Как фото сделать как комикс: Bubble Face — нейросеть превращает фото в комикс

Разное 

Содержание

Сomics-ART. Портрет на заказ по фото

Сomics-ART. Портрет на заказ по фото

На любой праздник принято дарить подарки. Эксклюзивный портрет на заказ по фото в стиле COMICS-ART – идеальный подарок на торжество молодому модному человеку. Интересный рисунок понравится не только любителям комиксов, но и людям серьезных профессий. Художники-иллюстраторы нашей мастерской стараются показать, что не только классическое искусство может вызвать позитивные эмоции. К примеру, юноша 16 – 25 лет может не оценить классический живописный портрет написанный маслом, а вот увидев себя в образе главного героя любимой компьютерной игры, получит гораздо больше ярких эмоций! Такой сюрприз будет радовать именинника долгие годы.

ИДЕЯ ПОРТРЕТА

Портреты COMICS-ART позволяют по-новому взглянуть на человека. В образе действующих лиц выделяется изюминка, скрываются недостатки, сохраняется потрясающее сходство с живым человеком.

Рисунки в жанре комикс превращают любителей кино-вселенной Марвел, жанров Аниме, фэнтези и фантастики в супергероев. Портреты рисуются на любые темы: от Халка и Женщины-кошки до персонажей известных компьютерных игр и мультфильмов. Героев можно изобразить в полный рост, либо по пояс.

Первые комиксы появились не в Америке, как принято считать, а в Европе в XVI и XVII веке. Наибольшей популярности за рубежом данный жанр достигал в 1930-х годах. В России самый бум пришелся на 2010 год.

Комикс портрет и выбор персонажа

Портрет создается по выбранным персонажам. Для выбора сюжета вы можете ознакомиться с нашим портфолио, либо прислать что-то из ранее найденных макетов. Процесс отрисовки персонажа очень непростой и кропотливый труд, занимающий достаточно много времени, поэтому перед тем как приступить к созданию комикса, вам следует утвердить выбранный вами стиль, образ и фотографию, с которой будут срисовывать портрет.

Спустя один-два дня ваш близкий покажется вам в виде зарубежного супергероя, былинного богатыря или героя нашумевшей игры GTA.

Парный комикс портрет

На совместные праздники и даты предлагается сделать парный комикс портрет. Для иллюстрации необязательно предоставлять общую фотографию, подойдут отдельные фото. Сюжет подбирается индивидуально, в зависимости от потребностей и намечающегося события. Можно создать целую линию изображений, например, о совместной жизни, и ежегодно добавлять по картине в семейную коллекцию.

Не знаете, как признаться в любви? Закажите комикс портрет с намеком. Таким способом стало модно делать предложение своей второй половинке, данное действие рисуется в любом амплуа: Бэтмен с Женщиной-кошкой, Шрек с Фионой, Огр с Эльфийкой и даже Русалочка с Принцем.

Что необходимо для заказа

  1. Оставить заявку на изготовление портрета.
  2. Прислать нам на почту zakaz@mportret.
    ru одно или несколько хороших, четких фотографий персонажа, где вам будет нравиться его (или ее) выражение лица.

    3. Далее с вами свяжется наш менеджер и обговорит все нюансы.

Как создается комикс портрет

Получив фотографии и пожелания клиента, художник-иллюстратор делает эскиз на графическом планшете, который согласовывается с Клиентом. По желанию, создается несколько цветовых решений, вариаций эскиза. После утверждения эскиза, иллюстратор дорабатывает эскиз до итогового макета, прорисовывает тончайшие детали и согласовывает итоговый макет с Клиентом. После письменного утверждения, макет передается в печать.

Комикс-арт портрет печатается при помощи профессионального фотопринтера фирмы EPSON, предназначенного для печати высокоточных фотографий и репродукций. Печать производится только на натуральных холстах и обязательно покрывается лаком (глянцевым или матовым на выбор), что защищает изображение от выгорания и минимальных внешних воздействий.

После того как лак высохнет, багетный мастер натягивает холст на подрамник, выполненный из натуральной сращенной сосны, устанавливает крепления. И заказ упаковывается.

Обрамление или рама для комикс-арт портрета

Холст с портретом натягивается на подрамник с галерейной натяжкой, при такой натяжке боковинки картины зарисованы общим фоном и рама не требуется. Но по вашему желанию вам могут предложат оформить портрет в багет.

Этапы работы

  • Прием и подтверждение заказа с оговоренными потребностями.
  • Создание эскиза и согласование с Вами.
  • Печать портрета на холсте.
  • Покрытие холста лаком (глянцевым или матовым) и натяжка холста на подрамник.
  • Упаковка транспортная/подарочная
  • Доставка удобным способом (самовывоз, курьерская служба, Почта России, сторонние компании по доставке).

Стоимость портрета в стиле комикс арт

РазмерНа подрамнике, без рамыВ раме
30х403 000 р.от 4 050 р.
40х603 900 р.от 5 310 р.
50х704 400 р.от 6 040 р.
60х804 800 р.от 6 680 р.
70х1007 000 р.от 9 240 р.
80х1208 100 р.от 10 700 р.
100х15010 800 р.от 13 990 р.

Почему именно мы

Цена за на изготовление Comics Art портрета может оказаться выше! Все зависит от качества предоставленных фотографий и Ваших пожеланий. Цена будет обговорена с вами заранее и в процессе работы над заказом не меняется.

За дополнительную плату Вы можете заказать багетную рамку в нашей мастерской на свой вкус.

  • Работаем с 2010 года.
  • Выполнили более 3000 заказов и более 5000 картин.
  • Отзывы наших клиентов говорит о многом (среди них было много известных людей и компании).
  • Слаженный профессиональный коллектив, более 10 иллюстраторов и художников.
  • Офис в самом центре Санкт-Петербурга.
  • Мы стараемся сделать наше с вами сотрудничество максимально удобным и комфортным для вас, поэтому продумываем и проговариваем все нюансы заранее.
  • Стоимость вашего заказа обговаривается с вами при первом общении и не меняется. Отсутствуют скрытые платежи.
  • Имеем свое печатное и багетное производство, что позволяет нам выполнять заказы от 3х часов.
  • Используем натуральные экологические материалы.
  • Тщательно упаковываем картину, чтобы вы получили все в целости и сохранности.
  • По Санкт-Петербургу мы доставляем заказы со своими курьерами.
  • В Москву в пределах МКАД доставляем на следующий день после изготовления.

Узнаем как правильно нарисовать комикс: поэтапное описание

Рассказы о супергероях, вестерны, библейские мотивы, даже исторические повествования можно сделать интересными, главное — добавить картинки. Комиксы – это те же журналы, только отлично проиллюстрированные.

Что такое комикс?

Комикс представляет собой соединенные вместе листы бумаги или готовые книги, альбомы, в которых можно увидеть рассказ. Текста в них очень мало. В основном действия происходят в картинках.

По длине истории бывают разными, от рассказа на полстранички, до целой повести в рисунках.

Главной отличительной особенностью всех комиксов является соединение повествования с картинками. Причем, в отличие от книг, где иллюстрации лишь изредка дополняют текст, в нем главное – это рисунок, а минимальное количество текста объясняет детали рассказа.

Как нарисовать комикс для начинающих? Нужно прочитать советы и приступать к работе.

Каждая полоса графически-повествовательного жанра должна начинать и заканчивать какую-то одну-единственную мысль.

Обычно первая страница служит вступлением, в котором автор передает общие главные идеи. Читатель должен понимать, в какой период происходит событие, где и кто главный герой всего этого действа.

Помимо того, крупный кадр должен и заканчивать весь комикс. В нем создатель шедевра расскажет о том, что случилось в конце, или в эпилоге, а также поведает, что ждет героя дальше.

Чтение комиксов

У каждого создателя данного жанра есть свой стиль, свои определенные герои, манера рисунка и сюжеты историй.

Для того что бы знать, как нарисовать комикс, важно не только уметь рисовать людей, но также читать произведения других людей. Повествования всемирно известных авторов могут вдохновлять, наталкивать на идею сюжета.

Жанры

Комиксы бывают совершенно различных жанров. Но самым большим успехом по сегодняшний день пользуются рассказы о супергероях от компании DC или Marvel. Поклонники этих издателей комиксов нередко враждуют между собой, критикуя истории и манеру рисования. Однако именно этим двум «монстрам» в индустрии графики принадлежат такие герои, как Супермен, Бэтмен, Человек-паук, Люди Икс и так далее. Такие жанры пришли в мир из США, где и придумали, как нарисовать комиксы поэтапно.

В стране Восходящего Солнца существует своя особая и очень большая культура аниме. Она называется «манга». Текст в таких комиксах идет снизу вверх и справа налево.

Ежегодно в Токио выходит несколько миллионов различных мини-историй, которые создают люди, профессионально владеющие карандашом и знающие, как нарисовать аниме-комикс.

Классический рисунок включает в себя от четырех полос иллюстраций. Он может быть как цветным, так и черно-белым. Простые комиксы могут нарисовать даже начинающие художники, однако это не значит, что сюжет или картинки в мультике будут примитивными. Иногда с ними предстоит провести еще больше работы, позаботившись о тенях и оттенках.

Очень важна и целевая категория тех, кто будет читать этот комикс. Детям не подойдут сложные сюжеты, выстроенные по придуманной автором схеме. Они также не смогут разобраться в том, где герой думает, где говорит. В детских комиксах мысли часто вылетают из головы, а облако речи тянется изо рта.

Подручные материалы, или Как нарисовать комикс карандашом

Для того чтобы нарисовать простые комиксы на несколько страниц, нужно взять различные виды обычного карандаша. Один из серых цветов должен тонко вести линии, другой жирнее, а третий пусть будет толстым.

Обязательно следует положить перед собой несколько стирательных резинок для корректировки работы. Для того чтобы в итоге получалось создавать истории с помощью ручки за несколько секунд, нужно детально выучить, как нарисовать комикс карандашом.

Нужно взять несколько листов бумаги для самого аниме и еще несколько про запас. Помимо того, на рабочем столе должны быть точилка и линейка. Стол должен хорошо освещаться. На нем не должно быть лишних предметов, которые будут мешать расположению рук художника.

У более профессионального автора, который знает, как нарисовать комикс, есть и специальные маркеры, карандаши, фломастеры, гелиевые ручки или тушь. Через некоторое время создатель данного жанра может понять, что ему пора двигаться дальше и перенести свои художества в виртуальный вариант. Более качественными и современными считаются комиксы, которые рисуют с помощью специальных графических планшетов.

Первый этап того, как нарисовать комикс

Главный и самый основной этап создания мультика – идея сюжета, в которой могут быть сложные ходы. Однако многие авторы ограничиваются для начала самой простой историей. Рассмотрим, как нарисовать комиксы карандашом поэтапно.

В первую очередь нужно придумать краткий рассказ, анекдот или басню. Текста должно быть минимум. Диалоги героев желательно обводить в форме облачка или квадратика. Чтобы было понятнее, как нарисовать комиксы карандашом, рекомендуется предварительно записать все повороты рассказа и выделить из них наиболее главные. Заранее начинающий создатель данного жанра должен записать весь сюжет на бумаге. Если есть разговоры, то их также необходимо поэтапно расписать.

Каждый кусок текста нужно поделить на квадраты, в которых потом будут нарисованы соответствующие им изображения. Лучше всего, чтобы действие начиналось и заканчивалось. Одно должно плавно переходить в другое, при этом завершая определенную мысль автора.

После того как сюжет детализирован и продуман, пришло время рисовать.

Второй шаг

Теперь о том, как нарисовать комикс по рассказу. Умение изображать людей или животных – безусловный плюс в любых аниме. Но можно обойтись и без этого. В графическом жанре, как и в любом другом искусстве, фантазию ограничивает только сам человек.

Можно самостоятельно придумать то, как нарисовать героев комиксов, и создать с ними повествование. Изобретя абсолютно новый и авторский стиль, в итоге можно заполучить армию поклонников.

Когда перед художником оказывается лист бумаги, он должен зрительно разделить его на несколько частей. Данный шаг позволит распланировать, как нарисовать комиксы карандашом поэтапно. В этих пустых квадратах и будут один за другим рисоваться фрагменты истории.

У человека нет возможности точно скопировать один и тот же рисунок, так что нет ничего удивительного, что герой будет несколько изменен.

Крупные кадры в комиксе означают длительность нарисованного в них действия, а мелкие — считаются второстепенными, и служат для поддержания основной мысли. В крупном кадре может происходить как одно, так и два или три события.

Мелкие кадры не нуждаются в фоне, в то время как большие должны быть детально прорисованы. Читатель захочет увидеть не только главного героя, но и само место происходящих событий.

Прорисовка героя

Рисовать героя не так уж легко. Но задача эта вполне выполнимая даже для плохого художника. Все дело в практике. Научиться рисовать может каждый.

Автору придется много раз воспроизвести на бумаге одного и того же человека/зверя/, вымышленное создание. Для того чтобы облегчить работу, есть несколько простых советов, как нарисовать персонажей комиксов:

  • не создавать в рисунке слишком много деталей, их будет очень сложно повторить;

  • не стараться скопировать те же позы и выражения лица, что и на предыдущем изображении;

  • не стремиться к совершенству, ведь комикс должен приносить удовольствие от создания и легкости работы;

  • не стараться вместить в работе все и сразу.

Главного героя лучше изображать в центре. Он также должен быть повернут ближе к развороту, если такой имеется.

Шаг третий

Основные правила, по которым рисуется комикс:

  • Повествование в классическом жанре начинается с верхнего левого угла, плавно переходит в верхний правый угол, а затем спускается вниз, где начинается все сначала.

  • Некоторые авторы с помощью карандаша и линейки схематически делят листок на квадраты — либо одинаковые, либо ассиметричные. В них изображаются все действия по этапам.

  • В ходе процесса нужно следить за тем, чтобы сюжет сохранялся.

  • В нарисованных квадратах можно изначально отметить, что будет происходить в каждом из них.

Диалоги

Герои комикса не произносят длинных речей. Их разговоры должны быть прямыми, без сложноподчиненных предложений или же эпитетов.

Картинка главнее рассказа. Если автор не может с этим смириться, ему нужно писать книгу, а не рисовать.

Каждое слово, вылетающее из уст героя, нужно обводить в квадратик. Он обычно узкий и маленький, но буквы в нем видны. Диалоги пишутся печатными литерами.

Размышления героев принято обводить круглым пузырьком.

Когда им что-то снится, то их мысли в комиксе изображаются облаком.

Шумы передаются восклицательными, вопросительными и другими знаками препинания, собранными вместе.

Крик героя может быть заключен в круг с острыми шипами по ободку.

Небольшую информацию о том, что и где происходит во время нарисованной сценки, предысторию или собственные умозаключения можно выносить за пределы квадратов комикса. Они могут идти между ними, сверху или снизу.

А сами диалоги, которыми обмениваются герои, в классических жанрах рисуют поверх их голов.

Во время покраски нужно оставить облака белыми или в лучшем случае желтыми, чтобы они качественно выделялись и не сливались с рисунком.

разрабатываем сценарий и рисуем Графический редактор для комиксов

Нынче модно все изображать в виде комиксов. Каждую минуту, листая ленту социальных сетей, встречаешь эти красочные картинки. Часто они кажутся глупыми и неинтересными. Но попадаются и довольно остроумные, полезные и информативные. Раз уж это модно, то пора бы научиться и освоить программы для создания комиксов.

Какими же они бывают? Ведь бытует мнение, что рисование на компьютере — это очень сложно и доступно далеко не каждому. А этого и не нужно. В специальных программах комиксы можно создавать из уже готовых

Creaza Cartoonist

В этой программе достаточно объемные комиксы можно создавать малыми средствами. Для начала работы нужно лишь выбрать из предложенных подходящий шаблон либо создать свой собственный. Далее приложение связывается с хранилищем фотографий, которые перетаскиваются в приложение. К ним можно добавить текстовые поля, любые реплики и графическое оформление. Рисование на компьютере здесь не пригождается. Готовый комикс возможно сохранить в память компьютера или на флешку, отправить на почтовый ящик либо опубликовать в одной из социальных сетей. Выход обновления обещает, что Comic Life будет распознавать текст и выбирать соответствующие картинки.

Make Beliefs Comix

Create a Comic

Другое приложение для создания комиксов — это Create a Comic. Оно выглядит очень просто, несложно в освоении, и с него удобно начинать знакомство юным пользователям. Тут содержится обширная библиотека всевозможных предметов и персонажей. Основу составляют несложные но присутствуют и известные персонажи комиксов. Процесс создания до безобразия прост — выбирается фон, после чего добавляются герои. Затем вставляются пузырьки, в которых вписываются реплики. Результат отправляется прямиком в социальные сети или на электронный почтовый ящик. Так как программа бесплатная, есть некоторые ограничения: сплывающие рекламные баннеры. Минусом является отказ работы без подключения к Интернету.

Такими являются самые лучшие и удобные программы для создания комиксов. Какую из них выбрать? Это зависит от целей, количества времени и навыков художника. Каждый подберет себе приложение на свой вкус и сможет окунуться в мир рисования комиксов. А если работы понравятся народу, то можно стать знаменитым и даже зарабатывать на этом деле.

Пол Холден, ирландский художник, рассказал о своих техниках рисования и трюках, а также дал несколько советов, которые помогут вам создать свой собственный комикс в Manga Studio.

Рисование комиксов – это своеобразный навык, который требует знания анатомии, света и тени, архитектуры и многих других вещей, и все они работают на одну цель – рассказать историю.

Одна из опасностей – это возможность потеряться в мелочах. Вы очень часто будете обнаруживать, что вы влюбились в какой-то элемент комикса, но в контексте истории этот элемент не работает.

1. Читайте сценарий!

Все всегда начинается с прочтения сценария, ведь вам нужно понимать суть истории. Чтобы ознакомиться с ним достаточно хорошо и привыкнуть к нему, стоит прочесть сценарий несколько раз, пока вы не ощутите, что вы готовы рисовать миниатюры. Так как комикс должен доносить сценарий до читателя, вы обязаны досконально понимать историю, которую вы рисуете.

2. Миниатюры

Разбивать сценарий на миниатюры необходимо. На этой стадии постарайтесь поработать с расстановкой персонажей в кадре и размерами самого комикса.

Обычно, чем больше диалогов в одном окне, тем больше оно должно быть. Относитесь к этому этапу с должной ответственностью, так как вы не должны упустить детали.

3. Планировка

Стоит еще немного поработать с миниатюрами. Планировка – это немного скучно, как и остальные начальные стадии проработки комикса. Но этому стоит уделить время.

Нужно, чтобы страница выглядела, как полноценный и самостоятельный рассказ. Для этого можно сделать длинную и большую панель для одного из кадров. Хотя, после прочтения этой панели, она быстро отойдет на второй план и более играть роли не будет.

4. Дизайн персонажей

Обычно дизайн персонажей идет после прочтения сценария. На тех персонажей, которые появляются раз или два за весь комикс, можно не тратить особо много времени, так как вам не нужно будет продумывать их эмоции и характер. Ну а главные герои, конечно, потребуют гораздо больше усилий.

5. Создаем страницу

Никогда не забывайте о размерах страницы. Если они указаны в вашем задании – удостоверьтесь, что вы выставили правильные цифры. Если вы не уверены в том, каких размеров должен быть комикс, то лучше спросите об этом у заказчика.

Разрешение выставляем в 600DPI, это выше, чем обычно требуется, но вы никогда не знаете, будут ли ваши работы вновь опубликованы. А технологии двигаются вперед с ошеломительной скоростью, поэтому лучше перестраховаться.

Горячие клавиши: Двигайте страницу с помощью Shift+Space (только для ПК). Зажмите эти клавиши и используйте мышку или графический планшет, чтобы двигать страницу. Очень удобно для рисования.

6. Грубые разметки

Набросайте пару сцен. Грубо расположите все, что вы хотите поместить на вашу страницу. Разбейте страницу на панели и, начиная с первой, проработайте сцену.

Все еще помните о сценарии на этой стадии и о том, что сценам должно хватить места на странице.

7. Разрезаем страницу

Используя свой макет, как руководство, создайте новый “Frame Folder” в Manga Studio, и разрежьте страницу, используя инструмент “Cut Frame”.

Это разделит страницу на панели комикса. Каждая панель будет иметь свою собственную папку, способную иметь несколько слоев в себе. Ширину границы панели вы можете настраивать на свой вкус.

8. Устанавливаем кадр

На этом этапе ты работаем над постановкой кадра. Это очень важно, если вы хотите вовлечь читателя в свой мир.

Так как было решено сделать одну панель высотой в страницу, начнем с построения города: настраивать сетку перспективы очень просто и быстро, если вы используете линейки Manga Studio.

9. Старик и дерево

Теперь стоит сфокусироваться на выражении лица старика. Дерево помогает обрамить его лицо, в то время, как голова человека и его плечи позволяют обрамить роботов позади него.

10. Текст


Диалоги в комиксах располагаются слева направо, поэтому вы должны убедиться в том, что сцены и персонажи расставлены правильно, учитывая это правило. Пренебрегая этим, вы рискуете остаться в итоге с перекрещивающимися диалогами или, что еще хуже, с неправильным диалогом для данной панели.

11. Панель к панели

Панель четыре является маленькой копией панели два, в то время как панель пять является сменой сцены, двусторонним зеркалом, которое позволяет видеть переход от одной панели к другой.

Помните, что фон каждой панели должен соответствовать сцене и показывать, что сцены связаны друг между другом. Короче говоря, фон должен следовать за общей историей.

Горячие клавиши: Переключать цвета между цветом переднего плана и цветом заднего плана можно с помощью клавиш Х и С (для ПК только).

12. Выключите свет!


Робот входит в более темную комнату. Оставляя эту панель в тени и добавляя силуэт, мы легко даем понять, что сцена и настроение комикса сменились. Предполагая, что робот выходит из двери, а старик расположен в большом окне, можно сказать, что изображено что-то вроде комнаты для испытаний.

13. Робот в тени

Оригинальная идея заключалась в том, чтобы показать полностью лицо робота. Но затем стало понятно, что оставляя некоторую загадку, мы сделаем робота более мощным персонажем. Поэтому было решено оставить его лицо в тени, создавая таким образом ощущение таинственности.

14. Полная остановка


Последняя панель последней страницы комикса должна резонировать – это финальный пунктуационный знак во всей истории.

Сюжет и макеты рассказывали о старике, который заботится о своем дереве, но в последний момент было решено использовать более сильное изображение, которое изображало само дерево. Это сильное изображение, которое предполагает, что старик больше не способен ухаживать за деревом.

15. Изменения

На этом этапе вы показываете свою работу заказчику и вносите в нее изменения. Возможно, получится придумать иное развитие сюжета, возможно, возникнет новая идея. Также иногда получается, что вы совсем в другую степь ушли, и ваш комикс не соответствует желаемому результату. Тогда придется все переделать.

16. Чернило


Мы все сделали в карандаше, и пришло время для чернил. Прорабатывать рисунок будем с помощью Turnip pen.

Работать над деревом – это самая приятная часть. Можно прорабатывать его ствол и смотреть телевизионное шоу одновременно с этим. Работая над деревом, я решил убрать границы панели, так как без них кадр выглядел лучше.

17. И еще больше чернил


С помощью чернил можно проработать свет и тень, добавить объем и фактуру вашим кадрам и персонажам. Можно добавить некоторые эффекты с помощью Splatter pen, здесь уже вы должны полностью полагаться на себя, прорабатывая рисунок так, чтобы он выглядел достойно.

18. Добавляем штрихи


Одной из основных особенностей манги является тонирование с помощью таких элементов, как круги, точки и т. д. В Manga Studio вы можете добавить фактуру, просто перетягивая нужные тона из Materials folder. Это позволяет выделить элементы первого плана, не заливая их черным цветом, а просто придавая им фактуру.

19. Буквы

Ни один комикс не обойдется без текста, поэтому от панели к панели нужно печатать диалоги и комментарии, используя инструменты леттеринга.

Убедитесь, что текст не доминирует над рисунком. Леттеринг – это форма искусства, которая требует мастерства сама по себе. Добавив текст, вы наконец сможете оценить свой комикс и понять, насколько хорош он получился.

Особая кисть: Pencil Side On


Этот инструмент позволяет рисовать жесткие элементы и заполнять черным нужные пространства.

Особая кисть: Spray Pen


Эта кисть использует сосканированные брызги чернил, и придает интересный эффект. Этой кистью очень здорово рисовать звезды или прорисовывать текстуры.

Создавать комиксы увлекательно и интересно. Можно написать оригинальную историю и вдохнуть в нее жизнь при помощи иллюстраций — что может быть лучше! Хороший комикс трогает читателей эмоционально и визуально, сочетая отличный сюжет с яркими образами. Этот жанр позволяет показать читателям персонажей и передать атмосферу истории в красочных деталях. Немного поразмыслив над идеями, создав черновик и отредактировав его, вы сможете создать комикс, который наверняка покорит сердца читателей.

Шаги

Проведите мозговой штурм идей

    Составьте план сюжета. Хороший комикс начинается с сильной истории, составляющей основу сюжета. Обрисуйте основные события в комиксе, используя сюжетную схему из шести частей:

  • Экспозиция. Это вступительная часть комикса, в которую входит место действия, главный герой и конфликт. Например: молодой инопланетянин, живущий в маленьком городке, влюбляется в девушку человеческой расы.
  • Завязка. Это событие, которое меняет жизнь главного героя. Например: девушка человеческой расы расстается со своим парнем-человеком и ищет пару для школьной дискотеки.
  • Развитие действия. Здесь вы развиваете персонажей и исследуете их отношения. Например: инопланетянин начинает проводить время с девушкой после школы, когда та готовится к важному экзамену.
  • Кульминация. Это точка высшего напряжения истории, где главный герой должен сделать основной выбор или принять решение. Например: инопланетянин решает пригласить девушку на танец во время одной из учебных встреч. Она соглашается, и теперь инопланетянин должен выяснить, как вести себя на свидании на дискотеке.
  • Сворачивание действия Это момент, где главный герой сталкивается с последствиями своего решения и, как правило, это сопровождается действием и интригой. Например: инопланетянин и девушка идут на танцы, но все остальные враждебно к ним относятся. Потом инопланетянину приходится иметь дело с разъяренной толпой людей, преследующих его и девушку на танцах.
  • Развязка. Это момент, когда читатель узнает, где в итоге оказывается главный герой, а также преуспел ли он или потерпел неудачу в достижении своей цели или желания. Например: девушка заступается за инопланетянина и они вместе улетают на летающей тарелке.

  • Сделайте акцент на интересном главном герое или составе персонажей. Создайте запоминающегося и неповторимого главного героя. Наделите его особыми чертами характера и своеобразным взглядом на мир. Избегайте банальных персонажей или тех, которые уже могут быть знакомы читателю.

    • Например, можно создать главного героя, который родился с секретной суперсилой и пытается скрыть ее от окружающих. Или главным героем может быть инопланетянин, который пытается завоевать сердце человека.
    • Вы также можете сосредоточиться на составе персонажей, чтобы сделать комикс более содержательным (например, добавить информацию о семье или компании друзей).

  • Исследуйте обстановку. Выберите обстановку, которая придаст комиксу глубину и сделает его интересным на визуальном уровне. Выберите немного сюрреалистичный мир, чтобы можно было добавить пейзажи, на которые читателю будет интересно смотреть. Вы также можете выбрать хорошо знакомую обстановку и сделать ее немного странной или искаженной.

    • Например, действие комикса может проходить на планете, похожей на Землю, но населенной пришельцами, а не людьми. Или вы можете добавить сюрреалистические элементы в свой родной город и сделать его местом действия.

  • Выберите определенный стиль рисования. Сделайте свой комикс выделяющимся, выбрав стиль рисования, который вам нравится и хорошо у вас получается. В качестве вдохновения можно использовать стиль манги или американских комиксов. А, может, стоит бросить себе вызов и попробовать новый стиль рисования. Выберите уникальный стиль, который при этом соответствует вашим способностям и виденью в качестве художника.

    • Кроме того, стоит выбрать стиль рисования, который не будет даваться вас с трудом и отнимать много времени. После того, как вы сделаете набросок комикса, вы всегда сможете вернуться и внести изменения.

  • Нарисуйте раскадровку комикса. Начертите небольшие панели (от англ. panel панель — отдельная картинка, обычно одна из нескольких других на странице комикса; внутри панели находится рисунок и текст) на чистом листе бумаги. Затем выберите сцену комикса и нарисуйте ее панель за панелью. Добавьте текст в нижние части панелей. Подумайте, как вы собираетесь отобразить обстановку и персонажей в сцене. После можно попробовать сделать раскадровку нескольких сцен, чтобы лучше понять, как комикс будет выглядеть на странице.

    • Можно сделать панели одинакового размера или поэкспериментировать с панелями разных размеров.

  • Читайте примеры комиксов. Чтобы лучше понять жанр, прочитайте комиксы, которые были опубликованы с большим успехом. Можете изучить варианты с разным стилем, чтобы найти то, что вам понравится и вызовет у вас отклик. Можно прочитать:

    Создайте черновой вариант

    1. Представьте персонажей и обстановку. Первые несколько страниц вашего комикса должны рассказать читателю, о ком и о чем он будет. Начните со сцены, которая показывает главного героя в действии в окружающем его мире. Или начните с диалога и изображений, которые немного расскажут читателю о конфликте между главным героем и другим персонажем.

      • Например, можно начать со сцены, где главный герой собирается в школу. Затем можно показать его инопланетные привычки и представить школу в качестве основного места действия в комиксе.

    2. Добавьте конфликт между персонажами. Хорошая история держится на противостоянии и напряжении между персонажами. Не бойтесь поставить главного героя в сложную или запутанную ситуацию. Установите перед ним цель, а потом ставьте препятствия на его пути, чтобы ему было сложно ее достичь. У вас также может быть конфликт между главным героем и его окружением.

      • Например, можно придумать разногласия между главным героем и его начальником. А потом показать главного героя, вступающего в конфликт со своим начальником, или даже избивающего его при помощи своей суперсилы.

    3. Сохраняйте особенности персонажа едиными на протяжении всего комикса. Как только вы начнете рисовать комикс, сосредоточьтесь на нескольких ключевых чертах персонажа и каждый раз старайтесь отображать их в одной манере. Из панели в панель сохраняйте одинаковые особенности героев, чтобы комикс был связным.

      • Нарисуйте начальные панели комикса карандашом, чтобы при необходимости вы могли их откорректировать и сохранить последовательность.
      • Например, можно придумать характерную прическу для главного героя. Следите за тем, чтобы рисовать ее одинаково или максимально похоже каждый раз, когда персонаж появляется в комиксе.

    4. Сделайте обстановку детальной и бросающейся в глаза. Погрузите читателя в историю, добавив интересные элементы в место действия. Уделяйте обстановке столько же внимания, сколько и персонажам. Включите характерные для обстановки предметы. Это поможет построить мир истории и удерживать внимание читателя.

      • Например, если место действия происходит в старшей школе для инопланетян, можно добавить такие элементы, как парковочные места для летающих тарелок, учебники «Как притвориться человеком» и время для разных часовых поясов во вселенной.

    5. Добавьте диалоги, которые разовьют персонажа и дальнейший ход истории. Диалоги в комиксе должны больше раскрывать говорящего персонажа перед читателем. Они также должны продвигать историю вперед на уровне сюжета. Избегайте рядовых реплик вроде: «Привет», — или: «Как дела?» Лучше добавьте фразы, характеризующие ваших героев.

      • Так, можно наделить главного героя коронной фразой, которую он будет часто произносить при испуге или удивлении, например: «Вот блин!» — или: «Святой инопланетянин!»
      • В некоторых комиксах очень мало диалогов, или они полностью отсутствуют. Это ваш комикс и вам решать, добавлять ли диалоги вашим персонажам или передавать речь при помощи иллюстраций.

    6. Закончите развязкой или претворением мечты в жизнь. Как и любая хорошая история, ваш комикс должен закончиться решением проблемы. В итоге главный герой может получить желаемое, но ценой чего-либо. Или он может понять что-то о другом персонаже и таким образом отпустить ситуацию. История должна замкнуться для читателя, чтобы он получил удовольствие от концовки.

      • Можно добавить картинки, демонстрирующие разрешение конфликта. Или вставить беседу между главным героем и другим персонажем, где они оба осознали свои ошибки или разобрались с недопониманием.

    7. Если ваш комикс является частью серии, используйте концовку с резким поворотом сюжета. Если вы сочиняете один выпуск из серии комиксов об одном и том же персонаже или месте действия, оставьте читателя в неопределенности. Можно закончить фразой «Продолжение следует…» или картинкой, которая покажет читателю, что история персонажей или созданного вами мира не окончена.

    Отредактируйте черновик

      Покажите комикс другим. Попросите друзей, членов семьи и сверстников прочитать ваш черновик. Получите от них отзыв о том, что они нашли интересным и оригинальным. Спросите, показались ли им иллюстрации увлекательными и занимательными. Будьте открыты для конструктивной критики от других людей, так как это лишь сделает вашу работу сильнее.

    • Вопреки расхожему мнению, комиксы интересны не только детям. Комиксы могут рассказать историю поистине уникальным языком, добавляя изображения с эмоциями, вы можете через комикс с большим успехом “пробиться” к душе читателя. Как правило, создать свой комикс может лишь тот, кто умеет рисовать. Однако, теперь с появлением специальных онлайн-генераторов для создания комиксов, это утверждение не актуально. Комиксы может создавать любой!

    Воспользуйтесь одним и ниже предложенных генераторов, воздавай своих собственных персонажей с характерами и интересные истории. Итак, рассмотрим 10 инструментов для создания комиксов онлайн:

    1. Создавай комиксы с Marvel
      Marvel Comics или Marvel Worldwide Inc. – американский издатель комиксов. В этом генераторе вы легко создадите комиксы, добавите персонажей, объекты, фоны, разговорные пузыри. К сожалению, добавить текст на русском не получится, так как предложенные на сайте шрифты не поддерживают кириллицу.
    2. Bitstrips
      Поможет создать мультипликационную версию себя. Создайте свой собственный персонаж. Его вы можете встроить в качестве на почту gmail. Также сервис предлагает множество мультяшек для различных случаев – например, для поздравлений с днем Рождения, объяснений в любви и других важных событий.

      Смотрите также, какие программы можно использовать для
    3. MakeBeliefsComix.com
      Сервис поможет вам быстро создать собственную картинку с персонажами и диалогами. Однако, как и генератор Marvel, здесь нет поддержки русского языка.

    4. ToonDoo
      Для работы на этом сервисе нужна регистрация. ToonDoo дает простор вашей фантазии. Здесь есть не только галерея готовых персонажей, но и с помощью , вы можете создавать собственных героев. Кроме того, на сервисе вы можете использовать собственные фотографии и изменять их по собственному вкусу.

    5. Comic Master
      Comic Master – сайт создан с использованием flash-технологий. Этот сервис поможет вам создавать героев комиксов и придумывать истории с ними. Необходима регистрация. Опять нет поддержки русского языка ((


      Chogger

    6. Не нужна регистрация, простое управление, можно подписывать на русском язык, возможно добавить фото с компьютера или даже сделать снимок с вебкамеры.

    7. Pixton
      Нужна регистрация или авторизация через facebook или аккаунт google. Простой генератор. Нажмите на иконку “Карандаш” в левом верхнем углу, и начинайте создавать свою историю.

    Краткие истории с большим количеством иллюстраций принято называть комиксами. Обычно это печатный или электронный вариант книги, в которой рассказывается о приключениях супергероев или других персонажей. Раньше создание подобных работ занимало много времени и требовало специального навыка, а сейчас создать свою книгу сможет каждый, если воспользуется определенным софтом. Цель таких программ – упрощение процесса рисовки комикса и формирования страниц. Давайте рассмотрим несколько представителей подобных редакторов.

    Это почти тот же стандартный Paint, что установлен по умолчанию на всех операционных системах Windows. Paint.NET является более продвинутой версией с обширным функционалом, которой позволяет использовать данную программу как полноценный графический редактор. Он подходит как для рисования картин для комиксов и оформления страниц, так для оформления книг.

    Пользоваться этим софтом сможет даже новичок, и в нем есть все необходимые функции. Но стоит выделить и несколько минусов – имеющиеся реплики недоступны к детальному изменению собственноручно и нет возможности заниматься редактированием нескольких страниц одновременно.

    Comic Life

    Comic Life подойдет не только пользователям, которые занимаются созданием комиксов, но и тем, кто хочет создать стилизированную презентацию. Обширные возможности программы позволяют быстро формировать страницы, блоки, вписывать реплики. Кроме этого установлено некоторое количество шаблонов, которые подойдут под разные тематики проектов.

    Отдельно хочется отметить создание скриптов. Зная принцип работы программы, можно писать электронный вариант сценария, а потом переносить его в Comic Life, где будет распознана каждая реплика, блок и страница. Благодаря этому формирование страниц не займет много времени.

    CLIP STUDIO

    Разработчики данной программы ранее позиционировали ее как софт для создания манги – японских комиксов, но постепенно ее функционал вырос, магазин наполнился материалами и различными шаблонами. Программа была переименована в CLIP STUDIO и теперь подходит для многих задач.

    Функция анимации поможет создать динамическую книгу, где все будет ограничено только вашей фантазией и возможностями. Лаунчер позволяет переходить в магазин, где находится множество различных текстур, 3D моделей, материалов и заготовок, которые помогут упростить процесс создания проекта. Большинство продуктов распространяется бесплатно, а также есть установленные по умолчанию эффекты и материалы.

    Adobe Photoshop

    Это один из самых популярных графических редакторов, который подходит практически для любых взаимодействий с изображениями. Возможности данной программы позволяют использовать ее для создания рисунков для комиксов, страниц, но не для формирования книг. Сделать это можно, но будет долго и не очень удобно.

    Создание комиксов онлайн. Как создать свой комикс

    При желании вы даже можете сотворить собственных оригинальных персонажей. Рекомендуем воспользоваться одним из 10 полезных и удобных онлайн инструментов из этой коллекции.

    Create Your Own Comic от Marvel

    Marvel Comics или Marvel Worldwide Inc. – американский издатель комиксов и связанных с ними медиа. Если существует компания, которая точно знает, что необходимо для создания грандиозного комикса, то это Marvel.

    Этот крутой сайт весьма прост в использовании. Вы можете применить различные сцены, задействовать персонажей и объекты из вселенной комиксов Marvel, чтобы создать свои собственные истории онлайн.

    Bitstrips

    Bitstrips поможет создать мультипликационную версию самого себя. Вы можете обзавестись новой прической, добавить немного макияжа, изменить размер лица и наряд. Помимо браузерной версии, существует приложение Bitstrips, которое пользователи Apple признали одним из лучших скачиваемых приложений.

    MakeBeliefsComix.Com

    MakeBeliefsComix.Com – бесплатный инструмент для создания комиксов с большим количеством символов, шаблонов и подсказок. Он настолько прост в использовании, что в нём легко разберётся даже ребёнок. Тем не менее, здесь есть одно ограничение – цвет. Вы можете менять окраску фона, но персонажи в любом случае останутся чёрно-белыми.

    ToonDoo

    ToonDoo даёт вашей фантазии больше свободы. Хотя здесь предусмотрен стандартный набор символов и вариантов фона, сервис позволяет вам создавать свои собственные обои и даже свободно рисовать некоторые объекты. Кроме того, вы можете использовать в комиксах свои фотографии и манипулировать ими как вам угодно.

    Comic Master

    Comic Master – флэш-сайт, в котором легко ориентироваться. С помощью этого сервиса, вы можете создавать собственных героев и оригинальные сюжеты для них. Здесь вас ждёт простой пошаговый процесс, который начинается с создания макета и заканчивается удивительным завершённым комиксом.

    Chogger

    Chogger – это бесплатный сервис для создания комиксов с хорошей коллекцией инструментов для редактирования. Вы можете использовать существующие изображения либо нарисовать свои собственные. С Chogger даже есть возможность сделать снимок через веб-камеру и вставьте его в своё произведение. Также доступна опция, позволяющая настроить каждый добавленный кадр.

    Pixton

    Pixton – инструмент для создания комиксов методом drag-and-drop / тащи-и-бросай, который позволяет любому пользователю создавать свои шедевры вне зависимости от наличия художественных талантов. Все, что вам нужно сделать, это присоединиться к сообществу Pixton, тогда вы сможете начать обмениваться своими творениями с другими.

    Strip Generator

    Strip Generator на самом деле даёт вам не так много пространства для проявления собственного стиля – вы можете использовать лишь существующие значки и шаблоны. Тем не менее, выбор представлен многими вариантами. Чтобы сделать комикс, подберите себе кадр и перетащите к нему символы и объекты.

    Write Comics

    Write Comics – ещё один простой сайт для создания комиксов и историй. Вам не нужно регистрироваться или заполнять различные формы. Выберите фон в меню, персонажа и пузыри для речи. Так просто у вас появляется собственный комикс.

    Witty Comics

    Witty Comics. Этот онлайн-инструмент станет чрезвычайно полезен для преподавателей и студентов, которые изучают языки. Сервис позволяет изобразить диалог между двумя персонажами. Всё, что вам нужно сделать, это выбрать заранее нарисованные сцены и героев, а затем добавить к ним текст.

    Выпишите основные положения. Грубо говоря, комикс – это обычная история, изложенная в виде последовательных картинок. А значит, комикс не сильно отличается от других форм написания историй, которые должны соответствовать определенным условиям.

    • Начало. Каждая история должна с чего-то начинаться. Даже если ваша история рисуется на белом фоне, это уже что-то. Для начала вам нужно определиться с фоном, на котором будут происходить действия персонажей. В зависимости от истории, фон может стать неотъемлемой частью рассказа.
    • Персонажи. Вам нужны актеры для вашей истории. Ваши персонажи развивают события, проговаривают диалоги, они – это связующее звено с читателем. Развивайте историю своих персонажей с течением времени. Это особенно важно для долгоиграющих историй.
    • Конфликт. Для развития каждой истории нужен конфликт. Это основа истории, причина, объясняющая действия главного героя. Конфликт может быть простым, как проверка электронной почты, или охватывающий вселенские масштабы со спасением всех миров.
    • Тематика. Тематика зависит от читательской аудитории. Если вы пишите смешную историю, какие шутки будут уместны? Если пишите любовную историю, какой урок любви можно вынести из этого?
    • Атмосфера. Это энергетика вашего комикса. Вы пишите комедию? Или ваша история больше похожа на драму? Может, вы хотите рисовать картинки, охватывающие актуальные проблемы? Возможности бесконечны. Совместите комедию и драму, напишите роман с ноткой триллера.
    • Передавайте атмосферу при помощи диалогов, вставок текста и наглядно.

    Пишите о том, что знаете. Это один из лучших способов сделать комикс правдоподобнее. Это также поможет вам не потерять себя в процессе создания и убережет от слепого копирования уже имеющихся комиксов.

  • Выберите стиль. Так как вы создаете комикс, внешний вид будет первым, на что обратит внимание читатель. Выберите стиль, который будет сочетать характер вашей истории и картинки у вас в голове.

    • Экспериментируйте с несколькими стилями, пока не найдете подходящий. Существует множество популярных стилей, которые вы можете использовать для практики, чтобы потом адаптировать под себя. Например:
      • Капитан Америка
      • Иллюстрации
      • Черно-белый
      • Комикс
    • Драме обычно требуется больше наглядности, нежели комедии. Хотя, как и в любом правиле, здесь тоже существуют свои исключения.

  • Выберите формат. Обычно это однокадровые, многокадровые или книжки-комиксы. Экспериментируйте с разными форматами, пока вы не найдете тот, который подходит для расстановки персонажей, следует сюжетной линии и соответствует фону.

    • Однокадровые комиксы – типичный пример комедии. Для этих комиксов не нужно много приготовлений. Шутка основана на одном-двух предложениях в диалоге. Обычно такие комиксы освещают актуальные проблемы или новости, имеют политический контекст.
    • Многокадровые комиксы – это линия последовательных картинок. Хотя не существует ограничений или правил о длине ленты, обычно она включает в себя 2-4 кадра с парой реплик в каждом. Это наиболее популярный вид комиксов, так как у них есть сюжетная линия, однако достаточно короткая, чтобы выпускать комиксы регулярно.
    • Книжки-комиксы или графические новеллы требуют большего содержания сюжета на странице и обычно повествуют долгие, более связные истории.

    • Во-первых, нужно загореться идеей твоего будущего комикса, ибо процесс этот будет долгим и весьма непростым, тебе придется всеми силами держаться за свою идею, дабы все не бросить. Идея есть? Что ж, идем дальше.

    Во-вторых, нужно найти людей, которые будут заинтересованы в этом проекте не меньше тебя. А конкретно тех, кто будут помогать тебе в течении всего процесса. Это будут твои будущие художники и раскадровщики. Будешь рисовать сам? Тогда тебе как минимум нужно будет поискать хорошие редакторы и приложения, которые будут помогать с раскадровкой. Или хотя бы поищи примеры разных раскадровок у известных авторов. Но мой совет, все же не заниматься этим в одиночку.

    В-третьих, хороший сюжет. Как только есть первоначальная идея и люди, пора садиться за написание хорошего сюжета, с отдельно выписанными репликами каждого героя. На этой стадии уже можно начать продумывать внешний вид основных героев и локаций и делать их первые зарисовки, одновременно с написанием сюжета. Сюжет готов? Двигаем дальше.

    В-четвертых, рисуем. В крупных комикс издательствах в создании одного только рисунка учавствуют минимум 3 разных человека. Тот, кто рисует наброски карандашом, тот, кто обводит рисунки первого черным контуром и наконец тот, кто все это дело раскрашивает. Сразу нужно сказать, что это очень трудоемкий процесс и проще всего будет, если для этой задачи ты наймешь хотя бы одного профессионального художника, ну или хотя бы друга, умеющего пользоваться графическим планшетом.

    В-пятых, создаем диалоговые окна и вписываем реплики персонажей, не забывая про слова автора в левом верхнем окне (если таковые присутствуют). Тут же выбираем для них шрифт.

    В-шестых, печать. Тут ты решаешь, насколько далеко ты хочешь продвинуться. Если же у тебя мировые планы на твой комикс и ты уверен, что это будет просто бомбой — иди в ближайшее издательство комиксов (Большая часть русских комикс-издателей обитают в Питере) и приноси им свою работу, заключай котнракты и все в этом духе. Эту часть в общем-то можно пытаться осуществить уже после третьего пункта. Если издательство заинтересуется в твоем проекте, то есть шанс, что тебе даже выделят профессиональных комикс художников.

    В общем, дерзай и главное верь в себя.

    Для того чтобы создавать комиксы, не мешало бы ознакомиться прежде с огромной историей этого культурного явления. Для этого стоит обратиться к биографиям известных художников и сценаристов, к истории развития тех компаний, где они начинали работать.

    Если же быть более конкретным, то могу посоветовать начать с группы комикс-станции «Чук и Гик» в «В контакте». Там вы сможете найти аудиозаписи лекций на разные темы (не только комиксы, но и много другого любопытного). Лекции эти, кстати, проводятся в самом магазине «Чук и Гик» на Новокузнецкой чуть ли не каждые выходные и если следить за анонсами, то можно попасть на интересное и душевное мероприятие. Порой туда приглашают даже известных художников, авторов, устраивают автограф-сессии.

    Инструкция

    Создайте новый документ.

    Можете сразу расчертить страницу под отдельные кадры, но логичнее потом обвести закругленными прямоугольниками, чтобы не менять их размеры впоследствии.

    Копируя или рисуя прямо в программе сюжет, помните, что необходимо оставить место под изречения героев. Как правило, они размещаются сверху или снизу кадра.

    Чтобы создать текст в графическом файле, необходимо нарисовать для него форму, а затем соответствующий инструмент. При нажатии курсором на выбранное для речи героев место вы сможете . Чтобы выйти из этого режима, достаточно выбрать другой инструмент или же выбрать обычный курсор.

    Если вы хотите раскрасить комиксы, можете сделать это с помощью кисточки, но для этого потребуется немало терпения и четкости мышью. Можно также воспользоваться инструментом заливки.

    Для заливки выберите инструмент, затем подходящий цвет и нажмите на поле, которое хотите закрасить. Помните, что закрашен в этом случае будет участок, имеющий четкие границы. Если таковые переходят в другой элемент рисунка, то лучше такой инструмент не использовать.

    Обратите внимание

    Когда копируете изображение из одного файла на другой холст, не забывайте про подгонку размеров, иначе у вас только один элемент может занять всю страницу или же, наоборот, потеряться на проектируемой А4.

    Полезный совет

    Не имея навыков рисования с нуля в программе Adobe Photoshop, лучше всего брать готовые рисунки и видоизменять под свой сюжет, создавая монтированные кадры и коллажи.

    Связанная статья

    Источники:

    • Обсуждение на форуме рисования комиксов в фотошопе.
    • как рисовать комиксы в фотошопе

    Рисовать комиксы сложнее, чем обычные рисунки. У автора должен присутствовать не только художественный, но и писательский стиль. К тому же, необходимо хорошо знать теорию рисунка: построение композиций, выбор цветов и правильное использование инструментов.

    Выберите способ рисования: классический или на компьютере. В первом случае вам понадобятся чистые листы бумаги, карандаши разной жесткости, линейка и хороший ластик. Если вы собираетесь всерьез заниматься созданием комиксов, можете приобрести специальный наклонный стол. Также вам понадобится лампа и автоматическая точилка.

    Если вы хотите рисовать комиксы на компьютере, то придется раскошелиться на графический планшет. Это устройство позволяет с помощью специального пера создавать изображения непосредственно в графическом редакторе. Вы можете использовать как обычные программы, позволяющие просто рисовать (Photoshop, PaintToolSAI), так и специализированные приложения для авторов комиксов (MangaStudio).

    Персонажи

    Основа любого комикса – персонажи. Вы должны не только в мельчайших подробностях продумать внешность героя, но и создать его характер. Каковы его основные мотивы, как он смотрит на мир, какие люди и так далее. Лучше всего сделать отдельные карточки, в которых будет указаны предыстория персонажа, его любимые и нелюбимые вещи, а также приблизительную роль в сюжете.

    Рекомендуется создавать не менее двух основных персонажей: протагониста и антагониста. Это прибавит сюжету интересности. Противостояния и сложности всегда привлекают больше внимания. Также не стоит делать всех персонажей одного пола. Миловидные девушки, играющие второстепенные роли, нередко становятся гораздо популярнее главного героя.

    Сюжет

    Не важно, рисуете ли вы смешную или — никогда не рисуйте , пока не придумаете сюжет. Это позволит вам правильнее расставить кадры и точно изобразить чувства героев.

    Особое внимание стоит уделить окружению. В книге автор сам описывает местоположение героев, используя метафоры. Вам же придется изображать и темный лес, и комнату допросов и многое другое. Поэтому лучше сначала описывать каждую сцену на словах (можно записать или продиктовать на диктофон), а уже потом приступать к изображению.

    Помните про составные части произведения: пролог, экспозиция, завязка, развитие действий, кульминация, развязка и эпилог. Не обязательно включать их все, однако они помогут правильно развить сюжет.

    Композиция

    Помните, что комиксы нельзя начинать и заканчивать с разворотов, для этих частей выделяют по отдельной полосе. Первый кадр всегда должен содержать окружение с мельчайшими деталями, это позволит читателю сразу же погрузиться в атмосферу. Каждый отдельный разворот должен содержать законченное действие, как абзац в тексте.

    Главные события и действия лучше размещать в углах, а незначительным отдавать середину страницы. Лучше всего, если в последнем кадре каждого разворота будет какая-нибудь фраза или действие, которые заинтересуют читателя и заставят его перевернуть страницу. Помните, что широкие горизонтальные кадры замедляют действия, а вертикальные, наоборот ускоряют.

    Человек во все времена очень любил рисовать, поэтому и всевозможных инструментов для рисования создано невообразимое множество. Столько же придумано и поверхностей для рисования – рисовать можно на чём угодно. Но если вы всем другими инструментам предпочитаете компьютер, то рисовать сможете даже при помощи него. Самым простым на данный момент графическим редактором является Paint, который есть почти на каждом компьютере по умолчанию.

    Вам понадобится

    • — программа Microsoft Paint

    Инструкция

    Запустите графический редактор. Для этого выберите меню «Пуск» – «Программы» – «Стандартные» – «Paint».

    Откройте или создайте в редакторе. Чтобы создать новый рисунок (то есть, чистый белый лист), нажмите в меню «Файл» – «Создать». Если вы хотите работать с уже готовым изображением, то нажмите «Файл» – «Открыть», а затем выберите нужный вам файл с изображением.

    Теперь приступайте к рисованию. Рисовать удобнее всего с помощью инструментов «Кисть» или «Карандаш». На панели инструментов вы можете толщину и форму кисти или карандаша, а внизу, в цветовой палитре, выбрать необходимый цвет. Если существующих цветов вам недостаточно, то щёлкните по любому квадратику с цветом и нажмите «Определить цвет». Вы увидите цветовой спектр, из которого можете выбрать тот оттенок, который вам необходим.

    Если вам нужно закрасить каким-либо цветом определённую площадь рисунка, то выберите инструмент «Заливка». Помните, что если вам нужно закрасить им не весь фон рисунка, а только определённую часть, контуры этой области должны быть обязательно замкнуты, иначе вы зальёте всё своё изображение.

    Инструмент «Ластик» позволит вам любую область, какую пожелаете. Форму и размер ластика также можно в панели инструментов. Если вам нужно очистить область побольше, то выберите инструмент «Выделение», выделите нужную область и нажмите «Delete». Если вы хотите стереть весь рисунок, то выберите пункт меню «Рисунок» – «Очистить». Перед вами снова окажется чистый лист.

    Есть ещё несколько полезных инструментов в этой программе. Создавайте готовые формы с помощью инструментов «Эллипс» и «Прямоугольник», создавайте многоугольники и т.д. Инструменты «Линия» и «Кривая» помогут вам создавать различные прямые и линии, толщину которых можно регулировать.

    Видео по теме

    Создание комиксов редко переходит их разряда хобби в основной вид заработка. Дело не только в недостаточном качестве продукта и относительно низкой заинтересованности российского потребителя. Главный секрет удачливого художника комиксов в правильном понимании жанра.

    Если ты задумал создать свой комикс, хочешь нарисовать свою собственную историю — вымышленную или случившуюся на самом деле — графические иллюстрации к книге, мы поможем тебе в этом.

    С нами ты сможешь воплотить свои творческие идеи на хорошем техническом уровне, даже если ты никогда ранее не рисовал. Для этого тебе нужно внимательно прочитать этот обзор и ознакомиться с другими нашими уроками рисования , где мы подробно раскрываем отдельные технические нюансы и приемы, которые тебе понадобятся для создания комикса.

    Для большей наглядности мы разберем технику рисования комиксов и, естественно — уникальную методику, разработанную с этой целью Аароном Шнорбицем, на конкретном примере онлайн комикса «Аарон Шнорбиц: Начало» .

    С полной русской версией этой автобиографической комикс-ретроспективы ты можешь ознакомиться в нашем разделе «Комиксы. Оригинальная английская версия комикса находится .

    Чтобы облегчить усвоение материала, разобьем процесс рисования комиксов на несколько этапов и разберем их по отдельности. Однако сначала мы хотим тебе напомнить:

    Несмотря на то что мы рассматриваем создание комиксов в графическом редакторе Illustrator CS5, ты можешь рисовать их по аналогии в других версиях этого редактора, графических программах и даже на бумаге, воспользовавшись нашими советами в статье «Уроки рисования от А до Ш» . Мы настоятельно рекомендуем ознакомиться с этим материалом, который позволит тебе лучше понять саму суть нашего метода.

    Итак, если ты просмотрел статьи, к которым ведут вышеприведенные ссылки, ты уже понял, что для графического воплощения наших идей мы пользуемся двумя основными приемами – коллажом и трейсингом . Этими же приемами в аналогичной последовательности мы воспользуемся для создания комикса и разделим этот процесс на следующие этапы:

    Для этого нам понадобится:

    а) Графический редактор Illustrator CS5, b) Интернет-соединение, c) мозг, способный мыслить логически, d) терпение и желание творить

    Если первые два условия (a,b) являются опциональными, так как ты можешь создать комикс по аналогии при помощи карандаша, бумаги и печатной прессы, последние два условия (c,d) являются обязательными.

    Проработка идеи будущего комикса

    Самый первый и важный этап. Тебе предстоит конкретизировать и уточнить (как с общей авторской, так и технической точки зрения) основные моменты твоего будущего комикса.

    Прежде всего, тебе стоит хорошенько продумать действующих лиц твоего комикса, их особенности, привычки, поступки, место действия . Ты должен точно представлять себе характер твоего героя, чтобы выстроить правильную и естественную для него линию поведения, его облик, манеры. Ты также должен выбрать правильный контекст и антураж (включая других действующих лиц), где будет разворачиваться действие.

    Затем тебе следует продумать само повествование — от начала до конца и выбрать, какие события ты хочешь выделить, то есть отобразить на странице в отдельных клетках. В конце этого этапа ты уже должен четко представлять, что ты хочешь, и как примерно хочешь это отобразить на страницах. Если ты новичок в этом деле, тебе следует избегать технически сложных в реализации идей, как например, комиксы с большим количеством действующих лиц, или, например, с детальными и комплексными пейзажами (фоновыми рисунками) или сюжеты, где требуется фотографическая точность персонажей и отображение сложных эмоций и жестикуляции.

    К этому этапу следует подойти предельно внимательно, так как любые ошибки здесь могут обернуться в дальнейшем в процессе рисования (когда ты проделал уже довольно трудоемкую работу) в реальные проблемы.

    Например, задумав слишком замысловатый сюжет и нарисовав несколько страниц, ты вдруг можешь понять, что для завершения твоей истории тебе нужно нарисовать еще 100 страниц. Кроме того, выбрав в качестве сюжета батальную тему, ты можешь очень быстро устать от непосильного прорисовывания тысячи мелких человечков. Еще одной роковой ошибкой может оказаться сам главный герой, от которого требуется сложная мимика.

    Поэтому для начала выбери короткий сюжет с минимумом действующих лиц и простыми декорациями (фоновыми рисунками).

    Теперь поясним этот этап реализации комикса на конкретном примере первых двух страниц онлайн комикса “Аарон Шнорбиц: Начало”


    Нашей задачей было отобразить на первых двух страницах комикса события с момента ареста пятнадцатилетнего отца Шнорбица агентами ФБР во время убийства президента Д. Ф. Кеннеди в Далласе до его (отца, естественно) женитьбы в 23 года в ссылке в Биллингсе!

    На первый взгляд – непосильная задача. Отобразить 8 лет жизни человека всего на двух страницах! Человека, знакомого нам лишь по обрывочным описаниям его вечно поддатого сына.

    Однако, на практике, при здравом и последовательном подходе все оказалось довольно просто.

    Действующие лица: 15 летний парень. Так как комикс отражает реальные события, то поведение нашего юного героя мы также сделали предельно реалистичным. Это не герой-мутант со сверхспособностями как у человека-паука, а простой парень, попавший под жернова беспощадной системы из-за своего любопытства. Столкнувшись с ФБР, он мог только испугаться, покориться, смириться и сокрушаться. Линия поведения здесь предельно предсказуемая и естественная для такой ситуации. Внешний облик героя — заурядный.

    Окружающие его люди — агенты ФБР. Мы также решили их сделать максимально похожими на настоящих — хладнокровными, черствыми, туповатыми, в классических черных костюмах и очках.

    Место действия: Даллас, где произошло убийство Кеннеди, и Биллнгс. Мы сразу же решили либо ограничиться изображением общей панорамы, отдельных мест и достопримечательностей, либо просто — текстовым описанием, чтоб облегчить себе работу.

    Повествование: Мы четко представляли себе последовательность событий и четко знали, на каких из них следует поставить акцент, а о каких следует лишь упомянуть в тексте повествования. Мы также прекрасно понимали, что охватывая такой большой период жизни нашего героя основная часть повествования должна быть изложена при помощи сопроводительного текста.

    Разработка предварительного сценария комикса, написание текста

    На этом этапе тебе необходимо набросать эскизы страниц, примерно разделить на их клетки под иллюстрации, максимально глубоко продумать сценарий, написать текст.

    То есть ты должен уже представлять, какие конкретно эпизоды повествования (или действия) ты будешь иллюстрировать, какие планы будешь использовать (крупные, общие), как ты будешь располагать эти эпизоды и соответствующий текст на странице.

    Ты должен четко понимать , что комикс – это история, изложенная некой последовательностью картинок с текстом (как правило). Текст можно разделить на «закадровый» (повествовательный текст), прямую речь (высказывания и мысли персонажей, помещают в классические «пузыри») и текст, иллюстрирующий различные звуки.

    При составлении сценария тебе нужно все это учесть. Ты должен продумать все так, чтобы на заданных страницах у тебя поместились все твои иллюстрации, чтобы они располагались в логичной последовательности и не были, например, слишком мелкими, а также, что немаловажно, оставить место для текста. Текст должен быть удобочитаемым (как по расположению, размеру, так и наполнению).

    Здесь следует отметить, что текст в комиксе должен читаться как в книге слева направо и сверху вниз . Любые вольности с этим железным правилом могут привести к путанице. Всегда располагай «текстовые пузыри» с учетом этого правила.

    Теперь рассмотрим наш пример:

    В нашем повествовании мы сразу же выделили для себя ключевые эпизоды, которые хотели отобразить. Они должны были смотреться эффектно и емко, то есть четко и ясно иллюстрировать общую линию повествования даже без сопроводительного текста. По клеткам в соответствующей последовательности мы решили расположить:

    1-я страница: Снайпер, кортеж президента в прицеле, испуганное лицо героя-свидетеля, арест, заключение, освобождение.

    2-я страница: приезд в Биллингс, агенты-опекуны ФБР, три статичных плана скучающего на бензоколонке подростка, прекрасное лицо будущей жены, молодожены.

    Чтобы лучше увязать все эти иллюстрации в одну сюжетную линию, мы дополнили их объемным текстом-повествованием, который должен пояснять читателю быстро сменяющие друг друга картинки и раскрывать перипетии сюжета. Именно по этой причине мы сразу же заложили под него на страницах комикса много свободного места.

    Затем мы написали текст, который по объему соответствовал выделенному для него месту, примерно разместив его по клеткам. Чтобы не мельчить, на каждой странице мы решили помещать не более 6-7 клеток с рисунками. При такой плотности распололжения рисунков страница комикса формата А4 выглядит оптимально насыщенной и детальной.


    Поиск необходимого материала

    Теперь, когда мы имеем предварительный постраничный сценарий комикса, нам следует подготовить основу для его отрисовки.

    Как ты уже понял, если прошел по ссылкам в начале этой статьи, мы используем метод Аарона Шнорбица , который подразумевает наличие у тебя самых минимальных художественных навыков. Это значит, что мы сведем к минимуму необходимость рисовать и, в основном будем заниматься обводкой (трейсингом) уже готовых изображений, которые мы «подгоним» при помощи коллажа под наш конкретный сценарий. Ну а для этого эти изображения нужно найти.

    По существу, этот процесс аналогичен поиску и подготовке материала для рисования принта на футболку. В статье «Как самому нарисовать прикольный принт на футболку. Часть 1» мы подробно освещаем этот процесс, поэтому тебе будет очень полезно ее прочитать!!! Тем не менее, мы вкратце еще раз опишем тебе нашу задачу на этом этапе и ее решение.

    Итак, положив перед собой сценарий-эскиз своего комикса, ты должен найти при помощи поисковиков в Интернете изображения, которые максимально точно соответствуют тем, которые ты хочешь видеть в клетках своего комикса, при этом сразу же прикидывая, как ты сможешь их подогнать под свой сценарий при последующей обводке.

    Сейчас это кажется, сложным, но на нашем конкретном примере ты сейчас убедишься в обратном.

    Рассмотрим первую страницу нашего комикса. Мы решили расположить на ней следующие изображения в соответствующей последовательности: снайпер, кортеж президента в прицеле, испуганное лицо героя-свидетеля, арест, заключение, освобождение.

    Начнем с поиска иллюстрации для первой клетки-картинки комикса — снайпер.

    Открываем браузер и в поисковике в строке поиска просто-напросто набираем слово «снайпер», нажимаем ввод и переключаемся на категорию «картинки». Чтобы при дальнейшей отрисовке не испытывать трудностей, выбираем картинки среднего и большого размера (в яндексе – колонка слева). На них хорошо видны детали, которые будут не лишними для нас при обводке. После этого нам остается лишь выбрать подходящую картинку.

    Подбирая снайпера для нашей картинки мы, прежде всего, руководствовались тем, что он должен быть изображен в профиль (мы изначально хотели направить ствол в сторону правой клетки с картинкой кортежа в прицеле), его изображение должно быть широким и невысоким, чтобы он органично вписался узкую по высоте клетку. Мы также старались найти снайпера 1960-х годов, чтобы он соответствовал времени, когда разворачиваются события, однако, как ты заметил, немного отошли от правила и дали волю фантазии, сделав его более современным.

    Когда первая картинка была найдена, мы приступили аналогичным образом к поиску второй, и так далее для всех последующих иллюстраций, которые мы хотели поместить на страницах комикса. В конце концов, мы собрали все необходимые для последующей работы изображения. Ниже мы приводим все картинки, собранные нами для первой страницы комикса:

    Доработка сценария и композиции комикса (коллаж)

    Таким образом, подобрав все необходимые для комикса иллюстрации в Интернете (или в печатной прессе) ты можешь приступать к доработке сценария и окончательному составлению композиции страниц и рисунков в отдельных клетках. Если выражаться проще — теперь из имеющихся у тебя фотографий и иллюстраций тебе нужно сделать коллаж в соответствии с твоей задумкой — сценарием , который ты уже разработал на предварительном этапе.

    Если ты подошел к созданию комикса последовательно и основательно, как мы тебе рекомендовали, ты уже должен хорошо представлять, как расположить эти рисунки и «пузыри» с текстом. Тебе остается лишь подогнать их друг под друга, чтобы они смотрелись на странице так, как ты задумал. А для этого тебе нужно обрезать лишние края изображений, изменить по необходимости их масштаб, ориентацию (если это, опять же, нужно) и вписать в рабочую область, то есть страницу.

    Работая в графическом редакторе Illustrator , ты можешь обрезать лишние края фотографий при помощи инструмента Clipping mask (object > clipping mask > make) , масштабировать при помощи Scale tool (S) , делать зеркальное отражение рисунка при помощи Reflect tool (O) .

    При помощи Rectangle tool (R) и Ellipse tool (E) , сделав фон белым, а обводку — черной, ты можешь нарисовать пузыри для текста. В итоге, если, например, говорить о первой странице нашего комикса, из собранных рисунков выше, необходимо получить то, что ты видишь ниже справа — уже готовый для обводки коллаж , который выглядит практически как готовая страница комикса (ниже слева).


    Здесь мы не будем сильно углубляться в чисто технические детали реализации коллажа для страницы комикса в графическом редакторе, так как они практически аналогичны тем, что подробно разобраны в нашей статье «Как самому сделать прикольный рисунок на футболку. Часть 2» . Ты просто делаешь все по аналогии с «поправкой на ветер». Мы лишь подскажем тебе, на какие моменты следует обратить внимание на примере нашей первой страницы комикса:

    Все скачанные нами фотографии мы поместили при помощи команды Place (file > place) на рабочий стол — слой layer 1 (по умолчанию). В параметрах документа мы выбрали формат А4 и, тем самым, сразу же обозначили границы нашей страницы и получили ясную картину того, какие фотографии следовало обрезать, уменьшить или чуть увеличить относительно друг друга, чтобы они вписались в рабочую область с учетом отступа под поля и места под «пузыри» с текстом.

    Текст мы разбили на части (по пузырям) и поместили в этот же слой. В этом слое текст нам нужен был прежде всего для того, чтобы более точно определиться с размерами «пузырей». В частности для этого же мы сразу подобрали шрифт и его размер, а также исходя из соображений, перечисленных в прошлых разделах статьи.

    Предварительно скомпоновав фотографии в рабочей области А4, мы приступили к их подгонке, начав с первого изображения — снайпера. Его мы поместили в верхний левый угол под большое белое квадратное поле «пузыря», где должна была разместиться вступительная и довольно объемная часть текста. Нижнюю и ненужную часть фотографии мы обрезали. Ее место занял еще один «пузырь» с текстом. Таким образом, мы последовательно составили нашу страницу с левого верхнего до правого нижнего угла, активно пользуясь инструментом масштабирования.

    Честно говоря, коллаж первой страницы нашего онлайн комикса был легок в реализации, так как удачно подобранные картинки не требовали внесения более сложных изменений, кроме как масштабирования и зеркального отображения. Однако, если бы это потребовалось, как например, на второй странице комикса (см. рисунок ниже — верхние две клетки, составленные из нескольких изображений) сам процесс лишь немного усложнился бы (нам пришлось бы предварительно сделать сначала коллаж отдельных клеток комикса), но никак не изменился бы.

    Обводка и корректировка коллажа

    Создав страницу комикса из подогнанных друг к другу фотографий и иллюстраций, а также «пузырей» с текстом (см. рисунок выше) тебе необходимо приступить к прорисовке твоего комикса, а точнее — обводке полученного фотоколлажа и внесению в него необходимых изменений (последовательность действий и техника полностью аналогичны описанным )

    По большому счету все, что мы делали ранее – это была кропотливая подготовка к этому процессу обводки, который лежит в основе нашего метода рисования и позволяет получать классические страницы комиксов. Чем более ответственно и обстоятельно ты подошел к предыдущим этапам, тем легче тебе будет рисовать на этом этапе, поскольку залог создания красивого рисунка на этой стадии – это максимально точно и разумно подобранные тобой ранее фотографии для обводки, которые, при правильном подходе, требуют при прорисовке внесения минимальных изменений.

    А какие изменения мы будем вносить? Условно их можно разделить на важные и косметические:

    Важные изменения – это те изменения, которые определяют сюжет, облик персонажей и, особенно, главного героя. Иными словами, это изменения, которые позволяют увязать все твои картинки в единую историю, и без внесения которых твой комикс будет непонятным.

    Например, если взять коллаж к нашей первой странице комикса (см. рисунок выше), ты увидишь, что человек-прообраз нашего главного героя во всех клеточках разный, а нам нужно сделать его одинаковым, так как согласно нашему сценарию это один и тот же человек — подросток. Поэтому нам нужно при обводке внести важные изменения. Чтобы упростить себе задачу, мы наделили нашего подростка примечательной прической, которая, в принципе, и определяет его внешний вид, особенно, при общей прорисовке. Кроме того, мы постарались чуть сузить его контуры, чтобы придать ему более субтильный и хрупкий вид.

    К важным изменениям мы также можем отнести черные костюмы ФБРовцев, которых на оригинальных фотографиях не было. На рисунке ниже это прекрасно видно, а также изменения, которые мы внесли, чтобы превратить старика в подростка.

    К косметическим изменениям можно отнести поправки, которые не влияют на сюжет и его восприятие, как например добавление фоновых деталей, мелких элементов одежды и т.д.

    Совет: Как правило, во всех комиксах есть главный герой (или несколько), который изображается в самых разных планах и ракурсах практически на каждой странице комикса, так как вокруг него, по сути, строится история. Чем более узнаваемым он будет среди всех остальных персонажей, тем более монолитным и убедительным будет выглядеть твой комикс. Для этого тебе следует сделать облик героя более примечательным. Надели его особыми приметами. Это может быть необычная прическа, борода, очки, характерная одежда и т.д. в зависимости от твоей истории. Ты даже можешь просто выделить его одежду особым цветом, который на протяжении всей истории будет автоматически ассоциироваться у читателя с твоим персонажем.

    Важно! Перед тем, как вносить изменения, рассчитывай свои силы. Не пытайся дорисовать что-то сложное, требующее от тебя художественных навыков. Вся дорисовка должна быть простой в исполнении и очевидной.


    Заполнение текстовых полей комикса

    Остался последний этап: заполнение текстовых полей – так называемых «пузырей» комикса. Напомним, что текст для твоей странички у тебя должен был быть готов и отредактирован еще на втором этапе создания твоего комикса, а также разбит на отдельные блоки, так как исходя из их объема мы рассчитывали величину пузырей, подставляя их для «примерки», и соответственно корректировали рисунки в отдельных клетках и общую композицию на страничке. Однако мы не поместили текст сразу в пузыри, а оставили их пока пустыми по ряду причин:

    Первая: Как правило, даже после тщательной проработки, текст часто редактируется впоследствии. Как бы ты его не проверял, но в текст закрадываются порой даже очевидные ошибки. Кроме того, прочитав его на свежую голову через какое-то время, автор зачастую вносит в него стилистические изменения, чтобы он звучал лучше, естественнее.

    Вторая причина: Даже если текст не подвергается дальнейшему редактированию, в будущем может возникнуть необходимость перевести его на другой язык , например, для участия в международном конкурсе или выставке.

    Третья возможная причина: Изменение шрифта, в частности при печати комикса на бумаге меньшего формата, или уменьшении размеров цифровой версии иногда возникает необходимость подобрать менее красивый, но удобочитаемый печатный шрифт.

    Этот фактор следует сразу учитывать при изначальном выборе шрифта для комикса (см. в начале статьи) и избегать прописных и чересчур замысловатых шрифтов, которые при уменьшении будут превращаться в нечитаемые завитки.

    Итак, приняв во внимание все вышеперечисленные требования, мы создаем в Illustrator новый верхний слой специально для текста . Делается это для того, чтобы закрыв на замок основной слой с рисунками, тебе было удобней отдельно форматировать и редактировать текст странички, не боясь случайно внести нежелательные изменения в рисунки, или случайно что-то стереть.

    В случае, если ты рисуешь комикс на бумаге, тебе просто следует оставить пузыри оригинальной странички пустыми, сделать несколько ксерокопий в высоком разрешении, и уже в них заполнить пузыри текстом. Таким образом, у тебя всегда будет под рукой чистый шаблон для работы с текстом.

    И последнее: Старайся форматировать текст таким образом, чтобы в пузыре всегда оставалось больше свободного места , чем это необходимо. Таким образом, ты с большей вероятностью застрахуешь себя от нехватки места при возможных будущих редактированиях или переводах текста.

    Удачи! Если у тебя возникли вопросы – оставляй комментарии, мы обязательно ответим на них. Ты также можешь вступить в наши группы ВКонтакте и Facebook, кликнув на соответствующие иконки на странице КОНТАКТЫ .

    Рекомендуем также

    Вернуться в детство. Казахстанцы превращают свои фото в комиксы

    Хотелось ли вам в детстве быть супергероем? Представляли ли вы себя персонажем любимого комикса, с которым происходят интересные приключения.  TengriMIX расскажет, как казахстанцы с помощью новой нейронной сети Bubble Face преображают свою внешность.

    Новый образ можно создать с помощью мобильного браузера или на компьютере. Нужно открыть приложение, сфотографироваться или загрузить картинку из галереи. Через некоторое время вы получите изображение в стиле комикса. Эффект для многих пользователей был неожиданным: супергероями стали не все, у многих получились вполне «злодейские» изображения.

    Посмотреть эту публикацию в Instagram

    Я была бы хорошим героем комиксов ????

    Публикация от Assema Lalo (@assemalalo)

    Многие пользователи были в восторге от полученного результата.  

    А некоторые представительницы прекрасного пола считают результат довольно пугающим. Они посчитали, что приложение сделало их не совсем симпатичными.

    Самые интересные и забавные комиксы получились после преобразования эмоциональных селфи и неудачных фотографий. 

    Посмотреть эту публикацию в Instagram

    #BubbleFace

    Публикация от mezenzor (@mezenzor)

    Посмотреть эту публикацию в Instagram

    Memories ????

    Публикация от toibazar (@toibazar)

    Многие пользователи отмечают, что результат фотографии зависит от освещения и качества снимка. Чем темнее помещение, тем четче образ. А если на снимке большое количество человек, то на обработанной картинке можно увидеть лишь обезличенные силуэты.

    Посмотреть эту публикацию в Instagram

    #BubbleFace

    Публикация от Victoria Bachek (@victoria_superhero)

    А некоторые казахстанцы пошли дальше и создали диалоги к своим комиксам.  

    А каким героем комикса вы увидели себя с помощью Bubble Face? 

    ‎App Store: Clip2Comic & Caricature Maker

    Откройте для себя лучший комический фильтр для фото и видео! Создавайте забавные мультфильмы или превращайте любимую картинку в потрясающее произведение искусства. Это просто и весело!

    Clip2Comic — это высококачественное приложение для редактирования изображений с высоким разрешением, которое за считанные секунды превращает ваши фотографии в забавные мультфильмы, карикатуры и скетчи прямо на вашем iPhone или iPad. Вы предпочитаете видео? Создавайте собственные мультфильмы и комиксы с помощью нашей камеры предварительного просмотра в реальном времени или создавайте мультфильмы из существующего видео всего одним касанием. *

    Используйте Clip2Comic бесплатно!
    — Превратите столько фото и видео, сколько захотите, в мультфильмы, плакаты и эскизы
    — Посмотрите на мир как в мультфильме, используя мультипликационную камеру с предварительным просмотром в реальном времени
    — Мгновенно применяйте все эффекты мультипликационного искусства на своем iPhone или iPad мультфильм или эскиз в высоком разрешении, видео до 1080p

    В качестве плюса, Clip2Comic Premium** дает вам возможность поэкспериментировать с новым типом инструментов редактирования: с помощью пальца или Apple Pencil вы сможете удалить ненужные очертания, делайте штрихи меньше или толще или даже удаляйте исходные цвета с ваших мультяшных фотографий.Таким образом, вы можете ретушировать лицо на портрете или даже создавать раскраски! Попробуйте инструмент деформации, чтобы еще лучше изобразить карикатуру, например, создать забавное лицо. Уточните, измените форму или раздуйте части изображения. Это проще, чем когда-либо. И последнее, но не менее важное: сделайте свои мультфильмы особенными с помощью цветных фильтров Clip2Comic или стилей постеров.

    Поделитесь своим мультфильмом или удивите своих друзей и семью принтом. Мы работаем вместе с www.mypostcard.com, чтобы предложить интегрированный сервис открыток.Они отправят ваши потрясающие результаты в виде настоящей открытки всего за 1,99 доллара США, включая бесплатную доставку! Поддерживайте связь с друзьями и семьей по всему миру в веселой и легкой форме. Удивите их открыткой к любому поводу. Мы также объединились с CanvasPop, чтобы предложить услуги печати со 100% гарантией «Люблю это». Напечатайте свой любимый мультяшный момент на холсте или в виде плаката и доставьте прямо к вашей двери. Даже большие размеры не проблема благодаря нашей высококачественной технологии с высоким разрешением.

    КАК ЭТО РАБОТАЕТ?
    — Выберите фото или видео из вашей библиотеки
    — Запечатлите особый момент прямо в виде мультфильма с помощью мультипликационной камеры с предварительным просмотром в реальном времени
    — Выберите между различными эффектами комиксов, плакатов, эскизов и карикатур изображения**
    — выберите цвет для эффекта плаката и количество цветов**
    — ретушируйте мультяшное лицо, портрет или даже пейзаж с помощью пальца или Apple Pencil**
    — инструменты деформации помогут вам создать потрясающие карикатуры**
    — Придайте своим мультфильмам нужное настроение с помощью цветных фильтров**
    — Сохраните комикс, постер, набросок или карикатуру в высоком разрешении, видео до 1080p
    — Поделитесь своим искусством в социальных сетях, таких как Instagram и Facebook
    — Распечатайте свои результаты с помощью наших интегрированных услуг печати, например. g., закажите открытку всего за 1,99 доллара США (бесплатная доставка включена!)

    Погрузитесь в мир комиксов, который вы создали сами, с помощью Clip2Comic.

    Загрузите приложение БЕСПЛАТНО прямо сейчас!

    Оптимизировано для iOS 15, iPhone 13 (mini), iPhone 13 Pro (Max).

    ПОДДЕРЖКА
    Если у вас есть какие-либо вопросы или пожелания, отправьте нам электронное письмо по адресу [email protected]. Наша команда на связи 24 часа в сутки, поэтому мы примем все меры.

    * Функция видео доступна для iPhone 5S, iPad Air, iPad mini 2 и более новых устройств.
    ** Подпишитесь, чтобы разблокировать все функции.
    Условия использования: https://www.digitalmasterpieces.com/app-terms-of-use/

    10 супер приложений для создания комиксов для детей

    От Чудо-женщины до Человека-паука комиксы переживают серьезный момент. Если в вашей семье есть подающий надежды любитель комиксов, теперь они могут создавать свои собственные комиксы с помощью этих замечательных приложений для создания комиксов. Эти приложения просты в использовании, интерактивны и идеально подходят для персонализации ваших семейных фотографий или придания интересного характера школьным проектам.Продолжайте читать, чтобы узнать о лучших приложениях для создания комиксов для детей.

    Комикс

    Превратите свои семейные фотографии в забавный комикс с помощью этого простого в использовании приложения. Есть фильтры, чтобы придать вашим фотографиям классический вид из комиксов, и вы можете добавить к своему творению текстовые пузыри и наклейки. С рейтингом 4,5 в App Store и более 1500 отзывов это приложение является победителем.

    Доступно для iPhone и iPad в App Store, бесплатно

    Комическая жизнь 3

    Comic Life 3 позволяет создавать полноценные комиксы, используя свои полностраничные шаблоны и макеты панелей.Это мощное приложение особенно хорошо работает на iPad с большим экраном; он позволяет редактировать всевозможные мелкие детали и добавлять специальные эффекты. Вы можете использовать фотографии из своей собственной библиотеки или получать доступ к веб-фотографиям через их интеграцию с Flickr.

    Доступно для iPhone и iPad в App Store, $4,99

    Создатель мемов с подписями к комиксам Lite

    Это приложение немного проще, но такое же интересное (и простое!) в использовании. Пользовательский интерфейс проведет вас через каждый шаг, чтобы создать комикс профессионального стиля за считанные минуты.Шрифты и воздушные шары со словами были тщательно подобраны, чтобы они выглядели как настоящие комиксы, и на выбор предлагается более 1000 декоративных наклеек.

    Доступно для iPhone и iPad в App Store бесплатно (обычная версия доступна за 3,99 доллара США)

    Комикс!

    В этом приложении есть все, что нужно для создания собственного персонализированного комикса. Выберите макет панели, используйте свои собственные фотографии и добавьте столько надписей и наклеек диалогов, сколько нужно вашей истории.Когда вы закончите, есть возможность поделиться через социальные сети.

    Доступен для iPhone и iPad через iTunes, $2,99

    Стриптиз дизайнер

    Это комическое приложение понравится и детям, и взрослым. Это достаточно просто, так что вы поймете суть за считанные минуты, и помимо использования фотографий, дети также могут использовать свои собственные рисунки.

    Доступен для iPhone и iPad через iTunes, 2,99 доллара США.

    Создатель комиксов о супергероях

    Нам нравятся специальные интерактивные возможности этого приложения от Duck Duck Moose.Как только дети выберут нужные сцены и персонажей, они смогут записать свою историю, перемещая персонажей во время разговора. Приложение записывает движения и детский голос за кадром, так что вы не только получаете персонализированный комикс, но и читает его автор!

    Доступно для iPhone через iTunes бесплатно.

    Комикс профи

    Для ребенка, которому просто не хватает рассказывания историй, в этом приложении есть дополнительные настраиваемые речевые выноски, а для родителей, у которых есть устройства Android, оно идеально подходит для вашего оборудования. Есть всевозможные спецэффекты, фильтры и выбор панелей. (Бонус: есть также бесплатная версия этого приложения под названием Comic Strip!)

    Доступно для Android через Google Play, $2,99.

    Придумай убеждения, комикс

    Ранее доступная как отдельное приложение, теперь вы можете получить доступ к этой программе для создания комиксов прямо из веб-браузера на своем телефоне, планшете или компьютере. Для всех этих многоязычных детей нам нравится, что этот веб-сайт поддерживает создание комиксов на 13 разных языках.Это также бесплатно и достаточно просто даже для младших пользователей. Просто выберите количество кадров, которые вы хотите использовать, выберите символы и добавьте текст в речевые пузыри.

    Доступен бесплатно на сайте makebeliefscomix.com.

    Полутона 2

    Это приложение особенно полезно, если ваш домашний питомец просто умоляет, чтобы его поместили в комикс. Короче говоря, он позволяет загружать фотографии или рисунки, а затем добавлять подписи, звуковые эффекты, речевые пузыри и другие художественные эффекты. Это простой способ придать вашим семейным фотографиям цифровое повествование.

    Доступен для iPhone и iPad через iTunes, 2,99 доллара США.

    — Эбигейл Мацумото и Сьюзи Форесман

    Избранное изображение: Энни Спратт через Unsplash

    ПОХОЖИЕ ИСТОРИИ:

    Представьте себе: 12 комиксов, которые должны прочитать ваши дети

    10 музыкальных приложений, которые понравятся вашим детям

    11 видеоигр, в которые можно играть с детьми (которые действительно забавны)

    6 отличных приложений для iPad для превращения изображений в комиксы

    Ниже представлена ​​коллекция некоторых полезных приложений для iPad, которые можно использовать для превращения ваших фотонов в комиксы и создания карбонизированных картинок.Учащиеся могут создавать красивые мультфильмы для использования в своих мультимедийных проектах или в мероприятиях, связанных с созданием комиксов, цифровым рассказыванием историй, презентациями и многим другим. Все эти приложения просты в использовании и не требуют особых технических навыков. Некоторые из вещей, которые учащиеся могут делать с этими приложениями, включают в себя: делать фотографии и превращать их в мультфильмы, снимать мультипликационные видеоролики, рисовать мультипликационные эскизы, настраивать и добавлять различные эффекты к изображениям, преобразовывать фотографии в мультяшные аватары и многое другое.

    1- Полутона — Превратите фотографии в комикс (обновление: больше не работает)


    «Полутона превращают ваши фотографии в уникальные винтажные комиксы, которые понравятся друзьям и семье! Halftone — это не просто приложение «фотофильтр», которое позволяет легко добавлять стили бумаги, подписи, речевые выноски, графические штампы и шрифты (включая встроенные шрифты для комиксов). Готовое изображение можно отправить по электронной почте, загрузить непосредственно в Facebook, Twitter и Flickr, опубликовать в таких приложениях, как Instagram, Camera+ и Color Splash, распечатать и т. д.»

    2- My Cartoon


    My Cartoon — еще одно замечательное приложение, которое позволяет превратить фото и видео в забавный мультфильм или комикс.Некоторые из функций, предоставляемых My Cartoon, включают в себя: добавление удивительной и забавной подписи к вашему мультфильму и создание креативного комикса, фотографии можно делать прямо с камеры, создавать неограниченное количество мультфильмов и комиксов, очень простой и простой интерфейс, мгновенный обмен через Facebook, Twitter, Youtube, Instagram, Tumblr и электронная почта… и т. д.

    3- Artographo  (обновление: больше не работает)


    «Пришло время нового поколения цветовых всплесков и художественных фотоэффектов. Придайте своим фотографиям экстраординарную изюминку и превратите их в прекрасные артографии.Элегантный и интуитивно понятный интерфейс позволяет вам ретушировать и воссоздавать ваши изображения удивительно быстро и точно. Используйте свой палец как кисть и рисуйте в разных стилях, цветах и ​​эффектах.

    4- ToonCamera


    «ToonCamera — это потрясающее приложение для видео и фотосъемки, которое превращает ваш мир в живой мультфильм. Применяйте мультяшные и художественные эффекты в режиме реального времени к своей камере, записывайте видео, делайте фотографии и конвертируйте существующие видео и фотографии из ваших альбомов, чтобы мгновенно создавать произведения искусства.Сохраняйте свои творения и делитесь ими с друзьями по электронной почте, Facebook, Twitter, Flickr, Tumblr, Instagram и YouTube, и все это прямо из ToonCamera.

    5- Эскиз меня


    «Превратите свои фотографии в рисунки, мультфильмы или эскизы одним щелчком мыши, чтобы мгновенно создавать произведения искусства. 19 простых в использовании эффектов с полным контролем. Сохраняйте свои творения и делитесь ими с друзьями через Facebook, Twitter, Flickr, Tumblr и электронную почту».

    6- BeFunky Pro


    «eFunkyPro поставляется с мощными инструментами для редактирования фотографий, потрясающим средством для создания коллажей, тоннами шрифтов (теперь их гораздо больше, потому что вы можете получить доступ ко всем шрифтам на вашем устройстве!), фантастическими фоторамками, наложениями и кучей отличных вкусностей и наклеек. ПЛЮС, мы даем вам возможность мгновенно и одновременно публиковать свои фотографии в фотопленку И на BeFunky, Facebook, Instagram, Twitter, Flickr и Tumblr».

    Как создать комикс: пошаговое руководство Нила Геймана по созданию комиксов — 2022

    Следующее пошаговое руководство по составлению комиксов взято из мастер-класса Нила Геймана, отмеченного наградами.

    1. Соберите бумагу . Где угодно, от нескольких до 15 листов, и скрепите кусочки вдоль корешка.
    2. Создайте нумерованный список ваших страниц . Это поможет вам понять, что должно быть на каждой странице. Пока у вас есть начало и конец, вы сможете ориентироваться в остальном.
    3. Определите основные моменты вашей истории . Хорошей отправной точкой является выделение одной страницы на долю, хотя некоторые доли могут занимать больше страниц. Запишите ход истории рядом с соответствующими номерами страниц.
    4. Превратите биты истории в панели . Начиная с самого начала, определите, как вы будете использовать каждую панель, чтобы рассказать конкретную часть своей истории. Помните о количестве и типе информации, которую вы должны представить на каждой странице, и постарайтесь распределить пространство соответствующим образом (поиграйте с размером панели, чтобы дать больше места для ударов, таких как установочные кадры, и меньше места для ударов, которые не нужно представлять как много подробностей).
    5. Набросайте действие и обратите внимание на диалог . Эти наброски видны вам и только вам; они могут быть фигурками или символами, если они понятны вам и показывают примерную оценку того, что должно быть на каждой панели.Подумайте, что должен сделать ваш диалог, чтобы помочь читателю перейти от панели к панели. Напишите заметки к изображениям на каждой панели.
    6. Напиши свой сценарий! Используя свои эскизы в качестве ориентира, напишите сценарий для своей истории, который в конечном итоге будет передан вашему художнику. Работайте панель за панелью, сообщая такие вещи, как кадрирование, точка зрения, описание сцены и персонажа, а также диалоги. Думайте об этом сценарии как о письме своему художнику, в котором вы даете им всю информацию, которая им понадобится для визуального создания истории, которая у вас в голове.

    Независимо от того, создаете ли вы историю в качестве художественного упражнения или пытаетесь привлечь внимание издательств, создание комиксов — это повторяющийся и совместный процесс. Удостоенный наград автор серии «Песочный человек » Нил Гейман потратил десятилетия, оттачивая свое мастерство написания комиксов. В своем мастер-классе по искусству рассказывания историй Нил делится всем, что он узнал о том, как создавать комиксы, включая поиск вдохновения, рисование панелей и сотрудничество с другими творческими людьми.

    Хотите стать лучшим писателем? Ежегодное членство в MasterClass предоставляет эксклюзивные видеоуроки по сюжету, развитию персонажей, созданию напряженности и многому другому, которые преподают литературные мастера, включая Нила Геймана, Дэна Брауна, Маргарет Этвуд, Дэвида Балдаччи и других.

    Рисование и раскрашивание портрета в стиле комиксов по фотографии | Роберт Марзулло

    Стенограммы

    1. Вступительное видео: Привет, с возвращением. Меня зовут Роберт Миссула, и я буду вашим инструктором на этом уроке, рисуя и раскрашивая портрет в стиле комиксов по фотографии.Итак, на этом уроке я собираюсь показать вам, как взять этот образец фотографии и развить его из основных форм и в основном ориентиров на лице, развивая примитивные формы и формы, а затем уточняя их. Но так, что мы действительно отклоняемся от эталона и создаем собственную стилизованную версию. И причина, по которой это так важно, заключается в том, что это отличный метод для завершения чего-то вроде комического художественного проекта или раскадровки, где вы можете использовать референс, а затем развивать своих собственных персонажей и почти карикатурно.Таким образом, это дает вам действительно хорошую помощь для тех сложных частей вашей рабочей рутины, когда вы, возможно, не сможете что-то сделать. Жесткий угол на фазе, или даже получить очень специфический тип персонажа Дона. Самое замечательное в этом то, что вы учитесь, когда выполняете работу, и это очень быстрый процесс. Так что другое дело, я собираюсь использовать краску clips studio. Вы можете использовать любое программное обеспечение, которое вам нравится, или даже следовать традиционному. Но я просто хочу, чтобы вы знали, что во время процесса раскрашивания Clip Studio будет немного более эффективным и, очевидно, тем способом, который я преподаю в классе.Поэтому я надеюсь, что вам понравятся эти уроки, и вам не терпится увидеть, что у вас получится. Удачи вам в вашем искусстве. 2. Блокировка L1 в больших формах: приветствуем всех. Итак, в этом конкретном классе я хочу показать вам, как взять образец фотографии и преобразовать его во что-то более стилизованное, более собственное. Так что в основном это изображение, которое я смог получить с Pixabay. Я обязательно поделюсь изображением. Я использовал этот сайт, потому что он бесплатный Creative Commons. И вы знаете, у вас есть больше возможностей для демонстрации и использования.К сожалению, я не могу взять понравившуюся картинку из интернета и работать с ней. Но я думаю, что это на самом деле довольно хорошо для того, что я хочу объяснить сегодня. Итак, я буду использовать краску Clip Studio, но не стесняйтесь использовать любые настройки рисования, которые у вас есть, включая карандаш и бумагу. Главное, что я собираюсь показать вам здесь, это как взять кусочки этого дизайна перед собой и использовать их для создания своего собственного персонажа. Итак, что мы собираемся сделать в первую очередь, так это создать резервную копию.Еще один документ с большим разрешением для работы. Итак, если мы пойдем сюда, и я посмотрю на антитезу, это будет довольно маленькое изображение. Но вы видите, что это просто увеличивает его до чего-то более легкого для запоминания. Давай на 5300 иди восемь. А потом можно и разрешение проверить. Вы знаете, вы можете увеличить масштаб и посмотреть, достаточно ли он плотный, но я не собираюсь раскрашивать его в цифровом виде. Так что это не такое уж большое дело. Позвольте мне проверить это еще раз. Посмотрим. Восемь на 5.33. Хорошо, тогда я сделаю новый. И я пойду восемь на 5.33. А это совсем нестер. Я собираюсь использовать разрешение 600, чтобы иметь в два раза больше данных в пикселях. Но это не так уж и важно, потому что сейчас я не собираюсь полностью воссоздавать игру. Если бы я собирался сделать ее портрет, я мог бы, это действительно имело бы смысл, потому что, во-первых, я могу использовать сетки на обоих из них, и я могу создать свою собственную сетку. Я бы, наверное, использовал что-то примерно такого размера. Хорошо. Или, может быть, немного меньше, но то, что это позволит мне сделать, это точно определить.Как будто я рисую глаз. Это плохо, хорошо. Но я могу точно определить, где эти кривые, по которым я иду. Я не буду так критично относиться к этому, потому что, как я уже говорил, я буду стилизовать это. Но сначала я ищу референсы, которые интересны, и я думаю, что это очень интересная часть. Так что я приду сюда, и он будет искать эскизы. И мне нравится начинать с немного большей кисти. И мне нравится действительно просто думать от большого к маленькому и что-то в этом роде. Итак, что я собираюсь сделать, это сначала взяться за боковую часть лица.Хорошо, так что просто врежься сюда. Вырежьте здесь для скулы. Я такой. Имейте в виду, когда вы делаете это, смотрите на негативное пространство и лицо. Итак, вы хотите посмотреть на лицо и, в данном случае, на волосы с правой стороны ее лица. Я сокращу этот путь. Также много раз используйте углы, чтобы сначала разместить дизайн. Теперь имейте в виду, что я собираюсь проявить творческую вольность, верно? Так что я не хочу точной копии того, что здесь. Но это действительно отличная картинка на шестах, например, даже изгиб на шее.Я не знаю, что я поймаю это, но я буду. Я попробую немного, но позвольте мне положить это здесь. Думаю, я опущу ее трапециевидную мышцу тебе на плечо, еще немного вниз. И тогда я, вероятно, переделаю этические мышцы шеи, чтобы они выглядели хорошо. И затем также заметьте, что я, как этот разрез, в основном избавляюсь от этой нижней плоскости. Измените это, это прямо здесь. Мы должны убедиться, что это там. И если вы заметили, это что-то вроде треугольника, верно? Так что я действительно могу обратить на это внимание, и вы видите, как я поступил неправильно со своей стороны.Так что я должен исправить это. Что-то такое. И вы видите, если я пойду по ссылке на один, он должен быть ближе к стороне. Но опять же, я не думаю об этом. Я действительно хочу, чтобы некоторые из основных вещей, которые, как мне кажется, мне было бы труднее запечатлеть в одиночку. И это действительно взгляд глаз. Как она смотрит вниз, и я упал. У нее действительно большие ресницы, очевидно, и с макияжем. Это действительно подталкивает. И мне нравится это для комиксов, так что я действительно попытаюсь понять это.Но то, что я, вероятно, пропустил бы, это опущенное веко. Итак, я собираюсь получить это первым, потому что это почти как то, что я делаю это, я учусь. Хорошо. Так что мне не всегда хочется тянуть реверанс. Может быть, я делаю иногда. И, знаете, в этом нет ничего плохого, но я хочу учиться, когда делаю это. И еще одна вещь, которую я бы пропустил, это ориентация носа. Мне всегда сложно понять это правильно. На самом деле, я, вероятно, даже ошибаюсь, когда делаю это, у кого-то есть пара точек зрения.Я собираюсь использовать овал для кончика носа. Я, вероятно, немного изменю пропорции, когда буду делать это, овалы от ноздрей просто задают направление движения. Общее размещение. Я не против сделать некоторые ошибки и здесь, например, наши острова очень высокие с этого ракурса, потому что она выглядит уравновешенной. Мы видим веки и лучше вас. Я думаю, что это выглядит довольно круто. И затем брови, я, наверное, сделаю их более преувеличенными в моем варианте. И я мог бы даже воспитать его как питомца.Итак, еще раз, это та часть, где, вы знаете, некоторые аспекты вы можете стилизовать, и в этом нет ничего плохого. Вы хотите использовать каждую возможность. Мне нравится, как волосы текут внутрь, ко рту. И у него была просто отличная картинка. Я, вероятно, добавлю немного больше волос, но не сильно. Я думаю, что это действительно хорошо сделано. И еще одна вещь, которую я склонен ошибаться, это сторона носа прямо здесь. Так что мне действительно нужно обратить на это внимание. Я уже начал ошибаться.Так что я должен, вы знаете, как бы исправить это, как я иду. И я должен также думать об ориентации. Так что мне нужно, чтобы некоторые строки шли вот так с функциями. Так что я могу удерживать тех, кто движется в том же направлении, в правильном направлении. Так что эти разные ракурсы всегда сбивают меня с толку. И мне кажется, что я слишком близко придерживаюсь референса. Так что я собираюсь настроить это. Возможно, просто нанесите эти широкие штрихи, а затем вернитесь назад, и я покажу вам, как я стараюсь стилизовать более актуально.Немного приподнимем нос. Так что я немного вернусь назад. И мне очень нравится форма ее носа, так что я могу просто оставить ее, но обычно я слишком упрощаю и стилизую ее. Я еще не совсем уверен. И никогда не знаешь, пока я почти не закончил. Но отличная ссылка там. Ладно, теперь мне кажется, что дымоходы вокруг еще больше опустятся, но я доберусь только до этой горы. Так что нам нужно снова сделать этот выстрел вверх в рот, это еще одна область для более жестких полюсов, таких как этот более жесткий угол, который я мог бы действительно перекосить это естественным образом.Нет, другое дело, когда хочется перекоса, что-то, когда хочется стилизовать и сделать интереснее. А вот перекосить только потому, что не умеешь рисовать или разбираться в форумах — совсем другая история. Поэтому мы хотим убедиться, что знаем разницу. И вы знаете, потому что, если вы не можете сделать что-то правильно, говорит, что я действительно борюсь с этим ртом, чувствую, что прямо сейчас борюсь с формами. Затем мне нужно вернуться и перерисовать этот результат несколько раз. Повторение. В конце концов мы избавим меня от этого.Но ты просто должен убедиться, что я не увернусь, а я просто не могу этого сделать. Позвольте мне заняться чем-нибудь другим. Хорошо. Итак, есть широкие мазки лица, и у меня впереди кое-какая работа, верно? Я должен очистить это совсем немного. Но мне очень нравится, знаете ли, его начало и энергия. Так что я хочу продолжить это. А теперь я хочу показать вам, как я хотел бы добиться большей справедливости и ввести еще немного стиля. Я думаю, естественно, перенеся его, я уже немного изменил его, но я собираюсь попытаться изменить его дальше, придать ему больше стиля, а затем мы прыгнем и сделаем некоторую очистку, что-то вроде тот.Итак, переходим к следующему уроку. 3. L2 Стилизация работы: Итак, я сделал копию этого, и это еще одно преимущество работы с одним из этих программ. И я, если честно, много раз, когда я делаю это, я обычно беру свой iPad Pro и создаю или создаю это приложение Clip Studio на iPad. Но опять же, я действительно хочу подчеркнуть, что не имеет значения, какой инструмент вы используете. Это больше связано с техникой, и это то, на чем я хочу сосредоточиться здесь. Итак, я нарисовал более крупные формы, и определенно есть вещи, которые я хочу исправить, в основном потому, что я хочу придать им навык, теперь моя кисть. И мне очень понравилось, как увеличилась ее верхняя губа. Это действительно подталкивает эту точку зрения. И если уж на то пошло, я хочу больше этого в своей иллюстрации. Так что я собираюсь обратить внимание на этот раунд и заметить, что я не перемещаю линию слишком далеко, но я перемещаю ее, потому что я чувствую, что если вы зайдете слишком далеко слишком быстро, вы иногда будете прыгать. мимо эффекта, который вы ищете. Так что немалые постепенные изменения иногда могут принести реальную пользу. Если вы действительно не знаете, что вам нужно, то во что бы то ни стало действуйте.И я чувствую, что нижняя губа в красоте этого способа заключается в том, что я могу просто подойти, и форма следов и ореолы на линии никогда не были плохой идеей. Но вы можете оставить ссылку на столе и делать то же самое. Но да, это почти всегда отличается от того, что вы представляете, перенося его на поверхность для рисования. Так что все же идти в ближайшее время — это хорошая идея, но опять же, я не собираюсь делать точный портрет, так что не нужно слишком беспокоиться об этом. Но если есть определенная область, которую я просто не понимаю в том, что я изучаю.Потом я как-то восполнил этот пробел. И мне понравился небольшой наклон рта. Но я уже чувствую, что это немного меньше, чем местные, после того, как они немного менее желательны, чем мне нравится. Но иногда это добавление других кусочков, соли для шариков. Как будто ты получишь там роль. И затем вы делаете одну корректировку, и это как бы исправляет ситуацию. И на самом деле я думаю, что это просто потому, что я завел эту линию слишком далеко по сравнению с ней. И вот здесь я расширил внешнюю губу. Так что я думаю, что это вредит ему.Просто попробуйте еще раз. Я не хочу, чтобы она выглядела так, как будто она улыбается, поэтому я избавлюсь от плохого. И я думаю, что ее губы О действительно резко выделяются по сравнению с тем, что у меня здесь. И открытие для мальтозы, вероятно, больше. Замените зубы, и эти зубы отодвинуты назад. Или, по крайней мере, они кажутся такими под таким углом. У нас есть такие милые штучки, правда? И как бы видишь, что еще две минуты теней. И встреча зубов всегда выглядит забавно, пока ты не заштрихуешь их полностью.Так много раз, что я делаю для стилизованной работы, я просто стираю заднюю часть строки. Потому что если нет, то это всегда выглядит странно. И переделай эту строчку, ту, которая меня беспокоит. И это действительно одна из причин, почему я чувствую необходимость практиковать подобное неприязнь. Это всего лишь один из самых сложных аспектов, с которым я, вероятно, действительно буду бороться. Я борюсь со злом со ссылкой. Но это еще одна причина продолжать это делать. И есть определенная часть, где иногда может помочь удаление ссылки, но я не думаю, что мы еще там.Я все еще хочу обратить на это внимание и получить некоторое представление об этом, понять исследование больше. А потом я уберу ссылку и стилизую ее. Так что это был своего рода анализ этого и попытка выяснить мой следующий шаг. Итак, что я собираюсь сделать, так это стилизовать глаза. Так что мне нравится, я хочу, чтобы форма в базовой структуре работала. Хорошо, и это то, на что я действительно обращаю внимание здесь. Это открывание глаза, как я упоминал ранее, это опускание нижнего века.Что-то, что я думаю, что если бы я не смотрел на это, я бы догадался неправильно. Поэтому я хочу подумать о таких вещах, как то, что мне нужно больше всего из этого? Но что касается стилизации, я действительно собираюсь пройти мимо внешности этого персонажа, этого человека, должен сказать. А затем я собираюсь довольно резко увеличить размер ресниц. Я хочу немного таких богатых, поэтому они, я буду честен, иногда этого не делают. Но я думаю, что это необходимо здесь для перспективы.Но потом я действительно, это почти как если бы я взяла макияж, который она нанесла, и просто нанесла его прямо на ресницы. И это, в любом случае, цель макияжа, верно? Так что мы можем сделать здесь определенные спецэффекты, которые не могут сделать другие люди. И мне нравится опускание вниз для ресниц. Честно говоря, обычно я этого не делаю, но я думаю, что это выглядит очень круто и, очевидно, более реалистично в этот момент. А потом снова этот мостик в глаза. И вы видели на ней, действительно ли она круглая.Вы можете видеть это по всему кругу, но я не беспокоюсь об Адаме. Я хочу, чтобы форма отверстия была ярко выражена. Так что для меня это означает немного больше силуэта. И тогда я, вероятно, сделаю немного ресниц, как это. И это действительно сосредоточено на этом верхнем разделе, немного больше похоже на это. И я также собираюсь проиллюстрировать острова. Мне это очень понравилось. Похоже, я собираюсь представить больше таких вот здесь. Вы видите, что минор немного отличается от реалистичной версии, но это нормально.И снова, как я упоминал ранее о бровях и действительно сумасшедших, но у них есть такой дизайн, к которому я тяготею для своих собственных бровей, не моих собственных бровей, а тех, которые я рисую этого второстепенного, довольно нормального Акина. А так что-то в этом роде есть маленькие шипы и точки в конце. А затем, когда я снова проследил лицо, вероятно, подойду довольно близко к тому, что находится передо мной. Но, вы знаете, если идея появится, когда я доберусь до канала, она может измениться. Я действительно все еще немного в воздухе, но в торговом центре, но мне все еще нужно это исправить.Я думаю, я собираюсь немного поработать с Ченом. Я предполагаю, что с другой стороны, я хочу убедиться, что внес достаточно изменений там, где их вообще стоило вносить. Но я думаю, что когда вы проводите подобные исследования и вносите изменения, вы как бы привержены своему собственному стилю, вы преобразуете его. И я думаю, что в конечном итоге позволяет вам учиться. И немного по-другому. Знаешь, как будто ты пропускаешь все через свой собственный творческий фильтр, вот как я на это смотрю.И я думаю, вы делаете это несмотря ни на что, даже если вы делаете реализм или стилизованную версию, но важно, чтобы вы это делали, особенно для комиксов, чтобы у вас не было недостатка в идеях. Или, если вы столкнетесь с этими самыми короткими идеями, вы можете справиться с ними, переводя мир вокруг вас. И поэтому на этом этапе я могу добавить немного стиля. Теперь, очевидно, волосы, если вы заметили, я немного изменил их. Не то чтобы я не имел в виду тот же поток и концепцию. Но я просто собираюсь выйти за пределы линий, в основном потому, что когда я делаю это здесь, я бросаю линии, чтобы не сжимать себя, и я встал именно так, как они на этом фото.Это просто замедлит меня, и я чувствую, что если я хотя бы немного наберу ритм и энергию, это должно быть хорошо. И я думаю, что я хотел бы добавить немного больше маленьких флипов и наращивания или большей длины волос, когда я это делаю. Но опять же, это более или менее факт, что мне нужно бросить эти строки. Так что я действительно бросил его с моего локтя. Не столько мои риски. Потому что, если нет, я получу такие схематичные линии, которые в любом случае не обладают той же энергией. Поэтому нам нужно много кривых без перекрытий.И даже несмотря на то, что я бросаю много таких последовательно друг к другу. И просто хочу, чтобы вы знали, что я думаю о более крупных формах, больше похожих на то, что вы видите здесь. Чем больше вы можете сделать это на протяжении всего произведения, тем лучше будет журнал о прическах Кемаля. Так что мне нужно немного почистить это. Мне все еще не нравится рот полностью. Мне нравятся волосы, мне не нравятся мои глаза. Также хорошей идеей будет листать работу туда-сюда и мы проверили. Но я думаю, вы знаете, это все еще движется в направлении, которое я могу исправить.Я также хочу немного исправить нос. Мне кажется, это слишком реалистично. Так что я собираюсь немного стилизовать нос и попытаться исправить модель. Итак, давайте остановимся здесь, перейдем к следующему уроку и продолжим совершенствовать это. 4. L3 Обводка линий: Итак, я пойду и немного подчищу это, и в то же время я собираюсь обвести их чернилами. Так что для этой программы я просто преобразовываю ее в синюю линию и рисую ее вершину сплошным пером. Но то, что это позволит мне сделать, так это скорректировать скорость и сделать это, не слишком критично относясь к каждому отдельному аспекту, который может действительно замедлить вас и извлечь энергию прямо из иллюстрации. Итак, я почти сразу же нажал Command Z для отмены. Так что есть некоторые вещи, которые я хочу исправить. Так что я хочу, чтобы Болден поднялся по этой линии. Я не в восторге от рта и носа, но я хочу попытаться стилизовать некоторые из них, когда делаю это. Так что я принесу эту линию, о, может быть, добавлю немного больше угла здесь. Соберите эту кривую, есть SP, кривая здесь. И ноздря. Я не могу сделать много с этим. Что касается изменения стиля этого ракурса, что я, вероятно, мог бы, если бы я понимал этот ракурс немного больше, как это один из тех хитрых ракурсов, где вам нужно нарисовать его несколько раз, прежде чем вы действительно получите его.Тогда у меня, вероятно, появилось бы больше идей, как это стилизовать. Что сделают многие художники, если это упростит даже то, что я там сделал? Это какое-то сумасшествие, как некоторые люди делают это так хорошо, как будто они просто вставили пару строк, и появился нос. Я чувствую, что должен проиллюстрировать это немного больше. И потом, когда я нанесу эту линию на нашего Филиппа, тебе нужно еще немного утончить губу. Я попытаюсь сделать это на лету здесь. Плюс, потому что я также собираюсь немного изменить это.Если хотите, мы немного переборщили с губами. Что ж, вероятно, он заполнит их, а затем вернётся с подсветкой. Также чувствую, что мне нужно поднять это так немного. Вот так. А потом я просто закину сюда. Сначала выглядит странно, но уверен, что так будет лучше. Мне нравится, что маленькие лодки были небольшими выпуклостями от края. И затем, когда вы подходите к этой стороне, я думаю, это как бы нисходит в царство. И я чувствую, что сделал это тоже, потому что, хотя я мог бы немного отступить, чтобы увидеть ее рот, он очень тонкий, и он сводится ко мне.Это просто хитрая кривая прямо здесь. Ты будешь голодать. Так что это действительно низко. Относитесь, то я должен сказать. Но я думаю, что в конечном итоге я просто слишком широко использовал нижний левый угол. Странно смотреть на лицо и менять пропорции. Итак, моя кровать. Ну, это без косинуса, ясно, это не сработает. Ладно, теперь вот что, теперь, что за зубы, я действительно, наверное, не буду рисовать дзен слишком много. На самом деле, обычно я затеняю края рта. Так что, может быть, избавиться от этих маленьких точек прямо здесь.И затем то, что я обнаружил, что T делает, что мне действительно нужно, почти столько же цветов и световых значений. Итак, или я мог бы просто поставить метки для больших передних зубов. И я действительно держусь подальше от чего-либо, кроме этих страниц, может быть, немного в стороне. И да, даже это кажется слишком. Или поставлю очки за резинки, что-то в этом роде. И много раз я ловлю себя на том, что делаю это, а затем стираю даже это. Просто, как я уже сказал, лучше просто нарисовать это цветом для этого типа искусства.А потом я поставлю блики сбоку и, наверное, проясню прямо здесь. И тогда вы даже можете отрендерить таким образом. На самом деле, мне это не нравится. Ага. Ну, скажем, меньше значит больше, что-то в этом роде. Итак, теперь займемся островом на мсс. И я все еще чувствую, что мне нужно сделать ресницы еще больше. Виноват. Предположим, я упомянул формулу упал много этого. А затем просто используйте небольшой разрыв линии для определения толщины острова, соединенного здесь. Мне это тоже не нравится. Прости меня, когда я пытаюсь что-то сделать, а затем возвращаюсь обратно.Хорошо, а теперь давайте еще немного остановимся на этом. Может быть, там немного обрывается точечная линия нагрузки. Итак, вы видите, что я беру на себя большую творческую свободу с выражением глаз. И я просто играю и бросаю выбор стиля. Как это слишком повторяется. Так что я должен выбирать и выбирать. Я хочу снять его с ресниц. Я выбираю, я хочу больше на веко. Так что я собираюсь избавиться от этой части и добавить ее прямо здесь. Хорошо, и повторите для другой стороны. На самом деле я сделал свои веки совершенно другими, чем у модели.Итак, так как глаза немного открыты, мне нужно немного больше показать сторону глазного яблока. Я чувствую, что это то, что я должен сделать. Вы бы увидели, что если бы ее глаза были открыты немного выше, то верхнее отведение было бы немного выше. Так как я сделал это в своей версии, я должен быть, вы должны немного знать об этом. И позвольте мне использовать ресницы, чтобы добавить их по бокам лица, которые в моем розовом цвете выглядят аккуратно. А затем снова гребень для верхнего острова, где он реагирует на бровь, потому что я сделал его маленькой зубочисткой.Третий м. Хорошо. И затем, что за брови, я вернусь, если меня это беспокоит, когда я перевернулся, но обычно я могу заметить еще несколько таких вещей. Итак, с бровями я собираюсь сделать их гуще, как я уже упоминал ранее. Так что это почти как если бы я просто помещал форму направления, что я хочу в первую очередь. А потом я возвращаюсь, наношу поверх него чернила и утолщаю слой. И еще немного стиля к форме. Выглядит немного странно, но мне нравится, знаете ли, стилизованная версия бровей. Наверное. Забавно, как многое из этого совпадает с выбором макияжа.Хорошо, так что немного в небольшом выборе линии здесь и там. Это также то, что действительно заставляет вас чувствовать, что это нарисовано от руки, когда вы добавляете такие маленькие кусочки рендеринга. Я имею в виду, что это все нарисовано от руки, но это не похоже на то, на что вы ссылались. Итак, давайте продолжим и остановимся здесь. Мы перейдем к уроку-приложению и продолжим в Canvas. 5. L4 Inking the Lines Part 2: Ладно, а потом, что за заяц, помните, что я упоминал о, вы знаете, бросать линии. Очень важно сделать.Теперь у вас есть функции стабилизации почти в любом программном обеспечении в наши дни, и это действительно помогает с волосами. Но я просто рекомендую попробовать несколько раз, прежде чем использовать этот материал. Чтобы просто бросить строки. Используйте больше локтя, используйте больше скорости, вращайте холст. Тоже слои. Вы можете добавить слой, и вы можете бросить линию, сначала бросить линию только на эти линии. Как тогда. Ну, я думаю, мне не нужно делать это там. Это похоже на касательную, но я могу отредактировать ее поперек и даже, знаете ли, увеличить этот слой и сказать: «Нет, я не хочу выглядеть как касательная».И я собираюсь немного повернуть его, сдвинуть. Цифровое нанесение фактов прямо под таким углом и стирание мешка. Волосы внизу. Вы увидите много художников к этому. И здесь я получаю очень аккуратную динамику, и они просто продолжают сливаться или что-то в этом роде. Это не имеет большого значения. Вы можете сделать это и для своих волос. Или он не может быть так озабочен этим и просто бросит все это туда и очистит после того, как вы закончите. Не надо быть таким критичным, верно? Если вы продолжите шутки и будете повторять это, как отменить и десять сотен раз, у вас все получится.А я видимо картошку спас 1000 раз. Ага, заверил я. И вы хотите быть художником на все 1000 раз. Вот как вы становитесь художником. И я чувствовал себя как Пат один. И затем я хочу, чтобы некоторые из них действительно были перед вами. Надо быть осторожным, чтобы не сделать этого. Мы чрезмерно повторяемся, и все наслоено в одном направлении. Вот еще немного интересного. Поэтому мы хотим, чтобы что-то было впереди, что-то позади. Продолжайте идти вперед и назад с небольшим количеством. Так вы получите гораздо больше энергии и восхитительно выглядящие волосы.Я благодарю в любом случае, я думаю, что это может быть. Мои предпочтения. Прямо здесь будет этот, идущий сзади, а также действительно изгибающийся кончик. Итак, вы увидите, что многие из них имеют один и тот же смысл. Вы должны попытаться изгибать почти кончики немного более естественно. И это действительно то, что я собираюсь сделать сейчас, это избавиться от ссылки. Так что спасибо за вашу помощь. И вот это, это позволяет мне просто продолжать двигаться вперед и сказать, знаете что, с меня достаточно информации, экстраполированной из ссылки.Теперь я хочу просто принимать свои собственные решения здесь. И я всегда могу снова открыть его, конечно, но я думаю, что теперь у нас все хорошо. Но бросок линии поможет вам сохранить линии чистыми. Может уже упоминал об этом. Так что простите меня, если я буду лишним, пытаясь сконцентрироваться. Но это так, это действительно важно. Вы знаете, я думаю, что впервые я заметил это, когда смотрел видео на YouTube, и это был быстрый рисунок. И, вы знаете, с тех пор, как я видел песок, эта техника Пола и времен, но, гм, я продолжаю говорить, что 1000 будет говорить о привидениях, и вы увидите, как линия появляется, затем исчезает, а затем снова появляется на том, что происходит. .А потом я понял, что здесь просто бросали линию и нажимали кнопку отмены, но в режиме реального времени и говорили об этом. И это была действительно просто отличная техника для волос. Потому что как только ты станешь хорошим в этом, а я еще не знаю, хорош ли я в этом, но я добьюсь этого. Но я не знаю, сможешь ли ты хоть немного разогнаться. А вот это мне не нравится. Давайте посмотрим прямо здесь, я мог бы добавить роль слоя таким образом. Получите хоть какое-то начало. И я говорю: хорошо, это что-то спереди позади? Я думаю, что это позади.Так что я собираюсь мчаться сюда. Здесь. Здесь. И там. Не обязательно быть идеальным, но вы знаете, и очистить его довольно, довольно легко вот так. А затем нажмите Command E и слились вместе. Ладно, займемся подбородком. И здесь я хотел немного больше указать на ее канал. Но я не знаю. Мне кажется, что этот фильм хорош и так, но он все еще может измениться. Он увидит. И эта линия, Нил, с добавлением прямой выглядит немного глупо. Итак, позвольте мне немного прервать это. Я мог бы даже сделать это с фактическим уменьшением длины челюсти.Я выгляжу слишком жестко. Но есть много стилей, где это так. Так что это не кажется мне совершенно странным, что я мог бы исправить. Хорошо. Пусть снова еще один слой, чтобы я мог получить эту нижнюю часть. А потом Рут вернулась сюда на несколько мест. Какое-то мошенничество Command E И на самом деле дважды, потому что среди слоев выше этого. Итак, давайте посмотрим прямо сюда. И, очевидно, им не всем нужно подключаться через N, как это сделал я, возможно, слишком жестко в этом отношении. Я всегда могу решить эту проблему путем гонки в сумке.И действительно следует воспользоваться возможностью вращения, потому что в любом случае я бы лучше бросал линии вниз и к себе более грамотно. Хорошо, давайте дважды щелкнем здесь, на улице на юге. Итак, мы почти у цели, пара маленьких нитей тут и там. И действительно, я мог бы использовать здесь разрывы строк. И я также мог выделить кривые, используя несколько разрывов строк, как это было плохо. Таким образом, вы действительно можете сделать волосы более естественными. Но мне нравятся стилизованные заостренные волосы.Назовите меня сумасшедшим. Итак, давайте сделаем это. Переходим к следующему уроку. Добавьте немного цвета. Мы должны были бы дать ей некоторые глаза, а также. Итак, давайте перейдем к нашему следующему уроку. 6. Блокировка L5 в цвете, часть 1: Итак, теперь давайте посмотрим, я хочу исправить пару вещей. И мне нравится проходить и добавлять небольшие кусочки рендеринга, чтобы он снова казался немного более набросанным и нарисованным от руки, все еще кажется, что в этом используется немного заметной ссылки. Обычно я добавляю больше очков к ресницам.Утолщаем верхнюю ресничку, верхнюю подводим еще немного. И затем я чувствую, что здесь была удалена линия, соединяющая это, выглядит немного лучше. И расплавленная сторона все еще немного странная, и принесите ей это. Хорошо. Так что теперь да, я думаю, что это будет выглядеть хорошо. Я мог бы, вероятно, немного утяжелить вес лески на щеке. Вроде все вокруг нее. Ее форма лица. Здесь также будет маленький Даббо. Вернем и так. Итак, теперь давайте поместим туда этих учеников. Итак, снова я добавлю слой к зрачкам.Просто напрягитесь еще немного. Он всегда смотрит вниз. Вы должны помнить, что ее глаза в любом случае немного более открыты, чем референс. Хорошо, бросьте тень на радужную оболочку. А затем блик с той стороны, которая совпадает со стороной губы. И, по крайней мере, дает нам некоторые, знаете ли, вводит немного жизни в помещении, выглядя немного как зомби. Ага. Я чувствую, что те, кого я формирую, просто все еще странные. Что там с глазами? Да, я думаю, так лучше. Во многих случаях это сторона, количество белка глаза сбоку, что действительно мешает.Я все равно благодарю, так что давайте сделаем это. Теперь добавим немного значения. Итак, я положу слой ниже и выберу тех, кто хотел бы начать со среднего синего много раз, как это, но помогает, если там есть слой. И тогда я могу надстроиться над этим. Многие люди скажут вам обрезать цвета. Я собираюсь, мы не должны делать этот воздух. Иногда это происходит быстрее, но я не думаю, что это имеет большое значение. Для этого я выберу более темный цвет волос, как у модели. Я начну с синего и снова на другом слое.Одна из вещей, связанных с сокращением цвета, заключается в том, что если вы можете сделать это таким образом, чтобы это приносило вам пользу, например, вы можете наносить цвет на линии, вам все равно придется вернуться назад. Итак, в этом случае, заяц, учитывая, что кожа должна быть окрашена, и мне придется это сделать, я должен выбрать это дважды, или, я думаю, выбор y, вы могли бы сохранить выбор, но это просто быстрее, чем идти. над этим, и вам придется вернуться и сделать это снова с кожей. Так что я просто буду держаться рядом с некоторыми из этих краев здесь. И я чувствую, что к этому моменту заяц будет иметь довольно твердую форму. Я вроде ладно, а потом кожа, я пойду прямо сверху, просто выберу кого-нибудь, красновато-коричневую звезду, что-то в этом роде. И простите меня, если цвет выглядит немного странно, мне нужно посмотреть это на другом мониторе, потому что у моего монитора цвета не самые лучшие. Но вы можете выбрать любой цвет. Хорошо? И это просто, просто чтобы показать вам процесс. Напрягитесь с этим. И Стивен прямо здесь, я чувствую, что должен был сделать, я не хочу, чтобы кожа полностью исчезла, поэтому я должен был добавить еще одну строчку.Так что я просто остановлю его перед этим и добавлю бэкэнд линии. Я всегда могу заменить сумку, так как мне нужно поместить эту маленькую функцию прямо туда. Теперь еще один способ сделать это — проследить все ваши края, а затем просто сделать Фила Роу, который в любом случае оставляет странный артефакт, поэтому я просто делаю это медленным способом. Я не хочу, я не против миссис. Во всяком случае, для меня это миролюбие. Так что иногда я думаю, что если у меня не будет сжатых сроков по проекту в сельской местности, конечно, я буду использовать все методы, чтобы работать немного быстрее или да.Послушай, это, очевидно, большая часть работы, которую ты будешь делать, потому что после этого она становится очень быстрой. Это похоже на то, что вы разрезаете кусочки пазла. И тогда оттуда это чертовски легко. Итак, я собираюсь повернуть то же самое здесь. Я чувствую, что не хочу заходить сюда и показывать кожу персонажа. Так что я добавлю туда еще одну строчку. Я не против этого прямо здесь, хотя. Я хочу сделать это в паре мест. Я просто не хочу, я не хочу, чтобы это было слишком повторяющимся, где есть куча v-образных форм под четырьмя, добавьте это просто, я не знаю, что-то в этом выглядит странно, я, вероятно, сделаю несколько вот тут а остальное прикрою волосами.Поэтому я стараюсь думать о форме, когда делаю это, я просто, видимо, недостаточно думал об этом, потому что всегда рисую. Многоцветность становится очень заметной. А потом всегда можно вернуться. Если вы настроите их как разные слои, как я, я могу вернуться и добавить немного деталей к цвету волос вокруг него. И большое дело. Но я чувствую, что именно здесь, вероятно, я хочу, чтобы цвет кожи переходил в волосы. Так что я, вероятно, добавлю сюда еще одну строку или, может быть, вы знаете, добавлю еще одну, немного двоеточия в последних надбровных дугах.Так что не потеряйтесь. Но в любом случае это, вероятно, будет выглядеть нормально. Да, я думаю, это нормально. Никаких контуров, чтобы сбалансировать это. На самом деле, когда вы делаете более темные волосы, они, как правило, заполняют гораздо больше чернил, чем я. Так что я просто буду иметь это в виду. Давайте соберемся на расстоянии. Да, выбери, это начинает выглядеть хорошо. В порядке. И давайте подарим ей зеленые глаза. Помните, что вы можете начать с любого цвета. На самом деле это не имеет значения, и мы также сможем переключать цвет, если нам это нужно.Но в основном мы просто сегментируем работу. А затем выберите, что я должен называть их, но не всегда делайте это. Я думаю, я должен пойти глаза, кожа. Хорошо, так что теперь еще вот чернила и вот NX это стена. Теперь есть некоторые преимущества в том, чтобы оставить некоторых из нас разделенными, но это не имеет большого значения. Насколько вы можете закрасить его части цветными чернилами в основном. Но что я мог бы хотеть сделать это на губе. Так что я еще не уверен. Но я собираюсь взять белый, но на самом деле ничего белого нет. Так что я собираюсь добавить серые рампы, и они, по-видимому, выше зеленых.Таким образом, вы действительно можете просто пройти через все это, а затем не забудьте опустить его ниже глаз. И вот мы идем. И думаю добавить красную Клэр для губ. Давайте сделаем это. А также вы можете сделать DC или слои и сказать, ну, они не соприкасаются, так что я могу просто заполнить это таким же образом, или это не имеет большого значения. Точно так же он может попасть в маленькую часть слезной собаки, но он будет намного приглушеннее. Так что делайте это только так. Но опять же, они не касаются. Так что можно было бы использовать это с пользой.Рубашка, наверное, просто даритель. У нас там достаточно синего. Вроде как красный. Я просто собираюсь пойти с этим. Более яркая версия. У тебя красная рубашка. Убегай от синего Хана. Хорошо, теперь вот что. И, наверное, первое, что я обычно делаю, это просто схватываю фон. Помните, что вы можете заблокировать пиксели, это происходит с любым программным обеспечением, поэтому вам просто нужно найти его, использовать программное обеспечение, использовать его, а затем взять мягкую кисть, и вы все равно настроили ее на мягкую кисть, аэрографию. А затем я просто держу все, выбираю эти цвета, беру немного более темную версию, закрашиваю ее снизу вверх.Я должен убедиться, что мой режим наложения, и давайте на самом деле установим это, умножение, которое будет затемняться. Ну вот. Это просто дает нам приятное ощущение, знаете ли, что это фон, а не просто плоский цвет, что-то в этом роде. И затем, наверное, самое сложное — это правильно подобрать кожу. Что мне нравится делать, так это на этом конкретном слое, опять же, я блокирую прозрачные пиксели. Выберу красноватый, немного красновато-коричневый. Начните с этого. И я сначала проткну этим щеки.Так как он заперт, он не выходит наружу. И я добавлю немного больше красного или розового, на самом деле должно быть больше розы. И нос, который называют это тонким, умножается. Так что вам нужно вернуться к нормальной жизни, чтобы сделать это. Так что я собираюсь сделать, и просто добавлю немного более светлого тона кожи, который вы получаете от глаз и носа. Просто немного этого там. А потом что происходит? Обычно это выглядит не так хорошо, пока вы не вернетесь со следующим более светлым цветом. И тогда это начинает иметь немного больше смысла.Хорошо, давайте продолжим и остановимся здесь. Мы перейдем к следующему уроку и продолжим раскрашивать это. 7. Блокировка L6 в цвете, часть 2: И это похоже на выделение, так что вы можете быть очень экономны с ним. Вам не нужно помещать туда много этой изюминки. Но я начну с мягкой кисти. Несмотря на то, что я делаю больше в коническом стиле, сначала я добавлю немного мягкой кисти, вот так. А затем я хотел бы быстро переключиться на жесткие тени, что я обычно и делаю, мы берем немного более темную версию этого.И я обычно делаю это карандашом или даже ручкой G иногда, но я думаю, что карандаш подойдет. И я действительно мог отодвинуть референс назад и посмотреть, как свет падает на лицо персонажа. Но я просто собираюсь это сделать. Это стилизованная версия. И я могу либо сначала сгенерировать выделение, либо нарисовать грех. Я говорю рисовать, потому что я просто рисую фигуры. Я могу перекрывать формы. Я могу пройтись по своему источнику света, который я только что добавил. Это на самом деле не беспокоит среду, но на самом деле то, что я ищу, это основные изменения плоскости и источник света.Так что свет исходит от нее сверху слева. Так что мне просто нужно что-то из этого добавить, и иногда я буду немного запутан с этим. И я не думаю, что это так уж важно. Ну, я не имею в виду, что я не хочу, чтобы это вышло наружу. Я просто говорю, что не думаю, что это так важно, чтобы быть таким конкретным. Есть много способов очистить это. Таким образом, мы попадем в какую-то тень здесь, сбоку от фазы, Чен под губой или чуть больше носа. Я также могу делать небольшие смеси. Под этим я подразумеваю, что наношу немного сюда, а затем беру кисть для растушевки и просто растушевываю.И я могу смешать все эти края артефактов. Иногда мне нравится оставлять это так, чтобы оно выглядело немного больше как cel shading. Но просто хочу показать вам разницу. Я собираюсь попытаться очистить их, смягчить переходы. Итак, надеюсь, вы видите, что я оставлю некоторые резкие края, некоторые смешанные. Я думаю, что это вид, к которому я обычно больше тяготею. А потом вы видите без этого, понимаете, разницу и просто как бы вытачиваете черты немного больше. И тогда иногда это будет давать нам очень часто, но я иногда буду рисовать выделение Анны вот так. Кисть то и там. А затем растушуйте. Очень редко нравится инструмент выделения, фигуры, которые я рисую в студии клипов с помощью инструмента выделения. Мне просто не нравится инструмент выбора и программное обеспечение вообще. Мне это не нравится. В основном потому, что в потомстве, видите ли, мне даже не нравится, когда мы получаем это от их команды Z, чтобы вернуться. Но в приложении для потомства инструменты выбора просто фантастические. Так что я думаю, что я был немного избалован. Итак, теперь, что это такое, я могу продолжить этот процесс, вы знаете, нарисовать некоторые фигуры.Хорошо, несколько пересадок. Я могу, я могу перекрыть некоторые области и получить более темные значения. Настолько интенсивно, насколько я хочу, чтобы этот эффект был. Я также могу вернуться с немного мягкой аэрографом того же цвета. И обычно я заштриховываю снизу вверх, ну, знаете, как сверху справа. Вы также можете использовать мягкую аэрографию для смешивания. Это еще один способ смешать все это вместе. Итак, мы еще раз скажем что-то в этом роде, я не хочу, чтобы это было совершенством, поэтому меня это не слишком волнует, но вы действительно можете продолжать этот процесс.Я показывал вам снова и снова, и просто продолжайте в том же духе. Просматривает вверх. Хитрый, хотя, есть, есть много других методов. Во-первых, вы можете добавить текстуру и все остальное, кожу и начать делать ее более реалистичной. Вы также можете добавить все свои тени от волос. Таким образом, вы могли бы, вы могли бы затенять каждый мажор, отбрасывать тень от волос. Вы можете затемнить это, вероятно, немного больше, и работа будет выполнена быстрее. А затем еще и тень, как, знаете, в глобальном масштабе, я думаю, это то, как я бы посмотрел на это после покупки волос.Итак, вы знаете, вы можете продолжать делать там все, что хотите, но на самом деле я думаю, что для этого мне больше нравится сплошная кисть. Итак, позвольте мне вернуться, потому что я действительно думаю, что это слышали. Переместитесь полностью назад с помощью Command Z. А затем я просто использовал инструмент «Карандаш» и попытался нарисовать тени, сохраняя их заштрихованный вид, который, я думаю, более интересен для, вы знаете, это действительно преемственность стиля. с этой точки зрения. Я думаю, в любом случае, мне нравится я не знаю, мне нравятся линии, которые он генерирует, и внешний вид.Теперь имейте в виду, что волосы здесь будут отбрасывать тень на шею дальше. Таким образом, вы можете добавить их, а затем смягчить, потому что они дальше, верно? В этот момент они не будут такой жесткой линией. Так что это может смешать их обратно туда, где оно возвращается, что угодно. Итак, теперь помните, что я не работал в рамках этого предыдущего слоя, но я также должен был перейти на этот слой. Я просто обязан это помнить. Или, опять же, вы можете сделать это в режиме обратного выбора из слоя, создающего выделение, с помощью команды Shift I или перейти к выбору и выделению вершины.Перейдите на другой слой, нажмите «Удалить». И вы должны очень быстро заметить, что он возвращает его обратно. И я всегда перепроверяю это, делая это по какой-то причине. Если я это сделаю, я увижу это быстрее. Если бы я пошел куда-нибудь, и я всегда буду видеть это, но я надеюсь, что увижу это. А затем я включу его прямо в слой кожи. Теперь можно сделать резервную копию. Вы не обязаны делать это таким образом, но я просто хочу показать вам, как я работаю. Я сливаю это прямо. И, наконец, я хотел бы вернуться с каким-то более светлым значением.И мне нравится устанавливать это, чтобы добавить, как бы проверьте это здесь, так как слишком много желтого. Я хочу немного больше. Я имею в виду, определенно есть желтый скан, но я хочу больше розового, если смогу его достать. Или почему? Я догадываюсь, но особо не ищу. Может быть, это это. Пойдем в O приборной панели вот так. Смотри, это анимация, она не очень реалистична, но я не особо увлекаюсь реализмом, да? Так что я просто возьму это и нанесу удар по некоторым верхним участкам кожи. Думаю, везде. Мне это нравится.Но да, я просто пытаюсь усилить местное да. Теперь на самом деле такие эффекты должны быть сделаны на расстоянии, потому что мы можем переусердствовать с ними, верно? И они, вероятно, сделали, но, о, мне это нравится. Итак, и снова, вы можете сделать это с фигурами. Вы можете нарисовать, как Шапин сдвинется, нарисовать несколько фигур, а затем сделать последнюю немного меньше. И тогда вы могли бы просмотреть их. Это своего рода опрятный вид утверждает, что вещи выглядят действительно глянцевыми. Вы знаете, действительно, вы знаете, и вы можете, что в этом замечательного, так это то, что вы можете соединить это с каким-то маленьким законом.Я не знаю, видите ли вы там эту текстуру. Я увеличу. Я не собираюсь добавлять это, но вы можете добавить немного этого, и вы получите что-то вроде блестящего макияжа. Так хорошо для гламурных снимков. И я не знаю, нравятся ли они мне, а ты говоришь: «Эй, кажется, мне это нравится». Позвольте мне положить его обратно. Я не могу поставить его обратно. Это почему? Ладно, давай просто сделаем это снова. Такая вот форма, какая у нас была, мне нравится на кончике носа, немного сбоку. Вот только небольшой выступ на верхней части носа, и посмотрите, что это было.Мы были в тени. Ах да, тень. Хорошо. Я просто нарушу это правило. Светлый. Во всяком случае, я бы, вероятно, сделал его сильнее на носу. Ага. Видишь ли, мне нравится эта тонкость. Можно даже добавить один на подбородок. Ага. Слишком потрепанный. Итак, теперь немного, мы здесь с этим эффектом. Давайте возьмем волосы, зафиксируем пиксели и возьмем более яркий синий цвет. То же самое, просто здесь происходит какое-то глобальное освещение из-за отсутствия лучшего термина. А затем давайте также вернемся с более темным цветом и просто настроим ту же кисть на умножение.Я буду затенять снизу вверх. И мы также собираемся немного придать форму позади лица. Много раз, когда вы делаете это, вы обнажаете части, которые вы пропустили, например, с цветом, и входите туда, и исправляете это. И тогда мы услышим, я действительно могу просто взять эту кисть сейчас, как я уже упоминал, другие части, я бы действительно больше использовал кисть-карандаш. Но для волос он мягче или я сделал его очень жестким. К сожалению, мне следовало делать больше сальто, сгибаний рук и тому подобного.Но что я могу сделать, так это использовать мягкую щетку, чтобы сделать волосы более мягкими. Мягкая почва, мягкая щетка равняется мягким волосам. И тогда я все еще могу вернуться и отредактировать это, если мне нужно. Опять же, это все отдельные слои. Не похоже, чтобы я застрял ни с чем. Я просто не хочу утомлять вас всеми правками и исправлять это через это, менять те. Надеемся, что вы получите от этого класса методы, которые вы будете использовать для реализации в своей работе. Итак, еще раз, просто пройдите через это, и я, очевидно, вообще никого не трону.Я бы не сказал, что ни у кого нет таких голубых волос, но нет. Много раз вы используете стилизованную версию, верно? Это как, но у некоторых здесь синий, так что сотрите это. Так что в основном просто как бы, знаете, слежка за этим больше. И затем аналогично с выделением я могу вернуться к более яркому цвету, свечению. Я могу выбрать самые высокие точки волос и выделить их. Или я могу выбрать самые высокие точки волос. Пробовал во всяком случае. А затем вернитесь и проведите кистью прямо по тем, которые более травматичны.И я не выбираю, мне нравится синий цвет. Возможно, мне придется пойти с тобой туда. Просто чтобы сделать цвета. Очень не нравятся они и по форме. Давайте попробуем это снова. Давайте что-нибудь посветлее и поярче. И я не возражал против этой формы прямо здесь. Но я вот думаю. Я бы сделал волнистый дизайн. Давайте попробуем их на другой прическе, которая бы сработала. Но мне это почему-то не нравится. Обычно я делаю этот небольшой волнообразный узор, хотя это быстрый и легкий эффект. Но я еще не до конца копаю мат.Так давайте попробуем. Издалека выглядит лучше, но я не выбираю. Это сработает. Давайте попробуем еще раз, но давайте продолжим и остановимся здесь. Перейдем к следующему уроку. Продолжайте добавлять эффекты этому персонажу и посмотрите, что у нас получится. Так что же, идем дальше. 8. L7 Blocking in Color Part 3: Хорошо, и давайте попробуем использовать сплошную кисть. И скажите, я чувствую, что это просто заставляет это выглядеть слишком. Как единичные формы. Я действительно, мне нужно решить напрасно. Я могу вернуться с тушью и могу смягчить чьи-то линии, и мне просто нужно быть осторожным, чтобы не испортить это, но рисунки не должны быть соединены встык.Значит, это была ошибка с моей стороны. Вы хотите часть этого? Но тогда вам нужны области, где кажется, что они больше сливаются. Так что я просто буду стирать чьи-то строчки здесь и там. И это должно придать ему более естественный вид. И точно так же я мог, как правило, с более темными волосами, я мог проникнуть туда и действительно инковировать более крупные формы, тени. Так что это что-то еще, что я мог бы сделать. Но я думаю, что это все еще будет работать. Итак, позвольте мне вернуться к выбору. Другое дело, что у меня есть много.Так что я должен быть в состоянии пройти через это, через эти довольно странные формы. И тогда мне не нужно беспокоиться о попадании в эти другие области. И что хорошо в этом, так это то, что это дает вам эту непрерывность через эти пряди волос, которые сами по себе, что за странная поэзия, я должен был сделать их немного другими. Но что я могу сделать, так это снова нарисовать эти милые волнистые узоры. Я могу поразить пару из тех, что выше. Или значительно. Я могу поразить их всех понемногу.Но опять же, это почти как видимый рисунок сквозь волосы. Это на самом деле слишком сильно. Позвольте мне вернуться. Что-то более тонкое в этом роде. Опять же, я могу как бы перенести этот эффект. И я действительно не должен был просто бить по волосам. Я должен снова подумать о волосах как об объемах. Так что на самом деле это должно быть то, что я выделяю на верхнем, самом внешнем верхнем краю волос, а не на другой стороне, я думаю. И это, вероятно, слишком сильно, поскольку и я чувствую, что это влияет на любые световые эффекты очень мощно.И ты действительно должен стараться быть осторожным. Так что я думаю, и я думаю, что именно там, где мы работаем на расстоянии, это, вероятно, лучшая бита. Я не очень хочу этого там. И что я могу сделать, так это снова ударить по всей стороне, теперь я думаю более глобально. Так что я действительно хочу иметь сильное преимущество с одной стороны и на самом деле любить HP или доминировать с другой стороны. Источники света здесь. Кажется, я начал забывать об этом, пока рисовал. И вы можете вернуться и исправить многое из этого.Так что тоже не сдерживайте себя. Над, над горящими там углями. По сути, вы можете работать взад и вперед со своим цветом. Мы хотим продеть здесь несколько маленьких прядей, хотя я не знаю, что это на самом деле. Слушай, я просто думаю, что это будет круто. Так что я положу это туда. И я чувствую, что это смягчит его. Хорошо. А затем приступим к глазам. Надеюсь, это выявит некоторые из них. Так что будем жить прозрачными пикселями. Увеличьте масштаб немного больше, немного потемнее, сначала создайте тень.Это наложило немного тени, и это не очень заметно, темно в этой правой тени сначала и идите вокруг стороны нажатия. Обходим и блики. Это делает хор более заметным, что приятно. А затем перейти от более яркого цвета к белому. Вероятно, сначала начните с более яркого цвета. Вы даже можете войти сюда и нарисовать некоторые маленькие линии, которые вы видите, текстуру глаза. А потом просто держи Брайтона в этом. Может быть, пойти немного меньше. Обычно таким образом вы можете немного очиститься, а затем полностью перейти к белому цвету, если хотите.И затем помните, что мы начали с серого цвета для глаз. Итак, давайте добавим здесь прозрачные пиксели и прокрутим немного вниз до темно-серого. Я могу получить эту каплю, пролитую на белки глаз, или книгу о реальных гравитационных глазах. А также проделайте то же самое поперек Т-потока, но с небольшой тенью на их теневых зубах. И вы можете унаследовать мягкую кисть и по-настоящему изучить Дзао, по-настоящему детализировать его, но я не собираюсь заходить так далеко. И немного белого на самой высокой точке глаза? Беловатенько, зуб там не большой.И что еще? Давайте перейдем к губе и добавим туда немного бликов. Вроде это помогает. И даже наверняка. Очевидно, это либо одна блестящая рубашка, либо я просто пытаюсь повеселиться. Так. Выбирай, выбирай любой ответ, который ты хочешь. Но вы знаете, это действительно то, что я имею в виду, и я просто продолжаю двигаться дальше. Я бы держал лапшу с собой, пока не получу точный взгляд на то, что мне нужно. Но мне также нравится думать о скорости и простоте использования, например, о том, насколько быстро это меня устроит, поскольку это выглядело хорошо.Могу ли я перейти к следующей панели, потому что это обычно то, что вы собираетесь делать, чтобы рассказывать истории. И тогда вы также будете отличать свои прозрачные пиксели и исправлять то, что не так. Итак, вы видите, что у меня есть некоторые плохие края здесь. Также я должен сделать, это взять сплошную кисть, разблокировать прозрачные пиксели, провести все, захватив соседний цвет, и просто исправить это. И это действительно легко сделать, потому что я все еще на отдельных слоях, поэтому сначала я пройдусь и сделаю все волосы. Помните, мне пришлось добавить несколько строк, чтобы вернуться к своим чернилам.Держите все, возьмите для этого соседний цвет. И просто почистить это тоже. Мог бы даже добавить немного круглой тени. Я мог бы даже стереть некоторые из этих строк. Вы видите, что волосы здесь находятся перед бровями, а там смотрите на проблему. У меня бровь впереди волос. Это не круто. Так что эта сумка всегда эта сумка. Итак, вы знаете, что вам нужно сделать последний штрих в работе. И, вероятно, многое из этого выходит наружу, латте, небольшие совпадения. И я просто продолжаю исправлять маленькие кусочки тут и там.Но настоящая прелесть этого заключается в том, что вы можете использовать refrence, чтобы получить что-то анимированное и стилизованное. И как только вы освоитесь в этом, у вас действительно, опять же, не будет недостатка в идеях, потому что вы можете просто ссылаться на все, что вам нужно. И также имейте в виду, чем больше вы это делаете, тем меньше вам действительно нужен референс. Я имею в виду, я думаю, что вы просто лучше развиваете свой собственный стиль и метод для этого. Но вы многому учитесь, пока делаете это. Как будто мне столько раз нужно перерисовать фазу под определенным углом.И тогда у меня достаточно собственных методов для рисования, что в конечном итоге я просто буду хорош в этом конкретном ракурсе. И мне не понадобится столько устройств, сколько я мог бы использовать. Но пока я не смогу сделать определенный ракурс, если я начну бороться, то я определенно не против найти какой-то референс, а затем использовать его таким образом, чтобы преобразовать его в свой собственный стиль. Я думаю, что если вы это сделаете, вам действительно не нужно слишком беспокоиться, потому что вы преобразились, это просто преобразующая работа.Это этот. Вы слишком привязаны к ссылке и, возможно, не доверяете людям, которые были ее частью, в том смысле, что вы используете что-то, что ничего не говорит. И вот почему я думаю, что это, понимаете, тогда неправильно, но вы просто убедитесь, что трансформируете это. Скажем, у меня здесь много маленьких штрихов. Наклоны, мне нужно немного прикосновения, упс здесь. Но да, так что, надеюсь, этот класс был информативным для него. И я хотел бы знать, что вы думаете, насколько вы знаете, что еще вы хотите увидеть больше.И если у вас есть какие-либо вопросы, и, надеюсь, вы будете следовать, и я смогу увидеть работу, которую вы создаете, которая была бы фантастической. Поэтому обязательно создайте свой собственный. Вы можете использовать эталонную картинку и развивать своего собственного персонажа. Или вы можете, вы можете использовать свое собственное эталонное изображение. Вы знаете, это еще одна замечательная особенность этой техники. Вы можете сделать это со всеми своими друзьями и семьей. Любовь до и я имею в виду, кто не любит? Это не любовник. Нравится видеть себя превращенным в комическую версию или карикатуру.И я, наверное, провожу занятия по карикатурам. Так я и поступал много лет. И это действительно то, что привело меня к таким вещам. Это как смешанный пакет техник в постели. Итак, давайте продолжим и завершим здесь и перейдем к нашему последнему уроку и сделаем несколько последних штрихов в работе. 9. Последние штрихи L8: Хорошо. Так что всего несколько вещей, как много раз, что я хотел бы сделать, это закончить работу. А потом просто сделать шаг назад и посмотреть на это, даже посмотреть на это на следующий день, даже запустить это людьми, пока они не задумаются.И в этом было несколько вещей, которые, хотя мне и нравились, были всего несколько вещей, которые я хотел изменить, и я хотел показать вам, что, когда вы действительно сегментируете свои материалы таким образом и детализируете, я надо сказать, это становится довольно легко исправить. Итак, одна из вещей, которая меня раздражает, это и еще пара мелких вещей, но линии на носу такие же слишком прямые или я не знаю, отвлекающие, действительно вроде как хочу сделать здесь, это просто взять полупрозрачную кисть раса или что-то еще.Убедитесь, что я на склонах. На самом деле, эта линия больше не нравится. Так что я просто чувствую, что это делает нос немного странным. Филип, национальное нужно еще немного отодвинуть. И я должен чувствовать кожную складку, идущую туда немного больше. Так что я мог бы отредактировать строки таким образом, обрезать строки, немного стилизовать, вычислить немного эпсилон y и работать здесь. Это такие мелочи. Теперь, когда он разделен таким образом, где ваша линия r в основном представляет собой отдельный слой и плавает, вы также можете раскрасить его, а также заполнить, как будто зубы все еще выглядят немного странно.Я думаю, что если я избавляюсь от а, мне нравится немного показывать линию десен. Когда мне снова хочется, это немного отвлекает. Много раз, когда что-то просто либо трудно читать, либо, знаете ли, просто так странно, лучше просто достать это. Так что облегчите его в любом случае. И я думаю, что в таких областях, как зубы, это действительно важно, потому что чем меньше, тем лучше. Много раз, когда я делаю что-то подобное. И потом, вы знаете, имейте в виду, что вы также можете раскрасить свою линейную работу.Я не делаю это все время, но я решил снова показать вам, как прозрачные пиксели. Помните, что это действительно неразрушающий подход, потому что, если вам это не нравится, вы все равно можете легко закрасить его обратно в черный цвет. Итак, я собираюсь изолировать только рот, потому что хочу использовать здесь немного большую кисть. И я хочу посмотреть, как это будет выглядеть, если я возьму этот цвет, может быть, даже немного темнее красного, и просто растушую его мягкой кистью. И давайте удостоверимся, что это нормально.Если мне это не нравится, я могу убрать часть влияния черного. И я мог бы начать немного тяжелее прямо здесь. Опять же, не забывайте об источнике света. Теперь еще один способ сделать это — сделать выбор, нарисованное выделение. И вы также можете комбинировать эти эффекты. Иногда. Это противоречит местности. Если вы сделаете мягкую кисть, а затем сделаете это, но иногда это работает хорошо, и я выбираю, что здесь это выглядит довольно хорошо, может быть, еще один тут же. Так что много раз вам просто нужно проверить эти эффекты.А потом я нажму Command Z, поставлю мешок выбора, может быть, добавлю немного больше цифровой краски их цвета, и только маленькие кусочки этого. Нет, я не изолировал линии на зубах, так что я тоже должен немного осознавать это. Так что мне, возможно, придется вернуться и выбрать домой весь сайт черным и просто убедиться, что линии там все еще черные. Так что я не хочу, чтобы эта боль переливалась через цвет, перетекала в эту область. И если у нас там будет небольшая шишка и, может быть, почистить, я просто сотру это сзади.Да, и вы действительно можете стать критическим на этом этапе. Теперь еще одна вещь, о которой следует помнить, это то, на каком расстоянии это будет просматриваться. Подобные вещи просто не будут читаться, если это панель меньшего размера. Мне нравится масштабирование Долли. Если это как панель и комикс, то это будет, знаете ли, очевидно, что мы не можем связать размеры наших экранов, но на моем экране это примерно 2-3-дюймовая панель сейчас, ну тогда мне почти не нужно количество деталей. Также с оттенком кожи, ряд популярных эффектов состоит в том, чтобы взять соседний оттенок кожи, может быть, немного темнее, а затем попробовать кисть и немного цвета для линии, близкой к оттенку кожи.Итак, опять же, не то, что я делаю много, но это довольно популярно. На самом деле, вы увидите, что многие люди делают это. И если вы дойдете до щеки и захотите это сделать, вы масштабируете звук кисти или просто изолируете эту область выделением. Так что просто имейте в виду это, когда вы движетесь вперед. И я не думаю, что это больно. Так что я оставлю это там, но это то, что вы можете сделать. А я вообще буду жить националом все темнее. И затем еще одна последняя вещь, которую вы можете сделать, это очистить любой из краев, как упоминалось ранее.Вы можете сделать это в каждом слое, что, вероятно, лучше всего подходит для неразрушающего подхода. Но вы также можете добавить слой поверх и, удерживая все, выбрать каждый цвет и просто исправить его таким образом. Так что я думаю, что весит немного быстрее. Но опять же, иногда быстрее и лучше, потому что у вас должна быть возможность вернуться назад и отредактировать работу в обратном порядке. Итак, давайте посмотрим, это слайд сейчас. Так что у меня должно быть небольшое несовершенство выше этого. Сказал, смотри, это прямо здесь. Так что иногда включение и выключение этих слоев поможет вам увидеть, где находятся эти проблемные области.Поэтому я хотел использовать эту ошибку прямо здесь, просто нужно немного уважать свою задницу в этой области. И еще один способ, которым вы сможете окончательно отредактировать работу после того, как получите все так, как вы хотите. Чтобы добавить немного больше бликов в область щек рекламного свечения, немного здесь, прежде чем я покажу вам последний шаг того, что я бы сделал, что-то в этом роде. Таким образом, вы можете вернуться назад и продолжить добавлять блики и тени и действительно лепить работу. Но тогда я захвачу все от чернил.Итак, сначала я соберу группу. Итак, я собираюсь захватить верхний слой, удерживать Shift, захватить все. В основном это женский персонаж, а не фон. А затем перетащите это в папку. И затем я могу продублировать эту папку так же, как я продублировал бы слой. Итак, теперь это также дает мне неразрушающий способ нести эти две окончательности или что-то в этом роде. Так что теперь я могу объединить вместе со слоем, объединить выбранные слои, и это просто убедит их, что группы, которые видели сейчас, просто плавают там.И что я могу здесь сделать, так это повлиять на эпоху глобально. Итак, что хорошо в этом, так это то, что вы можете войти сюда и сделать все эти различные поляризации, коррекции тона, цветовой баланс или, может быть, вы чувствуете, что в тенях должно быть немного больше пурпурного или что-то в этом роде. . И имейте в виду, что световые эффекты, о которых я упоминал ранее, очень мощные. Таким образом, вы должны делать это поэтапно и быть очень осторожным. Много раз я буду повторять то, что я делаю, а затем проверять это даже на нескольких разных экранах, потому что ваши мониторы могут различаться и тем, как они отображают цвет.Так что хорошо знать об этом. Так что я на самом деле не чувствую необходимости делать это, но я просто хочу показать вам, что это своего рода последний метод, который я выберу. Вы даже можете повлиять на все это глобально с помощью эффектов рисования. Но вы должны быть осторожны, потому что, вы знаете, мы сделали много вещей, чтобы убедиться, что мы окрашиваем только определенные области. Но приятно иметь возможность перейти, может быть, добавить какой-то глобальный цвет всему этому. Так что много раз люди будут брать, давайте попробуем взять синий здесь и установить его, скажем, даже больше, чем наложение множителя.Итак, вы видите, что это немного затеняет его. Но иногда это может быть хорошо, чтобы собрать все это вместе. И еще один способ, которым мы отражаем цвет от различных объектов вокруг нас, верно? Итак, когда у вас есть эти разные цвета в сцене, если вы освещаете их глобальным цветом, это опять же как бы связывает все это вместе и делает его немного более сплоченным. Так что просто имейте это в виду. Но опять же, хорошо иметь эту резервную копию, потому что тогда вы можете привязывать ее и отключать. И снова, посмотрите на это и итерации и действительно оцените, куда вы идете с этим, а также работайте неразрушающим образом.Вот и все. Надеюсь, вам понравился этот урок, и он научил меня кое-чему, мне было бы интересно узнать, что вы думаете. Я бы тоже хотела увидеть вашу работу. И если у вас есть какие-либо вопросы, обязательно дайте мне знать о других классах в ближайшее время. Так что большое спасибо за внимание. Как всегда, продолжайте рисовать, продолжайте, Фаун, и пока пока.

    Мультипликационный эффект GIMP — javatpoint

    GIMP — это продвинутый инструмент для редактирования изображений с открытым исходным кодом. Мы можем редактировать фотографии и добавлять различные эффекты, такие как эффект дыма, мультипликационный эффект и эффект анимации.Мультипликационный эффект представляет собой векторную версию изображения. Векторная версия изображения может быть полезна для различных художественных целей. Он содержит комбинацию цветов и векторной графики. Это полезно для создания изображения в виде картины.

    Создание мультфильма на фотографии — это простой процесс. Gimp предлагает несколько инструментов для мультипликации фотографии. Помимо этих инструментов, есть несколько других методов мультипликации фотографии.

    В этом разделе мы обсудим, как преобразовать фотографию в катун с помощью встроенных инструментов и плагинов GIMP.

    Процесс создания мультфильма аналогичен другим процессам редактирования.

    Как сделать изображение мультяшным с помощью GIMP

    Есть несколько способов сделать изображение мультяшным. Давайте посмотрим некоторые популярные способы:

    Использование мультяшного фильтра

    GIMP поддерживает встроенный фильтр под названием Cartoon для придания изображениям катунов. Его можно найти в меню Фильтры->Художественный->Мультфильм . Чтобы преобразовать фотографию с помощью инструмента мультипликации, выполните следующие действия:

    Шаг 1. Откройте изображение

    Первый шаг — открыть изображение, которое мы хотим преобразовать в катун.Чтобы открыть изображение, выберите опцию «Открыть» в меню «Файл» или нажмите клавиши CTRL+O . Откроется окно для выбора файла из нашей файловой системы.

    Выберите изображение и нажмите Открыть , чтобы открыть его. Это откроет изображение в новом окне.

    Шаг 2. Выберите инструмент «Мультфильм»

    Теперь выберите мультипликационный инструмент в меню Фильтры . Чтобы активировать мультипликационный инструмент, перейдите в меню Filters-> Artistic-> Cartoon .

    Это активирует инструмент мультипликации и откроет диалоговое окно для указания свойств катоунизации, таких как радиус маски и процент черного.

    Он также предоставляет возможность предварительного просмотра. Отметьте параметр предварительного просмотра для предварительного просмотра изображения перед применением фильтра. Если он помечен, он обеспечит предварительный просмотр изменений во время выполнения. Установите значения в соответствии с требованиями и нажмите OK , чтобы применить фильтр. Он автоматически применит мультяшный эффект и преобразует изображение в изображение с изображением cortoonize.Мы можем отменить эти изменения, нажав клавиши CTRL+Z .

    Изображение Cartoonize будет выглядеть как картина.

    Шаг 3: Сохраните изображение

    Мы можем сохранить это изображение в различных форматах изображения, таких как JPG, PNG, GIF (анимация), XCF, DDS и т. д. Чтобы сохранить это изображение в определенном формате изображения, выберите параметр «Экспортировать как » в меню «Файл». Откроется окно экспорта, укажите имя файла с правильным расширением.

    Щелкните параметр Экспорт , чтобы сохранить этот файл.Он сохранит файл в указанном каталоге. Для анимационного формата, например GIF, нам понадобится набор картинок. Откройте все картинки, которые мы хотим поместить в анимационный файл и мультяшируйте каждую из них, затем следуйте процедуре создания анимации. Посетите GIMP Animation, чтобы создать анимацию с помощью GIMP.

    Для других форматов изображений разверните параметр Select File Type в нижней части окна экспорта. В нем будут перечислены все поддерживаемые форматы изображений в GIMP.

    Прокрутите список и выберите формат изображения из доступного списка, затем нажмите Экспорт .Он сохранит файл в выбранном формате изображения.

    Существуют различные способы мультипликации фотографии. Другой популярный метод добавления мультипликационного фильтра — использование инструмента «Порог». Комбинируя инструмент порога и несколько нажатий клавиш, мы можем сделать наши фотографии мультяшными. Это эффективный метод добавления мультяшного фильтра к изображению. Разберемся подробнее:

    Мультяшное изображение фотографии с помощью инструмента «Порог»

    Мы можем сделать фотографию мультяшной с помощью инструмента «Порог».Это также полезный и эффективный способ добавить мультипликационный эффект в GIMP. Это простой процесс. Мы можем легко добавить эффект с помощью инструмента Threshold. Разберемся как это будет работать:

    • Открыть изображение
    • Дублировать слой
    • Применить пороговый фильтр
    • Изменить режим слоя

    Первая задача — открыть изображение (шаг 1) в GIMP. После открытия изображения продублируйте слой. Чтобы дублировать слой, щелкните его правой кнопкой мыши, выберите параметр Дублировать слой или нажмите клавиши «SHIFT+CTRL+D» .Это создаст дубликат активного слоя.

    Теперь перейдите в меню Colors->Threshold . Откроется диалоговое окно для указания пороговых значений.

    Проведите ползунок влево или вправо и отрегулируйте пороговый уровень. Выберите значение, которое не слишком черное или белое; когда мы получим точное значение, нажмите OK , чтобы применить его.

    Будет создано анимированное изображение. Чтобы выделить цвет исходного изображения, измените режим активного слоя.Мы можем изменить его, выбрав его из раскрывающегося списка ниже.

    Выберите режим HSV Value , чтобы получить идеальную мультяшную фотографию. Однако мы можем выбрать и другие режимы, которые также хорошо работают, такие как наложение, мягкий свет, только затемнение, затемнение и т. д.

    Режимы значений HSV дадут следующий результат:

    Режим наложения даст следующий результат:

    аналогично, мы можем выбрать другие режимы, чтобы получить желаемый результат.

    Теперь мы можем сохранить это изображение с помощью параметра Экспортировать как в меню «Файл».

    Следовательно, мы можем сделать фотографии мультяшными, используя описанные выше методы.

    Помимо вышеперечисленных методов, мы можем выбрать другие инструменты, такие как инструменты выделения и фильтры, чтобы сделать наши фотографии мультяшными. GIMP поддерживает несколько встроенных и внешних плагинов для редактирования фотографий. Мы также можем сделать то же самое с помощью плагинов. Посетите наш подробный учебник по плагинам и редактированию фотографий.

    Как создать мультяшный аватар из фотографии

    Многие веб-сайты социальных сетей позволяют своим пользователям создавать аватары — мультяшные изображения человека или пользователя.Аватары широко используются на всех видах веб-сайтов, включая Facebook и Bitmoji. Ваш мультипликационный онлайн-аналог может отправиться в множество приключений на самых разных сайтах, и многим людям нравится создавать новые аватары для своих различных платформ социальных сетей. С помощью одной из множества онлайн-платформ вы можете создать собственное мультяшное селфи с фотографией или без нее.

    Создать мультяшный аватар очень просто, и вы можете сделать это с помощью бесплатного программного обеспечения и веб-сайтов, найденных в Интернете. В этой статье мы покажем вам основы создания мультяшного аватара для себя как по фотографии, так и с нуля.

    Как создать мультфильм из фотографии на Android

    Сделать мультяшную версию вашей любимой фотографии на устройстве Android очень просто. Вам нужно будет использовать стороннее приложение, потому что собственный фоторедактор, хотя и имеет много отличных опций, не предлагает возможность создавать мультфильмы.

    Мы искали в магазине Google Play высококачественное бесплатное приложение и нашли Cartoon Photo Editor.

    Сначала вам нужно установить приложение, а затем предоставить ему доступ к фотографиям, хранящимся на вашем устройстве Android.Затем вы можете выполнить следующие шаги, чтобы сделать вашу фотографию мультяшной:

    1. Откройте приложение и нажмите «Фотографии».
    2. Выберите фотографию из галереи вашего телефона. Затем прокрутите выбор внизу, пока не увидите опцию «Мультфильм +». Конечно, вы можете выбрать любой понравившийся вам вариант.
    3. Нажмите на значок загрузки, чтобы сохранить фотографию в галерее телефона.

    Вот и все! Теперь ваша фотография будет выглядеть как мультфильм, и она будет сохранена в вашей галерее, и вы сможете поделиться ею с кем угодно.В магазине Google Play доступно множество приложений, поэтому, если вам нужны дополнительные функции, обязательно поищите другие приложения. Просто имейте в виду, что большинство приложений, с которыми вы столкнетесь, будут иметь ежемесячную абонентскую плату.

    Как создать мультфильм из фотографии на iOS

    Встроенный фоторедактор на iPhone не превратит ваши фотографии в мультфильм. К счастью, есть и сторонние приложения для пользователей iOS.

    Одним из приложений, доступных для пользователей iOS, является ToonMe.Это простое приложение является бесплатным и простым в использовании.

    Вот как можно превратить фотографию в мультфильм, если вы используете iPhone или iPad:

    1. Откройте приложение ToonMe и коснитесь значка ToonMe в левом нижнем углу.
    2. Нажмите, чтобы загрузить фотографию по вашему выбору. Если вы впервые используете приложение, вам нужно будет нажать «Разрешить», прежде чем вы сможете загружать какие-либо фотографии.
    3. Приложение автоматически сделает всю работу по превращению вашей фотографии в мультфильм. Затем вы можете нажать значок загрузки, чтобы добавить изображение в свою галерею.

      Бесплатная версия ToonMe превратит ваши фотографии в мультфильмы. Но если вы хотите больше функциональности, вы можете подписаться на версию Pro всего за 4,99 доллара в месяц.

    Как мы уже говорили выше, в App Store доступно множество приложений, которые придадут вашим фотографиям мультяшный вид. Если вы хотите сделать больше, чем предлагает ToonMe, простой поиск в App Store наверняка найдет еще несколько отличных вариантов.

    Как создать мультфильм из фотографии на ПК

    Пользователи ПК имеют так много возможностей для редактирования фотографий, что их трудно сузить.Вы можете использовать приложения, веб-сайты и программное обеспечение. Для целей нашей статьи мы искали простой и бесплатный . Быстрый поиск в Интернете выдаст множество веб-сайтов и приложений, готовых для выполнения этой задачи.

    Нам нравится PhotoCartoon.net. Он прост в использовании, бесплатен и не требует никаких учетных данных для входа или личной информации.

    Вот как превратить любую фотографию в мультфильм на ПК:

    1. Перейдите на веб-сайт Cartoon.net и нажмите «Обзор», чтобы выбрать фотографию, которую вы хотите превратить в мультфильм.
    2. Нажмите «Cartoonize Online».
    3. Веб-сайт сделает всю работу за вас. Нажмите «Загрузить».

    Мультяшная версия вашей фотографии появится в выбранном вами файле. Как и в приложении для Android, которое мы описали выше, вы можете использовать любое изображение, которое вам нравится; этот сайт не ограничивает вас селфи.

    Другие варианты

    С таким количеством доступных приложений найти нужное может оказаться непросто. Введите «мультяшный аватар фотомейкер» в строку поиска Apple App Store или Google Play Store, чтобы увидеть список всех доступных приложений.

    Ваш выбор будет зависеть от стиля мультяшного персонажа, который вы ищете, а также от уровня контроля и количества параметров редактирования, которые вы хотите использовать в своем программном обеспечении. Несколько примеров, которые вы можете попробовать, это Cartoon Photo Editor от Game Brain и cartoon photo от Pixelab. Оба являются фоторедакторами, и их можно бесплатно загрузить из магазина приложений.

    Примечание. Если у вас есть устройство iOS, вы можете проверить:

    1. Создатель анимации Cartoon Face от VicMan LLC
    2. Clip2Comic & Caricature Maker от DigitalMasterpieces GmbH
    3. Sketch Me! от Bluebear Technologies Ltd.

    Большинство приложений для редактирования фотографий, подобных упомянутым, можно загрузить бесплатно, но имейте в виду, что часто применяются покупки в приложении.

    Когда вы загружаете понравившееся приложение, просто следуйте процессу установки и убедитесь, что приложение имеет доступ к фотографиям вашего телефона. Каждое приложение будет иметь возможность загрузки. Нажмите на нее и загрузите фотографию, которую хотите использовать.

    Если вы не хотите устанавливать какое-либо программное обеспечение или использовать приложение, многие веб-сервисы создадут для вас аватар на основе вашей фотографии.Давайте рассмотрим несколько вариантов, чтобы увидеть, как это может выглядеть.

    BeFunky One-Click Converter

    BeFunky — это графическая онлайн-служба с множеством различных функций и опций, и одна из их опций — создание мультипликационных фотографий одним щелчком мыши. Это обновление их бесплатного продукта, но вы можете попробовать его бесплатно. Изображение выше является образцом окончательного результата. Как видите, он совершенно отличается от предыдущего мультфильма, поэтому вы можете поиграть с различными вариантами, чтобы выбрать стиль для себя.

    LunaPic

    LunaPic — еще один онлайн-редактор фотографий с возможностью превращать фотографии в мультфильмы. На сайте также есть множество других инструментов для редактирования. Вышеприведенное изображение является мультяшным фильтром по умолчанию.

    Создание аватара без фото

    Еще один вариант, который вы можете попробовать, — это создание мультяшного аватара. Эти приложения не требуют фотографии или каких-либо художественных способностей и позволяют вам выбирать функции, которые лучше всего представляют вас.

    Создатели персонажей для разных художественных стилей.Попробуйте Cartoon Maker — Avatar Creator от Picfix Art Studio, чтобы получить обычные мультяшные аватары, которые чем-то напоминают нам Wii-moji. Если вы предпочитаете аниме-персонажей, вы можете попробовать Avatar Maker: Anime от Avatars Makers Factory. Конечно, в таких приложениях, как Bitmoji, есть внутренний создатель мультфильмов.

    Создатели мультяшных аватаров удобны, если вам нужно простое изображение себя, которое на самом деле не является вашей фотографией. Подобные аватары могут пригодиться, когда вам нужен аватар для общедоступных форумов или других онлайн-площадок, где вы хотите сохранить свою личность в секрете, но при этом хотите выразить свое настоящее и истинное «я».

    Есть также несколько веб-сайтов, которые можно использовать для превращения вашей фотографии в мультфильм. Мы написали обучающую статью о веб-сайтах, где вы можете бесплатно нарисовать себя!

    Часто задаваемые вопросы

    Редактирование фотографий — это очень весело! Если у вас есть еще вопросы о том, как превратить фотографию в мультфильм, продолжайте читать!

    В чем разница между Bitmoji и мультипликационным аватаром?

    Битмоджи стали чрезвычайно популярными в социальных сетях за последние несколько лет.Это мультяшные версии вас самих, но с одним большим отличием; они не преобразуют вашу существующую фотографию в мультфильм. Вместо этого вы заходите на сайт или в приложение Bitmoji, создаете учетную запись и создаете своего двойника с нуля. Bitmojis позволяют вам выбирать цвет волос, тон кожи, цвет глаз и даже одежду.

    Если вы используете Snapchat, а теперь и Facebook, вы можете изменить свой Bitmoji в любое время, когда захотите отразить свое текущее настроение.

    Могу ли я превратить свою фотографию в мультфильм без использования сторонних приложений или веб-сайтов?

    Хотя инструменты для редактирования на мобильных телефонах стали намного лучше, чем раньше, они пока не позволяют нам преобразовать фотографию в мультяшный аватар.Возможно, мы скоро увидим эту нативную функциональность.

    Заключительные мысли

    Многие приложения камеры имеют «художественные» фильтры, которые можно использовать на существующих фотографиях. Вместо того, чтобы загружать другое приложение, вы можете проверить, есть ли у вас уже эти возможности. У вас, скорее всего, будут фильтры такого типа, если у вас другое приложение камеры, чем то, которое поставляется с вашим телефоном.

    Наконец, если вы используете стандартную камеру, у вас все еще есть варианты. Просто ознакомьтесь с рекомендуемыми приложениями или попробуйте новые.Большинство из них бесплатны в вашем магазине приложений, поэтому попробуйте несколько, пока не найдете то, что подходит именно вам.

    No related posts.

    Автор записи

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *