но и о роли русских художников в развитии модерна. Среди создателей русского модерна величайшие имена: Васнецов, Шехтель, Кекушев, Врубель, Нестеров.

На лекции вы узнаете:

Где начинается искусство модерна.
Как Поль Гоген повлиял на развитие живописи этого стиля.
Почему искусство модерна неразрывно связано с декоративностью.
Какие символы можно найти в произведения модерна.
Почему модерн и модернизм путать не следует.
Что сделали русские художники для развития модерна.

Лектор: Алексей Петухов – кандидат искусствоведения, старший научный сотрудник, хранитель ГМИИ им. А. С. Пушкина, куратор коллекции нового французского искусства.

Место: Лекторий «Москвы глазами инженера» (ул.Никольская, д.17, БЦ «Славянский», стр.2, офис 2)

Читать полностью

Доступные билеты

Билетов нет

В данный момент билетов нет, продажи скоро откроются

Сообщить о наличии

«Искусство модернизма» | Библиотека им. Расула Гамзатова

Отделом литературы по искусству Национальной библиотеки РД им. Р. Гамзатова развёрнута тематическая выставка «Искусство модернизма».

Модернизм – совокупность стилей в искусстве второй половины XIX – середины XX столетия.

Искусство с давних лет является неотъемлемой частью жизни людей. В нём сочетаются духовные ценности и усилия людей разных эпох и времён.

На рубеже ХІХ–ХХ вв. философы и художники разрушили «музейные стены», вывели произведения искусства в реальную жизнь, наполнили ими окружение. На Западе изобразительное искусство постепенно охватило сферу дизайна, превращая каждую промышленную вещь в эстетически совершенную. Работы модернистов заметно отличались от произведений искусства, ранее созданных человечеством.

Искусство модернизма не создавалось какой-либо определённой группой художников; его направления возникали в разные годы в разных странах.

С приходом модерна в конце XIX и начале XX веков произошёл основной качественный сдвиг. Живопись, начиная с постимпрессионизма, перестаёт описывать в основном виденное, а начинает в картине выражать взгляд автора, его чувства, его правду, его видение, желая передать в изображаемом то главное, что невозможно выразить копированием действительности.

Поиск новых выразительных средств для изображения невероятно быстро меняющихся отношений в обществе, экономике, науке и технике вызывает появление трудно распознаваемого множества изобразительных стилей и направлений, внезапно появляющихся, исчезающих и возобновляющихся в изменённом виде. Казалось бы, что уже не может появиться ничего нового, но процесс развития современного искусства вовсе не закончился и, очевидно, никогда не закончится.

Хотя по продолжительности модерн просуществовал недолго (всего 20–30 лет), влияние его в то время на все виды художественной деятельности огромно. Следы модерна можно найти во всём: в архитектуре, в живописи, в монументальном искусстве, в книжной графике, плакате, рекламе, дизайне, одежде. От огромного общественного здания до дверной ручки, от монументальной мозаики до изящной вазы на столе, от живописного полотна до ложки и вилки – всё это носило на себе отпечаток этого стиля, если за дело брались художники, архитекторы, дизайнеры модерна.

Представление о том, что искусство должно правдиво отражать реальные предметы, уходило в прошлое. Гоген и Мунк окончательно подорвали в начале XX столетия теоретические основы реализма. Начинают бурно развиваться новые течения, в свою очередь, порождавшие другие модернистские движения.

История искусства всё больше склоняется к мнению, что историческим межевым камнем между классической и современной живописью было творчество французского художника Поля Сезанна, произведения которого нельзя включить ни в какое направление, однако из него исходили многие его последователи. В его произведениях победил цвет. Краской он заменил свет и тень, цвет у него служит средством моделировки объёма и формы.

Обычно произведения Сезанна упоминаются с творчеством остальных основоположников модерного искусства: Винсентом Ван Гогом и Полем Гогеном, но только их мы называем постимпрессионистами.

Время, которое прошло с появления картин основных направлений и стилей модернизма, показало, что большинство лучших произведений этого периода нам понятны и признаваемы нами.

В истории архитектуры конца XIX века произошёл резкий поворот от подражательства, традиционализма к новаторству, поискам особого художественного стиля. В результате этих поисков появился новый стиль – модерн. Его появлению способствовало обострение социальных противоречий на рубеже веков. Появился огромный интерес к быстро развивавшейся технике, новым типам зданий и конструкциям.

Зародившийся в конце XIX века в странах Западной Европы – Австрии, Бельгии, Германии – новый стиль довольно быстро распространился и в России. Появлению нового стиля способствовали экономические связи между странами, и также издания, освещавшие вопросы искусства и архитектуры. В модерне широко применялись как железобетон, таки металл в качестве конструктивно-декоративного элемента. Широко использовалось стекло в металлоконструкциях. Появление этих строительных материалов воздействовало на творческое сознание архитекторов и строителей.

Большую роль в формировании интерьеров стиля модерн сыграло появление электричества в 1900 году. Искусственное электрическое освещение оказало влияние на цветовидение интерьеров. Витражи, подсвеченные изнутри, придавали зданиям неповторимую привлекательность, а интерьерам – выразительность. Стилей современной живописи существует несколько сотен, но не найти, пожалуй,двух одинаковых.

Несмотря на то, что модерн вобрал в себя многие интересные черты предыдущих стилей, его нельзя назвать подражательным. Само название «модерн» говорит о том, что это нечто новое и оригинальное.

Список представленной на выставке литературы:

1. Архитектура Запада [Текст]. Кн.4. Модернизм и постмодернизм, критика концепций / отв. ред. В. Л. Хайт. – М.: Стройиздат, 1987. – 181 с.: ил.

2. Берсенева, А. А. Европейский модерн: венская архитектурная школа [Текст] / А. А. Берсенева. – Екатеринбург: Изд-во Уральского университета, 1991. – 212 с.: ил.

3. Борисова, Е. А. Русский модерн [Текст] / Е. А. Борисова. – М.: Галарт, 1998. – 360 с.: ил.

4. Голынец, Сергей Васильевич. Лев Самойлович Бакст [Текст]: графика, живопись, театр / С. В. Голынец; Рос.акад. художеств, Урал. федер. ун-т им. первого Президента России Б. Н. Ельцина, Гуманит. ун-т. – М.: Буксмарт, 2017. – 407 с.: ил.

5. Кашекова, Ирина Эмильевна. От античности до модерна [Текст]: Стили в художественной культуре / И.Э. Кашекова. – М.: Просвещение, 2000. – 144 с.: ил.

6. Кириллов, В. В. Архитектура русского модерна [Текст]: Опыт формологического анализа / В. В. Кириллов. – М.: Издательство московского университета, 1979. – 214 с.: ил.

7. Малахов, Николай Яковлевич. Модернизм. Критический очерк [Текст]: монография / Н. Я. Малахов; под ред. В. В. Ванслов. – М.: Изобразительное искусство, 1986. – 152 с.: ил.

8. Мидан, Жан-Поль. Модерн Франция [Текст] / Жан-Поль Мидан. – М.: Магма, 1999. – 170 с.: цв.ил.

9. Модернизм [Текст]: анализ и критика основных направлений.– М.: Искусство, 1987. – 392 с.: ил.

10. Нащокина, Мария. Сто архитекторов московского модерна [Текст]: Творческие портреты / М. Нащокина. – М.: Жираф, 2000. – 304 с.:ил.

11. Петухов, Алексей Валерьевич (1978). Ар деко и искусство Франции первой четверти XX века [Текст] / Алексей Петухов. – М.: БуксМАрт, 2016. – 311 с. : ил., цв. ил.; 24 см (Научно-популярная серия).

12. Сарабьянов, Д. В. Стиль модерн [Текст]: Истоки история проблемы / Д. В. Сарабьянов. – М.: Искусство, 1989. – 294 с.: цв.ил.

13. Цербст, Райнер. Гауди:1852–1926. Антонио Гауди-и-Корнет:Жизнь,посвящённая архитектуре [Текст] / Р. Цербст. – М.: TASCHEN / АРТ-РОДНИК, 2009. – 239 с.: цв. ил.

14. Шамраева, Е. Цвет в архитектуре московского модерна. [Текст] / Е. Шамраева. – М.: Голден-би, 2009. – 288 с.: ил.

Отдел литературы по искусству

Постер | искусство и реклама

L’Inhumaine

Смотреть все СМИ

Ключевые люди:: Анри де Тулуз-Лотрек Жюль Шере Милтон Глейзер Нейса Макмейн Вера Рингголд

Похожие темы:: дазибао

См. весь связанный контент →

плакат , объявление в печатном виде или реклама, которая выставляется на всеобщее обозрение. Будь то реклама продукта, события или чувства (например, патриотизма), плакат должен сразу же привлечь внимание прохожего. Для этого не существует определенного способа; успех может быть связан, например, с мгновенным эффектом лаконичного, яркого дизайна или с роскошной привлекательностью богато украшенного произведения искусства. В более широком смысле термин 9Плакат 0023

используется для обозначения бумажного панно, напечатанного для демонстрации в качестве новинки или произведения искусства.

Хотя печатную общественную рекламу можно проследить до 15-го века, плакат в том виде, в каком он понимается сегодня, появился только примерно в 1860 году, чему способствовало изобретение литографии, которая позволила дешево и легко производить ярко окрашенные плакаты. Первый из великих художников-плакатистов современности, Жюль Шере, начал свою карьеру в 1867 году с театральной афиши, анонсирующей выступление Сары Бернар. Его пленительные изображения артистов парижской ночной жизни, выполненные в ясных, сияющих красках, доминировали на парижских выставках в течение последних 30 лет XIX века.го века, а также привлекал других к среде. Результатом стало чрезвычайное разнообразие стилей, от народных художественных образов анонимных литографов до крупных работ самого известного из художников-плакатистов Анри де Тулуз-Лотрека. Плакаты Лотрека 1890-х годов, отличающиеся смелым, драматическим дизайном, представляют собой живые и чувственные изображения парижских личностей.

Интерес к плакату возрос с появлением в 1890-х годах стиля модерн, известного как модерн, для которого характерны плавные, органичные линии, элегантное изящество и богатая сложная символика. Поскольку оно сочетало в себе декоративный блеск с верой в то, что изобразительное искусство может быть популярным и полезным, движение нашло плакат естественной формой. Бесспорным мастером модерна был живший в Париже чех Альфонс Муха. Его первый постер был посвящен Саре Бернар; его экзотический византийский орнамент и тонкое использование цвета мгновенно принесли ему успех; это был первый из его наследия плакатов, начиная от больших театральных объявлений и заканчивая рекламой сигаретной бумаги и шоколада, которые остаются непревзойденными по красоте и изобретательности. Среди многих других проявлений плаката в стиле модерн были в Париже элегантные работы Жоржа де Фера и Эжена Грассе; в Нидерландах — стилизованные плакаты Яна Торопа; в Австрии изящно упорядоченные работы Коломана Мозера и Альфреда Роллера; и, наконец, работа Уилла Брэдли, который перенес этот стиль в Соединенные Штаты.

С началом Первой мировой войны в 1914 году плакат стал искусством, оказавшим влияние на ход истории.

До господства кино и телевидения оно было политически самым важным из всех визуальных средств массовой информации. Его было легко создать, и он сразу же подействовал, и его можно было разместить везде, где публика могла его увидеть. При такой роли плакаты войны и революции могут быть достаточно сильными, разнообразными и показательными. Пропагандистские плакаты первых лет существования Советского Союза, например, нацеленные на в основном неграмотное население, грубы и сильны; те из поздней Австро-Венгерской империи обладают лирической средневековой галантностью; а Соединенные Штаты времен Первой мировой войны демонстрируют чванливую наивность родного города. Во всех обнаруживается потребность воплотить стремления не только породившей их группы, но и всего народа, к которому они были обращены. Ярким примером является знаменитый вербовочный плакат Джеймса Монтгомери Флэгга, изображающий дядю Сэма, указывающего прямо на зрителя, — убедительный призыв к патриотизму во время Первой мировой войны9.

0003

Промышленный бум начала 20-го века привел к появлению рекламных плакатов практически для всех мыслимых продуктов и событий. Многие из них выражают дух или стилистическое излишество своего времени, от примитивного и народного искусства ранних цирковых плакатов до сложных и обтекаемых туристических плакатов 1930-х годов. Однако натиск радио и телевидения и почти полная зависимость от фотографии в рекламе вызвали затмение в искусстве плаката.

С 19В 60-х годах возрождение популярных форм искусства, начиная с популярной музыки, привело к новому интересу к плакатам. В Сан-Франциско, где движение было самым сильным, плакаты, анонсирующие еженедельные концерты в танцевальном зале, вторили золотому веку плаката 1890-х годов.

Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подписаться сейчас

Эта статья была недавно пересмотрена и обновлена Лаурой Этередж.

Эмиль Галле | Французский дизайнер стекла

Эмиль Галле

Смотреть все СМИ

Дата рождения:: 8 мая 1846 г. Нэнси Франция

Умер:: 23 сентября 1904 г. (58 лет) Нэнси Франция

Механизм/стиль:: Модерн

См. весь связанный контент →

Эмиль Галле , (родился 8 мая 1846 г., Нанси, Франция — умер 23 сентября 19 г.04, Нанси), знаменитый французский дизайнер и пионер технических инноваций в области стекла. Он был ведущим инициатором стиля модерн и современного ренессанса французского художественного стекла.

Сын успешного производителя фаянса и мебели, Галле изучал философию, ботанику и рисование, а позже изучал стеклоделие в Мейзентале, Франция. После франко-германской войны (1870–1871 гг.) он пошел работать на фабрику своего отца в Нанси. Сначала он изготовил прозрачное стекло, слегка тонированное и украшенное эмалью и гравировкой, но вскоре он начал использовать насыщенно окрашенные, почти непрозрачные стекла в тяжелых массах, часто слоистых в несколько слоев, с резными или гравированными растительными мотивами. Его стекло имело большой успех на Парижской выставке 1878 года, и он стал известен как энергичный дизайнер, работающий в современных стилях возрождения.

Поразительно оригинальная работа Галле произвела большое впечатление, когда она была представлена на Парижской выставке 1889 года. В течение следующего десятилетия его стекло, отражающее преобладающий интерес к японскому искусству, стало всемирно известным и популярным. Это во многом способствовало свободному, асимметричному натурализму и символическому подтексту ар-нуво. Он использовал резку круга, травление кислотой, кожух (т. е. слои различного стекла) и специальные эффекты, такие как металлическая фольга и пузырьки воздуха, назвав свои эксперименты 9.0023 marqueterie de verre

(«маркетри из стекла»). В Нанси он возглавил возрождение мастерства и последующее распространение обработанного стекла путем массового производства. На пике своей производительности, в конце 19 века, в его мастерской работало около 300 сотрудников.

Искусство модерна: Art Nouveau | Arthive

Искусство модерна | Москва Глазами Инженера

Доступные билеты

Похожие экскурсии

Наши гарантии

«Искусство модернизма» | Библиотека им. Расула Гамзатова

Постер | искусство и реклама

Эмиль Галле | Французский дизайнер стекла

Добавить комментарий Отменить ответ