Как из фото сделать видео в adobe premiere pro: Как сделать слайдшоу в Adobe Premiere

Делаем стильное слайдшоу в Premiere Pro

Здравствуйте!

Шаг 1.

И для начала импортируйте три изображения, которые хотите использовать в слайдшоу, на панель Project.

Шаг 2.

Далее переместите первое изображение на панель Timeline.

Шаг 3.

Перейдите к панели Effect Controls и измените значение параметра Scale эффекта Motion на 35 единиц.

Шаг 4.

Далее скопируйте изображение на дорожке Video 1 и вставьте на дорожку Video 2, как показано ниже:

Шаг 5.

Перейдите к панели Effects и найдите эффект Vertical Flip. Примените его к изображению на дорожке Video 2.

В итоге изображение на дорожке Video 2 перевернётся с ног на голову.

Шаг 6.

Теперь найдите на панели Effects эффект Linear Wipe и примените его всё к тому же изображению на дорожке Video 2.

Шаг 7.

Перейдите к панели Effect Controls. Изменяя значение параметра Position эффекта Motion, переместите изображение с дорожки Video 2 вниз. При этом ориентируйтесь на панель Program.

Шаг 8.

Откройте эффект Linear Wipe и отредактируйте его параметры как показано ниже. Также измените значение параметра Opacity процентов так на 70-80%.

Шаг 9.

Создайте новую последовательность кликнув правой кнопкой мыши в панели Project и выбрав New Item => Sequence. Назовём её «рисунок 2». Переместите второе изображение на панель Timeline только что созданной последовательности.

Шаг 10.

Скопируйте изображение на дорожке Video 1 и вставьте на дорожку Video 2 (данная операция проделывается во второй последовательности!).

Шаг 11.

Выберите первый клип, перейдите на панель Effect Controls, раскройте список параметров эффекта Motion и измените значение параметра Scale на 35.

Вернитесь к первой последовательности. Выберите клип на дорожке Video 2. Перейдите к панели Effect Controls кликнув по её загаловку. Нажмите сочетание клавиш Ctrl+A, чтобы выделить все эффекты с их значениями, а затем нажмите Ctrl+C, чтобы скопировать их. Теперь вернитесь ко второй последовательности. Также выберите клип на дорожке Video 2. Перейдите к панели Effect Controls и нажмите Ctrl+V, чтобы вставить скопированные эффекты.

Теперь и второе изображение приняло необходимый вид.

Шаг 12.

Проделайте вышеописанные операции также для третьего изображения. Т.е. начиная с создания новой последовательности и заканчивая вставкой скопированных эффектов.

Вот что получилось в итоге:

Шаг 13.

Все три изображения обработаны и раскиданы по разным последовательностям. Давайте объединим их. Создайте новую последовательность. Выделите на панели Project «первую», «вторую» и «третью» последовательности и перенесите их в только что созданную новую последовательность.

Шаг 14.

Расположите изображения друг над другом, как показано ниже:

Шаг 15.

Выберите изображение расположенное на дорожке Video 3. Перейдите к панели Effect Controls и раскройте список параметров эффекта Motion. Измените значение параметра Scale на 105.

Теперь выберите второе изображение (расположено на дорожке Video 2) и при помощи параметра Position эффекта Motion переместите его в правую сторону. Тоже самое проделайте и с первым изображением. В итоге у Вас должно получится что-то похожее на это.

Шаг 16.

Снова выберите второе изображение. Перейдите к панели Effect Controls и измените значение параметра Opacity на 50%. Тоже самое проделайте и с первым изображением.

Шаг 17.

Перейдите к панели Effects и найдите эффект Basic 3D. Примените данный эффект ко всем трём изображениям.

Шаг 18.

Выберите изображение на дорожке Video 2, перейдите к панели Effect Controls раскройте список параметров эффекта Basic 3D. Измените значение параметра Swivel (Поворот) на 45.

Все этиже операции проделайте и с изображением на дорожке Video 1.

Вот что получилось:

При помощи параметра Position эффекта Motion можно сдвинуть изображения на дорожках Video 1 и Video 2 немного правее.

Шаг 19.

Теперь займёмся анимацией. Выберите изображение на дорожке Video 3. Перейдите к панели Effect Controls. Переместите индикатор текущего времени (далее ползун) на 1 секунду от начала клипа. Кликнув по кнопке Toggle Animation, включите режим анимации для таких параметров, как Position и Scale (эффект Motion), Opacity (эффект Opacity) и Swivel (Basic 3D).

Шаг 20.

Переместите ползун на 5 кадров вперед. Измените значение параметра Scale на 100, Opacity на 50%, Swivel на -45, а значение параметра Position так, чтобы редактируемое изображение стало зеркально симметрично второму изображению.

Шаг 21.

Теперь выберите изображение на дорожке Video 2. Перейдите к панели Effect Controls. Верните ползун на отметку одна секунда от начала клипа. Анимируйте все те же свойства, что и в предыдщем примере.

Шаг 22.

Перейдите на 5 кадров вперед. Измените значения инимируемых параметров следующем образом: Scale на 105, Opacity на 100, Swivel на 0. Значение же параметра Position выберите так, чтобы изображение оказалось ровно по центру кадра.

Шаг 23.

Выберите изображение на дорожке Video 1. Перейдите к панели Effect Controls. Переместите ползун в позицию одной секунды от начала клипа. Анимируйте параметр Position. Переместите ползун на пять кадров вперед. Измените значение параметра Position таким образом, чтобы первое изображение заняло место второго.

Шаг 24.

Итак, вот что мы получили:

Как Вы заметили, третье изображение перекрывает второе. Это происходит из-за того, что третье изображение находится выше второго на панели Timeline. Чтобы исправить это переместите ползун на 1 секунду и 5 кадров от начала клипа (в этой точке находятся наши ключевые кадры). Выберите инструмент Razor (Лезвие)

и разрежьте все три изображения в этой точке на панели Timeline.

Теперь выберите инструмент Selection и разместите правую часть второго изображения на дорожке Video 3, а правую часть третьего изображения опустите вниз на дорожку Video 2.

Вот результат:

Шаг 25.

Теперь используя полученные навыки, Вам необходимо переместить третье изображение в левый край, второе на место третьего, а первое на передний план.

Делается это очень просто: передвигаете ползун на вторую секунду от начала клипа, расставляете ключевые кадры не изменяя значения параметров. Далее передвигаете ползун ещё на 5 кадров вперёд и меняете значения параметров на необходимые. Не забудьте на 2 секундах и 5 кадрах разрезать все три клипа и переместить кли с дорожку Video 1 на дорожку Video 3.

Шаг 26.

Вот мы и подошли к завершению. Для окончания работы создайте новую последовательность «Финальная», и перекиньте в неё последовательность «Общая». Последовательность общая перекинется на Timeline как единый клип.

Шаг 27.

Как Вы заметили слайдшоу идёт у нас только в одну сторону, справа налево. Для того чтобы заставить слайдшоу перемещаться ещё и слева направо, нужно скопировать и вставить клип на панели Timeline.

Выделить второй клип и нажать сочетание клавиш Ctrl+R, чтобы вызвать окно Speed/Duration. Здесь Вам необходимо поставить галочку в чекбоксе Reverse Speed (Меняет направление проигрывания) и нажать ОК.

На этом всё. Наше слайдшоу готово. До встречи в следующих видеоуроках по Adobe Premiere Pro.

Как вставить фото в видео

Способ 1: Filmora

Filmora — популярный видеоредактор, распространяющийся с разными тарифными планами, чья бесплатная версия покрывает все потребности обычного пользователя, позволяя заниматься полноценным монтажом видео. Ее мы и возьмем в качестве примера того, как быстро наложить картинку на видео.

Скачать Filmora

1. Скачайте Filmora с официального сайта, перейдя по ссылке выше. Потребуется создать учетную запись, после чего можно запускать софт и начинать работу. Для добавления медиафайлов нажмите соответствующую кнопку по центру рабочего пространства.
2. Появится окно «Проводника», где сначала найдите видео, над которым хотите работать.
3. Перетащите его на дорожку проекта.
4. Снова нажмите по той же области, чтобы добавить картинки.
5. Уже знакомым образом через «Проводник» выберите одно или несколько изображений.
6. Перетащите их на другую дорожку редактора.
7. Выделите картинку, чтобы в окне предпросмотра появилась рамка для редактирования его размера и положения. Внесите изменения и переходите к следующему шагу.
8. Не забывайте, что длину показа картинки тоже нужно отредактировать под собственные нужды, передвинув ее за край на необходимое расстояние.
9. Если требуется сделать так, чтобы изображение заменило видео на время или воспроизводилось после, а не поверх, переместите его на дорожку с роликом, тем самым разъединив его.
10. Как только работа над проектом завершена, нажмите кнопку «Экспорт» для сохранения, выберите подходящий формат и его параметры.

Filmora подходит и для выполнения других действий обработки контента: например, программа позволяет накладывать музыку, добавлять переходы или создавать титры. Ознакомьтесь с ее функциональностью более детально, чтобы использовать по назначению.

Способ 2: Adobe Premiere Pro

Adobe Premiere Pro — более продвинутое решение для видеомонтажа, ориентированное на профессионалов или любителей. Для выполнения сложных проектов понадобятся дополнительные знания в работе функций данного ПО, однако вставка изображения происходит в несколько кликов. Если вы уже приобрели Adobe Premiere Pro или используете его пробную версию, вставьте картинку следующим образом:

Скачать Adobe Premiere Pro

1. Для начала редактирования видео в приветственном окне нажмите кнопку «Новый проект».
2. Задайте ему название и измените дополнительные параметры, если это требуется.
3. Дважды щелкните по плитке, отвечающей за взаимодействие с медиаданными.
4. После добавления видео через «Проводник» перетащите его на таймлайн.
5. Сделайте то же самое с изображением, наложив его поверх ролика, чтобы слои отображались корректно.
6. Через окно предпросмотра редактируйте картинку, задав ей подходящее положение и размер.
7. Приступайте к экспорту проекта, выбрав соответствующий инструмент через выпадающее меню «Файл».
8. Используйте инструкции в статье по ссылке ниже, чтобы разобраться с основными правилами настройки проекта перед его сохранением, а затем завершите этот этап.

   Подробнее: Как сохранить видео в Adobe Premiere Pro

На нашем сайте вы можете ознакомиться со списком софта, предназначенным для вставки видео в видео. Однако этот же инструмент и используется чаще всего для наложения картинки, поэтому подойдет в данном случае тоже. Алгоритм будет примерно таким же, какой вы видели в двух способах выше, — остается лишь определиться с подходящим софтом.

Подробнее: Программы для вставки изображений в видео

Способ 3: Видеоредактор (Windows 10)

Отметим стандартное приложение Windows 10 под названием Видеоредактор. Оно годится только для того, чтобы вставить картинку после видео или в любой его части, поэтому этот вариант не подойдет тем, кто хочет наложить изображение поверх ролика.

1. Откройте «Пуск», найдите приложение «Видеоредактор» и запустите его.
2. Создайте новый проект, кликнув по соответствующей плитке.
3. Задайте для него название и подтвердите создание.
4. Нажмите «Добавить» для загрузки медиаконтента.
5. В «Проводнике» найдите и откройте необходимое видео.
6. Ожидайте добавления файлов, не закрывая текущее окно.
7. Перетащите видео на таймлайн, чтобы далее отредактировать его.
8. Если изображение необходимо вставить где-то в середине видео, его нужно разделить на несколько кадров.
9. После нажатия по кнопке «Разделить» появится окно, где при помощи перемещения ползунка отметьте момент, на котором происходит разделение кадров.
10. К ним переместите изображение.
11. В итоге проект выглядит примерно так, как это показано на следующем скриншоте.
12. При редактировании изображения настройте его длительность.
13. Выберите один из вариантов времени показа или задайте собственный параметр.
14. Как только закончите редактирование, нажмите «Завершить видео».
15. Выберите его качество и запустите экспорт.

Способ 4: Онлайн-сервисы

Если наложение картинки на видео нужно произвести всего один раз, скорее всего, пользователь не захочет скачивать отдельную программу. Поэтому в качестве последнего варианта выполнения поставленной задачи рекомендуем обратить внимание на видеоредакторы, работающие в режиме онлайн. Они обладают необходимым набором функций, позволяющих добавить картинку на видео, настроить ее размер, положение и длительность показа. О взаимодействии с такими онлайн-сервисами читайте в статье по ссылке ниже.

Подробнее: Наложение картинки на видео через онлайн-сервисы

Мы рады, что смогли помочь Вам в решении проблемы.
Опишите, что у вас не получилось. Наши специалисты постараются ответить максимально быстро.

Помогла ли вам эта статья?

ДА НЕТ

Как редактировать видео на вашем телефоне с помощью Adobe Premiere Clip

Большинство из нас снимают видео на наших телефонах, но большинство из нас не редактируют эти видео на наших телефонах. Потому что это слишком сложно, занимает слишком много времени и требует навыков, которых у нас просто нет. Но вот в чем дело: редактирование видео на вашем телефоне намного проще, чем вы думаете.

Лучшее приложение для редактирования видео для iPhone и Android на данный момент — Adobe Premiere Clip. Мобильная версия пакета профессионального редактирования бесплатна, быстра и работает на большинстве устройств. Лучше всего, это действительно упрощает процесс редактирования.

В этой статье мы покажем вам, как редактировать видео на вашем телефоне с помощью Adobe Premiere Clip.

Скачать: Adobe Premiere Clip для Android | iOS (бесплатно)

1. Создайте новый проект

Во-первых, создайте новый проект, нажав на + Кнопка находится в правом нижнем углу на Android и в верхнем правом углу на iOS. Приложение имеет немного различную компоновку в зависимости от того, какое устройство вы используете, но функции все те же.

Теперь выберите, где хранится ваш контент. Вы можете использовать любые видео или фото на своем устройстве, а также основные облачные сервисы

включая Dropbox, Google Photos и Apple Photos. В качестве альтернативы выберите камера вариант и снимать что то новое.

Нажмите, чтобы добавить все клипы, которые вы хотите использовать, а затем нажмите Готово.

2. Выберите тип проекта

Далее вы увидите Выберите тип проекта экран. Одна из лучших особенностей Adobe Premiere Clip заключается в том, что он может автоматически создавать фильмы для вас. Он редактирует ваши клипы вместе в синхронизации с саундтреком, который он также добавляет.

Для этого выберите автоматическая. Для большего контроля над вашим проектом выберите Свободная форма.

Автоматическое видео занимает всего несколько секунд. Вы можете немного изменить их, добавив другой саундтрек и изменив порядок использования клипов.

Вы также можете в любое время преобразовать автоматическое видео в видео произвольной формы. Ударь Больше настроек кнопка в верхней части экрана, чтобы сделать это.

3. Переставьте свои клипы

После того, как вы выберете Свободная форма Вы увидите главный экран редактирования. Это окно предварительного просмотра в верхней части, панель обрезки в центре, а ваши клипы отображаются последовательно в нижней части.

Все выбранные вами клипы добавляются в ваше видео в том порядке, в котором вы их выбрали. Первое, что вам нужно сделать, это переставить все, что не в порядке.

Для этого удерживайте палец на одной из миниатюр и перетащите ее в нужное положение.

4. Обрежьте свои клипы

Далее вам нужно обрезать свои клипы. Это позволяет сократить длительность видео до нескольких секунд, которые вы действительно хотите использовать.

Нажмите на клип, чтобы выбрать его. В отделочной планке в центре вы увидите фиолетовые ручки на каждом конце. Левый маркер отмечает точку «В», с которой начнется видео. Правый маркер отмечает точку «Out», где видео закончится. Также имеется белая вертикальная полоса, которая позволяет «пролистывать» клип для быстрого предварительного просмотра его содержимого.

Перетаскивайте белую полосу, пока не дойдете до точки, в которой вы хотите запустить видеоклип. Теперь перетащите крайнюю левую ручку в ту же точку.

Затем перетащите белую полосу в точку, где вы хотите закончить видео, затем переместите правую ручку, чтобы выровнять ее. Теперь вы установили новые точки входа и выхода.

5. Разделите свои клипы

Иногда вы можете использовать весь клип, но не все одновременно. Например, вы можете добавить вырез в другой кадр. Или, может быть, вам нужно использовать части с начала и конца клипа, но не с середины.

Вы можете сделать это, разделив клип.

Нажмите клип, чтобы выбрать его, затем нажмите значок ползунков настроек прямо над окном предварительного просмотра. Это открывает экран редактирования клипа.

Перетащите скруббер (белую вертикальную полосу) в точку, где вы хотите сделать разрез, затем нажмите Split at Playhead.

Вы вернетесь к основному экрану редактирования, где клип теперь разделен на две части. Держите и перетащите их на место. Вы можете разделить клип столько раз, сколько хотите.

Неразрушающее редактирование с помощью Adobe Premiere Clip

Несколько вещей, чтобы отметить здесь.

Клип физически не разделен на две части, он дублирован. В первом клипе новая точка «Out» устанавливается там, где вы поместили точку воспроизведения, а во втором клипе новая точка «In» устанавливается в том же месте. Это делает редактирование неразрушающим. Вы можете отменить его в любое время, просто изменив точки входа и выхода еще раз.

Параметры редактирования также включают в себя элемент управления для настройки скорости воспроизведения, так что вы можете добавить эффект замедленного воспроизведения

и возможность дублирования клипа.

6. Добавить саундтрек

После того, как вы отредактировали свои клипы вместе, вы готовы добавить немного музыки. Нажмите звуковая дорожка Кнопка в верхней части экрана, чтобы начать.

Adobe Premiere Clip поставляется с набором бесплатных мелодий для использования, или вы можете добавить музыку Creative Commons

с вашего устройства. Выберите мелодию и нажмите добавлять.

Вы можете использовать только одну дорожку на фильм, и она всегда синхронизируется с началом видео. Там нет никакого способа изменить это.

Можно начать музыку позже, в песне. Перетащите осциллограмму, пока не достигнете выбранной точки, и нажмите Играть кнопка для предварительного просмотра.

Другие параметры звука в Adobe Premiere Clip

Из других вариантов здесь Авто Микс понизит громкость музыки, когда из видеоклипа будет исходный звук. Это должно быть включено по умолчанию.

Синхронизировать с музыкой При вырезании клипа мгновенно фиксирует ритмы выбранного вами саундтрека. С этим стоит поэкспериментировать. Иногда это работает хорошо; иногда меньше.

Наконец, установите уровень громкости для вашего саундтрека, и хотите ли вы, чтобы он постепенно исчезал в начале и в конце.

7. Точная настройка вашего редактирования

На этом этапе ваш фильм должен выглядеть хорошо. Есть несколько дополнительных инструментов, которые могут добавить еще больше блеска к вашей работе.

Настроить цвет и звук

Выберите клип и коснитесь значка диафрагмы. Здесь вы найдете ползунки для настройки Экспозиция (общая яркость), Особенности (самые яркие части видео), и Тени (самые темные части). Вы должны установить их вручную для каждого клипа; Вы не можете сделать это глобально.

Нажмите значок динамика, чтобы получить доступ к настройкам громкости клипа. Smart Volume помогает исправить большие контрасты в уровнях громкости. Вы также можете отрегулировать общую громкость или полностью отключить звук, отключив Воспроизвести аудио вариант.

Опять же, вы должны установить настройки звука для каждого клипа отдельно.

Изменить внешний вид

На главном экране редактирования нажмите Видать значок в верхней части. Внешний вид — это серия фильтров, которые вы можете применить к своему видео для изменения цвета, контраста и общего тона. Есть 30 на выбор, некоторые менее тонкие, чем другие. Просто нажмите на миниатюры, чтобы увидеть эффект в действии. Вы можете изменить их снова позже.

Подобно фильтрам Instagram, Looks могут перестараться. Но это быстрый способ придать всем вашим клипам одинаковый цвет и стиль, что вы не можете контролировать в противном случае.

8. Добавьте заголовок в свой клип

Наконец, добавьте заголовок. Нажмите + значок на главном экране редактирования и выберите Название текста. Введите текст в поле, а затем установите цвет для текста и фона.

Вернитесь на главный экран и перетащите карточку с заголовком в нужное место, если вам нужно. Установите точки «In» и «Out» для заголовка, чтобы настроить, как долго он будет оставаться на экране.

Вы можете добавить столько титульных карточек, сколько вам нужно. Вы можете разместить их между клипами, чтобы они функционировали как заголовки глав или в конце.

9. Сохранить и поделиться своим фильмом

И вы сделали!

Нажмите на значок полного экрана в правом верхнем углу, чтобы получить правильный предварительный просмотр вашего окончательного видео. Если вы хотите что-то изменить, вы можете просто вернуться и сделать это. Каждое внесенное вами редактирование может быть изменено или отменено.

Когда вы будете счастливы, пришло время сохранить и поделиться своей работой.

Adobe Premiere Clip сохраняет ваши проекты автоматически во время работы, поэтому нет необходимости сохранять их по ходу работы. Но вам нужно экспортировать конечный продукт для совместного использования или просмотра в других приложениях.

Нажмите Поделиться кнопка, чтобы вызвать ваши варианты:

• Сохранить в галерее: Это экспортирует и сохраняет локальную копию вашего видео на вашем устройстве. Вы можете посмотреть это в других приложениях.
• Сохранить в Creative Cloud: Загружает ваше видео в пространство Adobe Creative Cloud.
• Публиковать Поделиться: Это публикует ваш законченный фильм на странице видео сообщества в Premiere Clip. Вы можете выбрать, делать ли это общедоступным или частным.
• Отправить в Premiere Pro CC: Это позволяет вам открыть свой видеопроект в Premiere Pro на рабочем столе для более глубокого редактирования. Вы должны войти в одну и ту же учетную запись Adobe в обоих местах.
• Поделиться на YouTube: Создает ваше видео и загружает его в свой аккаунт YouTube.
• Поделиться в Twitter: Создает ваше видео и публикует его в своем аккаунте Twitter.

Во всех случаях вам нужно выбрать выходное разрешение для вашего видео и ввести данные для всех учетных записей, которые вы используете.

Независимо от того, как вы упаковали и поделились своим законченным видео, проект останется в приложении Adobe Premiere Clip, где вы сможете отредактировать его в будущем.

Следующие шаги после изучения Adobe Premiere Clip

Adobe Premiere Clip может не обладать возможностями своего (дорогого) настольного аналога, но он предлагает все основы, необходимые для редактирования видео на смартфоне или планшете. Он идеально подходит для проектов любых размеров, от обрезки клипов до публикации в социальных сетях, до чего-то более амбициозного.

Следующим шагом будет изучение нескольких удивительных методов редактирования видео

чтобы придать истинный профессиональный блеск вашим фильмам, сделанным на смартфонах!

Как повернуть видео в Adobe Premiere Pro? – Muromlyanin.RU

Мы продолжаем наш экскурс в ответы на вопросы, которые мучают каждого новичка в Adobe Premiere Pro. Сегодня я дам Вам несколько решений на довольно часто возникающую у многих неофитов проблемы – Как повернуть видео в Adobe Premiere Pro?

Разбор данных методов не займёт у нас с Вами много времени, но всё же запаситесь терпением и поехали.

Как повернуть видео в Adobe Premiere Pro? Способ 1. Motion / Движение

Представим ситуацию что у Вас есть видео и оно было снято Вами вертикально, но ведь это для видео на Youtube нехорошо, нам привычней смотреть старое доброе горизонтальное видео, а потому нам требуется повернуть его.

На худой конец подобная операция может быть связана с тем, что Вы работаете с вертикальной фотографией, которая сделана в полный рост, а программа ее рассматривает как горизонтальную, и Вам это тоже необходимо исправить. Такое тоже бывает.

В этом случае Вам потребуется выделить видео или фото, которое нуждается в подобном действии, далее перейти во вкладку “Effects Controls / Элементы управления эффектами”, это можно сделать задействовав сочетание клавиш “Shift+5”, если данные горячие клавиши у Вас подключены по умолчанию.

Найдите параметр “Rotation / Поворот“ – по умолчанию он равен 0, но не просто нулю, а 0 градусов.

То есть чтобы сделать наше вертикальное видео горизонтальным и, наоборот, горизонтальную фотку вертикальной, Вам необходимо изменить его значение либо на +90 градусов, либо -90 градусов, тут зависит всё от результата, который Вам необходимо увидеть и будет наиболее устраивать.

Но не только для исправлений подобных оплошностей необходим данный параметр. Если Вам нужно просто слегка повернуть видео, то в этом случае он тоже может пригодится, но конечно же Вам придётся воспользоваться ещё и там параметром как “Scale / Масштаб“, чтобы не допустить появления чёрных областей в кадре, которые не заполнены Вашим видео или фото.

Кроме того вы можете сделать анимацию поворота видео или фотографии. Как? Сейчас расскажу.

Как повернуть видео в Adobe Premiere Pro? Способ 1. Motion / Движение > Rotation / Поворот > Анимация поворота

На самом деле принцип создания анимации поворота видео в Adobe Premiere Pro схож с созданием анимации увеличения, которую мы с Вами рассматривали в статье “Как увеличить / приблизить / сделать приближение видео в Adobe Premiere Pro?”.

Но всё же давайте освежим наши с Вами знания, так как повторение – мать учения.

Сначала укажите точку начала анимации поворота, установив курсор на таймлайне в промежутке времени, который нам необходим..

Затем нажимаем на изображение (иконку) часов-секундомера, располагающегося слева от параметра “Rotation / Поворот“.

Справа от значения параметра “Rotation / Поворот“ появятся элементы управления анимацией.

Стрелки дают возможность Вам перемещаться от одной точки к другой, а иконка кружка указывает Вам есть ли в данном времени ключевая точка анимации и позволяет одним нажатием на неё устанавливать или удалять ключевые точки.

Точка начала анимации поворота установлена, теперь перетаскиваем ползунок (курсор) по таймлайну на секунд 6-7 вперед, можете конечно взять и другие значения, эти я взял для примера с потолка.

В индикаторе справа от значения параметра “Rotation / Поворот“ устанавливаем точку завершения анимации поворота изображения / видео, нажав на кружок. Либо просто меняем величину значения параметра “Rotation / Поворот“, нажав на неё и вписав значение, данные значения так же взяты для примера, либо +90, либо -90 в зависимости от того в какую сторону мы хотим сделать поворот – по часовой или против часовой стрелки – и даже если Вы не нажали на иконку кружка, изменили значение параметра “Rotation / Поворот“, автоматом в этом временном отрезке будет установлена ключевая точка, отвечающая за завершение анимации поворота.

Возвращаемся в ключевую точку начала анимации поворота и нажимаем пробел, запуская “Воспроизведение” видеоряда, смотрим, что происходит.

Вы должны увидеть как ваше видео или фотографии поворачивается в кадре с течением времени в ту или иную сторону.

Если Вы не хотите тратить времени на поиски описанных эффектов, тогда в поле поиска вкладки “Effects / Эффекты” правильно введите название необходимых эффектов.

Как повернуть видео в Adobe Premiere Pro? Способ 2. Transform / Преобразовать

Но не одной вкладкой “Motion / Движение” можно реализовать поворот видео в Adobe Premiere Pro, есть способ, в котором нам нужно прибегнуть к помощи видеоэффекта “Transform / Преобразовать”, который Вы найдете во вкладке “Effects / Эффекты” > “Video Effects / Видеоэффекты” > “Distort / Искажение”.

Вы можете как перетянуть этот видеоэффект на видео в рабочей области секвенции мышкой, либо дважды щелкнуть по нему (видеоэффекту), конечно же сначала выделив видео или фото, которое Вы хотите повернуть.

Затем перейти во вкладку “Effects Controls / Элементы управления эффектами”, зайти в настройки эффекта “Transform / Преобразовать”, а что дальше делать Вы уже знаете из первого способа.

Как повернуть видео в Adobe Premiere Pro? Способ 2. Transform / Преобразовать > Rotation / Поворот > Анимация поворота

Принцип организации анимации поворота при помощи видеоэффекта “Transform / Преобразовать”, полностью на все 100% схож с алгоритмом реализованном в первом способе посредством возможностей раздела “Motion / Движение”. Только теперь все действия нам необходимо проводить в настройках “Transform / Преобразовать”.

---

Что ж теперь у Вас не должно возникнуть проблем с таким вопросом, как повернуть видео в Adobe Premiere Pro. Но всё же я мог что-то пустить, а потому я прошу Вас об одном небольшом одолжении, если Вам известен ещё способ повернуть видео в Adobe Premiere Pro, то напишите его в комментариях. Это поможет не только мне, но и всем читателям.

Приложения для монтажа видео на iPhone: 7 самых популярных

Мы фиксируем счастливые события нашей жизни. Интереснее вспоминать о них, просматривая мини-фильмы с любимой музыкой, а не просто разрозненные файлы в телефоне. А блогерам и просто активным пользователям соцсетей и вовсе никуда без ярких роликов. В этом обзоры мы собрали популярные приложения для монтажа видео на айфоне и выяснили, в чем преимущества и недостатки каждого из них.

iMovie

Знаменитый редактор для iOS и macOS универсален как для начинающих, так и для продвинутых пользователей. Как и любой продукт Apple, приложение интуитивно понятно. Вы сможете освоить его в считанные минуты уже во время первого монтажа.

Изначально оно создавалось для MAC, позже перекочевало в смартфоны и планшеты. Здесь есть все, чтобы смонтировать не просто отпускное видео, а полноценный художественный фильм.

 

Редактор для нелинейного монтажа имеет рабочее окно, поделенное на части. На кадровой ленте — видеофрагменты. Большую часть экрана занимает область просмотра. Значок «+» позволяет добавлять вспомогательные компоненты: анимированные титры и стили оформления.

 

К смонтированному фильму можно быстро создать трейлер. Этот процесс автоматизирован в iMovie, благодаря готовым шаблонам. А функция «картинка в картинке» позволяет смонтировать телефонный разговор двух персонажей или наложить логотип на всю длину видео.

 

Преимущества:

• Поддерживает разрешение 4K.
• Можно начать монтаж на iPhone или iPad, а закончить его на Mac.
• Большой выбор анимированных титров и стилей оформления.
• Есть эффект замедления или ускорения действия.
• Десять видеофильтров позволяют стилизовать ролик или какую-то его часть.
• Десятки встроенных звуковых дорожек подстраиваются под длину фильма. Есть звуковые эффекты.
• Можно записать дикторский голос.
• Можно выбрать любой фон с помощью эффекта зеленого экрана.
• Совместима с AirDrop и Final Cut Pro
• Широкие возможности экспортирования. Результат работы можно сразу опубликовать в Instagram или выложить на YouTube.
• Скачать из App Store можно бесплатно.

Недостатки:

• Приготовьтесь потратить на монтаж некоторое время. Это ПО не для быстрой нарезки видео.
• Не совсем удобно работать на iPhone. Программа больше заточена под компьютеры.

Clips

А если все же надо сделать быстро и желательно на смартфоне? И чтобы сразу в соцсети? Для этих не самых требовательных задач вполне подойдет Clips — еще одна разработка от Apple.

Казалось бы, зачем выпускать еще программу, если уже есть классная iMovie? Нет, Clips не конкурирует со старшим братом. Он не создан для блокбастеров и полноценных фильмов. У этого редактора — другие задачи.

 

Короткие видеоролики, пожалуй, самый популярный формат в интернете сегодня. Clips для айфона позволяет снимать, монтировать и выкладывать их максимально оперативно. Достаточно открыть приложение, запустить съемку или выбрать файлы из медиатеки, а дальше — магия Apple. Переходы, стикеры, титры — несколько жестов и ролик готов.

Преимущества:

• Функция «Живые заголовки» превращает речь в анимированные титры в режиме онлайн. Просто говорите во время съемки, слова сами начнут появляться на экране. Работает на русском. Ошибки в интерпретации можно исправить вручную. Удобно для создания сторис в инстаграм, ведь их чаще всего смотрят без звука.
• Можно применить эффект зума или панорамы прямо во время съемки.
• Поддерживает множество стилей оформления. Есть полноэкранные постеры с анимированным фоном, стикеры и анимированные эмодзи. Они могут двигаться вслед за вашим лицом.
• С помощью функции «Сцены» и камеры TrueDepth вы можете поменять фон в селфи-режиме. Например, поместить себя в центр событий из мультфильма от Disney•Pixar. При этом можно двигаться, ведь каждая сцена отрисована как круговая панорама.
• Десятки музыкальных треков автоматически подстраиваются к продолжительности вашего видео, т.е. звук не оборвется резко в конце ролика, а плавно затихнет.
• Во время речи музыка автоматические стихает и уходит на задний план, не перебивая голос.
• Работает с iCloud. Смотреть и редактировать проекты можно на любом устройстве.
• Распознаёт лица в видео и запоминает, кому вы чаще всего отправляете ролики, а затем автоматически предлагает подходящих адресатов.
• Скачать можно бесплатно. Нет рекламы и встроенных покупок.

Недостатки:

• Простота — преимущество для одних, но недостаток для других. Нет функционала, чтобы создать серьезный проект. За этим — к iMovie.

Magisto

Это еще более быстрый способ смонтировать клип. В этом приложении функции режиссера берет на себя искусственный интеллект. Принцип действия максимально прост. 

1. Выделяем нужные для клипа файлы.
2. Выбираем стиль редактирования.
3. Добавляем трек.

Перед автоматическим монтажом приложение спросит, в каком жанре вы хотите видеть клип, предложит на выбор звуковую дорожку, а затем за дело берутся сложные алгоритмы. Они анализируют видеоряд, выделяют главных героев, накладывают переходы и эффекты.

 

Готово! Magisto обрабатывает видео на удаленном сервере. Туда он загружает все добавленные вами файлы (до 500 Мб в бесплатной версии), монтирует, а ссылку на готовый ролик отправляет на почту. Видео можно сразу выложить на YouTube или другую площадку.

 

Преимущества:

• Процесс монтажа полностью автоматизирован. Не потребуется ни специальных знаний, ни усилий, чтобы создать качественный видеоролик.
• Приложение не задействует ресурсы устройства. Вся работа происходит на сервере.
• Большой выбор встроенных стилей и музыкального сопровождения.
• Готовый ролик можно публиковать в социальных сетях прямо из приложения.

Недостатки:

• Полный функционал, в том числе скачивание роликов, — только в платной версии.
• Не подойдет тем, кто хочет самостоятельно решать творческие задачи.
• Для работы необходим интернет.

Скачать приложение можно здесь.

Quik

Эту программу разработали производители GoPro для своих экшн-камер. Но редактор оказался настолько удачным, что быстро стал популярным в App Store. Его преимущество в том, что здесь предусмотрена пользовательская настройка почти для всего: шрифтов, слоев, музыки. При этом успешно реализован и автоматический монтаж видео по схеме, аналогичной Magisto.

 

Преимущества:

• Есть возможность автоматизировать процесс создания ролика, но при этом вносить в результат правки.
• Большой выбор титров, эффектов и эмодзи!
• Автоматическое изменение видеоряда при редактировании саундтрека.
• Форматы видео: MP4, MOV, AIFF, AAC, ALAC
• Хорошая техническая поддержка.
• Кроссплатформенное приложение. Работает на всех устройствах.
• Задействует всего 150 МБ оперативной памяти, не нагружает процессор и аккумулятор.
• Автоматически создает ролики из видео, снятых последние 24 часа.
• Готовый ролик можно опубликовать напрямую в FB, Instagram или сохранить на устройстве в HD формате.
• Бесплатное!

Недостатки:

• Возможно, опытным пользователям покажется слишком простым и недостаточно функциональным.

InShot

Классический редактор для фото и видео. В одном приложении можно создать музыкальный видеоролик и коллаж из фотографий. Для каждой задачи есть свой раздел.

Видеоредактор содержит оптимальный для монтажа набор функций: обрезка, фильтры, музыка, скорость, текст, стикер и т.д. Работа с ним реализована удобно и просто.

 

Преимущества:

• Одно приложение позволяет редактировать, как видео, так и фото.
• Если вы добавляете видео вертикального формата в ролик горизонтального формата, приложение «размоет» задний фон. Степень размытия регулируется. Также вы можете залить фон цветом.
• Музыка доступна через iTunes и AirDrop. Есть много звуковых эффектов из 13 тематических категорий, а также «голос за кадром».
• Видео можно конвертировать в другой формат.
• Можно загружать ролики на YouTube в формате FullHD.

Недостатки:

• Полный набор функций, доступ к формату 4K, отключение рекламы и водяного знака доступны только в платной версии.

Adobe Premiere Rush

Попытка перенести десктопный видеоредактор Adobe в мобильный формат. Если для работы в Adobe Premiere Pro нужны определенные навыки, то пользоваться Rush может любой человек. Изучать основы монтажа не обязательно: здесь интуитивное редактирование, упрощенная цветокоррекция, аудиочистка на базе AI и настраиваемые шаблоны Motion Graphics.

Изначально программа работала только на Windows, MacOS и iOS, сейчас она доступна и для пользователей Android. Приложение понравится тем, кто ранее работал с Adobe. Необходима учетная запись Adobe ID.

 

Преимущества:

• Поддерживает четыре видео- и три аудиодорожки.
• Поддерживает Apple Pencil.
• Облачное хранилище PSD-файлов позволяет работать над проектом на любом устройстве.
• Оптимизировано специально для создателей контента: блогеров на youtube и в инстаграм. Легко менять ориентацию видео на альбомную, книжную или квадратную. Можно настроить запланированное время для публикаций сразу на нескольких площадках.
• Поддерживает файлы MOGRT (шаблон графика движения).
• Музыка и закадровый голос редактируются при участии искусственного интеллекта Adobe Sensei для балансировки звука, подавления шума и автоматического снижения громкости.
• Проекты Rush можно дорабатывать в Adobe Premiere Pro.

Недостатки:

• Бесплатно доступен стартовый функционал с возможностью выгрузить до трех видеороликов. Дальше — программа потребует оплатить подписку.
• Автоматический режим на любителя. Приложение больше рассчитано на ручное редактирование.
• Требователен к системным возможностям.

VivaVideo

Видеоредактор со средним диапазоном функциональных возможностей. Не требует большой производительности от вашего девайса, но позволяет монтировать ролики буквально «на коленях».

Здесь есть все, что пользователь ждет от подобной программы: нарезка, добавление музыки, наложение эффектов, коррекция цвета. Приложение будет хорошим помощником для быстрого монтажа. Но большую часть функций потребуется купить.

 

Преимущества:

• Поддержка 4К.
• Есть обучающие видео с пошаговыми инструкциями для новичков.
• Настройка скорости видео: замедление до 0,25х и ускорение до 4х.
• Настраиваемый водяной знак: на видео можно добавить свой логотип или логотип компании.
• Можно извлечь музыку из других видео и использовать ее в своем клипе.
• Запись закадрового голоса и звуковых эффектов с помощью встроенного диктофона.
• Наложение текста поверх видео и добавление собственных концовок.
• Можно объединять видео и изображения в коллаж или картинку в картинке.

Недостатки:

• Большая часть функций доступна только по подписке.

Какое приложение для монтажа видео на iPhone выбрать?

От количества видеоредакторов в App Store разбегаются глаза. Помимо тех, что мы рассмотрели, в рейтинге популярных — VideoShow, LumaFusion, Filmmaker Pro и многие другие. Все они имеют схожий функционал, что затрудняет выбор того самого.

Если вам важно тратить минимум времени на создание видеоклипов, нет желания разбираться в тонкостях монтажа, выбирайте легкий и простой Magisto. Он сделает все сам. Не хотите тратить деньги на подписку? Тогда вам Clips или Quik.

Уже есть опыт монтажа и хочется поработать над роликами самостоятельно? InShot, VivaVideo, Splice и аналогичные редакторы дадут такую возможность.

Вышли на следующий уровень? Готовите фильм на конкурс? Помогут iMovie или Adobe Premiere Rush. Их возможностей хватит, чтобы создать настоящий шедевр. Фильмы, снятые на телефон, — новая реальность, доступная сегодня любому желающему. Достаточно иметь творческую жажду, желание создавать и один из гаджетов Apple.

Тестируйте приложения из этого обзора, чтобы выбрать подходящее именно вам.

Как сделать рамку в Adobe Premiere Pro

Автор Admin На чтение 3 мин. Просмотров 1.1k. Опубликовано 24.11.2020 Обновлено 24.11.2020

Доброго времени суток, дорогие читатели. Вы наверняка видели в различных роликах на YouTube красиво появляющийся текст в рамке. Обычно такие надписи появляются, чтобы подать какую-то идею зрителю, или же просто для констатации какого-нибудь факта из ролика. Также подобную рамку можно применить и на самом видео, чтобы просто выделить какой-нибудь фрагмент. В этой статье мы расскажем и покажем вам, как сделать рамку, используя Adobe Premiere Pro.

Повторимся еще раз, пример мы будем показывать вам с текстом, однако вы можете растянуть рамку по всей ширине экрана, или же придумать что-то еще. Все будет зависеть от вашей фантазии.

Для начала мы выбираем пункт «файл», на верхней рабочей панели программы, и в открывшейся табличке выбираем «создать». Создавать же мы будем устаревший заголовок, чтобы внести наш текст. И да, кто еще не знает, данный блок можно активировать, нажав комбинацию горячих клавиш Ctrl+T.

Далее высветится маленькая табличка, где мы настраиваем характеристики нашего будущего текста. Вписываем сюда какой-нибудь текст, после чего центрируем его, чтобы он находился строго посередине нашего экрана.

Возвращаемся на основную страницу программы. Картинка с текстом появится в библиотеке премьера. Переносим его на таймлайн, обязательно на вторую дорожку.

Теперь нам нужно сделать рамку для этого текста. Снова открываем «создать устаревший заголовок», только теперь создаем не текст, а прямоугольник. Причем делаем его таким, чтобы он полностью закрыл нашу надпись.

Аналогичным образом центрируем его, после чего, в меню слева, выбираем пункт «заливка» и функцию «сплошная заливка». Тут же переходим в «свойства» и выбираем «закрытая по Безье». У нас появляется вот такая табличка, вокруг текста. При необходимости вы можете ее расширить или сузить, чтобы поместить в нее видео, или же какой-нибудь фрагмент. Делается это в том же меню справа, кнопками ширина, высота. Также вы можете настроить толщину линий. В общем – разберетесь, тут уже пошли индивидуальные предпочтения.

Возвращаемся на основную страницу нашей программы, находим рамку в библиотеке и закидываем ее на таймлайн, но уже на первую дорожку, чтобы рамка лежала непосредственно под текстом.

Остается только сделать это все красивым. Для этого переходим в раздел эффекты, находим папку с видео переходами и забрасываем понравившийся на первую дорожку таймлайна, на рамку. В итоге рамка будет появляться у нас, начиная с правого угла (соответствующий видеопереход).

Аналогичным образом применяем какой-нибудь эффект на вторую дорожку, непосредственно на текст, и получается еще более красивое оформление.

На этом мы заканчиваем нашу статью, всем удачи и до новых встреч.

Как создать винтажные видеоэффекты в Adobe Premiere

Хотя я не профессиональный видеооператор, мне нравится создавать видео о моих приключениях на любительском уровне. Недавно я редактировал множество видеороликов из нашего свадебного путешествия в США, поэтому решил поделиться некоторыми методами, разработанными в Adobe Premiere, для создания классных видеоэффектов в стиле винтаж или ретро. В этом уроке я покажу вам, как я создал эффект обесцвеченного старого стиля с прожигом пленки.

Когда я впервые начал редактировать видео на своем Mac, я использовал Final Cut Express, но я обнаружил, что приложение довольно сложно изучить (к тому же оно никогда не поддерживало мои кадры!). Вскоре я перешел на Adobe Premiere и обнаружил, что им гораздо проще пользоваться, так как многие эффекты и инструменты имеют расположение и названия в меню, аналогичные тем, с которыми мы все знакомы в Photoshop. Хотя это руководство основано на Adobe Premiere, те же эффекты можно создавать в Final Cut Pro (или даже в Express), вам просто нужно пролистать меню, чтобы найти правильные настройки. Например, режимы смешивания в стиле Photoshop отображаются в меню «Непрозрачность» в Premiere, но в Final Cut они называются «Составные режимы».

Итак, начнем с винтажных эффектов. Для начала вам нужно составить свои клипы, чтобы создать основную последовательность видео. В сегодняшнем примере я использую свои кадры GoPro с сеанса верховой езды через пустыню на Ранчо Фурнас Крик в Долине Смерти. Мое видео берет западную тему, поэтому старые винтажные эффекты придадут сцену и придадут ей больше аутентичности.

Видеоэффекты могут быть добавлены к каждому клипу индивидуально, но тогда становится кропотливой задачей вносить незначительные корректировки, когда каждый твик должен быть сделан много раз. Создайте дубликат своей последовательности, перетащив его на значок «Новая последовательность», а затем добавьте слово «эффекты» к его имени. Мы можем добавить различные корректировки к этому единственному блоку видеоряда, в то же время позволяя вносить изменения в исходную композицию.

Откройте папку «Коррекция цвета» в разделе «Видеоэффекты» и перетащите эффекты RGB Curves, Color Balance (HLS) и «Яркость и контрастность» в новую последовательность.

В разделе «Элементы управления эффектами» откройте параметры кривых RGB и начните редактирование профилей кривых. Эти конкретные настройки увеличат красные тени и придадут всем кадрам теплый оранжевый оттенок.

Затем понизьте яркость настроек цвета с помощью параметра «Насыщенность» эффекта «Цветовой баланс» (HLS). -30% убирает оранжевые тона, чтобы создать больше винтажного сепия.

Кадры могут выглядеть немного приглушенными с настройками насыщенности, поэтому увеличьте яркость и контрастность до + 15% и + 25%.

Точно так же, как текстуры действительно помогают создавать подлинные эффекты в Photoshop, поверх вашей композиции можно размещать видеоресурсы, чтобы огорчить и состарить ваши кадры. Эта простая гранжевая петля является частью классного пакета Film Damage .

По умолчанию отснятый материал имеет черные искажения на белом фоне, поэтому добавьте эффект «Инвертировать» из-под «Эффекты видео канала», затем измените «Режим наложения» на «Экран» в настройках непрозрачности, чтобы сделать черный фон прозрачным. Не забудьте нажать на маленький значок таймера рядом со словом «Непрозрачность», чтобы отключить ключевые кадры.

Уменьшите непрозрачность клипа примерно до 20%, затем скопируйте / вставьте серию клипов с повреждениями пленки по всей композиции.

Еще один видео-ресурс, на который я всегда полагаюсь, — это пакет из 50 эпических пленок Бернса . Они действительно полезны либо для создания дополнительных текстур и цветовых искажений, либо для создания модных утечек света и имитирования неудач старых фильмов аналогового кино.

Первая запись фильма в пакете — смесь красного и синего цветов с грязными структурами. Если установить для этого файла значение «Наложение» и уменьшить непрозрачность до 20%, к оригинальному видеоряду добавится немного обесцвечивания, которое анимируется во время воспроизведения видео.

Комбинация цветовой коррекции в стиле сепия и различных источников повреждения пленки действительно отражает низкую точность воспроизведения аналогового материала. Вот пример этих эффектов на моем собственном видео, где я рассказываю о нашем опыте верховой езды на Ранчо Furnace Creek.

Семь советов по работе с фотографиями в Adobe Premiere Pro

Вы можете многое сделать с фотографиями в Adobe Premiere Pro: создавать и настраивать покадровую съемку с помощью функции автоматизации последовательности, импортировать многослойный файл Photoshop в виде сложной многослойной видеопоследовательности или анимировать изображения в 2D или 3D пространстве. Это лишь некоторые из вещей, которые вы можете выполнить. Я собираюсь показать вам семь советов, которые я использую при работе с неподвижными изображениями в Adobe Premiere Pro.

1. Масштабирование до размера кадра

Это, вероятно, совет номер один при работе с фотографиями в Premiere Pro.Имейте в виду, что когда вы добавляете фотографию на свою временную шкалу, Premiere автоматически масштабирует ваше неподвижное изображение, чтобы оно соответствовало размеру кадра вашей последовательности. В моем случае это масштабирование фотографии с высоким разрешением до 1920х1080 пикселей, размера кадра моей видеопоследовательности. Чтобы восстановить полное разрешение фотографии, я могу щелкнуть правой кнопкой мыши и снять флажок «Масштабировать по размеру кадра». Если у вас когда-либо возникнут проблемы с фотографией, которая не сотрудничает, попробуйте установить и снять этот флажок.

2. Измените длительность неподвижного изображения по умолчанию

Еще один отличный совет, который сэкономит ваше время и даст вам больше контроля над вашими неподвижными изображениями, — это изменение продолжительности ваших фотографий по умолчанию.По умолчанию продолжительность фотографии в Premiere Pro составляет пять секунд. Чтобы изменить это, перейдите в «Настройки»> «Временная шкала». В диалоговом окне «Настройки» вы увидите место, где можно изменить длительность неподвижного изображения по умолчанию. Вы можете указать продолжительность в секундах или кадрах.

3. Автоматизировать последовательность

Допустим, у меня есть последовательность фотографий в моем проекте Premiere, с помощью которых я хочу создать замедленную съемку. Я могу создать и настроить быструю покадровую съемку с помощью функции «Автоматизировать в последовательность».Чтобы создать замедленную съемку, я могу просто выбрать все свои фотографии и нажать кнопку «Автоматизировать в последовательность» в нижней части панели проекта. Это вызовет диалоговое окно, в котором я могу настроить покадровую последовательность, включая порядок фотографий, размещение и продолжительность неподвижного клипа.

4. Импортировать последовательность изображений

Еще один простой способ создать замедленную съемку — это импортировать мою группу изображений в виде последовательности изображений. Для этого все, что мне нужно сделать, это выбрать первое изображение в моей последовательности на локальном диске.После выбора в нижней части окна Finder станет активным флажок «Последовательность изображений». Я могу установить этот флажок, а затем, когда я импортирую изображение, оно появится в виде видеоклипа. Затем я могу перенести видеоклип на свою шкалу времени и изменить скорость покадровой съемки с помощью инструмента Rate Stretch (R).

5. Анимация фотографии

Чтобы оживить фотографию в Premiere, просто используйте ключевые кадры. Чтобы добавить ключевые кадры к неподвижному изображению, выберите изображение на временной шкале, а затем откройте панель «Элементы управления эффектами».Нажмите кнопку «Переключить анимацию» рядом со свойством, которое нужно анимировать. Добавьте начальный и конечный ключевые кадры, чтобы добавить к фотографии движения. Обычно я добавляю ключевые кадры «Положение», «Масштаб» и «Вращение», чтобы оживить анимацию.

6. Создание основных трехмерных движений

На панели «Эффекты» Premiere Pro вы найдете базовый 3D-эффект. Перетащите этот эффект прямо на фотографию на временной шкале, чтобы настроить фотографию в трехмерном пространстве. После применения к неподвижному изображению вы сможете изменить атрибуты вашей фотографии «Наклон», «Поворот», «Расстояние до изображения» и «Зеркальные блики».Рядом с каждым из этих свойств есть кнопка «Переключить анимацию», что означает, что вы можете добавлять ключевые кадры и соответственно анимировать.

7. Импортируйте PSD

Photoshop и Premiere хорошо работают вместе. Когда вы импортируете файл Photoshop в Premiere, у вас есть четыре различных метода импорта на выбор. К ним относятся «Объединить все слои», «Объединенные слои», «Отдельные слои» и «Последовательность». Вы можете выбрать, какие слои вы хотите включить или исключить, и вы можете указать, хотите ли вы, чтобы при импорте сохранялся размер документа Photoshop или использовался размер слоя.Работа с файлами Photoshop в Premiere действительно заслуживает отдельного руководства.

Как анимировать фотографию с помощью Premiere Pro и Photoshop

В этом руководстве по редактированию видео в Premiere Pro CC и Photoshop CC Алли показывает вам, как создать анимированную фотографию, разделив изображение на определенные слои, которые затем можно создать по ключевым кадрам и анимировать! В результате получилась забавная анимированная картинка! Наслаждаться!

Эй, я Элли. В этом видео мы собираемся оживить фотографию, создав разные слои и анимируя их с помощью Photoshop и Premiere Pro.Теперь вы можете делать все это в Photoshop, но мне нравится добавлять Premiere Pro в микс, потому что я считаю, что это более точно при работе с масштабированием слоев.

Хорошо, давайте начнем в Photoshop с нашей фотографии. Первым делом мы займемся панелью слоев. Выберите фотографию и нажмите клавишу J на ​​клавиатуре, чтобы сделать ее копию. Я всегда предпочитаю держать оригинал моей фотографии заблокированным и выключенным на всякий случай, если мне понадобится сослаться на него. Итак, теперь давайте выберем наш исходный слой-копию, и первое, что мы сделаем, это обведем его вокруг.Сделайте это здесь, чтобы мы могли убрать его с этого кадра. Для этого мы собираемся выбрать инструмент «Перо», и когда мы будем рисовать вокруг него, вы должны быть максимально точными, потому что мы собираемся использовать его копию чуть позже. Итак, давайте нажмем z на клавиатуре, чтобы увеличить масштаб, и мы можем нажать клавишу пробела на клавиатуре, чтобы поднять ручной инструмент, а затем перетащить наше изображение вниз. Теперь мы можем выбрать инструмент «Перо», нажав клавишу p на клавиатуре. Я начну с его ноги и начну рисовать точки вокруг него.

Я обводил его как можно точнее, поэтому нажимал P для инструмента «Перо». Если вы хотите переместить уже установленную точку привязки, вы можете удерживать нажатой команду на клавиатуре, если вы используете Mac, или управлять, если вы на ПК. Нажмите на нее, чтобы перетащить любую из этих точек, чтобы переместить их.

Чтобы соединить путь здесь, мы щелкнем по той самой первой точке привязки, которую мы разместили. Я нажимаю z на клавиатуре и, удерживая клавишу alt, нажимаю несколько раз, чтобы уменьшить масштаб.Итак, мы проложили свой путь вокруг этого парня. Давайте снова нажмем p, потому что для следующего шага нам нужно, чтобы наш инструмент «Перо» был активен. Щелкните правой кнопкой мыши и выберите вариант. Радиус растушевки 0,5 пикселя вполне подойдет. Это сделает край вокруг парня немного менее жестким. Нажмите ок.

Теперь перейдем к нашим слоям и выберем исходный слой-копию. Нажмите на клавиатуре команду c, чтобы скопировать, и команду v, чтобы вставить. Этот чувак был вставлен на новый слой, где написано «слой первый». Сделаем двойной щелчок, чтобы переименовать этот слой.Я просто включу исходную копию. Выберите исходный слой-копию, удерживайте нажатой клавишу Command или Control на клавиатуре и выберите слой с чуваком. Давай просто отключим слой с чуваком. Это сохранил этот выбор чувака. Теперь мы можем перейти к редактированию, выбрать заливку и убедиться, что контент говорит с учетом содержимого, хорошо, и похоже, что с учетом содержимого проделали довольно хорошую работу, просто создав фон вместо этого парня. Итак, давайте возьмем инструмент кисти для лечения пятен и нажмем на клавиатуре команду d или элемент управления d, чтобы отменить выбор этого пути, и мы будем лечить участки, которые очень явно выделяются.Это не обязательно должно быть идеально, потому что мы собираемся вернуть чувака в эту общую область. По мере того, как мы начинаем воплощать картинку в жизнь, есть вероятность, что части этого контент-ориентированного создают здесь кусок фона. Вы действительно хотите потратить немного времени и просто сделать его более естественным. Я нажимаю z, а затем Alt на клавиатуре, чтобы уменьшить масштаб.

Следующее, что мы собираемся сделать, это обвести вокруг рамки этой пещеры, чтобы у нас была пещера как отдельный слой, а долина как отдельный слой.Давайте воспользуемся инструментом «Многоугольное лассо». Я считаю, что это самый простой инструмент для работы с прямыми краями. Итак, я начну обводить каркас пещеры. Чем точнее мы сможем обвести эти края, тем лучше будет результат. Я убеждаюсь, что наш исходный слой-копия, которым является этот слой, по-прежнему выбран. Щелкните правой кнопкой мыши по изображению и выберите слой с вырезом, и теперь давайте просто отключим исходную копию, которая создала новый слой с вырезанной долиной.Включите исходную копию и выключите первый слой. Это также дало нам каркас пещеры на отдельном слое.

Теперь давайте переименуем исходную копию пещеры и вернемся к слою 1, назвав слой 1 долина. Мы включим каждый из этих слоев, перейдем к файлу и сохраним как изображение пещеры и сохраним его как файл PSD. Давайте перейдем в Premiere Pro, и в окне проекта щелкните правой кнопкой мыши, выберите импорт, выберите открытое изображение пещеры и в раскрывающемся меню там написано, что нужно импортировать как щелкнуть. Давайте выберем последовательность: слой чувака, слой пещеры и слой долины отмечены флажком, потому что это были три слоя, которые мы видели в фотошопе.Таким образом, они будут индивидуально импортированы в Premiere, и для нас будет создана последовательность. Нажмите ок.

У нас есть папка с изображениями пещеры в окне проекта. Щелкните раскрывающееся меню и дважды щелкните последовательность изображений пещеры, чтобы открыть ее. Давайте перетащим эти три слоя открытыми. Теперь я хочу работать с временной шкалой 1920 × 1080, и последовательность, которую мы создали, будет разрешением этих фотографий. Мы можем подтвердить это, перейдя к последовательности и выбрав настройки последовательности. Исходное изображение было 4928 на 3264.Мы собираемся изменить размер кадра по умолчанию на 1920 на 1080. Нажмите ОК.

Теперь наша последовательность настроена на разрешение видео, с которым мне нравится работать, но поскольку наше изображение было намного большего разрешения, каждый из этих слоев довольно увеличен. В этой последовательности временной шкалы 1920 × 1080, и это действительно идеально, когда вы анимация изображений, потому что когда мы масштабируем эти изображения. Пока мы не переусердствуем, мы не увидим потери качества изображения. Я собираюсь выбрать изображение чувака и вверх в элементах управления эффектом, где он говорит о масштабе.Измените его на 40. Давайте щелкнем правой кнопкой мыши по изображению чувака, нажмем «Копировать», выберем два других слоя, чтобы щелкнуть правой кнопкой мыши, вставить атрибуты и убедиться, что движение проверено. Нажмите ОК, и теперь размеры всех трех наших изображений одинаковы и вписываются в этот кадр. Это отличная отправная точка для нас, чтобы начать масштабировать и анимировать эти слои.

Давайте начнем со слоя долины, убедившись, что наш курсор находится в самом начале изображения, где эффект контролирует, где это масштаб, позволяющий масштабировать его до 75.Давайте нажмем здесь кнопку переключения анимации, чтобы установить ключевой кадр. Нажмите стрелку вниз на клавиатуре, чтобы перейти к концу этого изображения, стрелку влево, чтобы перейти к одному, и давайте увеличим масштаб до 65. В этом положении был установлен ключевой кадр, и мы также собираемся отрегулировать положение здесь. На этой стороне изображения, в конце, мы собираемся сохранить ось X на 960. Давайте нажмем кнопку переключения анимации, чтобы создать ключевой кадр. Теперь мы собираемся вернуться к началу этого изображения, нажав стрелку вверх на клавиатуре, и давайте изменим начальное положение оси x на 1000, чтобы впадина слегка сместилась влево.Посмотрите, как долины расширяются и смещаются влево. Это то, что мы хотим дальше, давайте поработаем над слоем пещеры, поэтому выберите его и под элементами управления эффектами нажмите кнопку анимации переключения масштаба, чтобы установить ключ оттуда, и давайте переместим положение пещеры немного на 950. Установите этот ключевой кадр. стрелку вниз на клавиатуре, чтобы перейти к концу изображения, и стрелку влево, чтобы перейти к одному, и давайте немного увеличим масштаб, доведя масштаб до 45. Давайте переместим положение пещеры вправо и установим его на 985, чтобы теперь долина движется в одном направлении, а пещера движется в противоположном направлении.Это создаст перспективный сдвиг, который сделает эти разные слои анимации более визуально привлекательными.

Давайте переместим курсор в начало и со слоем чувака, что я хочу здесь сделать, это немного отодвинуть его от этой точки пещеры. Давайте перетащим его позицию на 900, так что 900 — его официальная начальная позиция, поскольку мы переместили положение пещеры на 35 слева направо и увеличили ее масштаб на 5. Мы собираемся сделать то же самое со слоем чувака, чтобы он следует за движением пещеры на протяжении всей анимации.Вверху в элементах управления эффектами я нажму кнопку-переключатель, чтобы сохранить шкалу, начинающуюся с 40. Давайте нажмем кнопку-переключатель, чтобы установить позицию, начинающуюся с 900, стрелка вниз на единицу, чтобы перейти к концу клипа. Теперь мы хотим отрегулировать положение на 35. Давайте наберем 935, изменим масштаб на 45, установим этот ключевой кадр и посмотрим.

Есть еще одна вещь, которую я хочу сделать, и это добавить текст позади нашей темы. Итак, нажмите t, что является сочетанием клавиш для ввода текста, и введите слово «Канада», используя заглавные буквы.Выберите это всплывающее окно на нашей основной графической панели, если вы не видите его до окон. Убедитесь, что он отмечен галочкой. Итак, мы находимся на вкладке редактирования основной графической панели. Слегка потяните вниз в том месте, где написано текст, который я собираюсь ввести в Roboto. Давайте увеличим размер нашего текста с помощью этого ползунка до 200. Теперь давайте возьмем наш инструмент выделения. Я собираюсь перетащить Канаду немного влево. На нашей временной шкале у нас есть один кадр этого текста, поэтому давайте растянем его на ту же продолжительность, что и наши изображения здесь, и перетащим под слой чувака.Теперь он сидит позади него, я думаю, что было бы круто, если бы эта технология появилась за пещерой, поэтому мы просто перенесем слой пещеры над текстом. Поскольку этот парень стоит в центре и как бы сильно блокирует текст, давайте снова возьмем наш текстовый инструмент, щелкните сразу после и дважды нажмите пробел, чтобы освободить пространство между ними. Возьмите наш инструмент выделения и настройте это слово по своему вкусу. Я доволен этим, потому что даже если вы не можете видеть все буквы целиком, ваш мозг может довольно быстро определить, какая каждая буква и какое слово пишется.

Последнее, что я хочу здесь сделать, это вернуться к панели управления эффектами и поработать с настройкой масштаба векторного движения, потому что это позволит нам манипулировать текстом, не влияя на его качество. Итак, курсор находится в начале слоя. Давайте нажмем кнопку-переключатель рядом со шкалой, чтобы начать с 100 на нашей клавиатуре. Стрелка влево, чтобы ввести единицу и уменьшить этот текст до 90. Давайте проверим окончательный результат, и готово. Вот как можно оживить картинку, создавая слои и анимируя их.

Если вы хотите узнать о кинопроизводстве, подпишитесь на наш канал, потому что мы выпускаем еженедельные видеоролики, рассказывающие вам о Premiere Pro, After Effects, обзорах оборудования и многом другом.

Спасибо, увидимся в другом видео.

ПОДПИСАТЬСЯ НА YOUTUBE (60+ РУКОВОДСТВ ПО КИНОМЕЙКИНГУ): https://youtube.com/alliandwill

ПОЛУЧИТЕ ADOBE PREMIERE PRO CC ЗДЕСЬ: https://bit.ly/2TOnM5F

Как объединить видео в Premiere Pro (с изображениями)

Хотите объединить или объединить видео в Premiere Pro ?

В этой статье мы покажем вам, как объединить или объединить два видеоклипа вместе с помощью Adobe Premiere Pro, с четкими пошаговыми инструкциями и изображениями.

Кроме того, мы покажем вам более простой способ объединять или комбинировать клипы в Интернете.

Как объединить несколько видеоклипов в Adobe Premiere Pro

Вот шаги, чтобы объединить 2 или более видео с помощью Adobe Premiere Pro:

1. Откройте Adobe Premiere Pro и создайте новый проект. Щелкните меню File в строке меню и выберите New.
   
   
2. Теперь импортируйте видео, которые хотите объединить. Щелкните меню File в строке меню и выберите Import .
3. После того, как вы импортировали видео, которые хотите объединить, они появятся на панели «Проект». Теперь перетащите видео на временную шкалу.
   
   
4. Затем выберите два видео, которые хотите объединить. Нажмите и удерживайте клавишу shift и щелкните два видео, чтобы выбрать их.
   
   
5. Теперь щелкните правой кнопкой мыши один из выбранных клипов и выберите Nest из выпадающего меню. Независимо от количества выбранных видеоклипов, вам нужно будет только щелкнуть правой кнопкой мыши один из выбранных клипов, чтобы открыть раскрывающееся меню.
   
   
6. В окне «Имя вложенной последовательности» введите имя и нажмите «ОК».
   

Теперь вы заметите, что цвет фона изменился на зеленый, показывая, что два видео были объединены.

Простой способ объединить или объединить видео в Windows или Mac

Если у вас Windows или Mac, вы можете использовать инструмент Animaker для объединения видео, чтобы легко объединить несколько видео вместе бесплатно! Все, что требуется — это 3 простых шага, чтобы объединить все ваши видео с помощью нашего супер-простого инструмента для объединения видео.

Для тех, кто не знает Animaker, это универсальное приложение для создания видео своими руками, предназначенное для того, чтобы помочь людям, не являющимся дизайнерами, создавать видео профессионального качества прямо в браузере.

Наше программное обеспечение для объединения видео работает в Chrome, Firefox, Safari, Internet Explorer и т. Д., И если вы используете один из этих браузеров, вы можете легко объединить или объединить свои видео на компьютере с Windows или Mac.

Если вы хотите легко объединить свои видео для Instagram, YouTube или Facebook, то объединение видео Animaker — лучший инструмент для этой работы.Кроме того, вы можете объединять видео в форматах MP4, MPG, WebM, MOV и других.

Объедините свои видео в 3 простых шага с помощью Animaker

Зарегистрируйтесь / Войдите и выберите размеры

Войдите в свой аккаунт или создайте бесплатный. Теперь выберите размеры для вашего видео. В каких размерах должен быть выходной видеофайл? Вы хотите, чтобы он был горизонтальным, вертикальным или квадратным? Вы можете выбрать один из готовых размеров в разделе Create a video на вашей панели инструментов.

Или вы можете ввести собственные размеры для своего видео, выбрав опцию Custom Size Video из того же раздела выше. Введите ширину и высоту в пикселях и нажмите Create Video .

Загрузите свои видео и объедините их вместе

Вы можете загружать видео размером до 20 ГБ. Чтобы загрузить видео, перейдите на вкладку Загрузить в строке главного меню и нажмите кнопку Загрузить в нижней части окна вкладки.

Кроме того, вы можете просто перетащить видео в область, показанную ниже.

В разделе «Сцены» можно увидеть, что сцена уже добавлена ​​в проект.

Теперь вы можете установить свое первое видео на существующую сцену. Просто нажмите на видео в разделе «Загрузки», чтобы добавить его в сцену.

Теперь добавьте новую сцену для каждого видео. Чтобы добавить новую сцену, нажмите кнопку «плюс» внизу сцены.

Теперь нажмите на другое загруженное видео, которое вы хотите добавить в эту новую сцену. Повторите тот же процесс для других видео, которые хотите добавить и объединить.

При желании вы можете настроить только что добавленный видеоматериал. Вы можете обрезать, изменять размер, обрезать, вращать, переворачивать, отключать звук и настраивать яркость и контраст ваших видеофайлов.

Вы также можете добавлять музыку, переходы, изображения, эмодзи, фигуры, стикеры, GIF-файлы и т. Д.

Предварительный просмотр и загрузка видео

После добавления всех видеофайлов и их точной настройки вы можете предварительно просмотреть видео, нажав на значок воспроизведения рядом с кнопкой «Опубликовать».Вы можете загрузить видео на свой локальный компьютер, нажав кнопку Опубликовать , а затем выбрав Загрузить видео из выпадающего меню. Или вы можете поделиться им прямо с платформой социальных сетей из приложения.

Используя онлайн-редактор видео Animaker, вы можете:

И этот список можно продолжить … не стесняйтесь проверить эти инструменты для редактирования видео и узнать, почему это лучший видеоредактор для маркетологов и создателей контента.

У вас есть вопросы о слиянии или объединении ваших видео в Premiere Pro или на вашем компьютере с Windows? Какие-нибудь интересные советы или инструменты для объединения видео на Windows или Mac, которые мы, кажется, упустили? Пожалуйста, дайте нам знать о них в разделе комментариев ниже.

КАК СДЕЛАТЬ ЗАМЕДЛЕННУЮ ЗАМЕТКУ В PREMIERE PRO

После этого пришло время экспортировать кадры в формате JPEG и сделать из них видео в Premiere Pro! Нажмите File — Export и выберите опцию Filename sequence на вкладке File Naming. Теперь все ваши фотографии с интервальной съемкой будут последовательно пронумерованы, что упростит их создание в одном видеофайле. После экспорта их в новую папку вы можете легко импортировать их в Premiere Pro.

Всегда делайте покадровые фотографии в формате RAW, чтобы вам было проще изменять и редактировать цвета в Lightroom

.

Шаг 2. Импорт и систематизация в Adobe Premiere Pro

Импортируйте все отредактированные фотографии в Adobe Premiere Pro и систематизируйте их в новом проекте.Поскольку вы экспортировали фотографии как последовательность, Premiere Pro импортирует их как видеофайл, когда вы выполните следующие действия; щелкните Файл> Импорт. Затем выберите только первый файл (1) последовательности фотографий и выберите «Параметры» в окне «Импорт». Затем вы увидите «Последовательность изображений», которую необходимо выбрать.

Если невозможно выбрать «Последовательность изображений», вы должны выбрать больше фотографий, а не только первую!

После этого выберите «Импорт», и Premiere Pro преобразует изображения в видеофайл в окне «Проект».Как это удобно!

Шаг 3. Настройте частоту кадров видео

После импорта вы можете воспроизвести видеофайл в Premiere Pro, чтобы увидеть, как ваши фотографии оживают в замедленной съемке видео! Если вам нужно настроить частоту кадров замедленного видео в Premiere Pro, поскольку он будет частью, например, фильма о путешествиях, обратите внимание на следующие действия. Часто базовая видеопоследовательность создается с частотой 25 или 23 976 кадров в секунду (24 кадра в секунду). Это зависит от того, какую частоту кадров вы установили в качестве стандартной настройки последовательности.Если вы хотите узнать больше о частоте кадров, вам обязательно нужно прочитать наш Справочник по съемке туристических видеороликов , где мы подробно объясним этот вопрос.

Чтобы изменить частоту кадров, выполните следующие действия; Сначала щелкните правой кнопкой мыши файл покадровой видеозаписи в окне проекта и выберите «Изменить> Интерпретировать отснятый материал». Затем вы можете изменить частоту кадров до желаемой, выбрав и изменив поле «Принять эту частоту кадров». В конце вы выбираете «ОК».Вы увидите новый fps под частотой кадров в окне вашего проекта.

Шаг 4. Как изменить скорость замедленной съемки в Premiere Pro

Теперь у вас есть файл замедленной съемки с правильной частотой кадров, перетащите его на шкалу времени видео. Если вы хотите сократить или отрегулировать продолжительность клипа, это можно сделать здесь. Иногда вам нужно ускорить процесс, потому что вы сделали слишком много фотографий, а время идет слишком медленно, или вы просто хотите ускорить процесс, потому что он лучше соответствует вашей редакции.При этом вы должны «щелкнуть правой кнопкой мыши» видеофайл на временной шкале и выбрать «скорость / продолжительность». Затем отрегулируйте скорость, изменив процентное соотношение. Процент выше 100% ускорит его, а ниже 100% замедлит.

Шаг 5. Выберите хорошую музыку для покадровой съемки

Музыка очень важна при редактировании видео, чтобы создать правильную атмосферу и вывести его на новый уровень. Существуют возможности бесплатной загрузки, такие как Musicbed, Artlist и Soundcloud.Просто перетащите выбранную музыку в файлы проекта. Затем вы можете нарезать музыку именно на те части, которые хотите использовать. Мы можем очень глубоко погрузиться в этот предмет, потому что существует гораздо больше возможностей для приглушения музыки и добавления видеоэффектов. Хотите узнать об этом больше? Прочтите в нашем блоге сообщение о «Как редактировать фоновую музыку к видео в Premiere Pro»

Как экспортировать HD-видео в Premiere Pro для YouTube и Vimeo | Кто такой Мэтт? Мэтт Джонсон

Мне часто задают вопросы о съемках и редактировании, и я решил, что отправлю ответы на самые распространенные вопросы здесь, чтобы помочь другим.Ожидайте больше подобных сообщений в будущем и дайте мне знать, на какие вопросы вы хотели бы получить ответы.

ОБНОВЛЕНИЕ: Я создал два новых сообщения в блоге! Один из них — это обновленное сообщение в блоге с настройками экспорта видео 4K в Premiere Pro. Другой — обновленный пост в блоге с настройками экспорта видео 1080p в Premiere Pro CC.

До того, как цифровые фотоаппараты стали популярными, редактировать видео было так же просто, как вырезать настоящую полосу пленки и прикрепить ее к другой полосе пленки с помощью ленты.С появлением цифрового видео появились буквально сотни программ для редактирования и даже больше видеоформатов. Выбор правильных настроек экспорта — один из самых важных шагов при редактировании видео, который может сбивать с толку из-за отсутствия стандарта в настоящее время. К счастью, и YouTube, и Vimeo предлагают рекомендации относительно того, какие типы видео они предпочитают, что немного упрощает задачу.

Отсутствуют фото и текстовые руководства по точным настройкам, которые можно использовать в программном обеспечении для редактирования видео.YouTube может сказать, что рекомендует h.264 при разрешении 1920 × 1080, но не зная, как выбрать эти настройки в видеоредакторе, это может сбить с толку. Ниже вы найдете точные настройки, необходимые для кодирования видео YouTube и Vimeo в высоком качестве с высоким разрешением, сохраняя при этом небольшой размер файла. Это руководство подходит для Adobe Premiere Pro CS5, CS5.5, CS6 и CC. Более ранние версии Adobe будут работать с некоторыми настройками, и вы определенно можете адаптировать эти настройки к другим программам для редактирования видео, таким как Final Cut Pro и Sony Vegas Pro.

Учебное пособие по фото и текстам

Прежде чем вы начнете редактировать, вы должны создать новый эпизод в Premiere. Это подготовит программу к импортируемому видео. Для этого урока я использую кадры с Canon 7D с разрешением 1080p и 23,976 кадра в секунду. Поскольку мои кадры были сняты с этими настройками, я выберу предустановку последовательности «Цифровая зеркальная фотокамера> 1080p> DSLR 1080p24». Убедитесь, что вы выбрали правильную предустановку последовательности, иначе это вызовет проблемы при экспорте отснятого материала.

Настройки последовательности

После того, как вы импортировали отснятый материал с использованием правильных настроек последовательности и отредактировали его по своему вкусу, пришло время экспортировать видео. Выбрав временную шкалу, вы можете перейти к «Файл> Экспорт> Медиа», или нажать «Ctrl> M» на клавиатуре. Обе опции должны вызвать окно настроек экспорта. Вся левая часть окна посвящена окну предварительного просмотра, настройкам обрезки и т. Д., И на нее можно не обращать внимания. Все ваши настройки будут выбраны в правой части окна.

Обзор настроек экспорта

В «Настройки экспорта» выберите Формат: «H.264» . Вы увидите, что есть несколько вариантов для H.264, но если вы экспортируете в HD на YouTube или Vimeo, вариант H.264 предлагает лучшее качество с наилучшим размером файла. На картинке вы увидите, что я уже создал собственный пресет для своих настроек. После того, как вы изменили все настройки видео, было бы неплохо сделать то же самое, чтобы ускорить рабочий процесс. На данный момент, если вы используете CS6, выберите “Vimeo HD 1080p 23.976 ” предустановка. Это ускорит выбор остальных настроек, но если у вас нет такой опции, не волнуйтесь и просто пропустите ее. Щелкните «Имя вывода» и выберите место для сохранения файла. Убедитесь, что установлены флажки «Экспорт видео», и «Экспорт аудио», . Я совершил ошибку, забыв о флажке аудио и перерисовав.

Настройки экспорта

Выберите вкладку видео, и вы увидите, что мы находимся в окне фактических настроек видео.Сначала перейдите к «Профиль» и установите «Основной» . Затем перейдите к «Уровень» и установите его на «5.1» . При этом настройки вашего видео «Ширина», и «Высота» автоматически изменятся на «1,920» и «1,080» . Это также изменит «Частота кадров» с на «59.94» . Оставьте ширину и высоту видео на 1,920 и 1080 и измените «Частота кадров» с на «23.976 ”. Убедитесь, что соотношение сторон составляет «квадратных пикселей (1,0)» . «Стандарт ТВ» должен быть «NTSC» .

Ваш «Настройки битрейта» должен быть следующим: «Кодирование битрейта: VBR, 2 прохода» — Это займет больше времени для рендеринга, но приведет к лучшему качеству файла, потому что кодировщик выполнит его дважды. «Целевой битрейт [Мбит / с]: 10» и «Максимальный битрейт [Мбит / с]: 40» . Вы можете увидеть разные настройки, которые другие люди используют для целевого и максимального битрейта, и даже Vimeo рекомендует целевую скорость только 5 Мбит / с.Имейте в виду, что вы выбираете VBR, что означает «переменная скорость передачи данных». Это означает, что видео регулирует объем необходимых данных в зависимости от того, что происходит в сцене. Если все быстро меняется и в сцене много цветов, потребуется более высокий битрейт. Я установил свой максимальный битрейт на «40», чтобы быть уверенным, что когда потребуется дополнительное пространство для сцен с высокой интенсивностью, в нем есть место. В результате видео в целом выглядит лучше. Не стесняйтесь изменять эти настройки, если вам нужно.

Наконец, убедитесь, что «Рендеринг с максимальной глубиной», отмечен флажком, а «Использовать максимальное качество рендеринга» . Если вы использовали предварительный просмотр при редактировании видео, вы можете установить флажок «Использовать предварительный просмотр» , чтобы немного ускорить рендеринг.

Настройки видео

Единственные другие настройки, о которых вам нужно беспокоиться, — это «Настройки аудиоформатов» на вкладке аудио. Ваш «Аудиокодек» должен быть «AAC » с частотой дискретизации «48000 Гц» . «Каналы» должны быть установлены на «Стерео» и «Качество звука» от до «Высокое» . «Битрейт [кбит / с]» должен быть установлен на «320» , что эквивалентно высококачественному звуку компакт-диска. В «Расширенные настройки» убедитесь, что «Приоритет: битрейт» выбран.

Настройки звука

Выбрав все эти настройки, вы готовы к рендерингу. Вам не нужно возиться с вкладками «Фильтры, мультиплексор или FTP», если вы планируете загружать видео только онлайн.Видео, которое я использовал в примерах фотографий, длилось 3 с половиной минуты и достигло приблизительного размера файла «260 МБ». Это отличный размер для HD-видео, которое будет загружено в Интернет.

Если у вас нет Adobe Premiere Pro, я настоятельно рекомендую получить членство в Adobe Creative Cloud. Попробуйте 30-дневную пробную версию Premiere Pro CC и убедитесь, что она вам понравится!

Подводя итог этой статье, я поместил все настройки ниже для удобства:

Настройки экспорта:

Формат: H.264
Флажки Экспорт видео и экспорт аудио

Основные настройки видео:

Ширина: 1,920
Высота: 1080
Частота кадров: 23,976
Порядок полей: Прогрессивный
Формат: Квадратные пиксели (1,0)
Стандарт ТВ: NTSC
Профиль: Основной
Уровень: 5,1
Флажок Отрисовка с максимальной глубиной

Настройки битрейта

Кодирование битрейта: VBR, 2 прохода
Целевой битрейт [Мбит / с]: 10
Максимальный битрейт [Мбит / с]: 40

Флажки Использовать максимальное качество рендеринга и Использовать предварительный просмотр

Основные настройки звука

Аудиокодек: AAC
Частота дискретизации: 48000 Гц
Каналы: Стерео
Качество звука: Высокое

Настройки битрейта

Битрейт [кбит / с]: 320

Расширенные настройки

Приоритет: битрейт

Пожалуйста, дайте мне знать, было ли это руководство полезным для вас, и если у вас есть какие-либо вопросы, вы можете связаться со мной или оставить комментарий.

Теперь, когда вы знаете, как экспортировать видео в HD, узнайте, как экспортировать в формате Cinemascope 2.35: 1, чтобы ваши видео больше походили на фильмы.

Мне очень помогает, когда вы используете любую из приведенных выше ссылок на продукт на Adorama, Amazon, Adobe и B&H и когда вы получаете или . Это вам ничего не стоит и помогает мне поддерживать работу моего сайта. Я покупал на всех этих сайтах и ​​настоятельно рекомендую их за их обслуживание, качество и скорость доставки.Рекомендую их всех лично .

Связанные

Как создать синемаграф в Premiere Pro (или After Effects)

Синемаграфы — это волшебные петли или клипы, которые объединяют неподвижное изображение с движущимся видео компонентом. Когда они сделаны хорошо, они кажутся бесшовными анимациями, которые завораживают нас, заставляя наблюдать за ними в течение длительного периода времени.

Создать синемаграф на самом деле можно довольно легко, если вы знаете, что делаете, и имеете хорошую идею для своего клипа.Ниже мы рассмотрим, как сделать их как в Premiere Pro, так и в After Effects, потому что процесс очень похож, а планирование и съемка одинаковы.

Предварительная подготовка

Две самые важные вещи, которые вам понадобятся для создания отличных синемаграфов, — это штатив или прочная основа для съемки, а также цельный или зафиксированный объект. Когда вы решаете, что снимать, старайтесь не усложнять задачу и убедитесь, что движущиеся объекты в кадре очень мало перекрываются, потому что позже это значительно усложнит их маскировку.

Кроме того, большие движения объектов могут снизить общее впечатление от произведения, поэтому подчеркните тонкость.

Синемаграф: Женщина с цветными воздушными шарами от ProCinemaStock

Стрельба

Заблокируйте камеру и начните снимать объект, будучи уверенным, что у вас будет 10-20 секунд отснятого материала. Если вы объединяете несколько снимков в записи, убедитесь, что они одинаково обрамлены. Частота кадров, соотношение сторон, выдержка и ISO изменяют внешний вид вашего отснятого материала, поэтому какой бы стиль вы ни выбрали, просто убедитесь, что он единообразен на протяжении всего кадра.

Ваша глубина резкости должна быть довольно мелкой; это ведь кино графиков. Если ваш объект находится в фокусе, это также может облегчить маскировку. Тем не менее, вы можете снимать с более глубокой фокусировкой, если хотите.

Съемка чистой пластины не на 100% необходима для каждого синемаграфа, но это очень поможет вам, если вы хотите делать более сложные снимки или подвешивать объект в воздухе с помощью шеста, штатива или другого крепления. Получите еще 10-20 секунд сцены без объекта и / или каких-либо движущихся частей, и вы можете использовать это позже.

Синемаграф ручной формовочной глины от прессмастера

В качестве альтернативы вам даже не нужно снимать что-то новое. Вы можете просто взять любой отснятый материал (например, любой из миллионов, доступных на торговой площадке Pond5), снятый на штатив с неподвижным объектом, и получить тот же эффект, когда вы поместите его в программу для редактирования / композитинга.

Редактирование в Premiere Pro

Создайте новый эпизод с отснятым материалом, перетащив его на кнопку «Новый элемент» или поместив в новый созданный эпизод.Дублируйте клип, удерживая клавишу Option или Alt и перетащив клип на новую дорожку выше, затем поместите индикатор текущего времени (CTI) в кадр, который вы хотите использовать в качестве неподвижного изображения (который может быть самым первым кадром).

Щелкните верхний клип правой кнопкой мыши или, удерживая клавишу Control, и выберите «Добавить удержание кадра». Он станет неподвижным изображением в этом кадре в течение оставшейся продолжительности клипа. Отрежьте любую часть клипа до фиксации рамки, затем вытяните ее, чтобы она соответствовала нижнему слою.

Теперь перейдите к элементам управления эффектами верхнего слоя, щелкните инструмент «Перо» в разделе «Непрозрачность» и нарисуйте маску вокруг области, которую вы хотите сохранить в качестве неподвижного кадра.Вы можете щелкнуть и перетащить, чтобы создать точки Безье / изогнутые, или просто щелкнуть, чтобы оставить их с прямыми краями.

После того, как ваша маска нарисована на замороженном слое, по существу создавая дыру в неподвижном изображении, движущийся слой должен воспроизвести под ней. Вы также можете нарисовать маску и инвертировать ее, вместо этого заставив все за пределами маски двигаться. Установите точки начала и конца последовательности вокруг этих двух клипов на любую общую длину, которую вы предпочитаете (подробнее об этом чуть позже), включите кнопку циклического воспроизведения на программном мониторе и воспроизведите ее, чтобы увидеть, как это получилось.Если все в порядке, приступайте к экспорту в выбранном вами формате.

Установка чистой пластины

Если вы снимали чистую пластину — например, если вы подвешиваете движущийся объект в воздухе с помощью веревки, веревки или используя подставку или другую опору, которая будет замаскирована позже, — положите чистую пластину на дно. слой. Добавьте видеослой над чистой пластиной, продублируйте его и отключите видимость на самом верхнем слое. Замаскируйте подставку на среднем слое и переверните ее.Чистая пластина заполнит отверстие, созданное маской!

Затем создайте удержания кадра на обоих этих слоях, чтобы сделать их неподвижными кадрами, и снова включите видимость на верхнем слое, сделав его движущимся слоем. Создайте маску на этом слое вокруг вашего движения, как и раньше, и при необходимости инвертируйте маску.

Если результат понравился, приступайте к экспорту!

Тонкая настройка, корректировка и уточнение синемаграфа

Если требуется немного доработать точку редактирования, вы можете облегчить переход с помощью растворения.Вырежьте клип где-нибудь посередине, а затем поменяйте местами разделы на шкале времени. Теперь в середине клипа будет переход с переходом, но петля от конца к началу будет идеальной. Установите перекрестное растворение поверх скачка посередине или используйте эффект морфинга для еще лучших результатов. Клип может быть любой продолжительности, если вы используете его на складе или в видеопроекте, но обычно синемаграф занимает около 2–5 секунд, если вы планируете создать более удобный для Интернета GIF.

Поэкспериментируйте с продолжительностью растворения, чтобы увидеть, что выглядит лучше всего, и когда вы будете довольны результатом, пора экспортировать в Premiere Pro или отправить его в Adobe Media Encoder.

Начните с согласования настроек экспорта с вашим конечным использованием. Например, если вы планируете продавать синемаграф как стандартное видео или использовать его в видеопроекте, вам нужно сохранить его как можно более высокое качество. Но если вы хотите, чтобы он повторялся бесконечно и имел более удобный для веб-размера размер, вы можете создать анимированный GIF с помощью Premiere или Media Encoder.

Экспорт GIF

Premiere Pro (и / или Adobe Media Encoder) позволяет создавать GIF в настройках экспорта, поэтому нажмите «Анимированный GIF» для выбора формата и вперед.Теперь он будет повторяться бесконечно.

Если вы хотите больше контролировать настройки GIF, вы всегда можете изменить их в соответствии со своими предпочтениями или даже добавить водяной знак. Помимо всего прочего, основные детали, которые вы, возможно, захотите изменить в GIF, — это разрешение и / или частота кадров, которые резко меняют размер файла. 5, 10 и 12,5 кадров в секунду (FPS) больше похожи на GIF, но вы можете сделать их 20, 25 или 50 FPS, если хотите поэкспериментировать и посмотреть, что вам нравится.

Редактирование в After Effects

Если Premiere Pro не является вашим основным программным обеспечением, хорошие новости: вы можете создавать синемаграф почти таким же способом, используя After Effects.

Для начала импортируйте отснятый материал, создайте с ним новую композицию и продублируйте слой видеоряда. Перейдите к кадру, который хотите использовать для неподвижного изображения. Щелкните неподвижный слой правой кнопкой мыши или щелкните его, удерживая клавишу Control, и выберите «Время»> «Стоп-кадр». Обрежьте все перед замороженной рамкой на обоих слоях, затем создайте маску и при необходимости инвертируйте. Самая большая разница с After Effects заключается в том, что каждый клип (или раздел клипа) должен находиться на отдельном слое, поэтому растворение работает по-другому.

Если вы используете метод растворения сверху, вам необходимо продублировать движущийся слой и добавить эффект под названием «Исчезновение поверх слоя ниже» поверх скачка на движущемся слое. Наложите конец верхнего движущегося слоя над вторым движущимся слоем, и клип будет автоматически выцветать в течение времени наложения, создавая красивый переход. Чем больше вы перекрываете, тем плавнее переход.

Когда вы будете готовы к экспорту, если вы хотите создать GIF, вам нужно отправить файл в Adobe Media Encoder и экспортировать, как указано выше, потому что AE не создает GIF напрямую.

Создавать синемаграфы на удивление легко, и вы можете получить массу удовольствия, создавая кадры, которые не только интересно смотреть, но и могут продемонстрировать ваши творческие способности.

Ищете больше вдохновения? Ознакомьтесь с нашей тщательно отобранной коллекцией синемаграфов на Pond5:

Верхнее изображение: Кадр из фильма «Виндсерфинг в океане на закате», сделанный CraftedShutter

Учебное пособие по

: использование Adobe Stock с Adobe Premiere Pro CC

Adobe Stock — это массивная библиотека стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений с высоким разрешением, которая позволяет легко интегрировать с Premiere Pro, Photoshop, After Effects и другими программами Adobe.В этом уроке мы рассмотрим, как Adobe Stock может работать с Adobe Premiere Pro в наших видеопроектах.

В этом кратком руководстве мы рассмотрим использование Adobe Stock с Premiere Pro CC 2015. Adobe Stock недавно был выпущен в обновлении 2015 для Adobe Creative Cloud.

Вкратце, Adobe Stock — это массивная библиотека стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений с высоким разрешением (, рис. 1, ниже ), которая позволяет легко интегрировать Premiere Pro, Photoshop, After Effects и другие программы Adobe.Давайте потратим несколько минут, чтобы увидеть, как это может работать с Adobe Premiere Pro в наших видеопроектах.

Рис. 1. Результаты поиска в медиа-библиотеке Adobe Stock

Начиная с открытой Premiere Pro, я создал заголовок базового типа для этого руководства. Он уже размещен на временной шкале (, рис. 2, ниже ). Теперь я хотел бы добавить красивое изображение в качестве фона для этого.

Рисунок 2.Мой основной тип заголовка на шкале времени Premiere Pro

Доступ к библиотеке Adobe Stock из Premiere Pro

Вы можете получить доступ к библиотеке Adobe Stock из Adobe Premiere Pro, выбрав «Окно»> «Библиотеки» (, рисунок 3, ниже ). Откроется панель «Библиотеки».

Рисунок 3. Доступ к Adobe Stock из меню окна Premiere Pro

На панели «Библиотеки» вы можете получить доступ к веб-сайту Adobe Stock, щелкнув значок Stock в правом нижнем углу окна панель ( Рисунок 4, снизу ).

Рисунок 4. Щелкните значок Stock, чтобы запустить библиотеку Adobe Stock.

Это запустит библиотеку Adobe Stock в вашем веб-браузере. Здесь вам нужно убедиться, что вы вошли в систему, используя свои учетные данные Adobe.

Поиск и получение изображения

Теперь вы можете ввести любое изображение, которое вы ищете. Я собираюсь найти несколько яблок, чтобы добавить их в качестве фона для типа, который я создал еще в Premiere Pro (, рис. 5, ниже ).

Рисунок 5. Ввод поискового запроса

Я выберу изображение из результатов, а затем выберу опцию Купить лицензию и сохранить в моей библиотеке ( Рисунок 6, ниже ).

Рисунок 6. Это сохранит изображение, которое я выбрал, в «Моя библиотека». Щелкните изображение, чтобы увидеть его в полном размере.

Если вы делаете это впервые, Adobe спросит вас, хотите ли вы сохранить это в определенной библиотеке, а затем отправит вас на страницу вариантов оплаты.Оттуда вы сможете увидеть различные планы, доступные вам как пользователю Creative Cloud. Затем Adobe попросит вас подтвердить способ оплаты, который по умолчанию совпадает с методом оплаты, который вы использовали для других покупок Adobe. Наконец, вы увидите всплывающее окно для загрузки изображения.

Статьи по теме

Благодаря новой функции Time Tuner в Premiere Pro, Adobe теперь упрощает настройку длины видео в соответствии с конкретными требованиями, добавляя или удаляя кадры при смене сцены, звуковых переходах и в периоды низкой визуальной активности.

В этом уроке описывается эффект тумана, который вы можете создать, чтобы добавить драматизма в отснятый материал или изменить погоду в кадре.

Новая панель Lumetri Color позволяет легко корректировать отснятый материал, а затем творчески управлять цветом с помощью предустановленных видов или собственных настроек. Это одно из лучших нововведений в обновлении Adobe Premiere Pro CC 2015.

В некоторых сценах, особенно со статическим фоном, новый переход Morph Cut в Adobe Premiere Pro CC без проблем устранит переходы с переходом из вашего редактирования, но вам, возможно, придется поэкспериментировать, чтобы добиться этого.В этом руководстве показано, как это сделать. Каждый редактор, который работает с интервью, найдет это отличным новым инструментом, который улучшит внешний вид своих материалов и, возможно, избавит от необходимости повторной съемки.

.