Изобразительное искусство барокко: Baroque Art — History, Artists, Artworks

8 класс Изобразительное искусство Барокко

Тема: «Барокко» 8 класс ИЗО

Барокко явилось развитием принципов, заложенных в эпоху Возрождения.

Различные виды искусства взаимодействуют (в сравнении с Ренессансом) более активно, составляя многогранный, но единый «театр жизни», сопутствующий реальному бытию в виде его праздничного двойника.

БАРОККО (итал. Barocco, буквально — причудливый, вычурный)

Художественный стиль барокко

(в изобразительном искусстве, архитектуре, музыке и литературе Европы и колониальной Южной Америки 16–18 вв. и России 18 в.) зародился в Риме во 2-й пол. 16в.; Италия – арена расцвета в 17 в. этого театрально-пышного, торжественного и патетического стиля в искусстве.

Одной из определяющих черт этого стиля и его фоном стал дух обновленной католической религиозности, отсюда — максимальная спиритуализация форм, их насыщенность, преизбыточность, напряженность духовного поиска и глубина мистических откровений, присущая барокко в самых разнообразных его проявлениях.

Изобразительное искусство

В живописи эпохи барокко кристаллизуются жанры (пейзаж, портрет, натюрморт) — в своем самом определившемся виде — в Голландии. Крупнейшими живописцами барокко были: Рубенс и Ван Дейк во Фландрии, Халс и Рембрандт в Голландии, Гверчино, Пьяцетта, Лука Джордано, Алессандро Маньяско, Гварди, Тьеполо в Италии, Маульберч в Австрии и др.

Рубенс

Персей и Андромеда

Союз Земли и Воды

Ван Дейк

Портрет Карла I Стюарта на охоте.

Рембрандт

Даная.

Автопортрет. Саксия.

Веласкес

Взятие Бреды

Портрет Иннокентия X

Скульптура

Скульптурные (высеченные из камня) и пластические (моделированные, литые) произведения барокко в этом процессе размягчения превращаются как бы в живописные импровизации. Прием этот обнаруживается с захватывающей силой в пластике Джованни Лоренцо Бернини.

Бернини

Аппалон и Дафна

Король Людовик XIV

Экстаз Святой Терезы (общий вид)

Архитектура

Архитектор барокко предпочитает сложный, изогнутый план; барочная церковь не стоит на месте: она взлетает и парит. Прямая линия, вертикальная или горизонтальная, по возможности, избегается; прямой угол устраняется; предпочитается все косое, выпуклое, кривое и круглое. Барокко любит колодцы и фонтаны: число и пышность фонтанов барочной эпохи — огромно (фонтан на площади Навона скульптора Бернини, Рим; фонтан Треви в Риме, Н. Сальви).

Фонтан на площади Навона

Скульптура Бернини

Фонтан Треви в Риме Н.Сальви

Борромини

Церковь в Сант Аньезе

Церковь в Сан – Карло алле Куатро Фонтане в Риме

Растрелли

Собор Смольного монастыря

Зимний дворец

Купальня нимф.

Цвингер в Дрездене.

Церковь Троицы в Никитниках

Церковь Николы в Хомовниках

Театр, музыка.

Развитие европейской музыкальной и театральной культуры 17 – 1-й пол. 18 в. значительной мере определено принципами барокко. Понятие «музыки барокко» объединяет таких разных композиторов, как Монтеверди, Перселл, Куперен, Рамо, Люлли, Вивальди, Гендель, Глюк, Иоганн Себастьян Бах. В эпоху барокко создается опера, как нельзя более воплощающая идею синтеза искусства и отвечающая требованиям красоты, масштабности и великолепия, определяются виды музыкальных сочинений: симфония, оратория, сюита, соната, кантата, концерт.

Георг Фридрих Гендель

Исполнение оратории Мессия.

Иоган Себостьян Бах

Памятник И.С.Баху в Лейпциге

Антонио Вивальди

Театральное искусство барокко использует весь репертуар средств его искусства: главными в нем становятся те же грандиозность, великолепие, ошеломительность (Бернини на одном из своих театральных представлений залил весь зрительный зал водой), сама жизнь, придворный, светский быт, отношения становятся театрализованными, театральная искусственность, игра становятся важнейшей частью правильного поведения в обществе.

Литература и театр барокко подобно живописи открывают жанры: буффонады (Гоцци), комической пьесы, героической трагедии в античном духе (Расин, Корнель), комедии ситуаций (Мольер), романа (Гриммельсхаузен), морализирующего трактата, дневника и т. п.

Мольер

Гоцци Карло

Пьер Корнель

• Название стиля происходит от итальянского слова, означающего «причудливый, странный».
• Феодальная знать и католическая церковь, завладевшие несметными богатствами стремились утвердить своё влияние необыкновенной роскошью дворцов и храмов.

Для стиля Барокко характерны следующие черты:

• новый грандиозный размах,
• усложнённость композиции и пространственных построений,
• бурная динамика,
• изощренная декоративность,
• использование эффектов светотени.

Барокко является, несомненно, феноменом общеевропейской культуры, имеющим свои национальные особенности.

Вопросы на закрепление.

1) В каких известных архитектурных сооружениях использовался этот стиль? 2) Главные темы в живописи барокко.

3) Характерные черты для литературы барокко. 4) Что характерно для музыки эпохи барокко. 5) Какая страна была законодателем моды эпохи барокко

Творческое задание

зарисовать декоративные элементы убранства дворцов барокко (гирлянды цветов).

Спасибо за внимание!!!

Архитектура и изобразительное искусство барокко

Повторения по гл. 2
1. Особенности архитектуры барокко
— Обилие пышных
декоративных украшений
— Подчеркнутая
театральность
— Искажение классических
пропорций
— Оптический обман
— Преобладание сложных
криволинейных форм
— Ассиметрия
— Используются колонны и
полуколонны
— Размеры порталов, дверей и
окон стали превышать
всякие разумные границы
2. Итальянский художник и архитектор
создатель стиля барокко в наиболее
целостном и образцовом его выражении это
Лоренцо Бернини
3. Архитектурные сооружения Бернини
Площадь перед собором Св. Петра,
Площадь Навона
Фонтан четырёх рек
4. Итальянец по происхождению, русский
архитектор, излюбленные цвета в архитектуре
– бирюзовый, белый, золотой — это
Варфоломей Растрелли
5. Назовите архитектурные творения Растрелли
Зимний дворец,
Андреевская церковь в Киеве,
Собор Смольного Монастыря,
Екатерининский дворец в Царском селе
Петергоф
2
1
1. Назови какое архитектурное сооружение какому архитектуру
принадлежит.
2. Какие
сооружения
здесь
изображены?
3
4
Фонтан четырёх рек
Андреевская церковь
Собор смольного монастыря
Екатерининский дворец
Петергоф
Аполлон и Дафна

5. ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО БАРОККО

Декоративная
монументальная
живопись —
?
накал страстей,
неукротимая энергия,
динамика,
театральное действие,
пышность форм
Главные темы
монументальной живописи БАРОККО:
торжество Божественной справедливости
и прославление на небесах Христа,
Богоматери и святых;
античные аллегорические сюжеты,
прославление воинских побед,
мифологические сюжеты.
Святое семейство со святыми
Елизаветой и Иоанном
П. Рубенс, 1635г
Святой Георгий и дракон
П.Рубенс
Создаются парадные портреты,
предназначенные для украшения
интерьеров.
Характерные черты барокко —
броская цветистость и
динамичность.
РУБЕНС, Петер Пауль (Rubens, Sir Peter Paul. 15771640) величайший фламандский
живописец XVII века, глава
фламандской школы живописи,
блестящий представитель стиля
барокко в Европе.
Питер Пауль Рубенс
–
«король живописи»
эпохи Барокко
П. Рубенс –
мастер торжественного барокко
Характеристика творческой
манеры:
1 – ощущение бесконечности мира
2 – неукротимое всеобщее движение
3 – столкновение стихийных сил
4 – накал человеческих страстей
5 – многофигурные ассиметричные
композиции
6 – объёмная пластика форм
7 – сильные цветовые эффекты
8 – игра красочных оттенков (яркий
сочный цвет, прозрачный слой
сквозь который просвечивается
тёплый красноватый подмалёвок)
9 – письмо длинными волнистыми
мазками
Диана с нимфами перед
отправлением на охоту

13.

1 — Автопортреты Рубенса написаны без пышности и аксессуаров, свойственных барочным портретам. Нет в них и вульгарного1-
Автопортреты Рубенса написаны без пышности и
аксессуаров, свойственных барочным портретам. Нет в
них и вульгарного самолюбованья, скорее они —
интимные автобиографии, чем собственное
превознесение достоинств и добродетелей живописца.
Особенно выделяется в этом отношении автопортрет из
коллекции дома Рубенса в Антверпене, где все внимание
сосредоточено на изображении лица художника, на
добром и живом выражении красивых карих глаз.
Автопортрет
Рубенс, его жена и сын
Красивое лицо Рубенса спокойно и
преисполнено чувства собственного
достоинства. Модный, щегольской костюм с
широким кружевным воротником, шляпа с
высокой тульей и металлической брошкой,
кожаные туфли с изящными подвязками
подчеркивают его аристократичность и
тонкий художественный вкус. Он сидит с
молодой женой в беседке, увитой зеленью и
цветущей жимолостью. С видом ласкового
покровительства он слегка склонился к жене,
его рука опирается на шпагу. Выразительные
глаза обращены прямо к зрителю, их
бесконечно добрый взгляд полон тихого и
безмятежного счастья. Две склоненные
Питер Пауэл Рубенс,
Автопортрет с Изабеллой Брапт.
1609—1610 гг., Мюнхен
друг к другу фигуры, красноречивый
жест соединенных рук
символизируют внутреннее согласие
и любовь.
2 — Картины аллегории
В аллегорической картине
«Союз Земли и Воды»
Питер Пауэл Рубенс,
Союз Земли и Воды. 1618 г.
Государственный Эрмитаж, Санкт Петербург
он прославляет союз двух
природных стихий, без которых
невозможна жизнь человека.
Землю олицетворяет мать богов
Кибелла, воду — бог морей
Нептун. На границе своих
владений они заключают союз,
который освящает крылатая
богиня Виктория, возлагающая
золотую корону на голову
Кибеллы. Из-под скалы навстречу
зрителю выплывает трубящий
приветствие тритон.
Очаровательные путти веселятся
и играют в потоках льющейся
воды.
Эта картина заключала в себе глубокий смысл,
связанный с надеждой Рубенса на скорейшее
процветание родины. После разделения Нидерландов
на Северные и Южные провинции Фландрия потеряла
выход к морю и, следовательно, лишилась выгодных
торговых морских путей. Союз двух природных стихий
— Земли и Воды — это надежда на установление мира,
мечта художника о союзе Фландрии с морем.
3 — Античная мифология
сатир
В ней он находил радость
жизни, единение человека с
природой.
Изображал яркие мужественные
образы, пирующих вакханок и
нимф, сатир и пастушков, богов
и силен.
Нимфы, сатиры и собаки
Вакх (бог виноделия)
«Похищение дочерей
Левкиппа», ок. 1619-1620
гг.).

20. Падение Фаэтона

4 — Темы Священного писания
Святой Себастьян, 1614
Этот алтарный образ по праву
считается одной из самых мощных и
величественных картин Рубенса.
Снятие с креста
Святой Иероним
Три Распятия, 1620

23. Христос в доме Марфы и Марии

Христос в терновом венце
Придворный живописец – работы на заказ
Мария Медичи, королева Франции
Портрет Изабеллы Брант,
Не имея возможности быстро
выполнять многочисленные
заказы, Рубенс создал
огромную мастерскую, куда
стекались лучшие молодые
художники Фландрии, среди
которых были знаменитые
Антонис Ван Дейк (1599—
1641), Якоб Йордане (1593—
1678) и Франс Снейдерс
(1579—1657).
Антонис Ван Дейк.
Якоб Йордане.
Бобовый король.
Автопортрет. Конец 1620-х —
начало 1630 х гг.
Государственный Эрмитаж,
Санкт-Петербург
Рубенс обладал колоссальной
работоспособностью. В шесть часов
после утренней мессы он шел в
мастерскую к рабочему столу или
мольберту, делая десятки эскизов и
рисунков на бумаге или картоне.
Затем он обходил учеников,
специализировавшихся на каких-то
элементах картины, прописывал уже
готовые композиции, едва касаясь
кистью отдельных частей полотна. Им
создано около полутора тысяч
самостоятельных произведений и еще
столько же в сотворчестве с
учениками — невероятная цифра для
человека, прожившего всего 63 года!
Убедительный комментарий к
словам Делакруа: «Рубенс — Бог!»
Один из влиятельных покровителей
художника однажды заметил: «У Рубенса было
столько талантов, что его умение рисовать
следует отнести к самому последнему». Да,
Рубенс был не только художником, он был
блестяще образованным человеком.
Разносторонний ученый, знаток и
коллекционер древностей, дипломат, ведший
переговоры с монархами Испании и Англии,
полиглот, знавший семь языков,
переписывавшийся с выдающимися людьми
Европы, архитектор, издавший двухтомную
книгу «Дворцы Генуи» и построивший свой
великолепный дом с парком в Антверпене, он
снискал себе заслуженную славу при жизни.
В 1630 г. после удачной дипломатической
миссии английский король Карл I пожаловал
художника в рыцари, подарил ему свою шпагу,
шнур с королевской шляпы и кольцо,
усыпанное бриллиантами. ..
В 1640 г. художник умер. Из его роскошного
дома в Антверпене навсегда уносили на
черной бархатной подушечке маленькую
золотую корону — почетный титул «короля
живописи».
Скульптура барокко
Как и архитектура, скульптура в
стиле европейского барокко
представлена в основном
работами великого Л. Бернини.
Именно его произведения
стали основой для создания
шедевров другими мастерами
того времени.
Скульптуры Л.Бернини
характеризуются сочной
пластикой и динамичностью.
Свои архитектурные
произведения он украшал
прекрасными образами из
камня. Именно Бернини стал
создателем барочного
портрета. Он также был
создателем больших
монументальных скульптур,
таких как Давид.

29. Скульптурные шедевры Лоренцо Бернини

«…Не мудрено писать
красками воздушные облака или пушистый мех
и легкое кружево, а вот
превратить мрамор в облака и мех – это триумф
художника, для которого нет ничего невозможного»
Н. А. Дмитриева

30. Особенности творчества:

Виртуозная техника обработки
белого и цветного мрамора и
бронзы (добивался удивительных
световых эффектов, имитировал
блеск и мягкость кожи, фактуру
ткани)
Мастерское воспроизведение
тончайших движений
человеческой души
Подлинным шедевром
скульптурного творчества Бернини
стала алтарная композиция «Экстаз
Святой Терезы» для римского
собора Санта Мария делла Витториа.
Композиция раскрывает один из
эпизодов записок испанской
монахини Терезы, жившей в XVI в. и
позднее причисленной церковью к
лику святых. В своих записках она
рассказала, как однажды к ней во
сне явился ангел и пронзил ей
сердце золотой стрелой:
«В руке ангела я увидела длинную
золотую стрелу с огненным
острием; мне показалось, что он
вонзил ее несколько раз в мое
сердце… Боль была так сильна,
что я не могла удержаться от
крика, но в то же время
испытала такую бесконечную
сладость, что. .. пусть бы эта
боль длилась вечно».
Перед Бернини стояла непростая
задача изобразить
сверхъестественное явление,
поэтому скульптурная группа
была задумана как видение во
сне. Автору удалось виртуозно
передать в мраморе высшее
напряжение чувств героини.
Мастер скрывает от зрителя
точки опоры фигур, ему удается
представить их парящими в
облаках.
Нереальность происходящего
подчеркнута пучками лучей на
заднем плане и клубящимися
облаками, на которых полулежит
Святая Тереза, бессильно
запрокинув голову. Ее веки
полузакрыты, она словно не
видит представшего перед ней
нежного и улыбчивого ангела.
Страдание и наслаждение
переплетаются в ее болезненновосторженном облике.
Эффект мистического
видения скульптор
подкрепил светом,
падающим в дневное время
сквозь желтое стекло окна
собора.

35. Апполон и Дафна

Бюст Людовика
XIV
Апполон и Дафна

37. Джан Лоренцо Бернини.

Вакханалия. Нью-Йорк, Музей МетрополитенЛ.Бернини . Фонтан Четыре реки.
Задание на дом:
Гл. 3
Вопросы и задания стр31
Запись в тетради

40. Фонтан Треви в Риме

Фонтан Треви— самый крупный
фонтан Рима, высотой 25,9 м и
шириной 19,8 м.
Этот фонтан в стиле барокко был
построен в 1732—1762 годах
архитектором Николой Сальви.
Он примыкает к фасаду палаццо Поли.
Величественный фасад дворца и
фонтан воспринимаются как единое
целое, и поэтому фонтан кажется ещё
грандиознее. Из центральной ниши
дворца как на колеснице выезжает
Нептун, сидящий на морской раковине,
которую тянут тритоны и морские
коньки. В нишах по бокам от Нептуна
помещены аллегорические фигуры, а
над ними — барельефы. На правом
барельефе молодая девушка указывает
римским солдатам, где находится
источник. От этого источника
проложили акведук, по которому вода
поступала в Рим, и акведук, так же как
и источник, получил название Acqua
Vergine (Acqua — вода, Vergine —
девушка).

Искусство барокко

Искусство барокко

Реклама

1 из 48

Верхний обрезанный слайд

Образование

Реклама

Реклама

Искусство барокко

1. Искусство барокко
2. Введение • Обсудить корреляцию между теориями движения в науке этого времени и искусстве барокко. • Обсуждать стили пост-ренессанса, которые не имеют много общего. • Период барокко был нерегулярным по своему стилю. тенденции, но она дала нам много заветного произведения искусства.
3. Эпоха барокко • Этот период примерно охватывает период с 1600 по 1750 год. • Это век гения во многих областях стараться. • Период барокко в Европе включает количество пост-ренессансных стилей, которые не так много общего.
4. Искусство барокко • Барокко – слово, как полагают, происходит от Португальское слово barroco, означающее «нерегулярно жемчуг в форме». • Было продолжение классицизма и натурализм эпохи Возрождения. • В то же время более красочный, витиеватый, живописный, развивался динамичный стиль. • Движение и пространство беспокоили художников и архитекторы. • Дополнительные опасения вызывала концепция времени, драматическое использование света и театральность.
5. Художественные стили Искусство Барокко • В Италии • За пределами Италии • Испания • Фландрия • Голландия • Англия • Франция • Искусство рококо
6. Период барокко в Италии • Начато в Риме — Возможно, как реакция на протестантскую Реформация? — Также в ответ на маньеризм • Период барокко также называют Эпоха экспансии, особенно в искусстве. • Папы-покровители барокко включали: — Павел В. — Урбан VIII — Иннокентий Х
7. Художники • Джанлоренцо Бернини • Караваджо • Артемизия Джентилески • Франческо Борромини • Диего Веласкес • Питер Пауль Рубенс • Рембрандт ван Рейн • Ян Вермеер • Николя Пуссен
8. Архитектура Собор Святого Петра в Риме и его расширение и реконструкция — хороший пример архитектуры барокко. 1. Выражает идеалы эпохи Возрождения 2. Стенды как визитная карточка стиля барокко 3. Объединяет работы лучших художников эпохи Возрождения и барокко. • Карло Мадерно был архитектором • Джанлоренцо Бернини был скульптором.
9. Собор Святого Петра, Рим. Папа Иоанн Павел II лежит у подножия бронзового балдахина Бернини (слева) в трансепт базилики Святого Петра, 6 апреля 2005 г. В нише справа можно увидеть святого Лонгина работы Бернини.
10. Кардинал Йозеф Ратцингер проводит мессу в трансепте базилики Святого Петра. Месса состоялась 18 апреля 2005 г., прежде чем кардиналы изолировали себя для своего конклава. На заднем плане скульптура Франческо Мочи «Святая Вероника» (1629 г.).
11. Джанлоренцо Бернини • Создал многочисленные скульптуры для собора Святого Петра. • Он также спроектировал площадь! Его скульптура Давид воплощает в себе три из пяти Характеристики барочной скульптуры: — Движение — Другой взгляд на пространство — Понятие времени – Драма
12. ДЖАНЛОРЕНЦО БЕРНИНИ. Экстаз святой Терезы (1645–1652). Мрамор. Высота группы: ок. 11 футов 6 дюймов.
13. Караваджо • Театральная барочная скульптура имела свое аналог в живописи. • Караваджо (Микеланджело де Меризи) • Изображал драматическое движение, тенебризм, эмоционально заряженные предметы и фигуры поймал вовремя. • Тенебризм – утрированная светотень. Переводится как «темная материя» часто характеризуется небольшим и концентрированным источник света на картине или то, что кажется быть внешним «прожектором», направленным как очень определенный момент в композиции.
14. КАРАВАДЖО. Обращение святого Павла (1600–1601). Масло на холсте. 90 «х 69».
15. Артемизия Джентилеши • 1593 — ок.1652 • Ее отец был успешным художником в Риме. • Работа была эмоциональной и изображала истории и темы в другом свете. • Была изнасилована во время учебы и многие историки считают ее личным борется с судом над ее обвинителем привела к одержимости своей работой Джудит Обезглавливание Олоферна. • Как вы думаете, как это могло на нее повлиять? произведение искусства?
16. Юдифь и Олоферн Караваджо и Артемизия Джентилески • Обе картины в стиле барокко примерно современный. • Один был создан итальянским художником-мужчиной. один итальянской художницей. Как ты думаете, пол повлиял на их художественный стиль? • Какие тонкие сообщения предлагаются нам от Джентилески?
17. КАРАВАДЖО. Юдифь и Олоферн (ок. 1598 г.). Масло на холсте. прибл. 56 3/4 дюйма x 76 3/4 дюйма.
18. АРТЕМИЗИЯ ДЖЕНТИЛЕСКИ. Юдифь, обезглавливающая Олоферна (ок. 1620 г.). Масло на холсте. 72 ½” x 55 3⁄4”.
19. ЯКОПО ТИНТОРЕТТО. Сюзанна и старейшины (1555–1556). Масло на холсте.
20. АРТЕМИЗИЯ ДЖЕНТИЛЕСКИ. Сусанна и старейшины (1610 г.). Масло на холсте. 66 7⁄8” x 46 7⁄8”.
21. Потолочное украшение • Искусство барокко хотело объединить архитектуру, скульптура и живопись. • Художнику удалось сделать это на потолках нефов. и купола церквей и соборов. • Они создали иллюзию глубины, используя trompe. l’oeil эффекты. • Они использовали иллюзионистские устройства для создания общей, мистическая атмосфера. • Сравните отделку потолка в стиле барокко с Потолок Сикстинской капеллы
22. БАСЧЧЧО. Триумф Святого Имени Иисуса (1676–1679). Потолочная фреска.
23. Франческо Борромини • Успешное воплощение барокко элементы движения, пространства и освещения в его архитектуру. • Его работа перешла от статики к органический. • Пластичность – способность любого материала, объект или дизайн для изменения или трансформировать.
24. Период барокко за пределами Италии • Идеи итальянского барокко использовались художниками по всей Европе. • Северные художники интересовались реализмом. • Голландские художники рисовали бытовые сцены и совершенствовал жанровую живопись. • Испания и Фландрия приняли венецианский использование цвета и создание энергичного движения с кистью. • Франция и Англия приняли стиль барокко Классицизм.
25. Испания • Испания была одной из самых богатых странах Европы в это время из-за приток богатств из Нового Света. • Суд щедро поддерживал зарубежных художников, но особенно своих талант. Художники: • Диего Веласкес • Франсиско де Сурбаран
26. Диего Веласкес • 1599-1660 гг. • Придворный художник короля Филиппа IV. Использовал: – Техники барокко и венецианские цвета. — Резкий контраст в светлых и темных тонах — Глубокое иллюзионистское пространство — Простые люди в качестве моделей — Жесткий реализм с использованием реальных лиц и естественных отношения к своим главным героям. — Небольшие грубые текстурированные мазки, которые были бы основа импрессионистского движения.
27. ДИЕГО ВЕЛАСКЕС. Лас Менинас (Фрейлины) (1656 г.). Масло на холсте. 10 футов 5 дюймов x 9 футов 3/4 дюйма.
28. Фландрия • После Реформации Мартина Лютера регион Фландрия была разделена. — Северная половина стала Голландской Республикой, нынешняя Голландия. – Южная половина стала Фландрией, Бельгией. • Голландская республика стала протестантской и Фландрия стала католической. • Голландцы рисовали жанровые сцены и Художники Фландрии рисовали религиозные и мифологические сцены.
29. Сэр Питер Пауль Рубенс • Самый востребованный артист своего времени. • Посол, дипломат и придворный художник. Использовал: – Скульптурные качества в фигурах — Драматическая светотень — Цвет и текстура как у венецианцев – Театральное представление в стиле итальянского барокко – Динамичная энергия и высвобожденная страсть Барокко
30. ПИТЕР ПОЛЬ РУБЕНС. Похищение дочерей Левкиппа (1617 г.). Масло на холсте. 7 футов 3 дюйма на 6 футов 10 дюймов.
31. Голландия • Художники Нидерландов обратились к светским художественные темы. • Они следовали протестантскому наказу, люди не создают «ложных идолов» в любой форме искусство. • Средний класс стал коллекционером искусства. • Были представлены пейзажи, натюрморты и жанровые картины. желательно. Художники: • Рембрандт ван Рейн • Ян Вермеер
32. Рембрандт ван Рейн • 1602 – 1669 гг. • Написал много автопортретов, которые дают понимание в его жизнь и личность. • Известен большими групповыми портретами. • Часто фокусируется на психологии определенного ситуация, а не ее поверхность характеристики. • Мастер управления светом. • Насыщенные цвета и мазки тяжелой пасты. • Вымер в моде и без гроша в кармане в возрасте 63 лет.
33. РЕМБРАНДТ ВАН РЕЙН. Автопортрет (1652 г.). Масло на холсте. 45 «х 32».
34. РЕМБРАНДТ ВАН РЕЙН. Синдики гильдии драпировщиков (1661–1662). Масло на холсте. 72 7/8 дюйма x 107 1/8 дюйма.
35. Ян Вермеер • Характеризует голландский интерес к живописи. сцены из повседневной жизни. Привязки к стилю барокко: 1. Единственный источник света 2. Жанровая тема 3. Немного тайны, окружающей момент
36. ЯН ВЕРМЕЕР. Молодая женщина с кувшином для воды (ок. 1665 г.). Масло на холсте. 18” х 16”.
37. Франция • Предпочтение отдается французскому «королю-солнцу» Людовику XIV. классицизма, и он создал академии и учителя, чтобы увековечить этот стиль барокко • Французское барокко более сдержанно стиль, в сторону Рафаэля Художники: • Николя Пуссен – главный представитель Классический стиль во Франции. Использовал: — Более статичное постановочное движение – И скульптурные рафаэлевские фигуры.
38. НИКОЛЯ ПУССЕН. Похищение сабинянок (ок. 1636–1637). Масло на холсте. 60 7⁄8” x 82 5⁄8”.
39. Архитектура • Пристрастие французского короля к классической распространен на архитектуру. • Версальский дворец является одним из величайшие памятники во Франции Барокко. – Делится на классически сбалансированные тройки. Архитекторы: — Луи ле Во – Жюль Ардуэн-Мансар
40. ЛУИ ЛЕ ВО и ЖЮЛЬ АРДУЭН-МАНСАР. Версальский дворец, вид из сада (1669 г.–1685).
41. Англия • Самый значительный вклад Англии в искусстве 17-18 вв. был в реализме архитектуры. Архитекторы: — Иниго Джонс — Сэр Кристофер Рен • Шедевр Рена – новый собор Святого Павла. Собор в Лондоне.
42. Рококо • Рококо — уникальный стиль эпохи барокко. и отходит все дальше от классицизма. • Это более изысканный стиль, демонстрирующий сладость, веселость и легкие, живописные и пастельные черты. • Характеризуется в основном представленностью неторопливая, легкомысленная деятельность высшего общества. Художники (живопись): – Жан-Оноре Фрагонар – Элизабет Виже-Лебрен
43. ЖАН-ОНОРЕ ФРАГОнар. Счастливые несчастные случаи на качелях (1767 г.). Масло на холсте. 31 7/8 дюйма x 25 3/8 дюйма.
44. ЭЛИЗАБЕТ ВИЖЕ-ЛЕБРЕН. Мария-Антуанетта и ее дети (1781 г.). Масло на холсте. 8 футов 8 дюймов х 6 футов 10 дюймов.
45. Просвещение, революция, Научное и естественное Философы • Вольтер (1694-1778) – Считал, что наука и рационализм являются ключом к улучшение состояния человека. • Жан-Жак Руссо – Считал, что чувства и эмоции важнее разума и что возврат к естественному или «первобытному состоянию» приведет на спасение человечества. — Привести к гибели Рокко Художники: • Томас Гейнсборо • Джон Синглтон Копли
46. Вопросы для обсуждения: • Как вы думаете, почему мы видим такого гения в искусства и науки в это время? • Почему искусство барокко в Италии отличается от в Северной Европе? • Почему современное искусство должно развиваться после Период барокко? • Почему революция может стать результатом эпохи рококо?

Реклама

7 Изображения Давида в искусстве эпохи Возрождения и барокко

На свободе 15 июня 2022 г. Анжелика Фрей

В Ветхом Завете есть множество историй, в которых проигравшие побеждают тиранические силы. Город Флоренция, художественный центр с относительно ограниченной политической властью, видел такие фигуры, как Давид, победивший Голиафа, и Юдифь, убившая Олоферна, как представителей духа города.

Давид, израильский пастух и арфист, сумевший из пращи метнуть камень в голову Голиафа, стал фаворитом в искусстве эпохи Возрождения и барокко. От мраморного шедевра Микеланджело до столь же удивительных, но менее известных работ – вот некоторые из самых захватывающих изображений Давида того периода.

1 из 7

Викисклад.

Бронзовый Давид Донателло

Донателло,

Давид , 1440. Бронза. Национальный музей Барджелло, Флоренция, Италия.

Интерпретация Донателло Давид (1440) представляет героя эфебным юношей, связывая его с Афинами. Он обнажен, за исключением шляпы и ботинок, стоит на макушке Голиафа и имеет самодовольное, но задумчивое выражение лица. Бронза своей гладкостью подчеркивает его изящество. Это изображение знаменует переход от традиционного восприятия Давида как пророка к более героической личности — изменение, особенно заметное в его триумфальной позе.

Другие нюансы его внешности восходят к влиянию платонизма во Флоренции эпохи Возрождения. Подобно Афинам, Давид появляется как человек, защищенный небесным Эросом от тирании. Флоренцию тоже часто представляли как могущественную, но маленькую державу против тиранических режимов. Кроме того, мы видим, что меч Давида указывает на декоративный мотив на шлеме Голиафа, триумф Эроса.

2 из 7

wikimedia commons.

Мраморный Давид Донателло

Донателло,

Давид , 1408–1409. Мрамор. Национальный музей дель Барджелло, Флоренция.

Тридцать лет назад Донателло создал мраморную версию Давида. Первоначально произведение должно было увенчать одну из контрфорсов Duomo di Firenze или Флорентийского собора. В конце концов, его приказали установить внутри Палаццо делла Синьория . Стилистически статуя находится на грани между международной готикой и классикой эпохи Возрождения. В то время как его поза намекает на контрапост эпохи Возрождения, его элегантность в сочетании с пустым выражением лица по-прежнему глубоко готична.

3 из 7

Викисклад.

Верроккьо

Андреа дель Верроккьо,

Давид с головой Голиафа , ок. 1466 — 69. Бронза. Национальный музей Барджелло.

Интерпретация Давида Вероккьо совпадает с интерпретацией Донателло, даже несмотря на то, что он променял наготу Донателло на придворную тунику. Дэвид молод, но торжествующий, и его избегающий взгляд в сочетании с намеком на улыбку передает поведение юношеской бравады. Он носит тунику, украшенную орнаментальными лентами, которые в сочетании с сапогами частично скрывают имитационные арабские надписи.

Это было сделано для того, чтобы передать ощущение экзотики, обычная стратегия, используемая итальянскими мастерами на протяжении четырнадцатого и пятнадцатого веков. Некоторые ученые считают, что образцом этого Давида является не кто иной, как Леонардо да Винчи, который действительно был одним из учеников Верроккьо.

4 из 7

Викисклад.

Микеланджело

Микеланджело,

Давид , 1501-04. Мрамор. Галерея Академии, Флоренция.

Изготовлен между 1501 и 1504 годами, Микеланджело Дэвид изначально должен был быть частью серии пророков, предназначенных для украшения восточной крыши Флорентийского собора. Якобы Леонардо да Винчи рассматривался для этой комиссии, но решение было принято Микеланджело, который решил придать своему Давиду позицию, отличную от представлений его предшественников.

И Донателло, и Верроккьо изображали Давида торжествующим, властвующим над побежденным Голиафом. Напротив, Давид Микеланджело показан готовящимся к битве. Его изогнутый лоб, напряженные мышцы шеи и вздувшиеся вены указывают на его рвение. Его героическая нагота не сразу была принята: вместо этого она была скрыта гирляндой из двадцати восьми позолоченных листьев.

Несмотря на это, Микеланджело продолжал настаивать на наготе, как в своем Воскресшем Христе , так и в нескольких персонажах в своем Страшном суде . По словам апостола Павла, нагота означает обнаженную душу. Это само по себе свидетельствует о святости.

5 из 7

Викисклад.

Бернини

Джан Лоренцо Бернини,

Давид , ок. 1624. Мрамор. Галерея Боргезе, Рим.

Картина Бернини Давид является продуктом заказа его давнего покровителя Сципиона Боргезе, у которого в то время уже было несколько активных заказов с художником. Фактически, художник на мгновение отказался от своей знаменитой Аполлон и Дафна , в котором нимфа изображена посреди своего постепенного превращения в лавровое дерево, чтобы выполнить новое поручение.

В отличие от своих предшественников, этот Давид здесь показан в середине действия, в заметно искаженной позе, которая полностью передает динамизм сцены. Бернини дополнительно спроектировал статую так, чтобы она выглядела потрясающе, если смотреть с разных точек зрения, что сделало ее активным элементом украшения комнаты. Дэвид в пастушьей одежде показан хмурым, кусающим нижнюю губу, что сильно контрастирует с застенчивой юностью Донателло и Верроккьо. И, конечно же, ссылка Бернини на Боргезе Гладиатор и Дискобол Майрона легко обнаружить в готовности Давида к атаке среди других деталей.

6 из 7

Викисклад.

Караваджо Вена Давид

Караваджо,

Давид с головой Голиафа , ок. 1601. Художественно-исторический музей, Вена.

Публике известно несколько версий Караваджо Давид и Голиаф . На одной из 1601 года, в настоящее время хранящейся в Музее Прадо, изображен Давид, отрезающий волосы великана, чтобы обнажить его голову. Эпизод не имеет иконографического прецедента.

Вена Караваджо Давид заметно менее мрачное настроение. Он изображен как более решительный персонаж, если не прямо торжествующий. Одна рука держит голову Голиафа, другая кладет ему на плечи меч.

7 из 7

wikimedia commons.

Караваджо. Боргезе Давид

Караваджо,

 Давид с головой Голиафа , 1610. Галерея Боргезе, Рим.

Наконец, его Галерея Боргезе Давид показывает молодого человека с «выражением, смешанным печаль и сострадание», написала Кристина Пульизи в томе Караваджо. Его задумчивое выражение лица также кажется некоторым томным, и это может быть подтверждено личностью модели — одного из собственных помощников Караваджо, также известного как мальчик, «который лежал с ним», в то время как сам Караваджо служил моделью для Голиафа. сходство.

Теги

Картины

скульптуры

Ренессанс

Барокко

библейские

Донателло

Верроккьо

Микеланджело

Бернини

Караваджо

Ярмарка

TEFAF Maastrict Ослепляет старых мастеров, драгоценных камней и всего, что между ними

Что посмотреть на Art Basel Miami Beach 2022

Джилл Бокор рассказывает о предстоящем салоне Art + Design Fair

Современное искусство

Поп-арт: 6 художников помимо Энди Уорхола

Искусство снега и льда: изображения на протяжении всей истории искусства

Мы спросили ИИ, что он думает об искусстве.