Известные художники абстракционисты и их картины: Топ-10 известных абстрактных картин

история: абстрактное искусство для детей

Ваш гороскоп на завтра

Общий обзор

Движение абстрактного искусства имело место в Соединенных Штатах. В чистом виде абстрактное искусство не имеет предмета. Это просто линии, формы и цвета. Движение абстрактного искусства называется абстрактным экспрессионизмом, потому что, хотя в искусстве нет предмета, оно все же пытается передать какие-то эмоции.

Когда было движение абстрактного искусства?

Движение абстрактного экспрессионизма зародилось в 1940-х годах в Нью-Йорке после Второй мировой войны. Однако первое настоящее абстрактное искусство было написано некоторыми раньше. Экспрессионисты , особенно Кандинского в начале 1900-х годов.

Каковы характеристики абстрактного искусства?

Основная характеристика абстрактного искусства — отсутствие узнаваемого предмета. У некоторых художников-абстракционистов были теории об эмоциях, вызванных определенными цветами и формами. Они продумали свои, казалось бы, случайные картины до мельчайших деталей. Другие абстрактные художники рисовали с эмоциями и случайностью, надеясь уловить свои эмоции и подсознательные мысли на холсте.

Примеры абстрактного искусства

Композиция II в красном, синем и желтом цветах(Пит Мондриан)

Мондриан рисовал с точностью и геометрическими формами. В этой картине он создает ощущение баланса, используя прямые черные линии, белые пространства и основные цвета. Он написал много других картин в том же стиле.
Композиция II в красном, синем и желтом цветахПит Мондриан
(щелкните изображение, чтобы увеличить его)

Белый центр: желтый, розовый и лавандовый на розовом(Марк Ротко)

Марк Ротко написал несколько картин, которые в основном представляли собой большие цветные блоки. Как и на этой картине, обычно была граница и края блоков сливались вместе. Ротко не сказал, что эта картина должна была означать. Он оставил интерпретации на усмотрение зрителя. Как бы просто ни выглядела эта картина, в 2007 году она была продана за 72 миллиона долларов. См. Это изображение здесь .

№ 5, 1948 г.(Джексон Поллок)

Джексон Поллок создал свой неповторимый стиль живописи. Он брызгал и капал краску на холст прямо из банки. Этот стиль искусства позже получил название «Живопись действия». На этой картине сбрызнута желто-коричневая краска, чтобы создать интересное гнездо цветов и фактур. Картина была продана в 2006 году за удивительную сумму в 140 миллионов долларов. Смотрите эту картинку здесь .

Известные художники-абстракционисты

• Виллем де Кунинг-Кунинг был голландским художником, который стал частью движения абстрактных экспрессионистов Нью-Йорка. Его самая известная картина — этоЖенщина IIIкоторый был продан за 137 миллионов долларов.
• Франц Клайн-Клайн был американским художником, в основном известным своими черно-белыми картинами. Его считали художником боевиков.
• Василий Кандинский — Кандинский считается отцом абстрактной живописи. Стремясь передать звук и эмоции в искусстве, он нарисовал некоторые из первых крупных абстрактных работ.
• Пит Мондриан — Мондриан разработал стиль абстрактной живописи, в котором использовались прямые линии и цветные прямоугольники. Он назвал этот вид живописи «Стиль».
• Джексон Поллок — Поллок создавал свои картины без использования мазков кистью в том, что позже будет называться «Живопись действий». Он прославился своими большими картинами, сделанными с каплями и брызгами краски.
• Марк Ротко — Картины Ротко известны своими большими яркими цветовыми блоками.

• Перед Вторая Мировая Война , Париж был центром самых новых тенденций современного искусства. После Второй мировой войны Нью-Йорк стал крупным центром художников.
• Движение, подобное абстрактному искусству, было запущено в начале 1900-х годов в Италии под названием футуризм. Одним из главных художников футуризма был Джакомо Балла.
• Один из самых крайних стилей абстрактного искусства назывался супрематизм. В этом стиле писал русский художник Казимир Малевич. Одна из его картин представляла собой белый квадрат, нарисованный на белом фоне.
• Известный художник-абстракционист Уильям де Кунинг прибыл в Америку в качестве безбилетного пассажира на лодке. Некоторое время он работал маляром.

Лучшие современные художники мира: необычные картины 21 века

Изобразительное искусство 21 века, это творческое путешествие в самые глубины противоречивой человеческой души. Лучшие современные художники мира, постоянно экспериментируют с различными направлениями, создавая свои уникальные техники живописи, которые оказывают значительное влияние на культурологические особенности социального общества в любом уголке земного шара. Необычные картины известных современных художников, а также живопись и скульптура этих талантливых мастеров, порой вызывают противоречивые оценки их творчества, заставляя каждого ценителя современной живописи задумываться о значении этих работ в дальнейшей судьбе человечества.

Наш проект Art Digest составил свой рейтинг лучших современных художников мирового изобразительного искусства, состоящий из десяти мастеров в этой области, каждый из которых, выражает свой уникальный культурный, исторический и творческий процесс, направленный на дальнейшее созидание актуального прогресса в мире художественных стилей.

Содержание:

• Британская художница Дженни Савиль
• Немецкий художник Георг Базелиц
• Швейцарская художница Луиза Боннет
• Английский художник Гленн Браун
• Американский художник Джон Каррин
• Художник-абстракционист Говард Ходжкин
• Японский художник Тетсуя Ишида
• Китайский художник Цзя Айли
• Современный германский художник Альберт Оэлен
• Российский художник Валерий Кошляков

Британская художница Дженни Савиль

Современная британская художница Дженни Савиль (Jenny Saville), родилась в 1970 году в Кембридже, Англия. В 1988 году, Дженни закончила Школу искусств в Глазго. Она оживила направление фигуративной живописи 21 века в изобразительном искусстве, постулировав в своих работах острые вопросы о восприятии обществом потенциала человеческой формы.

Художница выходит далеко за рамки как абстрактных стилей, так и фигуративной классики. В целом, ее яркие и по-настоящему необычные современные картины 21 века, можно охарактеризовать как неоимпрессионизм, с легкой дымкой сюрреализма.

Немецкий художник Георг Базелиц

Георг Базелиц (Georg Baselitz) родился 23 января 1938 года в городе Каменц, коммунальной общины Дойчбазелиц. От места своего рождения и происходит творческий псевдоним художника, настоящие имя которого Ханс-Георг Керн.

Современный художник учился в Высшей Школе искусств в Восточном Берлине. Однако, в 1957 году, он был исключен из-за незрелости политических взглядов.

Переехав в ФРГ, Георг Базелиц все же получил высшее образование и закончил аспирантуру в области изящных искусств в 1962 году. В этот же период, он официально сменил фамилию на Базелиц.

Первую свою персональную выставку, Георг провел в 1963 году. Его работа «Большая ночь в канаве», вызвала неоднозначную критику, и немецкого художника обвинили в творческой непристойности. На данный момент эта необычная картина находится в музее Людвига в Кельне, Германия.

Самым узнаваемым стилем и техникой живописи художника, являются перевернутые абстрактные фигуры в его картинах, которые он начал рисовать с 1969 года.

В это же время, Базелиц приступил к созданию масштабных скульптурных инсталляций из окрашенного дерева. Георг Базелиц является современным абстрактным художником, который пытается реабилитировать это направление живописи, вводя в сюжеты своих работ более узнаваемые фигуры и образы.

Он использует нарочито грубый стиль, напоминающей по своей технике некоторые работы психологического кубизма Джорджа Кондо, но отличающийся от последнего явно выраженным экспрессионизмом.

Швейцарская художница Луиза Боннет

Лучшие современные художники мира поэтому и являются таковыми, что бросают вызов классическим школам предыдущих эпох в изобразительном искусстве.

Швейцарская художница Луиза Боннет (Louise Bonnet), наряду с такими известными художниками сюрреализма, как Войцех Сюдмак, Рафал Олбински и Джим Уоррен, практически до неузнаваемости изменяет этот стиль авангардного искусства.

Луиза Боннет родилась в Женеве, где и закончила Высшую Школу искусств и дизайна. В 2008 году, она начала свою творческую карьеру, параллельно работая дизайнером-иллюстратором. Первая ее персональная выставка прошла в галерее «Subliminal Projects» в Лос-Анджелесе.

Все работы Боннет акцентированы на изображении человеческого тела с особым видом экстремальной сексуальности и физическими преувеличениями в сюрреалистических сюжетах ее необычных картин.

Фигуры в ее работах имеют отчетливую, но противоречивую грань между красотой и уродством, абсурдом и физической реальностью, заключенные в творческую обертку большой театральной комедии.

Английский художник Гленн Браун

Современный английский художник Гленн Браун (Glenn Brown), родился в 1966 году в местечке Хексем. Основной творческой изюминкой Брауна является заимствование сюжетов картин известных художников прошлых эпох — в основном сюрреалистического направления, таких как Говерт Флинк, а также реконструкция работ современных художников.

Сам Глен Браун называет свою технику рисования «искусствоведческими ссылками», что привлекает к его творчеству множество поклонников современной авангардной живописи.

Используя известные художественные приемы маньеризма, английский художник ломает стереотипы и грани между духовным и физическим, акцентируя внимание на ярких и порой галлюциногенных цветах в своих необычных картинах. От этого работы Брауна приобретают впечатление некого фантастического гиперреализма, но выполненного в классическом стиле сюрреалистических школ живописи.

Американский художник Джон Каррин

Художник Джон Каррин (John Currin), родился в 1962 году в штате Колорадо, США. В юном возрасте он брал частные уроки живописи у русско-американского художника Льва Межберга, что значительно сказалось на его дальнейшем творчестве.

Современный мастер живописи использует классические фигуративные приемы, чтобы изобразить социальные табу на обнаженное тело.

Во время своей первой персональной выставки в Нью-Йорке, Джон Каррин также работал в издании «Playboy», где иллюстрировал страницы журнала изображениями, напоминающими американские постеры пин-ап середины 1950-х годов.

Работа в таком именитом и пикантном журнале, не смогла не сформировать дальнейшие взгляды современного художника на собственное творчество.

Его жена Рейчел Файнштейн, часто служит моделью для работ Джона Каррина и также является художницей. В 2011 году, американский ежедневник «The New York Times», признал чету самой влиятельной парой в мировом искусстве.

Творчество Каррина порой носит карикатурные черты, а также преувеличенные и часто искаженные формы фигуративных образов в его работах.

Художник-абстракционист Говард Ходжкин

Говард Ходжкин (Howard Hodgkin) родился 6 августа 1932 года, в Лондоне. Ходжкин является одним из наиболее известных современных художников-колористов британской школы изобразительного искусства и часто его называют «Матиссом современности».

Лучшие современные художники мира, это не только авангардные живописцы работающие в стиле художественного нонконформизма. В 21 веке, среди мастеров современной живописи существуют и мейнстримное течение классического абстракционизма, к которому и принадлежит британец Говард Ходжкин.

Работы художника выполнены в нарочито сдержанной форме, но с преувеличенными толстыми мазками в яркой цветовой палитре. Творческой изюминкой английского мастера абстракционизма является выход рисунка за рамки полотна и часто художник пишет свои сюжеты прямо на рамке картины.

Японский художник Тетсуя Ишида

Художник Тетсуя Ишида (Tetsuya Ishida) рисовал свои картины на стыке 20-21 века. Родился японский мастер фигуративного сюрреализма 16 июня 1973 года, в городе Яидзу, центральной префектуры Сидзуока. Ишида закончил Художественный университет в Западном Токио по специальности визуального дизайна.

В своих работах, художник исследует насущные проблемы японского общества, такие как изоляция, урбанистическое одиночество и социальные тревоги. Фигуративные образы в картинах современного японского художника часто сливаются и составляют единое целое с предметами домашнего обихода, техникой и интерьерной мебелью.

Вслед за китайским художником Чжаном Сяоганом, японский живописец продолжает восточно-азиатскую ветку современного сюрреализма. Творчество Тетсуя Ишиды стоит на грани между реальностью и сновидением, больше напоминающим фэнтезийные миры фантастического модерна Жана Жиро, но переосмысленного в японском самобытном стиле.

Китайская живопись Цзя Айли

Начиная с нулевых годов, Китай стал вносить свой неоценимый вклад в формирование плеяды лучших современных мировых художников. Живописцы из Поднебесной работают во всех основных стилях изобразительного искусства и некоторые из них занимают первые позиции по популярности и всеобщему признанию в мире живописи.

Китайский художник Цзя Айли пишет свои картины в двух направлениях, одно из которых имеет ярко выраженный абстракционизм, а второе — претендует на классификацию его работ в стиле фэнтезийного жанра Эда Эмшвиллера.

Героями картин восточно-азиатского художника часто бывают китайские пионеры и в целом молодежь Поднебесной. Нередко художник изображает в своих картинах постапокалиптические миры и актуализирует идеи избавления человечества от атомного оружия.

Художник Цзя Айли (Jia Aili) родился в Даньдуне, Китай, в 1979 году. На данный момент китайский живописец живет и работает в Пекине. В 2004 году, он окончил Академию Изящных Искусств Лу Сюня, где впоследствии стал преподавателем. С 2007 года, Айли сосредоточил свою работу исключительно на карьере художника.

Современный германский художник Альберт Оэлен

Художник Альберт Оэлен (Albert Oehlen) родился в 1954 году, в городе Крефельд, Германия. В 1981 году, Оэлен закончил в Гамбурге Высшую школу изобразительных искусств, а в 2000 году, Академию художеств в Дюссельдорфе.

Несмотря на два высших образования в области живописи, Альберта Оэлена считают мастером «самосознательного дилетантизма» в области современного абстрактного искусства. Художник допускает некоторую небрежность в своих работах, для которых характерны грубые мазки, нарочито вульгарные цветовые оттенки, а также неровные линии, которые не вписываются ни в одну из идей профессионального авангардного творчества.

Таким образом, Оэлен рассказывает о бесконечных и хаотических комбинациях форм и снимает с себя всякие ограничения, отрицая художественные нормы в живописи. Иными словами, лучшие современные художники мира, это не всегда профессиональные живописцы, но однако всегда нонконформисты, имеющие собственные взгляды на любое творчество.

Российский художник Валерий Кошляков

Валерий Кошляков родился 21 июня 1962 года в небольшом городке Сальск, Россия (РСФСР). На данный момент, современный российский художник живет и работает как в Москве, так и в Париже.

Он является одним из самых дорогостоящих художников Российской Федерации, и заслуженно заканчивает нашу десятку рейтинга «Лучшие современные художники мира». Его персональные экспозиции открывались как в Третьяковской галерее, так и замке Франконвиль под Парижем.

Кошляков пишет свои картины не только на холсте, но и на картоне, а также на склеенном монтажном скотче. Полотна выполнены в мягком сюрреалистическом стиле и перекликаются с работами художника-импрессиониста Джереми Манна по своей технике воспроизведения.

Русская живопись Кошлякова затрагивает различные темы, — от символики СССР, до античной мифологии. Великий художник использует узнаваемые размытые мазки и подтеки краски в своих необычных картинах.

_____________________

15 самых известных художников-абстракционистов

Герхард Рихтер Фото взято из Викимедиа

Абстрактное искусство — это форма искусства, которая не пытается представить точное изображение визуальной реальности, а вместо этого использует формы, цвета, формы и жесты для достижения его эффект. Абстракция указывает на уход от реальности в изображении образов в искусстве. Это отклонение от точного представления может быть незначительным, частичным или полным.

Категория абстрактного искусства современного искусства использует визуальные языки формы, формы, цвета и линии для создания композиций, лишенных какого-либо буквального или символического значения. За прошедшие годы многие известные художники-абстракционисты внесли свой вклад в рост и развитие абстрактного искусства. Давайте посмотрим на некоторых из самых известных художников-абстракционистов;

1. Василий Кандинский 

Василий Кандинский Фото из Викимедиа. западное искусство. Кандинского привлекала выразительная сила формы и цвета.

Он считал, что для эффективной передачи эмоций и духовности искусство должно быть освобождено от ограничений реализма. Кандинский также был одним из основателей нескольких значительных художественных движений, таких как группа «Синий всадник» в Мюнхене, Германия, целью которой было поддерживать авангардное искусство и художников.

Узнайте больше о нем в Топ-15 фактов о русском художнике Кандинском. считается одним из величайших художников 20 века.

Он известен как один из пионеров абстрактного искусства 20-го века, поскольку он сменил свое художественное направление с фигуративной живописи на все более абстрактный стиль. Он также наиболее известен своими абстрактными картинами, сделанными из квадратов и прямоугольников.

3. Марк Ротко

Портрет Марка Ротко Фото из Викимедиа был лучшим для его картин цветового поля, которые изображали неправильные и живописные прямоугольные области цвета.

Его картины выделяются своим сильным эмоциональным воздействием и акцентом на цвете как инструменте выражения, и, по словам Ротко, его картины должны были быть не просто красивыми предметами, а скорее вызывать сильные эмоциональные реакции у наблюдателя.

Узнайте больше о нем здесь

4. Жоан Миро 

Жоан Миро I Ферра, известный как Жоан Миро, родился 20 апреля 1893 года и умер 25 декабря 1983 года. Он был испанским художником-абстракционистом, скульптором и керамистом, родившимся в Барселоне. Он был одним из пионеров чистой абстракции, использования нерепрезентативных форм и цветов в художественном производстве.

Абстрактные произведения Миро часто включали биоморфные узоры и органические структуры, а также символы и знаки, намекающие на его увлечение мистикой и духовным царством. Он является одним из самых известных художников-абстракционистов.

5. Джексон Поллок 

Портрет Джексона Поллока из его паспорта Фото из Викимедиа

Джексон Поллок родился в 1912 году и умер в 1956 году. Техника капель и брызг для создания ярких крупномасштабных полотен. Его техника заключалась в импульсивном и интуитивном наливании, разбрызгивании и разбрызгивании краски на холст.

С помощью этого метода Поллок смог создать замысловатые и динамичные композиции, наполненные движением и энергией. Поллок также считается одним из самых выдающихся американских художников 20-го века, и его работы оказали значительное влияние на развитие абстрактного экспрессионизма.

Узнайте больше о нем в Топ-10 невероятных фактов о Джексоне Поллоке

6. Виллем де Кунинг 

Виллем де Кунинг Фото взято из Викимедиа как одна из ведущих фигур абстрактного экспрессионизма. Он наиболее известен своими огромными абстрактными картинами, в которых фигуративные элементы сочетаются с выразительными мазками и яркими цветами.

На протяжении всей своей карьеры Де Кунинг посвятил себя изучению потенциала абстрактной живописи, экспериментируя с различными методами и эстетикой. Его работы продолжают хвалить за их жизненную силу, новаторство и выразительную силу. Его творчество оказало значительное влияние на эволюцию современного искусства.

7. Барнетт Ньюман 

Другим известным художником-абстракционистом в нашем списке является Барнетт Ньюман, родившийся в 1905 году и умерший в 1970 году. Полевой стиль живописи.

Концепция развития новых форм искусства, не ограниченных общепринятыми репрезентативными условностями, привлекала Ньюмана. В отличие от реалистической живописи, он считал, что абстрактное искусство может лучше выражать сильные чувства и духовные концепции.

8. Роберт Мазервелл 

Роберт Мазервелл, родившийся в 1915 году и умерший в 1991 году, был американским художником-абстракционистом, который был ключевой фигурой в движении абстрактного экспрессионизма. Огромное влияние на него оказали искусство сюрреалистов и теории французского философа Жана-Поля Сартра.

Использование сильных, выразительных мазков и акцент на текстуре и цвете определяют стиль Мазервелла. Он часто рисовал в черно-белом цвете, потому что думал, что это символизирует бинарные противоположности существования. Мазервелл считал, что абстрактное искусство может передавать чувства и переживания, общие для всех людей

9. Клайффорд Стилл

Клайффорд Стилл родился в 1904 году и умер в 1980 году. Американский художник-экспрессионист, известный своими крупномасштабными работами с обширными цветовыми полями. и угловатые, зубчатые очертания. Размер картин Стилла и то, как он использует цвет и текстуру, чтобы передать ощущение необузданной энергии и эмоций, делают их уникальными.

Он обычно использовал поразительные контрасты света и тени, чтобы создать драматическое впечатление, а также толстые пастозные слои краски, которые наносились мастихином. Поскольку его работы обычно были безымянными и лишенными какой-либо узнаваемой иконографии, зрители могли сосредоточиться исключительно на эмоциональном воздействии цвета и формы.

10. Герхард Рихтер 

Герхард Рихтер Фото из Викимедиа

Герхард Рихтер был немецким художником-абстракционистом, чьи работы были больше сосредоточены на границах живописи и взаимодействии между репрезентацией и абстракцией. Слои ярких цветов и текстур часто присутствуют в абстрактных картинах Рихтера, которые он создает с течением времени.

Он использует различные приспособления, такие как кисти, швабры и тряпки, для создания различных эффектов на холсте. В то время как некоторые из его абстрактных произведений сравнивают с пейзажами, другие называют полностью абстрактными.

Узнайте больше о нем здесь

11. Франц Клайн 

Франц Клайн был американским художником, внесшим значительный вклад в развитие абстрактного экспрессионизма, живописного движения, которое развивалось в стране в 1940-х и 1950-х годах. Крупные, выразительные мазки и отсутствие репрезентативных форм определяют абстрактный экспрессионизм.

Использование драматических черно-белых композиций, часто с густыми, динамичными мазками, которые вызывают ощущение движения и энергии, является отличительной чертой творчества Клайна. Картины Клайна, как правило, были нерепрезентативными, но он больше заботился о том, чтобы уловить суть формальных черт своих предметов, чем об их точном сходстве.

12. Ли Краснер

Ли Краснер родился в 1908 году и умер в 1984 году. В начале своей карьеры Краснер работала художницей, но к середине 19 в.40-х годов она начала рисовать абстрактно.

Свободные, живописные мазки и яркие, выразительные цвета определили ее технику рисования. Она часто создавала холсты высотой до восьми футов, работая в огромных масштабах. Краснер принадлежал к движению абстрактного экспрессионизма в Нью-Йорке.

13. Хелен Франкенталер

Хелен Франкенталер родилась в 1928 году и умерла в 2011 году, была американским художником-абстракционистом, который считается одним из самых значительных художников 20-го века. Она сыграла значительную роль в росте движения абстрактного экспрессионизма, появившегося в Нью-Йорке в 19 веке.40-х и 1950-х годов.

 Отличительная манера письма Франкенталера привела к созданию обширных, ярких и замысловатых композиций, сочетающих в себе элементы жестов и живописи цветового поля. Ее работы отличались пышностью, текучестью и незапланированностью, а также способностью вызывать ощущение глубины и масштаба.

14. Ад Рейнхардт 

Ад Рейнхардт, родившийся в 1913 году и умерший в 1967 году, был американским художником-абстракционистом и теоретиком, который считается одним из основателей движения абстрактного экспрессионизма. Его работы часто называют «черными картинами», и он наиболее известен своим тщательным исследованием черного цвета.

Поскольку репрезентативная живопись казалась ему ограничивающей и неспособной отразить тонкости современного мира, он заинтересовался абстракцией. Он считал, что использование абстракции для описания интеллектуальных и духовных проблем дня было более правдивым и прямым.

15. Агнес Мартин 

Агнес Мартин, родившаяся в 1912 году и умершая в 2004 году, была американской художницей-абстракционистом Агнес Мартин, известной своими геометрическими минималистскими работами. Работы Мартина отличаются мягкими оттенками, сдержанными композициями и ловким использованием линий.

Живописную технику Мартина часто называют «абстрактным экспрессионизмом» — движением, зародившимся в 1940-х и 1950-х годах. Отличительной чертой этого стиля были большие полотна, написанные выразительными мазками и яркими красками. Тем не менее работа Мартина противопоставляет эту эстетику сдержанному, почти медитативному характеру.