Как из фотографий делать арты: Как рисовать арты на телефоне Андроид – лучший способ — Независимое театральное объединение "Зрительские симпатии"

Содержание

Как делать арты из фотографий. Сборник лучших компьютерных программ для рисования артов С помощью какой программы можно сделать арт

Стиль обработки поп-арт не теряет своей популярности. Его применяют для рекламных постеров, в дизайне журналов и просто в соцсетях, в качестве привлекательных аватарок и агитационных баннеров.

В этой статье мы расскажем, как сделать арт в Photoshop. А точнее, мы будем делать из фото арт картинку. И несомненно, лучшая программа для создания артов из фотографий — это Photoshop. Создать арт можно несколькими способами. Мы рассмотрим наименее трудозатратный и наиболее быстрый.

Для работы нам понадобится портрет. Открываем изображение в Photoshop. Делаем дубликат слоя изображения (Ctrl+J ).

Фон на изображении нужно удалить. Как отделить объект от фона мы писали ранее в статье .

Если у вас однородный фон на фото, воспользуйтесь инструментом «Волшебная палочка»/Magic Wand Tool либо . Если фон сложный, то вам нужен инструмент «Быстрая маска»/Quick mask mode .

В нашем случае отделить девушку от фона можно инструментом

«Быстрое выделение»/Quick selection tool . Работаем с дубликатом изображения.

Выделите фон, не задевая модель. После этого инвертируйте выделение (Ctrl+I ). Теперь выделен не фон, а объект на фоне, в нашем случае — девушка.

После этого достаточно нажать сочетание клавиш Ctrl+C , Ctrl+V , чтобы отделённое от фона изображение девушки было перенесено на прозрачный слой.

«Штрихи»/Brush Strokes/«Обводка»/Ink Outlines и «Акцент на краях»/Accented Edges ; «Эскиз»/Sketch /«Ксерокопия»/Photocopy ; .

Галерея фильтров находится в пункте «Фильтр»/Filter главного меню программы. Важно! Когда подбираем фильтр, основные рабочие цвета должны быть чёрный и белый.

В нашем случае идеально подошел фильтр

«Имитация»/Artistic/«Очерченные края»/Poster Edges . Фильтр настраиваемый. Слева в диалоговом окне нужно перемещать ползунки, пока не добьётесь желаемого результата. «Толщину краев»/Edge thickness задаем 1 , «Интенсивность»/Edge Intensity — 0 , «Постеризацию»/Posterization — 1 . Обратите внимание на то, как света и тени разбились на уровни. Завершив подбор параметров, нажмите Ok .

Остаётся раскрасить изображение. В этом нам поможет корректирующий слой «Карта градиента»/Gradient Map . Вызвать можно в списке корректирующих слоёв, в нижней части палитры слоёв.

Откроется диалоговое окно. Двойным щелчком по градиенту вызываем настройки.

В них нам предстоит задать четыре точки цветов для градиента. Двигаться будем слева направо.

Еще больше о Photoshop — на курсах .

Внизу градиента есть ползунки. Они являются контрольными точками(stops). Слева точка — на Позиции/Location 0%, справа — на 100%. Одним кликом мышки внизу, под градиентом, можно создать новую точку. Ухватив, её можно перемещать влево и вправо. Лишние точки можно удалить, выделив и нажав на «Удалить»/Delete. Нам предстоит поставить точки на позиции 25%, 50%, 75%. Каждой точке зададим цвет. Две последние точки будут одинакового цвета, приблизительно похожего на тон кожи человека.

Задать цвет в контрольной точке можно, сделав по ней двойной щелчок (по ползунку). Откроется палитра. На градиенте всех цветов ползунок смещаем в нужный цвет и в большом окне градиента оттенка выбираем подходящий тон. Закрываем окно.

А теперь точки по очереди.

С добавление каждой новой точки уровни теней будут окрашиваться.

Установим точку на позиции 25%, цвет зададим красный.

Следующая точка будет голубого цвета, позиция 50%.

Предпоследняя точка 75%. Её цвет подбираем близким к цвету кожи. Внизу есть окошко с пометкой # . Скопируйте из этого окошка код цвета (выделяем и жмём Ctrl+C ).

Самая последняя точка у нас уже есть. Позиция 100%. Щёлкаем по ней дважды, открываем палитру, в окошке с пометкой # выделяем надпись и вставляем наш скопированный код, нажав Ctrl+V . Закрываем окно. Карту градиента тоже закрываем, нажав Ok .

Корректирующий слой карты градиента нужно прикрепить к слою с изображением девушки, так как мы будем рисовать задний фон. Чтобы закрепить корректирующий слой, подведите курсор мыши между ним и тем, к которому его применяли. Удерживая зажатым Alt , щёлкните между корректирующим слоем и слоем с изображением. У корректирующего слоя появится стрелка, указывающая на прикрепление к слою ниже.

Создаём новый слой (Shift+Ctrl+N ) и перетаскиваем его под слой с изображением девушки.

Оставаясь на новом слое, берём инструмент «Прямоугольная область»/Rectangular Marquee Tool .

(клавиша G ). Цвет можно подобрать, кликнув двойным щелчком по образцам основных цветов, который находится в самом низу панели инструментов.

Популярность мобильных приложений «Prisma», «Mlvch», «Ultrapop» и других аналогичных программ, использующих нейросети для трансформации пользовательских фото в художественные картины популярных стилей прошлого, инспирирует разработчиков на создание сетевых инструментов, способных выполнять схожие операции. В данном материале я представлю вниманию читателя онлайн-сервисы, позволяющие сделать арт из фото, перечислю их особенности и расскажу, как с ними работать.

Сервисы, позволяющие получить арт из картинки, довольно просты, удобны в работе, работа с ними интуитивно-понятна, и не создаст каких-либо проблем даже у новичка.

Алгоритм работы с указанными ресурсами выглядит следующим образом: вы переходите на ресурс, выбираете шаблон того, как должно выглядеть ваше фото после трансформации. В зависимости от специфики сайта представлены шаблоны различных художественных стилей и работ известных художников – импрессионизм, экспрессионизм, поп-арт, минимализм, Дали, Пикассо, Кандинский и др.

После выбора стиля вам предлагают загрузить ваше фото на ресурс с помощью кнопки «Upload» (Загрузить). После загрузки выбираете поле для обработки вашего изображения (всё фото или его часть), затем жмёте на кнопку запуска процесса трансформации изображения, и через несколько секунд получаете результат.

Если качество вас устроило, тогда жмёте на «Сохранить» (Save, Download) и загружаете картинку к себе на ПК.

Лучшие онлайн-сервисы, чтобы сделать арт из фото

Рассмотрим список сервисов для создания рисунка из фото в режиме онлайн.

Popartstudio.nl — студия поп-арт эффектов

Нидерландский сервис popartstudio. nl предлагает вам трансформировать ваши фото в изображения стиля поп-арт. В частности, в духе работ известного художника Энди Уорхола. Механизм работы с сервисом стандартен для инструментов данной направленности, при этом указанный ресурс оставляет небольшой логотип внизу трансформированного изображения.

Funny.pho.to переведёт фото в нарисованную картину

Данный сервис funny.pho.to предлагает превратить ваше фото в настоящий художественный арт-шедевр всего за пару кликов. Последовательность операций шаблонна для сервисов данного плана:

Ru.photofacefun.com поможет сделать фотомонтаж

Данный онлайн-сервис обладает абсолютно простым инструментарием для трансформации вашего фото в арт. Для этого выполните следующее:

Lunapic.com трансформирует картинку в арт

Англоязычный сервис lunapic.com позволит вам сделать арт из множества представленных на сервисе шаблонов. При этом он обладает рядом приятных особенностей: с помощью полоски регулирования можно отследить все произведённые изменения, вы можете просмотреть анимацию изменений, а также использовать разнообразный инструментарий графического редактора (строка инструментов слева).

Для работы с сервисом выполните следующее:

Snapstouch.com онлайн-редактор преобразования фото в эскиз

Простой англоязычный сервис snapstouch.com позволяет превратить ваше фото в изображение, нарисованное карандашом или красками, обозначить контуры объекта на рисунке, выполнить ряд других похожих эффектов.

Чтобы воспользоваться возможностями данного сервиса выполните следующее:

Заключение

В данном материале мной было описано создание арт из фотоснимка в режиме онлайн, и какие сетевые сервисы нам в этом помогут. Среди перечисленных мной ресурсов неплохие результаты показывают ресурсы popartstudio.nl и lunapic.com, рекомендую воспользоваться их функционалом для превращения ваших лучших фото в прекрасные образцы изобразительного искусства.

Всем доброго дня!

Наверное, почти каждый пользователь, видел в сети «странные» фотографии людей, как будто это картинка, нарисованная художником. Такая картинка имеет название — арт (пример слева с Никулиным). И сделать ее, кстати, можно довольно таки быстро, воспользовавшись специальными онлайн-сервисами.

Думаю, статья также будет полезна всем тем пользователям, которые хотят себе сделать необычную аваторку для социальных сетей (ВК, Одноклассники и пр.), различных форумов, приложений (например, Skype, Viber и пр.), да и просто удивить своих друзей и родственников.

И так, приступим к делу — к созданию арта.

Примечание : чтобы сделать арт, можно воспользоваться различными графическими редакторами (например, Фотошоп). В этой статье останавливаться на классических редакторах не буду (т.к. пока редактор установишь, настроишь, поймешь как делать — с помощью сервиса в сети сделаешь уже десятки различных прикольных картинок ☺) …

Выбор сервиса с лучшими фотоэффектами

Pho.to

Один из лучших русскоязычных онлайн-сервисов для придания фото различных эффектов. Например, цветную фотографию можно переделать:

в черно-белый рисунок, как будто его нарисовали: кистью, карандашом и пр. ;
в цветной рисунок: также могут быть самые различные варианты;
в прикольную и смешную картинку. Например, ваше фото будет помещено в рамочку, которую рисует ребенок, художник и пр. (примеры вариантов показаны ниже).

Пользоваться сервисом крайне просто:

выбираете сначала эффект, который вам понравился;
загружаете свое фото;
и через несколько секунд — смотрите на свой прикольный арт. Пример показан ниже: правда ведь неплохо нарисовано?!

Как изменилось фото: было — стало (слева на право)

Photomania.net

Еще один крайне интересный сайт, представляющий из себя онлайн фото-редактор. Здесь можно загрузить фотографию и быстро обработать ее: в том числе создать из нее интересный рисунок (арт). Чем подкупает этот сервис — на нем довольно много самых необычных вариантов обработки фото: можно, например, разместить свое фото на груди Месси или Рональдо, поместить свое фото в рамочку, придать ему магический стиль, или сделать себя знаменитым актером.

Пример обработки показан на скрине ниже: по-моему выглядит очень реалистично ☺.

Еще один интересный арт // Photomania.net

PhotoFaceFun.com

Сайт с огромным количеством разнообразных фото-эффектов: здесь вы можете поместить свое фото в рамку, сделать фото нарисованной картиной, поместить его рядом с какой-нибудь знаменитостью и т.д.

Пользоваться сервисом также просто: загружаете фотку, выбираете эффект, смотрите результат (в общем-то, три простых действия).

Ниже представляю несколько примеров работы сервиса. Весьма не плохо?!

Несколько артов: в галереи, с Путиным, старый рисунок.

Примечание : если сервис не будет обрабатывать вашу фотографию, конвертируйте ее в другой формат. Например, я столкнулся с тем, что формат GIF сервис воспринимать и обрабатывать не хотел, пересохранив картинку в JPG (для этого можно использовать Paint, который есть во всех версиях Windows) — стало все работать в норме!

ФотоФания

Весьма неплохой русскоязычный сервис с большой коллекцией фото-эффектов, которые можно применять к любой загруженной фотке. Что подкупает: выбор просто огромен! Фотографию можно сделать черно-белой, рисованной кистью или карандашом, поместить в рамочку, со знаменитостью, в теле-передачу и т.д.

Отмечу, что один раз загрузив свое фото, вы сразу же можете его попробовать в самых различных эффектах (не загружая его по сто раз). Удобно!

Примеры обработки показаны ниже.

Еще несколько интересных эффектов к фото: рисунок карандашом, кулончик, подарочная открытка (слева на право).

Кстати, возможно вам будет интересна статья о том, как сделать фото-коллаж — . Если кто не знает — то коллаж, это когда совмещают сразу нескольку фото в одно большое. Получается очень красиво и информативно, сразу можно узнать, как прошел праздник (к примеру).

На сим прощаюсь. Всем удачи!

Дополнения приветствуются…

Современный мир меняет все, и любой человек может стать кем угодно, даже художником. Для того, чтобы рисовать, необязательно работать в каком-то специальном месте, достаточно просто иметь на компьютере программы для рисования артов. В этой статье показаны наиболее известные из таких программ.

Любой графический редактор можно назвать программой для рисования артов, хотя не каждый из таких редактор способен угодить вашим желаниям. Именно по этой причине в этом списке будут самые разные программы с разным функционалом. Самое главное, что каждая из программ может стать как отдельным инструментом в ваших руках, так и войти в ваш набор, который вы можете использовать по-разному.

Этот графический редактор не предназначен для рисования артов. Точнее, он для этого не разрабатывался. Когда его создавали, программисты были воодушевлены детьми, и тем, что именно в детстве мы становимся теми, кто есть сейчас. Эта детская программа имеет музыкально сопровождение, множество инструментов, но не очень хорошо подходит для рисования качественных артов.

Artweaver

Эта программа для создания артов очень сильно похожа на Adobe Photoshop . В ней есть всё, что и в фотошопе — слои, коррекции, те же инструменты. Но не все инструменты доступны в бесплатной версии, и это является немаловажным минусом.

ArtRage

ArtRage является самой уникальной программой в этом сборнике. Дело в том, что программа имеет в себе набор инструментов, который отлично подходит для рисования не только карандашом, но и красками, как масляными, так и акварелью. Причем, нарисованное этими инструментами изображение очень похоже на настоящее. Также в программе имеются слои, стикеры, трафареты и даже калька. Основным плюсом является то, что каждый инструмент можно настроить и сохранить как отдельный шаблон, тем самым, расширяя возможности программы.

Paint.NET

Если Artweaver была похожа на Фотошоп, то эта программа больше похожа на стандартный Paint с возможностями Фотошопа. В ней имеются инструменты из Paint, слои, коррекция, эффекты и даже получение изображения с камеры или сканера. Плюс ко всему этому, она является полностью бесплатной. Единственный минус в том, что иногда она работает значительно медленнее с объемными изображениями.

Inkscape

Эта программа для рисования артов является довольно мощным инструментом в руках опытного пользователя. В ней очень широкий функционал и очень много возможностей. Из возможностей больше всего выделяется преобразование растрового изображения в векторное. Также имеются инструменты для работы со слоями, текстом и контурами.

GIMP

Этот графический редактор является еще одной копией Adobe Photoshop, но в нем есть несколько отличий. Правда, эти отличия, скорее, поверхностные. Тут тоже имеется работа со слоями, коррекция изображения и фильтры, но есть и трансформирование изображения, причем, доступ к нему осуществляется довольно легко.

Paint Tool Sai

Огромное количество разнообразных настроек инструментов позволяют создать практически новый инструмент, что является плюсом программы. Плюс к этому, можно настраивать непосредственно панель с инструментами. Но, к сожалению, все это доступно лишь один день, а потом придется платить.

В наше современное время необязательно уметь рисовать, чтобы создать арт, достаточно просто обладать одной из программ, представленных в этом списке. У них у всех одна общая цель, но практически каждая из них подходит к этой цели по-разному, однако, с помощью эти программ можно создать по-настоящему красивый и уникальный арт. А каким софтом для создания артов пользуетесь вы?

Жанр: Иллюстрации

В данном уроке я хотела бы объяснить новичкам (или же людям, которые «пришли» из других программ) принципы работы в программе Adobe Photoshop на примере создания обыкновенного портрета (͡° ͜ʖ ͡°) Длинный урок.

1. Начало работы

Итак. Вот перед нами окно Photoshop. Человек, который впервые видит это, чаще всего просто не знает, с чего начать. Я выделила основные инструменты, с которыми предстоит работать в данной программе. 1. То, что вызывает проблемы у большинства новичков в пользовании данной программы. Человек просто не знает, как смешивать цвета, когда кисть идет одним сплошным жирным цветом. Чтобы избежать нервотрепки на эту тему, тыкаем на выделенные кнопочки. Они отвечают за нажим и интенсивность цвета. Так же можно играть непрозрачностью для удобства рисования. (Окна появляются лишь в том случае, если активен инструмент «Кисть») 3. Инструмент кисть. 4. Ластик. 6. Отсылка к пункту номер три. В окне, которое появляется, если нажать на стрелку, можно менять размер кисти и саму кисть. В соседнем правом окне можно изменить настройки кисти. (Окна появляются лишь в том случае, если активен инструмент «Кисть») 2. Здесь всё просто и понятно. Слои, как они есть. Создать слой и удалить слой. Сразу скажу, что если вы будете рисовать на фоне, то уже не сможете ничего рисовать под ним, поскольку фон залит белым цветом по-умолчанию, в отличии от начального фона в SAI, который, в принципе, прозрачный. 5. Поворот листа, лупа и палитра. 7. Пипетка. Не подумайте, она не для того, чтобы тырить цвета с фоток. Она вызывается клавишей левый alt и благодаря ей можно смешивать цвета, накладывая слои цвета поверх основы. Гм. Тавтология получается.

2. Нажим и интенсивность цвета

Пример того, как работают кнопки под цифрой 1 в первом пункте.

3. Скетч

Чтобы начать рисовать, обязательно создаём новый слой. Выбираем удобную вам кисть. Я нарисовала простой скетч-портрет для показа.

4. Основа

Создадим второй слой под первым. На нем накидываем основные цвета.

5. Оттенки

На том же слое поверх рисуем блики, тени, добавляем различные цвета, чтобы рисунок выглядел объёмнее и интереснее.

6. Смешивание цветов

Здесь возвращаемся к использованию пипетки и кисти. Принцип прост: жмем alt и мажем. Жмем и мажем. Многие вам скажут, что от кисти ничего не зависит. Так вот, на деле это совсем не так. В зависимости от выбора кисти ваш предмет будет различной формы и сглаженности.

7. Придача формы

Если вы еще не устали листать похожие друг на друга картинки, то мы продолжаем. Создаём новый слой над скетчем. Начинаем мазать-мазать-мазать цветом сверху, пока не добиваемся приятного глазу результата. Степень проработки зависит от вашей лени и времени `v`

8. О режимах наложения и обтравочной маске

Мы подошли к тому этапу, когда хотим подредактировать свою работу. Но как? Давайте разберемся. В фотошопе есть такая штука, как режимы наложения. Кнопка, отвечающая за режимы наложения, находится прямо над слоями и на ней по-умолчанию стоит значение «Обычные». Чтобы открыть окно, нужно нажать на него левой кнопкой мыши и выбрать любой режим тем же нажатием ЛКМ. Помимо этого, есть в фотошопе такая вещь, как обтравочная маска. Вызывается она нажатием правой кнопки мыши на слое (Чтобы случайно не превратить часть рисунка в обтравочную маску, создайте новый слой и кликните ПКМ на нём). Что нам даёт обтравочная маска? По сути это аналог «Прикрепления слоя», с которым наверняка знакомы пользователи SAI. Обтравочная маска ограничивает область рисования с целого листа до нарисованного на предыдущем слое. Если создать обтравочную маску над другой обтравочной маской, они будут действовать на слой, к которому прикреплена первая маска. То есть, если мы рисуем примером нашего портрета, то маска будет действовать только на последний слой, где мы дорабатывали рисунок. Нехорошо получается. Однако, не используя маски, мы будем закрашивать все слои, что есть ниже. Ой! Мы замазали фон!

9. Выделения цветом при помощи режимов наложения

Чтобы подчеркнуть особые места на рисунке, показать свет или просто наложить сверху градиент для «симпатичности» мы можем использовать те же режимы наложения. На рисунке я отметила те места, куда может падать свет. Создадим новый слой со значением «Мягкий свет». Используя инструмент кисть, нанесём белый цвет на выделенные места. Пусть для примера я и использовала пятиминутный скетч, но даже по нему можно заметить, что появляется некое ощущение объёма и атмосферы.

10. Градиент и режимы наложения

Создадим новый слой со значением «Мягкий свет». Чтобы использовать градиент, вы должны выбрать кнопку, которая находится под «Ластиком» и провести прямую линию на рисунке. Есть различные виды градиентов, но пока мы рассмотрим только вид по-умолчанию. Если вы не выбирали градиент из меню, которое автоматически появляется во второй верхней панели и открывается кликом по стрелочке, то градиент будет соответственен цветам вашей палитры. Если первый цвет у вас розовый, а другой синий, то и градиент у вас будет розово-синим. Градиент может быть только одного, постепенно растворяющегося, цвета. Чтобы изменить структуру и цвет градиента (например, в том случае, если вы всё же выбрали образец из меню), открываем всё тоже меню образцов градиента. Первые два градиента соответственны цветам вашей палитры. Первый — двухцветный, а второй — полупрозрачный. Проводим линию градиента на слое со значением «мягкий свет». Кажется, наш рисунок стал немного теплее =)

11. Немного о кривых

Хм. Давайте нарисуем зайчика. В какой-то момент вы решили, что он получился слишком бледным. Не стоит пугаться, это можно исправить. В моём случае окно «Коррекция» располагается над окном «Слои». Если этого окна у вас нет, нажмите левой кнопкой мыши на пункт «Окно» в самой верхней панели и выберите пункт «Коррекция». Вы можете выбрать любой значок на панели и поэкспериментировать. Для примера я возьму «Кривые». Поставим случайное значение наших двух точек и наш зайчик станет гораздо ярче! Вы можете брать на кривой и более двух точек, хотя в основном вам потребуются только эти две.

12. Последние шаги

И вот, когда наше изображение почти готово, мы можем подредактировать цвет, чтобы придать рисунку атмосферы, легкости и т.д. и т.п. Играемся с яркостью и контрастом. Создаём новый слой со значением, допустим, «Мягкий свет» и отмечаем цветом нужные вам места `v` Вот и всё! Наш портрет готов. P.S. Большое спасибо Vornava за исправления, подсказки и указания на очепятки =)

Как сделать арт в фотошопе

Как делать арты и поп-арт в Photoshop

Все знают, что Adobe Photoshop позволяет творить с фотографиями и изображениями всё что угодно. Большинство пользователей прибегает к использованию Фотошопа только, когда возникает необходимость сделать ретушь, подкорректировать кожу и лицо. Однако, вы также можете делать очень интересные и необычные эффекты для фотографий. Эффектов существует множество и рассказать про каждый невозможно. В этой статье разберёмся, как сделать арт из фото в Фотошопе. Давайте же начнём. Поехали!

Интересные эффекты в действии

Для примера возьмем снимок известного актера

Первым делом необходимо выбрать фотографию, с которой вы будете работать. Далее, создайте дубликат слоя. Обратите внимание, что лучше всегда работать с дубликатом, а не с самим изображением. Теперь перейдите к меню «Filter» (Фильтр) и в появившемся списке нажмите «Blur» (Размытие). Выберите пункт «Smart blur» (Умное размытие). В открывшемся окне необходимо задать желаемые параметры. В разделе «Quality» (Качество) выберите «High» (Высокое), а в разделе «Mode» – «Edge Only» (Только края). Двигайте ползунки «Radius» и «Threshold», чтобы получить желаемый результат. Выбирайте значения близкие к 8 для «Radius» и 48 для «Threshold».

Выставляем параметры близкими к тому, что показаны на примере

На следующем шаге необходимо инвертировать полученное изображение. Чтобы сделать это, воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+I. Теперь можно отключить текущий слой. Над слоем с оригинальным фото создайте новый и залейте его белым цветом.

Сочетание клавиш Ctrl+I — что же дальше?

Далее, создайте в отдельном документе горизонтальные линии. Воспользуйтесь комбинацией клавиш Shift+Ctrl+Alt, нажимая стрелку вправо для копирования линии. Скопируйте их около 20 и более штук. Объедините вместе все линии, а после разверните их под углом 45 градусов.

Следующий шаг — выделите квадрат размером 100х100 пикселей и вырежете фрагмент с линиями так, чтобы в результате у вас получился полностью заполненный линиями квадрат.

Теперь нужно в точности повторить последние два шага только с линиями, наклонёнными в противоположную сторону.

Вернитесь к основному документу и сделайте дубликат слоя, после чего поместите его над белым слоем. Откройте меню «Image» (Изображение), нажмите «Adjustments» (Коррекция) в выплывающем окне. Затем выберите пункт «Threshold» (Изогелия). В соответствующем окошке задайте значение уровня. Оно должно быть близко к 118. В принципе можно остановиться на этом шаге, но давайте пойдём дальше и используем сделанные заготовки с линиями.

Коррекция изображения в изогелии

Перейдите к стилю слоя и отметьте птичкой пункт «Pattern Overlay» (Перекрытие узора). В разделе «Blend Mode» (Режим наложения) установите «Lighteen» (Светлым). Далее выберите созданный вами ранее полосатый узор.

Основной эффект достигается именно сочетанием наклонных линий

Теперь нужно преобразовать слой в смарт-объект. Щёлкните по слою правой клавишей мыши и выберите «Convert to smart Object» (Сгруппировать в новый смарт-объект). Установите «Multiply» (Умножение) в режиме наложения слоя.

Создайте новый дубликат оригинального слоя, переместив его наверх. Примените к нему изогелию, сделайте перекрытие слоя и преобразование в смарт-объект аналогично предыдущим шагам, только теперь задайте значение уровня изогелии равное 100, вместо 118, а при перекрытии слоя используйте узор с обратной полоской. Включите тот слой, который отключали в самом начале. Готово.

После этого вы можете добавить какую-либо текстуру. Примените её к полученному изображению путём наложения, выбрав режим «Multiply». Настройте уровень прозрачности и ваш арт готов.

Наложив текстуру старой бумаги, мы добавили определенный антураж

Теперь рассмотрим, как сделать поп-арт в Фотошопе. Это довольно популярный эффект, который часто используют пользователи социальных сетей.

Оригинальное фото для поп-арта

Выбрав нужную фотографию, сделайте дубликат слоя. Откройте меню «Filter», затем перейдите в «Artistic» (Имитация) и выберите «Cutout» (аппликация). В окне параметров передвигайте ползунки «Number of Levels», «Edge Simplicity», «Edge Fidelity» так, чтобы получить желаемый результат.

Ползунки перемещайте по желанию

Следующий шаг — создать ещё один дубликат слоя, но уже того, к которому вы применили фильтр. Перейдите в Галерею фильтров, сделать это можно через меню «Filter». Затем откройте раздел «Sketch» (Эскиз). Там вы найдёте «Halftone Pattern» (Полутоновый узор), именно он вам и нужен. Справа, в блоке с настройками установите «Dot» (Точки) в пункте «Pattern Type» и подвигайте ползунки, для получения нужного вида.

Размер и контрастность точек могут варьироваться

Далее, установите «Overlay» (Перекрытие) в режиме наложения. На этом этапе можно остановиться, если полученное фото вас устраивает. Также, можно выбрать оригинальный слой, дублировать его и поставить его выше всех остальных, после чего настроить значение прозрачности исходя из собственных предпочтений. Готово.

Нехитрые манипуляции — новый поп-арт готов

Теперь вы знаете как рисовать арты в Фотошопе. Эти навыки позволят вам сделать свои фото более оригинальными и интересными. Пишите в комментариях была ли эта статья полезной для вас и делитесь своими успехами в создании артов с другими пользователями.

Как сделать арт из фото: делаем арты фотографии в Фотошопе (Photoshop)

Для работы нам понадобится портрет. Открываем изображение в Photoshop. Делаем дубликат слоя изображения (Ctrl+J).

Фон на изображении нужно удалить. Как отделить объект от фона мы писали ранее в статье «Как обработать фон в Photoshop».

Если у вас однородный фон на фото, воспользуйтесь инструментом «Волшебная палочка»/Magic Wand Tool либо «Быстрое выделение»/Quick selection tool. Если фон сложный, то вам нужен инструмент «Быстрая маска»/Quick mask mode.

В нашем случае отделить девушку от фона можно инструментом «Быстрое выделение»/Quick selection tool. Работаем с дубликатом изображения.

Выделите фон, не задевая модель. После этого инвертируйте выделение (Ctrl+I). Теперь выделен не фон, а объект на фоне, в нашем случае — девушка.

После этого достаточно нажать сочетание клавиш Ctrl+C, Ctrl+V, чтобы отделённое от фона изображение девушки было перенесено на прозрачный слой.

Далее делаем нашу картинку чёрно-белой, нажав клавиши Shift+Ctrl+U. Видимость нижних слоёв пока отключаем (нажать на пиктограмму «Глаз»).

Теперь нам нужно выбрать в «Галерее фильтров»/Filter Gallery тот, с помощью которого можно сделать обводку контуров на нашем чёрно-белом фото и постеризацию теней и светов. Постеризация разобьёт оттенки на уровни, переход между которыми будет очень резкий. На этом этапе создания арта к каждому фото стоит подобрать свой фильтр или даже два, если есть необходимость. Вероятнее всего подойдут следующие фильтры: «Штрихи»/Brush Strokes/«Обводка»/Ink Outlines и «Акцент на краях»/Accented Edges; «Эскиз»/Sketch/«Ксерокопия»/Photocopy; «Имитация»/Artistic/«Очерченные края»/Poster Edges. Галерея фильтров находится в пункте «Фильтр»/Filter главного меню программы. Важно! Когда подбираем фильтр, основные рабочие цвета должны быть чёрный и белый.

В нашем случае идеально подошел фильтр «Имитация»/Artistic/«Очерченные края»/Poster Edges. Фильтр настраиваемый. Слева в диалоговом окне нужно перемещать ползунки, пока не добьётесь желаемого результата. «Толщину краев»/Edge thickness задаем 1, «Интенсивность»/Edge Intensity — 0, «Постеризацию»/Posterization — 1. Обратите внимание на то, как света и тени разбились на уровни. Завершив подбор параметров, нажмите Ok.

Остаётся раскрасить изображение. В этом нам поможет корректирующий слой «Карта градиента»/Gradient Map. Вызвать можно в списке корректирующих слоёв, в нижней части палитры слоёв.

Откроется диалоговое окно. Двойным щелчком по градиенту вызываем настройки.

В них нам предстоит задать четыре точки цветов для градиента. Двигаться будем слева направо.

Еще больше о Photoshop — на курсах «Fotoshkola.net».

А теперь точки по очереди.

С добавление каждой новой точки уровни теней будут окрашиваться.

Установим точку на позиции 25%, цвет зададим красный.

Следующая точка будет голубого цвета, позиция 50%.

Предпоследняя точка 75%. Её цвет подбираем близким к цвету кожи. Внизу есть окошко с пометкой #. Скопируйте из этого окошка код цвета (выделяем и жмём Ctrl+C).

Самая последняя точка у нас уже есть. Позиция 100%. Щёлкаем по ней дважды, открываем палитру, в окошке с пометкой # выделяем надпись и вставляем наш скопированный код, нажав Ctrl+V. Закрываем окно. Карту градиента тоже закрываем, нажав Ok.

Корректирующий слой карты градиента нужно прикрепить к слою с изображением девушки, так как мы будем рисовать задний фон. Чтобы закрепить корректирующий слой, подведите курсор мыши между ним и тем, к которому его применяли. Удерживая зажатым Alt, щёлкните между корректирующим слоем и слоем с изображением. У корректирующего слоя появится стрелка, указывающая на прикрепление к слою ниже.

Создаём новый слой (Shift+Ctrl+N) и перетаскиваем его под слой с изображением девушки.

Оставаясь на новом слое, берём инструмент «Прямоугольная область»/Rectangular Marquee Tool.

Ставим курсор в верхнем левом углу изображения и, зажав левую клавишу мыши, тянем вниз, справа придерживаемся середины изображения. Появится область, обведённая пунктиром. Затем выбираем инструмент «Заливка» (клавиша G). Цвет можно подобрать, кликнув двойным щелчком по образцам основных цветов, который находится в самом низу панели инструментов.

Теперь подведите курсор к самому тёмному оттенку нашего арта и, удерживая Alt, сделайте один клик левой клавишей мыши. На градиенте оттенка передвиньте чекер в оттенок чуть светлее. Закройте окно.

Инструментом «Заливка» щёлкните внутри прямоугольной области на изображении, которую мы до этого обвели. Получите первую часть фона.

Проделываем эти же шаги для второй половинки фона. Цвет возьмём красный, более тёмного оттенка, чтобы модель не сливалась с фоном.

Сохраняем изображение (Shift+Ctrl+S) в привычном формате, например, в JPG. И пользуемся!

Можно подобрать другие цвета для вашего арта. Как вы убедились, делать арты в Photoshop легко и интересно. Желаем вам творческого настроения и отличных результатов!

Делаем арт из фотографии в Adobe Photoshop

Adobe Photoshop – это самый знаменитый редактор изображений и один из самых сложных в освоении. С его помощью можете вносить различные изменения в фотографии, например, добавлять туда какие-либо объекты, менять фон, что-то вырезать и т.д. Также с его помощью можно стилизовать фотографию под какой-то определённый арт-стиль.

Поп-арт – одно из самых популярных направлений в этом плане, которое неплохо подойдёт новичкам, так как требует от пользователей минимальной предварительной подготовки и навыков в работе с Фотошопом. Стоит упомянуть, что программа распространяется не бесплатно, но вы можете скачать её в демонстрационном режиме и пользоваться всем функционалом в течение месяца.

Как сделать арт из фотографии в Adobe Photoshop

Процесс этот не такой сложный, как может показаться на первый взгляд, хотя это также зависит от того, в какой стилистике арт вы планируете выполнять. Для удобства восприятия статьи весь процесс будет разбит на несколько этапов, в каждом из которых будет представлена инструкция.

Этап 1: Подготовительный

Здесь вам требуется открыть и подготовить фотографию к дальнейшей корректировке. Делается это следующим образом:

Запустите программу и нажмите на кнопку «Открыть». Если у вас старая версия Фотошопа, то этой кнопки может и не быть. В таком случае нажмите на кнопку «Файл», что расположена в верхнем меню программы.
Там в контекстном меню выберите вариант «Открыть». Также вместо всех этих манипуляций можно просто воспользоваться комбинацией клавиш Ctrl+O.

Фотография появилась в рабочей области программы. Теперь требуется провести некоторую подготовку к редактированию:

Создайте дубликат слоя с фотографией в разделе «Слои». По умолчанию там будет только слой, который будет называться «Фон» и который и будет вашей фотографией. Выделите его в панели слоёв и нажмите комбинацию клавиш Ctrl+J. Будет создана и вставлена его копия.

На этом подготовительный этап работы с изображением можно считать завершённым, дальше вам останется только нанести корректирующие слои. Это будет рассмотрено в следующем этапе.

Этап 2: Корректировка

Перейдём сразу к инструкции, которая будет использована на этом этапе:

Снова скопируйте слой, к которому вы применили маску, воспользовавшись комбинацией Ctrl+J.
У скопированного слоя пока нужно отключить видимость. Делается это с помощью кнопки в виде глаза, расположенной напротив самого слоя слева.

Таким образом была выполнена необходимая коррекция изображения для создания арта, однако сам арт ещё не готов. В качестве завершения этого этапа вы можете закрасить кистью с выбранным фоновым цветом ненужные элементы изображения или наоборот дорисовать их, задав кисти чёрный цвет.

Этап 3: Задание градиента

Этот этап можно назвать завершающим, так как здесь вы просто задаёте градиент, который будет применён к изображению. Рассмотрим, как это реализовать:

У вас в итоге на панели слоёв должен остаться одни – с самим изображением. В этом окне нужно нажать на иконку для установки корректирующего слоя. Она отмечена на скриншоте.
Из контекстного меню выберите вариант «Карта градиента».

На этом создание арта из фотографии в Фотошопе в стиле поп-арт можно считать завершённым. Дополнительно можно добавить к основному градиенту ещё один-два, поиграться с их режимами наложения и степенями непрозрачности.

Этап 4: Сохранение

Теперь осталось только сохранить готовую работу:

В верхней части программы нажмите на кнопку «Файл».
В контекстном меню выберите вариант «Сохранить как».
Далее в «Проводнике» укажите место на жёстком диске, где вы хотели бы сохранить готовый файл.
В «Имя файла» напишите, как будет называться ваша работа. Это поле необязательно к заполнению.
«Тип файла». Здесь стоит выбрать либо JPG, либо PSD. В последнем случае ваша работа сохраняется в качестве редактируемого файла со слоями, то есть вы сможете открыть её в Фотошопе и продолжить работу, однако такую работу не получится выложить в социальных сетях или где-то ещё.

Работу рекомендуется сохранять в несколько форматах. Например, в JPG-формате для демонстрации её другим людям и в PSD, чтобы вернуться к её редактированию в будущем. Также, на ваше усмотрение, можно сохранить в каком-нибудь ещё формате.

Как видите, арт из фотографии в Photoshop делается не так сложно. Здесь был рассмотрен вариант создания арт в стиле поп-арт, для других стилистик инструкция может значительно отличаться. Учитывайте это. Если у вас остались какие-либо вопросы по теме статьи, то оставьте их в комментариях к ней.

Делаем арт из фото в Photoshop

Развитие современных технологий облегчило редактирование фотографий. Если раньше для этого нужен был оригинал плёнки, применялись специальные реактивы и ретушёр рисковал безвозвратно испортить кадр, то теперь необходим только компьютер, графический редактор и оцифрованная фотография.

Самым популярным фоторедактором по праву считается Фотошоп (Photoshop) производства компании Adobe. С его помощью можно творить настоящие чудеса ретуширования картинок и фотографий.

В сегодняшнем уроке представлено очередное расширенное руководство, благодаря которому вы научитесь делать изображение в стиле поп-арт из обычной фотографии.

Первое, что необходимо сделать – скачать и установить Фотошоп на свой компьютер.

Содержание: как сделать арт из фото в Фотошопе

Подготовка изображения

Открываем Фотошоп и загружаем в него желаемую фотографию. Это можно сделать с помощью контекстного меню «Файл» и выбрать подпункт «Открыть…». В появившемся окне указываем место, где находится фото и подтверждаем действие. Также, можно просто перетащить файл с изображением в рабочую область программы.

Мы выбрали портретную фотографию всеми любимой Эмилии Кларк.

Теперь удалим фон. Для этого создаём дубликат слоя. Нажимаем правой кнопкой мыши на слой и выбираем пункт «Дублировать слой». Либо выбираем необходимый слой и нажимаем комбинацию клавиш Ctrl+J.

После того как дубликат слоя создан, заливаем фоновый слой белым цветом, используя инструмент «Заливка».

Создаём маскирующий слой. Чтобы это сделать выделяем необходимый слой и нажимаем кнопку «Добавить векторную маску», как показано на скриншоте ниже:
После добавления маски, аккуратно затираем фон инструментом «Ластик», либо используем выделение, если объект на фотографии достаточно контрастный.
Так выглядит портрет после удаления фона с помощью мягкого ластика:
Когда изображение подготовлено, нажимаем правой кнопкой мыши на маскируемый слой и выбираем пункт «Применить слой-маску».

Коррекция

После очищения фото от ненужных деталей и фона самое время заняться коррекцией изображения. Для начала создаём дубликат слоя, кликнув правой кнопкой мыши на слой и выбрав соответствующий пункт, либо нажимаем сочетание клавиш Ctrl+J на клавиатуре. Мы уже делали это в самом начале этого урока. Поэтому если не помните, просто поднимитесь выше и посмотрите на скриншот №2.

После чего скрываем только что созданный слой, нажав на пиктограмму с изображением глаза.

Делаем активным видимый слой, нажав на него левой кнопкой мыши. Переходим в меню «Изображение» – «Коррекция» – «Порог».

Подстраиваем баланс белого для получения контрастного контура. Мы выставили значение 160.
Снимаем невидимость со второго слоя, выставляем непрозрачность на 70% (в нашем случае).
Повторяем предыдущий шаг и корректируем баланс белого и чёрного на верхнем слое.
Теперь нам нужно объединить выбранные 2 слоя с портретом в один. Чтобы это сделать просто выделите их и нажмите на клавиши «Ctrl+E».

Можно приступить к заливке фона каким-нибудь серым цветом. Теперь объединяем оставшиеся 2 слоя, выделив их и нажав Ctrl+E на клавиатуре.
Добавим нашему арту цвет. Для этого нажимаем на кнопку «Корректирующий слой» и выбираем в появившемся окне пункт «Карта градиента…».
Нажатие на цветную полосу в “карте градиентов” откроет окно выбора цвета. Выставляем двухцветный набор (в нашем случае) и подбираем цвета с помощью трёх прямоугольных ползунков под цветовой полосой. Когда достигнут желаемый результат, нажимаем кнопку «ОК» для сохранения результата.

Поздравляем, портрет в стиле поп-арт готов. Используя сочетание клавиш Ctrl+Shift+S, сохраняем готовую картинку на компьютер в нужном формате.

Как видите, сделать портрет в стиле поп-арт с помощью Фотошопа совсем не сложно. Потратив дополнительное время, можно доработать картинку, сгладить неровности и добавить деталей. Поможет в этом деле инструмент «Карандаш». Лучше всего дорисовывать детали перед добавлением цвета. До встречи в наших следующих уроках по Фотошопу.

делаем арты фотографии в Фотошопе (Photoshop). Корректируем тон кожи

Для работы нам понадобится портрет. Открываем изображение в Photoshop. Делаем дубликат слоя изображения (Ctrl+J ).

Фон на изображении нужно удалить. Как отделить объект от фона мы писали ранее в статье .

В нашем случае отделить девушку от фона можно инструментом «Быстрое выделение»/Quick selection tool . Работаем с дубликатом изображения.

Теперь нам нужно выбрать в «Галерее фильтров»/Filter Gallery тот, с помощью которого можно сделать обводку контуров на нашем чёрно-белом фото и постеризацию теней и светов. Постеризация разобьёт оттенки на уровни, переход между которыми будет очень резкий. На этом этапе создания арта к каждому фото стоит подобрать свой фильтр или даже два, если есть необходимость. Вероятнее всего подойдут следующие фильтры: «Штрихи»/Brush Strokes/«Обводка»/Ink Outlines и «Акцент на краях»/Accented Edges ; «Эскиз»/Sketch /«Ксерокопия»/Photocopy ; . Галерея фильтров находится в пункте «Фильтр»/Filter главного меню программы. Важно! Когда подбираем фильтр, основные рабочие цвета должны быть чёрный и белый.

В нашем случае идеально подошел фильтр «Имитация»/Artistic/«Очерченные края»/Poster Edges . Фильтр настраиваемый. Слева в диалоговом окне нужно перемещать ползунки, пока не добьётесь желаемого результата. «Толщину краев»/Edge thickness задаем 1 , «Интенсивность»/Edge Intensity — 0 , «Постеризацию»/Posterization — 1 . Обратите внимание на то, как света и тени разбились на уровни. Завершив подбор параметров, нажмите Ok .

Откроется диалоговое окно. Двойным щелчком по градиенту вызываем настройки.

В них нам предстоит задать четыре точки цветов для градиента. Двигаться будем слева направо.

Еще больше о Photoshop — на курсах .

А теперь точки по очереди.

С добавление каждой новой точки уровни теней будут окрашиваться.

Установим точку на позиции 25%, цвет зададим красный.

Следующая точка будет голубого цвета, позиция 50%.

Создаём новый слой (Shift+Ctrl+N ) и перетаскиваем его под слой с изображением девушки.

Оставаясь на новом слое, берём инструмент «Прямоугольная область»/Rectangular Marquee Tool .

Ставим курсор в верхнем левом углу изображения и, зажав левую клавишу мыши, тянем вниз, справа придерживаемся середины изображения. Появится область, обведённая пунктиром. Затем выбираем инструмент «Заливка» (клавиша G ). Цвет можно подобрать, кликнув двойным щелчком по образцам основных цветов, который находится в самом низу панели инструментов.

Фотографы нередко превращают обычные фотографии в продукт арт изысканий. Рассмотрим очередной вариант обработки.

Делаем две копии слоя и каждый из них нумеруем по возрастанию.

Слою № 1 придаем размытие: вкладка «Фильтр» — «Размытие» — «Размытие по Гауссу».

Для слоя № 2 заходим во вкладку «Фильтр» — «Шум» — «Пыль царапины».

На панели инструментов устанавливаем в верхнем квадрате черный цвет, а в нижнем белый.

Заходим во вкладку «Фильтр» — «Эскиз» — «Ксерокопия».

Слою № 3 изменяем режим наложения на «Умножение».

Слою № 2 изменяем режим наложения слоев на «Темнее» или «Замена светлым».

Поверх всех слоев вставляем текстуру (пример) и изменяем ей режим наложения на «Мягкий свет» либо тот, который слегка снимет плотность текстуры. Инструментом «Ластик» можно стереть часть текстуры.

Копируем слой № 3 и перетаскиваем его поверх всех слоев и нумеруем его № 4. Изменяем режим наложения слоев на «Мягкий свет».

Над слоем с текстурой создаем корректирующий слой «Цветовой тон/Насыщенность». В открывшемся окошке устанавливаем галочку возле «Тонирование» и настраиваем тональность и насыщенность.

Поверх всех слоев добавляем также корректирующий слой и задаем другую тональность. Изменяем режим наложения слоев на «Мягкий свет».

Корректируем яркость.

Становимся поверх всех слоев и выделяем изображение инструментом «Прямоугольная область». Заходим во вкладку «Редактирование» — «Совмещенные данные» — «Вставить». Для совмещенного слоя заходим во вкладку «Фильтр», далее «Штрихи» и «выбираем «Разбрызгивание».

Можно добиться фотоэффектов высшего класса, не делая их вручную с «нуля» часами и днями, а то и неделями.

Вы обнаружите полный набор эффектов преображения фотографий с помощью: всплесков энергии и свечения искр, трещин и взрывов, рисования брызгами и углем.

Если понадобится стиль карандашного рисунка или кровавые детали, примените живой эффект этого Photoshop photo effect actions.

1. Hand Drawn — Photoshop Effect Action

С этим Photoshop action вы без промедления превратите свой снимок в рисунок карандашом!

Только замажьте кистью ту часть фото, где хотите увидеть применение эффекта, запустите action и всё будет готово в считанные минуты. Внутри закрашенной области детали будут прорисованы, а снаружи останется эскизный набросок, который хорошо гармонирует с основным образом.

В результате исполнения каждый action создаёт правильную структуру слоёв, легко читаемых и готовых для творческой проработки. Как и остальные PSD actions авторства SevenStyles, этот проверен на сотнях снимков в версиях Photoshop от CS3 до CC.

2. Watercolor — Effect Photoshop Action

Примените этот акварельный Photoshop action для придания своим фото художественного эффекта. Можно быстро преобразить снимки в этом экспрессивном стиле, а результат останется пригодным для дальнейшей проработки.

Созданные слои с эффектами всегда могут быть вами творчески откорректированы. Для достижения наилучших результатов подходят кадры большого размера, от 1500 pixels на 3,500 pixels. Конечно, если вы хотите увидеть всё богатство деталей.

3. Energy — Photoshop Photo Action

Лучший, с высоким рейтингом спроса, action с эффектом энергетического выброса. Результаты товарного качества. Быстрый в работе, пригодится как новичкам, так и экспертам. Этот PSD action сохранит вам массу времени. Он включает в себя 50 узорных кистей в высоком разрешении от 2500 pixel.

4. Legendary — Creative Photoshop Action

Контролируйте уровень свечения в кадре с помощью этого мастерского PSD photo action. Вы можете применить удивительные световые эффекты в Photoshop, которые, соединившись с предметом съёмки, добавят драматизма в глазах зрителя. В дополнение вы можете изменять световую палитру в соответствии с фото исходника. Для этого есть десять цветовых опций.

5. Smoke — PSD Photo Effect Action

Дымка добавит загадочности вашим манипуляциям со снимком. Этот action в считанные минуты способен превратить плоский исходник в волшебно парящую внутри Photoshop картину с устрашающим дымовым эффектом. Превратите ваши фото в мистические видения.

6. FireStorm — Effect Photoshop Action

Подожгите ваши снимки этим Photoshop action с мощным и детализированным эффектом огненного смерча. Расскажите с его помощью историю о том, как танцовщик сверкнул выстрелом на сцене или роза любви воспламенилась лесным пожаром.

Можете менять отклонение пламени в четырёх направлениях. Всякий раз от его применения вы получите свежий, уникальный результат. Чем больше мазков кисти в разных направлениях вы сделаете (налево, направо, вниз, вверх), тем больше языков пламени образуется, пока ваш снимок не займётся адским огнём.

7. Fracture — Photoshop Photo Action

Энергия непредсказуема, она искривляет траекторию своего движения согласно движениям нашего тела, тогда как другие силы её уравновешивают, формируя пространство вокруг нас. Есть ощущение, что этот самый момент схвачен Fracture photo effect action.

Возьмите его для быстрого созидания полного убедительности оформления ваших фото! Просто пройдитесь кистью по снимку, запустите action и получите файл Photoshop из поименованных слоёв с цветными метками, готовых для кастомизации по вашему желанию.

8. PolyEx — Photoshop Photo Effect Action

Этот Photoshop photo эффект придаст исходному кадру трендовый стиль из треугольников и полигональной сетки, быстро превратив его в энергетический набор фигур. С лёгкостью применяйте полигональный стиль к вашим фото. Достойная добавка чуточки креатива придаст отличительные черты вашему творчеству.

9. Charcoal Effect — Photoshop Photo Action

Рисунок углем, это творческий приём и один из основных инструментов ранних художественных школ, который позволяет быстро схватить образ. Именно так делали первые эскизы своих выдающихся работ известные художники.

В этом приёме слиты история и традиции. Вы можете передать ощущение быстрого наброска художника в своих цифровых работах с помощью этого action. Он включает пять уникальных стилей рисунка углем и кисти высокого разрешения для загрузки, которые с лёгкостью позволят вам заняться творческим дизайном своих фото!

10. Explosion — Photo Effect PSD Action

Придайте своим снимкам мощь и разрушительную силу эффекта взрыва. В несколько кликов впустите в свои работы энергию драйва. Пометив кистью, в каком месте холста Photoshop произойдёт взрыв,сделайте так, чтобы весь эффект достался зрителю.

11. Tekniq — Creative Photoshop Action

Если вы ищете кратчайший путь для создания неотразимой смеси из карандашных линий и живописных мазков кисти, это станет наилучшим пополнением к вашему набору цифровых инструментов. Уникальная техника эффекта PSD action позволит легко создавать из ваших снимков цифровые произведения абстрактного искусства.

12. Shatter2 — Photoshop Action Photo Effect

Разбитие кадра на творческие осколки придаст уникальный кинематографический эффект вашей работе. Взорвите свой дизайн на множество треугольных клочков мусора. Этот разрушающий PSD photo effect action быстр в работе, легко управляем, сократит массу работы в Photoshop, обеспечит вдохновляющий результат!

13. Newspaper Art — Stylish Photoshop Action

Newspaper Art PSD action превратит фотографию в стильную композицию из слов, печатных оттисков и клочков газеты. Он смотрится в стиле смеси СМИ и печати по трафарету. Если вы добиваетесь уникальной работы, не похожей на сделанную в Photoshop, хватайте себе этот action.

14. 3D Dispersion — Photoshop Photo Effect Action

Добавьте своим работам эффект разлетающихся 3-d обломков. Простой, удивительный и быстрый результат в Photoshop! Сделайте мазки кистью в тех местах на фото, откуда хотите назначить эффект рассеивания, запустите action и следите за направлением действия.

Всё будет выглядеть так, будто кто-то движется со скоростью, от которой разваливается на части, летящие вслед.

15. Architectum — Artistic PS Photo Action

Это красивый action с простыми настройками, он превратит ваше фото в классическую картину с цветным изображением основных деталей и карандашными линиями архитектурного эскиза в остальной части.

В дополнение PSD action предлагает выбор из десяти цветовых решений, элементы графики и удобное послойное редактирование. Этот action легко запустить и потом доработать результат!

16. Sparkler — Photoshop Action Photo Effect

Превратите свой снимок в неотразимый кадр ночной съёмки с сияющим следом цветного бенгальского огня. Добавьте строку горящего текста (или светящееся чудо) на свой постер, листовку или очередную цифровую работу.

Данный Photoshop action позволяет изменять цвет, яркость свечения и область отражения. Только нарисуйте то место, где засияет след бенгальских огней. Сохраните результат на прозрачном слое и вставьте в свою композицию.

17. Renegade — Glowing Effect Photoshop Action

С этим Renegade Photoshop Action вы сделаете профессиональное преображение снимка. Красивый эффект возникает от наложения ломаных линий сияния энергетических разрядов друг на друга.

Мгновенно превращают фото в произведение искусства. Много разных приёмов настройки и массу советов по их применению даёт SevenStyles в этом уроке hour long Photo Effect tutorial . Откройте для себя гибкость работы с этим action.

18. Grunge 2 — Grity Style Photo Effect Action

Добавьте своим работам тёмную тему Grunge 2 со смелым эффектом послойного наложения грубых линий и живописных клякс. В набор для загрузки вместе с PSD action входят 19 красочных текстур бэкграунда и 12 пресетов. После завершения работы action вы можете вносить любые поправки по своему вкусу. Задайте своим снимкам нужный уровень стиля гранж!

19. Epic — Creative Effect Photoshop Action

С драматически окрашенным светом и выверенным количеством дыма с вкраплениями сияющих частиц, Epic Photoshop Action выведет ваше исходное фото из разряда приятных в легендарные.

Положите этот киношный эффект в свой ящик для инструментов Photoshop и пользуйтесь быстрыми настройками дыма, заднего плана, светящихся частиц и направлением освещения. В несколько кликов уровень созидания ваших композиций взлетит на новую высоту.

20. Caricature — Fun Photo Effect Photoshop Action

По-настоящему смешной эффект получается с Photoshop action, который поможет сделать из снимков выразительные карикатуры. Включает четыре стиля рисунка.

Каждым вы можете управлять, смотря к какой части лица применяется эффект преувеличения — глазам, бровям, губам, носу или ушам. Быстрый, профессиональный, удивительный результат получите с этим набором PSD actions.

21. Acrylic 2 — Artistic Photoshop Photo Action

Воспользуйтесь художественным эффектом Acrylic 2 action для превращения ваших снимков в картины, нарисованные акриловыми красками. Вам в помощь большой выбор настроек для придания нужной выразительности мазкам кисти и яркости цветам красок. Пишите великие портреты, быстро превращая ваши фото в произведения искусства с помощью стильного эффекта Photoshop.

22. Shatter — Realistic Photoshop Action Effect

Вы хотите дробить металл, расчленять тела или вдребезги разбивать объекты на ваших снимках? Если понадобился реалистичный эффект, который под вашим контролем расколет образ на фото в мелкие крошки, нет лучшего выбора, чем этот стильный Photoshop action

Профессиональный результат будет достигнут в несколько кликов с Shatter PSD action. Области применения эффекта назначаете мазками кисти, после чего запускается action.

23. Paint Splatter — Photoshop Photo Effects

Превратите фото в художественный образец современного искусства несколькими кликами. Этот Photoshop action автоматически наносит нужное количество брызг краски и создаёт элементы графики. Он прост в использовании, полностью редактируем, не разрушает основу. Состоит из правильно организованных слоёв, имеет текстовую инструкцию и видеообзор.

24. Magic Dust — Creative Photoshop Photo Action

Быстрое добавление волшебной пудры на ваш дизайн, фотомонтаж или художественное оформление снимка. Сделайте мазки кистью в местах наложения эффекта колдовского свечения и запустите action.

PSD-эффект магического сияния появится в том месте, где вы пожелаете. Здесь имеется изрядное количество приёмов для придания вашим работам мистического налёта: от чёрной магии до невинного флёра сказочной дымки.

25. Vintage — Classic Style Photoshop Action

Создайте из фото картину в винтажном стиле! Этот Photoshop action придаст образам на вашем снимке стиль обветшалости. Он построен из текстур на основе сканированных акварелей и рисунков углем. Поэтому эффекты старого фото смотрятся органично и вполне достоверно.

Grab a Creative Photoshop Action Photo Effect!

Смотрите еженедельную подборку intense Photoshop Action photo effects на Envato Market. Или ищите среди тысяч new PSD photo effect Actions , добавляемых профессионалами на постоянной основе. Отбирайте actions, подходящие вам для следующей художественной работы, фотомонтажа или свежего оформления!

Ретушь (retouch) – представляет собой коррекцию изображения для устранения недостатков и повышения общей эстетики фотографии. Профессиональные ретушеры используют для этого графические фоторедакторы. Одним из инструментов, который предоставляет ряд возможностей для гибкой коррекции является Photoshop. Ретушь в первую очередь направлена для устранения дефектов, подготовки к публикации изображения и решения творческих задач.

Что такое ретушь

Ретушь фотографий включает в себя ряд технических и структурных инструментов, с помощью которых достигается необходимый эффект. В свою очередь портретная обработка подразумевает использования конкретных методик для устранения недостатков. Всего существует два метода портретной коррекции : частотное разложение и Dodge&Burn.

Частотное разложение – подразумевает деление изображения на две составляющие: верхние и низкие частоты. При использовании данного метода картинка разделяется на два слоя — один хранит в себе текстуру кожи, второй содержит информацию о цвете, экспозиции, светотени, уровнях контрастности, фильтрах. Для нижних частот используется фильтр «», для верхних «Цветовой контраст ». Частотное разложение применяется не только к портретной обработке, но и хорошо показывает себя на простых фотографиях, где человек не попадает в крупный план.

Dodge& Burn – профессиональная портретная ретушь, применяется исключительно там, где лицо человека является главным объектом на фото. В основу методики заложены инструменты «Осветление», «Затемнение» и «Прозрачность». При их использовании затемняются и осветляются те участки кожи, которые требуют коррекции. Также моделируется объем, добавляется резкость и полутона.

Ретушь делится на виды: техническая и художественная. Художественная обработка (коллажирование) подразумевает под собой общее улучшение качества исходного объекта (экспозиция, контраст, резкость). Дополнительно может заменяться фон, добавляться различные объекты и корректироваться внешность модели.

Техническая обработка – это восстановление самого снимка: удаление потертостей, царапин, пятен и других дефектов. Также она применяется при создании фото на документы.

Ретушь фотографий

Для общей арт-обработки фотографий в Фотошопе понадобятся стандартные инструменты с помощью которых будет достигнут требуемый результат, все они простые и с ними разберется даже начинающий.

Параметры наложения

С помощью фильтров наложения можно управлять яркостью фотографий с естественной освещенностью. В некоторых случаях на изображении одни участки выглядят более затененными, другие осветленными. Корректировка интенсивности производится с помощью «Осветления основы» (Color Dodge).

Инструкция:

Camera Raw для цветокоррекции

Фильтр «Camera Raw» предназначен для всесторонней обработки. С его помощью настраиваются параметры детализации, полутона, температуры. При этом можно выполнить калибровку цветопередачи т.к. не все фотоаппараты могут отобразить корректные оттенки. Выполним цветокоррекцию и сделаем исходное фото черно-белым, дополнительно добавим другие эффекты:

После редактирования фото выглядит так:

Рассмотрим использование фильтра с применением инструментов «Тоновая кривая», «Детализация», «HSL» и «Разбивка тонов». Сделаем исходное фото в более теплой гамме:

Результат:

Инструмент «Пластика»: создаем улыбку и корректируем лицо

Фильтр «Пластика » является функциональным решением при редактировании фотографий. С его помощью можно искажать пиксели без потери качества исходного изображения.

В Фотошопе есть инструмент «Марионеточная деформация », которую также можно использовать для создания улыбки. Но у него есть существенный минус, искажение производится с потерей качества. Поэтому рассматривать будем на примере первого инструмента:

До:

После:

Уровни

«Уровни» в Photoshop предназначены для корректировки тонального диапазона и баланса путем изменения на гистограмме интенсивности теней, средних и светлых тонов.

Значения основных параметров:

А. (тени ), В. (средние тона ), С. (светлые участки ), D. (ползунки настройки выходных параметров ).

Пример ретуши в Фотошопе с использованием уровней для создания изображения в стиле фильтров Инстаграм:

В итоге получаем:

Коррекция цвета и тона изображения

Редактирование цвета и тона производится с помощью корректирующих слоев и вспомогательных инструментов:

Для корректировки тона можно использоваться слой-заливку:

Корректируем средние тона

Чаще всего пейзажные и портретные снимки страдают от недостаточной детализации. Чтобы подчеркнуть ландшафт или структуру лица, требуется отредактировать средние тона:

Результат:

В некоторых случаях при фотографировании природных явлений, например, заката фото получается блеклым. Чтобы подчеркнуть насыщенность изображения воспользуемся картой градиента:

Результат:

Эффект «Свечения/подсветки»

С помощью градиента и цвета можно добавить свечение или подсветку. Лучше всего применять эффект к фотографиям, где использовалась макросъемка или для художественной обработки, чтобы создать свечение солнечных лучей:

После применения размытия внесем еще несколько изменений:

Корректируем тон кожи

После проведения фоторетуши кожа на фотографии может выглядит неестественно, чтобы устранить изъян воспользуемся корректирующим слоем и отрегулируем параметры HSL:

До и после обработки в Фотошопе:

Подбор цвета

Ретушь в Photoshop с помощью инструмента «Подбор цвета» актуальна в том случае, когда изображение является групповым. На таких снимках бледность кожи одного человека может оттенять загар другого, что выглядит не эстетично. В нашем примере используется свадебная фотография, где цвет лица мужчины контрастирует с женским:

Устраняем шум

Цифровой шум на фотографиях представляет собой хаотично разбросанные пиксели случайного цвета. Устранить дефект возможно с помощью фильтра «Reduce Noise »:

Создаем винтажный (ретро) эффект

Для того, чтобы добиться ретро-эффекта понадобиться использовать корректирующие слои и кривые:

Сепия для черно-белого изображения

Оттенки сепии часто используются при ретуши черно-белых фотографий, с ее помощью достигается эффект состаренной фотографии:

Позиционирование

Фотошоп при использовании инструмента «Позиционирование» размещает объекты не совсем корректно. Связано это с тем, что программа привязывает элемент к другим объектам. Чтобы отключить привязку при использовании позиционирования размещаем объект предварительно удерживая клавишу «Ctrl».

Создаем тень

В некоторых случаях требуется создать для объекта тень. Это часто необходимо при художественной обработки в Photoshop:

Последовательность слоев

При создании художественной ретуши приходится работать с большим количеством слоев. Вследствие этого может возникнуть путаница, особенно, если объекты названы однотипно «layer 5», «layer 8» и т.д. В первом варианте можно использовать функцию «Создать группу ». Сочетанием клавиш «Ctrl+G» мы создадим папку, куда можно поместить некоторые объекты, например, где было выполнено копирование выделенной области, т.к. при коллажирование выделение используется достаточно часто.

Во втором случае используем инструмент «Перемещение ». Наводим курсор на фото и кликаем «ПКМ» раскроется список, где можно увидеть, какие слои расположены за текущим. С помощью данных методов проблем с идентификацией объектов возникнуть не должно.

Портретная ретушь

Методов портретной ретуши два: частотное разложение и Dodge&Burn. Каждый из приведенных вариантов обработки портрета имеет свои плюсы и минусы, а также по-своему уникален. В первую очередь выполним обработку с помощью частотного разложения. Этот метод зарекомендовал себя среди профессиональных ретушеров, как оптимальный способ получить качественную и быструю ретушь. При обучении обработке фотографий лучше всего начинать именно с него, он поможет понять базовые принципы работы.

Частотное разложение

Инструкция:

Проведем предварительный анализ . После применения базовых значений некоторые участки кожи выровнялись, некоторые нет. Для того, чтобы исправить ситуацию используем инструмент «Штамп»:

До и после:

Dodge&Burn

Dodge&Burn – это профессиональная портретная ретушь. Область применения данного метода – создания глянцевых фотографий. При этом ее использует и при ретуши простых изображений. С его помощью достигается максимальный эффект:

Посмотрите на свое изображение — на коже будут видны темные и светлые пятна. Наша задача затемнить слишком осветленные участки и осветлить темные, привести к равномерному цвету лица. Маленькая мягкая кисть — чтобы размер соответствовал размеру «пятна» и кисть не оставляла резких краев. Параметры непрозрачности и нажима такие, чтобы вносить лишь точечные изменения в тон кожи. Для более темных участков можно повысить Opacity до 10-15%.

Устанавливаем цвета на черный и белый в палитре. Теперь в зависимости от того, будем ли осветлять или затемнять, ретушируем на слое «DB» белой или черной кистью. Быстро переключать цвета можно нажатием клавиши «X». Dodge&Burn кропотливый процесс, который требует усидчивости и терпения.

Мне 22 года, фотографией я занимаюсь примерно 2,5 года. Сегодня я Вам расскажу, как создавалась одна из моих фотографий. Эта фотография была сделана в начале апреля и снята была на Nikond600 + sigma35mmf/1.4. Приступим.

И так, первым делом я всегда делаю цветокоррекцию в Lightroom5. Загружаем фотографию в лайтрум и сразу же переходим во вкладку Калибровка камеры. В ней я всегда выставляю профиль камеры: CameraStandart. В синем цвете оттенок немного увожу в циановый цвет и опускаю его насыщенность. В зелёном цвете я немного опускаю насыщенность, а в красном оттенок увожу немного в оранжевый цвет и так же опускаю немного насыщенность. На этом работа с Калибровкой камеры завершена.

Далее я перехожу во вкладку Коррекция объектива и включаю профиль коррекции. Эта функция убирает виньетирование от объектива и исправляет дисторсию. А также в этой вкладке я оставляю небольшое виньетирование, чтобы сделать небольшой акцент на девушке.

Когда я заканчиваю работу с данными вкладками, только тогда я перехожу во вкладку Основные(Basic). Здесь я опустил света, поднял немного чёткость и добавил сочности.

Следующим шагом мы идём во вкладку Тоновая кривая. В ней как таковой коррекции я не делал, я только приподнял точку чёрного, чтобы добавить немного дымки, опустил немного точку в тенях и приподнял в светах, этим самым добавив на фото немного контраста и объёма.

В фотошопе первым делом создаём копию фотографии и идём в Фильтр-Пластика, где убираем убираем небольшие недостатки на фото. Вот что у меня получилось после работы с данным фильтром.

А теперь я создаю частотное разложение. Мне нужно Текстуру кожи вынести на отдельный слой. Использую самый простой способ, создаю два одинаковый слоя, нижний слой размываю по гауссу со значением 5, а к верхнему применяю Фильтр — Цветовой контраст с таким же значением, потом верхний слой перевожу в режим наложения – Линейный свет и непрозрачность слоя меня на 50%. А между этими двумя слоями, создаю пустой слой. После чего отключив верхний слой, по пустому слою, с помощью инструмента Микс Кисть выравниваю свето-теневой рисунок на коже. Но т.к. у нас текстура кожи на верхнем слое, выравнивая свето-тоневой рисунок мы её не затрагиваем. Вот что получилось после такой хитрой манипуляции.

После чего я создаю два слоя с Кривыми. На одном опускаю экспозицию, а на другом поднимаю и инвертирую. Потом с помощью обычной Кисти с небольшой непрозрачностью по маскам прорисовываю свето-теневой рисунок.

Далее я решил подкрасить волосы нашей модели. Сделал это на пустых слоях с режимом наложения Мягкий свет, после чего убавил насыщенность красного через корректирующий слой Цветовой тон/Насыщенность, но чтобы насыщенность красного не пропала на всём фото, я инвертировал маску и по маске прорисовал только волосы.

Теперь создаю Кривую и делаю тонировку.

Вот какой результат получился после тонировки. Далее на заднем фоне через Цветовой тон/Насыщенность голубой цвет увожу в зелёный цвет и уменьшаю его насыщенность. В зелёном цвете тоже немного уменьшаю насыщенность. Ещё через второй корректирующий слой Цветовой тон/Насыщенность убираю красноту на руках и носу.

Объединяю все слои в один, для того чтобы ещё немого поработать с Фильтром-Пластика, это можно было сделать на начальном этапе, но увы, я этого не сделал.

Теперь я открываю плагин ColorEfexPro 4. Выбираю фильтр Кросс обработка. В этом фильтре выбираю метод C01 и прочность ставлю на 10% и применяю его.

Ещё я забыл прорисовать свет на шее, что делаю сейчас с помощью кривой. Как это делал в самом начале. После чего я приглушаю свет на волосах, с помощью кривой и уровней.

Ну и в конце. Я делаю виньетку, тоже с помощью Уровней, только в режиме наложения Умножение.

Вот собственно и результат. Если вам понравились мои работы, вы всегда можете следить за моим творчеством в контакте

Как сделать потрясающий арт-блог с бесплатными изображениями

Как художники, мы визуалы.

Добавление фотографий в ваш блог может быть отличным способом разбить визуальное пространство, придать вашему сообщению индивидуальность и повысить качество вашего бренда. Изображения в вашем блоге могут добавить что-то красивое, но они также могут быть чем-то гораздо большим — они могут помочь развитию вашего арт-бизнеса.

Хотя это может показаться простым, есть несколько важных аспектов, о которых следует помнить при использовании изображений в своем блоге. Вы не можете просто взять любую старую фотографию из Интернета и вставить ее в свой пост. Вы хотите убедиться, что используете изображения на законных основаниях и таким образом, чтобы максимизировать свой потенциал для роста.

Мы составили список графических ресурсов и руководств, которые помогут улучшить ваши посты в художественном блоге.

Свяжитесь со своей аудиторией

Люди уже читают ваши статьи, потому что они заинтригованы вашей работой. Использование правильных изображений в вашем блоге дает вашим читателям возможность увидеть другую сторону вашей личности.

Используя изображения, которые создают личную связь с вашей работой, читатели могут узнать вас как художника и человека на более глубоком уровне, создавая дополнительную ценность для ваших работ. Художница Лиза Макшейн взяла своих читателей с собой в поездку, когда она отправилась в резиденцию в национальном парке Петрифайд-Форест.

Включая изображения глинобитного дома, в котором она будет жить, и фотографии ее работы за мольбертом, ее посты в блоге помогают читателям создать эмоциональную связь с работой, которую она там создает.

Лиза МакШейн взяла своих читателей с собой в путешествие по национальному парку Петрифайд-Форест, опубликовав фотографии своего путешествия в своем блоге.

Научите своих читателей кое-чему

Изображения отлично подходят для того, чтобы заглянуть за кулисы вашего производственного процесса и жизни в студии. Станьте источником информации для своих читателей в любой области, в которой вы чувствуете себя наиболее осведомленной или увлеченной.

Вы много знаете о гравюрах или рисовании гуашью? Покажите своим читателям инструменты и приемы торговли с помощью своих изображений, как это делает художник-портретист Линда Трейси Брэндон в своем блоге. Они будут считать вас авторитетом в своей области, что заставит их вернуться, чтобы узнать, что еще вы можете сказать.

Делясь изображениями своей палитры красок и марок красок, которые она использует для смешивания идеальных оттенков кожи, Линда не только документирует свой процесс, но и обучает своих читателей.

Линда Трейси Брэндон демонстрирует, как она смешивает краски, в учебном пособии по смешиванию оттенков кожи в своем блоге.

Используйте высококачественные изображения вашей работы

Это может показаться очевидным, но высококачественные изображения могут быть разницей между так себе постом в блоге и постом, который публикуется и публикуется снова и снова. Обратите внимание на освещение, качество загрузки и композицию, чтобы получить максимальную отдачу от ваших постов.

Современный художник-абстракционист Шейн Робинсон в своем блоге показывает, как великолепная фотография может работать на вас. Он включает в себя большие, четкие и красочные фотографии, которые подчеркивают его работу и заставляют вас бросить прокрутку, чтобы прочитать больше.

Шейн Робинсон использует хорошо освещенные и привлекательные изображения в верхней части своих сообщений в блоге, чтобы продемонстрировать свою работу.

Share the Spotlight

Art Biz Coach Элисон Стэнфилд предлагает разнообразить ваш контент, показывая других художников в своем блоге. Это отличный способ воздать должное коллегам-художникам, наладить онлайн-отношения и расширить круг читателей.

Однако она предупреждает, что вы всегда должны размещать изображения с полным указанием авторства. И, если есть вопрос о том, сочтет ли художник содержимое вашего сайта нежелательным, обязательно задайте его перед публикацией.

Мы предлагаем уведомить художника перед публикацией любого из его изображений — таким образом вы можете сообщить им, что вы тоже будете их показывать!

Ознакомьтесь с законами об авторском праве

С таким количеством изображений в Интернете может возникнуть соблазн зайти на Google или Flickr и взять изображения оттуда. Не! Многие изображения в Интернете защищены законами об авторском праве, и вам грозит наказание за нарушение, если вы используете изображения без разрешения или без указания авторства.

Sprout Social подробно описывает, как атрибутировать ваши фотографии в этом посте.

Проще говоря: проведите исследование, прочитайте условия использования, отдайте должное там, где это необходимо, и, если есть сомнения, используйте другое изображение.

Мы использовали это бесплатное изображение Creative Commons в нашем блоге «Как продать свою работу дизайнерам интерьера» и обязательно указали авторство.

Поиск бесплатных стоковых фотографий

Сэкономьте деньги на драгоценных художественных принадлежностях и посмотрите эти бесплатные и не защищенные авторским правом сайты стоковых фотографий:

StockSnap.io (авторских прав нет)
Unsplash.com (нет авторских прав)
Flickr’s Creative Commons (убедитесь, что лицензия «Коммерческое использование и
разрешены моды». )
Викисклад
Stock.xchng
Morguefile.com

Экономьте время, создав библиотеку изображений

Подпишитесь на Death to the Stock Photo, чтобы получать бесплатные ежемесячные пакеты изображений и сохранять собственную библиотеку изображений. Организовав изображения в папки по темам, вы сможете извлечь из большого количества актуальных бесплатных изображений, когда у вас будет крайний срок.

Персонализируйте свои фотографии с помощью бесплатного программного обеспечения для редактирования

Canva.com — это бесплатный веб-сайт для редактирования фотографий, который позволяет добавлять текст и наложения на изображения. Он также имеет функции, которые позволяют легко изменять размер и экспортировать изображения для Интернета.

Создавая индивидуальную графику для сообщений в блоге, вы легко повышаете узнаваемость бренда и повышаете вероятность того, что изображения будут опубликованы. Как всегда, несмотря на то, что Canva позволяет загружать стоковые фотографии для использования в качестве элементов дизайна, убедитесь, что вы правильно указываете авторство, если изображения требуют указания авторства.

Прочтите нашу статью «Как повысить эффективность арт-маркетинга с помощью Canva», чтобы узнать больше об этом фантастическом веб-сайте.

Canva позволяет легко создавать индивидуальную графику с использованием множества бесплатных шаблонов.

Не знаете, какую платформу для ведения блога использовать для своего художественного блога? Ознакомьтесь с «4 простых веб-сайта для бесплатного создания блога об арт-бизнесе».

Превратите фотографии в картины — 5 лучших вариантов (бесплатно и премиум)

У вас есть фотография, которую вы просто хотели бы повесить на стену?

Возможно, это фотография воспоминаний, любимого члена семьи или просто фотография, которой вы невероятно гордитесь. Что бы это ни было, не бойтесь.

Мы составили список из пяти способов превратить фотографию в картину.

Как бы мы ни хотели предложить вам простое решение, важно помнить, что нет двух одинаковых художников. Очень важно выбрать правильного человека для вашей малярной работы. Вам следует подумать об уровне мастерства, стиле и сумме денег, которую вы готовы заплатить. Таким образом, у вас будет кто-то, кто сможет превратить вашу фотографию в картину именно так, как вы задумали.

С учетом сказанного, если вы беспокоитесь об оплате услуги с неизвестным результатом, есть способы превратить фотографию в картину, не прикасаясь к кисти.

Мы рассмотрели все эти методы в этой статье, чтобы, надеюсь, предложить вариант для всех!

Как превратить фотографию в картину

1. Превратите свою фотографию в картину с помощью заказа от Paint Your Life

Всего несколько месяцев назад мы сделали полноценный обзор сервиса Paint Your Life от фотографии к рисованию. . И, честно говоря, этот вариант является надежным.

Покупателям просто нужно отправить фотографию на сайт, выбрать носитель и оформить заказ. Оттуда художник за кулисами приступает к работе.

Читайте также : Обзор портрета «Нарисуй свою жизнь»

Вы получаете не просто фотографию, отредактированную для более живописного вида. Вместо этого ваша фотография полностью переосмысливается как картина. Самые сильные области просвечивают, а слабые места усиливаются, чтобы создать нечто, выходящее за рамки реальности. Каждое изделие ручной работы абсолютно уникально.

Независимо от того, ищете ли вы масло, акрил или акварель, кто-то из команды «Раскрась свою жизнь» может выполнить ваш запрос.

Это может показаться идеальной сделкой, но «Раскрась свою жизнь» — не самый дешевый и не самый быстрый вариант. Тем не менее, вам обязательно понравится физическая картина, которую вы получите в конце процесса!

Получите скидку 20% + бесплатная доставка по всему миру. Нажмите, чтобы применить код: PHOTO20

2. Инвестируйте в программное обеспечение для редактирования Painterly

Необходимым инструментом в арсенале любого современного профессионального фотографа является программное обеспечение для редактирования фотографий. Все мы знаем, что правильная программа может значительно улучшить фотографию.

Почему бы не извлечь из этого максимум пользы и не попробовать что-то более оригинальное?

Наиболее очевидным выбором для преобразования фотографий в картины, вероятно, является Adobe Photoshop. Используя их галерею фильтров и несколько быстрых настроек ползунка, вы можете получить относительно убедительную «картину» всего за несколько минут.

С подпиской от 20,99 долларов в месяц это довольно доступный вариант, который может быть полезен для будущей фотографии.

Конечно, Photoshop — не единственный вариант. Если плата за подписку не для вас, Corel Painter 2020 — еще одно многообещающее решение, доступное за фиксированную единовременную плату. С более чем 900 кистями на выбор и возможностью извлекать цвета из исходных фотографий, он немного более специализирован для тех, кто хочет рисовать.

Также стоит попробовать несколько бесплатных программ. В частности, FotoSketcher казался многообещающим вариантом. К сожалению, я не смог попробовать его, так как это эксклюзивное программное обеспечение для Windows.

3. Попробуйте приложение Painterly для смартфона

Ищете что-то быстрое, что сразу приступит к делу?

Приложение для смартфона может быть жизнеспособным (и доступным) вариантом для проверки.

Существуют десятки различных приложений для изучения, которые превратят ваши фотографии в изображения в стиле рисования, и каждое из них имеет свой собственный уникальный стиль, в который можно влюбиться.

Несмотря на различия, почти все они доступны менее чем за 5 долларов США.

Будучи немного менее сложными, чем настольные варианты, они не всегда могут давать наилучшие результаты.

Однако их низкая стоимость стоит того, чтобы найти необработанный алмаз.

Вот несколько популярных вариантов:

Приложение BrushStroke — одно из самых популярных в своем роде в Apple Store. Однако пользователям Android следует действовать с осторожностью, так как при работе вне устройства Macintosh часто происходят сбои. Цена: 3,99 долл. США
Приложение Prisma было признано «Приложением года» в 2016 году. У него более 120 миллионов пользователей по всему миру. Цена: Бесплатно!

Приложение Waterlogue создает великолепные акварельные эффекты. Если вы влюбитесь в это приложение, для macOS доступно более продвинутое настольное приложение! Цена: $4,99

Приложение Deep Art Effects предлагает широкий выбор стилистических опций. За определенную плату вы также можете получить доступ к более продвинутому настольному приложению, совместимому с ПК. Цена: Бесплатно!

4.

Изучите веб-сервисы

Мы настоятельно рекомендуем «Раскрась свою жизнь», но мы понимаем, что это подходит не всем. Если это так, есть несколько других веб-сервисов, которые стоит изучить и протестировать.

Например, услуга Instapainting очень похожа на услугу «Нарисуй свою жизнь», которая стоит примерно вдвое дешевле.

Материалы на выбор не совсем одинаковы, но похожи на Нарисуй свою жизнь , есть коллекция художников, у которых вы можете запросить работу. Вы даже можете загрузить свой снимок и создать его предварительный просмотр в определенном художественном стиле, прежде чем совершить платную часть!

Еще одним уникальным вариантом, который привлек наше внимание, был MiiCreative. Если вы лично хотите, чтобы ваша фотография превратилась в картину, эта услуга для вас.

За небольшую плату они возьмут любую присланную вами фотографию и превратят ее в холст для раскрашивания по номерам! Они даже подберут краски к доминирующим цветам на вашем снимке.

5. Наймите художника, чтобы он превратил вашу фотографию в картину

Наконец, вы можете подумать о том, чтобы поручить художнику превратить вашу фотографию в картину. Но как именно находит художника для такой работы?

Fiverr — бюджетный вариант для тех, кто хочет снизить цены. С тысячами художников по вызову цены начинаются с 5 долларов за штуку. Тем не менее, есть некоторая степень риска.

Художники могут «прокачивать» свои навыки, чтобы получить преимущество над конкурентами. Некоторые могут давать обещания, которые не могут с уверенностью выполнить.

Вы также можете попробовать платформу для фриланса, например Upwork.

Там вы можете опубликовать список с подробным описанием того, что вы хотите сделать и за какую цену. Квалифицированные фрилансеры могут подавать заявки по своему желанию, а затем вы можете брать интервью, знакомиться и общаться с кандидатами на своих условиях.

На Etsy вы также найдете множество художников по найму.

Хотя картины на заказ продаются по более высокой цене, чем в таком месте, как Fiverr, здесь немного больше с точки зрения стилистического выбора и таланта. Хотя вы можете пойти традиционным фотореалистичным путем, вы также можете выбрать мультяшный или абстрактный стиль.

Где бы вы ни оказались, найдите время, чтобы просмотреть портфолио художника, чтобы убедиться, что его стиль соответствует тому, что вы ищете. Также изучите их рейтинги и отзывы.

Сосредоточьтесь на количестве отзывов, а также на качестве: хотя один 5-звездочный отзыв — это здорово, 1000 5-звездочных отзывов показывают историю отличного обслуживания.

От моментального снимка к центральному элементу

Хотя некоторым это может показаться немного бесполезным, приятно видеть, как наши любимые фотографии превращаются в картины. Некоторых привлекает старый добрый пигмент или кисть. Другие очарованы преобразующим искусством искусственного интеллекта, которое развивается каждый день.

Какими бы ни были ваши предпочтения, получить к ним доступ проще, чем многие думают. Итак, почему бы не преобразить одну из ваших любимых фотографий сегодня? Пожалуйста, дайте нам знать в комментариях, какие услуги вы больше всего хотите попробовать!

Как повесить картины на стену

Перейти к основному содержанию

Все продукты выбираются нашими редакторами независимо друг от друга. Если вы что-то покупаете, мы можем заработать партнерскую комиссию.

Украшение

Развешивание картин, как и их рисование, представляет собой баланс между пространством, цветом и пропорциями. В конце концов, способ отображения искусства имеет решающее значение и преображает

Эмили Сениор и Румер Нил

17 мая 2022

Саймон Аптон

Хотя то, что у нас есть на стенах, важно, ключ к тому, чтобы искусство выглядело хорошо, больше зависит от того, как повесить картины, чем от того, что мы выбираем. Группа недорогих гравюр может выглядеть так же хорошо, как шедевр Пикассо или Матисса, если вы знаете, как расположить картины на стене (мы также любим использовать в качестве источников книги с гравюрами; вы можете увидеть прекрасный пример это в одной из наших любимых съемок декораций здесь).

Ники Хаслам сделал то же самое в своем знаменитом Охотничьем домике. «За бюстом Марии-Антуанетты находится группа гравюр сепией с рисунков старых мастеров, — говорит он. «Вся партия стоила около пятерки, но я оформил их на «гранд» в потертой позолоте». И если это достаточно хорошо для Ники… Итак, как только вы закончили рыскать по блошиным рынкам, аукционным домам и избранным галереям, найдите время, чтобы подумать, как лучше всего представить свою растущую коллекцию. Мы опросили профессионалов, чтобы получить все советы и рекомендации, которые вам нужны, чтобы знать, как повесить искусство, независимо от вашего бюджета или знаний.

Использование пространства

Подумайте о практичности комнаты. Маленькая картина может потеряться на большой стене, в то время как более солидное произведение искусства может доминировать в комнате. Фредди де Ружмон, специалист группы старых мастеров Christie’s в Лондоне, советует: «Влияние произведения искусства, каким бы грандиозным оно ни было, может быть значительно уменьшено, если оно не подходит для пространства».
Подумайте, что будет окружать произведение искусства и как будет падать свет в комнате в течение дня. Вы хотите, чтобы искусство было в центре внимания, или вы предпочитаете, чтобы оно было размещено более тонко? Имейте в виду линии обзора и то, что вы хотите увидеть в первую очередь, когда входите в комнату.
Не бойтесь повесить картину где-нибудь неожиданно. Как отмечает Дэвид Макдональд, глава отдела продаж Sotheby’s в Великобритании, принадлежащий одному владельцу, «отношения, которые у вас складываются с предметом, должны быть центральными, а украшение вокруг него — второстепенным». Современные предметы могут блестяще выглядеть в традиционно оформленных комнатах и наоборот.

Полезная редакция произведений искусства до 1000 фунтов стерлингов

Галерея

53 Фотографии

Посмотреть галерею

Как разместить картины на стене

Как показывает опыт, вешать картины на уровне глаз — это безопасный вариант. Как правило, это означает размещение изображения таким образом, чтобы его средняя точка находилась на расстоянии 57-60 дюймов от пола, в зависимости от высоты потолка в комнате и вашего роста, конечно.
Очевидно, что, как и в случае с любым другим правилом, необходима некоторая гибкость — у вас могут быть другие произведения искусства, с которыми нужно маневрировать, или неудобно расположенная каминная полка. Если середина картины находится не совсем на уровне глаз, не паникуйте: доверьтесь своим инстинктам и повесьте ее там, где она кажется естественной. На самом деле Фредди вообще не советует пользоваться рулеткой и предлагает «довериться своему глазу».
Что делать, если вы вешаете несколько картин? «Обычно разумно сначала повесить самое большое изображение, а затем обойти его», — рекомендует Фредди. Визуализируйте, как вы хотите, чтобы завершенная стена выглядела, и поиграйте с несколькими композициями, разложенными на полу, прежде чем вы начнете делать какие-либо отверстия в стене.

Чего следует избегать

Никогда не размещайте изображение под прямыми солнечными лучами, так как это может необратимо повредить его. Это особенно важно для работ на бумаге, но относится ко всем произведениям искусства. Дизайнер интерьеров Мартин Брудницкий предлагает использовать иллюминаторы, такие как Hogarth Lighting или TM Lighting, для освещения ключевых элементов. Точечные светильники и угловые потолочные светильники также хорошо работают.
Художественный советник Арианна Пайпер говорит: «Никакое стекло не защитит от прямых солнечных лучей, но рассмотрите возможность использования стекла с защитой от УФ-излучения для произведений искусства в рамах». Музейное стекло предпочтительно, но дорого.
Подумайте об условиях комнаты. Кухни и ванные комнаты из-за влажной и жаркой среды не всегда являются идеальным местом для размещения предметов искусства. Точно так же над радиатором или камином может быть не лучшим местом.

Тринадцать мест, где можно купить современную фотографию для дома

Галерея

26 фотографий

Посмотреть галерею

Самостоятельно или нанять профессионала?

Использование услуг профессионального вешалки для картин — это выгодное вложение. Их можно повесить огромное количество за день, и вы можете быть уверены, что каждая из них будет повешена идеально, без нежелательных отверстий или маркировки на стене.
Однако, если вам не терпится достать молоток и гвозди, обязательно имейте под рукой ватерпас или лазерный ватерпас, который обеспечит дополнительную точность. Люк Дункан, заместитель директора галереи Cristea Roberts Gallery, SW1, говорит: «Не вешайте свою картину на веревку или проволоку. Лучше сначала немного поработать спиртовым уровнем, а затем установить картину прямо на два крючка или шурупа». Веревка или проволока не будут полностью поддерживать изображение, и, поскольку изображение может перемещаться, оно редко будет сидеть идеально ровно.
Люк также отмечает, что «тяжелые работы всегда должен вешать профессионал. Если вы не можете нести его сами, не пытайтесь повесить его самостоятельно».

Создание салонной стены

Зародившаяся в Париже 17-го века салонная стена — стена, на которой рядом друг с другом висят несколько картин разного размера и размера — в последние годы пережила своего рода ренессанс. . Вам нужно только заглянуть на летнюю выставку Королевской академии, чтобы получить урок блестящей салонной подвески.
При планировании стены салона сначала разложите все свои картины на полу, чтобы увидеть, как они сочетаются друг с другом, и получить представление о расстоянии друг от друга. Помните, что вам нужно будет разбить линию стены, поэтому не вешайте картины аккуратными рядами, так как это выглядит скучно.
К выбору произведений искусства не следует подходить слишком тщательно, но ощущение, что они собирались в течение многих лет. Как отмечает Джон Сварбрук, специалист по импрессионизму и современному искусству в галерее Саймона Дикинсона, SW1, «Ключом является баланс — сочетайте монохроматические и красочные картины, абстрактные и фигуративные работы, старые и современные произведения». Это помогает подвешиванию чувствовать себя естественно. Убедитесь, что рамки хорошо смотрятся вместе, в противном случае это может отвлекать от произведения искусства.

Лучшие источники стильных и недорогих принтов

Галерея

13 Фото

Посмотреть галерею

Как повесить картину – хитрости

Если у вас стены на заказ или дорогие обои, Арианна рекомендует установить невидимую подвеску система. Эти изящные перила означают, что вы не просверлите стену и не повредите ее. У Peak Rock есть хороший и доступный ассортимент; система J Rail идеально подходит для тяжелых работ.
Когда дело доходит до подвешивания своими руками, Хлоя Баллин из Sims Reed Gallery, SW1, говорит: «Правила созданы для того, чтобы их нарушать. Нам нравится висеть в Kettle’s Yard в Кембридже, где картины висят на разной высоте, включая высоту скамейки для ног и уровень глаз для детей. Почему бы не перевешивать время от времени, чтобы создать новое пространство и освежить комнату».
Для того, чтобы на стене не было следов, Джон советует использовать стикеры Post-it, а не карандаш, чтобы отметить края фоторамки и места, где вы планируете разместить крючки.

House & Garden’s Order-и Dructed Hangers

Arianne Piper: Ariannepiper.com
ADI Solutions: Groupadi.com
Hange My Art: Hangmyart.co.uk
Hange: Hangmyart.co.uk.uk.uk.uk.uk.uk.uk.uk.uk.uk.uk.uk.uk.uk.uk.uk.uk
Hange: . martinspeed.com
Яцек Лойек (работает в компании строителей/декораторов Lethbridge London): lethbridgelondon.co.uk

Как повесить картину

Christopher Horwood
Native Share
То, что когда-то было кроватью с девятью спальнями, было превращено Наташей Ховард, дизайнером Instagram «Philamena», в элегантную и приглашая семью домой. Наташа максимально использовала коллекцию произведений искусства владельцев, создав стену-галерею над камином в главной спальне, которую она нашла на eBay. Старинное кресло из ракушек было куплено на ярмарке антиквариата в Ардингли.
Пол Мэсси
Native Share
В гостиной Александры Толстой висят большие черно-белые фотографии ее детей, сделанные Эдвардом Мэпплторпом.
Саймон Бергстрём
Native Share
Для создания повседневного и неформального образа дизайнер Себастьян Бергстрём приклеил растительные принты на плитку в ванной комнате своей квартиры, а также поставил фотографии в рамах на полке, которая проходит вдоль верхней части панели. .

Самые популярные

Martin Morrell
Native Share
Сочетание современного британского Марка и современного искусства в доме Джорджи висит над старинным диваном Джорджи.
Саймон Аптон
Native Share
Ники Хаслам объединился со своими бывшими протеже Дженой Куинн и Люси Дербишир из Studio QD, чтобы отремонтировать этот лондонский дом, ранее разделенный на две квартиры, чтобы создать исключительно элегантный дом для одного человека. В гостиной картины сгруппированы в нише над диваном у стены, покрытой «Блумсбери» цвета мерло от Роуз Тарлоу из Tissus d’Hélène. Нам нравится идея с большой картиной в центре, вокруг которой висят маленькие.
Оуэн Гейл
Native Share
Картина над диваном в доме Анжелики Сквайр создана художницей Мариной Анайей и состоит из четырех частей, соединенных вместе. Его размер хорошо вписывается в пропорции пространства и закрепляет обеденную зону в комнате открытой планировки.
Paul Massey
Native Share
После решительных поисков дома в Кенте, который удовлетворил бы ее любовь к георгианским архитектурным особенностям, старейшина интерьеров Кэтрин Ховард в полной мере использовала свои инсайдерские знания для завершения его отделки. Стены семейной комнаты окрашены в розовый цвет Jonquil от Edward Bulmer Natural Paint — прекрасная обстановка для классической стены галереи, заполненной несоответствующими рамками и картинами разного размера.

Самый популярный

Майкл Синклер
. -Zarzycki, его междисциплинарное дизайнерское партнерство. В ванной картина художника Дэвида Чемпиона висит над уцелевшей ванной, установленной Коллеттами почти 40 лет назад, когда они въехали сюда, а на панелях размещены другие произведения искусства.
Benjamin Edwards
Native Share
Цвета этого старинного плаката в лондонском доме Эммы Симс-Хилдич подхватывают и дополняют цвета стен и мебели.
Лукас Аллен
Native Share
Картина у входа в главную спальню в фермерском доме на Лонг-Айленде Вир Гренни принадлежит Фрэнсису Пикабиа. Темная деревянная рама создает ощущение остальной части дома и подчеркивает поразительные произведения искусства внутри.
Paul Massey
Native Share
Владельцы Ashby Manor House использовали картины местных австралийских художников, чтобы добавить красок в это пространство двойной высоты. На лестничной площадке верхнего этажа можно увидеть Emu Dreaming at Alhalkere 2007, автор Kudditji Kngwarreye.

Самый популярный

Owen Gale
. . В этом нет ни смысла, ни причины, это просто великолепная эклектичная галерейная стена через всю квартиру.
Саймон Браун
Native Share
«Почти все может выглядеть хорошо, если оно хорошо оформлено», — говорит дизайнер Ники Хаслам. «Я оформляю все, что нравится — открытки, письма, карты; все, кроме фотографий. Если я куплю небольшой оригинал картины, то репродукцию в рамку сделаю и при необходимости сделаю пару. За бюстом Марии-Антуанетты в моей гостиной (на фото) находится группа гравюр сепией рисунков старых мастеров. Вся партия стоила около пятерки; но я обрамил их в граненую позолоту.
Саймон Аптон
Native Share
Плотно развешенные картины и гравюры, а также крупногабаритная мебель создают ощущение вневременного характера дома Кита МакНалли в Ноттинг-Хилле. Чтобы увеличить поток пространства в пространстве владельца ресторана Balthazar, большая гостиная на первом этаже была создана из нескольких меньших комнат.
Rachel Whiting
Native Share
Художники-владельцы этого лондонского дома обратились к дизайнеру интерьеров Беате Хьюман, чтобы создать семейный дом, полный веселья, оригинального дизайна и ярких цветов. В высшей степени оригинальное пространство, бескомпромиссно театральное и источающее энергию. «Владельцы оба художники. У них довольно дикий вкус, и они любят яркие цвета», — говорит Беата.
В гостиной удобно смотреть телевизор по вечерам. Теплые розовые стены цвета Dulux «90RR 52214» — идеальный фон для гравюр Уолтона Форда. «Они кажутся натуралистическими иллюстрациями, но если присмотреться, то они странные и довольно озорные», — говорит Беата.

Самый популярный

Майкл Синклер
Рородные доля
в своем доме Twickenham, Lady Wakefield и ее покойный муж Петр решил переместить в нисходящую комнату. Здесь они создали уютное пространство с обшитыми панелями стенами и намеренно непревзойденной мебелью, которая хорошо сочетается с картинами и предметами, приобретенными за последние три десятилетия. Диван усыпан уютной коллекцией вышитых подушек.
Ричард Пауэрс
Native Share
Ngoc Minh Ngo
Native Share
Каждая комната во всех девяти жилых домах и общественных зонах Плайя-Гранде отличается, и каждая окрашена в то, что Селери называет «блеклым купанием». сочетать цвета», и многослойный с произведениями искусства, предметами и винтажной мебелью, как доказывает эта деталь декора.
Rachel Whiting
Native Share
Формирование сетки — это удобный способ отображения нескольких работ из одной серии изображений. В этом коридоре, выполненном Габби Диминг из House & Garden, стены окрашены зеленой эмульсией Farrow & Ball. Это идеальный холст для демонстрации рисунков цветов Люси Ож. Полосатый стул — остроумный штрих.
СТЕНА Краска , «Мышьяк», 39,50 фунтов стерлингов за 2,5-литровую эмульсию для универсалов, от Farrow & Ball. Бумага, тушь работ , 500 цветов, 29 x 21 см, по 40 фунтов каждая, автор Люси Ож. Алюминиевые рамки для фотографий А4 (черные), по 3 фунта каждая, от Tiger.
МЕБЕЛЬ Стул с обивкой из хлопка и шелка с ножками из красного дерева, ‘The Cub Chair’ (дамасская полоса), 80 x 51 x 59 см, 3570 фунтов стерлингов, как показано, от Soane.

Самые популярные

Пол Мэсси
Native Share
Набор ботанических принтов создает яркий фон для виньетки предметов на столе в фермерском доме Риты Кениг.
Джеймс Макдональд
Native Share
Paul Massey
Native Share
Коллекция прессованных растений «гербарий» выставлена на стене под лестницей в швейцарском шале архитектора Джонатана Таки. Попробуйте свои силы в обрамлении засушенных трав, цветов и листьев на коричневой бумаге для получения аналогичного эффекта, используя цветочный пресс от Crocus, который стоит 29 фунтов стерлингов.0,99.
Simon Brown
Native Share

Most Popular

Paul Massey
Native Share
Simon Brown
Native Share
This graceful drawing room in the Cotswolds is blessed со светом благодаря большому эркеру с видом на сад. Архитектор Роберт Хардвик спроектировал панели, окрашенные в цвет Farrow & Ball «Old White». Старинный текстиль и картины создают воздушное ощущение. Дому в его нынешнем виде всего 20 лет, это результат тяжелой работы и воображения со стороны владельцев и Роберта, который является знатоком костволдского языка.
Paul Massey
Native Share
Элегантные портреты в позолоченных рамках создают стильный контраст с гладкими белыми стенами в этом недавно построенном йоркширском доме, спроектированном Томом Бруксбэнком.
Саймон Аптон
Native Share
Владелец этого лондонского дома 1830-х годов хотел, чтобы ему был возвращен его первоначальный стиль, чего дизайнер интерьеров Макс Роллитт добился, сохранив его особенности и, в том числе оригинальный зубчатый карниз в коридоре, освещенный Фонарь «Original Globe» от Jamb (доступен в двух размерах; самый маленький имеет размеры 57,2 x 40,5 см в диаметре и стоит 2640 фунтов стерлингов) и стены, полные картин.

Самые популярные

Пол Масси
Родной

Пол Масси
Родной дом
Разнообразие картин на стенах этого дома. Рамки разных цветов и размеров добавляют эклектичной привлекательности.
Native Share
Крупноформатные фотографии в белых рамках притягивают взгляд, не отвлекая от элегантности этой современной гостиной в лондонском доме Одри Карден.
Пол Мэсси
Native Share
Стены Риты представляют собой эклектичное сочетание гравюр в рамках, фотографий, рисунков и картин; они добавляют к общему непринужденному ощущению ее гостиной.
Native Share
Фотографии аккуратно висят на обшитой белыми панелями стене заднего крыльца Энн Мэсси. Они добавляют прекрасное чувство симметрии в эклектичную комнату.

Самые популярные

Собственная доля
Картинки висят на дверях библиотеки в доме Энн Мэсси в Вирджинии. Они привносят свет и цвет в темную комнату с деревянными панелями.
Эндрю Монтгомери
Native Share
Шикарная коллекция монохромных произведений искусства в тонких черных, белых и деревянных рамах висит в доме скульптора Уильяма Пая. При размещении изображений разных форм, размеров и тематики лучше всего сгруппировать их вместе в неформальной конфигурации. Убедитесь, что промежутки между рамами ровные и сбалансированные. Поместите большие или пейзажные изображения вверху и расположите их так, чтобы горизонтальная и вертикальная плоскости между ними были линейными.
Джейк Кертис
Native Share
Комбинируйте изображения с другими элементами, такими как парижский арт-дилер в четвертом поколении Патрик Перрен (основатель арт-ярмарки PAD). Стены его квартиры (которая принадлежит его семье уже большую часть века) заполнены унаследованными сокровищами и его собственной коллекцией редкостей. Здесь он смешал старые рамы с черепашьими панцирями.
Lucas Allen
Native Share
Colefax and Fowler’s Emma Burns сочетает изображения всех форм и размеров над камином в коттедже Александры Толстой, создавая очаровательный, беспорядочный образ, который прекрасно сочетается с уютной атмосферой комнаты.

Самый популярный

Paul Massey
Come In Share
Владелец этой квартиры обнаружил этот набор Gary Hume Prints в Louis Vuitton Shase и сразу же купил Louis Vuitton. Дизайнер интерьеров Паоло Москино выбрал белые рамы в сочетании с белыми панелями, чтобы показать эти красочные работы в полной мере.
Paul Massey
Native Share
Карты в кадрах выглядят фантастически. Этот огромный пример дома в Дартмуре от дизайнера Гая Гудфеллоу был аккуратно разрезан на секции от пола до потолка, принимая вид фрески или обоев с мелким рисунком. Симметрия является ключом к получению правильного образа. Убедитесь, что промежутки между вашими фотографиями тщательно ровные.
Paul Massey
Native Share
Скопируйте дизайнера и архитектора Гая Гудфеллоу и начните с предмета мебели в качестве ориентира; подчеркнув свое место в доме, окружив его искусством, чтобы создать картину.
Paul Massey
Native Share
Если вам не хватает места на стене или вы просто не хотите проделывать отверстия в стене, штабелирование картин может быть столь же эффективным декоративным приемом, как и подвешивание; как демонстрируют эти полотна на кухонной столешнице парижской квартиры художника Крейга Ханны.

Самые популярные

Sarah Hogan
Native Share — идеальное место для выставки товаров искусства. Эта конфигурация богато украшенных позолоченных рамок градуированного размера представляет собой простое и неподвластное времени оформление.
Саймон Браун
Native Share
Симпатичные ботанические картинки, развешенные симметричными рядами, мягко подчеркивают зеленые акценты обивки. Если вам нравится их внешний вид, посмотрите «Цветочную сетку Хаббарда» от Natural Curiosities. Коллекция из 120 различных цветочных иллюстраций, созданная Сирилом Э.Б. Хаббард.
Саймон Браун
Native Share
Дизайнер Кристофер Лич украсил эту лестничную площадку от края до потолка гравюрами восемнадцатого века. Чтобы собрать коллекцию, он воспользовался услугами специалистов по антикварной печати Исаака и Эде, которыми он теперь клянется. «Это было похоже на сбор библиотеки; Дэвид Исаак точно придумал, что подойдет. Это полный набор вещей, от хороших Хогартов до других, которые стоят немногим больше пяти фунтов».
Саймон Браун
Native Share
Эта коллекция лондонских гравюр была изготовлена по заказу владельцев и эффектно висит над лестницей, подчеркивая архитектуру дома.

Самый популярный

Simon Brown
Tarine
Изначально в портфеле, Decorator Marketlette Periection Periection Symmer.
Саймон Браун
Native Share
Стены гостиной основательницы Оки Аннабель Астор окрашены в светло-голубой цвет Farrow & Ball, поверх которого висит большая коллекция картин и семейных портретов, расположенных как внутри, так и поверх комнаты. обшивка вертикальными рядами.
Тим Беддоу
Native Share
Этот этюд Челси был переработан Паоло Москино с использованием яркой полосатой бумаги от Ralph Lauren Home — удивительно идеального фона для холодных оттенков серого на этих гравюрах восемнадцатого века.
Адриан Бриско
Native Share
На длинном буфете девятнадцатого века от Роберта Шеклтона (020-7377 5550), House & Garden Редактор декора Гэбби Диминг использовала абстрактные гравюры (слева направо) Саймона Картера, Мэри Федден, Бен Николсон и Терри Фрост, расположенные в порядке убывания, повторяющем наклон низкой крыши комнаты.

Самые популярные

Лукас Аллен
Native Share
В коридоре дизайнера интерьеров Хью Лесли две картины Альваро Гевары, сгруппированные асимметрично, являются идеальным фоном для его коллекции классической мебели середины двадцатого века; в том числе резной стол Эдвина Лютиенса и кресло Ганса Вегнера.
No related posts.