Известные абстракционисты художники: Топ-10 известных абстрактных картин

Абстракционисты — 10 самых известных художников и их картины

Самые известные художники абстракционисты и их картины. Василий Кандинский, Джексон Поллок, Пит Мондриан, Франтишек Купка и другие.

Содержание

1. Введение
2. Василий Кандинский
3. Марк Ротко
4. Джексон Поллок
5. Пит Мондриан
6. Виллем де Кунинг
7. Бриджит Райли
8. Герхардт Рихтер
9. Хелен Франкенталер
10. Хуан Миро
11. Франтишек Купка

Введение

Абстракционизм – это стиль в живописи, в котором художники уходят от реалистичного изображения предметов, выдвигая на первый план форму и цвет. Основная цель этого направления – передать эмоции художника через картину и вызвать эмоциональный отклик у зрителя.

Многим картины абстракционистов могут показаться детскими рисунками, но если начать изучать историю этого стиля, историю художников, творивших абстрактно, то картины уже не будут казаться такими простыми. Наоборот, вы увидите все те знаки и символы, и когда «расшифруете» абстракцию, испытаете приятное чувство удовлетворения, от понимания живописи великих творцов.

Художники-абстракционисты ставили перед собой задачу показать мир беспредметно. Они хотели, чтобы их картины не анализировали, а чувствовали.

В этой статье я хочу познакомить вас с наиболее великими представителями абстракционизма, рассказать, кто стоит за той или иной абстрактной картиной, как создавались геометрические абстракции и многое другое.

Василий Кандинский

Российская империя

Годы жизни: 16 декабря 1866 – 13 декабря 1944 (77 лет)

Василий Кандинский – один из самых главных представителей абстракционизма, художник, теоретик, основатель творческой группы «Синий всадник».

Проведя детство, путешествуя по России и Европе, семья юного гения осела в Одессе. Там мальчик окончил художественную школу, но поступать поехал в Москву на юриста.

Кандинский стал увлекаться живописью только в 30 лет. В 1896 году будущий художник уезжает в Мюнхен учиться. Занимаясь в Академии художеств, Кандинский путешествует по Европе.

Позже, он создает собственную школу при объединении «Фаланга», где преподает живопись. Участвует в выставках, начинает писать первые абстракции.

В 1921 году переезжает в Берлин, где преподает живопись в знаменитой школе «Баухаус».

В 1933 году эмигрирует во Францию, где проводит остаток своей жизни.

Наиболее известные работы живописца, такие картины, как «Синий всадник» (1903), «Осень в Мурнау» (1908), «Гора» (1909), «Композиция VII» (1913), «Последовательность» (1935). Помимо этого, Кандинский является автором нескольких литературных сочинений: «О духовном искусстве» (1910), «Ступени: Текст художника» (1918) и других.

Композиция VII, 1913 годПоследовательность, 1935 год

Марк Ротко

США, Российская империя

Годы жизни: 25 сентября 1903 – 25 февраля 1970 (66 лет)

Американский художник, родившийся в семье русских евреев. Ротко считается основоположником живописи цветового поля.

Как и многие другие, Ротко начинал с более традиционной живописи, постепенно перейдя на другой стиль. Попав под влияние сюрреалистов, начал увлекаться абстракцией.

Отказавшись от предметности, сосредоточил свое внимание на цвете и его возможностях повлиять на зрителя и вызвать эмоции.

Фирменный стиль Ротко довольно хорошо узнаваем – прямоугольные формы на цветном поле.

Работы художника до сих пор остаются одними из самых востребованных и дорогих картин в мире.

Оранжевое, красное, желтое, 1961 годБез названия, 1953 год

Джексон Поллок

США

Годы жизни: 28 января 1912 – 11 августа 1956 (44 года)

Еще один известный художник-абстракционист из числа современных, который оказал значительное влияние на этот стиль – Джексон Поллок.

Обладая тяжелым характером и страдая от алкоголизма, художник в 1930 году остался жить в Нью-Йорке, где познакомился с самыми разными представителями арт-индустрии, в том числе и со знаменитой коллекционеркой, Пегги Гуггенхайм, которая помогла ему, сделав его своим протеже.

Свою технику он называл «капельной», или как ее еще называют, техника «разбрызгивания».

Джексон Поллок раскладывал холст на полу, и, двигаясь вокруг него, разбрызгивал краску на холст прямо из банок, с помощью кистей или подручных средств.

Номер 5, 1948 годОсенний ритм, 1950

Пит Мондриан

Нидерланды

Годы жизни: 7 марта 1972 – 1 февраля 1944 (71 год)

Будущий художник родился в набожной семье учителя в Нидерландах, в небольшом городке Амерсфорт.

После школы уехал в Амстердам и поступил в Академию художеств.

Чтобы заработать на жизнь, днем Мондриан писал на заказ портреты, либо копии известных картин, а вечером проходил обучение в Академии. Также художник любил уходить на природу и писать этюды.

В начале своего творческого пути, Мондриан стал преподавать живопись в детской художественной школе, что давало ему стабильный, пусть и небольшой доход. Тогда он писал в стиле импрессионистов.

В 1911 году Мондриан посещает выставку кубистов, его очень сильно впечатляют работы Пикассо, он начинает интересоваться этим стилем. Затем художник переезжает в Париж, посещает выставки и продолжает писать, увлекаясь кубистами.

Далее, он путешествует по Европе, чтобы познакомиться с местными и узнать больше о живописи.

Уже в начале XX века Мондриан ищет тот самый свой стиль, его живопись все больше склоняется к цвету и уходит от предметности.

Во время Первой мировой войны, художник живет в родных Нидерландах, пишет картины.

Своей живописью он призывает отказываться от естественных форм, считая, что именно абстракция может передать мысли и чувства художника.

Продолжая экспериментировать с формой, цветом и содержанием, художник создает абстрактные работы с геометрическими формами, например, «Серый ромб с четырьмя линиями»:

Спустя два года художник создает свой знаменитый «Неопластицизм», работу, в которой он делит цвета на первостепенные – синий, красный, желтый, и не-цвета – черный, серый белый. Также он выделил такое понятие, как «оппозиция горизонтали и вертикали».

Картина I, 1921 годКомпозиция с красным, желтым и синим, 1930 годКомпозиция с желтыми линиями, 1933 год

Во время Второй мировой войны, художник переезжает в США и продолжает творить в плоть до своей смерти от воспаления легких.

Виллем де Кунинг

Нидерланды, США

Годы жизни: 24 апреля 1904 – 19 марта 1997 (92 года)

Один из основателей абстрактного экспрессионизма, родившийся в Нидерландах и творивший в США.

Де Кунинг стал известным и добился признания еще при жизни, участвовал во множестве выставок, сейчас его картины одни из самых дорогих в мире.

Изучая самые разные техники, он также работал и с гравюрами, муралами, любил эксперименты.

Будущий художник получил образование в Роттердамской академии изобразительных искусств и техник, а после, в 22 года, нелегально эмигрировал в США.

Десятилетие он писал еще в стиле реализм, а потом перешел в абстракцию, в частности в экспрессионизм.

В 1960-х года де Кунинг пишет много работ с изображениями женщин, которые, к слову, принесли ему известность и критику, а также пишет природу.

С 1970 по 1990 годы начинается тот самый период истинной абстракции и экспрессии, которой принято отличать художника, его стиль.

Используя минимум цветов, накладывая характерные мазки кистью, художник писал на больших холстах, порой даже огромных.

Раскопки, 1950 годЖенщина, 1948 год

Бриджит Райли

Великобритания

Годы жизни: 24 апреля 1931 (91 год)

Англичанка, одна из представительниц стиля оп-арт. Закончила Королевский колледж искусств в Лондоне. Еще тогда, в колледже, ей нравились монохромные работы.

Работала иллюстратором, параллельно создавая картины в технике, близкой пуантилистам.

В 1960-х стала работать над монохромными картинами с геометрическими узорами, имитирующими движение. Также Бриджит была преподавателем по живописи и дизайну.

Известность ей принесли ее черно-белые картины, но она также стала изучать цвет и его эффекты.

В 1980-х, после поездки в Африку, художница придумала свою «египетскую палитру», чтобы показать свои впечатления и раскрыть дух тех мест, которые ей довелось увидеть.

Райли также создала несколько муралов, в том числе и для галереи Тейт и Национальной галереи Лондона.

Движение в квадратах, 1961 годЗеленая картина, 2014 годБез названия, 1965 годОкончание, 1982 год

Герхардт Рихтер

Германия

Годы жизни: 9 февраля 1932 год (90 лет)

Как пишут многие СМИ, Рихтер – один из величайших ныне живущих художников.

Его искусство нельзя отнести к какому-то определенному жанру, у него очень большой спектр работ.

В 1977 году художник написал первую картину – Абстрактное изображение:

Мать его работала в книжном магазине, а отец – учителем в сельской школе. Будущего художника с детства привлекали к себе гуманитарные науки. Закончив 10 класс, Рихтер получил специальность художника декораций и стал работать подмастерьем у мастера-оформителя, а позже, со второго раза, поступил в Дрезденскую академию изящных искусств.

В конце 1950-х у Рихтера начинается творческая карьера. Под влиянием абстракциониста Карла Отто Геца и других художников, он начинает писать картины в новом стиле.

Художник создает так называемые имитации фотографий. Суть его метода заключалась в том, чтобы совместись живопись и фотоснимок. Он проецировал на холст фотоизображение, а потом размывал их кистью или шваброй.

Также он создавал монохромные и цветные серии видом природы, а затем создал цикл портретов известных личностей.

В 1980-х Рихтер продолжал работать в абстрактном стиле, параллельно создавая реалистичные портреты своей семьи. Работал над витражом римско-католического собора.

Рихтер был три раза женат, последняя его жена помогает ему в творчестве, занимаясь организацией выставок.

В поздние годы Рихтер не отказался от творчества, продолжая работать. А несколько лет назад был консультантом на съемках фильма о нем – «Работа без авторства».

Абстрактное полотно (809-1), 1994 годТигр, 1965 годБэтти, 1977 год

Хелен Франкенталер

Годы жизни: 12 декабря 1928 – 27 декабря 2011 (83 года)

Американская художница еврейского происхождения.

Родилась в семье судьи, изучала живопись в 1945-50х годах в художественных школах Нью-Йорка.

На ее стиль очень большое влияние оказали работы Джексона Поллока, с которым они вместе участвовали в «Движении за абстрактное искусство».

Хелен также раскладывала холсты на полу своей мастерской, разбрызгивая краску. Но несмотря на влияние Поллока, художница выработала свою манеру письма: холст она использовала без грунтовки, а краску разводила до такой степени, что она сразу впитывалась в холст. Также она использовала губку, чтобы втирать краску в холст.

В 1960-е Хелен работала над огромными полотнами до 3 метров высотой, также без грунтовки, сочетая различные цвета. Она работала в стиле цветового поля, который представлял собой разновидность абстрактной живописи.

Художники цветового поля использовали огромные плоскости, заполняя их однородными цветами, близких по тональности. Своей живописью Хелен Франкенталер оказала влияние на молодых художников современности.

Mauve district 1966Acres 1959FREE WHEELING

Хуан Миро

Испания

Годы жизни: 20 апреля 1893 – 25 декабря 1983 (90 лет)

Испанский художник и скульптор, работавший в стиле абстракционизма и сюрреализма.

Он считал, что реализм – это «убийца живописи», поэтому творил в своей особенной экспрессивной манере.

Родился будущий художник в Барселоне, в семье ювелира. Когда Хуан подрос, он не пошел по стопам отца, а поступил в школу искусств.

В 1918 году Миро представил свои первые работы на персональной выставке. Картины были отражением его вдохновения такими художниками, как Винсент Ван Гог и Поль Сезанн. Но, как это часто бывает, критики не приняли горячо его картины.

Художник не бросил живопись, а через несколько уже в Париже открыл еще одну выставку, которая как раз таки имела большой успех.

В 1924 году Миро присоединяется к сюрреалистам, работает над коллажами.

В 1959 году представляет Испанию вместе с Сальвадором Дали на выставке «Посвящение сюрреализму». Там он представляет свои скульптуры.

Для Центра международной торговли в Нью-Йорке он создал совместно с другим художником гобелен, который был утерян после событий 11 сентября 2001 года.

Самой известной его абстрактной работой считается Триптих Голубой I, II, III который состоит из трех полотен размером 355х270 см.

Картины представляют собой простые линии и фигуры на характерном голубом фоне.

Триптих Голубой, 1961 годЖенщина в ночи, 1973 годКомпозиция, 1927 годЖенщина и птица, 1983 год,
Барселона, высота скульптуры 22 метра

Франтишек Купка

Чехия

Годы жизни: 23 сентября 1971 – 24 июня 1957 (85 лет)

Чешский график и живописец. Купка учился в Академии художеств в Праге и в Вене, а также в Академии изящных искусств в Париже.

Его стиль эволюционировал от модерна к абстракции. Был представителем орфизма. Создавал иллюстрации и сатирические рисунки.

Помимо орфистов, Купка в то или иное время присоединялся к символистам, кубистам, но долго нигде не задерживался, предпочитая оставаться в стороне и работая над собственным стилем.

В 1936 году его работы участвовали в выставке «Кубизм и абстрактное искусство» в Нью-Йорке.

В начале 1950-х годов, то есть относительно незадолго до своей смерти, Купка получает широкое признание и продолжает выставлять свои работы.

Желтые вертикали, 1913 год, стиль модернИндусский мотив, 1919 год, стиль модернПервый шаг, 1909 год, стиль абстракционизм

Таким образом, мы прошлись по творчеству абстракционистов, посмотрели картины известных художников этого стиля. Расскажите в комментариях, чьи работы вам больше всего понравились из них!

Самые известные художники мира: список пейзажистов, портретистов, абстракционистов

Самые известные художники чаще всего не стремились к такому званию, они просто занимались любимым делом. Многие мастера не дожили до признания своего таланта. Неизвестно, сколько гениальных картин утеряно в потрясениях и войнах. Коммерческий успех, аукционная цена полотен — не главное мерило успеха. Музеи не продают шедевры мировой живописи, прошедшие испытание временем, поэтому их стоимость не определяется.

В. Суриков — один из самых известных русских художников

Великие мастера средних веков

В средние века простой народ мог видеть живопись только в виде икон и храмовых фресок. Поэтому о всенародной известности картин говорить нет смысла. Ватикан, как центр католицизма, был главным заказчиком храмовой живописи, поэтому неудивительно преобладание итальянских живописцев среди средневековых художников. Раннее и Высокое Возрождение оставило нам впечатляющий список выдающихся мастеров, к которым относятся:

• Гоццоли;
• Мантенья;
• Беллини;
• Боттичелли;
• Леонардо да Винчи;
• Тициан;
• Рафаэль;
• Джорджоне;
• Микеланджело;
• Корреджо.

Каждый из этих живописцев всемирно известен, но и среди них разнообразием интересов выделяется Леонардо да Винчи. Новатор в живописи, архитектуре, скульптуре, науке (анатомии, инженерных изобретениях) начал учиться живописи с 13 лет. Уже в 20 лет (1473 г.) Леонардо получил звание гильдейского мастера. За 48 лет самостоятельного творчества живописец написал множество картин, из которых выделяются выдающиеся фрески («Тайная вечеря», «Битва при Ангиари»), светские портреты («Дама с горностаем», «Мона Лиза», «Портрет музыканта»), иконы на полотне («Мадонна Бенуа», «Мадонна Литта», «Мадонна с гвоздикой»).

В качестве примера творчества Леонардо можно привести единственную сохранившуюся фреску мастера

Фреска Леонардо да Винчи в миланском доминиканском монастыре Санта-Мария-делле-Грацие написана в 1495—1498 годах

Искусствоведы находят в изображении ужина Христа с апостолами множество новшеств — группировки апостолов по трое, необычный ракурс падения света, копирование реальной обстановки монастырской трапезной, объемность перспективы, написанной по правилу «золотого сечения». Но обычного зрителя через 700 лет поражает реальность лиц, точная передача мимики, эмоций каждого персонажа.

Из представителей других стран Европы самым ярким живописцем Возрождения многие эксперты считают Иеронима Босха. Это мнение имеет под собой основание, так как мастер из Брабанта стал родоначальником мистической, фантастической, гротескной живописи, предвосхитив более поздний сюрреализм.

Из самых известных картин Босха выделяется триптих «Сад земных наслаждений».

Триптих «Сад земных наслаждений», написанный предположительно в 1505—1510 годах, экспонируется в мадридском музее Прадо

Грешные люди у Босха плоски и невыразительны. Но посетители «Прадо» часами рассматривают причудливые фонтаны и башни, необычных монстров ада, удивляясь фантазии художника.

ЭТО ИНТЕРЕСНО. Ни на одной картине Босха нет даты, поэтому искусствоведы не могут выстроить последовательность его творчества, выделить какие-то этапы.

Самые известные русские мастера

XIX век показал Европе резкий скачок светской живописи в России. Среди известных не только в России художников можно назвать:

• К. Брюллова;
• А. Иванова;
• В. Тропинина;
• А. Венецианова;
• П. Федотова;
• И. Крамского;
• В. Перова;
• А. Саврасова;
• Ф. Васильева;
• И. Шишкина;
• В. Васнецова;
• А. Куинджи;
• М. Врубеля;
• Б. Кустодиева;
• В. Сурикова;
• В. Серова.

Из таких знаменитых пейзажистов, как И. Шишкин, А. Куинджи, А. Айвазовский, можно выделить Исаака Левитана — лучшего представителя «философского» пейзажа. Любимой натурой мастера стала верхняя Волга, где написаны полотна «Вечер на Волге», «После дождя», «Золотой плес», «Хмурый день», «Вечерний звон», «Тихая обитель».

На озере Удомля под Тверью написан пейзаж «Над вечным покоем».

Один лучших пейзажей Исаака Ильича Левитана, написанный в 1894 году, хранится в Государственной Третьяковской галерее

В философском пейзаже нет желтых, красных красок, характерных для осенних пейзажей Левитана. Сизо-сиреневая палитра с вкраплениями зеленых тонов подчеркивает красоту и спокойствие природы русского Севера.

Примером яркого объединения талантов портретиста и живописца исторических, бытовых сцен стал Илья Репин. Уже в 13 лет мальчик избрал профессию художника, самостоятельно устроившись в чугуевскую иконописную мастерскую. С трудом поступив в Академию художеств, Репин за годы учебы получил несколько академических медалей. Для покупки красок и холстов пришлось продавать картины с бытовыми сценками.

Автопортрет Ильи Ефимовича, написанный им в 1878 году

За 40 лет активного творчества Репин написал множество изумительных по мастерству портретов известных личностей:

• М. Глинки;
• И. Тургенева;
• В. Сурикова;
• В. Поленова;
• П. Третьякова;
• М. Мусоргского;
• В. Гаршина;
• Э. Дузе;
• Е. Званцевой.

Выбрать единственную работу из богатого наследия академика живописи сложно. Но русским зрителям больше других известно полотно, изображающее запорожских казаков, пишущих едкий ответ на письмо турецкого султана.

Картина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану», выставленная на персональной выставке Репина в 1891 году

Рассказчиком сюжета и вдохновителем картины стал историк Дмитрий Яворницкий. После первого эскиза, написанного в Абрамцево (1878 г.) картина потребовала 12 лет работы. Чтобы проникнуться духом казачества, художник ездил по Украине, зарисовывал костюмы и оружие из коллекции В. Тарновского. В качестве натуры Илья Ефимович использовал всех знакомых, подходящих по типажу, в том числе — самого Яворницкого (писарь), писателя Мамина-Сибиряка, генерала Драгомирова, музыковеда А. Рубца, коллекционера В. Тарновского, художника Кузнецова.

ЭТО ИНТЕРЕСНО. Репин не мог удержаться от дописывания своих полотен. После того, как художника несколько раз застали за дописыванием собственных картин в Третьяковской галерее, ему запретили (или «категорически не рекомендовали») входить в музей с мольбертом.

В конце жизни Илья Ефимович, оставшийся жить после революции в финской Куоккале, тяжело болел, испытывал материальные трудности. Скончавшегося в 86 лет художника (1930 г.) похоронили в парке усадьбы «Пенаты».

Те, кому интересно творчество Репина, могут больше узнать о нем из видео.

Новые художественные направления

Ярким событием XIX века, давшим новый толчок интересу к живописи, стало появление импрессионизма. Среди художников нового направления трудно выделить самого известного. Выдающиеся произведения создали:

• К. Моне;
• К. Писсарро;
• Э. Дега;
• О. Ренуар;
• Б. Моризо;
• А. Сислей;
• Ф. Базиль;
• П. Сезанн.

Яркое представление об импрессионизме зрители могут получить, познакомившись с творчеством Э. Мане.

Фотопортрет Эдуарда Мане с современной ретушью

Только через 29 лет после начала занятий живописью Э. Мане получает официальное признание (1879 г.), его картины начинают принимать официальные выставки. Одним из самых эпатажных произведений художника, вызвавшим возмущение Парижской академии и публики, стал «Завтрак на траве».

Скандальная картина Э. Мане «Завтрак на траве» экспонируется в парижском музее Орсе

Хотя изображение женского тела не было новостью для живописи, протест вызвали изображенная ситуация, композиция и художественные приемы Мане. Тем не менее, полотно стало символом «Салона отверженных» и всего импрессионизма. Сегодня все картины, написанные художником, пересчитаны и описаны, стали украшением лучших музеев мира.

Опросы об известности художников первыми начали проводить американские газеты. Самый широкий опрос (проведен «Нью-Йорк таймс») охватил полтора миллиона американцев. Самым известным художником для них был Пабло Пикассо.

Фотография Пабло Пикассо в студии

Естественно, что этнического испанца, всю жизнь работавшего во Франции, хорошо знают в обеих странах. Известен Пикассо и в России, его картины экспонируются в лучших музеях. Из лучших работ Пикассо показательна «Герника», в которой художник выразил свое отношение к зверствам гражданской войны в Испании, бомбежкам мирных городов.

Знаменитую «Гернику» русские туристы могут увидеть в мадридском музее королевы Софии

Сайт ООН назвал «Гернику» символом протеста против военных разрушений и преступлений.

За 78 лет занятий изобразительным искусством (живописью, работами для театра, кино, скульптурой, керамикой) Пикассо создал тысячи работ, ставших художественными раритетами. Музеи Пикассо открыты в Барселоне, Париже, Малаге (родном городе мастера). Полотна Пикассо продаются на художественных аукционах по рекордным ценам.

Сальвадор Дали — основоположник сюрреализма, яркий представитель нового направления в живописи, оставил свой неповторимый след в истории мирового искусства.

Эпатажная внешность Сальвадора Дали на фотографии 1954 года

Детские странности испанского мальчика, стремление выделиться и добиться известности, не оставляли Дали до глубокой старости (художник умер в возрасте 85 лет). Среди знаменитых работ Дали можно выделить десятки картин. Представление о художественных приемах, мастерстве живописца вы можете получить, рассмотрев полотно «Сон».

Полотно Сальвадора Дали «Сон, вызванный полетом пчелы за секунду до пробуждения», написанное в 1944 году

Полторы тысячи живописных работ Дали экспонируются в музеях Испании, Франции, США. Картины из частных собраний крайне редко поступают в продажу. В России графику, книжные иллюстрации Дали можно увидеть в московском Пушкинском музее.

Основоположником супрематизма (давшего начало абстракционизму) стал Казимир Малевич. Упоминание этого имени у каждого любителя живописи ассоциируется со знаменитым «Черным квадратом». Но не менее известны такие работы художника, как «Спортсмены», «Утро после грозы», «Голова современной девушки», несколько автопортретов.

Автопортрет Казимира Малевича, написанный художником за два года до смерти, в 1933 году

ЭТО ИНТЕРЕСНО. Верный принципам супрематизма, художник завещал похоронить себя в гробу супрематической (крестообразной) формы с раскинутыми руками.

К абстракционизму в России, привыкшей к традиционной живописи, относятся сдержанно. Даже богатые корпорации и олигархи не стремятся купить картины абстракционистов, лучшими из которых считаются:

• М. Ротко;
• Д. Джонс;
• Э. Уорхол;
• А. Райнер;
• Г. Рихтер;
• Д. Зенюк;
• Б. Марден;
• Д. Поллок.

Искусствоведение объединяет в понятии «абстракционизм» несколько течений — орфизм, абстрактный экспрессионизм, абстрактный импрессионизм, поп-арт. Одним их наиболее известных абстрактных полотен Д. Поллока — признанного лидера абстрактного экспрессионизма — стала картина «Номер 5».

Картина Джексона Поллока «№ 5» написанная в 1948 году методом разбрызгивания красок по холсту

Главным мерилом известности остается время. Мода меняется. Неизвестно, сколько времени будут помнить имена успешных сейчас Церетели или разрекламированного Никаса Сафронова. Официальные художники СССР, такие как М. Греков, Г. Ряжский, Е. Чепцов, А. Герасимов прочно забыты. Если люди через 700, 300, 100 лет приходят полюбоваться на картины великих художников, это лучшее подтверждение их известности, значимости, таланта.

известных художников-абстракционистов | Список всех художников и скульпторов абстрактного искусства

• Фото

  :

  Metaweb (FB) / GNU Free Documentation License

  Марсель Янко был румынским и израильским визуальным художником, архитектором и теоретиком искусства. Он был соавтором дадаизма и ведущим представителем конструктивизма в Восточной Европе. В 1910-х годах он вместе с Ионом Винеа и Тристаном Цара редактировал румынский художественный журнал Simbolul. Янко был практиком ар-нуво, футуризма и экспрессионизма, прежде чем внести свою живопись и сценографию в литературный дадаизм Цары.

  • Artworks: Composition with Red Arrow
  • Birthplace: Bucharest, Romania
  • Associated periods or movements: Art Nouveau, Post-Impressionism, Dada, Art Deco, Cubism
  • Nationality: Israel, Румыния. 0005

    János Mattis-Teutsch

    János Mattis-Teutsch или Mattis-Teutsch, Mátis-Teutsch (IPA: [ˈjaːnoʃ ˈmɒtːiʃ ˈtʰɔʏ̯t͡ʃ]); дефис; его имя было переведено как Ханс или Йоханнес на немецком языке и Иоан на румынском языке; 13 августа 1884–17 марта 1960) был венгерским художником, скульптором, графиком, искусствоведом и поэтом. Наиболее известный своим циклом картин Seelenblumen («Цветы души»), он внес важный вклад в развитие современного искусства и авангардных тенденций в Румынии (где он провел большую часть своей жизни). Он был дедушкой художника Вальдемара Маттиса-Тойча.

    • Birthplace: Brașov, Centru, Romania
    • Associated periods or movements: Fauvism, Art Nouveau, Post-Impressionism, Abstract art, Surrealism
    • Nationality: Hungary, Austria-Hungary, Romania
    • Формы искусства: Живопись

    Подробнее János Mattis-Teutsch

  • Фото

    :

    Metaweb (FB) /

    07 — 22 ноября 1981) был ведущим художником начала 20-го века в абстрактных стилях в Нью-Йорке. Его работа, поиск философского порядка посредством визуального выражения, включала в себя кубизм и геометрическую абстракцию и находилась под сильным влиянием голландского художника Пита Мондриана.

    • Произведения: Вертикальная желтая плоскость, Серый ромб
    • Место рождения: Санкт-Петербург, Россия
    • Связанные периоды или направления: Геометрическая абстракция, Де Стиль, Неоклассицизм, Кубизм, Абстрактное искусство
    • Nationality: United States of America
    • Art Forms: Mural, Painting

  • Photo

    :

    user uploaded image

    Angela Gegg (born in Belize City, Belize, November 13, 1979) — белизский художник, писатель и артист. Гегг — одна из ведущих художниц Белиза.

    За последнее десятилетие у нее было шесть крупных персональных художественных выставок и участие в более чем двадцати совместных художественных выставках и выставках в Белизе, Техасе, Нью-Йорке, Майами и Тринидаде. Она фигурирует в календарях, DVD, компакт-дисках и книгах о художниках Белиза. Она также является опубликованным автором двух книг и регулярно выступает на различных мероприятиях, шоу и фестивалях по всей стране Белиз.
    • Birthplace: Belize City, Belize
    • Associated periods or movements: Cubism, Abstract art
    • Nationality: Belize, United Kingdom
    • Art Forms: Painting, Drawing

  Famous Абстрактные картины — 8 для продажи на 1stDibs

  Знаменитые абстрактные картины для продажи на 1stDibs

  На 1stDibs выставлен широкий выбор известных абстрактных картин. Трудно найти идеальные абстрактные, поп-арт или современные примеры этих работ для вашего пространства — сегодня у нас есть широкий выбор вариаций и многое другое. Если вы хотите добавить знаменитые абстрактные картины, которые выделяются в нейтральном пространстве вашего дома, работы, доступные на 1stDibs, включают в себя элементы серого, черного, коричневого, оранжевого и других цветов. Дэвид Барнетт, Plastic Jesus, Hyun Ae Kang и Niki Stearman предприняли вдумчивый подход к этой теме, которую стоит рассмотреть. Часто созданные художниками, работающими с красками, масляными красками и акриловыми красками, все эти доступные предметы уникальны и привлекают внимание на протяжении многих лет. Некоторые известные абстрактные картины слишком велики для некоторых пространств — множество более мелких итераций размером № 9..5 дюймов в поперечнике, доступны.

  Сколько стоят знаменитые абстрактные картины?

  Известные абстрактные картины могут различаться по цене в зависимости от различных характеристик — средняя цена продажи предметов в нашем каталоге составляет 3025 долларов, в то время как самая низкая цена продается за 1960 долларов, а самая высокая может стоить до 35000 долларов.

  В поисках подходящих абстрактных картин

  Проведите смелые эксперименты с цветом и текстурами в своей гостиной, столовой или домашнем офисе. Абстрактные картины, большие или маленькие, будут выделяться в вашем пространстве, поощряя беседу и создавая музейную атмосферу, располагающую и способствующую созданию незабываемых встреч.

  Абстрактное искусство зародилось в Европе 19-го века, но в 20-м веке оно стало самостоятельным направлением. Среди первых практиков абстракции был Василий Кандинский, хотя художники изучали нефигуративное искусство до того, как усилия влиятельного русского художника были вдохновлены музыкой и религией. Художники-абстракционисты стремились создавать работы, которые не были сосредоточены на обычных предметах внешнего мира, и даже когда художники изображали реалистичные предметы, они работали для этого в абстрактном режиме.

  В 1940-е годы в Нью-Йорке группа художников, работавших в абстрактном стиле, создала радикальные работы, обращенные к европейским авангардным художникам, а также к искусству древних культур, отдавая предпочтение импровизации, непосредственности и прямому личному самовыражению. Хотя они никогда официально не были связаны друг с другом, сегодня мы знаем их как абстрактных экспрессионистов.

  Мужской контингент абстрактных экспрессионистов, в который входят Джексон Поллок, Виллем де Кунинг и Роберт Мазервелл, часто упоминается при обсуждении ведущих деятелей этого всемирно влиятельного послевоенного художественного движения. Однако женщины абстрактного экспрессионизма, такие как Хелен Франкенталер, Ли Краснер, Джоан Митчелл и другие, были в равной степени вовлечены в мир искусства того времени. Сексизм, семейные обязательства и общественное давление способствовали долгой истории их игнорирования, но женщины-абстрактные экспрессионисты энергично экспериментировали, разработали свой собственный стиль и произвели значительное количество работ.

  Нарисуйте своих гостей на абстрактных картинах маслом разных эпох и стран происхождения. На 1stDibs вы найдете широкий ассортимент абстрактных картин, а также руководство о том, как расположить ваши замечательные новые настенные рисунки.

  No related posts.