История искусства видео: Топ-10 образовательных YouTube каналов об искусстве

Разное 

Содержание

Топ-10 образовательных YouTube каналов об искусстве

Новости

В День знаний наша газета собрала в один список десять образовательных каналов на YouTube, которые нескучно рассказывают об искусстве

Дарья Палаткина

01.09.2017

Государственная Третьяковская галерея. Сергей Шнуров в видеоролике «Эффект воздействия. Черный супрематический квадрат»

Третьяковская галерея

Канал Государственной Третьяковской галереи отражает практически все направления ее деятельности. Здесь регулярно появляются онлайн-экскурсии по временным выставкам и постоянной экспозиции от научных сотрудников музея и приглашенных искусствоведов, выкладываются записи лекций и дискуссий, других публичных мероприятий, анонсы грядущих событий и дополнительные материалы к ним.

Музей современного искусства  «Гараж». Образовательная программа к выставке The New International

Музей современного искусства «Гараж»

Подтянуть свои знания по истории отечественного и зарубежного искусства XX–XXI веков можно на канале «Гаража». В отдельных плейлистах выложены циклы лекций арт-критиков, искусствоведов и художников, образовательные программы к выставкам и даже словарь терминов современного искусства на русском жестовом языке (часть лекций адаптирована для аудитории с нарушениями зрения и слуха).

ГМИИ им. Пушкина. Куратор Александра Данилова о выставке «Цай Гоцян. Октябрь»

ГМИИ им. А.С.Пушкина

Пушкинский музей также заботится о своих гостях с нарушениями слуха — отдельный плейлист отведен искусству импрессионистов, где о произведениях, художниках и их стиле рассказывают на русском жестовом языке. На канале есть традиционные для музеев ролики к выставкам и экскурсии по постоянной экспозиции в исполнении студентов Клуба юных искусствоведов, работающего при музее.

«Academia. Искусство». Телеканал «Культура». Юрий Волчок. Архитектоника Владимира Шухова

«Academia. Искусство». Телеканал «Культура»

В данном случае истории искусства и архитектуры посвящен не весь канал, а только один плейлист, где собраны тематические выпуски телепередачи Academia, в которой специалисты из разных областей читают лекции по своим предметам для широкой аудитории. Здесь можно услышать о русском футуризме, православной иконе, итальянском Ренессансе и многом другом.

Arzamas Academy. Курс № 18. «Русский авангард. Андрей Сарабьянов»

Arzamas Academy

Образовательный портал Arzamas Academy предлагает широкий выбор курсов и обучающих материалов в области гуманитарного знания. На его канале есть специальный раздел об изобразительном искусстве: в него вошли курсы лекций о живописи XIX века, русском авангарде и творчестве Джорджо Моранди, а также «Самая быстрая история русского искусства XX века» для тех, кто хочет получить общее представление о путях отечественного искусства прошлого века за 26 минут.

Нью-йоркский Музей современного искусства.  «„Как увидеть художника“ с Чарльзом Атласом. Роберт Раушенберг»

Нью-йоркский Музей современного искусства

Канал MoMА — настоящий клад как для любителей современного искусства, так и для всех, кто интересуется музейной жизнью. Помимо удобно рассортированных по тематическим плейлистам лекций и других материалов о скульптуре, живописи, фотографии и мультимедийному искусству, на канале выходят видео о специфике реставрации и о создании новых произведений современного искусства, а также о других подробностях невидимой зрителям работы музея.

The Art Assignment. «Искусство или розыгрыш?»

The Art Assignment

Канал The Art Assignment представляет развлекательный сегмент образовательного YouTube. В довольно коротких роликах ведущая канала, в прошлом куратор коллекции современного искусства Художественного музея Индианаполиса, Сара Юрист Грин встречается с современными художниками, которые рассказывают о своем творческом методе, путешествует по художественным «местам силы» и даже готовит по рецептам художников, попутно рассказывая об искусстве XX века.

Smarthistory. «Что такое кьяроскуро?»

Smarthistory. Art, Video, Conversation

Smarthistory — некоммерческая организация, цель которой — сделать историю искусств доступной. Проект сотрудничает примерно с 200 историками искусства, археологами и кураторами, видео на канале охватывают период с палеолита до наших дней. Многие ролики переведены на русский язык и выложены в соответствующем плейлисте Академии Хана — другого образовательного проекта.

Метрополитен-музей. «Проект художника: Джон Балдессари»

Метрополитен-музей

Как и большинство крупных музеев, Метрополитен рассказывает об экспонатах из своего собрания. Отдельный цикл посвящен, например, истории реставрации скульптуры Туллио Ломбардо «Адам», упавшей с пьедестала в 2002 году. На канале можно найти лекции об искусстве для взрослых, но особенно примечателен раздел для детей, где об искусстве рассказывают на конкретных примерах, а также показывают, как самим сделать самурайский шлем из бумаги или гравюру с помощью картошки.

Галерея Тейт. «Душа народа»: фильм Сесили Эмек о писателе и художнике Фейт Рингголд

Галерея Тейт

На своем канале Тейт, помимо интервью с художниками, записей лекций и мероприятий, выкладывает целые тематические циклы. К примеру, в плейлисте Unlock Art об искусстве можно узнать из уст известных людей: актеров, музыкантов и писателей, — а раздел Lost Art рассказывает об утраченных по разным причинам произведениях.

Подписаться на новости

В Испании на будущей плантации авокадо обнаружили большой мегалитический комплекс

Археологи, работающие на территории объекта, возраст которого составляет около 7 тыс. лет, каталогизировали более 500 менгиров

07.09.2022

Главные выставки осени: от палеолитических венер до Мельникова

А также «Египетский сервиз» Наполеона, фламандцы и носороги — собрали для вас все самое лучшее в грядущем выставочном сезоне Москвы и Петербурга

02.09.2022

Сокровища Ташкента — от уютных старинных махаллей до грандиозного советского брутализма

Столица Узбекистана впечатляет традиционным восточным колоритом старинных кварталов, но еще более — эффектными образцами советского модернизма, построенными после разрушительного землетрясения 1966 года

26.08.2022

Как королева Елизавета II управляла величайшей мировой коллекцией искусства

Во время своего правления Елизавета II открыла Королевскую коллекцию для публики. Одно из последних великих европейских королевских собраний, сохранившихся в неприкосновенности, представляет собой ретроспективу вкусов за более чем 500 лет

09.09.2022

Ученые рассмотрели новые детали на «Молочнице» Вермеера

Анализ полотна «Молочница» Яна Вермеера перед его большой выставкой в Рейксмузеуме показывает, что художник работал намного быстрее, чем предполагалось ранее, и жертвовал деталями в пользу лаконичности

09.09.2022

Художественный музей Берна расскажет все, что узнал о коллекции Гурлитта

Таинственную коллекцию, которую десятилетиями прятал наследник нацистского арт-дилера, покажут на выставке в Швейцарии после подробного исследования

05.09.2022

Принято новое определение понятия «музей»

Определение 50-летней давности было пересмотрено на конференции Международного совета музеев (ИКОМ) в Праге. Оно впервые включает такие термины, как «инклюзивность», «доступность», «устойчивость» и «этика»

26. 08.2022

МБУ ДО «Детская Школа Искусств города Дивногорска». Электронные образовательные ресурсы

Общие

  1. Официальный сайт Министерства образования и науки Российской Федерации: минобрнауки.рф
  2. Федеральный портал «Российское образование»: www.edu.ru
  3. Министерство культуры Российской Федерации: www.mkrf.ru
  4. Министерство культуры Красноярского края: krascult.ru
  5. Информационная система «Единое окно доступа к образовательным ресурсам»: window.edu.ru
  6. Единая коллекция цифровых образовательных ресурсов: school-collection.edu.ru
  7. Федеральный центр информационно-образовательных ресурсов: fcior.edu.ru
  8. Институт развития образования в сфере культуры и искусства (РОСКИ): www.iroski.ru
  9. Детям о музыке.Музыкальное образование детям и родителям: www.muz-urok.ru
  10. Обучающие игры для детей. Развитие музыкальных способностей: www.virartech.ru
  11. Нотный архив, методические рекомендации, материалы по сольфеджио: www.
    7not.ru
  12. Всемирная энциклопедия искусства: www.artprojekt.ru
  13. Музеи мира: museums.artyx.ru
  14. Всероссийский образовательный портал: www.school.edu.ru
  15. Официальный сайт Администрации г. Дивногорска: www.divnogorsk-adm.ru

Для преподавателей:

  1. Обучающие игры для детей. Развитие музыкальных способностей: www.virartech.ru
  2. Ноты для фортепиано, гитары, вокала: www.notomania.ru
  3. Нотный архив Бориса Тараканова: notes.tarakanov.net
  4. Учебные пособия. Литература. Статьи. Ноты. Партитуры. Либретто. Клавиры: www.aveclassics.net
  5. Ноты, книги о музыке, CD, DVD от издательства «Композитор — Санкт-Петербург»: www.compozitor.spb.ru
  6. Литература о классической музыке, менеджменту в сфере культуры и культурным индустриям. Учебные пособия, книги, ноты. Занятия творчеством с малышами. Наглядные пособия. Концерты на DVD. Музыка на CD. Оперы на DVD: www. classica21.ru
  7. Учебные пособия, книги, ноты от издательства «Феникс»: www.phoenixrostov.ru
  8. Нотные издания: www.bookmusic.ru, www.proshkolu.ru, www.pianotki.ru, www.classon.ru
  9. Интернет ресурс «Моя любимая флейта»: www.flutetunes.com
  10. Методическая литература. Мастер-классы (видео). Педагогика. Конкурсы: www.free-scores.com
  11. Российский образовательный портал. Министерство образования и науки: artclassic.edu.ru
  12. История мирового искусства: www.worldarthistory.com
  13. История искусств, живопись, картины, архитектура: www.abc-people.com
  14. Всемирная энциклопедия искусства: www.artprojekt.ru
  15. История искусств: www.arthistory.ru
  16. Мир словарей. Коллекция словарей и энциклопедий: www.mirslovarei.com
  17. Музеи мира: museums.artyx.ru

Для учащихся:

  1. Всероссийский образовательный портал: www.school.edu.ru
  2. Учебные пособия. Литература. Статьи. Ноты. Партитуры. Либретто. Клавиры: 
    www.muz-urok.ru, www.7not.ru, www.notomania.ru, notes.tarakanov.net
  3. Российский образовательный портал: artclassic.edu.ru
  4. Министерство образования и науки: www.минобрнауки.рф
  5. Нотные издания, классическая музыка: www.aveclassics.net, www.pianotki.ru
  6. История искусств, живопись, картины, архитектура: www.abc-people.com
  7. Всемирная энциклопедия искусства: www.artprojekt.ru
  8. Мир словарей. Коллекция словарей и энциклопедий: www.mirslovarei.com
  9. Музеи мира: museums.artyx.ru
  10. Словарь терминов изобразительного искусства: www.artdic.ru

  11. Российская государственная библиотека по искусству. Информационный, научный, консультативный центр www.liart.ru

  12.  «Музеи России» www.museum.ru 

  13. Московская государственная консерватория им.П.И.Чайковского www. mosconsv.ru

  14. Информационный портал создан Министерством культуры РФ для пропоганды знаний о культурном наследии России. www.russianculture.ru 

  15. Фонд поддержки науки, культуры, искусства. www.premia-rb.ru 

  16.  Детям о живописи www.art-urok.ru

  17. Детям о музыке www.muz-urok.ru

  18. Российское образование. Искусство. Искусствоведение www.edu.ru  

  19.  Нотный архив России www.notarhiv.ru

  20.  Третьяковская галерея. Коллекция www.tretyakovgallery.ru

  21.  Виртуальный центр искусств www.allworldart.ru

  22.  Российская академия художеств, крупнейший центр отечественной художественной культуры. www.rah.ru 

ИНТЕРНЕТ-РЕСУРСЫ ДЛЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫХ ОРГАНИЗАЦИЙ СФЕРЫ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВА И УЧАЩИХСЯ

Архив концертов, спектаклей, экскурсий, фильмов и книг с бесплатным доступом на портале культурного наследия России «Культура. РФ»

Каталог лекций ведущих ученых и деятелей культуры: https://www.culture.ru/lectures
Каталог концертов: https://www.culture.ru/music/concerts
Каталог спектаклей: https://www.culture.ru/theaters/performances
Каталог фильмов: https://www.culture.ru/cinema/movies/

Прямые трансляции концертов, спектаклей, экскурсий, архив проведенных трансляций: https://www.culture.ru/live
Трансляции в рамках национального проекта «Культура»: https://www.culture.ru/s/nacionalnyj-proekt-kultura/#schedule
Единая афиша онлайн-событий российских учреждений культуры на портале «Культура.РФ»
https://www.culture.ru/afisha/russia?tags=kultura-onlain

Образовательные ресурсы

Более 1000 лекций ведущих ученых и деятелей культуры на портале культурного наследия России «Культура.РФ»
https://www.culture.ru/lectures

Навигатор образования — сервис онлайн-курсов по различным направлениям дополнительного и дополнительного профессионального образования для учеников, учителей и родителей (Минпросвещения России, Агентство стратегических инициатив).

Российская электронная школа: видео-уроки, тренировочные упражнения и задания, проверочные работы
Раздел «Музыка» https://resh.edu.ru/subject/6/
Раздел «Изобразительное искусство» https://resh.edu.ru/subject/7/

Аудиолекции об искусстве, музыке, литературе, истории и философии на портале «Magisteria»
https://magisteria.ru/

Лекции об искусстве на портале «Аrzamas»

https://arzamas.academy/courses#arts

«Imagine Review» — просветительский канал об искусстве и культуре
https://www.youtube.com/c/ImagineReview/playlists

Проект «Современная цифровая образовательная среда в Российской Федерации»
(доступ к онлайн-курсам, разработанным вузами на разных платформах онлайн-обучения)
https://online.edu.ru/promo

Музыкальное искусство

Курсы лекций о музыке на портале «Muzium»
http://muzium.org/courses

Проект «SolFa» — онлайн-ресурс для развития музыкального слуха: крупнейший архив сборников музыкальных диктантов и последовательностей, аудиозаписи диктантов и цепочек различного уровня сложности, тренажеры, справочные материалы по ЭТМ и музыкальной форме и др.

Проект преподавателя АМУ при МГК имени П.И.Чайковского и ЦМШ Владимира Громадина
http://solfa.ru/

Бесплатные интерактивные онлайн-пособия издательства «Музыка» с бесплатным доступом:
«Мир музыкальных звуков. Ритм в музыке»
«Средства музыкальной выразительности»
«Мир оркестра»

Цикл мастер-классов Санкт-Петербургского Дома музыки «Посольство мастерства — онлайн»
https://clck.ru/P9eHr

Мастер-классы выдающихся исполнителей на канале Juilliard School (инструментальное исполнительство, вокал)

«Сольфеджио. Шаг за шагом» — цикл видео-уроков по сольфеджио и теории музыки Натальи Юговой

https://www.youtube.com/playlist?list=PL8c-IfeTECgAJ8SW1rl687qHiJsCcpj2U

Видео-уроки по сольфеджио для начинающих Евгении Львовны Осколовой (МССМШ имени Гнесиных)
Первый год обучения (20 уроков)
Второй год обучения (17 уроков)

«От Баха до наших дней», 150 лекций о классической музыке композитора, старшего преподавателя Московской консерватории Ивана Соколова

Упражнения по эстрадно-джазовому вокалу Е. Соколовской
https://www.youtube.com/playlist?list=PL0Fw8UeIvxRRF9PnzeQdYI6AB0eZ2hA5J

Изобразительное, декоративно-прикладное искусство

Методические видео на канале Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки
https://www.youtube.com/user/akademiaakvareli

Канал Школы акварели Сергея Андрияки
Мастер-классы Сергея Андрияки: https://www.youtube.com/playlist?list=PLhgJfAWIxSbvp6OvSAlmoXy-uIlOFRCnd
Мастер-классы преподавателей Школы акварели: https://www.youtube.com/playlist?list=PLhgJfAWIxSbvfrc5sho1F7vX3_SKC18tH

Видео-уроки на канале образовательного центра «Сириус»:

«Сириус. Дома: Искусство» — цикл видео-уроков по изобразительному искусству
«Сириус.Лето. Мини-курс по искусству России 1917-1991 годов» — цикл уроков сотрудника Государственного Русского музея, члена Союза художников России Светланы Ершовой
Курсы гончарного мастерства керамиста и скульптора, члена Союза художников России, председателя Союза гончаров России Александра Поверина:
Практический курс по гончарному мастерству
Онлайн-курс по гончарному мастерству
Мини-курс по основам академического рисунка преподавателей Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е.Репина при Российской академии художеств Андря Добрынина и Ксении Истоминой
Мастер-класс по лепке портрета преподавателя Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина при Российской академии художеств, участник международных выставок Николая Шаталова

Методические видео на канале Санкт-Петербургского государственного академического художественного лицея имени Б.В.Иогансона
https://www.youtube.com/channel/UCR9LiHqiDl_vL4QIxGSiZzA/videos

Видео-уроки по живописи и рисунку доцента кафедры академического рисунка МГХПА им. С.Г. Строганова, преподавателя РАЖВИЗ им. И.С. Глазунова Александр Рыжкина
https://clck.ru/RBMfD

Видео-уроки по живописи и рисунку от онлайн-школы «Akademika»
https://www.youtube.com/c/akademika_pro/playlists

Видео-уроки по живописи и рисунку на канале выпускницы МГАХИ им Сурикова Анастасии Шимшилашвили «ART Shima»
https://www.youtube.com/c/ArtShima/playlists

Мастер-классы Детской художественной школы № 2 прикладного и декоративного искусства имени В. Д. Поленова (г. Тамбов)
(керамика, резьба по дереву, роспись по дереву, батик, ковроткачество, текстильная кукла, основы иконописного творчества)
https://www.youtube.com/channel/UC7Mn9gIKbzmSSdL9n8kGwcQ/videos

Пошаговое написание пейзажей на канале художника Артёма Пучкова
https://www.youtube.com/channel/UCnvhORPyBQPRcUabGm3t9KA/videos

«Орнамика» — крупнейший цифровой архив орнаментов России
https://ornamika.com/

Архив документальных и художественных фильмов об истории изобразительных искусств (свыше 1800 видео)
https://vk.com/videos-36775937

Цикл популярных образовательных программ для детей и родителей о шедеврах мировой живописи «В музей – без поводка» (телеканал «Культура»)
https://clck.ru/RBNUH

Авторский цикл Паолы Волковой «Мост над бездной» — 20 фильмов-лекций о шедеврах мирового искусства (телеканал «Культура)
https://clck.ru/RBPYk

Циклы фильмов и телепрограмм о шедеврах мирового искусства на Телеканале «Россия — Культура»
«Передвижники»
«Цвет времени»
«История искусства»
«Искусственный отбор»

Цикл документальных фильмов Отдела изобразительного искусства Главной редакции литературно-драматических программ Центрального телевидения
«Государственный Эрмитаж» (из собрания Гостелерадиофонда, 1980-1986)

Подборка документальных фильмов о декоративно-прикладном искусстве из собрания Гостелерадиофонда (1976 — 1992)

Хореография

Методика классического танца (учебный фильм из собрания Госфильмофонда, 1946)

Основы классического танца (Центрнаучфильм, 1967)

«Энциклопедия балета»: цикл коротких видео о классическом балете и современной хореографии от телеканала «Культура»
https://tvkultura. ru/video/show/brand_id/63322/episode_id/1956051/video_…

Уроки и упражнения для домашних занятий по классической хореографии
от профессора Академии Русского балета имени А.Я.Вагановой Ильи Леонидовича Кузнецова
https://www.youtube.com/channel/UCWpjKglD29XizsdYQCCEJRg/playlists

Авторский танцевальный тренинг StayBalance2020 Юрия Смекалова, выпускника и аспиранта Академии Русского балета имени А.Я.Вагановой, солиста и хореографа Мариинского театра, а также основателя независимого творческого объединения MAD Company
https://clck.ru/PLp2t

Видео-уроки English National Ballet — прямые трансляции домашних занятий, архив записей прошедших уроков
https://www.youtube.com/playlist?list=PLvOYhHfLGWWNfJ-pk8TlYePHhPG9xhr54

Уроки преподавателей Детской театральной студии Малого театра (пластическое воспитание) и Высшего театрального училища имени имени М.С.Щепкина
http://www.maly.ru/pages/uroki

Театральное искусство

«Сценическая речь» (Центрнаучфильм, Объединение учебных фильмов, 1988)

Дошкольное отделение

Цикл образовательных телепрограмм для детей дошкольного возраста «Шишкина школа»
Музыка
Рисование
Рукоделие

Цикл образовательных телеуроков «Академия занимательных наук. Музыка»

Музеи

Артефакт – гид по музеям России с технологией дополненной реальности, разработанный Минкультуры России
https://artefact.app/ru

Бесплатные онлайн-экскурсии крупнейших музеев мира
https://www.culture.ru/news/255559/krupneishie-muzei-mira-predstavili-be…

Музеи и театры мира, работающие онлайн
https://www.culture.ru/news/255561/10-krupneishikh-teatrov-i-muzeev-koto…

Онлайн-собрание экспонатов из более чем 1200 ведущих музеев и архивов мира в проекте «Google Arts & Culture»
https://artsandculture.google.com/explore

Виртуальны визит в Государственный Эрмитаж и его филиалы
https://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/panorama/!ut/p/z1/0…
Пятичасовое видео-путешествие по Эрмитажу: https://www.youtube.com/watch?v=_MU73rsL9qE

Государственная Третьяковская галерея
Экскурсии, лекции и фильмы об искусстве на канале Третьяковской галереи в Youtube
https://www. youtube.com/playlist?list=PL81xh7hlw3gZt_WmK3eHlQ3ZAIOZEFPRc
Выставки Третьяковской галереи в Яндекс.Коллекциях
https://yandex.ru/collections/user/company%40gosudarstvennaia-tretiakovs…

Виртуальный Русский музей (виртуальные туры по постоянной экспозиции и выставкам, онлайн-лекторий)
https://rusmuseumvrm.ru/

Виртуальные экспозиции Государственного музея изобразительных искусств имени А.С.Пушкина
https://virtual.arts-museum.ru/

Виртуальный тур по Российскому национальному музею музыки
http://vm1.culture.ru/vtour/tours/muzey_kultury_glinki/pano.php

Медиапортал Государственного исторического музея (онлайн-выставки, экскурсии, лекции и др.)
https://mediashm.ru/
Электронный каталог (свыше миллиона оцифрованных экспонатов из коллекции музея)
https://catalog.shm.ru/

Коллекции Музея-заповедника «Петергоф» и виртуальный тур
http://pet.vm.culture.ru/main/

Онлайн-коллекции музеев Москвы (лекции, документальные фильмы, экскурсии и др. )
https://union.catalog.mos.ru/
Обзор интернет-ресурсов музеев Москвы
https://www.mos.ru/news/item/71608073/

Концерты, спектакли

Интернет-трансляции концертов и спектаклей на портале Культура.РФ, архив трансляций:
https://www.culture.ru/live

Расписание прямых интернет-трансляций из лучших концертных залов России на портале радио «Орфей»
http://concert.orpheusradio.ru/

Онлайн трансляции концертов без публики и видеоархив концертов Московской филармонии
https://meloman.ru/

Фестиваль Московской консерватории «Московская консерватория — онлайн»
http://www.mosconsv.ru/ru/event_p.aspx?id=166178

Онлайн-трансляции и видеоархив Мариинского театра
https://mariinsky.tv/

Официальный канал Большого театра в YouTube (записи прямых трансляций доступны в течение 24 часов)
https://www.youtube.com/user/bolshoi/videos

Театры мира, открывшие онлайн-доступ к своим постановкам (подборка ссылок)
https://www. culture.ru/news/255562/rossiiskie-teatry-otkryli-onlain-dost…

Расписание бесплатных онлайн-концертов зала «Зарядье»
https://zaryadyehall.com/zaryadyehallonline/

Бесплатные онлайн-трансляции спектаклей Метрополитен опера
https://www.metopera.org/about/press-releases/met-to-launch-nightly-met-…

Бесплатные онлайн-трансляции Венской оперы
https://staatsoperlive.com/live

Бесплатные онлайн-трансляции спектаклей Новой оперы
https://novayaopera.ru/pryamaya-translyacziya/

Портал «OperaVision»
Бесплатные трансляции спектаклей из оперных театров мира: https://operavision.eu/en
Архив проведенных трансляций: https://operavision.eu/en/library/Óperas

Электронные учебники, ноты, книги

«Petrucci Music Library» — крупнейший в мире бесплатный международный нотный архив
(с возможностью поиска нот по композиторам, странам, эпохам, жанрам, составам инструментов)
https://imslp.org/wiki/Category:Composers

Национальная электронная библиотека (книги, ноты, учебные издания, книжные памятники)
https://rusneb. ru/
*Для поиска нот пользуйтесь расширенным поиском

Электронные образовательные ресурсы издательства «Музыка» по музыкально-теоретическим дисциплинам
(открытый доступ с 15 апреля по 1 августа 2020 г.)
www.musica.ru

Электронные учебники издательства «Просвещение» (бесплатный доступ на 3 месяца)
https://media.prosv.ru/

Электронные учебники издательского дома «Российский учебник» (бесплатный доступ по промокоду «УчимсяДома»)
https://rosuchebnik.ru/digital-help/

Архивы аудио и видеозаписей классической музыки

«Classic-online»
https://classic-online.ru/

«Погружение в классику»
http://www.intoclassics.net

Интернет-ресурсы для образовательных организаций сферы культуры и искусства и учащихся

Архив концертов, спектаклей, экскурсий, фильмов и книг с бесплатным доступом на портале культурного наследия России «Культура.РФ»

Более 1000 лекций от ведущих ученых и деятелей культуры: https://www. culture.ru/lectures
Каталог спектаклей: https://www.culture.ru/theaters/performances
Каталог фильмов: https://www.culture.ru/cinema/movies/
Каталог концертов: https://www.culture.ru/music/concerts
Онлайн трансляции концертов, спектаклей, экскурсий и записи прошедших трансляций: https://www.culture.ru/s/nacionalnyj-proekt-kultura/#schedule

Курсы лекций о музыке на портале «Muzium»
http://muzium.org/courses

Аудиолекции об искусстве, музыке, литературе, истории и философии на портале «Magisteria»
https://magisteria.ru/

Бесплатные онлайн-экскурсии крупнейших музеев мира
https://www.culture.ru/news/255559/krupneishie-muzei-mira-predstavili-be…

Музеи и театры мира, работающие онлайн
https://www.culture.ru/news/255561/10-krupneishikh-teatrov-i-muzeev-koto…
https://www.culture.ru/news/255562/rossiiskie-teatry-otkryli-onlain-dost…

Онлайн-собрание экспонатов из более чем 1200 ведущих музеев и архивов мира в проекте «Google Arts & Culture»
https://artsandculture. google.com/explore

Виртуальны визит в Государственный Эрмитаж и его филиалы
https://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/panorama/!ut/p/z1/0…
Пятичасовое видео-путешествие по Эрмитажу: https://www.youtube.com/watch?v=_MU73rsL9qE

Виртуальный Русский музей (виртуальные туры по постоянной экспозиции и выставкам, онлайн-лекторий)
https://rusmuseumvrm.ru/

Электронные учебники издательства «Просвещение» (бесплатный доступ на 3 месяца)
https://media.prosv.ru/

Электронные учебники издательского дома «Российский учебник» (бесплатный доступ по промокоду «УчимсяДома»)
https://rosuchebnik.ru/digital-help/

Лекции об искусстве на портале «Аrzamas»
https://arzamas.academy/courses#arts

Онлайн трансляции концертов без публики и видеоархив концертов Московской филармонии
https://meloman.ru/

Фестиваль Московской консерватории «Московская консерватория — онлайн»
http://www.mosconsv.ru/ru/event_p.aspx?id=166178

Онлайн-трансляции и видеоархив Мариинского театра
https://mariinsky. tv/

Бесплатные онлайн-трансляции Метрополитен опера
https://www.metopera.org/about/press-releases/met-to-launch-nightly-met-…

Архив пополняется. Следите за обновлениями

8 лекций о картинах, фотографиях, музеях и домах • Arzamas

У вас отключено выполнение сценариев Javascript. Измените, пожалуйста, настройки браузера.

Как правильно разглядывать картины, фотографии, памятники и многое дру­гое? Почему фотография — это искусство и какие битвы происходят в музеях?

Мы запускаем новый лекторий в РГБ. На этот раз разговор пойдет об искус­стве: лучшие ученые приедут в Москву, чтобы рассказать о картинах, гравюрах, фотографиях, домах — и не только. Приходите обязательно: вход, как и в про­шлом году, свободный. А если не сможете, то не расстраивайтесь: мы будем вести прямые трансляции каждой лекции. 

Все лекции будут начинаться в 16:00 по московскому времени и пройдут в од­ном и том же месте — в конференц-зале Российской государственной библио­теки (это улица Воздвиженка, 3/5, глав­ное здание РГБ, 3-й подъезд, 3-й этаж).  

Кроме того, к каждой лекции сотрудники РГБ будут готовить специальную мини-выставку из своих фондов.

Вводное слово от куратора


Наталия Мазур куратор курса «Искусство видеть»

Профессор Европейского университета в Санкт-Петербурге, кандидат наук, автор более 50 статей по истории русской культуры и составитель первой русскоязычной антологии исследований визуальной культуры «Мир образов. Образы мира», которая выйдет в свет летом 2018 года.

«Задача курса — напомнить слушателям, что такое искусство. Искусство — это не мертвые предметы, хранящиеся в музеях, а часть повсе­дневной жизни и со­ставляющая множества культурных практик. Потребность в создании и вос­приятии изображений универсальна и заключена в самой природе человека.

Восприятие искусства не сводится к „чистому созерцанию“, а предполагает интеллектуальное и эмоциональное соучастие, наградой за которое становится ни с чем не сравнимое удовольствие от сопричастности к работе художника. Зачем нужно ходить в музеи, как рассматривать пейзажи и портреты, гравюры и рисунки, о чем говорит с нами архитектура и где проходят границы искус­ства — обо всем этом расскажут те, кто изучает, хранит и экспонирует искус­ство и учит „науке видеть“ в Государственном Эрмитаже и на факультете исто­рии искусств Европейского университета в Санкт-Петербурге».

Другие сезоны лектория Arzamas в российской государственной библиотеке

 

1-й сезон: «Запад и Восток: история культур»

Весь мир в 20 лекциях: от китайской поэзии до Французской революции

 

3-й сезон: «Суеверия, страхи и страсти»

8 историков и антропологов — о том, из чего складывается «дух времени»

 

4-й сезон: «История кино — история страны: 1920–2000»

Как фильмы отражают время, в которое они были сняты

Архив

17 июня

16:00

2018

Видео

МоскваКонференц-зал РГБ

27 мая

16:00

2018

Видео

МоскваКонференц-зал РГБ

20 мая

16:00

2018

Видео

МоскваКонференц-зал РГБ

13 мая

16:00

2018

Видео

МоскваКонференц-зал РГБ

22 апреля

16:00

2018

Видео

МоскваКонференц-зал РГБ

8 апреля

16:00

2018

Видео

МоскваКонференц-зал РГБ

25 марта

16:00

2018

Видео

МоскваКонференц-зал РГБ

11 марта

16:00

2018

Видео

МоскваКонференц-зал РГБ

Другие проекты

Все проекты

Университет Arzamas

Запад и Восток: история культур

Весь мир в 20 лекциях: от китайской поэзии до Французской революции

Обложка: Корнелис Норбертус Гисбрехтс. Тромплёй со стеной в студии и натюрмортом-ванитас. 1668 год
Statens Museum for Kunst / Google Art Project

Что сделать, чтобы не потерять подписку после ухода Visa и Mastercard из России? Инструкция здесь

Открытое образование — Введение в историю искусства

Select the required university:

———

Закрыть

Log in and enroll

 

Онлайн-курс «Введение в историю искусства» дает краткий и насыщенный экскурс по истории живописи, скульптуры и архитектуры, который поможет слушателям не только стать компетентными в анализе произведений классического искусства, но и увидеть, какой отпечаток исторические феномены накладывают на современную культуру. Благодаря этому курсу вы научитесь видеть красоту старинных картин, понимать язык архитектуры, чувствовать пластику древних статуй. Вы сможете не только составить ясное представление о стилях, сменявших друг друга в истории искусства, но и поймете внутреннюю логику, определившую характер каждого из них.

  • About
  • Format
  • Information resources
  • Requirements
  • Course program
  • Education results
  • Education directions

About

Целью курса является обучение слушателей тому, как «читать» произведение искусства, настоящий онлайн-курс может в дистанционном режиме дать слушателю базовые знания в области истории искусства, благодаря которым он сможет перечислить основные эпохи в истории искусства и их особенности, назвать имена выдающихся мастеров каждого периода, а также с первого взгляда узнавать произведения, характеризующие важнейшие вехи в истории искусства.

Лекции, читаемые дистанционно, сопровождаются информационными буллитами, большим количеством иллюстративного материала (т.е. изображениями ключевых произведений искусства данной эпохи), презентацией с дополнительными материалами, а также списком качественной литературы по теме.

Курс рассчитан на слушателей без предварительной подготовки и специализированного ПО.

Format

Курс состоит из коротких видеолекций от 8 до 15 минут длиной с богатым иллюстративным материалом.

Оценочные мероприятия представляют собой текстовые задания, а также «угадайку» (вопросы по иллюстрациям). На странице каждой недели курса представлены вопросы для самопроверки и оцениваемый тест из 15 вопросов, итоговый экзамен будет также проведен в виде теста – из 40 вопросов.

  • Владимир Семенов. Первобытное искусство. Каменный век. Бронзовый век, 2008. ISBN 978-5-91181-903-3
  • Андрей Пунин. Искусство Древнего Египта. Раннее царство. Древнее царство, 2008. ISBN 978-5-352-02236-8
  • Андрей Пунин. Искусство Древнего Египта. Среднее царство. Новое царство, 2010. ISBN 978-5-389-01042-0
  • Людмила Акимова. Искусство Древней Греции: Геометрика, архаика, 2007. ISBN 978-5-352-02068-5
  • Людмила Акимова. Искусство Древней Греции. Классика, 2007. ISBN 978-5-352-02067-8
  • Галина Колпакова. Искусство Византии. Ранний и средний периоды, СПб.: Азбука классика, 2005.
  • Галина Колпакова. Искусство Византии. Поздний период, СПб.: Азбука классика, 2004.
  • Цецилия Нессельштраус. Искусство раннего Средневековья, СПб.: Азбука классика, 2000.
  • Владимир Лисовский. Архитектура эпохи Возрождения. Италия, СПб.: Азбука классика, 2007.
  • Александр Степанов. Искусство эпохи Возрождения. Италия. XIV—XV века, СПб.: Азбука классика, 2005.
  • Александр Степанов. Искусство эпохи Возрождения. Италия. XVI век, СПб.: Азбука классика, 2007.
  • Александр Степанов. Искусство эпохи Возрождения. Нидерланды, Германия, Франция, Испания, Англия, СПб.: Азбука классика, 2009.
  • Александр Якимович. Новое время. Искусство и культура XVII—XVIII веков, СПб.: Азбука классика, 2004.
  • Сергей Даниэль. Европейский классицизм. Эпоха Пуссена. Эпоха Давида, СПб.: Азбука классика, 2003.
  • Сергей Даниэль. Рококо. От Ватто до Фрагонара, СПб.: Азбука классика, 2007.
  • Вера Раздольская. Европейское искусство XIX века. Классицизм, романтизм, СПб.: Азбука классика, 2009.
  • Михаил Герман. Импрессионизм. Основоположники и последователи, СПб.: Азбука классика, 2008.
  • Михаил Герман. Модернизм. Искусство первой половины XX века, СПб.: Азбука классика, 2005.
  • Екатерина Андреева. Постмодернизм. Искусство второй половины XX — начала XXI века, СПб.: Азбука классика, 2007.
  • Искусство с 1900 года. М.: Admarginem, 2015.
  • Мастера искусств об искусстве. М.-Л.: Государственное издательство изобразительных искусств, 1937.

Requirements

Курс рассчитан на широкую аудиторию, интересующуюся вопросами культуры и искусства. Он адресован в первую очередь абитуриентам и студентам Школы дизайна НИУ ВШЭ, а также других гуманитарных направлений

Course program

Тема 1. Искусство Древнего мира (часть 1)
Тема 2. Искусство Древнего мира (часть 2)
Тема 3. Искусство Раннего Средневековья
Тема 4. Искусство Высокого Средневековья
Тема 5. Искусство 14 века
Тема 6. Искусство 15 века
Тема 7. Искусство 16 века
Тема 8. Искусство 17 века
Тема 9. Искусство 18 века
Тема 10. Искусство 19 века
Тема 11. Искусство 20 века

Education results

Главной задачей курса является формирование у слушателей ясного представления об эволюции стилей в истории западно-европейского искусства, и о наиболее важных феноменах в истории культуры.

По итогам курса слушатели выработают:

• способность к самоорганизации и самообразованию;

• способность понимать, критически анализировать и использовать базовую информацию по истории, теории и методологии искусства;

• способность к критическому восприятию концепций различных школ по методологии и истории искусства, различных историографических школ;

• способность к использованию специальных знаний, полученных в рамках направленности (профиля) образования или индивидуальной образовательной траектории.

Education directions

03.19.00 Международные отношения
07.00.00 Архитектура
37.00.00 Психологические науки
38.03.02 Менеджмент
38.03.04 Государственное и муниципальное управление
39.04.01 Социология
41.03.01 Зарубежное регионоведение
41.03.05 Международные отношения
42.03.02 Журналистика
42.04.05 Медиакоммуникации
43.00.00 Сервис и туризм
44.00.00 Образование и педагогические науки
46.00.00 История и археология
47.00.00 Философия, этика и религиоведение
50.00.00 Искусствознание
51.00.00 Культуроведение и социокультурные проекты
52.00.00 Сценические искусства и литературное творчество
54.00.00 Изобразительное и прикладные виды искусств

Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики»

Старусева-Першеева Александра Дмитриевна

Кандидат искусствоведения
Position: Преподаватель школы дизайна, Факультет коммуникаций, медиа и дизайна

Дежурко Артем Константинович


Position: Аспирант, приглашенный преподаватель школы дизайна, Факультет коммуникации, медиа и дизайна

Similar courses

31 August 2020 — 15 August 2023 г.

История дизайна

НИУ ВШЭ

31 August 2020 — 15 August 2030 г.

История рекламных инструментов

НИУ ВШЭ

31 August 2020 — 15 August 2030 г.

Эконометрика

НИУ ВШЭ

К сожалению, мы не гарантируем корректную работу сайта в вашем браузере. Рекомендуем заменить его на один из предложенных.

Также советуем ознакомиться с полным списком рекомендаций.

Google Chrome

Mozilla Firefox

Apple Safari

что почитать, чтобы разбираться в формах, жанрах и направлениях, как понять современное искусство и художников

Мария Горячкина

читает про искусство

Искусство бывает очень разным: это и греческие статуи, и наскальная живопись, и полотна Леонардо да Винчи, и даже писсуар.

В этой подборке я собрала книги, которые помогут узнать, может ли искусство быть некрасивым, научиться понимать провокации художников и обнаружить, что в истории создания классических произведений было немало драм и захватывающих сюжетных поворотов.

Выбирайте, о чем хочется почитать сегодня:

  • История искусств
  • Формы и жанры искусства
  • Художники и направления
  • Современное искусство
  • Как смотреть на искусство

ИСТОРИЯ ИСКУССТВ

История искусства

Автор: искусствовед Эрнст Гомбрих
Кому читать: тем, кто не знает, с чего начать
Цена: 4671 Р в «Лабиринте»

Это одно из первых произведений, с которого искусствоведы рекомендуют начинать знакомство с искусством. Впервые книгу опубликовали в 1950 году, и с тех пор она выдержала больше 15 переизданий, была переведена на множество языков, включая русский, и не потеряла актуальности.

Книга охватывает промежуток в 17 тысяч лет — от пещерной живописи, найденной в Испании и Франции, искусства Древнего Египта и Америки до христианского, мусульманского и буддийского искусства и, наконец, модерна. «История» — огромный труд в прямом и переносном смысле: книга весит 1,5 кг. Несмотря на внушительные размеры, она читается легко благодаря умению автора говорить просто о сложном.

ИСТОРИЯ ИСКУССТВ

Искусство с 1900 года: модернизм, антимодернизм, постмодернизм

Авторы: современные искусствоведы и художественные критики
Кому читать: тем, кто хочет узнать больше об искусстве 20 века
Цена: 4700 Р на сайте музея «Гараж»

В 20 веке в искусстве возникло множество параллельных течений, которые нельзя было больше описывать линейно. Авторы этой книги приняли вызов: в тексте множество перекрестных отсылок, которые помогают связать разные направления в единый культурный процесс. Часть ссылок выходит за рамки издания и предлагает читателю обратить внимание на самые обсуждаемые работы по теме.

В 130 главах — не только поворотные моменты вроде зарождения фовизма или развития раннего экспериментального кино, но и методы, которыми пользовались художники и историки искусства. Выбрать, о чем именно почитать, поможет краткое содержание каждой главы: например, можно узнать больше о становлении фотографии, о подробностях организации важных выставок в 20 веке и о постмодернистской архитектуре.

/list/book-challenge/

Книжный челлендж: 15 книг, которые не каждому под силу

ИСТОРИЯ ИСКУССТВ

Загадки старых картин

Автор: историк Инна Немилова
Кому читать: фанатам коллекции Эрмитажа
Цена: 450 Р на «Озоне»

«Загадки старых картин» рассказывают о тайнах и скрытом смысле картин из коллекции Эрмитажа. Например, почему «Итальянские актеры» на полотне живописца эпохи рококо Антуана Ватто долгое время считались французскими или почему на портретах порой так тяжело определить имя модели.

Еще книга демонстрирует возможности и методы историко-художественного исследования: например, объясняет, где историки и теоретики искусства ищут информацию о произведениях искусства и как узнают, что скрывается под верхним слоем краски.

ФОРМЫ И ЖАНРЫ ИСКУССТВА

Западноевропейский натюрморт 17—19 веков

Составитель: искусствовед Любовь Савинская
Кому читать: тем, кто хочет увидеть в натюрмортах нечто большее, чем красивую композицию
Цена: бесплатно на сайте Пушкинского музея

На примере коллекции Пушкинского музея каталог рассказывает о смыслах и образах, характерных для натюрмортов на протяжении трех веков. Лимон с очищенной кожурой оказывается символом тщетности земных наслаждений, а розы, конечно же, символизируют любовь.

Все это поможет читателям уже совсем по-другому смотреть на натюрморты в музейных залах, а еще, как пишет автор предисловия и директор музея Марина Лошак, «разглядеть разнообразие мира вещей» в обычной жизни — даже самые привычные детали быта окажутся наполненными неожиданными смыслами.

/art-price/

Как вложить деньги в искусство

На сайте Пушкинского музея есть и другие каталоги о разных периодах и личностях в истории искусства:

  • альбом Галереи искусства стран Европы и Америки 19—20 веков — 4000 Р;
  • «Фрэнсис Бэкон, Люсьен Фрейд и Лондонская школа» — 2000 Р;
  • «Медали и монеты эпохи Екатерины Второй» — бесплатно.

ФОРМЫ И ЖАНРЫ ИСКУССТВА

Camera lucida

Автор: критик и философ Ролан Барт
Кому читать: тем, кто сомневается, что фотография — это искусство
Цена: 340 Р на сайте музея «Гараж»

Философ Ролан Барт задается неочевидными вопросами о фотографии. Например, почему важна роль наблюдателя и как меняется природа снимка, если приватные фотографии становятся общедоступными.

Стиль письма Барта сначала может показаться необычным и даже замысловатым: автор — семиотик, и его отличает особенно чуткое внимание к словам. Но к этим особенностям быстро привыкаешь: книгу можно читать и без предварительной подготовки.

Семиотика — наука о знаковых системах — электронная библиотека ИФ РАН

Если после прочтения книги захочется узнать о фотографии еще больше, рекомендую обратить внимание на работу Сьюзен Сонтаг. Американская писательница и режиссер исследует отношение снимка к реальности и обнаруживает связь между фотографией и живописью.

ФОРМЫ И ЖАНРЫ ИСКУССТВА

Несколько слов о ремесле скульптора

Автор: скульптор Анна Голубкина
Кому читать: тем, кто в первую очередь ищет в музеях скульптуры
Цена: от 150 Р на «Алибе»

Анна Голубкина — известный скульптор рубежа 19—20 веков: один из ее рельефов, «Пловец», украшает вход в МХТ. В книге она объясняет молодым художникам, как понимает работу скульптора: поэтично рассказывает об особенностях материалов и о связи скульптора с ними, об отношении работы и натуры, а также о «музыке», которая делает «Венеру Милосскую» и «Давида» Микеланджело великими произведениями искусства.

Некоторые идеи книги будут полезны не только художникам и скульпторам. Например, умение смотреть вместе с желанием понять, на которое Анна Голубкина обращает особое внимание, важно для наблюдателя и во многих других сферах жизни. В частности, этот навык поможет увидеть значительно больше в музейных залах и галереях.

/list/museum-effectiveness/

Как получить максимум от посещения музея: 11 практических советов

ХУДОЖНИКИ И НАПРАВЛЕНИЯ

Van Eyck

Автор: историк искусства, специалист по искусству 14—15 веков Тилль-Холгер Борхерт
Кому читать: тем, кто хочет не только читать, но и рассматривать картины в хорошем качестве
Цена: 1377 Р в «Республике»

Издательство Taschen специализируется на выпуске альбомов по искусству. В серии Basiс Art собраны издания с самыми важными работами в истории художественной классики.

Одна из книг знакомит читателей с Ван Эйком — нидерландским художником 15 века, одним из самых известных представителей Северного Возрождения. Внутри — репродукции важнейших работ: есть и «Портрет четы Арнольфини», и «Гентский алтарь», и «Луккская Мадонна». Если творчество Ван Эйка не привлекает, посмотрите другие работы серии: например, о Кандинском, Босхе или самых известных «нюдсах» в истории искусства.

ХУДОЖНИКИ И НАПРАВЛЕНИЯ

Рококо: от Ватто до Фрагонара

Автор: искусствовед Сергей Даниэль
Кому читать: тем, чье сердце волнуют рюши, ленты и пышные юбки
Цена: от 900 Р на «Алибе»

Книга посвящена одному из самых роскошных и богатых периодов в истории искусства — эпохе рококо, занявшей большую часть 18 века. Сергей Даниэль исследует творчество главных художников галантного века: Антуана Ватто, Франсуа Буше и Жана-Оноре Фрагонара, автора знаменитой картины «Качели».

Внимание Даниэля выходит за пределы живописи и обращается к гравюре, скульптуре, архитектуре и моде — в объемных техниках рококо проявился особенно ярко. Книга дает хорошее представление не только о самом стиле, полного розовых и голубых цветов, украшений и ажурных деталей, но и о его влиянии на последующее развитие культуры.

/list/art-online/

Скульптура, живопись и графика: где купить современное искусство

ХУДОЖНИКИ И НАПРАВЛЕНИЯ

Импрессионизм

Автор: историк искусства Михаил Герман
Кому читать: тем, кому интересен импрессионизм
Цена: 1099 Р на «Озоне»

«Импрессионизм» Михаила Германа — часть серии «Новая история искусства» издательства «Азбука»: книги серии рассказывают о разных направлениях в искусстве и помогают узнать о них больше как новичкам, так и тем, кто уже неплохо ориентируется в стилях и художниках.

Герман показывает революционное значение, которое импрессионизм имел для искусства в целом, а также обращает внимания на неожиданные аспекты новаторства: например, рассказывает, что именно привнес в искусство Пьер Огюст Ренуар с портретами светских красавиц и почему именно Эдгар Дега, не любивший рисовать на открытом воздухе, стал основателем воздушного импрессионизма.

ХУДОЖНИКИ И НАПРАВЛЕНИЯ

Искусство соперничества. Четыре истории о дружбе, предательстве и революционных свершениях в искусстве

Автор: искусствовед Себастьян Сми
Кому читать: тем, кто хочет узнать, как на самом деле жили художники
Цена: 500 Р на «Алибе»

Автор концентрируется на личных отношениях художников, которые в той или иной степени изменили развитие искусства 20 века: Анри Матисса и Пабло Пикассо, Эдуарда Мане и Эдгара Дега, Люсьена Фрейда и Фрэнсиса Бэкона.

Погружаясь в истории, растянувшиеся почти на 100 лет, можно забыть, что читаешь книгу о реальных событиях, а не художественный роман. Среди историй — рассказ в духе американских вестернов о пропаже портрета Бэкона, который написал Фрейд, и попытках его вернуть, а также драма о Мане, который от обиды хотел уничтожить картину Дега.

ХУДОЖНИКИ И НАПРАВЛЕНИЯ

Бэнкси. Wall and Piece

Автор: сам Бэнкси
Кому читать: тем, кто хочет узнать больше о современном искусстве и стрит-арте в частности
Цена: 1220 Р на «Буквоеде»

Эта книга рассказывает об одном из самых загадочных уличных художников современности — о его личности до сих пор практически ничего не известно. Большую часть издания составляют фотографии работ художника и краткие биографические врезки — на чтение уйдет всего пара часов.

Бэнкси использует прямые образы, чтобы его работы считывали даже случайные прохожие: например, на одном из граффити Микки Маус и Рональд Макдональд ведут под руки жертву напалма, а на другом ребенок плачет из-за количества лайков. С его творчества удобно начать «расшифровку» образов, которые используют современные художники в целом, а еще знакомиться с неклассическими формами искусства: уничтожение картины прямо во время аукциона в 2018 году увеличило ее ценность почти в десятки раз — целую картину продали за 1,4 млн долларов, а поврежденную уже за 25,4 млн.

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

Влюбленный агент

Автор: художник Виктор Пивоваров
Кому читать: тем, кто хочет проникнуть в мысли и замыслы художника
Цена: 680 Р на сайте музея «Гараж»

Виктор Пивоваров — один из главных представителей московского концептуализма. Художники этого направления больше внимания уделяют смыслам и идеям, чем формальной стороне искусства, поэтому на первый взгляд их работы могут показаться наивными. Книга поможет обнаружить неочевидные отсылки и аллюзии, с которыми картины приобретут новую глубину.

Издание иллюстрировано работами Пивоварова, его же комментариями и рассуждениями. Хотя книга читается как художественное произведение, текст не только поможет разобраться в творчестве самого автора, но и даст читателям представление о московском концептуализме в целом.

/list/moscow-bookstores/

Где искать недорогую букинистику и нон-фикшен

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

Как продать за 12 миллионов долларов чучело акулы

Автор: экономист, любитель искусства Дональд Томпсон
Кому читать: тем, кому хочется узнать об устройстве арт-рынка изнутри
Цена: 450 Р на «Алибе»

Книга познакомит читателя с главными представителями актуального искусства, объяснит, какую роль играют личность и бренд в современном искусстве, и расскажет, как так вышло, что чучело акулы оценивается в 12 млн долларов.

Издание — редкость на полках магазинов: советую сразу отправляться на поиски книги в библиотеку.

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси

Автор: бывший редактор отдела искусств BBC Уилл Гомперц
Кому читать: тем, кто хочет самостоятельно определять разнообразные «измы» искусства 20 и 21 века
Цена: 468 Р на «Озоне»

Гомперц видит во всех шокирующих современников произведениях — от «Черного квадрата» и писсуара до гниющей головы коровы и очевидных сексуальных аллюзий в натюрмортах — неизбежное движение культуры к расширению понятия искусства: оно уже ушло слишком далеко от реализма 19 века, и нам не остается ничего другого, кроме как учиться с ним взаимодействовать.

Книга помогает в этом читателю: она научит самостоятельно ориентироваться в полуторавековой истории современного искусства, отличать Моне от Мане и понимать, почему классические натюрморты сменились повторяющимися банками томатного супа.

КАК СМОТРЕТЬ НА ИСКУССТВО

Искусство видеть

Автор: писатель, критик Джон Бергер
Кому читать: тем, кому интересны причины, почему искусство выглядит именно так
Цена: 1049 Р в «Лабиринте»

Книга состоит из семи эссе: четырех текстовых и трех визуальных — в них только изображения и нет слов. Эссе разбирают разные проблемы, связанные с искусством: как смотреть искусство, почему классическое искусство именно такое, каким мы видим его в музее, для кого оно создавалось и какова роль зрителя во всем этом.

В основе книги — четырехсерийный фильм BBC с тем же названием. Хотя автор его выпустил еще в 1972 году, смотреть фильм сегодня не менее интересно.

КАК СМОТРЕТЬ НА ИСКУССТВО

Искусство смотреть. Как воспринимать современное искусство

Автор: художественный критик Оссиан Уорд
Кому читать: тем, кому хочется научиться правильно смотреть и понимать актуальное искусство
Цена: 430 Р на сайте музея «Гараж»

Книга одного из ведущих британских критиков рассказывает, как смотреть искусство 21 века. Сходство в названии с «Искусством видеть» Бергера неслучайно: Уорд действительно отсылает к этой книге, но в отличие от предшественника не дает оценок произведениям искусства, а предлагает читателю инструменты для взаимодействия с ними.

Для этого Уорд выделяет доминанты в творчестве художников: «развлечения» Джереми Деллара, «протест» Томаса Хиршхорна, «шутки» Натали Юрберг. Такой подход помогает начинающим зрителям глубже понимать идеи, которые высказывают в своих работах современные творцы.

КАК СМОТРЕТЬ НА ИСКУССТВО

История картин: от пещеры до компьютерного экрана

Авторы: художник Дэвид Хокни и художественный критик «Спектейтора» Мартин Гейфорд
Кому читать: тем, кому интересно читать не только теоретиков искусства, но и мнение самих художников
Цена: 2700 Р на сайте музея «Гараж»

«История картин» — это диалоги британского художника Дэвида Хокни и арт-критика Мартина Гейфорда о становлении визуальной культуры от первых наскальных рисунков до картин, написанных на Айпаде. В книге сочетаются глубокие знания Гейфорда, дающие историко-культурную базу для понимания искусства, и более открытые интерпретации Дэвида Хокни, который выступает то как провокатор, то как дилетант.

Такие разные перспективы авторов помогают построить собственное понимание визуальной культуры и живописи, которая, по версии Хокни, не прогрессировала со времен наскальных рисунков.

КАТАЛОГ ИНТЕРНЕТ-РЕСУРСОВ ДЛЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫХ ОРГАНИЗАЦИЙ В СФЕРЕ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВ

ПЛАТФОРМЫ ДИСТАНЦИОННОГО ОБУЧЕНИЯ

 

Обзор 11 бесплатных систем дистанционного обучения
http://hr-elearning.ru/top-besplatnykh-sistem-distancionnogo-obucheniya-…

Инструменты для перехода на дистанционное обучение от Mail.ru Group: https://minobrnauki.gov.ru/ru/press-center/card/?id_4=2485
Инструкции по использованию социальных сетей для организации дистанционного обучения: https://vk.com/@mrgforedu-vk-ok-instruments

Применение платформы Zoom для видео-уроков онлайн: комплексное руководство по использованию для преподавателей и организаций
https://zoom. us/ru-ru/education.html
Руководства по использованию платформы Zoom:
подробная видео-инструкция на русском языке
https://www.youtube.com/watch?v=ocbM_PWYtek&t=1303s
инструкции по проведению уроков музыки онлайн с помощью платформы Zoom (на английском языке):
https://www.youtube.com/watch?v=vH0GwfVFJlc
https://www.youtube.com/watch?v=R1GPvYeQJzA

GoogleКласс — платформа для организации теоретических занятий и работы в группе
https://classroom.google.com/h
Видео-руководства по использованию сервиса:
https://www.youtube.com/watch?v=M6L-nZGIUTE&t (на английском языке)
https://www.youtube.com/watch?v=I-86XR3Ctkk (на русском языке)

Microsoft Teams — платформа для организации теоретических занятий и работы в группе
https://products.office.com/ru-ru/microsoft-teams/group-chat-software
Инструкция Московской консерватории по использованию платформы
http://www.mosconsv.ru/ru/event_p.aspx?id=166341

Запись вебинара об организации и применении дистанционного обучения в ДШИ
(ведущая — И. А.Домогацкая, Региональный ресурсный центр в сфере культуры и художественного образования Свердловской области)
https://www.facebook.com/artresourcedshi/videos/580157259255631/

ИНТЕРНЕТ-РЕСУРСЫ ДЛЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫХ ОРГАНИЗАЦИЙ СФЕРЫ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВА И УЧАЩИХСЯ

 

Архив концертов, спектаклей, экскурсий, фильмов и книг с бесплатным доступом на портале культурного наследия России «Культура.РФ»

Каталог лекций ведущих ученых и деятелей культуры: https://www.culture.ru/lectures
Каталог концертов: https://www.culture.ru/music/concerts
Каталог спектаклей: https://www.culture.ru/theaters/performances
Каталог фильмов: https://www.culture.ru/cinema/movies/

Прямые трансляции концертов, спектаклей, экскурсий, архив проведенных трансляций: https://www.culture.ru/live
Трансляции в рамках национального проекта «Культура»: https://www.culture.ru/s/nacionalnyj-proekt-kultura/#schedule
Единая афиша онлайн-событий российских учреждений культуры на портале «Культура. РФ»
https://www.culture.ru/afisha/russia?tags=kultura-onlain

 

Образовательные ресурсы

Более 1000 лекций ведущих ученых и деятелей культуры на портале культурного наследия России «Культура.РФ»
https://www.culture.ru/lectures

Навигатор образования — сервис онлайн-курсов по различным направлениям дополнительного и дополнительного профессионального образования для учеников, учителей и родителей (Минпросвещения России, Агентство стратегических инициатив).

Российская электронная школа: видео-уроки, тренировочные упражнения и задания, проверочные работы
Раздел «Музыка» https://resh.edu.ru/subject/6/
Раздел «Изобразительное искусство» https://resh.edu.ru/subject/7/

Аудиолекции об искусстве, музыке, литературе, истории и философии на портале «Magisteria»
https://magisteria.ru/

Лекции об искусстве на портале «Аrzamas»
https://arzamas.academy/courses#arts

«Imagine Review» — просветительский канал об искусстве и культуре
https://www. youtube.com/c/ImagineReview/playlists

Проект «Современная цифровая образовательная среда в Российской Федерации»
(доступ к онлайн-курсам, разработанным вузами на разных платформах онлайн-обучения)
https://online.edu.ru/promo

Музыкальное искусство

Курсы лекций о музыке на портале «Muzium»
http://muzium.org/courses

Проект «SolFa» — онлайн-ресурс для развития музыкального слуха: крупнейший архив сборников музыкальных диктантов и последовательностей, аудиозаписи диктантов и цепочек различного уровня сложности, тренажеры, справочные материалы по ЭТМ и музыкальной форме и др. Проект преподавателя АМУ при МГК имени П.И.Чайковского и ЦМШ Владимира Громадина
http://solfa.ru/

Бесплатные интерактивные онлайн-пособия издательства «Музыка» с бесплатным доступом:
«Мир музыкальных звуков. Ритм в музыке»
«Средства музыкальной выразительности»
«Мир оркестра»

Цикл мастер-классов Санкт-Петербургского Дома музыки «Посольство мастерства — онлайн»
https://clck. ru/P9eHr

Мастер-классы выдающихся исполнителей на канале Juilliard School (инструментальное исполнительство, вокал)

«Сольфеджио. Шаг за шагом» — цикл видео-уроков по сольфеджио и теории музыки Натальи Юговой
https://www.youtube.com/playlist?list=PL8c-IfeTECgAJ8SW1rl687qHiJsCcpj2U

Видео-уроки по сольфеджио для начинающих Евгении Львовны Осколовой (МССМШ имени Гнесиных)
Первый год обучения (20 уроков)
Второй год обучения (17 уроков)

«От Баха до наших дней», 150 лекций о классической музыке композитора, старшего преподавателя Московской консерватории Ивана Соколова

Упражнения по эстрадно-джазовому вокалу Е.Соколовской
https://www.youtube.com/playlist?list=PL0Fw8UeIvxRRF9PnzeQdYI6AB0eZ2hA5J

Изобразительное, декоративно-прикладное искусство

Методические видео на канале Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки
https://www.youtube.com/user/akademiaakvareli

Канал Школы акварели Сергея Андрияки
Мастер-классы Сергея Андрияки: https://www. youtube.com/playlist?list=PLhgJfAWIxSbvp6OvSAlmoXy-uIlOFRCnd
Мастер-классы преподавателей Школы акварели: https://www.youtube.com/playlist?list=PLhgJfAWIxSbvfrc5sho1F7vX3_SKC18tH

Видео-уроки на канале образовательного центра «Сириус»:

«Сириус. Дома: Искусство» — цикл видео-уроков по изобразительному искусству
«Сириус.Лето. Мини-курс по искусству России 1917-1991 годов» — цикл уроков сотрудника Государственного Русского музея, члена Союза художников России Светланы Ершовой
Курсы гончарного мастерства керамиста и скульптора, члена Союза художников России, председателя Союза гончаров России Александра Поверина:
Практический курс по гончарному мастерству
Онлайн-курс по гончарному мастерству
Мини-курс по основам академического рисунка преподавателей Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина при Российской академии художеств Андря Добрынина и Ксении Истоминой
Мастер-класс по лепке портрета преподавателя Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е.Репина при Российской академии художеств, участник международных выставок Николая Шаталова

Методические видео на канале Санкт-Петербургского государственного академического художественного лицея имени Б.В.Иогансона
https://www.youtube.com/channel/UCR9LiHqiDl_vL4QIxGSiZzA/videos

Видео-уроки по живописи и рисунку доцента кафедры академического рисунка МГХПА им. С.Г. Строганова, преподавателя РАЖВИЗ им. И.С. Глазунова Александр Рыжкина
https://clck.ru/RBMfD

Видео-уроки по живописи и рисунку от онлайн-школы «Akademika»
https://www.youtube.com/c/akademika_pro/playlists

Видео-уроки по живописи и рисунку на канале выпускницы МГАХИ им Сурикова Анастасии Шимшилашвили «ART Shima»
https://www.youtube.com/c/ArtShima/playlists

Мастер-классы Детской художественной школы № 2 прикладного и декоративного искусства имени В.Д. Поленова (г. Тамбов)
(керамика, резьба по дереву, роспись по дереву, батик, ковроткачество, текстильная кукла, основы иконописного творчества)
https://www. youtube.com/channel/UC7Mn9gIKbzmSSdL9n8kGwcQ/videos

Пошаговое написание пейзажей на канале художника Артёма Пучкова
https://www.youtube.com/channel/UCnvhORPyBQPRcUabGm3t9KA/videos

«Орнамика» — крупнейший цифровой архив орнаментов России
https://ornamika.com/

Архив документальных и художественных фильмов об истории изобразительных искусств (свыше 1800 видео)
https://vk.com/videos-36775937

Цикл популярных образовательных программ для детей и родителей о шедеврах мировой живописи «В музей – без поводка» (телеканал «Культура»)
https://clck.ru/RBNUH

Авторский цикл Паолы Волковой «Мост над бездной» — 20 фильмов-лекций о шедеврах мирового искусства (телеканал «Культура)
https://clck.ru/RBPYk

Циклы фильмов и телепрограмм о шедеврах мирового искусства на Телеканале «Россия — Культура»
«Передвижники»
«Цвет времени»
«История искусства»
«Искусственный отбор»

Цикл документальных фильмов Отдела изобразительного искусства Главной редакции литературно-драматических программ Центрального телевидения
«Государственный Эрмитаж» (из собрания Гостелерадиофонда, 1980-1986)

Подборка документальных фильмов о декоративно-прикладном искусстве из собрания Гостелерадиофонда (1976 — 1992)

Хореография

Методика классического танца (учебный фильм из собрания Госфильмофонда, 1946)

Основы классического танца (Центрнаучфильм, 1967)

«Энциклопедия балета»: цикл коротких видео о классическом балете и современной хореографии от телеканала «Культура»
https://tvkultura. ru/video/show/brand_id/63322/episode_id/1956051/video_…

Уроки и упражнения для домашних занятий по классической хореографии
от профессора Академии Русского балета имени А.Я.Вагановой Ильи Леонидовича Кузнецова
https://www.youtube.com/channel/UCWpjKglD29XizsdYQCCEJRg/playlists

Авторский танцевальный тренинг StayBalance2020 Юрия Смекалова, выпускника и аспиранта Академии Русского балета имени А.Я.Вагановой, солиста и хореографа Мариинского театра, а также основателя независимого творческого объединения MAD Company
https://clck.ru/PLp2t

Видео-уроки English National Ballet — прямые трансляции домашних занятий, архив записей прошедших уроков
https://www.youtube.com/playlist?list=PLvOYhHfLGWWNfJ-pk8TlYePHhPG9xhr54

Уроки преподавателей Детской театральной студии Малого театра (пластическое воспитание) и Высшего театрального училища имени имени М.С.Щепкина
http://www.maly.ru/pages/uroki

Театральное искусство

«Сценическая речь» (Центрнаучфильм, Объединение учебных фильмов, 1988)

Дошкольное отделение

Цикл образовательных телепрограмм для детей дошкольного возраста «Шишкина школа»
Музыка
Рисование
Рукоделие

Цикл образовательных телеуроков «Академия занимательных наук. Музыка»

 

Музеи

Артефакт – гид по музеям России с технологией дополненной реальности, разработанный Минкультуры России
https://artefact.app/ru

Бесплатные онлайн-экскурсии крупнейших музеев мира
https://www.culture.ru/news/255559/krupneishie-muzei-mira-predstavili-be…

Музеи и театры мира, работающие онлайн
https://www.culture.ru/news/255561/10-krupneishikh-teatrov-i-muzeev-koto…

Онлайн-собрание экспонатов из более чем 1200 ведущих музеев и архивов мира в проекте «Google Arts & Culture»
https://artsandculture.google.com/explore

Виртуальны визит в Государственный Эрмитаж и его филиалы
https://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/panorama/!ut/p/z1/0…
Пятичасовое видео-путешествие по Эрмитажу: https://www.youtube.com/watch?v=_MU73rsL9qE

Государственная Третьяковская галерея
Экскурсии, лекции и фильмы об искусстве на канале Третьяковской галереи в Youtube
https://www.youtube.com/playlist?list=PL81xh7hlw3gZt_WmK3eHlQ3ZAIOZEFPRc
Выставки Третьяковской галереи в Яндекс. Коллекциях
https://yandex.ru/collections/user/company%40gosudarstvennaia-tretiakovs…

Виртуальный Русский музей (виртуальные туры по постоянной экспозиции и выставкам, онлайн-лекторий)
https://rusmuseumvrm.ru/

Виртуальные экспозиции Государственного музея изобразительных искусств имени А.С.Пушкина
https://virtual.arts-museum.ru/

Виртуальный тур по Российскому национальному музею музыки
http://vm1.culture.ru/vtour/tours/muzey_kultury_glinki/pano.php

Медиапортал Государственного исторического музея (онлайн-выставки, экскурсии, лекции и др.)
https://mediashm.ru/
Электронный каталог (свыше миллиона оцифрованных экспонатов из коллекции музея)
https://catalog.shm.ru/

Коллекции Музея-заповедника «Петергоф» и виртуальный тур
http://pet.vm.culture.ru/main/

Онлайн-коллекции музеев Москвы (лекции, документальные фильмы, экскурсии и др.)
https://union.catalog.mos.ru/
Обзор интернет-ресурсов музеев Москвы
https://www.mos. ru/news/item/71608073/

 

Концерты, спектакли

Интернет-трансляции концертов и спектаклей на портале Культура.РФ, архив трансляций:
https://www.culture.ru/live

Расписание прямых интернет-трансляций из лучших концертных залов России на портале радио «Орфей»
http://concert.orpheusradio.ru/

Онлайн трансляции концертов без публики и видеоархив концертов Московской филармонии
https://meloman.ru/

Фестиваль Московской консерватории «Московская консерватория — онлайн»
http://www.mosconsv.ru/ru/event_p.aspx?id=166178

Онлайн-трансляции и видеоархив Мариинского театра
https://mariinsky.tv/

Официальный канал Большого театра в YouTube (записи прямых трансляций доступны в течение 24 часов)
https://www.youtube.com/user/bolshoi/videos

Театры мира, открывшие онлайн-доступ к своим постановкам (подборка ссылок)
https://www.culture.ru/news/255562/rossiiskie-teatry-otkryli-onlain-dost…

Расписание бесплатных онлайн-концертов зала «Зарядье»
https://zaryadyehall. com/zaryadyehallonline/

Бесплатные онлайн-трансляции спектаклей Метрополитен опера
https://www.metopera.org/about/press-releases/met-to-launch-nightly-met-…

Бесплатные онлайн-трансляции Венской оперы
https://staatsoperlive.com/live

Бесплатные онлайн-трансляции спектаклей Новой оперы
https://novayaopera.ru/pryamaya-translyacziya/

Портал «OperaVision»
Бесплатные трансляции спектаклей из оперных театров мира: https://operavision.eu/en
Архив проведенных трансляций: https://operavision.eu/en/library/Óperas

 

Электронные учебники, ноты, книги

«Petrucci Music Library» — крупнейший в мире бесплатный международный нотный архив
(с возможностью поиска нот по композиторам, странам, эпохам, жанрам, составам инструментов)
https://imslp.org/wiki/Category:Composers

Национальная электронная библиотека (книги, ноты, учебные издания, книжные памятники)
https://rusneb.ru/
*Для поиска нот пользуйтесь расширенным поиском

Электронные образовательные ресурсы издательства «Музыка» по музыкально-теоретическим дисциплинам
(открытый доступ с 15 апреля по 1 августа 2020 г. )
www.musica.ru

Электронные учебники издательства «Просвещение» (бесплатный доступ на 3 месяца)
https://media.prosv.ru/

Электронные учебники издательского дома «Российский учебник» (бесплатный доступ по промокоду «УчимсяДома»)
https://rosuchebnik.ru/digital-help/

 

Архивы аудио и видеозаписей классической музыки

«Classic-online»
https://classic-online.ru/

«Погружение в классику»
http://www.intoclassics.net

Лучшие арт-видео эпохи карантина

Сейчас почти все в Европе и Северной Америке, включая художественные музеи, закрыто из-за карантина. Это означает, что на данный момент любителям искусства придется найти новые способы взаимодействия с искусством. Просмотр художественных видео — отличный способ сделать это. С их помощью вы можете узнать что-то новое, открыть для себя произведения искусства, насладиться разными точками зрения и многое другое. Вот достаточно рекомендаций, чтобы поклонники искусства остались довольны, пока музеи снова не откроются.

Игнасио Пинасо Камарленч, Учиться наизусть, 1898. Национальный музей Прадо, Мадрид, Испания. Фото с сайта the-athenaeum.org.

Если вы хотите узнать об истории искусства

SmartHistory — эта некоммерческая организация предлагает более 800 хорошо снятых художественных видеороликов на темы истории искусства, от древних до современных и от Китая до Перу. Рассказывают успокаивающие голоса основателей SmartHistory доктора Бет Харрис и доктора Стивена Цукера. В большинстве видеороликов представлено одно произведение искусства, которое рассказчики подробно анализируют, стоя перед произведением в музее. Чтобы помочь вам разобраться во всех этих видео, в SmartHistory есть плейлисты для всех основных периодов. Есть также три тематических серии: «Инициатива расширенного возрождения», «Взгляд на Америку» и «Образовательная серия культурного наследия в условиях риска» (ARCHES). Вы можете получить доступ к этим видео на YouTube или через веб-сайт SmartHistory, который также содержит отличные видео и изображения.

Художественное задание. У меня не так много опыта работы с этим каналом, но после просмотра его видео о самоуничтожающемся Бэнкси 2018 года и банане за 150 000 долларов 2019 года я стал его поклонником. Ясные и исчерпывающие объяснения этих диких явлений, данные Сарой Урист Грин, лаконичны и доступны. Грин также затрагивает такие темы, как «Как звучать так, как будто вы понимаете искусство» и «Почему вам не нравится история искусства», а также другие видео о различных стилях и забавных вещах, таких как серия о еде в искусстве.

Если вы хотите послушать лекции по искусству

Коллекция Фрика. У Фрика есть видеоархив личных лекций, симпозиумов и других мероприятий. Многие из этих видео являются специализированными, но другие представляют более общий интерес. Мне больше всего нравится книга доктора Линдси Кук «Восстановление Нотр-Дама: взгляд на цифровые сканы, которые могут помочь». Есть также более короткие видеоролики о коллекциях и выставках Фрика.

Если вам нравятся эти подробные лекции, многие другие музеи также размещают свои видеозаписи лекций в Интернете. В частности, в Художественной галерее Йельского университета есть несколько замечательных.

Если вам нужны интересные взгляды на произведения искусства

Проект «Художник» — серия видеороликов из Метрополитен-музея, Короткие эпизоды проекта «Артист» фиксируют реакцию современных художников на работы из коллекции Метрополитена. Мы редко слышим, как художники рассказывают о работах других художников, поэтому эта серия — нечто особенное. Многие из представленных художников обсуждают, как работы, которые они выбрали, соотносятся с их собственным искусством, действительно наводя на размышления. Мои любимые видео включают Джоан Снайдер о Флорине Стеттхаймер, Кехинде Уайли о Джоне Сингере Сардженте и Ю. З. Ками о портретах мумий Файюм. Есть также книжная версия Проект «Художник» .

Если вам нравится The Artist Project , в Метрополитен-музее также есть несколько других онлайн-сериалов. Короткие видеоролики из 82-й и 5-й серии демонстрируют различные произведения из коллекции, от гравюр до фарфора, с рассказчиками из числа сотрудников музея. Мне нравится серия про Вильгельма Бегемота. Вы можете найти все видео Met на его веб-сайте, а не на YouTube.

Джон Ла Фарж, Муза живописи, 1870. Музей Метрополитен, Нью-Йорк. Фото с сайта the-athenaeum.org.

Если вы хотите что-то веселое и познавательное,

Национальная галерея. У Национальной галереи (Лондон) есть отличный канал на YouTube с разнообразными предложениями. Многие видеоролики продолжительностью от минуты до более часа относятся к текущим выставкам, событиям и приобретениям. Недавно я смотрел «Артемизия Джентилески в 8 картинах» о предстоящей выставке «Артемизия Джентилески». В честь Месяца женской истории в музее есть плейлист, посвященный женщинам в искусстве.

Британский музей. Британский музей всеяден, как и его канал на YouTube. Здесь есть что-то на любой вкус, от учебников по манге до Стоунхенджа. Многие из лучших видеороликов взяты из серии «Уголок куратора», где кураторы из разных отделов делятся объектами и идеями из своих областей исследования. Так весело слушать, как эти ученые говорят о темах, которыми они так увлечены! Моими любимыми являются «Ирвинг Финкель и камера шахматных фигур Льюиса», которую я открыл для себя во время написания моей статьи «Шахматные фигуры Льюиса» в прошлом году, и «Как сделать кельтский торк», в которой куратор пробует свои силы в древних кельтских навыках обработки металлов.

Музей Виктории и Альберта. Канал V&A на YouTube ориентирован на современное искусство. Во многих видеороликах рассказывается о современном искусстве, включая моду, фотосессии, выставку автомобилей и многое другое. Это видео об инсталляции Filthy Lucre Даррена Уотерстона, основанной на романе Джеймса Эббота Макнила Уистлера «Павлинья комната», является отличным примером. На канале также есть серия под названием «Как это было сделано», в которой показаны такие интересные вещи, как кропотливый процесс микромозаики.

Если вы хотите исследовать человеческое творчество

Художественный с Нейтом. Согласно его вступительному видео, Нейт — художник, который путешествует по миру, исследуя творчество везде, где он его находит. Его видеоролики рассказывают о многих формах современных творческих занятий, включая искусство, архитектуру, технологии, театральный дизайн и многое другое. Он включает разные точки зрения в свои видео через множество интервью. Мне понравился «Как определить поддельную картину», в которой два реставратора проводят тесты, чтобы предположить, что средневековая религиозная картина на самом деле является подделкой. Я также рекомендую посмотреть его посещение храма Святого Семейства Антонио Гауди в Барселоне, Испания.

Фредерик Артур Бриджмен, «Полуденное развлечение», дата неизвестна. Частная коллекция. Фото с сайта the-athenaeum.org.

Если вы хотите расслабиться

Baumgartner Fine Art Restoration – Джулиан Баумгартнер – опытный реставратор живописи из Чикаго. Его активный канал на YouTube демистифицирует процесс реставрации произведений искусства, показывая и объясняя, как он обращается со всевозможными картинами. Наблюдать за тем, как старый пожелтевший лак сходит с картины, доставляет странное удовольствие и расслабляет. Мне особенно понравилось это видео с участием раннего Ренессанса Ave Maria панно, потому что оно показывает, как он работает с сусальным золотом.

Видео о художественной реставрации есть на YouTube, возможно, потому, что они вызывают привыкание. Многие музеи сняли видеоролики на эту тему. (В этом плейлисте собрано 96 из них.) Некоторые из них, которые мне понравились, включают 14-минутное видео The Met о многолетней консервации гобеленов Бургоса и видео Британского музея о чистке Триумфальной арки Альбрехта Дюрера . Наслаждаться!

Вот полный список наших статей о домашних развлечениях «Lockdown». Берегите себя и #Оставайтесьдома!

7 развлекательных подкастов по истории искусств, которые стоит послушать

10 лучших фильмов об искусстве за время, проведенное на карантине

лучшие художественные видео в эпоху карантина

Обновлено)

Набор инструментов Artsy Entertainment Toolkit

Виртуальные репозитории произведений искусства — исследуйте бесконечные произведения искусства из карантина

Театральные постановки, опера и музыка онлайн, чтобы развлекать вас во время карантина

15 художественных книг для чтения во время самоизоляции

Что делать со временем на карантине? Советы от искусства!

Арт-путеводитель по карантину от DailyArt Magazine

Бесплатное изучение истории европейского искусства с Amazon Prime Video — Nally Studios

Независимо от того, учитесь ли вы на дому или путешествуете, желая понять музеи, которые вы посетите, вы будете удивлены чтобы узнать, сколько видеоресурсов доступно для бесплатного изучения истории европейского искусства благодаря членству в Amazon Prime.

[ Раскрытие информации: Этот сайт является участником партнерской программы Amazon.com. ]

В этой серии статей, состоящей из четырех частей, я собрал систематизированный путеводитель по видео по истории искусства, доступным для бесплатного просмотра подписчикам Amazon Prime. С помощью этих руководств вы сможете выбрать именно тот контент, который ищете, будь то о конкретном художнике или периоде искусства. Просто выберите тему, и у вас под рукой будет подборка бесплатного видеоконтента Amazon Prime!

Ниже в первой части этой серии вы найдете видеоролики, предлагающие общее введение в историю европейского искусства, женщин-художников, христианство в искусстве, преступления в области искусства (включая кражу произведений искусства нацистами) и другие различные темы истории искусства.

[Предупреждение о содержании: некоторые программы в этих списках содержат изображения, содержащие наготу или интимные подробности личной жизни артистов без прикрас. Я предлагаю предварительно просмотреть контент, прежде чем показывать его детям, если это вас беспокоит.]

Введение в историю европейского искусства

История европейского искусства — обширная тема, охватывающая сотни лет и тысячи художников. Независимо от того, являетесь ли вы новичком в истории искусства или ищете информацию перед поездкой, чтобы подготовиться к посещению музеев, перечисленные ниже серии — отличное место для начала, чтобы получить обзор важных периодов и художников.

Импрессионисты с Тимом Марлоу

Это британское шоу ведет искусствовед Тим Марлоу. Каждый из коротких 23-минутных эпизодов посвящен только одному художнику, что делает их отличной отправной точкой для изучения истории и биографии художника.

Сезон первый: Мане, Моне, Ренуар, Дега, Тулуз-Лотрек, Сезанн, Гоген, Ван Гог.

Великие художники с Тимом Марлоу

Два сезона продолжения «Импрессионистов» включены в Amazon Prime. «Великие художники», организованные историком искусства Тимом Марлоу, имеют тот же 23-минутный формат эпизода, что и «Импрессионисты», только на этот раз в каждом эпизоде ​​рассказывается об одном художнике из разных эпох истории искусства.

Первый сезон: Джотто, Леонардо да Винчи, Дюрер, Микеланджело, Рафаэль, Тициан, Брейгель, Эль Греко, Рубенс, Веласкес, Рембрандт, Вермеер и Тернер

Второй сезон: Пьеро Делла Франческа, Гольбейн, Караваджо, Стаббс, Гойя, Дэвид, Констебль, Делакруа, Уистлер, Роден, Кассат и Шиле Критик Вальдемар Янушчак исследует историю искусства по одной картине за раз. Он исследует картину, а также влияние и фон художника, создавшего ее.

Первый сезон: «Видение после проповеди» Поля Гогена, «Автопортрет с перевязанным ухом» Винсента Ван Гога, «Игроки в карты» Поля Сезанна, «Портрет старика и юноши» Уильяма Добсона

Импрессионисты

Подход искусствоведа Вальдемара Янущака в этой серии состоит в том, чтобы рассказать историю импрессионистского движения в целом, а не сосредоточиться исключительно на отдельных художниках. В течение четырех эпизодов (каждый продолжительностью в час) он прослеживает движение импрессионистов и его самых известных художников, влияния и места.

Ренессанс освобожденный

В течение четырех часовых эпизодов искусствовед Вальдемар Янушчак исследует происхождение и развитие эпохи Возрождения. Через таких художников, как Леонардо, Ван Эйк, Дюрер, Тициан, Тинторетто, Эль Греко и других, он бросает вызов представлению о том, что эпоха Возрождения базировалась исключительно в Италии, исследует ее религиозные связи и намечает ее упадок.

Рококо: перед сном

Искусствовед Вальдемар Янушчак исследует кажущуюся легкомысленной эпоху искусства в этом трехсерийном сериале. В каждом часовом сегменте он исследует ключевую тему того периода (путешествия, удовольствия и безумие), чтобы раскрыть серьезный характер творчества таких художников, как Канолетто, Фрагонар, Хогарт, Лонги и Гойя.

Разное История искусств

Как и некоторые художники, некоторые программы по истории искусства, которые я нашел, отказывались классифицироваться по одному художнику или периоду. В этой категории вы найдете несколько серий, которые охватывают широкий спектр искусства и художников, а также несколько документальных фильмов, посвященных избранным темам в мире искусства (нагота, бизнес искусства).

Шедевры из великих музеев мира: подписчикам Amazon Prime доступен двадцать один сезон этих 10-минутных эпизодов, посвященных отдельному произведению искусства. Большинство сезонов сосредоточено на коллекции одного музея, что позволяет легко находить и просматривать эпизоды с похожими видами искусства.

Картины мира: Эти 19 коротких (по 15 минут каждый) эпизодов посвящены творчеству одного художника. Некоторые из художников, представленных в этой серии, немного менее известны, и у них нет такого уровня контента, как у таких художников, как Моне или Боттичелли (оба которых рассматриваются в этой серии).

Шедевры Эрмитажа. В этой серии из 18 статей рассматриваются шедевры таких художников, как Микеланджело, Рембрандт, Пикассо, Матисс, Веласкес, Эль Греко, Рубенс и Ренуар, которые хранятся в российском Эрмитаже. Каждая примерно получасовая серия посвящена другому типу или периоду искусства. Этот сериал был снят до распада Советского Союза, когда Эрмитаж был закрыт для западных посетителей.

Частный просмотр: Искусство коллекционирования: История искусства рассказывается через истории людей, которые его коллекционируют.

Обнаженная натура в искусстве: Этот 89-минутный документальный фильм исследует историю изображения одного из самых устойчивых объектов в искусстве — обнаженной натуры — от классики до современности.

Денежное искусство: Исследуйте пересечение денег и искусства с древних времен до эпохи Возрождения в этом 52-минутном документальном фильме.

Женщины-художницы

Женщины в основном недостаточно представлены в истории искусства, и, к сожалению, это также отражается на ресурсах, доступных на Amazon Prime, где вы найдете лишь несколько ресурсов, специально посвященных женщинам-художникам.

Женщины-художницы. Этот 53-минутный документальный фильм французского производства с субтитрами представляет собой обзор женщин-художников в истории искусства.

Мэри Кассат (1844-1926)

Кассат, единственная американка, выставлявшаяся с импрессионистами, большую часть своей взрослой жизни прожила во Франции, занимаясь художественной карьерой. Кассат была наставником Дега и широко известна своими портретами. В конце своей карьеры она особенно сосредоточилась на портретах матерей с детьми. В дополнение к ее собственному творчеству, отношения Кассат с американскими коллекционерами Бертой Палмер и Луизой Хавмейер повлияли на их покупку импрессионистского искусства, которое позже послужило основой для коллекций Чикагского института искусств и Метрополитен-музея соответственно.0022 .

Великие художники с Тимом Марлоу (2 сезон — 11 серия)

Шедевры из великих музеев мира (20 сезон — 1 серия — Мэри Кассат — Ванна)

Фрида Кало (1907–1954)

Мексиканский- Американская художница Кало в подростковом возрасте заболела полиомиелитом, а в 18 лет навсегда осталась инвалидом в результате автомобильной аварии. Оправляясь после аварии, она начала рисовать. Она наиболее известна своими автопортретами и браком с коллегой-художником Диего Риверой. Считается, что всего 150-200 известных картин были созданы Кало за ее карьеру художника. Сегодня Кало является иконой для мексиканцев, феминисток и ЛГБТ-движения.

У Фриды Кало

Мириам Бирман (1923-)

Бирман, американская художница из Род-Айленда, известна своими картинами в стиле экспрессионизма. Ее изображения часто содержат звериных персонажей и темные темы, такие как чума, галокост и ядерная война. Фильм Джонатана Грубера 2015 года «Выражение хаоса» рассказывает о ее творческом и личном путешествии через трагедию.

Мириам Бирман: выражение хаоса

Христианство в искусстве

Большая часть ранней европейской истории искусства тесно связана с религией. Особенно в эпоху Возрождения и более ранние периоды католическая церковь была одним из крупнейших источников работы для художников, нанимавших их для создания религиозного искусства в своих церквях и соборах. Результатом этих отношений стали такие шедевры, как работа Микеланджело в Сикстинской капелле и «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи.

Алая женщина: Правдивая история Марии Магдалины: британский искусствовед Вальдемар Янушкак исследует образы Марии Магдалины в работах таких художников, как Джотто, Караваджо, Тициан, Сезанна и Ван Гога.

Искусство Креста: Этот 54-минутный документальный фильм исследует историю изображения распятия Иисуса в искусстве.

Пасха в искусстве: предательство, распятие, воскресение: В этом 69-минутном документальном фильме искусствовед Тим Марлоу показывает, как история Пасхи по-разному изображалась в разные периоды искусства и разными художниками.

Судный день: образы рая и ада: в этом 65-минутном документальном фильме искусствовед Тим Марлоу исследует, как рай и ад изображались в искусстве с классических времен до наших дней.

Преступление в области искусства: подделка и кража

Искусство, как и любой ценный товар, является мишенью для воров и фальшивомонетчиков. Истории об этих преступлениях — это не просто тайны из реальной жизни. Распутывание истории фальсификатора или вора часто приводит к неожиданным урокам истории искусства.

Настоящий фальсификатор: Профиль известного фальсификатора произведений искусства Ги Рибеса, который выдавал свои картины за работы Матисса, Пикассо и других мастеров.

Настоящая подделка: допрос предполагаемого фальсификатора произведений искусства Эльмира де Хори, обвиняемого, но так и не осужденного за создание тысяч подделок произведений искусства.

Шедевр или подделка: история Эльмира де Хори: Узнайте о мастере-фальсификаторе, который нарисовал более тысячи постимпрессионистских картин и часто подделывал свою личность.

Искусство и ремесло: история плодовитого фальсификатора произведений искусства Марка Лэндиса и регистратора, который наконец решил его поймать.

Настоящий Вермеер: как голландский художник Хан ван Меегерен стал одним из самых изобретательных фальсификаторов произведений искусства в истории. (Голландский с английскими субтитрами.)

Искусство ограбления: Этот шестисерийный сериал рассказывает истории некоторых из самых известных краж произведений искусства 20-го и 21-го веков.

Похищение Родена: Кража скульптуры Родена с выставки в Сантьяго оказалась чем-то более сложным — трюк, организованный студентом-искусствоведом, вызвал публичные дебаты.

Кража произведений искусства нацистами

Важнейшим преступлением в области искусства 20-го века было систематическое разграбление и уничтожение нацистами произведений искусства у евреев и из стран, в которые они вторглись. Эти преступления до сих пор не раскрыты более 70 лет спустя, поскольку детективы ищут пропавшие предметы искусства, а суды просят определить законных владельцев награбленных предметов.

Освободители: Немецкий художественный детектив ищет пропавшее нацистское сокровище, и его поиски приводят в Техас.

Под молотом нацистов: Мюнхенский аукционный дом сталкивается с неприятной правдой о своем прошлом после шокирующего открытия в своих архивах.

Нацистские похитители произведений искусства: Этот 54-минутный документальный фильм рассказывает историю кражи произведений искусства нацистами, прослеживая пути трех картин Шиле, Брака и Матисса от их кражи до возможной реституции. (с субтитрами)

Искусство, украденное нацистами: окончательная реституция. Этот 54-минутный документальный фильм рассказывает историю кражи произведений искусства нацистами, прослеживая пути трех картин Шиле, Брака и Матисса от их кражи до возможной реституции. (с субтитрами)

Портрет Уолли: картина Эгона Шиле, украденная нацистами, вызвала историческое судебное разбирательство по поводу ее собственности после того, как она была обнаружена висящей в Музее современного искусства в 1997 году.

Похищение Европы: 116-минутный документальный фильм рассказывает о краже, уничтожении и выживании произведений искусства в нацистской Европе.

Не пропустите другие части этой серии из четырех частей об изучении истории искусства с помощью Amazon Prime Video:

Часть вторая: изучение европейской истории искусства до 1850 года бесплатно с Amazon Prime Video

Часть третья: изучение реализма, История искусства импрессионизма и постимпрессионизма с Amazon Prime

Часть четвертая: изучение истории современного и постмодернистского искусства бесплатно с Amazon Prime Video

Движение видеоарта Обзор | TheArtStory

Краткое изложение видео-арта

Видео стало захватывающим средством массовой информации для художников после его появления в начале 1960-х годов. Дорогая технология, которая раньше была доступна только на арене корпоративного вещания, получила распространение, когда Sony впервые создала экономичное потребительское оборудование, которое позволило обычным людям получить доступ к огромным новым возможностям в области документирования. Понятно, что это вызвало огромный интерес у более экспериментальных художников того времени, особенно у тех, кто участвовал в параллельных движениях в концептуальном искусстве, перформансе и экспериментальном кино. Он предоставил дешевый способ записи и представления через новый динамичный проспект, разрушив мир искусства, где такие формы, как живопись, фотография и скульптура, были давней нормой. Это расширило потенциал индивидуального творческого голоса и заставило артистов выйти на новый уровень в своей карьере. Это также породило безошибочное количество художников, которые, возможно, никогда не вошли бы в область изобразительного искусства, если бы их душили ограничения, связанные с использованием традиционных средств. С невероятной скоростью за последние полвека видео стало доступным для широких слоев населения, что привело к постоянной эволюции его использования; мы живем в эпоху, когда даже ваш повседневный смартфон может создавать произведения искусства высокого уровня с помощью постоянно растущего ассортимента приложений.

Сейчас мы считаем видеоарт действенным средством художественного творчества со своим собственным набором условностей и историей. Принимая различные формы — от галерейных инсталляций и скульптур, включающих телевизоры, проекторы или компьютерные периферийные устройства, до записей перформанса и произведений, созданных специально для распространения на кассетах, DVD или цифровых файлах, — видео теперь считается равным по рангу к другим средам. Это считается жанром, а не движением в традиционном смысле, и его не следует путать с театральным кино или художественным (или экспериментальным) фильмом. Хотя иногда медиумы могут казаться взаимозаменяемыми, их различное происхождение заставляет историков искусства считать их отличными друг от друга. Это настолько популярное средство, что многие художественные школы теперь предлагают видео как специализированную художественную специальность.

Основные идеи и достижения

  • С появлением телевизора во второй половине 20 го века у людей появилось новое всепоглощающее времяпрепровождение. Многие художники той эпохи использовали видео для создания работ, которые подчеркивали то, что они считали вторгающейся и все более коварной силой телевидения, создавая пародии на рекламу и телепрограммы. Они указывали провокационными пальцами на то, как общество стало (пассивно) очаровано телевидением или поддалось его соблазнительным иллюзиям. Кооптируя технологии этой среды, художники представили свои собственные взгляды на стол, завершая дивный новый мир возможностей вещания, включая творческие, своеобразные и индивидуальные вклады.
  • Некоторые художники использовали видео, чтобы заставить нас более критически относиться к условностям голливудского кино, а зачастую и пытаться их проанализировать. Отказываясь от типичных шаблонов шаблонного повествования, или представляя на экране очень личные и табуированные темы как произведения искусства, или толкая наши представления о том, как фильм должен выглядеть и ощущаться, эти художники используют канву, заимствованную из кино, чтобы искоренить предвзятое мнение. идеи о том, что является подходящим, приемлемым или удобным для фокус-группы.
  • Помимо возможностей записи видео, многие художники используют его в качестве носителя из-за его внутренних свойств в работах, имитирующих более традиционные формы искусства, такие как живопись, скульптура, коллаж или абстракция. Это может появиться как серия размытых, склеенных сцен, составленных как визуальный образ. Это может быть запись исполнения, задуманная как размышление о движении или о восприятии пространства. Он может состоять из фактического видеооборудования и его вывода в виде объектов в произведении. Наконец, это может быть произведение, которое не могло бы существовать без видеокомпонента, например произведения искусства, использующие видеосигналы, искажения и диссонансы или другие аудиовизуальные манипуляции.
  • Поскольку видеоарт был радикально новым для своего времени, некоторые художники, которые пытались раздвинуть границы современного общества, считали видео идеальным форматом для своей работы. Это можно увидеть в феминистском художественном движении, в котором многие женщины, которые надеялись дистанцироваться и отличиться от своих предков-мужчин-художников, выбрали среду из-за ее новизны, ее чувства прогресса и ее возможностей, которые не были широко использованы или установлены. пока что. Мы видели это и в политическом плане, так как многие артисты, у которых есть причина, начали использовать видео как средство распространения своего сообщения. Это проявилось и в социальном плане, поскольку многие люди, работающие над раскрытием или распространением важной, недооцененной информации, считали, что среда способствует как доступности для широких масс, так и очень широким возможностям распространения.

РАБОТЫ И ХУДОЖНЫЕ ВИДЕО АРТ

ПРОГРАММА ART

Изображения искусства

1963

Солнце в вашей голове — Телевизионное деколл.

художник Вольф Фостелл исказил и обыграл различные отдельные кадры, которые он взял из фильмов и телевидения того времени (например, улыбающаяся женщина; такие слова, как «Пожалуйста, тишина! Гений за работой!» Или, например, обнимающаяся пара). В результате получается быстро развивающаяся, мерцающая мешанина телевизионных изображений, которые меняются от мелькающих абстрактных форм к узнаваемым формам. Работа была показана как часть девятисерийного «хэппенинга» Фостелла — 9 Decollagen — событие, которое происходило в Вуппертале, Германия, в 1963 году. Поскольку в то время не было технологии воспроизведения видео, Фостелл записал изображения с телевизора с помощью пленочной камеры, что позволило ему отредактировать фрагмент и воспроизвести его на проектор.

С его крайне экспериментальной техникой и подрывной формой, Солнце в твоей голове была одной из первых работ, в которых изучались возможности телевидения как самостоятельного средства массовой информации. В нем используется его новаторское использование техники деколлажа, впервые связанной с французским движением Nouveau Realisme, которое использовало этот термин для описания разрыва, стирания и переработки парижских плакатов для создания новой информации. Фостелл использовал его для обозначения повторного микширования и наложения изображений и звуков, которые он использовал для создания нового художественного языка в своем видео-арте. Пионер европейских ветвей движений Fluxus и Happening, Фостелл считается одним из самых влиятельных ранних видеохудожников — он также был первым, кто использовал телевизор в качестве объекта в художественном произведении в 1958.

16-миллиметровая пленка, переведенная на видео — Музей современного искусства, Нью-Йорк Джон Джорно спит пять часов и двадцать минут. Продолжительность произведения означает, что немногие люди смотрели его от начала до конца (двое из девяти человек, присутствовавших на его премьере в The Gramercy Theatre в Нью-Йорке, ушли во время его открытия), и это считается одним из первых и наиболее важных произведений длительное искусство. Сон рассматривает темы интимности, повторения и длительности и является одним из первых примеров того, что Уорхол называл своим «антифильмом», в котором он использовал чрезвычайно длинные отдельные кадры, чтобы запечатлеть свой повседневный опыт и переживания своей жизни. друзья. Хотя Sleep — это фильм, а не видео, использование Уорхолом камеры, в которой он просто включил ее и ушел, делает ее стилистически гораздо ближе к искусству, чем к фильму, поскольку он явно стремится разрушить голливудские условности повествования и стратегическое манипулирование реальным временем посредством редактирования.

Использование художником такой эпической продолжительности оказало исключительное влияние, вдохновив многих современных художников кино и видео, работающих сегодня. Часовой фильм Сэма Тейлора-Вуда о спящем Дэвиде Бекхэме в 2004 году напрямую отсылает к произведению Уорхола. 24-часовая эпопея Кристиана Марклея « Часы » и замедленная версия шедевра Альфреда Хичкока « 24-часовой психопат » Дугласа Гордона также созданы в той же традиции.

Черно-белая пленка — Музей современного искусства, Нью-Йорк

Artwork Images

1964

TV Cello

Художник: Нам Джун Пайк

Художник Fluxus Нам Джун Пак был одним из первых художников, преодолевших барьеры между искусством и технологиями. TV Cello — оригинальный образец, специально созданный для использования в исполнении авангардной виолончелистки Шарлотты Мурман. Работа состояла из трех телевизоров, установленных друг на друга, и все они показывали разные движущиеся изображения — фильм с живым выступлением Мурмана, коллаж из видео других виолончелистов и перехваченную трансляцию. Гениально, вся скульптура также была полностью работающей виолончелью, предназначенной для игры смычком, чтобы создать серию сырых электронных нот, которые отражались в пространстве.

Присвоив таким образом домашний телевизор в качестве арт-объекта, Пайк стал одним из первых художников, сделавших видео серьезным художественным средством. Убрав телевидение из его обычной обстановки и используя его в таких подрывных действиях, он хотел поставить под сомнение его все более доминирующую роль в формировании общественного мнения.

Видео трубки, телевизионные шасси, электроника, электропроводка – Walker Art Center, Minnesota

Artwork Images

1967-68

Художественный макияж

Художник: Брюс Науман

Художественный макияж состоит из четырех фильмов, действие которых происходит в студии Наумана, в которых художник медленно и ритуально наносит отдельные слои цвета — сначала белый, затем розовый. , зеленый и, наконец, черный — к его голому торсу. Название отсылает одновременно и к веществу, которое использует художник, и к идее, что он «выдумывает себя» для зрителя, и к вопросу «Из чего сделан художник?». Науман исследовал границы между маскировкой, маскарадом и реальностью, представляя эти четыре версии самого себя, ни одну из которых нельзя назвать «настоящим» Брюсом Науманом. Каждый десятиминутный раздел изначально предназначался для показа на четырех отдельных экранах на стенах одной квадратной комнаты, при этом зритель никогда не видел художника без цветной маски.

Брюс Науман был одним из первых видеохудожников, которые использовали технику фиксированной камеры, показанную в Художественный макияж — метод, при котором сцена снимается с одной перспективы за один присест. Это создало ощущение подлинности работы, которая, отказавшись от редактирования или изменчивых кадров, позволила отказаться от обычной кинематографической условности, что является важным отличием для многих из этих художников. Эти художники обратились к новой среде для документирования и расширения идей живых выступлений — подход, который повлиял на поколения художников, включая так называемого «отца китайского видеоарта» Чжана Пейли и современного американского концептуального художника Мартина Симс. Наряду с его новаторским использованием видео, чтобы расширить возможности искусства до новых пределов, работа также является ярким примером использования Науманом собственного тела в качестве инструмента для художественного исследования.

16-мм пленка — Музей современного искусства, Нью-Йорк

Artwork Images

1971

Лицом к лицу с семьей

Художник: Вали Экспорт камеру, как если бы это был телевизор в их гостиной. Названный художником «телевизионным действием», отснятый материал длится почти пять минут, в течение которых зритель лучше осознает зеркальность произведения и течение времени — как если бы зритель и семья смотрели друг на друга.

Первоначально произведение транслировалось по австрийскому телевидению в 1971 году, и по иронии судьбы оно было просмотрено значительной частью семей, пользующихся телевидением страны. Экспорт хотел, чтобы зрители задумались о пассивной роли, которую они взяли на себя во время развлечения, и подумали о том, как мы интерпретируем содержимое нашего телевизионного экрана (фантазия против реальности). В то время он считался особенно новаторским, созданным как раз в тот момент, когда телевидение становилось все более доминирующим в жизни общества и высказывались опасения по поводу его растущей силы.

Черно-белая пленка — Музей современного искусства, Нью-Йорк

Художественные изображения

1972

Вертикальный ролик

Художник: Джоан Джонас Джоан Джонас репетирует выступление в своей студии в роли своего замаскированного альтер-эго, Organic Honey. Поскольку изображение на экране постоянно катится в устойчивом ритме (который Джонас / Хани выстукивал сначала ложкой, а затем деревянным бруском), мы видим различные части тела исполнителя — ее лицо в маске; ее вращающиеся ноги; ее вращающийся, обтянутый корсетом торс; и тень ее руки, держащей ложку. Все они сняты с головокружительного разнообразия ракурсов, абстрагируя многие части тела, поэтому они кажутся странными и незнакомыми. Джонас также играет и перемещается по кадру видео на протяжении всего произведения, подчеркивая разницу между ее живой деятельностью и ее изображением на видео.

Вертикальный ролик — яркий пример основополагающих видеоработ Йонаса 1970-х годов, в которых театрально исследуются идеи женской идентичности. Она часто использовала свое альтер-эго, чтобы исследовать понятия маскарада и женственности, создавая неуловимый и бессвязный автопортрет, используя то, что было в 1970-х годах новым и передовым средством. Она считается ключевой фигурой в истории как перформанса, так и видеоарта и оказала огромное влияние на многих современных художников, которые используют свое тело в перформансе, чтобы исследовать, что значит быть женщиной сегодня, в том числе на видеохудожников Сару Лэсли и Эмбер Хок Суонсон. .

Черно-белая пленка — банк видеоданных

Изображения

1972

Обучение растений алфавиту

Художник: Джон Балдессари Новаторский перформанс художника Йозефа Бойса 1965 года « Как объяснить картины мертвому зайцу» . Описанное Балдессари как «извращенное бесполезное упражнение», видео Portapak состоит из руки художника, показывающего учебные карточки с алфавитом явно не реагирующему растению в горшке, медленно и намеренно повторяющего каждую букву, как будто обучая маленького ребенка. Как и большая часть его работ, произведение полно иронии и тонкого юмора, используя предметы быта и, казалось бы, обыденные задачи для исследования более широких философских проблем. В данном случае речь идет о структуралистских теориях XIX века.70-х годов, представивших язык как серию знаков. На Балдессари также повлияли книги, изданные членами движения хиппи, которые поощряли людей общаться со своими растениями.

Обучение растений Алфавит — один из самых известных примеров художественного исследования Бальдессари идей, связанных с языком, с использованием характерного для него чувства юмора и предложением свежего, оригинального взгляда на то, что он называл «педантичным» и бескомпромиссно серьезное концептуальное искусство дня. Использование видео позволило ему продолжить свою уже довольно устоявшуюся концептуальную программу, используя смелую новую форму для расширения своих идей из статического пространства в живое.

Черно-белая пленка — Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия

Художественные изображения

1975

Семиотика кухни

Художник: Марта Рослер

В Семиотика кухни художник заходит на кухню фартук, и начинает голосово называть кухонные предметы в алфавитном порядке: а — фартук, б — миска, в — измельчитель, г — тарелка и т. д. Просматривая список, она быстро демонстрирует использование каждого предмета. Для последних нескольких букв от u до z она просто формирует форму буквы широкими размахивающими движениями рук, держа в каждой руке по столовому прибору. В манере, в которой Рослер представляет многие объекты, присутствует сила насилия, например, хлопанье мясорубкой или яростные удары ледорубом, что противоречит образу общества счастливой домохозяйки в явно пассивно-агрессивной манере.

Эта работа является важным примером того, как ранние художники-феминистки использовали видеосреду, чтобы утвердить себя в качестве важных новых голосов, оторванных от канона мужского искусства и его многолетнего более традиционного искусства.

Видео — Коллекция Музея современного искусства, Нью-Йорк, Нью-Йорк

Artwork Images

1977-79

The Reflecting Pool

Художник: Билл Виола

Первая из серии кассет с таким же названием, Отражающий бассейн показывает мужчину (Виолу), приближающегося к искусственному бассейну посреди густого леса. Когда мы слышим шелест деревьев, журчание воды и летящий над головой самолет, человек прыгает в воздух, словно собираясь прыгнуть в бассейн, затем замирает в воздухе, его образ постепенно исчезает в листве позади него. В конце концов, он выходит из бассейна, как будто заново рожденный — Виола сказал, что он изображал «появление человека в мире природы, своего рода крещение». Он также использовал простой эффект маскировки, чтобы разделить кадр, чтобы в нем не всегда отражались действия человека над водой, превратив бассейн в метафору мистика и отделив его странный мир от реального в другой половине кадра. экран, при этом гарантируя, что они останутся объединенными телевизионным кадром.

Эта работа знаменует собой начало новаторского использования Виолой спецэффектов для исследования понятий трансцендентности и духовности. Он хотел использовать среду, которая ранее считалась воплощением буквального, для исследования невидимых явлений и изучения разрыва между видимым и невидимым. Как по предмету, так и по технике Виола считается одним из самых важных художников, работающих в области видео с 1970-х годов до наших дней. Его работы оказали огромное влияние на других, более молодых художников, работающих в эпических и иммерсивных фильмах и видео, таких как 9.Создатель 0283 Cremaster Cycle Мэтью Барни и швейцарский художник-инсталлятор Пипилотти Рист.

Цветное видео — Художественный институт Чикаго

Artwork Images

1984

Почему все сбивается с толку (Давай, Петуния)

Художник: Гэри Хилл

In Почему все складывается A20, 90 Гэри Хилл создает свою собственную извращенную версию классической литературной нонсенс-истории «Алиса в стране чудес ». Хилл был очарован концепцией энтропии — термином, который относится к постепенному спуску в беспорядок — и хотел исследовать ее с помощью видео и звука. Большая часть пьесы была исполнена и записана в обратном порядке, включая обмен репликами между двумя персонажами (ребячливой женщиной по имени Кэти и ее отцом), прежде чем снова была изменена в обратном порядке в процессе редактирования. Возникший в результате запутанный разговор о самой путанице был вдохновлен определением «металога», данным теоретиком Грегори Бейтсоном, которое цитируется во вступительной части работы: «Когда разговор между людьми отражает сами проблемы».

Тридцатиминутный видеоклип, для которого Хилл написал полный сценарий. Почему все сбивается с толку? считался новаторским благодаря своему открытому экспериментальному подходу к движению, звуку и словам, а также изобретательному использованию художником методов редактирования для создания концептуальной точки зрения. Современные художники, которые расширяют среду таким же новаторским образом, включают британского художника Эда Аткинса, который использует движущиеся изображения, тела и текст в своих подрывных видеоинсталляциях. Работы американского мультимедийного художника Адама Пендлтона взаимодействуют с языком и смыслом таким образом, что также в явном долгу перед Хиллом.

Цветная пленка — Музей современного искусства, Нью-Йорк

Начало видеоарта

Хотя художники создавали движущиеся изображения в той или иной форме с начала 20 90 260 го 90 261 века, первые работы получили широкое признание как « Видеоарт» родом из 1960-х. Неудивительно, что первые национальности, которые восприняли Портапак как художественный инструмент, и, следовательно, те, кто создал самые ранние произведения видеоарта, были из тех стран, где он впервые стал коммерчески доступным (США и Великобритания были первыми практиками). .

Нам Джун Пайк — «Отец видеоарта»

Точно так же «отец концептуального искусства» Марсель Дюшан объявил обычный писсуар произведением искусства, когда создавал свой первый и самый печально известный реди-мейд в 1917 г., «отец видеоарта» Нам Джун Пайк впервые представил видео как заслуживающее доверия художественное средство в 1965 г. , когда он заявил, что его видеозапись визита Папы в Нью-Йорк является серьезным произведением искусства. Когда корейско-американский художник Fluxus Нам Джун Пайк случайно увидел понтифика, сидя в пробке, он записал это на свой Portapak и представил зернистый, едва отредактированный результат позже тем же вечером на показе в Cafe A Go Go в Гринвич-Виллидж. (хотя некоторые искусствоведы оспаривают утверждение Пайка о том, что он действительно использовал Portapak, утверждая, что Sony не выпускала его до 1968.) Что не оспаривается, так это то, что эта работа, наряду с выставкой Пайка Fluxus 1963 года в Galerie Parnass в Париже, где он показал свои первые переработанные телевизионные скульптуры, были одними из первых произведений искусства, созданных с использованием недавно доступного видео.

После своего судьбоносного показа в 1965 году Пайк написал короткий манифест, призывающий художников и активистов использовать видео в качестве инструмента расширения возможностей для борьбы с истеблишментом, особенно с тем, что он назвал «односторонними» вещательными телекомпаниями — утопической миссией, которую он продолжают преследовать на протяжении всей своей долгой карьеры. Он также предсказал, что «поскольку коллаж заменит масляную краску, электронно-лучевая трубка заменит холст». Cегодня.

Более широкое распространение видео

Именно в 1970-х годах многие ключевые фигуры видеоарта начали создавать свои самые важные работы. Многие из этих первых практиков, как и Пайк, стремились исследовать непостоянные и преходящие качества медиума. Его особенно рано приняли американские художники, такие как Джон Балдессари, Джоан Джонас и Брюс Науман, для продвижения своих концептуальных программ. В Великобритании Дэвид Холл активно выступал за то, чтобы видео было признано допустимой формой искусства, и много писал о нем как о средстве, а также создавал собственные важные работы.

Интерес к видео как инструменту активизма возник и в 1970-е годы. Это позволяло документировать, что давало некоторым активистам возможность доказать несправедливость, которую они стремились исправить; или это позволило представить их сообщение смело и неоспоримо. Ярким примером этого была тюремная лента Дэвидсона Videofreex (1971). После ареста на первомайских мероприятиях 1971 года в Вашингтоне, округ Колумбия, участник Videofreex снимает редко появляющиеся необработанные кадры своей поездки на автобусе в тюрьму, его содержания под стражей в камере и личного взгляда на заключенных.

Удалить рекламу

Технологии, диктующие искусство

По мере внедрения и развития таких технологий, как цветное телевидение, спецэффекты, тепловизионная техника, бытовая электроника, камеры наблюдения и видеопроекции, их влияние стало заметно в работе видеохудожников. Инструментарий, доступный в 1980-х годах, стал неизмеримо больше, чем в предыдущее десятилетие, и позволил художникам создавать более впечатляющие работы. Лори Андерсон часто играла с искажением голоса, что особенно запомнилось, когда она создала «Клона» — цифровую измененную мужскую версию самой себя. Билл Виола стал известен тем, что использовал крайне медленное движение. Гэри Хилл продолжал широко экспериментировать с электронным звуком и языком, создавая свою собственную «электронную лингвистику».

Кроме того, некоторые из самых выдающихся режиссеров-экспериментаторов заинтересовались видео и позже разработали высоко оцененные методы видеоарта, которые сопровождали их работы в кинематографе и основывались на них. Крис Маркер, например, создал ряд известных произведений видеоарта в 1990-х годах, в том числе Zapping Zones (1992), представляющий собой смесь его предыдущих кино- и телевизионных работ в иммерсивной галерейной инсталляции и интерактивную инсталляцию. мультимедийные мемуары на компакт-диске под названием Память в 1998 году.

Видеоарт: концепции, стили и тенденции

Видео позволило художникам из различных течений расширить свой существующий инструментарий и беспрецедентно быстро донести свои разнообразные идеи. Портативность и простота использования видео позволили практикам записывать свои действия или выступления невообразимым ранее способом. Все эти художники использовали видео для создания необычайно прямых и личных работ, которые были бы невозможны с помощью любого другого средства. Таким образом, инновация технологии равнялась эволюции художественных возможностей.

Сила телевидения

Растущая популярность вещательного телевидения оказала сильное влияние, в частности, на ранних практиков видеоарта. Такие художники, как Вольф Фостелл и Марта Рослер, стремились подчеркнуть то, что они считали все более коварной силой телевидения, создавая пародии на рекламу и телевизионные программы. Некоторые феминистки использовали видео, чтобы продемонстрировать сексизм общества через массовую культуру. Дара Бирнбаум, например, часто деконструировала популярные телевизионные программы, такие как «Чудо-женщина», с ключевыми женскими персонажами, которые она затем компилировала как движущиеся визуальные образы, ставящие под сомнение стереотипы и объективацию. Третьи, такие как Нам Джун Пайк и Брайан Хоуи, призывали зрителей задуматься об их собственной пассивной роли в господстве телевидения, используя живые видеопотоки в своих инсталляциях, чтобы отражать образы аудитории обратно на них самих. Пайка также вдохновил вопрос о том, как телевидение и его связь с современными технологиями по отношению к современному человеку могут повлиять на глубокого и духовного человека по отношению к древнему человеку. Его работа Будда, смотрящий телевизор (1974-1997) стал двадцатитрехлетней медитацией на этот вопрос; каменная голова Будды, созерцающего телевизор, отражает чувства Пайка. Многие из этих работ отражали желание художников превратить телевизионный опыт в переопределенный импульс сосредоточения внимания на уникальном, личном, политическом и некоммерческом.

Вопреки условностям кинематографа

Когда видеоарт только зарождался, кино уже было широко известно как заслуживающее доверия средство развлечения, средство для рассказывания историй и широко распространенный, массовый выбор для знакомства с множеством человеческого опыта, когда-то снято с себя. Но художники, работающие с видео, быстро разрешили себе игнорировать голливудские условности, даже игнорировать правила повествования и экспериментировать с представлением движущихся изображений и звука в соответствии со своими собственными условиями. Это означало работу, которая бросала вызов ожидаемым представлениям о сюжете или создании персонажей, но вместо этого выдвигала изображения (иногда со звуком), которые обозначали эмоции, высказывания или снимки художника). В некоторых случаях видео не предлагало реального объяснения, а предназначалось просто для того, чтобы зритель испытал чувство, поразмышлял над темой или заглянул в разум художника, каким бы хаотичным или спокойным он ни был. Без плотного переплетения от начала до конца, эти работы произвели впечатление и шли вразрез со всем, что должен был означать фильм. В какой-то мере это неповиновение можно сказать почти обо всех видеохудожниках 19-го века.С 60-х годов до наших дней — в частности, Энди Уорхол отказался от идеи кинематографа о представлении длинных историй в сжатых пространствах, создав такие видеоролики, как « Sleep » Энди Уорхола (1971), который представляет собой не что иное, как многочасовой взгляд на спящего человека. А в работе Джоан Джонас « Вертикальный рулон » (1972) мы находим постепенное развертывание автопортрета художницы через случайные изображения ее тела, перемежающиеся другими предметами и элементами — отчетливо ненарративный коллаж, радикальный в своей беспредметности. -линейность или логическое построение.

Удалить рекламу

Видео как средство

Видео — это электронный сигнал, которым можно манипулировать, искажать, усиливать и преобразовывать. Для многих видеохудожников интерес к видео из-за этих неотъемлемых качеств был сродни интересу художника-абстракциониста к маслам, кистям, формам и структуре. Некоторые художники создавали работы, которые играли с самой средой, и по мере совершенствования технологий возможности использования видео из-за его материальных качеств также значительно расширились. Ярким примером в этой категории является художник Пир Боде, который использует этот тип механического сотрудничества с 70-х годов. В его Flute with Shift , (1979) мы видим на экране изображение человека, играющего на флейте, яркость которого изменяется в соответствии с управляемым параметром аналогового синтезатора живых звуков флейты. Основатель Video Free America Скип Суини был известен своими инсталляциями, в которых использовалась видеоотдача, абстрактная обработка изображений и синтез. Билл Виола всегда регулярно корректировал видео для достижения многослойных эффектов таким образом, чтобы визуально совпадать с его исследованиями духовности, человечества, места тела в контексте пространства, опыта и времени и другими исследованиями нашего существования.

Искусство инсталляции

Ранние работы Пайка и Фостелла, которые представляли телевизоры как скульптурные элементы, заложили основу для более поздних работ «видеоинсталляции». Современное видеоискусство, демонстрируемое в галерее, может быть классифицировано как «одноканальное» (один экран) или как «инсталляция» (предназначенное специально для проецирования в выставочное пространство, потенциально с более чем одним изображением и включающее дополнительные компоненты). таких как реквизит или скульптура.) Такие художники, как Гэри Хилл, Билл Виола и Джоан Джонас, считаются пионерами видеоинсталляции как формы искусства, в полной мере используя архитектурные особенности галереи, например, чтобы полностью вовлечь свою работу в космос. Опять же, развитие технологий отображения оказало огромное влияние на характер производимой работы. Американский художник Питер Кампус, например, проецировал собственные образы зрителей на их тени в своих 1974 work Shadow Projection , в то время как мультимедийный художник Тони Оурслер начал создавать свои иммерсивные среды с проекциями лиц на скульптуры в начале 1980-х годов.

Инсталляция Art Movement Page

Видеозаписи событий и перформансов

Видео также стало бесценным инструментом для таких художников, как Пайк, венские акционисты, Роберт Смитсон и Марина Абрамович, для постоянной записи своих живых художественных событий. Этот тип видеоарта больше связан с сохранением произведения навечно, чем с самостоятельным произведением, хотя некоторые произведения (например, «9» Роберта Смитсона0283 Spiral Jetty (1970)) часто устанавливаются и выставляются в галереях как произведения искусства, а не просто документация. Четыре выступления Абрамовича в Galerie Mike Steiner в Берлине с 1975 по 1976 год можно найти в Интернете. Каждое из событий вошло в историю и о них широко пишут, но их влияние, несомненно, могло быть рассеяно, если бы они не продолжали существовать в виде видео для будущих поколений, чтобы стать свидетелями важной исторической части жанра перформанса. Точно так же с 9 Вито Аккончи.0283 Sounding Board (1970) выступление, в котором он лежал обнаженным на паре динамиков, чтобы виртуально чувствовать, как музыка пульсирует в его теле, в то время как соавтор массировал его в соответствии с битами. Что делает эти произведения видео-арта такими важными, так это то, что они достигают аудитории не только в те годы, когда они были созданы, но и продолжают просматриваться будущими поколениями в таких общедоступных средствах, как YouTube и социальные сети, оставаясь важными остатками общий художественный канон.

Перформанс-арт Движение Стр.

Последующие разработки — после видеоарта

Раннее предсказание Нам Джун Пайка о преобладании видео сбылось, по крайней мере, частично. Хотя видеоарт никоим образом не заменил более традиционные средства в мире современного искусства, он стал исчерпывающей областью, которая, безусловно, дополняет их.

Удалить рекламу

Современное видеоискусство продолжает расширяться как по форме, так и по содержанию, позволяя художникам экспериментировать с новыми идеями и новыми технологиями. Например, рост цифрового видео высокой четкости за последнее десятилетие позволил художникам создавать работы повышенной четкости. Юмористические пародии на документальные фильмы американского художника-перформанса Алекса Бэга, сложные анимации британца Эда Аткинса и подробные проекции французского художника Лоры Пруст — все это сделано с чрезвычайно высокой производственной ценностью, далекой от зернистых, неуклюжих видеороликов, снятых в 19-м веке.60-е годы. Эта технология теперь доступна благодаря широкому распространению интуитивно понятных и самодельных программ, которые легко адаптируются к компьютерам, планшетам, камерам, смартфонам и Интернету. Это открыло контекст того, как и где искусство может быть показано.

Современные видеохудожники черпают вдохновение у первых пионеров видеоарта, но в то же время привносят расширенные знания о постоянно меняющихся технологиях. Некоторые примеры более верны происхождению видео, например, большие, очень атмосферные проекции французского художника Филиппа Паррено или еще более сложные, архитектурно масштабные видеоинсталляции швейцарца Пипилотти Риста, которые используют современные проекторы и спецэффекты для продвижения. медиум во все более визуально впечатляющих и концептуально сложных направлениях. Можно найти намеки на любовь Уорхола к кадрам в реальном времени с дозами видеоколлажа в «9» Кристиана Марклея.0283 Часы (2010), который длился 24 часа и представлял собой смесь изображений часов из культовых сцен из фильмов. Кроме того, в 2007 году Эндрю Томас Хуанг привлек внимание всего мира своим видео Doll Face ; критика влияния телевидения на наше представление о себе. Райан Трекартин известен тем, что привнес в видеоискусство взгляд мужчин-геев, часто вставляя ярко представленные стереотипы в нормативные изображения и видеоклипы.

Некоторые видеохудожники несут в себе признаки эпохи пост-миллениума с помощью передовых видеоработ. Революционный постинтернет-художник, самое известное произведение Кори Архангела Super Mario Clouds (2002) содержал взломанные пиксельные изображения популярной видеоигры, плывущей по голубому небу, на веб-сайте, который до сих пор можно увидеть на YouTube. Хотя первоначальный запуск произведения происходил в галерее на различных экранах разной высоты и размера, чтобы создать эффект полного погружения, теперь осталось только онлайн-видео. Невероятно умная британская художница Ханна Блэк обычно ищет онлайн-изображения, вводя поисковые запросы, чтобы найти фрагменты, которые в конечном итоге послужат основой для ее тематических видео-коллажей. В ее части My Bodies (2014), она погуглила «генеральный директор» и «исполнительный директор», чтобы собрать изображения белых мужчин, на которые она наложила звуковые дорожки чернокожих исполнителей, таких как Рианна. По мере того, как все больше видеохудожников смотрят на Интернет как на платформу, а текущая методология продолжает трансформироваться в сторону использования веб-камер, виртуальной реальности и интерактивной анимации, область, которая постоянно росла, как самоподдерживающийся гриб, несомненно, будет продолжать развиваться. излагать себя в быстром темпе.

Полезные ресурсы по видеоарту

Книги

Веб-сайты

Статьи

Видеоклипы

Книги

Приведенные ниже книги и статьи представляют собой библиографию источников, использованных при написании этой страницы. Они также предлагают некоторые доступные ресурсы для дальнейших исследований, особенно те, которые можно найти и приобрести через Интернет.

художники

Просмотреть больше книг

Веб -сайты

Статьи

Видеоролик

Аналогичный Art

Cut Piece (1964)

Yoko Ono

Прочтите больше

Как объяснить картинки с мертвым Hare (1965) Йозеф Бойс

Читать дальше

Андалусский сон (1929)

Луис Бунюэль

Читать дальше

Что такое видеоарт? — Журнал Artsper

Видеоарт обозначает как художественное движение, ограниченное во времени, со своими художниками и собственной грамматикой, так и средство художественного выражения, доступное для всех. Сегодня это важная часть истории современного искусства. Но видеоарт сильно изменился с момента своего рождения в 19 веке.60-х годов, и он продолжает изобретать себя заново благодаря технологическим инновациям и новым видам использования. Но его трудно отличить от кино, телевидения или музыкальных клипов… Итак, при всей этой разнородности стилей, давайте попробуем разобраться, что же такое видеоарт.

 Билл Виола, Stations , 1994, MoMA

Рождение видеоарта

В истории искусства, как она рассказывается , видеоарт родился прекрасным мартовским утром 1963 года в галерее Парнас. Он расположен в Вуппертале, небольшом городке с населением 300 000 человек недалеко от Дюссельдорфа. Было холодно, наверное.

В тот день Нам Джун Пайк показал 13 телевизоров. С тех пор эти старые телевизоры считаются частью археологии технологий. Но в то время, с их электронно-лучевыми трубками, воспроизводящими цвета на маленьких экранах, они были жемчужинами инноваций. Но прежде всего, начиная с 1960-х годов, они стали символом массовых развлечений, общества потребления и досуга. Таким образом, Нам Джун Пайк использовал эти маленькие экраны и поместил на них большой магнит. При этом образ искажается, искажается и в итоге становится похожим на призрачно-галлюциногенную форму, готовую нас загипнотизировать…

Нам Джун Пайк, Выставка музыкального электронного телевидения , 1963

Роль зрителя

Другими словами, эта связь между искусством и телевидением окажет глубокое влияние на видеоарт. Видеоарт действительно несет в себе критику, которая ставит под вопрос место зрителя по отношению к этому изображению. В 1967 году Sony изобрела Portapack , портативную и недорогую камеру, простую в использовании. Это произошло одновременно с подъемом движения Fluxus и рождением перформанса. Нам Джун Пайк — один из основателей Fluxus. Как и члены этой группы, он ставит под сомнение природу искусства и его отношение к миру и зрителю. Он ставит под сомнение понятие времени в произведении искусства и время его памяти. видео тоже умудряется поднимать такие вопросы.

Например, в произведении 1974 года Present Continuous Past(s) Дэн Грэм высмеивает наши отношения с . В комнату, покрытую зеркалами, входит зритель. На стенах его изображение мгновенно отражается со скоростью света. Но в углах несколько экранов, подключенных к камерам, размещенным в комнате, ретранслируют воспроизводимую сцену с небольшой задержкой. Зритель снова оказывается лицом к лицу с собственным образом, но с задержкой в ​​несколько секунд. За этот короткий промежуток искусство изменило его отношение ко времени и к самому себе.

В заключение мы находим в Видеоарте размышление о месте зрителя, а также специфическую постановку. Наим Джейн Пайк создает скульптуры, расставляя ширмы. Дэн Грэм создает напряжение с помощью зеркал, и каждый художник идет туда со своей инсталляцией.

Dan Graham, Present Continuous Past(s), 1974

Великие видеохудожники

Билл Виола, например, является мастером видеоарта. Выходец из второго поколения видеохудожников, он обращается к основным темам истории искусства: жизни, смерти, природе, элементам, красоте. Камера заменила кисть. Он относится к этому исследованию с огромной эстетической заботой. Затем зрителю предлагается почти религиозное созерцание его работы.

Сегодня видеоарт покорил институты мира искусства. Нередко на выставке современного искусства можно найти произведение или мультимедийную инсталляцию, в которой изображение, звук, визуальное искусство и видео смешаны.

Кроме того, интересно отметить, что в Art Index (рейтинг, в котором художники ранжируются в соответствии с количеством появлений, которые они делают в средствах массовой информации и учреждениях) мы находим по крайней мере 4 видеохудожника в топ-10 художников, которые считаются наиболее важными. в современном искусстве.

Эти четыре художника, имеющие отношение к видеоарту и признанные миром искусства в международном масштабе, это Брюс Науман, Синди Шерман, Уильям Кентридж и Пипилотти Рист.

Например, работа Пипилотти Риста примечательна масштабами, которые видеоарт принял в последние десятилетия. В 2016 году ее выбрали для выставки на Таймс-сквер. Художественное произведение состояло из 62 видеоэкранов, монументальных размеров, прямо посреди всех рекламных экранов на Таймс-сквер. На этих 62 экранах в течение нескольких дней демонстрировались многочисленные видеоролики. Там, посреди одной из самых символичных площадей капитализма, она разбила лицо об окно, которое находилось всего в нескольких сантиметрах от объектива камеры. Ее лицо было деформировано, косметика размазана, она жестоко вопрошала взгляд зрителя на женскую красоту.

Pipilotti Rist, Open my Glade, Times Square, 2016

Видеоарт: широкое художественное выражение

Действительно, видеоарт трудно описать простым определением. Некоторые художники используют фараонские технические средства, такие как Мэтью Барни или Стив МакКуин. Другие, наоборот, настаивают на непрофессиональном рендеринге, как Энди Уорхол. Одни уходят в фантастику, другие заигрывают с абстракцией. А границы с кино и музыкальным видео крайне размыты, если не сказать очень пористы. Мы думаем, в частности, о Луи Бунюэле, который развил сюрреализм в кино. Мы также можем вспомнить Стива МакКуина, видеохудожника, а также режиссера фильмов и клипов. Или даже уличный художник JR, который без колебаний сотрудничал с великими актерами, такими как Роберт де Ниро, или гениальными режиссерами, такими как Аньес Варда, для создания короткометражных фильмов, поражающих своей красотой и силой.

JR, Ellis, 2015

Будущее видеоарта 

Сегодня видеоарт продолжает развиваться благодаря новым технологиям и новым применениям. В то время, когда у каждого в кармане есть камера 4K, и он находится всего в одном пальце от платформы вещания, которая может охватить миллиарды людей, как видеоарту удается адаптироваться к этим новым тенденциям? Чернила в этом вопросе остаются влажными, и нам потребуется немного задним числом, чтобы увидеть влияние этих великих потрясений на видеоарт.


Нам Джун Пайк и история видеоискусства – ARTDEX

Телевидение и кино стали доминировать во второй половине 20 века – они были другими, прогрессивными и современными. Это быстро стало любимым развлечением миллионов людей по всему миру. Кинотеатры стали основным источником развлечений, оттеснив художественные галереи. Но помимо фильмов массового производства, которые приносили миллионы долларов дохода, кино и видео также стали средой для художников. Когда Sony создала первое доступное потребительское оборудование, обычные люди получили доступ к видеозаписи, которая раньше была доступна только корпоративным кинематографистам и студиям. Затем формат видео вызвал больший интерес у более экспериментальных художников того периода, особенно у тех, кто занимался авангардным кино, перформансом и концептуальным искусством.

Нам Джун Пайк, 1983 год. Фото: Википедия.| Источник изображения: artnetnews.cn

Видеоарт: истоки и история

Нам Джун Пайк и Энди Уорхол были одними из первых художников, показавших экспериментальные видео в начале 1960-х годов. Уорхол в основном записывал события перформанса, в то время как Пайк начал использовать экран телевизора в качестве холста, а видеокамеру — в качестве кисти. Видеоарт стал захватывающим новым средством выражения и экспериментальным языком современного искусства.

Первым художником, использовавшим рабочие телевизоры, был Вольф Фостелл, немецкий художник хеппенингов, который изобрел decollages — его основополагающее произведение, DeutscherAusblick (1959), можно увидеть в Музее BerlinischeGalerie. Однако настоящими пионерами жанра видеоарта считаются Энди Уорхол (лидер движения поп-арт) и Нам Джун Пайк (корейский музыкант, скульптор и перформансист). Пайк начал заниматься музыкальным видеоартом в 1965 году, используя один из первых портативных видеомагнитофонов Sony. Уорхол продюсировал и демонстрировал андеграундные видеофильмы, снятые им на 8 и 16 мм.

Многие художники 1960-х и 1970-х годов использовали видео для создания иллюстраций, пародирующих телевизионные и рекламные программы, подчеркивая то, что они считали все более коварной властью телевидения. Увидев, как общество было очаровано им, эти художники начали использовать видео как художественный выход, чтобы указать на интересующие их вопросы и выразить свои творческие желания. Им удалось дополнить новый мир возможностей вещания, включив в него индивидуальный, своеобразный и творческий вклад.

Некоторые художники полагались на видео, чтобы заставить людей более критически относиться к приемлемым идеям искусства, бросая вызов условностям голливудского кино. Представляя табуированные или часто интимные темы на телеэкранах в виде произведений искусства или избегая шаблонов повествования, ранние видеохудожники использовали телевизионный экран и камеру, чтобы разрушить предвзятые представления о том, что приемлемо или даже подходит как для художественной аудитории, так и для публики. .

Нам Джун Пайк, Цюрих, 1991 г. © Фото: Timm Rautert. Courtesy Galerie Parrotta Contemporary Art Stuttgart/Berlin. | Источник изображения: wmagazine.com

Отец видеоарта

Первая персональная выставка Нам Джун Пайка состоялась на трехэтажной вилле в Вуппертале, Германия, в 1963 году. Среди многих его работ была комната, где он выставил 13 управляемых телевизоров. был первым случаем, когда художник использовал телевидение как средство массовой информации. Пайк продолжал наращивать свои телевизионные эксперименты в течение следующих пяти десятилетий, преодолевая разрыв между технологиями и искусством так, как никто раньше не делал. Когда люди ломали головы над тем, как будут развиваться технологии и наши отношения с ними, Пайк создавал с их помощью произведения искусства.

Пайк сделал видео заслуживающим доверия средством художественного самовыражения в 1965 году, когда он сказал, что его видеосъемка Папы Павла VI во время его визита в Нью-Йорк является произведением искусства. Сидя в пробке, он мельком увидел Папу, записал его на свою портативную камеру и в тот же день представил едва отредактированные и зернистые результаты на показе в Гринвич-Виллидж. Это произведение искусства было одним из первых, созданных с использованием видео.

«Чем больше, тем лучше» в 1988 году Нам Джун Пайка в Национальном музее современного искусства в Кванчхоне, Корея, состоящий из 1003 телевизоров. |Изображение предоставлено: Роберт Келер | Источник изображения: flickr.com

Символом Национального музея современного искусства Южной Кореи, безусловно, является массивная видеобашня диаметром 36 футов и высотой 64 фута. Это большая пагода из телемониторов, созданная Нам Джун Пайком. Шестиярусная мерцающая башня из 1003 ЭЛТ-мониторов была установлена ​​в 1988 году. С тех пор она продолжает излучать красочные изображения и свет, символизируя необъятность распространения информации и массовых коммуникаций, возникших в результате массового распространения первых цветных ТЕЛЕВИЗОР.

[YouTube] Видео/инсталляция от Нам Джун Пайка — «Мегатрон/Матрица» и «Электронная супермагистраль» выставлены в Смитсоновском музее американского искусства в Вашингтоне, округ Колумбия.

Видеоарт как действенное средство художественного выражения

Для своего времени видеоарт был совершенно новым, поэтому некоторые художники считали его идеальным форматом для расширения границ современного общества с помощью искусства. Например, во времена феминистского художественного движения многие женщины-художники, которые пытались отличиться и дистанцироваться от предшественников-мужчин-художников, выбрали видео для возможностей, которые не были широко известны или использовались. Кроме того, многие артисты с социальными или политическими мотивами, которые хотели распространять нераскрытую и важную информацию, видео воспринимались как средство, способствующее как доступности, так и широким возможностям распространения.

Сегодня видеоарт является признанным средством художественного творчества. Он принимает различные формы — от записей исполнительского искусства до скульптур и инсталляций, включающих компьютерную периферию, проекторы и телевизоры с плоским экраном, до произведений, созданных только для цифрового распространения. Видеоарт в настоящее время считается очень влиятельным средством, и многие художественные школы предлагают этот предмет в качестве специализированной художественной специальности. Его не следует путать с экспериментальным фильмом или театральным кино, это скорее отдельный жанр, чем движение.

[YouTube] Билл Виола «Вознесение» (2000)

Многие новые поколения художников, начиная с эпохи Нам Джун Пайка, используют видео в качестве медиума из-за его внутренних и универсальных свойств. Невероятное творчество таких художников, как видеоарт Билл Виола и Дуг Эйткен, кажется, имитируют более традиционные формы искусства, такие как абстракция, коллаж, скульптура или рисование движущимися изображениями. Инсталляция современного видеоарта может представлять собой серию склеенных и размытых сцен, составленных как уникальный визуальный образ, или она может иметь форму записи перформанса, задуманной как отражение восприятия объектов, пространства, движения или окружающей архитектуры. Произведения изобразительного искусства, в которых используются различные аудиовизуальные манипуляции, такие как диссонанс или искажение видеосигналов, не могут существовать без видеокомпонента.

Современные видеохудожники также могут манипулировать и редактировать фрагменты фильмов благодаря последним достижениям в области видео и цифровых компьютерных технологий. Эти достижения привлекли в этот жанр больше художников, открыв широкий спектр творческих возможностей. Премия Тернера, ежегодная премия, присуждаемая художнику, родившемуся, живущему или работающему в Великобритании, является одним из ключевых показателей превосходства в мире искусства и неоднократно присуждалась видеохудожникам за последние десятилетия. Во многих художественных школах США теория и практика видеоарта преподаются в качестве предмета на получение степени, а видеоарт регулярно участвует в популярных выставках в лучших галереях и музеях современного искусства по всему миру.

Архив истории видеоискусства

Архив истории видеоискусства
Архив истории искусств — Видеоарт

Этот сайт лучше всего просматривается в Firefox

Во 2-й половине 20 века доминировали телевидение и кино. Там, где когда-то главным источником развлечений были художественные галереи, теперь это кинотеатры. Фильмы массового производства, демонстрируемые массам и приносящие миллионы долларов дохода.

Но по мере развития кино- и видеотехнологий росло и искусство. Энди Уорхол (американец) и Нам Джун Пайк (кореянец) снимали экспериментальные видео в начале 1960-х годов. «Телечасы» Нам Джун Пайка состояли из 24 мониторов, каждый из которых был окрашен в цветную полосу, вдохновленную дзен. В то время как Уорхол снимал события перформанса, Нам Джун Пайк, по сути, использовал видеокамеру как кисть, а экран телевизора — как холст.

Канадка Джойс Виланд также экспериментировала с видеоартом в конце 1960-х и 1919 гг.70-х, со временем даже сняли художественный фильм: «Далекий берег». Она также сняла забавный документальный фильм под названием «Крысиная жизнь и диета в Северной Америке», который представляет собой фарс об уклоняющихся от призыва на военную службу во Вьетнаме. Это история о группе крыс (уклоняющихся от призыва), которых преследует кошка (военные США) по пути в Канаду.

В 1980-х новые художники, такие как Билл Виола и Гэри Хилл, использовали видео, чтобы запечатлеть поток сознательных мыслей, чтобы показать, как мысленный взор движется от одного к другому в виде повествования (вместе с метафорами).

«Нантский триптих» Виолы (1992) использовал тантрический буддизм и христианский мистицизм для обсуждения тайн жизни и смерти. Он состоял из трех видеопанелей (высотой более 15 футов каждая), на первой из которых были показаны его жена, рожавшая, на третьей — его мать, умирающая, а посередине — он сам, покачивающийся и дрейфующий под водой.

Ранние работы Гэри Хилла были абстрактными, но в конце концов он начал использовать человеческую фигуру и голоса, как, например, в своем «Прежде всего говоря» (1983). В 1992 он перестал использовать произносимые слова, чтобы создать «Приостановку неверия», в которой он показывает обнаженных мужчину и женщину на 30 экранах мониторов, а камера движется над ними с разной скоростью (иногда так быстро, что это просто размытие).

Гэри Хилл также создал «Высокие корабли» в 1992 году (опять же без звука), в котором он проецировал изображения людей в градациях серого на стену темного коридора. Ощущение от пьесы — это часть «Сумеречная зона» и часть «Незнакомцы в темном переулке». Люди на изображениях двигаются и, кажется, пытаются взаимодействовать со зрителями. Навстречу зрителю бежит девушка, на зрителя смотрит старик. Общее ощущение такое, что зритель смотрит в мир духов, и духи тоже оглядываются назад.

Однако Дженни Хольцер вывела видео на новый уровень. Игнорируя изображения и сосредотачиваясь только на тексте, она должна была включать фразы, цитаты, высказывания и стихи в свои работы в таких произведениях, как «Инсталляция: Дженни Хольцер» (1989-90) в Музее Гуггенхайма. Часть состоит из видео-вывесок, показывающих различные фразы, вращающиеся по комнате, и 17 гранитных скамеек, чтобы люди могли сидеть и читать вывески. Высказывания на вывеске были тем, что она назвала «притворными клише», в которых она придумывала высказывания, которые не совсем имели смысл, например: «ЧУВСТВО ВРЕМЕНИ — ПРИЗНАК ГЕНИАЛЬНОСТИ» и «ОТНОШЕНИЕ ИМЕЕТ ВСЮ РАЗНИЦУ В МИРЕ».

Хольцер использовала эти фразы в других работах, таких как ее инсталляция на Таймс-сквер в 1985-86 годах и «Трюизмы», чтобы создать феминистский диалог с такими фразами, как «РАБОТА КАЖДОГО ОДИНАКОВО ВАЖНА, ГУМАНИЗМ УСТАРЕЛ», «МУЖЧИНЫ НЕ МОНОГАМАНЫ ПО ПРИРОДЕ» И «ЗАЩИТИ МЕНЯ ОТ ТОГО, ЧЕГО Я ХОЧУ».

В мире после 11 сентября и на YouTube видеоарт теперь стал популярной культурой, и любой может создавать видеоарт, и поэтому молодые технически подкованные художники, такие как канадский художник Чарльз Моффат, появились для создания игривых музыкальных клипов, таких как «Самурай Джек». Too Sexy» (2004) и в то же время вопиющее антивоенное искусство вроде «Fear Americans 1: Bushitler» (2004), в котором он склеивает видео из разных источников, в том числе видео Джорджа Буша, ковыряющего в носу, сращенного с ядерный взрыв (на музыку Дэвида Боуи, поющего «Бог — американец»). Видеоарт Моффата включает «Кошмары по утрам» (2001 г.) и «Ядерная зима» (2005 г.).

Примечание. Некоторые видео трудно найти из-за того, что они удалены с YouTube.

Отзывы о книге:

Видеоарт — обзорная экскурсия
АВТОР: Кэтрин Элвис

Видеоарт доминирует в международном мире искусства до такой степени, что его пьянящие дни на радикальных перифериях иногда упускаются из виду, часто неизвестны. «Видеоарт, экскурсия с гидом» — это важный и очень интересный путеводитель по видеоискусству и его истории. Элвес, сама практикующая художница и пионер раннего видео, прослеживает историю от тяжелого оборудования Portapak 60-х и 70-х до современных цифровых технологий, от ранних экспериментов в «реальном времени» до движения «нового повествования» 80-е годы. Она также исследует отношения любви и ненависти видео к телевидению. Среди обсуждаемых художников, среди прочих, Нам Джун Пайк, Нэн Гувер, The Duvet Brothers, Дара Бирнбаум, Билл Виола, Пипиллоти Рист, Дэвид Холл, Стюарт Маршалл, Стэн Дуглас, Смит и Стюарт, Стив МакКуин и Сэм Тейлор-Вуд. Elwes воплощает в жизнь волнение и политический пыл первых дней видеоарта и прослеживает его путь к его нынешнему статусу стандартного средства для современного искусства.

Найти хорошего дизайнера веб-сайтов в GTA может быть непросто. Вам нужен профессионал, который не будет стоить руки и ноги. Когда дело доходит до дизайна веб-сайта в Торонто, почему бы не нанять настоящих стрелков? designSEO.ca предлагает бесплатные расценки, а также предоставляет услуги по поисковой оптимизации и редактированию видео. Так что, если вам нужна SEO-оптимизация и дизайн веб-сайта в Торонто, подумайте о designSEO.ca.

История видеоарта:

Часто говорят, что видеоарт зародился, когда Нам Джун Пайк использовал свой новый Sony Portapak для съемки процессии Папы Павла VI по Нью-Йорку осенью 1965 года. В тот же день на другом конце города в кафе Гринвич-Виллидж Пайк сыграл ленты и видео-арт родились. Однако этот факт иногда оспаривается из-за того, что первый Sony Portapak, Videorover, не стал коммерчески доступным до 1967. В 1959 году Вольф Фостелл включил телевизор в одну из своих работ, «Deutscher Ausblick» 1959 года, которая является частью коллекции Музея Берлинской галереи, возможно, первым произведением искусства с телевидением. В 1963 году Фостелл выставил свою художественную среду «6 TV de-coll/age» в Смолинской галерее в Нью-Йорке. Эта работа является частью коллекции Музея королевы Софии в Мадриде.

До появления Sony Portapak технология «движущегося изображения» была доступна потребителю (или художнику, если уж на то пошло) только в виде восьми- или шестнадцатимиллиметровой пленки, но не обеспечивала мгновенного воспроизведения, которое предлагали технологии видеопленки. Следовательно, многие художники сочли видео более привлекательным, чем фильм, тем более, что большая доступность сочеталась с технологиями, которые могли редактировать или изменять видеоизображение.

В двух упомянутых выше примерах использовались «низкотехнологичные уловки» для создания оригинальных произведений видеоарта. Double Vision Питера Кампуса объединил видеосигналы от двух Sony Portapak через электронный микшер, что привело к искаженному и радикально диссонирующему изображению. Вертикальный рулон Jonas’s Organic Honey включал запись ранее записанного материала, поскольку он воспроизводился на телевизоре с преднамеренно ошибочной настройкой вертикального удержания.

Первым многоканальным видеоартом (с использованием нескольких мониторов или экранов) был Wipe Cycle Айры Шнайдер и Фрэнка Джиллета. Инсталляция из девяти телевизионных экранов Wipe Cycle впервые объединила живые изображения посетителей галереи, найденные кадры с коммерческого телевидения и кадры с предварительно записанных лент. Материал чередовался с одного монитора на другой в сложной хореографии.

В 1970 году на студии государственного телевидения Сан-Хосе Уиллоуби Шарп начал серию видеозаписей диалогов с артистами Videoviews. Серия Videoviews состоит из диалогов Sharps с Брюсом Науманом (1970), Джозефом Бойсом (1972), Вито Аккончи (1973), Крисом Берденом (1973), Лоуэллом Дарлингом (1974) и Деннисом Оппенгеймом (1974). Также в 1970 году Шарп курировал Body Works, выставку видеоработ Вито Аккончи, Терри Фокса, Ричарда Серры, Кита Сонньера, Денниса Оппенгейма и Уильяма Вегмана, которая была представлена ​​​​в Музее концептуального искусства Тома Мариони в Сан-Франциско, Калифорния.

Многие из первых выдающихся видеохудожников участвовали в параллельных движениях в концептуальном искусстве, перформансе и экспериментальном кино. Среди них американцы Вито Аккончи, Джон Балдессари, Джоан Джонас, Дэн Грэм, Брюс Науман, Питер Кампус, Уильям Вегман, Марта Рослер и многие другие. Были также такие, как Стейна и Вуди Васулька [1], которые интересовались формальными качествами видео и использовали видеосинтезаторы для создания абстрактных произведений.

Известные видеохудожники-новаторы также появились более или менее одновременно в Европе и других странах благодаря работам Вольфа Фостелла (Германия), Дитера Фрезе (Германия), Войцеха Брушевского (Польша), Вольфа Калена (Германия), Петера Вайбеля (Австрия), Дэвида Холла ( Великобритания), Лиза Стил (Канада), Колин Кэмпбелл (Канада) и другие.

Хотя он и продолжает выпускаться, но представлен двумя разновидностями: одноканальный и монтажный. Одноканальные произведения гораздо ближе к общепринятому представлению о телевидении: видео проецируется, проецируется или показывается как единое изображение; Инсталляционные работы включают в себя либо среду, несколько отдельных фрагментов видео, представленных отдельно, либо любую комбинацию видео с традиционными средствами массовой информации, такими как скульптура. Инсталляционное видео — самая распространенная форма видеоарта на сегодняшний день. Иногда он сочетается с другими средствами массовой информации и часто включается в большую часть инсталляции или перформанса. Современные материалы создаются на стыке других дисциплин, таких как инсталляция, архитектура, дизайн, скульптура, электронное и цифровое искусство, или других документальных аспектов художественной практики.

«Революция» цифрового видео 1990-х годов открыла широкий доступ к сложным технологиям редактирования и управления, позволив многим художникам работать с видео и создавать интерактивные инсталляции на основе видео.

No related posts.

Автор записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *