Художники-импрессионисты – 5 основных представителей
Содержание:
|
Импрессионизм впервые зародился во Франции ближе к концу XIX столетия. До возникновения этого направления натюрморты, портреты и даже пейзажи преимущественно писались художниками в студиях. Картины импрессионистов же часто создавались на открытом воздухе, а их сюжетами становились реальные мимолетные сцены из современной жизни. И хотя импрессионизм изначально подвергался критике, вскоре он собрал множество последователей и положил начало аналогичным движениям в музыке и литературе.
Неудивительно, что одним из самых известных направлений изобразительного искусства стал именно импрессионизм в живописи: художники, работавшие в этом стиле, оставили после себя удивительные по своей красоте полотна, легкие, как глоток свежего воздуха, полные света и красок.
Эдуард Мане
Несмотря на то, что целиком творчество Эдуарда Мане нельзя поместить лишь в рамки импрессионизма, живописец во многом повлиял на возникновение данного течения, а другие французские художники, работающие в этом стиле, считали его основоположником импрессионизма и своим идейным вдохновителем. Хорошими друзьями мастера были и другие известные французские импрессионисты: Эдгар Дега, Пьер Огюст Ренуар, а также художник-импрессионист со схожей фамилией, которая ставит в тупик новичков в мире живописи, – Клод Моне.
После знакомства с этими художниками и произошли импрессионистические перемены в творчестве Мане: он стал предпочитать работу на открытом воздухе, в картинах стали преобладать светлые, яркие тона, обилие света и дробная композиция. Хотя от темных цветов он по-прежнему не отказывается, да и пейзажам предпочитает живопись в бытовом жанре – это можно проследить в работах живописца «Бар в «Фоли-Бержер», «Музыка в Тюильри», «Завтрак на траве», «У папаши Латюиля», «Аржантей» и других.
Клод Моне
Имя этого французского художника, пожалуй, хотя бы раз в жизни слышал каждый. Клод Моне был одним из основоположников импрессионизма, и именно его картина «Впечатление: Восходящее солнце» дала название этому движению.
В 60-х годах XIX века художник-импрессионист одним из первых увлекся написанием картин на свежем воздухе, а многим позже создал новый экспериментаторский подход к работе. Он заключался в наблюдении и изображении одного и того же предмета в разное время суток: так была создана целая серия полотен с видом на фасад Руанского собора, напротив которого художник даже поселился, чтобы не упускать здание из виду.
Изучая импрессионизм в живописи, не пропустите такие работы Моне, как «Поле маков у Аржантея», «Прогулка к утесу в Пурвиле», «Женщины в саду», «Дама с зонтиком», «Бульвар Капуцинок», а также серию работ «Водяные лилии».
Пьер Огюст Ренуар
Этот художник-импрессионист имел уникальное видение красоты, что сделало Ренуара одним из самых известных представителей данного направления.
Прежде всего, он знаменит своими картинами шумной парижской жизни и досуга конца XIX столетия. Ренуар прекрасно умел работать с цветом и светотенью, в особенности отмечается его исключительное умение писать обнаженную натуру, с неповторимой передачей тонов и текстуры.
Уже начиная с 80-х годов, художник-импрессионист стал больше склоняться к классической манере письма и увлекся живописью Ренессанса, что заставило его включить в свои зрелые работы более четкие линии и ясную композицию. Именно в этот период Пьер Огюст Ренуар создает одни из самых нетленных произведений своей эпохи.
Уделите особое внимание таким полотнам Ренуара, как «Завтрак гребцов», «Бал в Мулен де ла Галетт», «Танец в деревне», «Зонтики», «Танец в Буживале», «Девушки за фортепьяно».
Эдгар Дега
В истории искусства Эдгар Дега остался как художник-импрессионист, хотя сам он отрицал этот ярлык, предпочитая называть себя скорее независимым художником. Действительно, он питал определенный интерес к реализму, что отличало художника от других импрессионистов, но одновременно с этим использовал в своем творчестве множество импрессионистских техник, в частности, точно так же «играл» со светом и увлекался изображением сцен из городской жизни.
Дега всегда привлекала фигура человека, он часто изображал певиц, танцоров, прачек, стремясь изобразить человеческое тело в различных положениях, например, на полотнах «Танцевальный класс», «Репетиция», «Концерт в кафе «Амбассадор», «Оркестр оперы», «Танцовщицы в синем».
Камиль Писсарро
Писсарро был единственным художником, который принимал участие во всех восьми выставках импрессионистов с 1874 по 1886 гг. В то время как картины импрессионистов известны своими сюжетами городского и загородного отдыха, картины Писсарро показывают зрителю ежедневную жизнь французских крестьян, изображая деревенскую природу в различных условиях и при разном освещении.
Знакомясь с картинами, которые писал данный художник-импрессионист, в первую очередь стоит увидеть работы «Бульвар Монмартр ночью», «Жатва в Эраньи», «Жницы отдыхают», «Сад в Понтуазе» и «Въезд в деревню Вуазен».
Самые известные художники эпохи Импрессионизма | Мастер Творцов
В 1870-ых годах в Париже (столица Франции) возникло новое направление в искусстве, которое резко контрастировало с идеями художников-реалистов предыдущих десятилетий.
Всё это несколько вернуло сущность драматического выражения художников-романтиков первой половины XIX столетия, почти все художники данного движения черпали своё вдохновение в работах таких живописцев, как Эжен Делакруа и Д. М. У. Тёрнер.
Тематика художников-импрессионистов часто была достаточно простой, но красочные мазки, которые они использовали, подчёркивали движение времени. Изображение визуальных эффектов вместо деталей изначально не приветствовалось, но постепенно ситуация всё же поменялась.
Самые известные художники эпохи ИмпрессионизмаДанное движение именовалось импрессионизмом, и было названо в честь одной из самых известных картин этого нового революционного стиля под названием «Впечатление. Восходящее Солнце» (оригинальное название «Impression, Soleil Levant») кисти Клода Моне. Так кто же они, самые известные художники-импрессионисты? Давайте разбираться!
1 место. Клод Моне
Клод МонеОскар-Клод Моне (годы жизни 1840-1926 [прожил 86 лет]) – был одним из основателей движения французских импрессионистов и одним из первых художников, пробовавших поставить своё восприятие в искусстве выше природы вещей.
Как вы уже знаете, именно он создал картину «Впечатление. Восходящее Солнце», в честь которой и было названо целое отдельное направление в искусстве.
Он был не только одним из отцов-основателей движения, но и одним из самых плодовитых. Моне провёл вторую половину своей жизни, проживая на огромном участке в северной части Франции, где он начал свой собственный проект по благоустройству. Это и стало источником вдохновения для его многочисленных прудов с лилиями и других пейзажей, ставшими в конечном итоге его самыми известными шедеврами.
2 место. Эдуард Мане
Эдуард МанеЭдуард Мане (годы жизни 1832-1883 [прожил 51 год]) – ещё одна очень важная фигура импрессионистского движения в искусстве XIX столетия. Он считается одним из первых художников, изображающих современную жизнь, и его стиль сыграл решающую роль в переходе от реализма к импрессионизму, что сделало Мане одним из самых известных художников-импрессионистов в истории человечества.
Он является создателем одной из самых влиятельных картин в истории искусства под названием «Завтрак на Траве», которую он доделал примерно за десять лет до того, как новое движение по-настоящему сформировалось.
Мане стал источником вдохновения для импрессионистов 1870-ых годов и определил целое поколение живописцев, в конечном счёте, перешедших в современное искусство.
3 место. Пьер-Огюст Ренуар
Пьер-Огюст РенуарПьер-Огюст Ренуар (годы жизни 1841-1919 [прожил 78 лет]) – очередной французский художник-импрессионист, которому приписывают способность идеально передавать красоту и чувственность женщин. Его явно вдохновляли некоторые из самых известных художников эпохи барокко, такие как Питер-Пауль Рубенс и Жан-Антуан Ватто.
Он также написал одну из самых знаковых картин в среде импрессионистов в истории, которая носит название «Бал в Мулен-де-ла-Галетт» и нынче выставлена в Музее Орсе в Париже – столице Франции. Данная работа изображает обычный воскресный день в районе Монмартр в Париже, определяя направление импрессионистского искусства.
4 место. Эдгар Дега
Эдгар ДегаИлер-Жермен-Эдгар де Га (годы жизни 1834-1917 [прожил 83 года]) – получил известность за свои пастельные рисунки и картины маслом, а также создал и различные другие произведения искусства, такие как бронзовые скульптуры, гравюры и акварельные рисунки.
Несмотря на то, что в наши дни его называют одним из ведущих художников движения импрессионистов, сам Дега к таковым себя не относил и предпочитал, чтобы его называли художником-реалистом.
Его самым любимым предметом были танцоры, и, в отличие от всех других известных художников-импрессионистов, он редко рисовал на открытом воздухе. Примечательно также и то, что он имел академическое образование и поначалу намеревался стать художником-историком. В конце концов, он стал одним из величайших мастеров живописи движения и создателем черт, определивших искусство импрессионизма.
5 место. Альфред Сислей
Альфред СислейАльфред Сислей (годы жизни 1839-1899 [прожил 60 лет]) – был британским художником-импрессионистом, родившимся во Франции и жившим и работавшим там большую часть своей жизни. Он широко известен своими картинами на открытом воздухе, со временем он стал одним из самых плодовитых художников-пейзажистов-импрессионистов своей эпохи.
Сислей родился во французской столице – городе Париже – и многие из его самых известных работ были здесь и написаны, в первую очередь он рисовал реку Сену и её мосты в тогдашних парижских пригородах.
У него имеется аналогичная серия в столице Англии – Лондоне, где он рисовал реку Темзу. Работа Сислея отличается спокойствием и увлекательным использованием цветов, усиливающихся по мере развития карьеры живописца.
6 место. Камиль Писсарро
Камиль ПиссарроЖакоб-Абраам-Камиль Писсарро (годы жизни 1830-1903 [прожил 73 года]) – был датско-французским художником, сделавшим успешную карьеру, будучи художником-импрессионистом, а затем и художником-постимпрессионистом. Он был своего рода послом импрессионистского движения и в самом начале 1870-ых годов основал группу примерно из полутора десятков единомышленников, за что и получил звучное прозвище «декан художников-импрессионистов».
Его карьера знаменует собой переход различных художественных течений XIX века, начиная с его большого вдохновителя – художника в стиле реализма Гюстава Курбе, а затем и его сотрудничества с известными художниками-постимпрессионистами, такими как Жорж Сёра и Поль Синьяк. В итоге он и сам стал главным источником вдохновения для таких живописцев, как Поль Сезанн, Поль Гоген и Винсент ван Гог.
Его работа определяется изображением обычного человека в естественной обстановке без какой-либо экстравагантности или же величия.
10 самых известных художников-импрессионистов и их шедевры
Импрессионизм возник в Франции в середине 19 века . Хотя поначалу он подвергался критике, вскоре он собрал последователей и со временем стал настолько популярным, что привел к появлению аналогичных движений в музыке и литературе . Сегодня импрессионизм считается одним из самых влиятельных движений в современном искусстве . Характеристики живописи импрессионистов включают характерных мазка кистью; яркие цвета; обычный предмет; откровенные позы и композиции; и, самое главное, упор на точное изображение света в его изменяющихся свойствах и необычных ракурсах . Более того, его художники сосредоточились на , улавливая мгновенный эффект сцены , а не , точно изображая ее . До импрессионизма картины обычно создавались в студии.
Импрессионисты положили начало традиции создания искусства на пленэре, практика рисования на открытом воздухе . Вот 10 самых известных художников-импрессионистов и их самые известные работы.
#10 Max Liebermann
| Срок службы: | 20 июля 1847 г. — 8 февраля 1935 |
| Национальность: |
Однако он никогда не избавлялся от сюжета в своих работах и поддерживал связь с повествовательной традицией немецкого искусства. Макс Либерман широко известен как 9-й0003 ведущий художник импрессионизма в Германии .Masterpiece:-
Two Riders on the Beach (1901) – Max LiebermannOther Famous Works:-
| ARTWORK | YEAR |
| The Flax Barn at Laren | 1887 |
| Бесплатный период в приюте Амстердама | 1882 |
#9 Альфред Сислей
| Продолжительность жизни: | 30 октября 1839 г. – 29 января 1899 г. |
| Национальность: | британец |
9003 британские родители Париж . Несмотря на то, что всю свою жизнь он работал в основном во Франции, он сохранил британское гражданство .
Таким образом, многие во Франции считали его аутсайдером и, возможно, по этой причине его вклад во французский импрессионизм недооценивается 0004 . В отличие от своих сверстников, которые исследовали городскую жизнь, индустриализацию и людей; Sisley придерживался пейзажного жанра и редко отклонялся от него. Его пейзажное искусство известно своей способностью точно передавать ощущение атмосферы и света ; и за изображение тонкостей природных ландшафтов , которые были упущены многими другими импрессионистами. Фактически, шедевр Сислея « Снег в Лувесьене » считается ярким примером стремления импрессионистов регистрировать мимолетные эффекты погоды и света. Альфред Сислей также был 9-м.0003 наиболее последователен из импрессионистов в своей приверженности пейзажной живописи на пленэре.
Masterpiece:-
The Bridge at Villeneuve-la-Garenne (1872) – Alfred SisleyOther Famous Works:-
| ARTWORK | YEAR |
| Snow at Louveciennes | 1878 |
| Мост в Море | 1893 |
#8 Хоакин Соролья
| Срок службы: | 27 февраля 1863 г. — 10 августа 1923 г. |
| Национальность: | Испанский |
Born in Pope Family и ORPHAN. y Бастида проявлял исключительные художественные способности с раннего возраста и к 15 годам был принят в Академию Сан-Карлос в Валенсии. Его первые работы были исторических или социальный реалист . Однако наиболее известен он своим вкладом в жанр импрессионизма. Картины Сорольи лучше всего можно описать как вариант импрессионизма , в котором он сочетал жанр с повествовательными и анекдотичными темами . Его самые известные работы изображают купальщиков, виды на сад и морской пейзаж Валенсии. Хоакин Соролья является самым известным испанским художником-импрессионистом , и его влияние на некоторых более поздних испанских художников, таких как Альберто Пла-и-Рубио и Хулио Ромеро де Торрес, было настолько велико, что их описывают как .0003 «соролиста».
Masterpiece:-
Sad Inheritance (1899) – Joaquin SorollaOther Famous Works:-
| ARTWORK | YEAR |
| Women Walking on the Beach | 1909 |
| Шитье паруса | 1896 |
#7 Берта Моризо
| Продолжительность жизни: | 14 января 1841 – 3 марта 59 2, 30033 |
| Национальность: | Француженка |
Рожденная во влиятельной семье, Берта Мари Полин Моризо рано решила стать художницей и на протяжении всей жизни упорно преследовала эту цель.
В 1864 она впервые выставлялась в уважаемом Салоне Парижа и ее работы продолжали выставляться там в течение следующего десятилетия . Однако в 1874 она примкнула к революционным импрессионистам и отказалась показывать свои работы в Салоне . После второй выставки импрессионистов в 1876 году критик описал ее участников как «пять или шесть сумасшедших, одна из которых — женщина». Этой женщиной была Берта Моризо. Несмотря на проблемы, с которыми она столкнулась из-за своего пола, Моризо стала успешным художником и ведущим членом импрессионистского движения . Таков ее вклад в движение, что вместе с Мари Бракемон и Мэри Кассат , она известна как «les trois grandes dames (три великих дамы)» импрессионизма.
шедевр:-
Колыбель (1872)- Берт МорисотДругие знаменитые работы:-
| . | 1880 |
#6 Камиль Писсарро
| Продолжительность жизни: | 10 июля 1830 г. – 13 ноября 1903 г. Импрессионисты порвали с художественными традициями и вместо этого сосредоточились на точном изображении света, откровенных позах и ярких красках . Более того, они сделали Францию центром мира искусства, а пейзаж – одним из важнейших жанров . Камиль Писсарро упоминается как «декан художников-импрессионистов» , поскольку он был ключевой фигурой и наставником в движении. В то время как его первоначальные пейзажи показали его глубокое знание французских мастеров 18-го века, позже он начал рисовать на пленэре. Он изображал крестьян в естественной обстановке и сосредоточился на световых эффектах и атмосферных условиях, создаваемых сменой времен года. Писсарро считается типичным пейзажистом импрессионистского движения .0004 .Masterpiece:-The Boulevard Montmartre at Night (1897) – Camille PissarroOther Famous Works:-
#5 Мэри Кассатт
Родилась в Пенсильвания в США, Мэри Кассат путешествовала во Францию для получения художественного образования и оставалась там большую часть своей жизни и карьеры. Masterpiece:-The Child’s Bath (1893) – Mary CassattOther Famous Works:-
#4 Edouard Manet
Хотя он и не так известен, как некоторые другие художники в этом списке, Эдуард Мане , несомненно, один из самых влиятельных художников не только импрессионизма, но и всей истории импрессионизма. западное искусство . Именно он больше, чем кто-либо другой, бросил вызов традиционным приемам и предмету ; а вместо этого использовали революционных художественных приёма и современных сюжета . Его ранние шедевры, «Завтрак на траве » и «Олимпия », созданные в 1863 , вызвали большие споры и подверглись резкой критике. Тем не менее, теперь они считаются переломными картинами, которые знаменуют собой начало современного искусства . Более того, именно эти работы послужили объединяющим фактором для молодых художников, которые затем создавали импрессионизм. Эдуард Мане был ключевой фигурой в переходе от реализма к импрессионизму; и его можно рассматривать как самый влиятельный художник-импрессионист . Masterpiece:-Olympia (1863) – Edouard ManetOther Famous Works:-
#3 Эдгар Дега
Хотя позже он дистанцировался от движения, Эдгар Дега считается одним из основателей импрессионизма4. С 1870-х годов до своей смерти он постоянно исследовал тему танца, на которую приходится большая часть его творчества. Дега наиболее известен своими картинами балерин, за работой, на репетиции или на отдыхе. Он запечатлел движение как никогда раньше , что является одной из причин легендарного статуса его танцевальных картин. Masterpiece:-The Absinthe Drinker (1876) – Edgar DegasOther Famous Works:-
#2 Пьер-Огюст Ренуар
Пьер-Огюст Ренуар был плодовитым художником, который был одним из ведущих художников импрессионизма. Однако позже он дистанцировался от движения и черпал вдохновение в классическом искусстве. Ренуар наиболее известен своими изображениями женщин, развивающегося парижского общества и домашних сцен; а также обнаженных тела и танцевальных картин. Его картины отличаются ярким светом и насыщенным цветом, чаще всего акцентируя внимание на людях в интимных и откровенных композициях. Ренуар известен своими визуально блестящие композиции импрессионистов . Его шедевр Танец в Ле Мулен де ла Галетт является одним из самых знаменитых шедевров импрессионизма и был назван «самой красивой картиной 19-го века» . Шедевр:-Dance at Le Moulin de La Galette (1876)- Пьер-август РенуарДругие известные работы:-
#1 Claude Monet
Клод Моне был основателем импрессионизма. Он был движущей силой этого революционного художественного движения; и его самый последовательный и плодовитый практик. Название движения также происходит от его картины Впечатление, Восход ; термин, который был придуман в сатирическом обзоре. Моне посвятил себя поиску усовершенствованных методов живописного выражения . Он нарушил традицию и мыслил категориями цветов, света и форм . Некоторые из его серий исследовали, как дым, пар, туман, дождь и т. д. влияют на цвет и видимость. Он сделал это, нарисовав одну и ту же сцену много раз, чтобы запечатлеть меняющийся эффект света и смену времен года. Шедевр:-Водяные лилии (1916) – Клод Моне0071 | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Impression, Sunrise | 1872 | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Haystacks Series | 1890 – 1891 |
Французский художественный мир в то время был во власти импрессионизма . Мэри Кассат стала единственной американской художницей, выставившейся вместе с импрессионистами в Париже . Ее талант был признан современниками, и она долгое время сотрудничала со знаменитым художником 9.0003 Эдгар Дега. 
0029 Национальность:
Дега работал в различных медиа, включая живопись, скульптуру, печать и графику. Более того, он был ведущим импрессионистом в преодолении разрыва между традиционным академическим искусством и радикальными движениями, которые продолжали доминировать в мире искусства в 20-м веке . Его самая известная работа в области скульптуры — « Маленькая танцовщица в возрасте четырнадцати лет », а его самая известная работа художника — 9 лет.0003 Любительница абсента .
19
0029 Luncheon of the Boating Party
Нимфеи (Водяные лилии) , самая известная серия Моне, содержащая около 250 картин, была описана как «Сикстинская капелла импрессионизма». Клод Моне является самым известным французским художником-пейзажистом и считается одним из величайших художников, когда-либо живших .Impressionist Artists and Their Most Famous Paintings
Impressionist artists are some of the most famous and influential in art history. Движение зародилось в конце 19 века и было временем больших перемен в мире западного искусства.
В этом руководстве вы узнаете о самых известных художниках-импрессионистах и увидите некоторые из их самых популярных картин. Кроме того, узнайте о движении импрессионистов, о том, как оно возникло и как повлияло на историю искусства в целом.
Отказ от ответственности: Учебники по изобразительному искусству поддерживаются читателями. Когда вы совершаете покупки по ссылкам на этом сайте, мы можем получать небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.
Клод Моне
Клод Моне: Скала и Порт-д’АвальСчитается основателем движения, Клод Моне был французским художником-импрессионистом. Он родился в 1840 году, а свою первую работу в стиле импрессионизма он создал в 1858 году: «Вид на Руэль-ле-Гавр».
Клод Моне: Водяные лилииРаботы Моне характеризуются использованием света и цвета, а также изображением повседневных предметов. Некоторые из самых известных картин Моне включают «Впечатление, восход солнца» и «Водяные лилии».
«Впечатление, восход солнца» — произведение искусства, которое дало название движению импрессионистов. На Моне повлиял его наставник Юджин Булден, который научил его рисовать на пленэре. Рисование пейзажей на месте было одним из ключевых принципов импрессионизма, и именно так Моне научился рисовать.
Он учился, наблюдая за природой при естественном освещении, а не изучая техники у старых мастеров.
Моне создал несколько картин своего сада в Нормандии. Там была написана его картина «Водяные лилии». Он использовал небольшие мазки цвета, чтобы изобразить воду и лилии в своем пруду.
Пьер-Огюст Ренуар
Пьер-Огюст Ренуар: Обед гребцовДруг Моне, Пьер-Огюст Ренуар, художник-импрессионист, выросший во Франции. Он был известен своими яркими и выразительными картинами и написал множество портретов, а также пейзажей.
Он познакомился с Моне, Сислеем и другими основателями движения, когда переехал в Париж, чтобы изучать искусство в 1860-х годах.
Некоторые из самых известных картин Ренуара включают «Танец в Мулен де ла Галетт» и «Завтрак гребцов». Ренуар создавал ощущение движения в своих работах небольшими текстурными мазками и яркими красками.
Пьер-Огюст Ренуар: Катание на лодке в Аржантее Интересное событие в области искусства связано с находкой Ренуара и Моне.
Наблюдая за происходящим перед ними, они обнаружили, что тени предметов не черные, а отражения окружающих предметов. Он и Моне избегали использования черного или коричневого цвета в тенях. Вместо этого они использовали низкоцветные версии других цветов в своих палитрах.
Ренуар отказался участвовать в выставках импрессионистов после 1878 года. Он выбрал свой собственный путь, изучая технику старых мастеров, таких как Рафаэль . Его картина «Завтрак гребцов» продемонстрировала эти новые влияния. Фигуры на картине кажутся более четкими и скульптурными по форме по сравнению с его старыми работами.
Ренуар за свою жизнь создал огромное количество работ, тысячи картин. К концу жизни он сделал себе успешную художественную карьеру и пользовался выдающейся репутацией. Он умер в 1919 году и перед смертью успел увидеть свои работы в Лувре.
Поль Сезанн
Поль Сезанн: Дом и дерево Сезанн был французским художником-импрессионистом и постимпрессионистом, известным своим новаторским подходом к живописи.
В молодые годы он был связан с другими известными художниками-импрессионистами, а затем перешел к разработке своего собственного стиля.
Его ранние импрессионистские работы «Дом отца Лакруа в Овере» кажутся темнее, контрастнее и смелее по тону. У него был особый стиль рисования пейзажей, в котором движение и композиция сцены изображались иначе, чем у других импрессионистов того времени.
Работы Сезанна характеризуются использованием геометрических форм и ярких цветов. Некоторые из самых известных картин Сезанна включают «Игроки в карты» и «Натюрморт с яблоками и горшком с первоцветами».
Эдгар Дега
Эдгар Дега: Концерт в кафеРодившийся во Франции Эдгар Дега был еще одним художником-импрессионистом, которого считают одним из основателей движения. Он известен своими сценами из повседневной жизни и картинами артистов балета.
Работа Дега отличается использованием света и тени, а также откровенным изображением предметов. Некоторые из самых известных картин Дега включают «Любительница абсента» и «Этуаль».
Вместо того, чтобы писать пейзажи и сцены на открытом воздухе, Дега рисовал фигуры и портреты с натуры. При жизни он не чувствовал себя причастным к импрессионистскому обществу. Это связано с критикой, которую они получили, и их сосредоточением на рисовании на открытом воздухе.
Однако работы Дега получили широкое признание после его смерти. Многие считают его важной фигурой в развитии современного искусства.
Работал не только масляными красками, но и пастелью, медью и карандашом. Одно из самых известных его произведений — медная скульптура балерины под названием «Маленькая танцовщица».
Камиль Писсарро
Камиль Писсарро: Лес Писсарро, сокращенно от Джейкоб Абрахам Камиль Писсарро, датско-французский художник-импрессионист и постимпрессионист, известный своими пейзажами, портретами и городскими пейзажами. Некоторые из самых известных картин Писсарро включают «Лувр, утро, эффект снега» и «Итальянский бульвар, утреннее солнце».
Он известен тем, что изображал фигуры без претензий, и пользовался большим уважением у других членов импрессионистского общества, одним из основных членов которого он был. Его работы также охватывают постимпрессионистское движение, где он выражает более глубоко личный стиль.
Писсарро также известен своими социальными связями. Он установил тесные связи с другими художниками и меценатами на парижской художественной сцене 19 века. Его работы оказали большое влияние на многие формы современного искусства, и он остается ключевой фигурой в развитии импрессионизма. Камиль Коро был его учителем, а Гоген — его учеником.
Альфред Сислей
Альфред Сислей: Ореховое дерево на поле Томери Французско-британский художник-импрессионист, проживший большую часть жизни во Франции, Альфред Сислей начал заниматься живописью в 1860-х годах. Он был хорошо известен своей приверженностью живописи на пленэре. Его пейзажи безмятежны по тону, написаны прохладными приглушенными тонами.
Альфред Сислей научился рисовать в мастерской Шарля Глейра, где он познакомился с Ренуаром, Моне и другими художниками-импрессионистами. Он также работал с Писсарро и Моризо.
Сислей рисовал многие известные достопримечательности во Франции и Великобритании. Его картины с изображением реки Темзы и Сены являются одними из самых известных, с акцентом на морскую тематику, лодки, регаты, плотины и плотины.
Сислей использовал в своих работах мягкие цвета и тонкие мазки. Некоторые из самых известных картин Сислея включают «Наводнение в Порт-Марли» и «Вид на канал Сен-Мартен».
Посмертно Сислей добился признания критиков, однако этого не произошло при его жизни. Он выставлялся во Франции и имел персональную выставку в La Vie Moderne, однако выставки не принесли ему финансового успеха.
Берта Моризо
Берта Моризо: Колыбель Моризо была художницей-импрессионистом, которая рисовала фигуры, наряду с цветами, пейзажами и морскими сценами. На одной из ее ранних работ «Голгофа (после Варонезе)» изображен распятый Иисус Христос, написанный в реалистическом стиле.
Она начала свою карьеру художника, копируя картины старых мастеров в Лувре и рисуя религиозных деятелей, однако вскоре ее стиль развивался под влиянием импрессионистского движения, которое происходило в то время.
Моризо стал близким другом и коллегой по работе с другим художником-импрессионистом Эдуардом Мане и научился рисовать на пленэре под руководством Жана-Батиста-Камиля Коро. Она начала выставляться в Парижском салоне на протяжении 1860-х годов, а десять лет спустя ее пригласили выставляться в Анонимном обществе художников, живописцев, скульпторов и граверов.
Мэри Кассат
Мэри Кассат: Молодая женщина в зеленом на открытом воздухе под солнцем Американская художница-импрессионистка, переехавшая в Париж в 1866 году, Мэри Кассат ранее изучала искусство в Пенсильванской академии изящных искусств, но разочаровалась в преподавании и ограничениях, налагаемых на женщин-художников. В то время французские академии не позволяли женщинам получать формальное художественное образование, поэтому она не могла поступить в Школу изящных искусств.
Поэтому вместо этого она занималась частным образом с инструктором из школы и совершенствовала свои навыки, копируя картины старых мастеров в Лувре.
Она была одной из первых женщин, выставивших свои работы в Салоне, картину «Игрок на мандолине», которая демонстрирует ее ранний стиль реализма и романтизма, вдохновленный Коро.
Позже она разработала импрессионистский стиль живописи; Эдгар Дега, который пригласил ее на выставку с импрессионистами.
На протяжении всей своей карьеры Кассат была известна своими сценами материнства и семейной жизни. Ее работы полны движения, контрастных цветов и резких, но нежных мазков. На нее повлияли многие стили, в том числе Реализм , японская гравюра на дереве и импрессионизм. Однако большинство ее работ воплощают стиль импрессионизма. Некоторые из ее самых известных импрессионистских картин: «Мать с ребенком на руках», «Молодая женщина в зеленом на открытом воздухе на солнце» и «Материнство».
Фредерик Базиль
Фредерик Базиль: воссоединение семьи Французский художник-импрессионист и близкий друг Моне, Ренуара и Сислея, также учившийся у Шарля Глейра, Базиль наиболее известен своими работами «Семейное воссоединение», «Терраса в Мерике (Олеандр)».
)» и «Розовое платье», портрет его кузины, который он нарисовал, когда ему было всего 23 года.
Базиль родился в богатой семье. Таким образом, у него было много предметов роскоши, о которых другие художники-импрессионисты могли только мечтать. Он вырос в маленьком городке на юге Франции. Однако в молодом возрасте он переехал в Париж, чтобы изучать медицину. Он начал рисовать и показал свои работы в Салоне де Пари в 1866 году. Следовательно, это принесло ему известность и статус среди других молодых художников-импрессионистов.
Базиль поступил на военную службу в 1870 году во время франко-прусской войны. К сожалению, он был убит во время боя, всего за месяц до окончания войны, в возрасте 28 лет.
Люди лучше всего знают Базиля за его фигуру и пейзажи, однако за свою короткую карьеру он также написал несколько морских пейзажей и натюрмортов.
Что такое импрессионизм?
Импрессионизм — это направление в искусстве , зародившееся в 19 веке. То, как художники использовали цвет для передачи качеств света в пейзажах, с помощью свободных мазков и текстуры, характеризует художественный стиль.
В работах импрессионистов есть ощущение непосредственности, они захватывают момент и часто делают акцент на цвете, а не на реализме. Производители красок начали использовать новые синтетические пигменты для изготовления красок. Эти новые пигменты предоставили художникам-импрессионистам более широкие и яркие палитры для использования в их красочных картинах.
К числу наиболее известных художников-импрессионистов относятся Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар, Поль Сезанн, Эдгар Дега, Камиль Писсарро, Альфред Сислей, Берта Моризо и Мэри Кассат. В своих работах они исследуют широкий спектр тем, от пейзажей до натюрмортов. Любители искусства теперь считают эти картины одними из самых знаковых произведений искусства всех времен.
Как возникло движение импрессионистов?
В 1860-х годах в Париже строгие правила и принципы Академии изящных искусств начали терять популярность у многих молодых художников. Академия отдавала предпочтение натуралистическим изображениям религиозных деятелей, исторических деятелей и портретным картинам.
Молодые художники-импрессионисты, Моне, Ренуар и Сислей хотели запечатлеть современный мир вокруг себя, используя новые техники, вдохновленные их окружением, а не традиционными художественными стилями. Это привело к развитию импрессионизма.
Эти художники выносили свои краски и мольберты на улицу, чтобы рисовать на пленэре. Рисование на месте вдохновило их на то, чтобы они стали более восприимчивыми к меняющемуся свету и атмосфере окружающей среды, нанося краску быстро, более свободными мазками.
Жюри Академии отклонило работы этих ныне весьма уважаемых художников-импрессионистов, поэтому Моне и несколько других художников создали свое собственное общество под названием Кооперативное общество художников, скульпторов и граверов. Здесь они выставлялись свободно и независимо от Академии изящных искусств. Хотя в то время Академия и другие высокопоставленные критики осудили их работы, со временем публика начала принимать и наслаждаться картинами.
Художники-импрессионисты и художники-постимпрессионисты
Хотя оба направления тесно связаны и часто изучаются вместе, между импрессионизмом и постимпрессионизмом есть некоторые ключевые различия.
Художники-импрессионисты использовали свободные мазки и яркие цвета , чтобы запечатлеть мгновенный свет и атмосферу сцены. Это контрастирует с более структурированными композициями, яркими цветами и четкими очертаниями работ постимпрессионистов, которые часто исследуют более эмоциональные или символические темы.
Некоторые из наиболее известных импрессионистов включают Клода Моне, Пьера-Огюста Ренуара и Эдгара Дега. Среди художников-постимпрессионистов Винсент Ван Гог, Поль Гоген и Жорж Сёра. Сера впоследствии начал движение Пуантилизма .
Оба направления помогли сместить фокус искусства с традиционных предметов и техник на более современные, повседневные предметы. Однако в то время как импрессионизм стремился запечатлеть естественную красоту окружающего нас мира, постимпрессионизм часто исследовал более глубокие темы и идеи с помощью более смелых цветов и более выразительных мазков.
Техника художников-импрессионистов
Существует несколько техник, определяющих движение и стиль импрессионистов, а именно:
Художники использовали короткие толстые мазки для создания текстуры на холсте. Это контрастирует с мягкими и тонкими мазками предыдущих эпох, когда художники смешивали краски на холсте, чтобы добиться ощущения реализма. Импасто живопись – это техника нанесения краски толстым слоем на холст.
Живопись импрессионистов
Другие ключевые техники, используемые импрессионистами, включают использование ярких цветов без использования черного или коричневого для теней.
