Известные художники барокко: Художники по направлению: Барокко — WikiArt.org

Караваджо — великий художник эпохи барокко

Мне не смешно, когда маляр негодный
Мне пачкает Мадонну Рафаэля,
Мне не смешно, когда фигляр презренный
Пародией бесчестит Алигьери.
Пушкин. Моцарт и Сальери

Как говорят, гениев не судят. Но кто они, эти великие люди, которые родившись однажды, прожив недолгую, но яркую жизнь, заставляют потомков спорить и говорить о них много веков спустя? Что было в них такого, что заставляет нас снова и снова возвращаться к их судьбам?

Попробуем разобраться. Об одном великом итальянском художнике, имя которого Караваджо, наш рассказ.

 

Детство и юношество Караваджо

 

Этот человек родился 29 сентября 1571 года в небольшом городке Караваджо, что близь Милана, в день святого Архангела Михаила и потому имя ему дали — Микель Анджело. У его родителей — Фермо Меризи и Лючии Аратори было пять детей, но этот факт не тревожил их, ведь Фермо служил архитектором и управляющим у знатной аристократической семьи Сфорца, а Лючия была дочерью землевладельца.

Микеланджело Меризи было всего шесть лет, когда в Милане и его окрестностях началась ужасная эпидемия чумы. Она унесла тысячи жизней, среди которых — отца и деда будущего гения. Скорбящая мать нанялась на службу гувернанткой в аристократическую семью Колонна, а ее маленький сын Микеланджело мог жить с ней, учиться и играть вместе с детьми знатного дома.

О его детстве и юношестве мало что известно. В архивах Милана были найдены документы о том, что в возрасте 13 лет Микеланджело Меризи поступил на обучение живописи к художнику Симоне Петерцано сроком на 4 года. 

Какими путями художник попал в Рим, неизвестно, но предполагается, что в Милане у него появились проблемы с полицией из-за драки. Буйная головушка еще не раз попадет под пристальное внимание недремлющего ока правопорядка.

Доподлинно известно, что с 1592 года Микеланджело живет в Риме. Папский Рим того времени насчитывает около 100.000 жителей, полным ходом идет обновление города: появляются новые улицы и дворцы, коллекционеры живописи заказывают для своих домов полотна и фрески, не жалея средств, а архитекторы возводят соборы и церкви.

Роскошь и нищета, святость и лицемерие разврата, консерватизм и новые науки — все это смешалось в гигантском “бурлящем котле” Вечного города. В обстановке тайной вседозволенности и роскоши проживает высший свет и духовенство. Во дворцах, на ночных приемах поют кастраты, (тогда это было очень модно), туда вхожи куртизанки, и вместе с тем — в почете новые учения Галилея и Джордано Бруно.

Запрещено ношение оружия, но время от времени на улицах возникают вооруженные стычки на шпагах, которые плачевно заканчиваются. Простой люд прожигает свою жизнь в трактирах, в азартных играх, но каждое воскресение все должны явится в церковь и, по возможности, покаяться в содеянном. 

В итальянской живописи того времени главенствует маньеризм и академизм, поэтому Меризи пишет свои первые маленькие полотна на бытовые темы. Бунтарский гений еще дремлет. Его работы раннего периода продаются в лавках за довольно низкую цену. Именно в этот период Микеланджело Меризи и получает имя Караваджо, по месту его происхождения. Это стало уже традицией в Риме со времен Возрождения, вспомним, Корреджо или Веронезе.

 

Начало творческого пути Караваджо

 

Никому не известный Караваджо поступает на службу в мастерскую художника Джузеппе Чезаре по прозвищу Кавальер Д’Арпино. В этот период он знакомится с юношей Марио Миннитти, который становится его близким другом, учеником и моделью для картин.

“Юноша с корзиной фруктов” (1593 -1594), Галерея Боргезе.

В 1593 году Караваджо серьезно болен римской лихорадкой. Вернувшись после продолжительной болезни из больницы, мастер пишет полотно ”Больной Вакх“ (1594), Галерея Боргезе. Он изображает себя в образе бога вина и веселья, которому он все чаще и чаще будет поклоняться. Правда, на полотне Вакх не весел…

Что произошло в мастерской Кавальер Д’Арпино — никто сказать уже не может, но известно, что живописцы остались недругами и что впоследствии этот факт послужил предметом стычки и глубокой обиды.

 

 

В эти дни скитаний, пьянства и хулиганства Караваджо попадает в тюрьму за драку и там знакомится с Джордано Бруно. Позже, в 1600 году, Бруно будет заживо сожжен инквизицией на римской окраине (ныне площадь Кампо деи Фиори), а для Караваджо это будет еще одним серьезным ударом судьбы.

Но судьбе было угодно, чтобы о нем узнали. Первым, кто выделяет мастера, стал Антиведуто Грамматика, он приглашает в свой дом бездомного художника. Так рождаются полотна ”Шулеры” и ”Гадалка” (1594), Капитолийские музеи.

 

 

Вскоре кардинал Дель Монте замечает работы живописца и приглашает Караваджо поселиться в его дворец Мадама, куда художник переезжает со своим другом Марио Меннитти. Здесь Микеланджело знакомится с Галилеем, Кампанеллой, Делла Порта и многими другими прогрессивными и известными в интеллектуальных кругах людьми.

Этот период жизни стал очень плодотворным для молодого мастера.

Он пишет картину “Музыканты”, где изображает в центре Марио Миннитти и себя рядом. Считается, что в этой картине есть эротический намек на связь между ними.

Марио Mиннитти появляется и на полотне “Мальчик, укушенный ящерицей” (1596), Лондон.

 

 

 

На полотне “Лютнист” (1596, Эрмитаж) удалось прочитать партитуру: это известный в то время мадригал Якоба Аркадельта ”Вы знаете, что я люблю Вас”.  Кому предназначено это послание?

Тогда же, в 1596 году, Караваджо пишет полотно “Корзина с фруктами”, которое считается абсолютным шедевром и является первым натюрмортом в истории итальянской живописи.

 

 

 

Проживая в доме своего покровителя кардинала Дель Монте, Караваджо создает такие полотна, как “Голова Медузы” (1597), “Куртизанка Филлида” (1597) — это полотно сгорело во время Второй мировой войны в Берлине, “Портрет Маффео Барберини” и прекрасный “Нарцисс”, (1599), Рим, Дворец Барберини.

 

 

 

Благодаря заказу Дель Монте, в 1597 году появилась на свет уникальная работа Караваджо — роспись потолка маслом по штукатурке. Она была сделана в пригородном доме кардинала, в кабинете алхимии. Новая по своему построению композиция располагает обнаженных богов Юпитера, Нептуна и Плутона прямо над головой входящего. Эта работа оказалась смелой и скандальной. Считается, что мастер писал ее с натуры, глядя на себя обнаженного в зеркало, лежащее на полу.

Полезно: полная экскурсия по работам и местам Караваджо в Риме

 

Начало славы

 

Истинную славу Караваджо принесла картина “Отдых на пути в Египет” (1597, Рим, Галерея Дория-Памфили). Она является новаторской по своему решению и исполнению. Утомленные долгой дорогой, дева Мария и Младенец спят, слушая божественную музыку, которую исполняет для них Ангел на скрипке. Святой Иосиф держит ноты, но не слышит музыки, он старается, но у бедняги ничего не выходит.

Что было главным? Караваджо демонстрирует всем, что он способен, (и еще как!) изобразить пейзаж, мягкую атмосферу покоя и блаженства, а важнее всего — состояние человека. Это был вызов с последствиями. Несмотря на рекомендации известных живописцев того времени, Караваджо было отказано в приеме в Академию Святого Луки в Риме. Возражал сам президент академии — Федерико Дзуккари, говоря: “Вместо пейзажа, Караваджо напускает черный дым…”

О Караваджо говорят все больше и чаще, он становится известен. В это время ему поступает заказ от коллекционера и очень влиятельного человека — Винченцо Джустиниани, друга кардинала Дель Монте. Мастер создает прекрасный женский образ, (первый святой женский образ) в полотне “Кающаяся Мария Магдалина” (1597), Рим, Галерея Дория-Памфили. Художник уловил тонкую, трагичную и поэтическую окраску образа.

И вот, из-под кисти мастера выходит “Юдифь, обезглавливающая Олоферна,” (1598), Рим, Дворец Барберини. В творчестве Караваджо наступает переломный момент: он должен выдержать испытание славой и побороть врага в себе — неуемную страсть, буйство и презрение.

Узнайте что происходит потом…

 

 

---

Взгляд художника на причудливый стиль барокко

Приветствую вас друзья, подписчики и читатели моего блога!

 Любите ли вы погружаться в мир ярких праздников и шика? Думаю, что да!  Нам всем немного не хватает этого, за серыми и рутинными буднями жизни…

И размышляя, я решила погрузить вас в необычайный и такой привлекательный стиль Барокко (конец XVI века- середина XVIII века). Давайте кратко пройдемся по основным понятиям стиля.

Какой он – стиль Барокко в искусстве, в архитектуре, в интерьере и в моде?

Немного странный, с некоторыми излишествами, где-то нелепый, перенасыщенный множеством деталей…  А знаете ли вы, что стиль Барокко долго не признавали, как жанр искусства и даже насмехались над творцами!

Естественной реакцией человека, как бы банально это не звучало, является отторжение всего нового и непонятного на первый взгляд, уже позже осознанного только при глубоком восприятии.

К художественным произведением тех времен предъявлялись строгие требования, а именно полное соответствие правилам античного искусства. Классика и рациональные взгляды на творчество приобрели новые качества и особенности, которые стали интересны обывателям.

На смену стереотипному мышлению пришел новый, неизведанный, неестественный и интересный стиль Барокко.

  Какие же основные тенденции этого стиля?

Если описать стиль и обобщить, то выглядит он так: контрастность, напряженность, динамичность.. Желание  показать пышность и роскошь, яркость и сочность …. Соединение воедино реальности и иллюзии.…

Теперь давайте чуточку пройдемся по живописи…

Пышность и величие присуще живописи в стиле Барокко. Выразительность и контрастность цветов в картинах разрушает гармонию эпохи ренессанса. Каждый стиль в искусстве имеет тесную взаимосвязь с эпохой своего рождения, ведь питаясь эмоциями и увлечениями того времени, художники получали волну вдохновения.

Творцы на холстах оставляли настроение хаоса и некоторой бесцеремонности, что и оправдывает популярность картин, выполненных в стиле Барокко.

Размеренная жизнь человека наполнилась новыми игривыми эмоциями и праздничным настроением…, ведь при взгляде на работу художника можно полностью погрузиться в иллюзорный мир шика и праздника.

Питер Пауль Рубенс (1577-1640) – творец, который предпочитал разнообразие и богатство красок, передавая любителям искусства свое настроение и эмоциональный порыв, некую страсть в сюжете. Ах, какая грация и сила собрались воедино в этой картине…

Диего Веласкес (1599-1660) –живописец и один из ярких примеров художников, работающих в стиле барокко. Очень яркие сюжеты и портреты, передающие величие высокопоставленных лиц – основное направление, в котором представлено множество его работ. Творец тщательно прорабатывал все детали, играя с бликами и тенями, что и подкупает наблюдателей.

Интересной особенностью в работах Веласкеса является совмещение в одном полотне натуральности и фантастики, мечты и реальности.

Какое милое дитя с кудряшками, бантиками и рюшечками….у меня в душе даже заиграла музыка…Вы ее слышите? Я шучу, конечно, но ощущения праздника в душе, все же присутствует. Почему сейчас так не одеваются….

И другие самые известные художники Барокко: Рембрандт ван Рейн (1606-1669),  Лафранко Джованни (1582-1647), Аннибале Карраччи (1560-1609), Караваджо (1571-1610)….

Пышные формы, яркие краски, непривычность и оригинальность сюжетных линий – все это особенности, характеризующие стиль барокко.

Чувственностью пропитаны холсты художников, в которых творцы передавали яркие эмоции и переживания

 Забыла упомянуть в начале статьи, что родиной Барокко считается Италия и с итальянского «Barocco»  переводится как причудливый, странный, склонный к излишествам…

 Теперь кратко о Стиле Барокко в архитектуре

Сложность и размах можно лицезреть  в архитектурных творениях . Очень

сложные формы, игра цвета и насыщенность в оформлении зданий присущи эпохе Барокко. Одна деталь дополняется другой, создавая объем и величие. Богатые, насыщенные разнообразием деталей, здания в стиле Барокко, поражают обычного обывателя своей помпезностью.

Самые известные архитекторы Барокко :

Бернини 1598 — 1680, величайший итальянский архитектор и скульптор. Самые известные его работы: площадь Святого Петра,  Палаццо Барберини, Сант-Андреа аль Квиринале.

Пьетро да Кортона    1596-  1669 — итальянский живописец и архитектор, его работы: Церковь Святого Луки и Святой Мартины, фасад Санта-Мария делла Паче

Франсуа  Мансар

 1598 -1666, французский архитектор , такие работы как замок в Блуа, дворец Мезон-Лаффит

Лево Луи 1612-1670, тоже является одним из самых известных и первым королевским архитектором Франции, самые яркие его работы это дворец в Версале (был главным со-архитектором), Луврский дворец, Во-ле-Виконт

Ну и конечно, стиль Барокко в архитектуре не обошел и Россию-матушку . А самый главный архитектор того времени это конечно же  Бартоломео Растрелли  1700-1771, его Творения это Зимний дворец, Смольный собор, Екатерининский дворец (переделка)….

Зимний дворец на Дворцовой площади Санкт-Петербурга

Андреевская церковь в Киеве

Если подвести итог архитектурным построениям стиля Барокко, то это парадность  напыщенность, тяжеловесность с кривыми линиями, торжественность, масштабность, величественность, размах в пространстве.

И еще немало важно, это появление эффекта движения за счет использования света и тени… появляется этакая игра светлого и темного

Теперь давайте окунемся в мир интерьеров того времени, и  конечно же немного погрузимся в мир моды это удивительного и шикарного стиля Барокко

В дизайне интерьер этот стиль всегда стремился к величию, пышности, подчеркивая роскошь и изобилие владельца дома. Огромные, масштабные помещения с богатой отделкой и разнообразием материалов (мрамор на стенах, обилие позолоты, лепнина с растительными узорами)

Разнообразные скульптуры, настенные живописные росписи и фрески на потолке… Массивная мебель — широкие кровати с балдахинами, огромные шкафы, зеркала с золочеными рамами, гобелены на стенах… Мягкая мебель обивалась дорогой яркой тканью — и  все это черты стиля Барокко интерьеров.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Стиль до сих пор востребован, и многие люди во всем мире предпочитают его видеть у себя в доме… \Мне этот стиль, по правде говоря, сильно симпатизирует, может поэтому, я люблю расписывать стены и мебель?

Множество живописцев и архитекторов представили человечеству шедевральные работы, покорившие людей своей безудержной тягой к жизни.

 А что же касается моды в стиле Барроко?

Началась мода барокко во времена Людовика XIV- короля Франции, при дворе которого существовал особый этикет. Сам же король-солнце любил выглядеть изыскано- модно, модник одним словом. Пышность, чопорность, сложность, обилие украшений (банты, кружева, шнуры, вышивка, ленты, драпировки)… неестественность внешнего  вида.

Также, дворцовая одежда эпохи барокко шилась из атласа, парчи, бархата, из шерсти высокого качества.  Но роскошная, причудливая одежда была не удобна, поэтому одевание платья превращалось в целый ритуал.

Ну и мода Барокко не проникла дальше дворцовых покоев, какой простолюдин может себе позволить такую дорогую одежду, в которой неудобно передвигаться и естественно работать?

Тогда же и вошли в моду такие аксессуары как кружевные зонтики, удивительные веера и муфты

 

Продолжением стиля Барокко считается стиль Рококо, в котором на смену роскоши и пышности пришли изящество и легкость. При этом оба стиля характеризуются празднованием и ликованием.

Такие разные и такие одинаковые – эта фраза идеально подходит для описания этих стилей живописи. Барокко характеризуется яркими цветами и контрастами, а творцы в стиле рококо предпочитают светлую, пастельную гамму оттенков. Масштаб и объем предпочтителен Барокко, а Рококо – это множество деталей и их ювелирная проработка.

Позже напишу статью и о стиле Рококо и сделаю сравнение развернутое между этими, горячо мною любимыми стилями

 Какова же роль Барокко в современной живописи?

… он до сих пор используется художниками и архитекторами. Вдохновляясь работами великих творцов, в современном мире художники пытаются повторить величие Барокко, максимально приблизившись к его особенностям.

В каждом человеке заложены огромные потенциалы возможностей, которые по каким-то нелепым причинам остаются не реализованными. Ведь в процессе создания шедевров вы реализовываете себя, приближаясь к миру совершенства.

Работать можно в любом стиле и направлении, главное при этом получать удовольствие от процесса. Взяв  в руки кисть, вы погружаетесь в мир иллюзий и фантазий, оставляя на холсте свое настроение, тем самым приближаясь к своей мечте. Надеюсь, статья познакомила вас кратко с удивительным стилей королей Франции- Барокко!

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Живопись барокко — Список художников по алфавиту | Художники

Живопись барокко — cписок художников по алфавиту

Жи́вопись баро́кко, или баро́чная живопись, — живописные произведения периода барокко в культуре XVI—XVII веков, тогда как в политическом плане исторический период разделяется на абсолютизм и контрреформацию.
Живопись барокко характеризуется динамизмом, «плоскостью» и пышностью форм, самые характерные черты барокко — броская цветистость и динамичность; яркие примеры — творчество Рубенса и Караваджо.

А

Артемизия Джентилески 1593–1656; Итальянское барокко; самая известный итальянская художница 17-го века — 50 картин

Б

Буонаротти Микеланджело1475 – 1564; итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт, мыслитель. Один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения и раннего барокко — 204 картины

В

Вермеер Ян 1632–1675 ; нидерландский художник-живописец, мастер бытовой живописи и жанрового портрета — 38 картин

Г

Д

Джентилески Артемизия 1593–1656; Итальянское барокко; самая известный итальянская художница 17-го века — 50 картин

Е

Ж

З

И

К

Караваджо, Микеланджело Меризи да 1571-1610; итальянский художник, реформатор европейской живописи XVII века, основатель реализма в живописи, один из крупнейших мастеров барокко — 90 картин

Л

Микеланджело Буонаротти1475 – 1564; итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт, мыслитель. Один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения и раннего барокко — 204 картины
Микеланджело Меризи да Караваджо1571-1610; итальянский художник, реформатор европейской живописи XVII века, основатель реализма в живописи, один из крупнейших мастеров барокко — 90 картин

Н

О

П

Р

Рафаэль Санти 1483-1520; великий итальянский живописец, график и архитектор, представитель умбрийской школы — 189 картины
Рембрандт Харменс ван Рейн 1606-1669; голландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи — 675 картины

С

Санти, Рафаэль 1483-1520; великий итальянский живописец, график и архитектор, представитель умбрийской школы — 189 картины

Т

У

Ф

Х

Харменс ван Рейн, Рембрандт 1606-1669; голландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи — 675 картины

Ц

Ч

Ш

Щ

Э

Я

Ян Вермеер 1632–1675 ; нидерландский художник-живописец, мастер бытовой живописи и жанрового портрета — 38 картин

новые стили и жанры, Академия художеств и первые картинные галереи.

После реформ Петра I и открытия «окна в Европу» кардинальным образом изменилась и русская культура. Перемены затронули и изобразительное искусство: русские художники познакомились с зарубежными «коллегами», иностранцы стали работать при дворе. Новые стили и жанры, Академия художеств и первые картинные галереи — вспоминаем, как развивалась русская живопись в XVIII веке.

Европейские пенсионеры и иностранные учителя

Иван Никитин. Портрет Петра I. 1720-ые гг. Русский музей, Санкт-Петербург

Андрей Матвеев. Автопортрет с женой. 1729 г. Русский музей, Санкт-Петербург

Иван Вишняков. Портрет Сарры Элеоноры Фермор. 1750 г. Русский музей, Санкт-Петербург

При Петре I людей разных профессий отправляли учиться за границу, в том числе и художников. Тех, кто получал знания за государственный счет, называли пенсионерами (от слова «пенсион» — содержание на время обучения). Среди первых живописцев, уехавших за границу в 1715 году, были Иван Никитин и Андрей Матвеев. Никитин прошел обучение в Италии и, вернувшись в Россию, работал при царском дворе. Его считают одним из основателей русской портретной школы. Андрей Матвеев учился в Голландии, позже он создал первый в истории русской живописи автопортрет.

За границей русские художники погружались в европейскую культурную среду. Они знакомились с направлениями, которые уже долгое время развивались в искусстве законодательницы мод Франции, национальной живописи Англии, наследнице Ренессанса Италии и Голландии. На манере их письма отражались популярные в Европе стили: маньеризм, барокко, рококо, классицизм. Однако художникам удавалось сохранять черты, присущие русскому искусству. Так, до середины XVIII века даже на полотнах в стиле вычурных барокко и рококо были заметны элементы аскетичной парсуны.

В творчестве одного художника часто проявлялись черты разных стилей. Происходило это оттого, что в Европе русские мастера знакомились сразу и с барочными мотивами, и с зарождающимся сентиментализмом.

Пока русские живописцы учились за рубежом, ко двору приглашали иностранных художников. Они писали полотна на заказ и набирали учеников «на местах». Одними из первых прибыли в Россию в начале XVIII века француз Луи Каравак и немец Иоганн Готфрид Таннауэр. Во времена Елизаветы важную роль в искусстве сыграли братья Гроот и итальянец Пьетро Ротари. Для обозначения работ иностранных художников в России XVIII века даже появился специальный термин — россика.

Новые жанры. От портрета — к городскому пейзажу

Неизвестный художник. Парсуна с изображением Евдокии Лопухиной, XVIII в. Чухломской краеведческий музей имени А.Ф. Писемского, Костромская обл.

Теплов Григорий. Натюрморт. 1737 г. Государственный Эрмитаж, Санкт -Петербург

Федор Алексеев. Вид Дворцовой набережной от Петропавловской крепости. 1794 г. Третьяковская галерея, Москва

Поток свежих идей хлынул в русскую живопись: художественные техники и приемы колористики, работа с композицией и новые жанры. В книге «История русского искусства» Игорь Грабарь писал: «С уверенностью можно сказать лишь то, что одним из главных факторов, решивших судьбу русской живописи, было появление портрета». Новый жанр был связан с парсунной живописью, которая получила распространение в XVII столетии. Парсуной (от искаженного «персона») условно называли портрет, в котором наряду с традиционными иконописными чертами стали появляться и более реалистичные мотивы. Художники, до этого писавшие иконы, стали обращаться к человеку и его внутреннему миру. Краски становились более яркими, а сюжеты — более светскими. В XVIII столетии — его называли «веком портретов» — появилось множество вариантов этого жанра: роскошный парадный, автопортрет и изображение на одном полотне сразу двоих людей.

Читайте также:

С 1740-х годов стал более популярным скромный камерный портрет. Известными портретистами были Алексей Антропов и Иван Аргунов. Аргунов стал одним из первых крепостных художников, добившихся славы живописца и сумевших основать художественную династию. Его двоюродный брат и оба сына стали архитекторами и художниками.

В XVIII веке развивался не только портретный жанр. Григорий Теплов написал первый натюрморт. Антон Лосенко создал первую картину в историческом жанре. Его начинания продолжили ученики — Петр Соколов, Григорий Угрюмов и Иван Пучинов. Бытовая живопись стала заметным явлением благодаря творчеству бывшего крепостного Михаила Шибанова. Полотна о жизни русских крестьян писал Иван Ерменёв. Он был сыном конюха, окончил Академию художеств, учился в Париже. Кисти Ерменева принадлежала целая серия «Нищие».

Еще одним новшеством для XVIII века стало изображение природы и романтики города. Основоположником пейзажного жанра считается Семен Щедрин, а городского пейзажа — живописец Федор Алексеев.

Академия художеств и первые картинные галереи

Федор Рокотов. Коронационный портрет Екатерины II. 1763 г. Третьяковская галерея, Москва

Владимир Боровиковский. Портрет Елены Александровны Нарышкиной 1799 г. Третьяковская галерея, Москва

Михаил Шибанов. Празднество свадебного договора. 1777 г. Третьяковская галерея, Москва

В XVIII веке в корне изменилось само отношение к живописи. Работа художника становилась профессией. В эти годы появилась Академия художеств, высшее учебное заведение, где обучали изобразительным искусствам. Она была создана по примеру школ, уже существовавших в Болонье, Милане, Париже, Берлине и Вене. Изначально в Академии преподавали лишь иностранцы, поэтому воспитанникам приходилось учить языки своих наставников. Первыми выпускниками учебного заведения стали Федор Рокотов, Антон Лосенко, Василий Баженов, Иван Старов.

При Петре I появились и первые частные коллекции живописи. Полотна собирали Александр Меншиков, Борис Шереметев, князья Голицыны. Императрица Елизавета Петровна создала первые картинные галереи при дворе. И совершенно все изменилось при Екатерине II: «музеи» живописи теперь контролировали на государственном уровне. Иностранных мастеров приглашали ко двору, картины скупали через российских дипломатов за рубежом. Екатерина II собрала достойную коллекцию западноевропейского искусства. Именно на ее основе к концу века был сформирован один из богатейших фондов живописи в мире — будущий Эрмитаж.

Живопись русского барокко

Андре́й Матве́евич Матве́ев (1701, Новгород − 23 апреля 1739, Петербург) — русский художник, один из основателей портретного жанра в русской живописи.

Биография

Матвеев обучался в излюбленной Петром I Голландии, в амстердамской мастерской известного портретиста Арнольда Схалкена.

Автопортрет с женой

6 декабря 1723 г. Андрей был зачислен в Антверпенскую академию художеств (Бельгия)

В Россию Матвеев вернулся в 1727 г. опытным мастером европейского уровня, уверенным в своих силах

Он трудился в тесном контакте со специалистами разных профессий, но особенно часто — с выдающимися архитекторами Трезини и Земцовым. Именно с ними художник начал свою творческую деятельность в Летнем саду (доме), исполняя «сухопутные и морские баталии» (1727-1730 гг.) для Залы славных торжеств.

Спустя год Матвеев приступил к живописным работам в Петропавловском соборе (1728-1733 гг.). Впервые своды и стены его были украшены не фресками, а огромными станковыми картинами, написанными маслом на холстах («Вознесение Господне», «Фомино уверение» — уничтожены пожаром в 1756 г., образа «Моление о чаше», «Петр и Павел», «Тайная вечеря»). Одновременно Матвеев руководит всеми работами и «сочиняет модели» для других живописцев.

А когда его «перебросили» на оформление Триумфальных ворот (Аничковские, Адмиралтейские, Троицкие, 1731 г.) по случаю въезда императрицы в столицу (большой портрет Анны Иоанновны «в рост» и эскизы для картин, выполненных учениками), архитектор Трезини срочно потребовал возвращения Матвеева для работ в соборе, настолько он был незаменим.

Наряду с масштабными работами, проводимыми в «Новом летнем доме», Царском Селе, в Новом Зимнем дворце и Петергофе, живописцу повелевали расписывать экипажи царской конюшни, украшать императорские галереи или, того лучше, обновлять росписи в царской голубятне.

Княгиня Анастасия Петровна Голицына, 1728                Князь Иван Алексеевич Голицын в латах, 1728

Андрей Матвеевич Матвеев умер в 1739 году в Петербурге.

5.4. Украинское барокко — СтудИзба

5.4 Украинское барокко

 Научные поиски ХVII ст. породили чувства несоответствия бескрайнего вечного космоса и недолговечной беззащитной человеческой жизни. Это и стало духовным содержанием культуры барокко.

Доминирование бароккового мышления характерно для тех стран, где господствовали феодальные тенденции и религиозные противоречия (Италия, Испания, Германия, Англия, Западная Европа). На Украине осмысление исторической ситуации (экспансия османской империи и натиска католицизма, войны за гетьманскую власть) также происходило в категориях барокковой модели мироустройства.

В Западной Европе стиль барокко (от итальянского слова barocco – странный, причудливый, или «жемчужина неправильной формы») возник в Италии в XVI в.

В архитектуре подчеркивается богатство, вычурность, монументаль-ность. В живописи и скульптуре ощущается повышенный драматизм и патетика.

Стиль барокко выражал как интересы высшего духовенства так и аристократии. Для первых это был способ привлечения верующих к католической церкви, которая искала средства усиления своего влияния, особенно после распространения реформационных идей. А для вторых — это была возможность продемонстрировать свое превосходство. Дворцы перестали быть крепостью и утопали в роскоши. Они стали синонимом красоты и богатства. (Дворцы: Версаль, Фонтенбло, Эрмитаж, Петро-дворец. Художники: П. Рубенс, Д. Веласкес. Архитектор – Ф. Барромени. Скульптор: Л. Бернини).

На Украине барокко развивается с ХVI по ХVIII вв., особенно проявило себя в ХVIII в. Если в целом для европейского барокко было характерно торжественность, приподнятость, динамичность композиции, декоративность, то для украинского барокко к этому присоединилось использование традиций народного творчества и демократизация сюже-тов, приближение их к народной жизни.

На Украине барочная художественная культура контактировала с православной верой. Барочная стилистика использовалась и в право-славных художественных произведениях, в том числе в иконописи.Такая религиозная толерантность являются отличительной чертой украинского барокко как явления европейской культуры.

Выразительные признаки стиля барокко в украинской архитектуре можно встретить уже в первой половине XVII ст. (Троицкая церковь в Чернигове (1679), Братская церковь на Подоле (1695) и др.

Рекомендуемые файлы

Барокковый характер также имеют Михайловский монастырь (1695), главная Успенская церковь Киево-Печерской Лавры (1722) и др.

Самой распространенной литературной формой барокко в отечест-венной культуре была стихотворная поэзия (духовные, стихи эмблем и панегирики), в прозаическом творчестве значительное место занимает тема бренности и театральности этого мира. Больше всего характерные рассказы о святых и их чудесах.

Значительного развития достигает театр, поскольку одной из центральных метафор барокко есть метафора театра мира. Украинская драма проходит эволюцию от декламаций, рождественских и пасхальных драм к драмам моралите, где добродетели и абстрактные понятия персонифицируются («Царство натуры человеческой» (1698), истории-ческие драмы («Владимир» (1705) о крещении Руси и «Милости Божья» (1728) Ф. Прокопиевича о победах Б. Хмельницкого).

Кроме стиля барокко в европейской художественной культуре Нового времени получили развитие классицизм и рококо.

Классицизм – от лат. classicus – образцовый. Возник во Франции под влиянием античного наследия и рационалистического учения Р. Де-карта.

«1.3 Введение» — тут тоже много полезного для Вас.

Для стиля характерны – строгость, ясность и простота выражения, уравновешенность композиции, тяготение к гармонии. Главными темами классицизма являются конфликт общества и личности, возвышенные чувства и переживания, воспитание патриотических героев.

Классицизм утвердился во всех видах искусства и просуществовал до середины XIX в. В этом стиле строились дворцово-парковые ансамбли Западной Европы. В изобразительном искусстве: художники – Н. Пуссен, Давид, Энгр. Скульпторы – Фальконе, Гудон, Пигаль.

Рококо – от слова «рокайль» – мелкие камушки, раковины. Этот стиль создавал атмосферу праздности, развлечения. Для него харак-терно изящество, утонченность, грациозность. В архитектуре, появились миниатюрные постройки – беседки, павильоны, гроты. Для внутренних украшений применяли позолоту, гобелены, зеркала, шелковые обои. В живописи появились пасторальные сюжеты. Известные художники этого стиля – Ватто, Буше, Фрагонар.

Таким образом, отказ от антропоцентризма открыл многозначительную связь человека с окружающим миром, признаком чего стало появление жанров пейзажа, натюрморта, бытовых тем. Замена целостной модели мира сменилась культурным противоборством новых стилей.

 

 

Испанское барокко — стиль, направление, искусство, черты, особенности, история, представители, вики — WikiWhat

При­мером барочного стиля в архитектуре может служить Эскориал, но­вая резиденция испанского короля, построенная в 1553-1586 гг. близ Мадрида и ставшая самым значительным памятником эпохи Филиппа II. В его правление начался расцвет самобытного испан­ского искусства. Великая держава нуждалась в великом искусстве, и испанский король, вслед за ренессансными государями Италии, стал покровителем изящных искусств. Вторая половина XVI и пер­вая половина XVII в. стали «золотым веком» испанской культуры.

Наибольших успехов испанское искусство времени барокко добилось в области живописи. Приняв эстафету от ренессансной Италии, Испания стала той страной, в которой европейская живопись сде­лала следующий большой шаг в своём развитии. Основоположниками национальной испанской школы стали художники Х. Рибейра и Ф. Сурбаран, писавшие в основном на религиозные и мифологи­ческие сюжеты. Но больше всего прославил Испанию её величай­ший художник, придворный живописец Филиппа IV Д. Веласкес. Среди его шедевров — портреты короля, членов его семьи и при­ближённых; знаменитое полотно «Взятие Бреды», посвящённое од­ному из эпизодов войны с Нидерландами.

Испанский философ Х. Ортега-и-Гассет, характеризуя расцвет живописи в Испании периода барокко, писал: «И Сурбаран, и Веласкес, и Рибейра — три пика, ко­торые составляют истинную славу этого периода».

Представители испанского барокко

Наиболее известными представителями испанского барокко считаются Рубенс и ван Дейк. Заслуженную из­вестность приобрели также фламандские художники Ф. Снейдерс, выдающийся мастер натюрморта, и Я. Иорданс, один из основопо­ложников жанровой живописи.

Питер Пауль Рубенс

Крупнейшим представителем испанского барокко является П. П. Рубенс, который считается самым значительным художником эпохи барокко. Он соз­дал крупнейшую художественную мастерскую в Европе, получал заказы из многих стран, в том числе от коронованных особ. Материал с сайта http://wikiwhat.ru

Антонис ван Дейк

Наибо­лее известным учеником Рубенса был замечательный портретист А. ван Дейк, который довёл до совершенства жанр роскошного па­радного портрета в стиле барокко. В Англии им были написаны портреты первых Стюартов, их родственников и приближённых. Творчество ван Дейка способствовало формированию национальной традиции портретной живописи, ставшей основным жанром английского изобразительного искусства XVII в.

Картинки (фото, рисунки)

• Эскориал. Современный вид

• Д. Веласкес. Взятие Бреды

• П. П. Рубенс. Автопортрет с Изабеллой Брандт

Вопросы к этой статье:

• Какие работы П. П. Рубенса и А. ван Дейка вам известны? В ка­ком стиле творили эти мастера?

Топ 6 известных художников барокко

Художники барокко последовали за известными художниками эпохи Возрождения и маньеризма. Этот стиль зародился в начале 17 века в Риме и просуществовал примерно до 1740-х годов , хотя он продолжался гораздо дольше в некоторых районах южной Европы.

У художников этого периода был главный мотив для достижения чувства благоговения, для чего они использовали ярких деталей и невероятное величие .Давайте поближе познакомимся с некоторыми из самых известных художников барокко .

1. Питер Пауль Рубенс

Питер Пауль Рубенс (1577-1640) считается самым известным художником фламандского барокко . Он создал уникального стиля барокко и работал над многочисленными шедеврами , включая алтари, портреты, пейзажи и исторические картины, которые включали религиозные и мифологические сюжеты.

Рубенс руководил большой мастерской в ​​Антверпене в современной Бельгии и является одним из самых плодовитых художников своего времени .Его мастерская произвела 1403 произведения искусства , которые были куплены многочисленными представителями знати и богатыми коллекционерами произведений искусства по всей Европе. Питер Пауль Рубенс / Wiki Commons

2. Йоханнес Вермеер

Иоганнес Вермеер (1632-1675) был голландский художник в стиле барокко, который считается одним из самых талантливых художников Золотого века Голландии. Его специальностью были бытовых сцен, изображающих женщин, занимающихся домашними делами, или портреты, такие как « Девушка с жемчужной сережкой ».Он написал всего несколько работ на открытом воздухе, из которых сохранились только две, в том числе « Вид на Делфт », изображающий его родной город.

Несмотря на то, что он считается абсолютным мастером своего времени, он только добился умеренного успеха за свою жизнь. Это привело к тому, что Вермеер оказался в долгу , когда он скончался . Сам он никогда не покидал Нидерланды, но сегодня его картинами можно любоваться в различных музеях по всему миру! Johannes Vermeer / Wiki Commons

3.Караваджо

Караваджо (1571-1610) был итальянским художником эпохи барокко , который большую часть своей карьеры работал в Риме. Его картины считаются одними из самых влиятельных произведений искусства периода барокко , изображающих реалистичные сцены физического и эмоционального состояния человека.

Его самым замечательным талантом было использование света для увеличения драматического эффекта сцен, которые он изображал. Это обозначается как « светотени » или « тенебризм », что относится к драматическому освещению .Помимо того, что он был одним из самых известных художников барокко, он также имел вспыльчивый характер и на самом деле убил человека, что привело к смертному приговору . Последние несколько лет своей жизни он провел практически в бегах и умер при подозрительных обстоятельствах в 1610 году. Караваджо / Wiki Commons

4. Джан Лоренцо Бернини

Джан Лоренцо Бернини (1598-1680) был еще одним итальянским художником в стиле барокко. наиболее известен как скульптор и архитектор . Он считается самым известным скульптором своего времени и был признан несколькими историками искусства как « создатель барочной скульптуры ».

Он явно был эрудитом, а также умеренно успешным художником , в основном сосредотачиваясь на небольших работах с использованием масла. Хотя он создал всемирно известных скульптур , он также является архитектором площади Святого Петра , одной из самых известных площадей в мире перед одной из самых великолепных церквей в мире, Базилика Святого Петра в Риме . Джан Лоренцо Бернини / Wiki Commons

5.Рембрандт

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669), более известный как просто «Рембрандт», считается одним из величайших мастеров периода барокко в трех областях: рисование, печать и живопись . Из-за этого он считается одним из самых известных художников-художников в истории искусства .

Как и Вермеер, Рембрандт никогда не покидал свою страну, хотя явно находился под влиянием итальянских художников и фламандских художников , таких как Питер Пауль Рубенс.Несмотря на то, что он считается одним из самых известных художников всех времен, его жизнь была беспокойной, и страдала от лишений и финансовых проблем .

Знаменитый Французский скульптор Огюст Роден однажды сказал:

Сравните меня с Рембрандтом! Какое кощунство! С Рембрандтом, колоссом искусства! Мы должны падать ниц перед Рембрандтом и никогда никого не сравнивать с ним!

Роден со ссылкой на Рембрандта.

Рембрандт ван Рейн / Wiki Commons

6.Диего Веласкес

Диего Веласкес (1599-1660) был испанским художником эпохи барокко , который в основном писал работы для королевской семьи Испании при дворе короля Филиппа IV. Подобно Караваджо, он использовал освещение таким образом, чтобы усилить драматический эффект его картин , усовершенствовав великолепный, точный тенебристский стиль.

Его последний шедевр называется « Las Meninas » (1656 г.) и был спасен (хотя и поврежден) из Королевского дворца в Мадриде , когда в 1734 году огромный пожар уничтожил многие его части.Его выбросили из окна одной из комнат дворца, и теперь он находится в « Museo del Prado » в Мадриде. Веласкес в конечном итоге стал источником вдохновения для многих других художников, включая Пабло Пикассо и Сальвадора Дали! Диего Веласкес / Wiki Commons

10 самых известных художников барокко

Источник изображения: pinterest.com

Живопись в стиле барокко — это стиль живописи, пришедший из движения барокко, которое впервые появилось в 17 веке и просуществовало до середины 18 века.За это время были сотни влиятельных художников, которые оставили глубокий след в нашей художественной истории. Художники барокко использовали много контраста, гораздо больше контраста, чем искусство и величие эпохи Возрождения, чтобы вызвать провокацию и удивить людей.

Начало этого движения было где-то в начале 17 века в Риме, и ему удалось распространиться по всей Европе в таких странах, как Германия, Испания, Италия и многие другие. Тогда ему предшествовало рококо, также известное как позднее барокко, однако не многие люди разделяют мнение о том, что эти два движения должны иметь одно и то же название.

С распространением движения во многих странах появились художники из Франции, Германии, Австрии, Италии и многих других. Вот некоторые из самых известных художников барокко того времени.

1. Микеланджело Меризи да Караваджо

Источник изображения: biography.com

Караваджо был одним из самых влиятельных художников эпохи барокко. Не многие люди знают, что он оказал такое влияние в то время, но он был одним из крупнейших художников Европы в конце 16 — начале 17 веков.Он был известен как очень жестокий, провокационный и постоянно находившийся в неприятностях с законом художник. Можно сказать, что Караваджо удалось перенести свой характер в свое искусство, поскольку оно обычно изображало жестокую природу как пытку или смерть. Смерть Микеланджело Караваджо была полной загадкой.

Самыми известными картинами Караваджо являются «Призвание святого Матфея», «Сомневающийся Фома», «Вакх» и другие. Его самая впечатляющая работа — это Вакх, потому что считается, что он использовал зеркало, чтобы изобразить себя на своей картине как Вакх (греческий бог вина).

2. Рембрандт Харменс ван Рейн

Источник изображения: sothebys.com

Рембрандт считается одним из самых значительных художников в нашей истории и особенно в истории голландского искусства. Рембрандт не сосредотачивался на одном простом стиле на протяжении всего своего творческого периода, он считал, что у хорошего художника будет несколько стилей, таких как пейзажи, исторические сцены, иногда даже мифологические или библейские темы. Его картины были настолько разнообразны, что он, вероятно, оказал влияние на большинство художников, пришедших после него.

Согласно meisterdrucke.us, Рембрандт — один из художников, которые первыми положили начало Золотому веку Голландии и оказали огромное влияние на движение барокко в Европе.

«Ночной дозор», несомненно, одна из самых замечательных картин Рембрандта. На картине изображена рота ополченцев капитана Франса Кока и Виллема Рютенбурга. Картина так известна во всем мире благодаря этим трем вещам: она была просто огромной, учитывая, сколько в ней деталей (363 см x 437 см), точное изображение освещения и качества, а также восприятие движения, которое может быть связано с в стиле барокко.

«Буря на Галилейском море», «Автопортрет с двумя кругами», «Урок анатомии доктора Николаеса Тулпа» также являются одними из наиболее известных произведений Рембрандта.

3. Сэр Питер Пауль Рубенс

Источник изображения: biography.com

Сэр Питер Пауль Рубенс, родившийся в 1577 году, является одним из самых значительных фламандских художников периода барокко. Его работы стали популярными из-за его точного изображения чувственности, цвета и изображения движения в стиле барокко. Его работа заключалась в создании известных исторических событий, пейзажей, портретов, мифологических или библейских сюжетов.

«Самсон и Далила» — самая впечатляющая работа Рубенса, изображающая ветхозаветную историю о Самсоне и Далиле. На нем изображен момент, когда Самсон спит на коленях у Далилы, а мужчина стригся. Вся сцена объясняет предательство Далилы, ожидающей, пока филистимляне схватят Самсона, который на картине показан ожидающим у двери.

Другие впечатляющие работы Рубенса: «Жимолость-беседка» — автопортрет самого себя и его первой жены, «Снятие с креста» — снятие Иисуса с креста, на котором он был прибит гвоздями, «Вознесение Девы Марии» и многое другое.

4. Диего Веласкес

Источник изображения: biography.com

Диего Родригес де Сильва-и-Веласкес — один из самых значительных художников Золотого века Испании. Его работы обычно изображали известные исторические сцены и сцены с сильным культурным значением, однако, поскольку он был главным художником при дворе короля Филиппа IV, у него также были многочисленные портреты королевской семьи.

Одна из самых известных картин Веласкеса — «Менины», на которой очень подробно изображена комната, расположенная в Королевском Алькасаре в Мадриде.Это очень сложная работа, которая, вероятно, является одной из наиболее анализируемых картин в истории искусства. Другие известные работы Веласкеса — «Старуха, жарящая яйца», «Христос в доме Марфы и Марии», «Триумф Вакка» и многие другие произведения искусства.

5. Николя Пуссен

Источник изображения: wikimedia.org

Николя Пуссен был художником, основавшим французскую классическую традицию, у которого также был стиль барокко, который имел характеристики и черты, которые были полной противоположностью таких художников, как Караваджо или Рубенс.Его картины были более логичными, не такими глубокими, с широкими пейзажами и внушали чувство спокойствия. Работы Пуссена оказали огромное влияние на таких художников, как Поль Сезанн и даже Пабло Пикассо. Это показывает, насколько важен этот художник в нашей истории искусства.

«Танец под музыку времени», «Похищение сабинянок», «Et in Arcadia Ego» — одно из величайших произведений Пуссена.

6. Джан Лоренцо Бернини

Источник изображения: tuttartpitturasculturapoesiamusica.com

Архитектор в стиле барокко из Италии, у которого было несколько работ с картинами, но он оказал большое влияние на большинство художников в стиле барокко. Среди его картин — «Издеваются над Христом», «Портрет мальчика» и другие.

7. Йоханнес Вермеер

Источник изображения: britannica.com

Йоханнес Вермеер был голландским художником, который предпочитал изображать жизнь среднего класса в основном во внутренних сценах. Хотя в свое время он считался очень талантливым художником и живописцем, он был беден, и после смерти ему нечего было оставить жене и детям.

Следует упомянуть и других художников эпохи барокко:

Источник изображения: biography.com

Одна из немногих женщин, которым в то время удалось добиться успеха как артистка.

Источник изображения: wikimedia.org

Фламандский художник, которому удалось стать ведущим художником в Англии.

Источник изображения: wikimedia.org

Известен своими работами: «Избиение младенцев» и «Саломея с головой Иоанна Крестителя». Каждый период времени приносит новых художников с новыми идеями, но само искусство всегда шло одним и тем же путем: приносить красоту в разных формах.Искусство эволюционировало с течением времени, и даже современные художники, у которых есть свои собственные формы самовыражения, которые вы можете проверить на сайте guyhepner.com, используют этих художников в качестве источника вдохновения.

Живопись в стиле барокко: стиль, характеристики и художники — стенограмма видео и урока

Италия: Караваджо

Неудивительно, что барокко зародилось в Риме. Римско-католическая церковь долгое время была величайшим покровителем искусств и поддерживала стиль барокко в его зарождении.Одной из самых ранних форм искусства барокко была фреска открытого потолка. В этом стиле потолок комнаты был расписан таким образом, что казалось, будто он открыт в небеса.

В потолке дворца Барберини работы Пьетро да Кортона мы видим смещение акцента с центральной фигуры на иллюзорное обрамление, придающее потолку глубину. Это смещение акцентов еще более отчетливо видно на потолочной фреске Сант-Игнацио Андреа даль Поццо.

Посмотрите, сколько времени и внимания было уделено архитектурным элементам, граничащим с небесной тематикой.Также обратите внимание, что вместо лиц, смотрящих сверху вниз, мы видим ступни людей, поднимающихся вверх, которые лишь изредка смотрят вниз.

И все же, хотя эти потолочные фрески купаются в лучах славы, истинное барочное мастерство света и реализма проявляется в полотнах и панно Караваджо. Поскольку Караваджо и его товарищи-итальянцы были прямо под носом Ватикана, неудивительно, что их подданные оставались очень религиозными.

Тем не менее Караваджо иногда исследовал и другие темы, о чем свидетельствует его картина « Любовь побеждает все », на которой изображен крылатый купидон, стоящий над объектами, представляющими все другие человеческие усилия, включая войну, политику и музыку.

Испания: Веласкес

Хотя Испания оставалась католической страной, они не чувствовали себя столь ограниченными религиозными темами. Наиболее ярко это проявляется в творчестве великого испанского художника Веласкеса. В Веласкесе мы видим то же внимание к тени и свету, которое характеризует барокко. Однако предмет гораздо более приземленный, как эти ткачи или эта старуха, варящая яйца. И в своей картине Las Meninas Веласкес проявляет поистине творческий подход.

На этой картине Веласкес пишет портрет короля Испании, в то время как дочери и служители короля смотрят на него. Сам король виден только в отражении зеркала в другом конце комнаты, в то время как слева, и намного больше, стоит сам Веласкес, оглядывая огромный холст с портретом короля. Такая новизна и очарование изящными визуальными эффектами стали типичным примером живописи в стиле барокко.

Бельгия: Рубенс

В Бельгии религиозные темы были гораздо менее распространены, поскольку католики и протестанты боролись за власть над страной. Этот конфликт отчетливо прослеживается в работах фламандского художника Рубенса, который с такой же вероятностью рисовал мифологические сцены, такие как Парижский суд или Битва амазонок , как религиозные сцены, такие как The Падение человека или Избиение младенцев царем Иродом .Тем не менее, Рубенс также занимался некоторыми новыми темами, такими как этот портрет своей невестки или этот прекрасный пейзаж.

Франция: Пуссен и Лоррен

Темы мифа и пейзажа привлекли еще большее внимание во Франции, где Пуссен создал несколько прекрасных картин на тему греческих мифов, таких как Триумф Нептуна и Амфитрита и эта картина Пастухов Аркадия . Обратите внимание, как тень на каменной гробнице представляет как настоящие тени, накладываемые светом, так и метафорическую тень смерти.

Тем не менее, на мой взгляд, величайшим вкладом Франции в живопись барокко был Лоррен, пейзажи которого остаются одними из самых красивых из когда-либо созданных. Обратите внимание на то, что человеческая фигура больше не находится в центре внимания картин, а скорее является частью декораций. Особенно это видно на его картинах с изображением моря.

Голландия: Рембрандт

Итак, мы увидели, как барочное мастерство света и тени применялось к новым предметам, когда этот новый стиль распространился по Европе.Это распространение на новую тему достигло своего апогея в Голландии под кистью величайшего из всех художников эпохи барокко, Рембрандта.

Рембрандт объединяет все описанные нами черты барокко в один гений. В Рембрандте мы становимся свидетелями мастерства света, тени и реализма. Мы видим религиозные темы, такие как Праздник Валтасара и Иосиф, обвиненный женой Потифара . Мы также видим нетрадиционные предметы, такие как этот урок анатомии, эти пейзажи и даже натюрморты.

Краткое содержание урока

Этими пейзажами и картинами с фруктами и т. П. Рембрандт и его коллеги-художники в стиле барокко завершили переход от человеческой формы, которая так зацикливалась на живописцах эпохи Возрождения. Игра света и тени могла быть столь же драматичной на кожуре апельсина, как и на лице нашего спасителя. Эти картины напоминают нам, что захватывающая дух красота не относится ни к небесам, ни к мифу, ни даже к человеческому облику.Красота повсюду, если только уметь ее запечатлеть.

Результаты обучения

После того, как вы закончите это видео-урок, вы должны уметь:

• Определить стили освещения и теней в стиле барокко
• Укажите на некоторые из основных тем стиля барокко
• Признать работы великих художников эпохи барокко, включая Рембрандта, Рубенса, Караваджо, Веласкеса и Лоррена

| Tutt’Art @ | Питтура • Скультура • Поэзия • Музыка

Archivioottobre 2021 (9) settembre 2021 (16) agosto 2021 (32) luglio 2021 (46) giugno 2021 (46) maggio 2021 (29) aprile 2021 (29) marzo 2021 (40) febbraio 2021 (30) gennaio 2021 (36) декабрь 2020 (42) ноябрь 2020 (29) октябрь 2020 (40) settembre 2020 (37) agosto 2020 (65) luglio 2020 (52) июнь 2020 (35) maggio 2020 (53) апрель 2020 (65) марзо 2020 (85) febbraio 2020 (57) gennaio 2020 (74) dicembre 2019 (79) novembre 2019 (83) ottobre 2019 (42) settembre 2019 (51) agosto 2019 (65) luglio 2019 (78) giugno 2019 (66) maggio 2019 (50) апрель 2019 (85) марзо 2019 (90) февраль 2019 (88) gennaio 2019 (66) декабрь 2018 (64) ноябрь 2018 (76) октябрь 2018 (84) settembre 2018 (24) agosto 2018 (22) luglio 2018 (38) июнь 2018 (49) maggio 2018 (17) aprile 2018 (33) marzo 2018 (62) febbraio 2018 (57) gennaio 2018 (57) dicembre 2017 (62) ноябрь 2017 (59) октябрь 2017 (50) settembre 2017 (22) agosto 2017 (39) luglio 2017 (34) июнь 2017 (25) maggio 2017 (21) aprile 2017 (28) marzo 2017 (38) febbraio 2017 (48) gennaio 2017 (38) декабрь 2016 (35) n октябрь 2016 г. (39) октябрь 2016 г. (40) сеттембр 2016 (49) назад (29) июль 2016 (41) июнь 2016 (41) maggio 2016 (52) апрель 2016 (62) марзо 2016 (60) февраль 2016 (69) gennaio 2016 (44) dicembre 2015 (40) novembre 2015 (55) ottobre 2015 (46) settembre 2015 (42) agosto 2015 (53) luglio 2015 (35) giugno 2015 (30) maggio 2015 (16) aprile 2015 (20) marzo 2015 (21) febbraio 2015 (23) gennaio 2015 (20) dicembre 2014 (16) novembre 2014 (29) ottobre 2014 (13) settembre 2014 (6) agosto 2014 (13) luglio 2014 (17) giugno 2014 (19) maggio 2014 (26) aprile 2014 (17) marzo 2014 (23) febbraio 2014 (53) gennaio 2014 (34) dicembre 2013 (39) novembre 2013 (42) ottobre 2013 (23) settembre 2013 (20) agosto 2013 (33) luglio 2013 (21) июнь 2013 (17) maggio 2013 (36) aprile 2013 (13) marzo 2013 (63) febbraio 2013 (38) gennaio 2013 (28) dicembre 2012 (38) ноябрь 2012 (42) ottobre 2012 (38) settembre 2012 (48) agosto 2012 (42) luglio 2012 (46) giugno 2012 (28) maggio 2012 (26) aprile 2012 (56) marzo 2012 (35) febbraio 2012 (36) gennaio 2012 (39) dicembre 2 011 (48) ноябрь 2011 (39) октябрь 2011 (66) settembre 2011 (35) agosto 2011 (18) luglio 2011 (26) giugno 2011 (12) maggio 2011 (15) aprile 2011 (26) marzo 2011 (20) febbraio 2011 (14) gennaio 2011 (13) dicembre 2010 (1) novembre 2010 (1) ottobre 2010 (4) settembre 2010 (3)

【Ø】 Основные художники барокко

Говоря о главных художниках периода барокко, мы говорим о великих персонажах, которые разработали художественный стиль, используя четкие детали и некоторые преувеличенные движения, которые были выполнены для того, чтобы создать драматизм, великолепие, изобилие, напряжение ; а также выполнять характеристики периода барокко, такие как живопись, скульптура, театр, танец, музыка и литература, возникшие в 17 ^-м и 18 ^-м веках.

Я укажу, кто были художниками периода барокко из разных дисциплин, а также, если вам интересно узнать, какие самые популярные фразы были в период барокко, посетите предыдущую ссылку.

Художники эпохи барокко

Художники в стиле барокко были одними из самых интересных персонажей в истории искусства барокко. Стиль, как и личность художника, обычно был мрачным, мощным и драматичным. Для стиля барокко характерно эмоциональное воздействие цвета и гармония всей картины.

Для воодушевления зрителей в стиле барокко использовались сложные эффекты, убивающие религиозные страсти. В некоторых из их наиболее характерных произведений, таких как «Жертва Исаака» Караваджо (1601–1602), живопись, скульптура, декор и архитектура были разработаны для создания сольного эффекта с большим охватом. Множество шедевров эпохи барокко появилось в римских церквях и дворцах, но вскоре этот стиль распространился по всей Европе и изменил характер.

1. Микеланджело Меризи Караваджо : Один из лучших художников периода барокко. Происходя из Италии, он работал в Риме, Сицилии, Неаполе и Мальте в период с 1592 по 1610 год. Его картины сочетали в себе реалистичное наблюдение за человеческим состоянием, как эмоциональным, так и физическим.
2. Питер Пауль Рубенс : Известный художник эпохи барокко и, возможно, самый известный. Его стиль точно отражает стиль Караваджо, а его работы, как правило, изображают религиозных деятелей.Основным отличительным элементом в искусстве Рубенса для выражения крайних эмоций была минималистичная мода, с которой оно было выполнено. Излишне говорить, что он отдавал предпочтение изображению пышных женщин.
3. Рембрандт Харменс Ван Рейн : Он был огромным соперником знаменитого Рубенса и главного художника Голландии. Он был острым художником, начавшим с рисунка, масляной живописи и вставки. Картины Рембрандта в стиле барокко представляют собой библейские и исторические сцены, а также автопортреты — отклонение от декораций и, в основном, от жизни его коллег-художников-современников.
4. Аннибале Карраччи : Еще один из лучших художников итальянского барокко. Аннибале Карраччи родилась в Болонье и, безусловно, была первым учеником в своей семье.
5. Франс Хальс «Старик» : голландец, оказавшийся между лучшими живописцами эпохи барокко Золотого века. Он известен своей живописной, свободной кистью, и он помог ввести этот анимированный стиль живописи в голландское искусство. Галс также сыграл решающую роль в развитии портрета группы 17 ^-й

Микеланджело Меризи Караваджо Известные композиторы периода барокко

Лучшие скульпторы искусства барокко

Барокко стало культурным пробуждением в мире искусства, поэтому неудивительно, что здесь были созданы одни из самых известных скульптур в мире.Популярные скульптуры эпохи барокко выставлены в музеях всего мира.

1. Джан Лоренцо Бернини : он был итальянским художником, главным архитектором и скульптором своего времени и преемником великого Микеланджело. Его работы отличает способность сочетать сильные эмоции, натурализм и динамизм (характеристики, которые определяют само искусство барокко) в его мраморных шедеврах. Эти произведения явно отличались от классических, сдержанных скульптур, которым не хватало плавности.Считается одним из лучших скульпторов искусства барокко.
2. Алессандро Альгарди : Один из самых важных римских скульпторов 17 ^-го века, он работал в скульптурном стиле барокко, известном как высокий барочный классицизм, и этот термин точно характеризует его положение на полпути между Бернини и классицист Франсуа Дюкнуа.
3. Николас Кусту : французский скульптор, чей стиль был основан на великом академическом характере скульпторов, украшавших Версальский дворец, хотя и с некоторой свободой в стиле рококо.Он работал в различных средах и создал бесконечное количество работ, некоторые из них в сотрудничестве со своим братом Гийомом.
4. Francois Anguier : он был французским скульптором, который создавал самолеты и украшения для могил, дворцов и общественных памятников. Ангуир начал свое образование во Франции, а в 1641 году он отправился в Рим, где, как считается, он учился в мастерской скульптора эпохи барокко Алессандро Альгарди до 1643 года. Самой характерной работой Ангуира была надгробная статуя Гаспарда де ла Шатра.
5. Франческо Борромини : швейцарско-итальянский архитектор и давний соперник Бернини (1599–1667). Его считают одним из величайших представителей римского барокко, создателем бесчисленных произведений.
6. Пьетро да Кортона : Говорят, что он является максимальным представителем всего декоративного искусства барокко, прежде всего известным своими работами в области свежего декора в период Урбано 8 ^-й кому он сделал портрет.Он был одним из признанных художников в Риме.

Джан Лоренцо Бернини Композиторы эпохи барокко

Кто были основными композиторами музыки барокко и откуда они?

Множество известных персонажей первой части периода барокко в Италии, включая Монтеверди, Корелли и Вивальди. (Вплоть до половины 18 ^-го века наше внимание обращено на немецких композиторов Баха и Генделя). В Италии зародилось множество направлений, отождествляемых с музыкой барокко, включая кантату, концерт, сонату, ораторское искусство и оперу.Тем не менее, несмотря на то, что Италия играла жизненно важную роль в развитии этих жанров, новые концепции того, что значит быть нацией, росли в доминирующем «национальном стиле». Различия между народами часто проявлялись в музыке того времени, не только в форме, в которой она была написана, но и в аранжировках для ее развития. Контраст между Италией и Францией был особенно очевиден.

Хотя некоторые страны могут появиться для того, чтобы вернуть большую часть нашего опыта музыки барокко в наши дни, тем не менее, каждая нация разработала свою роль.Когда музыканты и композиторы путешествовали по всей Европе и слушали музыку друг друга, новые корректировки произвели на них небольшое впечатление. Композиторы эпохи барокко:

• Германия : Преториус, Шейн, Шайдт, Шютц, Телеман, Гендель и Бах.
• Франция : Куперен, Люлли, Шарпантье и Рамо.
• Италия : Монтеверди, Фрескобальди, Корелли, Вивальди, Доменико и Алессандро Скарлатти.
• Англия : Перселл.

Георг Фридрих Хендель Исполнители музыки барокко

Авторы литературного барокко

Литературное барокко существовало в Испании во время Золотого века испанской литературы. Он имеет много общих аспектов среди произведений разных авторов из эпохи барокко, как это обычно бывает с художественными движениями.

1. Мигель де Сервантес Сааведра : полный автор в стиле барокко; испанский поэт, прозаик и драматург.В настоящее время он считается высшим деятелем испанской литературы.
2. Франсиско де Кеведо : поэт и сатирик из Испании Золотого века, знаток языка. В испанской литературе нет никого, кто мог бы сравниться с ним.
3. Лопе де Вега : Один из самых важных драматургов и поэтов Золотого века Испании, и благодаря размаху своего творчества он является одним из самых плодовитых писателей всемирной литературы.
4. Педро Кальдерон де ла Барк a: писатель, поэт и драматург Золотого века в Испании. Некоторое время он был римским солдатом и священником. Его работы разделяют театральный стиль Лопе де Вега, благодаря чему он считается лучшим из произведений испанского барочного театра. Работы этого персонажа представляют собой пессимизм на всю жизнь.

Мигель де Сервантес Сааведра Известные композиторы эпохи барокко

Заключение

Как видите, художники барокко принесли огромную пользу той эпохе, и по этой причине они занесены в каталог как лучшие персонажи своего времени.

Стили итальянского и голландского барокко

Статуя Бернини стоит в Фонтана дель Моро, Пьяцца Навона, Рим.

Барочный период истории искусства длился с 1600-х до середины 1700-х годов. В этот период художники отреагировали на сдержанное искусство, типичное для конца Возрождения, и начали создавать драматические и эмоциональные работы. Однако, если вы сравните искусство барокко из Нидерландов с искусством барокко из Италии, вы увидите, что художники из каждой страны выражали эти тенденции по-разному.

Характеристики искусства барокко

Искусство барокко, где бы оно ни было создано, отличается повышенной эмоциональностью и драматической напряженностью. В живописи это означало сильный контраст между темным и светлым, называемый светотенью. Кроме того, художники в стиле барокко рисовали кружащимися мазками, чтобы передать ощущение энергии. В скульптуре это означало создание фигур, которые кажутся движущимися, с развевающейся одеждой и развеваемыми ветром волосами. Художники в стиле барокко часто пытались запечатлеть своих сюжетов посреди действия.

Различия между итальянским и

голландским барокко Искусство

Искусство итальянского барокко было заказано католической церковью. Естественно, влияние церкви означало, что искусство барокко из Италии почти всегда было предметом религии. Напротив, к 1600-м годам большинство людей в Нидерландах были протестантами. Вместо церкви художники полагались на дворян, богатых купцов и других покровителей для комиссионных. Искусство голландского барокко в первую очередь светское, часто состоящее из портретов людей, занимающихся своими повседневными делами.

Итальянское барокко Художники

Одним из самых выдающихся художников итальянского барокко был Микеланджело Меризи, известный как Караваджо. Работы Караваджо были известны своей крайней светотенью и часто жестокими сюжетами, такими как его картины Юдифи с отрубленной головой Олоферна. Джан Лоренцо Бернини был крупнейшим итальянским скульптором периода барокко. Он был известен интенсивными, динамичными скульптурами, которые помещали зрителя в центр действия.Например, когда вы приближаетесь к статуе Давида Бернини, кажется, что Давид бросает в вас камень.

Голландские художники барокко

Самым известным голландским художником барокко был художник Рембрандт ван Рейн. В характерных портретах Рембрандта объект всегда освещен на темном фоне. Вместо того, чтобы рисовать людей, сидящих тихо, Рембрандт часто рисовал их в действии. Даже когда его испытуемые сидят, кажется, что они собираются пошевелиться или заговорить.Франс Хальс был еще одним важным голландским художником. Он пропускал в свои картины больше света, чем Рембрандт, и использовал непринужденную манеру письма, чтобы оживить свои портреты.

Движение в стиле барокко | Картины

Италия 1590 — 1725

Искусство барокко, история, живопись и художники в стиле барокко.

Слово «барокко» происходит от французского «барокко», что означает «грубая или несовершенная жемчужина». На случайном диалекте это относится к чему-то подробному и сложному.В то время он не использовался, а позже был приписан искусствоведам движением, осуждающим изобилие того периода в его применении, деталях и легкомыслии. Тяжелая, грандиозная и позолоченная архитектура и интерьер в стиле барокко отчетливо видны и в его картинах, написанных маслом. Необходимость благородства вдохновлять щедростью и величием занимала ремесленников на протяжении столетия.

Грубая несовершенная жемчужина в стиле барокко.

В течение семнадцатого века Европа претерпела значительные политические, социальные и культурные изменения, вызвавшие кризис традиционных держав и появление новых стран в ситуации, которая простиралась от морей до далеких континентов.Однако семнадцатый век был полон удивительных контрастов. За это время искусство развило творческий стиль, в то время как науки начали расширять руководящие принципы современных методов исследования. В экономике зародился буржуазный капитализм, а европейские правители построили великолепные королевские резиденции. Итальянская культура и вкусы распространились по всей Европе, когда Италия была отстранена от международной торговли. Несмотря на эти условия, эпоха барокко была захватывающим периодом художественного развития, обмена и распространения идей.В это время консолидировались и новые национальные школы, и однородные стилистические черты распространились по всему континенту. Многие великие мастера, такие как Караваджо, Бернини, Пуссен и Рубенс, стали образцами изобразительного искусства во всей Европе.

Хронология художественного движения

в стиле барокко последовала за научными и элитарными стилями эпохи Возрождения и маньеризма и превратилась в осязаемый способ обращения к более широкой аудитории, которая могла не понимать двусмысленные значения, которые раньше были известны только образованному классу.

В живописи в стиле барокко преобладала интенсивность эмоций, отображаемых через драматизм и преувеличенный свет. В нем нисколько не было сходства с образом жизни населения эпохи барокко, но считалось, что его сенсационное выражение прославляет монархию и подтверждает страстные глубины католической церкви.

Как распознать картины в стиле барокко?

Искусство барокко История иногда разделяется на три этапа: раннее барокко; 1590-1625, высокое барокко; 1625–1660 гг. И позднее барокко; 1660-1725 гг. И между католической и протестантской Европой.

1. Идеализированные пейзажи. Восход солнца в лесу от Джейкоб Ван Рейсдал .

2. Общие натюрморты. Натюрморт с фруктами, ракушками и насекомыми by Бальтазар ван дер Аст .

3. Натюрморты фруктовых ваз. Натюрморт с серебряным кувшином by Виллем Кальф .

4. Театральный свет, эмоциональное использование света и тени (светотень), где изображение, кажется, имеет луч прожектора, выделяющий его часть. Ночной дозор by Рембрандт .

5. Картины показывают драматические и эмоциональные моменты, моменты победы или смерти. Искусство эпохи Возрождения показывает сцену за мгновение до начала действия. Барокко подчеркивало кульминацию момента наибольшего напряжения. Смерть Богородицы автор Караваджо.

6. Священные фигуры и святые в библейских сценах и чудесах, изображенные как обычные люди в повседневной деятельности. Ужин в Эммаусе Караваджо.

7. Самым ярким художником эпохи барокко был Питер Пауль Рубенс , художник, известный своими работами « Rubenesque ». Коренастые женщины величественных размеров изображены в позах и свете, которые делают их красивыми на его картинах, написанных маслом.

8. Тематика включала жизнь Христа, жизнь Марии и жизненно важные, страстные или трогательные сцены из Нового Завета, такие как видение Павлом Иисуса на дороге в Дамаск .

Картины в католической Европе Vs. Протестантская Европа

Католическая Европа (Италия, Франция, Испания) . Религиозная живопись в стиле барокко. Выбрав альтернативный путь, совсем не похожий на эпоху маньеризма, художники эпохи барокко изображали практическую неидеализированную жизнь в своих произведениях искусства, лишенные великого символизма или мифологии, простых людей, а иногда и вовсе не людей. Твердые, контролируемые, романтизированные устоявшиеся типы эпохи Возрождения не изменились, но были представлены человеческие чувства. Эмоции и драматические выражения были безошибочно различимы на лицах людей на картинах, а также был введен сильный контраст между светом и темнотой. Живопись обнаженной натуры в пуританской Испании означала риск отлучения от церкви, штрафа и изгнания, навязанного испанской инквизицией, а картины обнаженной натуры были сожжены. Италия была особым случаем, так как на нее повлияли классические обнаженные греческие и римские скульптуры агностиков.

Протестантская Европа (Голландия и Англия) .Барокко нерелигиозное (натюрморты, пейзажи или портреты). Некоторые голландские художники, например Рембрандт, рисовали религиозные произведения искусства для потенциальных покупателей. Протестантские регионы, Голландия, сосредоточились на повседневной повседневной жизни, натюрмортах и ​​пейзаже, лишь часть известных художников адаптировала великолепие барокко. Vermeer , например, не участвовал.

Рождение натюрморта.

В конце эпохи Возрождения рынок искусства больше не ограничивался дворянством и высокопоставленным духовенством, а расширился, включив в него богатую буржуазию и растущий класс торговцев.Это изменение стимулировало введение новых предметов. Изображение неодушевленных предметов стало отдельной темой без человеческих фигур. Этот жанр приобрел собственное достоинство благодаря работе одаренных художников и вскоре стал востребован новыми клиентами. В это время жанр натюрморта развивался по всей Европе, особенно в Нидерландах и северных графствах. С упадком итальянского влияния и богатства пришло в упадок и барокко. Франция становилась более заметным игроком на мировой арене, и ее главный декоративный объект, Rococo , становился все более популярным и модным.

Частично от: Identify This Art & TheArtist.me

Репродукции картин маслом известного движения барокко.

Биография и репродукции картин художников движения «Искусство барокко».

• Антропов Алексей Петрович
• Каньяччи, Гвидо
• Караваджо, Микеланджело Меризи
• Карлеварийс, Лука
• Карраччи, Агостино
• Карраччи, Аннибале
• Де Вос, Корнелис
• Деспорт, Александр Франсуа
• Доу, Геррит
• Дюжарден, Карел
• Джентилески, Артемизия
• Джордано, Лука
• Хонтхорст, Геррит Ван
• Йорданс, Джейкоб
• Ле Брун, Шарль
• Лонги, Пьетро
• Лоррен, Клод
• Магнаско, Алессандро
• Манфреди, Бартоломео
• Миранда, Хуан Карреньо Де
• Мурильо, Бартоломе Эстебан
• Пуссен, Николя
• Рени, Гвидо
• Рибера, Хусепе Де
• Рубенс, Питер Пауль
• Снейдерс, Франс
• Строцци, Бернардо
• Ван Дайк, Энтони
• Ван Влит, Хендрик Корнелис
• Ван Виттель, Каспар
• Веласкес, Диего
• Сурбаран, Франсиско Де

Больше интересных разделов на сайте The Worlds Artist.

Если вы не видите нужную репродукцию картины маслом, не проблема, просто дайте нам знать, и мы сможем ее нарисовать, вы также можете запросить на заказ масляных картин . Чтобы убедиться, что вы удовлетворены, взгляните на наш макет фото , который поможет решить ваши потребности в декорировании. Чтобы увидеть наш процесс рисования, посетите нашу студию и наших художников страниц. Перед тем, как выбрать картину, вы можете визуализировать ее и получить информацию о размерах художественного холста , а после покупки загляните в нашу программу ухода за масляными красками .Узнайте об искусстве и известных художниках, посетив раздел биографии художников, вы также можете выполнить поиск в нашей базе данных по художникам, цвету или тематике . Мы создали очень интересную страницу, сравнивающую локации масляной живописи с произведениями искусства из разных течений в Then and Now, а также с фотографиями рисования Tilt-Shift .