полишинг и болванки в Photoshop.
Блог xyz school
Привет, это Иван Растригин — преподаватель курса по концепт-арту. В предыдущей статье я рассмотрел сбор референсов и культурный поиск, необходимые для создания персонажа.
Вот, что получилось у нас по итогам первого шага
В этом материале я доведу персонажа до ума — поработаю над позой, поставлю свет, добавлю объёма, делаю тоновую раскладку и нарисую материалы. Если не терпится посмотреть, что получилось в итоге — мотайте сразу на конец статьи.
Черно-белая болванка
Задача болванки — упростить процесс рендеринга или визуализации.
Её мы решаем с помощью точного лайн-арта и заливки серым цветом. Делается это так: в Photoshop создаём новый слой, рисуем на нём тени и крепим к предыдущему. Падающие тени должны оставаться резкими, а все остальные стоит размывать — для этого подойдёт инструмент «палец».
Хоткей пальца — N
Креплю слои друг к другу
Следующий этап — рефлексы.
Так иллюстраторы называют поверхности, которые активнее всего отбрасывают свет. Для них мы уменьшаем размер кисти поменьше и покрываем мазками поверхности, которые нужно высветлить. Тон для кисти мы выбираем чуть светлее, чем для теней. Затем придётся пройтись и по глубоким теням — постепенным переходам цвета создаст эффект градиента и придаст модели объёма.
Добавляю рефлексы и градиенты
Тонкие тоновые переходы придают модели форму и вписывают её в пространство — всё благодаря градиентам.
Где градиент — там движение, динамика и глубина.
Рендер без рефлексов затемнений похож на Toon Shader — особенный вид рисунка, который противопоставляется «пластику» и часто используется в мультипликации.
Вот, в чём разница — Toon Shader выглядят так
Как только готов «пластик», я добавляю полутени, усиливаю свет. С этим помогает трассировка луча от источника — так можно легко понять, какая грань модель будет повернута к свету максимально.
Трассировку я делаю на отдельном слое, для удобства.
Хоткей для нового слоя — Ctrl+Alt+Shift+N
Эти грани стоит осветить получше — так картинка выйдет реалистичнее за счёт освещения.
А вот и болванка!
Детализация и материалы
Дальнейший процесс детализации и покраски не отличается от аналогичных действий с 3D-моделями. Как вы помните, чтобы стать 3D-специалистом 2D-художнику нужно совсем немного навыков.
Для начала займёмся тоновой раскладкой — то есть разделим картинку на базовые тона. Это поможет понять, что в рисунке будет светлым, а что тёмным, и в каких пропорциях. Я делаю это через режим наложения Multiply в Photoshop — с помощью него удобнее всего создавать эффект затенения.
Хоткей наложения — Shift+Alt+M
После этого добавим цвета — для этого воспользуемся параметром наложения «жёсткий свет» или «Hard Light».
Заметно, как меняется цвет модели
После этого следует полировка или полишинг — сливаем слои и работаем в обычном режиме, тонкой кистью.
Тут пригодятся референсы из первого текста — ведь на этом этапе мы задаём модели точную геометрию и характеристики материала.
Важный шаг для опознания материалов — создание раскладки. Она напоминает палитру художника — говорит, какой материал будет глянцевым, матовым или промежуточным.
Моя раскладка по материалам
Какие-то материалы будут поблескивать….
Металл окажется блестящим,
А всё остальное — матовым.
Разнообразие и контраст материалов работает друг другу на руку и усиливает общую композицию. Характер материала передаётся картой отражения — на ней указаны и блики и жесткие отражения-рефлексы.
Карта отражения
Рассмотрим её на примере шлема: он глянцевый, с сильным бликом и отражениями. Это может быть грубый металл или камень с бликующей полировкой. Для передачи этого отражения в новом слое рисуем карту отражений и бликов мягкой кистью. После этого стираем её и дублируем жесткой.
А у комбинезона материал с эффектом SubSurfaceScattering (SSS) — подпространственного рассеивания света.
Просвет — лучшая иллюстрация SSS
Отражения у таких материалов слабые, а блики — размытые.
А металл, напротив, не просвечивает вовсе — полированный материал отличается сильными отражениями. Из-за этого на металлических поверхностях много бликов и зеркальных отражений, размытых в зависимости от шероховатости поверхности.
Поверхность материала наплечников матовая — никаких особых ухищрений со светом тут нет.
«Игра» с цветом металла — важный процесс, он помогает понять, какая текстура и какой цвет подойдёт к конкретному концепт-арту. Например, после этого я подумал, что круто было бы сделать шлем бугристой каменной текстурой. Тогда рисунок пришлось бы перекраивать — дать ему что-то каменное в поддержку, чтобы шлем не выбивался из общего облика.
Постепенно уменьшая кисть, я рисую материалы.
Для этого пользуюсь бликами, отражениями и насыщением теней для SSS.
Теперь нужно передать текстуру камня и грубого металла — для этого достаточно добавить бугритости. В 3D это называется «bump map» и «normal map».
С бугорками
Без бугорков
Последний шаг — лёгкие блики на стекле и градиент цвета, чтобы показать поляризационное покрытие на линзах. Их рисуем ярким светом, ведь стекло сильно отражает.
Остались общие проверки — просматриваю концепт на детализацию, подчёркиваю главное — лицо, затем кисти, и летающих дронов. Потом добавляю детализацию ритмичными полосками на комбинезоне. Без них он слишком пустой, а полоски добавят зловещести.
Обрезаю лишний холст инструментом Crop Tool.
Хоткей обрезки — С
Я работал над концептом в большом формате, чтобы умещались референсы. Теперь композиция стала ближе к финалу.
Подписываю работу в углу, чтобы её не украли.
Виньетирую — добавляю слой с наложением Multiply. Очень большой мягкой кистью, черным цветом, по краям картинки, с малым нажатием, и 10% прозрачностью рисую темным вокруг персонажа. Так появляется легкое затемнение по краям, градиент и фокус на персонаже.
Виньетка отлично концентрирует внимание
Сливаю все слои.
То же, но с указанием материалов
Дублирую слои, перевожу один из них в режим overlay, применяю фильтр High pass, и кручу ползунок, настраивая нужную резкость. С помощью него настраиваю градиенты и четкость граней в изображении.
Хоткея для резкости и размытия в Photoshop нет. Но можно его назначить, нажав Ctrl+Alt+Shift+K.
Вот так я работаю с High Pass
Затем варьирую интенсивность через инструмент «прозрачность» на слое.
Хоткей размытия — цифры от 1 до 10, 10—100% соответственно
И делаю раскладку по материалам для удобства моделлера.
Материалы будет настраивать он — раскладка поможет ему понять что именно имеется в виду.
После этого сохраняю работу в JPEG в максимальном качестве. На всякий случай сохраняю и в PSD, вдруг, захочется что-то изменить.
После этого картинка идёт в моё портфолио на ArtStation и Instagram — не забывайте регулярно пополнять свои личные профили работами, так при устройстве в студию, работодателю будет достаточно скинуть одну ссылку, вместо кучи работ.
Горячие клавиши, болванки и раскраска — одна из дисцпиплин моего курса по концепт-арту. Бронируй место на курсе, начало уже скоро!
На курсе ты:
— Научишься придумывать и визуализировать то, как будет выглядеть игровой контент.
— Узнаешь, как передавать сюжет и эмоции визуальным языком, а главное — мыслить, как концепт-художник.
— А также научишься тебя решать конкретные задачи геймдева, за которые игровые студии готовы платить.
Обучение начнётся в 2020 году и продлится 4 месяца.
Узнать подробности и забронировать место на курсе можно здесь: https://www.school-xyz.com/conceptart
Увидимся на курсе!
Понравилась статья?
Хочешь получать лучшие статьи
от XyZ раз в неделю?
Подпишись на рассылку XyZ
Нажимая на кнопку, вы соглашаетесь с условиями обработки данных
КУРС CONCEPT ART ИВАНА РАСТРИГИНА ОТ XYZ SCHOOL
Научим рисовать концепты техники, персонажей, и пропсов для игр. Ты получишь полный набор знаний, необходимых для работы концепт-художником и научишься рисовать, даже…
Как создавать концепт арт: брейншторм и сбор референсов. Концепт-арт персонажа.
Покажем как определить сеттинг и стилистику, собрать и организовать референсы и мудборд, определить формы и текстуры для создания концепт-арта детализированного…
Как сделать арт из фотографии в Adobe Photoshop
Опубликовано: Автор: Артём Чёрный
Adobe Photoshop – это самый знаменитый редактор изображений и один из самых сложных в освоении.
С его помощью можете вносить различные изменения в фотографии, например, добавлять туда какие-либо объекты, менять фон, что-то вырезать и т.д. Также с его помощью можно стилизовать фотографию под какой-то определённый арт-стиль.
Поп-арт – одно из самых популярных направлений в этом плане, которое неплохо подойдёт новичкам, так как требует от пользователей минимальной предварительной подготовки и навыков в работе с Фотошопом. Стоит упомянуть, что программа распространяется не бесплатно, но вы можете скачать её в демонстрационном режиме и пользоваться всем функционалом в течение месяца.
Содержание
- Как сделать арт из фотографии в Adobe Photoshop
- Этап 1: Подготовительный
- Этап 2: Корректировка
- Этап 3: Задание градиента
- Этап 4: Сохранение
Процесс этот не такой сложный, как может показаться на первый взгляд, хотя это также зависит от того, в какой стилистике арт вы планируете выполнять. Для удобства восприятия статьи весь процесс будет разбит на несколько этапов, в каждом из которых будет представлена инструкция.
Этап 1: Подготовительный
Здесь вам требуется открыть и подготовить фотографию к дальнейшей корректировке. Делается это следующим образом:
- Запустите программу и нажмите на кнопку «Открыть». Если у вас старая версия Фотошопа, то этой кнопки может и не быть. В таком случае нажмите на кнопку «Файл», что расположена в верхнем меню программы.
- Там в контекстном меню выберите вариант «Открыть». Также вместо всех этих манипуляций можно просто воспользоваться комбинацией клавиш Ctrl+O.
- В «Проводнике» Windows выберите директорию, в которой расположена фотография. Теперь выберите саму фотографию и нажмите на кнопку «Открыть».
Читайте также:
Как в Фотошопе (Photoshop) добавить рамку — подробная инструкция
Создаём коллаж из фотографий в Photoshop (Фотошопе)
Как в Фотошопе (Photoshop) размыть задний план — инструкция
Как создать анимацию в Adobe Photoshop: пошаговая инструкция
Фотография появилась в рабочей области программы.
Теперь требуется провести некоторую подготовку к редактированию:
- Создайте дубликат слоя с фотографией в разделе «Слои». По умолчанию там будет только слой, который будет называться «Фон» и который и будет вашей фотографией. Выделите его в панели слоёв и нажмите комбинацию клавиш Ctrl+J. Будет создана и вставлена его копия.
- Тот слой, который по умолчанию был фоновым, нужно выделить на панели слоёв и залить белым цветом. Для этого в панели инструментов выберите «Заливка». По умолчанию она заливает основным цветом, который вынесен на передний план в отмеченной области на скриншоте. Если вам нужно выполнить заливку тем цветом, который отмечен на задней части, то либо просто нажмите на специальные стрелочки, либо воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+Backspace.
- Теперь вернитесь к тому слою, который был скопирован. Ему требуется добавить маску. Это делается с помощью выделения слоя в панели слоёв и нажатии на специальную кнопку, которая отмечена скриншоте.
- К скопированному слою будет добавлена маска, которая по умолчанию привязана к нему. Выделите слой с маской (белый прямоугольник, не изображение). В панели инструментов выберите «Ластик».
- Сотрите задний слой со слоя-маски, так чтобы изображение человека или другого главного объекта было хорошо видно. Здесь необязательно делать всё это слишком аккуратно, достаточно чтобы основные контуры были оставлены.
- Теперь нажмите правой кнопкой мыши по слою с маской и выберите из контекстного меню вариант «Применить слой-маску».
На этом подготовительный этап работы с изображением можно считать завершённым, дальше вам останется только нанести корректирующие слои. Это будет рассмотрено в следующем этапе.
Этап 2: Корректировка
Перейдём сразу к инструкции, которая будет использована на этом этапе:
- Снова скопируйте слой, к которому вы применили маску, воспользовавшись комбинацией Ctrl+J.
- У скопированного слоя пока нужно отключить видимость.
Делается это с помощью кнопки в виде глаза, расположенной напротив самого слоя слева. - К слою с изображением, который остался видимым, примените специальный фильтр. Нажмите в верхней части интерфейса программы на кнопку «Изображение».
- В контекстном меню выберите вариант «Коррекция», а далее «Порог».
- Откроется окошко, в котором настраиваются значения диапазона порога. Здесь двигайте бегунок, пока не получите наиболее подходящее соотношение чёрного и белого на своём изображении. Обязательно установите галочку напротив параметра «Просмотр», чтобы видеть вносимые изменения.
- Закончив с манипуляциями над инструментом «Порог» нажмите на кнопку «Ок», чтобы он применился к выбранному слою.
- Теперь включите видимость у скопированного ранее слоя. В графе «Непрозрачность» установите значение в диапазоне приблизительно от 50 до 70 процентов. Оптимальное значение зависит от ваших предпочтений и используемой фотографии.
- Для него тоже нужно установить «Порог».
Делается это по аналогии с тем, как вы задавали пороговые значения для предыдущего слоя. - Выделите слои с изображением, но не трогайте слой с фоном. Выделите несколько объектов во вкладке «Слои» можно с помощью зажатой клавишей Ctrl и левой кнопки мыши. Объедините эти слои. Для этого просто нажмите по ним правой кнопкой мыши и выберите в контекстном меню вариант «Объединить слои». Также можно воспользоваться сочетанием клавиш Ctrl+E.
- Перейдите к фоновому слою. Его нужно залить серым цветом, который максимально соответствует тени у фото. Подобрать нужный цвет легко, воспользовавшись инструментом «Пипетка». Просто подведите её на нужное место и нажмите левой кнопкой мыши. Соответствующий цвет будет выбран в качестве основного.
- Далее просто воспользуйтесь инструментом «Заливка».
Таким образом была выполнена необходимая коррекция изображения для создания арта, однако сам арт ещё не готов. В качестве завершения этого этапа вы можете закрасить кистью с выбранным фоновым цветом ненужные элементы изображения или наоборот дорисовать их, задав кисти чёрный цвет.
Этап 3: Задание градиента
Этот этап можно назвать завершающим, так как здесь вы просто задаёте градиент, который будет применён к изображению. Рассмотрим, как это реализовать:
- У вас в итоге на панели слоёв должен остаться одни – с самим изображением. В этом окне нужно нажать на иконку для установки корректирующего слоя. Она отмечена на скриншоте.
- Из контекстного меню выберите вариант «Карта градиента».
- В появившейся в верхней части панели со слоями полоске цвета нажмите по ней два раза, чтобы открыть её свойства и изменить цвета.
- Из предложенных наборов кликните по оптимальному для вас. Здесь необязательно обращать внимание на цвета, используемые в наборе, так как их можно редактировать в последствии. Лучше всего обратить внимание на количество этих цветов в наборе, так как их изменить сложнее.
- Чтобы сменить один или несколько цветов в выбранном наборе, нажмите по квадрату цвета и в нижней части окна измените цвет в соответствующем параметре.
- Можете передвигать эти бегунки, чтобы внеси изменения в градиент. Тут уже больше на ваш вкус. Чтобы применить изменения, нажмите на кнопку «Ок».
На этом создание арта из фотографии в Фотошопе в стиле поп-арт можно считать завершённым. Дополнительно можно добавить к основному градиенту ещё один-два, поиграться с их режимами наложения и степенями непрозрачности.
Этап 4: Сохранение
Теперь осталось только сохранить готовую работу:
- В верхней части программы нажмите на кнопку «Файл».
- В контекстном меню выберите вариант «Сохранить как».
- Далее в «Проводнике» укажите место на жёстком диске, где вы хотели бы сохранить готовый файл.
- В «Имя файла» напишите, как будет называться ваша работа. Это поле необязательно к заполнению.
- «Тип файла». Здесь стоит выбрать либо JPG, либо PSD. В последнем случае ваша работа сохраняется в качестве редактируемого файла со слоями, то есть вы сможете открыть её в Фотошопе и продолжить работу, однако такую работу не получится выложить в социальных сетях или где-то ещё.
Работу рекомендуется сохранять в несколько форматах. Например, в JPG-формате для демонстрации её другим людям и в PSD, чтобы вернуться к её редактированию в будущем. Также, на ваше усмотрение, можно сохранить в каком-нибудь ещё формате.
Как видите, арт из фотографии в Photoshop делается не так сложно. Здесь был рассмотрен вариант создания арт в стиле поп-арт, для других стилистик инструкция может значительно отличаться. Учитывайте это. Если у вас остались какие-либо вопросы по теме статьи, то оставьте их в комментариях к ней.
Как использовать Photoshop для создания удостоенного наград цифрового искусства с Zacktic
Домашняя страница / Истории сообщества / Сделано с Envato: Как использовать Photoshop для создания отмеченного наградами цифрового искусства с Zacktic
Истории сообщества, дизайн
Хотите знать, как использовать Photoshop для создания цифрового искусства? Победитель конкурса Made With Envato Зактик показывает нам, как он создал свою победную работу с помощью Envato Elements.
..0002 Цифровой художник и создатель Instagram Зактик обладает талантом переносить своих зрителей в другой мир своими завораживающими, мистическими произведениями искусства. Его невероятные фотоманипуляции часто включают сюрреалистические концепции и яркие цвета, переплетая воедино нити реальности и воображения, чтобы создать что-то действительно неземное.
После первых экспериментов с фотоманипуляциями во время глобальной пандемии 22-летний художник-самоучка из Индии уже вырос в эксперта по Photoshop, выиграв первый конкурс Envato «Сделано с Envato» и привлек миллионы людей через Instagram своим волшебным творения. Мы поговорили с Зактиком, чтобы узнать, что его вдохновляет, и узнать, как он создал эту невероятную работу «Портал в другой мир» с помощью Envato Elements…
Каково ваше творческое образование? Как вы попали в цифровое искусство? Редактировать фотографии я начал как хобби; Я никогда не думал, что зайду так далеко. Во время пандемии, когда мы все были заперты в своих домах, я начал смотреть на YouTube уроки по обработке фотографий.
Там я нашел BennyProductions и PhaseRunner, которые используют Photoshop для создания потрясающих концепт-артов. Я был так вдохновлен ими, но также хотел сделать что-то уникальное, поэтому я начал создавать религиозные концепт-арты и публиковать их в Instagram — и людям это понравилось. Я получаю много личных сообщений в Instagram от людей, которым нравится то, что я делаю, и они вдохновляются моей работой, что, я считаю, является самым большим достижением, которого вы можете достичь как художник.
Я сделал эту работу «Портал в другой мир» для конкурса Photoshop, проводимого Envato и Aron Visuals в Instagram. Я люблю научно-фантастические фильмы и уже имел в виду научно-фантастическую концепцию, поэтому мне пришла в голову идея создать портал, соединяющий два отдаленных места, разделенных пространством-временем.
Какие конкретно элементы Elements вы использовали? Сначала я выбрал картинку «Вид города с воздуха», чтобы создать фон для своей композиции.
Затем я поместил изображение туманной горы и добавил немного дымки на задний план, чтобы создать атмосферу глубины. Я использовал то же изображение горы, чтобы создать портал, взяв его части и поместив их одну поверх другой. Затем я следовал правилу третей, чтобы разместить элементы Элементов, оставив портал в центре, заполнив его волшебными цветами, используя изображение «космического звездного фона». Наконец, я добавил мелкие детали, такие как птицы и деревья, и выполнил цветокоррекцию сцены с помощью файлов 3D LUT в конце, что действительно оживило иллюстрацию.
Для создания композиции я использовал Adobe Photoshop. Я использую его уже довольно давно, поэтому хорошо знаком с интерфейсом и ярлыками, что помогает мне работать быстрее. Я использую только высококачественные стоковые изображения, которые нахожу либо на Envato Elements, либо на других стоковых сайтах.
Что касается кистей Photoshop, я использую мягкую круглую кисть для создания бликов и теней, а также некоторые наборы пользовательских наборов кистей для добавления дополнительных эффектов, которые я нашел в Elements.
Во-первых, я придумал концепцию и представил, как будет выглядеть моя композиция. Я думаю, что лучше делать наброски на бумаге — я считаю, что это более прямолинейно и спонтанно, а физическая связь между моим карандашом и бумагой разжигает мое воображение. Решив, как будет выглядеть моя композиция, я в цифровом виде выбираю объекты с помощью инструмента «Перо» и помещаю их на холст в Photoshop.
Шаг 2: Создание Смешивание — довольно важная часть создания художественного произведения, так как на его освоение уходит много времени. После маскирования предметов я смешиваю каждый элемент, подбирая яркость и цвета и, наконец, добавляя блики и тени. Я использую корректирующий слой кривых, чтобы соответствовать значениям яркости объекта, и использую мягкую круглую кисть, чтобы рисовать на перевернутой маске.
Чтобы создать портал, я нарисовал узор на горе, используя жесткую круглую кисть, и использовал инструмент обтравочной маски на стоковом изображении «звездный пейзаж». Затем я добавил дымку с помощью инструмента «Дымовая кисть» из Elements, чтобы добавить глубины атмосферы.
Наконец, пришло время добавить немного цвета. Когда я доволен смешиванием, я объединяю все слои в один и использую необработанный фильтр камеры и корректирующий слой поиска цвета, чтобы оценить цвет всей композиции. Затем я добавляю мелкие детали, например, несколько птиц вместе с деревьями и кустами. В итоге я получаю спокойный, волшебный пейзаж с эпической, таинственной архитектурой в качестве фокуса.
Я хотел, чтобы рисунок был простым, так как слишком много беспорядка может отвлечь зрителя и затруднить идентификацию объекта. Мне очень нравится сочетание цветов, которые я использовала в этом произведении – я довольна результатом.
Какие основные навыки и приемы использовались при создании этого произведения? Основным навыком, задействованным в этом произведении, была цветокоррекция.
Я использую яркие цвета в своих работах, что привлекает много зрителей, поэтому цветокоррекция — важный шаг. Я научился этому навыку, просматривая уроки Photoshop на Youtube, на освоение которых определенно ушло некоторое время, а затем я начал каждый день создавать фотоманипуляции, чтобы улучшить свои навыки.
- Всегда имейте в виду концепцию, прежде чем начать.
- Понимание цветового круга.
- Всегда соблюдайте перспективу и выравнивание.
- Всегда используйте качественные стоковые изображения.
- Целеустремленность, целеустремленность и желание совершенствоваться являются ключом к успеху.
- Никогда не стесняйтесь пробовать что-то новое и черпать вдохновение у других авторов.
Элементы вдохновляют меня на создание лучшей работы.
Качественные стоковые изображения помогают мне создавать качественный контент. Одним из моих любимых дополнений от Envato является «Aurora Lights», который добавляет волшебства моим работам, и я часто использую кисти Elements Photoshop в своих композициях.
1.
Используйте правильные инструментыКогда вы начинаете свое творческое путешествие, я настоятельно рекомендую иметь Photoshop как часть вашего набора инструментов. Photoshop дает пользователю полный контроль над всеми видами обработки изображений.
2.
Используйте высококачественные стоковые ресурсы Отличные стоковые изображения повысят качество ваших работ и повысят вероятность того, что их заметят. Поиск подходящих стоковых фотографий для вашего искусства может занять некоторое время, поэтому наберитесь терпения и тщательно ищите.
3.
Сохраняйте мотивациюКогда вы ставите цель, вы принимаете решение достичь того, чего хотите. Цели дают вам фокус, который измерим и имеет конечную точку. Это может помочь вам оставаться мотивированным.
4.
Учитесь новомуВыйдите из своей зоны комфорта и узнайте новое. Единственный способ освоить новые навыки и открыть для себя новые интересы — дать им шанс.
Как Instagram помог вашему творчеству? Я начал свой путь в Instagram как художник-скетч. Сначала я не понимал, какой контент я хочу создать, но когда я начал публиковать сюрреалистические концепт-арты, это привлекло много внимания — мои посты достигли миллионов людей, и за 6 месяцев я набрал 10 тысяч подписчиков. Instagram помог мне выйти на глобальную аудиторию, обрести признание как цифрового художника и наладить контакт с поддерживающим меня сообществом коллег-художников. Люди со всего мира имеют возможность увидеть вашу работу и оценить то, что вы делаете, что меня мотивирует.
Самый большой урок, который я получил, став цифровым художником, — это терпение. Терпение помогает нам справляться с разочарованиями и препятствиями, которые возникают в жизни художника. Мой совет начинающим художникам: найдите то, что вам нравится, и занимайтесь этим! Вы художник своего воображения.
Чувствуете вдохновение? Это еще откуда взялось! Если вы хотите узнать, как создать композицию в Photoshop, или прочитать о цифровой тенденции обработки фотографий, вы можете найти массу творческого контента здесь, в блоге Envato. Другие интервью можно найти в статьях «Как создавать аниме-арт в Photoshop с помощью Farelyph», «Как создавать научно-фантастические правки в Photoshop с помощью BeVisualz» и «Как стать художником-самоучкой в Photoshop с помощью sb. редактирование__.
Adobe PhotoshopGraphic Design
Считаете ли вы эту статью полезной?
Похожие посты
Envato Elements: Миллионы творческих ресурсов.
Неограниченное количество загрузок. Одна низкая стоимость.
Как создать векторную графику в Photoshop: Adobe Photoshop CC Tutorial
Описание
Если вы хотите научиться пользоваться фигурами и инструментами пера Adobe Photoshop, вам нужен опытный инструктор, который даст вам основы, а затем много практики. Вы найдете и то, и другое в этом курсе о том, как создавать векторную графику в Photoshop! Изучите Adobe Photoshop с самого начала, выполните 10 реалистичных проектов и гордитесь своими улучшенными навыками. В этом курсе мы будем использовать версию Adobe Photoshop CC.
По какой причине вы научились делать векторную графику в Photoshop? Нетрудно заметить, насколько сейчас популярна векторная графика. Во-первых, он невероятно функционален и применим во многих графических задачах, а во-вторых, его несложно освоить. Вам не обязательно уметь рисовать, если вы хотите научиться создавать векторные изображения в Photoshop.
Однако не заблуждайтесь, думая, что для овладения навыками не требуется много времени и усилий. Вам определенно понадобится много терпения, но — эй — для этого и нужны учителя, верно? Я позабочусь о том, чтобы вы освоили Adobe Photoshop для создания векторной графики за считанные часы.
Photoshop в основном известен как программа для обработки пикселей, но векторное искусство может пригодиться во многих ситуациях. Большинство дизайнеров Photoshop используют векторы, чтобы вырезать что-то из фона изображения. Затем с помощью инструмента «Перо» в Photoshop вы сможете продолжить работу над вырезом очень продуктивно и творчески благодаря чистой, многоразовой и контролируемой природе векторов. Если вы уже научились использовать Adobe Photoshop CC, вы, должно быть, так или иначе пробовали эти вещи.
Чему вы научитесь на этом курсе? В этом учебном пособии по Adobe Photoshop CC бесстыдно длинный список тем, которые вы собираетесь раскрыть, чтобы научиться создавать векторные изображения в Photoshop и даже больше.
Я разделил основной материал для изучения Adobe Photoshop на 6 частей (+ выводы), и вот краткое описание вещей, которые вы собираетесь изучать и практиковать.
- Мы начнем это руководство по Adobe Photoshop CC с надлежащего введения, разъяснения проблемы вектора и растра и того, как вы можете максимально использовать векторы.
- Затем мы начнем очень тщательное знакомство с формами. Сначала вы познакомитесь с фигурами, чтобы иметь возможность использовать модели инструментов формы, создавать различные фигуры, использовать заливки и обводки, эллипсы, линии и т. д.
- В следующем разделе мы углубимся в фигуры (объединение слоев фигур, управление фигурами в нескольких слоях, их выравнивание и множество других операций с фигурами и стрелками).
- На следующих этапах изучения того, как использовать Adobe Photoshop CC, вы обнаружите, что работаете с инструментом «Перо»: вы попрактикуетесь в работе с контуром или режимом формы, рисовании опорных точек, использовании инструмента «Перо произвольной формы» и многих других почти чудесные функции этого инструмента.
