Изобразительное искусство и архитектура барокко: Baroque Art — History, Artists, Artworks — Независимое театральное объединение "Зрительские симпатии"

5.Архитектура и изобразительное искусство барокко.

Впервые термин «барокко» применил в XIX в. швейцарский историк Якоб Буркхардт.

Он использовал данное понятие в негативном плане, вкладывая в его содержание такие эпитеты, как «вычурный», «причудливый». Вместе с тем, термин прочно вошел в обиход. В переводе с португальского “барокко” обозначает «жемчужину неправильной формы».

Искусство барокко развивалось в феодально-абсолютистских государствах, находящихся под сильным воздействием католицизма (Италия, Испания, Фландрия).

Отражая сложную атмосферу времени, барокко соединил в себе, казалось бы, несоединимые элементы. Черты мистики, фантастичности, иррациональности, повышенной экспрессии удивительно уживаются в нем с трезвостью и рассудком. При всей своей противоречивости барокко вместе с тем имеет вполне выраженную систему изобразительных средств и определенные специфические черты.

На смену ренессансному чувству меры и ясности приходит искусство, построенное на контрастах и асимметрии, искусство, тяготеющее к грандиозности, перегруженности декоративными мотивами

Проявления стиля барокко легко узнать по криволинейным очертаниях, преобладающим в планах архитектурных сооружений; в изысканной вычурности линий в скульптуре и живописи; в пышности, декоративности, парадности фасадов и интерьеров зданий. Многие «внешние» черты барокко родились в придворной среде, в придворно-праздничной обстановке: пышная декоративность, напыщенность и аффектация в выражении чувств, аллегории, стремление поразить и ошеломить. Блестящее, поражающее и импозантное – вот пафос и стихия барокко.

В барочных культовых постройках

все богатейшие возможности синтеза архитектуры, скульптуры, декоративного искусства и живописи призваны поразить воображение зрителя, проникнутые религиозным чувством. В той же Италии воздвигаются светские сооружения, представляющие важный этап в развитии мировой архитектуры. Разрабатываются приемы городской планировки, целостного городского ансамбля, строятся дворцово-парковые комплексы, в которых открываются новые принципы связи архитектуры с природным окружением.

Культовые, дворцовые сооружения, скульптура, фонтаны (Рим) объединяются в целостный художественный образ.

То же можно сказать о дворцово-парковых комплексах остальных областей Италии эпохи барокко, отличающихся исключительно мастерским использованием сложного рельефа местности, богатой южной растительности, водных каскадов в сочетании с малыми формами — павильонами, оградами, фонтанами, статуями и скульптурными группами.

В работе «Основные понятия истории искусств» (1915), анализируются классицизм и барокко. Г. Вельфлин, рассматривая этапы эволюции барочного стиля, выделяет пять особенностей, они заключаются в следующем:

классический стиль является линейным. Границы предмета подчеркнуты, он изолирован в пространстве.

Барочный стиль живописен, изображенные предметы связаны со своим окружением;

для классического стиля характерна плоскостность, тогда как барокко — искусство пространственное;

классицизм — замкнутая система, барокко — открытая;

единство классического стиля достигается композицией четко выделенных элементов, в произведениях барокко, композиция представляет собой нерасторжимое целое;

классицизм всегда стремится к ясности, в то время как для барокко отдельные элементы представляют меньший интерес и на первый план выдвигается их соотношение.

Внутреннее напряжение стиля барокко выражено в противоречии: с одной стороны, стремление художника сделать «тайну и откровения осязаемыми», чтобы можно было руками потрогать, отсюда часто отталкивающий натурализм, а с другой — общая иррациональная, мистическая атмосфера.

ИМЕНА и РАБОТЫ.

Первым образцом стиля барокко можно считать церковь Иль-Джезу (1573-1584) в Риме, возведенную арх. Джакомо Бароцци да Виньола (1507-1573) и Джакомо Делла Порта (около 1537-1602).

Большой вклад в создание архитектуры барокко внесли Франческо Борромини, Карло Мадерна и Лоренцо Бернини.

Церковь Сан-Карло алле Куатре Фонтане Франческо Борромини (1599-1667) — замечательный пример образца стиля в смелом индивидуальном истолковании.

Яркий образец палаццо — дворец Барберини (1625-1663), архитекторы К.Мадерна, Ф.Борромини и Л.Бернини. Со стороны входа здесь впервые появился парадный двор. Архитекторы связали дворец с городом и образовали в нем некий, особый мир, сочетающий архитектуру и живую природу.

Собор св. Петра в Риме (Браманте, Микеланджело, Мадерна) с колоннадой Бернини — точка отсчета. По замыслу архитектора Микеланджело, развитому в аллегорической форме Бернини, создателем колоннады, окаймляющей площадь собора, он должен был олицетворять церковь и христианство и воплощать небесный свод, распростершийся над миром. Крылья колоннады словно руки собора, а купол — его глава.

В ХVIII в. в Германии, Баварии и Саксонии, благодаря тесным художественным контактам с Италией развивался стиль барокко. С Саксонией связано творчество архитектора Маттеуса Даниеля Пёппельмана (1662-1736). Основное дело его жизни — строительство в Дрездене парадной резиденции курфюрстов Саксонии под названием Цвингер (1711-1728).

Для короля Пруссии Фридриха II (1740-1786) архитектор Георг Венцеслаус Кнобельсдорф (1699-1753) построил в Потсдаме, пригороде Берлина,

королевскую резиденцию Сан-Суси (1745-1747 гг.

), что в переводе с французского означает «без забот».

Особое претворение стиль барокко нашел в истории русского искусства. По мнению Д. Лихачева «русское барокко» XVII века «приняло на себя многие из функций Ренессанса», поскольку «настоящий Ренессанс ранее так и не сумел достаточно полно проявиться на Руси».

Отсюда достаточно условные названия стилей «нарышкинского барокко» по отношению к архитектуре Москвы ХVII в., а также крайне отдаленного от Европы «петровского барокко» начала ХVIII в. Совершенно особый вариант «русского барокко» в середине XVIII в. создал выдающийся зодчий Ф.Б. Растрелли.

Самым ярким представителем высокого барокко был итальянский скульптор и архитектор Лоренцо Бернини (1598–1680). Как он сам признавался, он «соединил в своем творчестве живопись и скульптуру». Наиболее значительной заслугой Бернини стало возрождение

итальянской скульптурной традиции, прерванной со смертью великого Микеланджело

Бернини — подлинный гений барокко, непревзойденный мастер, архитектор и скульптор, мастер надгробий и алтарей, монументальных городских ансамблей с фонтанами и обелисками.

Ему принадлежит самый крупный архитектурный ансамбль Италии — площадь св. Петра в Риме.

Живопись

Итальянская живопись XVII столетия была представлена рядом ярких имен, среди которых первенствуют Микеланджело Меризи известный как Караваджо (1573–1610) и Аннибале Карраччи (1560–1609). Как художник барокко, он следовал принципу экспрессионизма, который достигался им через особый контраст света и тени. Характерна в этом отношении серия полотен на библейские темы: «Распятие апостола Петра», «Обращение Павла», «Успение Марии», «Усекновение головы Иоанна Крестителя».

Третьим крупным итальянским художником, обладавшим также и талантом архитектора, был работавший в Риме флорентиец Пьетро да Кортона (1596–1669). Ему принадлежит великолепная роспись плафона Палаццо Барберини в Риме, представляющая зрелое барокко.

Испания: Хусепе де Рибера (1591–1652), Фран-сиско де Сурбаран (1598–1664) и Диего Веласкес (1599–1660). Веласкес, как известно, был придворным художни-ком, и это предопределило тематику его произведений. Среди них кар-тины на мифологические темы («Вакх»), исторические сюжеты («Сда-ча Бреды»), острохарактерные портреты («Иннокентий Х»), и, конечно же, портреты королевской семьи («Меннины») и придворных (знаменитая галерея карликов). Своей вершины испанская живопись барок-ко достигла в творчестве

Бартоломео Мурильо (1617–1682).

Также, символом художественной эпохи является имя Рубенса Питера Пауля (1577 — 1640) — Искусство Рубенса — типичное выражение стиля барокко. Огромное жизнеутверждающее начало, преобладание чувства над рассудочностью характерны для самых драматических произведений Рубенса. У него было много учеников: Ван Дейк, Снейдерс, Ян Брейгель Бархатный. Наиболее знаменитый его ученик — Антонис ван Дейк (1599-1641), но истинным последователем и главой фламандской школы стал Якоб Иорданс (1593-1678).

Но самую значительную роль в живописи всего XVII в. предстояло сыграть художнику голландской школы Рембранту. Харменс ван рейн Рембрант (1606-1669) –«Даная», «Возвращение блудного сына», «Портрет Яна Сикса», «Ночной дозор». Творчество Рембранта проникнуто стремлением к глубоко философскому постижению жизни, внутреннего мира человека со всем богатством его душевных переживаний, знаменует собой один из «пиков» мировой художественной культуры. Художественное наследие Рубенса велико: портреты, натюрморты, пейзажи, жанровые сцены, картины на исторические, библейские, мифологические темы, он был непревзойденным мастером рисунка и офорта.

Сведения об общеобразовательной организации

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

«Лицей» р.п. Земетчино
Пензенская область, район Земетчинский, р.п.Земетчино, ул.Кирова, д. № 88.

О школе
- Сведения об образовательной организации
  - Основные сведения
  - Структура и органы управления образовательной организацией
  - Документы
  - Образование
  - Образовательные стандарты РФ
  - Руководство. Педагогический (научно-педагогический) состав
  - Материально-техническое обеспечение и оснащённость образовательного процесса
  - Стипендии и иные виды материальной поддержки
  - Платные образовательные услуги
  - Финансово-хозяйственная деятельность
  - Вакантные места для приёма (перевода)
  - Доступная среда
  - Международное сотрудничество
- О школе
- Наши достижения
- Мероприятия
  - План мероприятий
  - 75-летие Победы
  - Культурная суббота
  - Руководство. Педагогический (научно-педагогический) состав
  - Новости
  - Итоговая аттестация
  - НОКО
  - Контакты
  - Центр образования «Точка роста»
  - Здоровьесбережение
    - Физическая культура и спорт
      - Развитие физической культуры и спорта
    - Школьное питание
    - Ежедневное меню
    - Медицинское обслуживание
    - Профилактика
    - Информация
      - Доп. курсы / факультативы
      - Для первоклассников
      - Школьная газета
      - Видеогалерея
      - Родителям
      - Школьный музей
      - Фотогалерея
      - Каникулы
      - Трудоустройство выпускников
      - Страничка психолога
      - Страницу социального педагога
      - Библиотека
      - Олимпиады
    - Электронный дневник
      - Дополнительная информация
    - Добро пожаловать в Пензенскую область
    - Организация питания в образовательной организации
    - Главная страница
    - ›
    - Сведения об общеобразовательной организации
    Личный кабинет
    Выйти
    Барочный Рим | Эссе | Метрополитен-музей
    В семнадцатом веке город Рим стал непревзойденным выражением католического величия и триумфа во всех искусствах. Архитекторы, художники и градостроители в стиле барокко настолько возвеличили и оживили классические и церковные традиции города, что он на века стал признанной столицей европейского мира искусства не только центром внимания туристов и художников, но и водоразделом вдохновения во всем мире. западный мир.
    Урбанизм и архитектура
    Хотя в эпоху Возрождения Рим приобрел великолепные здания и памятники, он также пострадал от нападений теологов Реформации и вторгшихся армий; Несмотря на то, что здесь находятся крупные центры религиозного паломничества и почтенные руины Императорского Рима, бессистемная уличная система города затрудняла движение и уменьшала обзор памятников для зрителей. Чтобы исправить эту ситуацию, папа Сикст V (годы правления 1585–1590) продвигал свое видение «Рима in forma sideris», то есть Рима в форме звезды. Он нанял Доменико Фонтана (1543–1607) и других планировщиков для прокладки проспектов для процессий, соединяющих великие базилики, такие как Санта-Мария-Маджоре и Сан-Джованни-ин-Латерано, с другими стратегическими точками; маршруты исходили, как лучи звезды, от центральных площадей, отмеченных египетскими обелисками, привезенными в Рим в древние времена.
    Сегодня папство контролирует только небольшую зону, известную как Ватикан, но его владения в прежние времена не были столь ограничены, и папское покровительство преобразило весь город. Три энергичных папы, Урбан VIII (годы правления 1623–1644), Иннокентий X (годы правления 1644–55) и Александр VII (годы правления 1655–67), зарядили разносторонние таланты Джан Лоренцо Бернини (1598–1680), Франческо Борромини (1599–1667) и Пьетро да Кортона (1596–1669) с заказами на монументализацию и украшение территорий по всему Риму. Бернини выполнил несколько проектов базилики Святого Петра, центра папской власти: он создал великолепный бронзовый балдахин (балдахин) над главным алтарем для Урбана VIII, а для Александра VII он разработал скульптурное украшение кафедры Петра в соборе. апсида и широкие круглые колоннады, обрамляющие фасад. Рядом Бернини спроектировал Понте Сант-Анджело, мост через Тибр, украшенный ангелами, несущими орудия страстей Христовых, что облегчило движение между Ватиканом и важным торговым районом через реку.
    Все папы пользовались официальной резиденцией в Ватикане, но уделяли внимание и своим дворцам в других частях города. Иннокентий X, например, разработал площадь Пьяцца Навона, поручив Борромини спроектировать фасады церкви Сант-Аньезе-ин-Агоне и своего дворца по соседству, а Бернини поручил создать впечатляющий Фонтан Четырех рек, чьи бьющие воды, колоссальные скульптура и венчающий обелиск образуют центральную часть площади. Введение фонтанов и монументальных лестниц по всему городу побуждало пешеходов не только легко перемещаться с места на место, но и задерживаться в благоустроенных переходных пространствах. Ярким примером является Испанская лестница, симметричная система площадок и изогнутых лестниц, которые соединяют два района, ранее разделенных непроходимо крутым холмом. Хотя несколько художников предлагали решения проблемы, в конце концов Ступени были построены по элегантному проекту Франческо де Санктиса и завершены в 1726 году.0003
    Строительство и украшение церквей в стиле барокко
    На протяжении семнадцатого века вдоль недавно проложенных улиц Рима строились церкви, а существующие здания модифицировались в соответствии со вкусом барокко. Борромини спроектировал инновационные церкви, такие как Сант-Иво-алла-Сапиенца и Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане, в которых сложные гармонии изогнутых и прямоугольных форм создают удивительные скульптурные интерьеры. Борромини также реконструировал древнюю базилику Сан-Джованни-ин-Латерано, включив в нее лепнину Алессандро Альгарди, позолоту и обилие цветного мрамора — материалы, щедро применявшиеся во многих других римских интерьерах. В часовне Корнаро в церкви Санта-Мария-делла-Виттория Бернини использовал скульптуру, архитектурные элементы и скрытые источники света, чтобы превратить семейную часовню в театральное воссоздание святой Терезы Авильской, экстатически принимающей ангела со стрелой божественной любви. . В результате нового выпуклого фасада Пьетро да Кортона для Санта-Мария-делла-Паче маленькая церковь, кажется, вздымается на площадь снаружи и манит зрителя, поворачивающего на улицу впереди.
    Художники
    также приняли вызов по созданию интегрированной среды ( un bel composto ), предназначенной для усиления религиозного опыта. К 1600 году на трех известных картинах, иллюстрирующих жизнь святого Матфея, Караваджо сделал свет, представленный на каждой картине, соответствующим фактическому освещению часовни, где должны были висеть картины. В 1640-х и 1650-х годах Пьетро да Кортона украсил своды Санта-Мария-ин-Валличелла захватывающими изображениями Троицы во славе и Успения Богородицы, в которых монументальные группы фигур, видимые снизу, изображают небесные события, как если бы они происходили в поле зрения зрителя. собственный опыт. Потолочные фрески Пьетро стали эталоном для многих более поздних шедевров, в том числе для «Сияющей Триумф имени Иисуса (1676–79) в Иль-Джезу, главной церкви ордена иезуитов, расписанная Джованни Баттиста Гаулли, и Слава святого Игнатия Андреа Поццо (1691–94) в церкви Сант. Игнацио, где потолок, кажется, открывается, чтобы показать святого, возносящегося на небеса над парящим собранием ангелов и олицетворений.
    Живопись и декоративно-прикладное искусство
    Концентрация желающих покровителей в Риме привлекала художников со всей Европы, и художники продолжали отстаивать первенство техники, основанной либо на рисунке ( disegno ) или окрашивание ( colorito ). Среди художников, получивших признание за примирение двух подходов, был уроженец Болоньи Аннибале Карраччи (1560–1609), который применил свои дары как рисовальщика, так и колориста к зарождающемуся жанру пейзажа, а также к традиционным религиозным сюжетам; его Коронация Богородицы (1971.155), например, сочетает в себе композиционную схему, заимствованную у Микеланджело, с тонким освещением в духе Тициана. В знаменитых публичных дебатах, вероятно, проведенных в 1636 г., Андреа Сакки (ок. 159 г.9–1661), чей Маркантонио Паскуалини, коронованный Аполлоном (1981.317), демонстрирует его зависимость от рисунка, претендовал на композиции с небольшим количеством фигур и чистыми контурами, в то время как Пьетро да Кортона выступал против него, выступая вместо этого за большие собрания фигур и более свободную кисть. Влияние Сакки заметно в творчестве французского художника Николя Пуссена (1594–1665), который сделал свою карьеру в Риме, рисуя сцены из библейской и классической истории; в его Похищение сабинянок (46. 160), он использует смелые цвета, четкие контуры и фигуры, заимствованные из греко-римской скульптуры, что характерно для его искусства.
    Буйная театральность городских проектов семнадцатого века также оживляет небольшие образцы скульптуры и декоративно-прикладного искусства. Ранняя «Вакханалия » Бернини (1976.92) включает фигуры в характерных скручивающихся позах в композиции, отличающейся со всех точек зрения. Чаша со святой водой Джованни Джардини (1995.110) изображает Святую Марию Египетскую на вогнутом серебряном панно, обрамленном в лазурит, и клавесин Микеле Тодини (89)..4.2929), которую несут тритоны из позолоченного дерева, задуман как центральный элемент мифического музыкального состязания.
    Цитата
    Сорабелла, Джин. «Барокко Рим». В Хайльбрунн Хронология истории искусств . Нью-Йорк: Метрополитен-музей, 2000–. http://www.metmuseum.org/toah/hd/baro/hd_baro.htm (октябрь 2003 г.)
    Дополнительное чтение
    Барберини, Мария Джулия и др. Жизнь и искусство в барочных дворцах Рима: Ambiente Barocco . Каталог выставки. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета, 1999.
    .
    Браун, Беверли Луиза, изд. Гений Рима, 1592–1623 гг. . Каталог выставки. Лондон: Королевская академия художеств, 2001.
    .
    Хаскелл, Фрэнсис. Меценаты и художники: исследование отношений между итальянским искусством и обществом в эпоху барокко . 2 изд. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета, 1980.
    .
    Краутхаймер, Ричард. Рим Александра VII, 1655–1667 гг. . Принстон: Издательство Принстонского университета, 1985.
    .
    Дополнительные эссе Джин Сорабелла
    Сорабелла, Джин. «Паломничество в средневековой Европе». (апрель 2011 г.)
    Сорабелла, Джин. «Портрет в эпоху Возрождения и барокко в Европе». (август 2007 г.)
    Сорабелла, Джин. «Венецианский цвет и флорентийский дизайн». (октябрь 2002 г.)
    Сорабелла, Джин. «Искусство римских провинций, 1–500 г. н.э.» (май 2010 г.)
    Сорабелла, Джин. «Обнаженная в барокко и более позднем искусстве». (январь 2008 г.)
    Сорабелла, Джин. «Обнаженная в Средние века и Возрождение». (январь 2008 г.)
    Сорабелла, Джин. «Обнаженная натура в западном искусстве и ее истоки в античности». (январь 2008 г.)
    Сорабелла, Джин. «Монашество в Западной средневековой Европе». (первоначально опубликовано в октябре 2001 г., последняя редакция в марте 2013 г.)
    Сорабелла, Джин. «Дизайн интерьера в Англии, 1600–1800». (октябрь 2003 г.)
    Сорабелла, Джин. «Викинги (780–1100)». (октябрь 2002 г.)
    Сорабелла, Джин. «Рисование жизни Христа в средневековой и ренессансной Италии». (июнь 2008 г.)
    Сорабелла, Джин. «Рождение и младенчество Христа в итальянской живописи». (июнь 2008 г.)
    Сорабелла, Джин. «Распятие и Страсти Христовы в итальянской живописи». (июнь 2008 г.)
    Сорабелла, Джин. «Каролингское искусство». (декабрь 2008 г.)
    Сорабелла, Джин. «Оттонское искусство». (сентябрь 2008 г.)
    Сорабелла, Джин. «Балет». (октябрь 2004 г.)
    Сорабелла, Джин. «Опера.» (октябрь 2004 г.)
    Сорабелла, Джин. «Гранд тур». (октябрь 2003 г.)
    Исторический словарь искусства и архитектуры барокко
    Поиск
    Гуманитарные науки Справочник / Этаж 5–S
    N 6415 .B3 Z57 2018
    Только для использования на месте — 1 экземпляр
    9012 9012
    Второе издание.
    Объем
    xxxviii, 653 страницы; 24 см.
    Серия
    Исторические словари по литературе и искусству.
    Subjects
    Art, Baroque — Dictionaries
    Architecture, Baroque — Dictionaries
    Genres
    Dictionaries
    Identifier
    ISBN: 9781538111284
    ISBN: 1538111284
    Язык
    Английский
    Дата создания
    2018
    Библиография
    .
    Рубенса и Вермеера, она не привлекла особого внимания. Zirpolo (Исторический словарь искусства эпохи Возрождения) написал справочник для тех, кто на университетском уровне не знаком с эпохой. Лучшей особенностью этого словаря является удобство размещения большого количества полезной информации в одном томе. Его разумный размер понравится студентам колледжей, которые не специализируются на этом периоде, но которым нужно читать или писать о барокко. В более чем 500 статьях Цирполо рассказывает о художниках и архитекторах того времени, их работах, техниках и стилях, а также о важных деятелях и событиях той эпохи, а также об исторических, мифологических и библейских историях, которые составляют большую часть искусства барокко. Подробное введение и тщательная хронология обеспечивают описательную часть определений, а библиография дает ориентиры для дальнейших исследований. ЗАКЛЮЧЕНИЕ Богатство информации в полезной упаковке не может компенсировать высокую стоимость книги. До легкого доступа в Интернет цена могла быть оправданной. Теперь большая часть информации доступна так же легко через онлайн-поиск. В остальном студент может обратиться к главе барокко в любой истории западного искусства. Не рекомендуется.-Роберт Микснер, Варфоломей Сити. PL, Columbus, IN (c) Copyright 2011. Library Journals LLC, дочерняя компания, находящаяся в полной собственности Media Source, Inc. Распространение запрещено.
  Choice Review
  - Во многих отношениях второе издание этого словаря повторяет первое (CH, May’11, 48-4828), предлагая обзор истории искусства с конца XVI до начала 18 века. В предисловии к обоим изданиям Цирполо заявляет, что создала словарь, чтобы он служил справочным пособием для студентов, изучающих историю искусств, и всех, кто интересуется искусством. Это новое издание предлагает те же функции, что и первое: хронологию соответствующих событий, обширную библиографию и сам словарь со статьями, организованными по широким темам, включая биографии художников, художественные приемы и произведения искусства. Второе издание добавляет 85 статей о менее известных европейских художниках эпохи барокко, особенно в Португалии; Милан, Италия; и Германия. Zirpolo расширил вступительное эссе к выпуску 2018 года, добавив дополнительные статьи. Черно-белые иллюстрации из первого издания также появляются во втором, но еще несколько ресурсов изображений перечислены в библиографии второго издания. Те, у кого нет первого издания, могут захотеть приобрести это. Подводя итог: рекомендуется. С вышеуказанной оговоркой. Студенты младших курсов; обычные читатели. —Кристи Энн Гроувс, Государственный университет Среднего Теннесси
  Обзор списка книг
  - Эпоха барокко в искусстве и архитектуре, длившаяся примерно с 1580-х до 1750-х годов в некоторых областях, породила искусство Бернини, Караваджо, Рембрандта, Рубенса, Веласкеса и многие другие подробно описаны на этих страницах. Она возникла, по мнению автора, в первую очередь как инструмент удовлетворения потребностей Контрреформации, ответ католической церкви на подъем протестантизма. Таким образом, он начался в Риме, резиденции католицизма, с церкви Иль Джезу, первой построенной постройки в стиле барокко. Вскоре он распространился по большей части Европы. Зирполо, специалист по искусству Италии и Испании раннего Нового времени, является автором «Исторического словаря искусства эпохи Возрождения» Пугала (2008 г.), а также соучредителем, соредактором и соиздателем «Авроры», журнала истории искусства. За 37-страничной хронологией следует 44-страничное введение, 504-страничный раздел словаря и 36-страничная библиография. Хронологические записи, введение и библиография отмечены или разделены по странам, таким как Италия, Испания, Фландрия, Голландия, Франция и Англия. Раздел словаря включает сотни четко написанных и информативных статей о художниках и архитекторах; другие значимые люди, такие как короли и королевы; великие произведения искусства и архитектуры; библейские и мифологические персонажи; и технические термины. Перекрестные ссылки обширны. Шестнадцать страниц черно-белых иллюстраций обеспечивают минимум визуальной помощи, но Зирполо отсылает читателя к многочисленным богато иллюстрированным текстам в своей библиографии и на ключевых веб-сайтах, которые она называет. Почти ни слова не говорится о распространении искусства барокко за пределы Европы в колониальную Латинскую Америку и другие места. Рекомендуется для академических библиотек и библиотек художественных музеев. — Банч, Крейг Copyright 2010 Booklist
  Резюме
  - Период барокко относится к искусству, созданному примерно между концом 16-го и началом 18-го веков. Мастера эпохи включают Караваджо, Джанлоренцо Бернини, Рембрандта, Вермеера, Диего Веласкеса и Николя Пуссена. Исторический словарь искусства и архитектуры барокко, второе издание, охватывает наиболее выдающиеся произведения художников эпохи барокко, наиболее распространенные изображаемые темы, исторические события и ключевые фигуры, сформировавшие художественный словарь эпохи, а также определения терминов, относящихся к теме на рука. Это второе издание Исторического словаря искусства и архитектуры барокко содержит хронологию, введение и обширную библиографию.
    No related posts.