Как нарисовать глаза карандашом поэтапно
13 февраляЛикбезСделай сам
С этим справятся и дети, и взрослые.
Поделиться
0Что понадобится
- Бумага;
- простой карандаш;
- ластик.
Как рисовать
Прерывистыми лёгкими линиями нарисуйте круг. В середине проведите горизонтальную черту.
Кадр: draw easy channel / YouTubeСверху и снизу изобразите дуги, соприкасающиеся с границами круга.
Кадр: draw easy channel / YouTubeБолее яркой линией немного ниже края круга нарисуйте верхнее веко. Обведите нижнюю дугу. Слева изобразите небольшой угол — очертание слёзного канала. Обведите контуры круга между дугами.
Кадр: draw easy channel / YouTubeСверху добавьте яркую дугообразную линию — границу века. В центре круга нарисуйте ещё один, небольшой, а справа от него — другой, поменьше.
Кадр: draw easy channel / YouTubeЗрачок заштрихуйте ярко, а большой круг — радужку — светлее. В уголке слева добавьте тень, а внизу — складку нижнего века.
Сделайте зрачок ещё более ярким. В верхней части радужки, снизу и по бокам, а также в белом блике добавьте тени. В видео ниже показан полный процесс.
Кадр: draw easy channel / YouTubeИзобразите верхние и нижние ресницы. Делайте их разной длины.
Кадр: draw easy channel / YouTubeСлегка заштрихуйте правый угол глаза. Сделайте ярче очертания слёзного канала и зрачка, а также линию роста верхних ресниц. Уберите ластиком вспомогательную горизонтальную линию.
Кадр: draw easy channel / YouTubeАналогичным образом зеркально нарисуйте второй глаз.
Какие ещё есть варианты
Здесь автор использует более чёткие линии — возможно, его способ покажется кому‑то проще:
В этом видео за основу берётся круг, на контурах которого прорисовываются глаз и бровь.
Техника чуть сложнее предыдущей, но получается очень красиво:
А это долгий и подробный мастер‑класс для тех, кто хочет научиться изображать карандашом суперреалистичные глаза:
А вот как нарисовать разные глаза в стиле аниме:
Читайте также ✏️🎨🖌
- 16 способов нарисовать милого ангела
- Как нарисовать губы: 17 простых инструкций
- Как нарисовать космос: 19 вариантов, которые сможет повторить каждый
- Как нарисовать лицо девушки, мужчины, девочки или мальчика
- Как нарисовать ребёнка: 27 несложных способов
Лучшие предложения
Распродажа 11.
11: лучшие скидки на AliExpress и в других магазинах
9 полезных новогодних подарков, которые можно купить на распродаже 11.11
7 распространённых мифов о распродажах и их разоблачение
Лучшие предложения недели: скидки от AliExpress, Redmond, book 24 и других магазинов
10 дорогих товаров, которые заметно подешевеют на распродаже 11.11
8 фитнес-трекеров и смарт-часов, которые можно купить выгодно
Узнаем как правильно нарисовать мальчика быстро и красиво?
Всем нам хочется уметь очень и очень красиво рисовать. Но, к превеликому сожалению, получается это далеко не у всех. Обычно в абсолютно любом коллективе найдется человек, который сможет без всяких руководств и шаблонов отобразить за считанные минуты прекрасный сюжет на бумаге. Но неужели вы так не сможете? Думаете, что нет? Вы очень сильно ошибаетесь. Хотите научиться рисовать красивые мини-картинки? Вам нужно лишь дочитать данную статью до конца.
В ней мы расскажем, как нарисовать мальчика.
Откроем вам пару секретов, которые позволят быстро воспроизводить желаемые сюжеты на бумаге. По сути, здесь нет ничего страшного, а уж тем более сложного. Самое главное — иметь запас терпения, лист бумаги и обычный карандаш (желательно, конечно, иметь их несколько: один с мягким стержнем, а другой с твёрдым, тогда ваши шедевры будут более реалистичными).
Не переживайте, если у вас сразу что-то не получится. Вы ведь только учитесь.
Как нарисовать мальчика: Первый шаг
Итак, приступим к процессу рисования. Всегда следует начинать с головы. На чистом листе бумаги нарисуйте большой круг и шею. На данном этапе не очень-то и важно, насколько красивыми получатся у вас детали, ведь сейчас мы делаем только заготовки. Теперь возьмите в руки ластик и с помощью него начините превращать круг в овал. В самой его нижней части нарисуйте маленький круг — это будет подбородок. Затем плавно соедините части и сотрите лишние линии.
Теперь начнём работу над лицом. Возьмите линейку и карандаш. Поставьте точку в самом центре головы будущего мальчика. Прочертите через неё 1 вертикальную и 1 горизонтальную линию (в итоге у вас должно получиться что-то вроде системы координат). Это будут ваши вспомогательные линии.
Второй шаг
Теперь прорисовываем глаза, они должны располагаться на уровне горизонтальной линии. Если вы новичок и никогда раньше не рисовали лица, то возьмите в руку линейку и от центральной точки по горизонтальной линии отсчитайте одинаковое расстояние в обе стороны. Так вы сможете нарисовать глаза симметрично. Есть один маленький трюк: чтобы у мальчика был милый взгляд, радужную оболочку нужно слегка прикрыть верхним веком. Также не стоит рисовать зрачок в виде круга, он не должен быть строго пропорциональным. Да, сделайте его чуть-чуть размазанным. Не нужно, чтобы оболочка касалась нижнего века, это не будет выглядеть красиво. Сделайте как можно больше бликов, тогда глаз будет казаться увлажненным, естественным.
Как видите, вопрос «как нарисовать мальчика карандашом» не такой уж и сложный. Продолжим.
Теперь рисуем нос. Отступите с двух сторон от вертикальной линии примерно на несколько миллиметров и проведите две плавные, слегка изогнутые тонкие полосочки – это будет основа. Снизу прорисуйте небольшие дуги. Соедините еле заметными штрихами их с линиями основы носа. Прорисуйте ноздри. Они должны быть тонкими и продолговатыми.
Третий шаг
Теперь нарисуйте брови (они должны быть немного приподнятыми с легким изгибом), губы и уши. Затем волосы. Если вы хотите изобразить персонажа аниме, обратите внимание на челку. Она должна быть длинной и спадать на глаза, как бы немного их прикрывая. Лучше прорисовывать отдельные пряди, так всё будет более красиво смотреться.
Не забудьте детализировать ухо, для этого достаточно нарисовать продолговатую дугу – это будет что-то вроде раковины.
Четвёртый шаг
Осталось только убрать все ненужные линии, и рисунок готов! В самом конце обведите контуры простым карандашом с мягким стержнем.
Вот мы и рассмотрели, как нарисовать мальчика поэтапно. Однако хотим предупредить: если вы ни разу не рисовали людей, сразу создать шедевр у вас вряд ли получится. Не отчаивайтесь, тренируйтесь. Чтобы соблюсти пропорции, подойдите к зеркалу и внимательно изучите свое лицо: где и как расположены глаза, нос, губы, уши. Как растут волосы. Да, это мелочи, но именно они делают рисунок реалистичным. Да, вам придется потратить некоторое время и извести пару десятков листов бумаги, но в результате вы получите положительный результат.
И в дальнейшем сможете сами рассказать, как нарисовать мальчика или девочку (принцип-то один), и, что вполне вероятно, будете учить других. Успехов!
19 советов экспертов по созданию потрясающих пейзажных зарисовок
От лугов до лесов, от садов до гор — миллионы художников любят рисовать пейзажи.
В то время как природа надежно предоставит вам прекрасные предметы, требуется немного практики и немного руководства, чтобы создавать поистине завораживающие пейзажные зарисовки.
Эти советы помогут вам воздать должное красоте и чуду природы и вывести свое искусство и мастерство на новый уровень. Давайте сделаем отличный арт!
1 Будьте разборчивы
Особенно, если вы живете в сельской местности, где вас окружает природа. Из-за этого нормально быть придирчивым к своему предмету.
Не рисуйте что-то только потому, что это удобно или просто «там», походите немного, пока не найдете сцену, которая действительно бросается в глаза.
Эскиз Пшеничное поле с кипарисами Винсента Ван Гога столь же прекрасен, сколь и завораживающ, потому что он не боялся экспериментировать.
Если вас часто ошеломляет огромное количество живописных видов, я считаю, что полезно определиться с грубой темой, прежде чем вы покинете дом.
Это может быть «сцена в лесу с несколькими деревьями» или «крупный план растений возле пляжа» .
Вам будет легче выбрать конкретный вид, и вы не будете слишком отвлекаться.
2 Сначала узнайте свой объект
Перед тем, как начать рисовать, вы должны уделить минутку и хорошенько рассмотреть сцену. Затем опишите его одним или двумя предложениями устно или на листе бумаги.
Что-то вроде «Я вижу спокойное темно-синее озеро, обрамленное группой пышных лиственных деревьев. На заднем плане гладкие коричневые холмы и несколько пушистых белых облаков в небе».
Видите, как я использовал много прилагательных , таких как «спокойный», «пышный» или «гладкий»? Это отлично подходит для того, чтобы понять, как лучше всего нарисовать эти части и отточить возможные точки интереса.
Взгляните на мою публикацию «7 отличных упражнений для улучшения навыков рисования ландшафта», чтобы узнать об упражнении, которое основывается на этом.
3 Используйте свободу творчества
Как я уже упоминал в своей статье «Почему рисование пейзажей так популярно (и так полезно для вашего искусства)», одна из лучших частей набросков пейзажей заключается в том, что вы можете легко редактировать их.
В отличие от других сюжетов, таких как архитектура или портреты, в пейзаже ваша аудитория часто не может сказать, были ли вы верны реальности или делали скидку.
Вы можете перемещать ветки или целые деревья, если они мешают. Вы можете добавить ручей, чтобы сбалансировать композицию, немного подровнять живую изгородь, если она слишком заметна. И ваши зрители ничего не узнают.
4 Используйте видоискатель
Поскольку природа настолько обширна, может быть трудно решить, какую часть вида включить в рисунок. Просто столько красоты на выбор.
Вы можете использовать видоискатель, чтобы выбрать определенную часть вида, которая будет хорошо работать в качестве эскиза. Видоискатели — это в основном небольшие портативные рамки, которые вы можете держать и перемещать, чтобы найти хорошую композицию.
Самодельный видоискатель состоит из двух картонных букв L, которые можно держать, чтобы создать приятную композицию.
Amazon продает пластиковые, но в духе устойчивого развития вы также можете сделать свой собственный, вырезав две L-образные детали из оставшегося картона. Вот статья Мэрион Бодди-Эванс, чтобы показать вам, как это сделать.
5 Играйте с форматами и ракурсами
Хотя большинство из нас, вероятно, инстинктивно подумает о горизонтальном формате для красивой сцены на пляже или в лесу, во многих случаях другие форматы будут работать одинаково хорошо.
Вы можете попробовать вертикальный вид, чтобы показать только небольшую часть сцены, или выбрать квадратный или даже очень длинный, чтобы оживить ситуацию.
Вместо обычного «уровня глаз», интересный ракурс может быть сделан относительно низко, возможно, лежа на одеяле, или с высоты, например, сидя на холме или в приподнятой шкуре рейнджера.
Очень широкий ракурс, показывающий большую часть ландшафта, может быть столь же интригующим, как и крупный план тех грибов, которые растут на одиноком пне.
6 Заранее определитесь с фокусом
В идеале, еще до того, как вы начнете рисовать, вы должны определиться с фокусом своей работы, а также выбрать подходящие точки интереса. Таким образом, вам будет легче разработать приятную композицию.
Фокус — главная звезда шоу, элемент, которому вы посвятите больше всего времени и усилий. Это то, что вы хотите быть первым, что люди заметят. Это может быть красивое закатное небо, огромное пышное дерево или участок с яркими цветами.
Точки интереса занимают второстепенные роли , но все же довольно заметны. На рисунке может быть несколько точек интереса, но обычно только одна фокусная точка.
7 Создание эскизов
Даже если вы используете видоискатель, всегда полезно сделать несколько быстрых эскизов на ненужном листе бумаги, чтобы завершить композицию.
Миниатюры, как правило, довольно маленькие и очень грубые, обычно их рисование занимает не более нескольких секунд.
После того, как вы, например, определились с форматом, ракурсом и точкой фокусировки, вы можете использовать миниатюру, чтобы убедиться, что ваша идея работает так же хорошо на бумаге, как и в вашей голове. И вы можете попробовать переместить элементы вокруг в своей работе, чтобы посмотреть, как это будет выглядеть.
8 Сбалансируйте свою композицию
Виды на природу могут быть довольно насыщенными, особенно когда речь идет о зелени. Английский загородный сад, например, может быть настолько красочным и пышным, что может даже бросаться в глаза, не говоря уже о времени, которое вам потребуется, чтобы все это нарисовать.
Во избежание визуального слияния всех элементов вашего эскиза идеально подходит правило 30/70 .
Подробнее об этом можно прочитать в моей статье «Композиция в искусстве», но общая идея состоит в том, чтобы разделить рисунок на 30% одного типа элементов и 70% другого, чтобы получилась интересная композиция.
визуально приятный.
Если 70% вашей страницы занимают густые растения, вы можете сбалансировать это с помощью 30% подстриженного газона или грубой стены коттеджа. Если у вас есть 70% детализированный рисунок, вы можете дополнить его черновым наброском на 30% и так далее.
9 Создать глубину
В типичном пейзажном виде вы не найдете много четких линий конвергенции, имитирующих визуальную глубину для человеческого глаза. Но вы по-прежнему хотите, чтобы зритель понимал, что некоторые элементы ближе к нему или дальше, чем другие, чтобы эскиз не выглядел плоским.
Самый простой способ добиться этого в сцене природы — использовать воздушную перспективу, визуальную иллюзию, когда предметы, находящиеся дальше на расстоянии, кажутся светлее, голубее и менее четкими.
Ветка наверху, которая явно находится очень близко к зрителю, придает этому виду сельской местности Тосканы большую глубину и переносит зрителя в сцену, а не наблюдение «издалека».
Мой пост 5 отличных упражнений для изучения перспективы Drawing the easy Way содержит упражнение с воздушной перспективой, которое вы можете попрактиковать.
Еще один забавный трюк — обрамить вашу работу, например, веткой или клочком высокой травы. Если набросать их крупными, по самым краям работы, то будет казаться, что они находятся прямо перед зрителем.
10 Смешайте это
Одна из самых интригующих вещей, которые вы можете сделать, чтобы сделать ваши пейзажные наброски более интересными, — это копировать то, что делает природа, и использовать много разнообразия.
Со всеми этими разными цветами, узорами и формами было бы пустой тратой времени, если бы вы использовали одну-единственную технику или даже среду во всех своих набросках.
В следующий раз, когда вам захочется приключений, попробуйте комбинировать приемы , такие как пунктирная штриховка, штриховка и размытие, чтобы изобразить различные части вашей сцены.
Или подумайте об использовании карандаша, акварели и мела в одном наброске.
11 Сделайте абстрактный набросок или два
Всегда интересно попробовать что-то новое, особенно когда результат почти гарантированно будет выглядеть великолепно.
Этот набросок пляжа от Fons Heijnsbroek — отличный пример абстрактного пейзажа. Посмотрите на идеальное взаимодействие между грубой бумагой и стороной древесного угля, чтобы имитировать текстуру песка.
В следующий раз, когда вы выйдете из дома, измените свой обычный стиль и попробуйте нарисовать вид настолько абстрактно, насколько это возможно, чтобы он по-прежнему оставался узнаваемым как сцена природы.
Абстрактные рисунки почти всегда выглядят потрясающе. И, поскольку они не должны быть реалистичными представлениями, снимает большую нагрузку с 9.0020 .
12 Играйте с погодой
Самое приятное в рисовании на улице — это прекрасный естественный свет, с которым вы работаете.
Здорово попробовать вид в разное время суток и посмотреть, как это повлияет на цвета, тени и общую композицию.
Рисунки, сделанные при далеко не идеальной погоде, также могут создать особую атмосферу. Дождь, буря, туман и мороз отлично подходят для рисования , если вы одеты по этому случаю. В моей статье «8 полезных советов по рисованию и рисованию снаружи» есть еще много хороших советов для вас.
В зависимости от погоды или времени суток один и тот же природный пейзаж может выглядеть совершенно по-разному. Симпатичный пруд под полуденным солнцем может быть веселым и живым. В сумерках, в пасмурный туманный день он может показаться холодным и зловещим.
13 Набросок от большого к маленькому
Так как пейзажи могут быть немного загруженными и перегруженными несколькими прямыми линиями или четко определенными формами, очень полезно начинать эскиз с больших, грубых форм.
Если есть озеро рядом с участком с деревьями и участком травы, это будут три исходные фигуры, которые нужно нарисовать, очень грубо и со светлыми линиями.
Затем вы будете работать и делить большие фигуры на все меньшие и меньшие, становясь все более и более точными.
Если вам трудно различить формы, немного прищурив глаза, вы увидите меньше деталей и цветов.
Подробное пошаговое руководство о том, как создать рисунок с нуля, можно найти в моей статье Как создать рисунок или картину за 9 простых шагов.
14 Упрощение
Вместо того, чтобы рисовать все 2 миллиона листьев на среднем дубе, вам придется найти способ изобразить пышную листву, так сказать, не описывая ее.
На самом деле, зачастую набросок становится намного интереснее, если вы немного избирательны и оставляете некоторые вещи воображению .
Попробуйте повеселиться с множеством текстур в альбомной ориентации и посмотрите, сможете ли вы найти различные способы их простого представления, вместо того, чтобы копировать то, что вы видите, лист за листом.
У меня есть несколько связанных упражнений для вас в моем посте «Как упростить ваши рисунки».
15 Концентрация на недостатках
Рисование — одно из немногих занятий, где полезно для здоровья и рекомендуется для разнообразия концентрироваться на недостатках. В природе нет ничего идеального, повсюду множество неправильных закономерностей и естественных вариаций.
Этот удивительный набросок ствола дерева имеет такой характер, потому что художник не пытался исправить кривую, бугристую форму.
Когда вы рисуете дерево, важно рисовать именно это дерево, со всеми его шишками, сломанными ветвями и искривлениями, а не идеализированную версию дерева, которая может быть у вас в голове.
Именно эти «изъяны» делают дерево уникальным, а придает ему особый характер . Если вы научитесь видеть эти несовершенства и переносить их на бумагу, ваше искусство всегда будет красивым и интригующим.
16 Использование линий
Использование естественных линий, встречающихся в пейзаже, — отличный способ разбавить скучную композицию.
Река, исчезающая между далеким горным хребтом, может увлечь взгляд зрителя вдаль, подчеркнув глубину вида.
Оленья переправа, тропинка или даже просто естественные «границы» леса, примыкающего к клочку луга, — все это приемы, используемые профессиональными художниками, чтобы провести взгляд зрителя сквозь картину.
17 Не забывайте о животных
Конечно, многие из них очень пугливы и прячутся, когда люди сидят под их деревьями. Но даже если вы видите птиц, оленей, стрекоз или рыб лишь на короткое время, включение некоторых из них в ваш набросок может оживить его и сделать интересным.
Это не обязательно должен быть идеальный рендеринг. Грубое указание как напоминание об их присутствии обычно достаточно, чтобы заинтриговать. Даже несколько следов на песке или случайное перышко могут работать очень хорошо.
18 Используйте движение, чтобы установить время
Отличный способ добавить интерес к статичному пейзажу — нарисовать один или два элемента, которые, как известно зрителю, мимолетны.
Это может быть закат, который не будет оставаться ярким и красочным дольше нескольких минут. Животные, как упоминалось выше, тоже хорошо работают. Или это могут быть определенные погодные условия, такие как шторм, или даже самолет, летящий над вами.
Этот пейзажный набросок Винсента Ван Гога не просто создает жуткую атмосферу, он также устанавливает сцену в определенный момент времени благодаря движущимся элементам, таким как человек, птица и грозовые тучи.
Эта техника создаст иллюзию того, что ваш эскиз не вечен, а создан в определенный момент времени в определенный день. Это сделает его намного более реальным и уникальным.
19 Наслаждайтесь великолепным отдыхом на свежем воздухе
Прежде всего, наслаждайтесь природой. Любовь к запахам, звукам и видам — лучший рецепт для создания потрясающих пейзажных рисунков, которые понравятся вашей аудитории (и вам самим).
Научитесь любить не только идеальный, комфортный весенний день в парке, но и неблагоприятные ландшафты и погодные условия.
Морось, сумерки, карлики и грязь — все это часть опыта.
Чтобы получить дополнительные советы и рекомендации, ознакомьтесь с другими моими статьями, посвященными ландшафту, и не забудьте ознакомиться с моим Проектом создания эскизов, где вы найдете пошаговые инструкции, которые помогут вам улучшить свои навыки рисования.
Вам понравилась эта статья или вы хотите добавить что-то еще? Не стесняйтесь оставлять мне комментарии ниже!
Если вам понравился этот пост, пожалуйста, поделитесь им, чтобы другим он тоже понравился!
Как правильно и быстро рисовать? — Академия рисования
Вопрос от Джона
Я хочу научиться быстро рисовать с натуры. Каковы наилучшие способы получения точных значений?
Джон
Отзыв от Владимира Лондона, преподавателя Академии рисования
Уважаемый Джон,
Получение точных значений происходит «автоматически» после тысяч часов практики тонального рисования и тренировки ваших глаз и рук, чтобы видеть и отображать значения на рисунке.
Есть одна вещь, которую вам следует избегать — использование шкалы серого или подобных инструментов для оценки тоновых значений. Измерение должно происходить в вашем мозгу, а не с помощью внешнего устройства.
Вот что вам нужно сделать, чтобы улучшить восприятие тональных значений на глаз:
Тратьте столько же времени на сравнение значений в жизни, сколько и на их штриховку на рисунке. При рисовании постоянно сравнивайте разные значения между собой и штрихуйте тона слоями графитным карандашом.
Что касается быстрого рисования, скорость приходит с практикой. Это «побочный продукт» опыта. Искусство — это не Олимпиада; медалей за скорость в рисовании не дают. Стремитесь к точности и правильным пропорциям; работа над анатомией и подобием.
Начните с поз продолжительностью от двух до десяти часов, чтобы научиться рисовать с натуры, используя принципы конструктивного рисования. Со временем ваша скорость будет увеличиваться, и вы сможете делать наброски «коротких» пяти-десятиминутных поз.
На многих уроках рисования с натуры рекомендуются быстрые наброски жестами для начинающих. Это вызывает у студентов разочарование и разочарование. Если вы не знаете, как нарисовать пропорциональную человеческую фигуру с пониманием анатомии и строения тела, то, делая это быстро в условиях дефицита времени, вы только усугубите ситуацию.
Посещая курсы рисования с натуры в Лондоне, я видел так много художников, которые приходили сюда, чтобы рисовать с натуры в течение многих лет, и у них все еще есть рудиментарные навыки рисования фигур, потому что самая длинная поза, которую они когда-либо делали, составляла менее 20 минут. В сочетании с отсутствием знаний о пропорциях и анатомии человеческого тела это объясняет, почему их прогресс в рисовании с натуры настолько медленный.
Вот хороший совет — изучите конструктивные принципы рисования, пропорции человеческой фигуры, анатомию и, прежде всего, последовательность шагов рисования фигуры или портрета. Потратьте достаточно времени, применяя свои знания в рисовании длинных поз, и постепенно сокращайте время, чтобы в итоге получить быстрые эскизы жестов, которые будут красивыми, точными и имеют большое сходство.
