Как красиво научиться рисовать карандашом: Как научиться рисовать лицо человека поэтапно?

Как можно научиться красиво рисовать карандашом?

Наверное, у каждого из нас хотя бы раз в жизни возникало желание нарисовать что-нибудь такое, чтобы понравилось всем остальным. Особенно часто это происходит, когда смотришь на картины известных художников, и видишь, как ими восхищаются все окружающие.

Вам кажется, что нет ничего сложного в том, чтобы взять лист бумаги, карандаши или другие художественные принадлежности, и нарисовать свой художественный шедевр. Но когда доходит дело до реализации этой идеи, то у вас возникает масса трудностей и проблем: то место на листе неправильно выбрали, то с пропорциями и масштабом не угадали, то отдельные детали не удаются, и сразу, же пропадает все желание что-то рисовать.

Запомните, что даже у самых именитых художников, картины получались далеко не с первого раза.

Каждый из них прошел довольно долгий путь, чтобы улучшить свое мастерство и порадовать нас своим творчеством. Этому предшествовали дни, месяцы и даже годы упорных тренировок и постоянных зарисовок. Ведь чтобы научиться рисовать хорошо, нужна беспрерывная практика.

Вы должны завести себе привычку всегда носить с собой блокнот и небольшой карандаш, и при удобном случае зарисовывать любые понравившиеся вам предметы. Только благодаря упорству и трудолюбию, вы сможете достичь каких-либо высот в изобразительном искусстве.

Но что делать, если кроме вашего желания и кое-каких способностей к рисованию, у вас больше ничего нет?

Содержание

• 1 С чего начать?
• 2 Специальные упражнения
  • 2.1 Как же определить, во сколько раз они отличаются друг от друга?
• 3 Осваиваем штриховку
• 4 Нарисуем человека
• 5 Прекрасные портреты
• 6 Стиль граффити
• 7 Выбираем инструменты

С чего начать?

Для начала, следует запомнить, что из всех художественных принадлежностей, карандаш является самым удобным инструментом для начинающих художников.

Все благодаря тому, что он очень легко стирается, и в случае помарки все очень быстро можно исправить. К тому же бывает несколько разновидностей карандашей, с помощью которых вы без особых усилий сможете сделать ваш рисунок совершенным. Как же можно самостоятельно научиться рисовать карандашом?

Итак, самый важный совет для начинающих художников – никогда не беритесь рисовать большие и сложные композиции, пока не научитесь прорисовывать каждую деталь в отдельности. Скорее всего, у вас не получится ничего, и это надолго отобьет у вас желание второй раз взять в руки карандаш.

Для начала научитесь рисовать один предмет. Для этого вам нужно глазами выделить его среди остальных предметов. Затем визуально определить его размер и форму. После этого вам  необходимо представить, в каком месте вашего листа будет наиболее удобно его разместить с учетом размера и формы данного предмета.

Следует помнить, что высокие предметы лучше всего размещать по длине листа, а широкие – по ширине.

Также нужно учитывать, что изображаемый вами предмет, скорее всего, имеет размеры большие, чем ваш лист, и поэтому рисовать его надо будет, соблюдая масштаб и пропорции. Для начинающего художника это сделать будет довольно сложно.

Поэтому для того чтобы выработать у вас необходимые навыки, мы предлагаем вам несколько несложных, на первый взгляд, упражнений. Они помогут вам научиться выделять правильно место для рисунка на листе бумаги, а это практически является основой для построения любых изображений, так как именно с этого начинается любой рисунок.

Специальные упражнения

В этих упражнениях, мы будем изображать предметы в виде схем, не прорисовывая мелкие детали. Самое главное для вас – это увидеть с помощью, каких простых фигур можно нарисовать данный предмет, а также учесть его пропорции и размеры. Получив данный навык, в будущем вы уже будете автоматически правильно определять размеры и место для рисунка.

Итак, первое упражнение заключается в том, что вы будете рисовать предмет не с натуры, а уже с готового рисунка. Это очень упростит вашу задачу, так как не нужно выделять предмет среди остальных и правильно размещать его на листе бумаги – за вас все это уже сделали. Вам всего лишь нужно повторить все это, но обязательно в другом размере, чтобы не превратить все в процесс банального копирования.

Изображать мы будем гору. Для начала вам необходимо ее внимательно рассмотреть и мысленно представить ее на вашем листе бумаги. После этого провести прямую линию, которая будет служить основанием для горы.

Затем нужно рассмотреть форму горы, равны ли ее склоны или нет? В нашем случае это гора с одинаковыми склонами, поэтому ее можно изобразить в виде правильного конуса, высота которого меньше ширины основания.

Как же определить, во сколько раз они отличаются друг от друга?

С помощью линейки с этим вы бы очень быстро справились, но для вас самое главное – научиться определять размер на глаз. На готовом рисунке гора изображена в пропорции 1:3, т.е. ее основание в три раза больше, чем высота.

Чтобы правильно определить пропорции вашего рисунка для начала нужно построить вершину горы. Вам необходимо найти место на горизонтальной линии, где она будет находиться. Для этого нужно отложить на нашей прямой три одинаковых отрезка.

После этого найти середину и построить перпендикуляр. Затем отметить вершину на расстоянии одного деления от основания. Если ваши рисунки совпадают, значит, вы все сделали правильно. Теперь попробуйте нарисовать эту гору другого размера. И так несколько раз.

Запомните, что для того чтобы правильно определить пропорции изображаемого вами предмета всегда нужно начинать с деления основания на равные части, и потом от этого уже отталкиваться.

Благодаря этому упражнению вы научитесь всегда с точностью определять отношение между собой разных частей изображаемого вами предмета, а это является основой рисования.

Второе упражнение заключается в том, что вам нужно будет нарисовать гору, в которой соотношение высоты и ширины 1:4, причем ее вершина отклонена вправо. Это сложнее сделать, чем в первом случае, но нет ничего невозможного.

Для начала сделайте как в первом упражнении: проведите прямую, разделите ее на равные части (в данном случае 4). Затем есть нюанс – вершина не на середине отрезка. Приглядитесь, она находится как раз над третьей отметкой, значит, от нее и нужно строить перпендикуляр. После этого откладываем вершину горы. Чаще всего при рисовании любых предметов основание делят на 2, 3, и реже на 5.

Третье упражнение заключается в изображении на одном рисунке профиля сразу нескольких гор с разными по высоте и расположению вершинами. Но не пугайтесь, это не так сложно, как кажется. Вам нужно представить каждую гору по отдельности, мысленно проведя пунктиры к основанию. И тогда вам все будет ясно, и останется всего лишь повторить первое упражнение три раза.

Также очень важный навык для начинающего художника – это умение строить идеально прямые линии от руки без помощи специальных инструментов. Это не так легко, как кажется на первый взгляд. Чтобы этому научиться, нужно постоянно тренироваться.

Проведите вертикальную линию с помощью линейки, и попробуйте рукой провести максимально параллельные ей линии. Тоже повторите с горизонтальной прямой. С первого раза у вас вряд ли получится идеальный шедевр, но со временем линии будут выходить все более прямые и параллельные друг другу.

Осваиваем штриховку

При рисовании карандашом также нужно уметь правильно штриховать объемные предметы, чтобы показать места, где падает свет и тень. Лучше всего начинать с простых фигур, например, шара, куба, цилиндра или конуса. Также, если вы присмотритесь к этим фигурам, то заметите, что на них есть участки полутени.

Для того чтобы на рисунке у вас получился плавный переход от света к полутени и к более темным участкам, вам необходимо для этого использовать карандаши разной твердости. Освоив этот навык, вы с легкостью сможете изображать любые объемные предметы, и они будут выглядеть реалистично.

Если вы быстро и без проблем выполняете все эти упражнения, то тогда можете потренировать свои навыки на других предметах несложной формы, например, нарисовать кувшин или вазу. А после этого можно переходить и к более сложным рисункам, таким как, изображения цветов, птиц и различных животных.

Нарисуем человека

Если вы и в этом добились определенных успехов, то следующий уровень для вас –  нарисовать человека. Сделать это очень не просто. Мы расскажем вам, как можно поэтапно изобразить взрослого человека на листе бумаги. Для начала попробуйте нарисовать его в положении стоя, так как для вас очень важно увидеть пропорции.

Начните с того, что проведите вертикальную линию, от которой вы будете отталкиваться при построении сетки человека, т.е. основных линий головы, плеч, талии, бедер, ног и рук.

А вот какого размера должны быть эти линии? Если вы рисуете с натуры, то в качестве мерительного инструмента, можете использовать свой карандаш. Например, вам необходимо замерить расстояние от головы до талии – вы берете карандаш, и его кончик визуально выравниваете с макушкой головы, а потом на нем же ногтем большого пальца отмечаете, где находится талия. После этого переносите этот размер на лист бумаги. Таким образом, можно замерить что угодно.

Но для того чтобы себя проверить, вы должны знать, что тело взрослого человека визуально можно разделить на 8 частей. Размер одной части соответствует размеру головы. Длина тела

у мужчин составляет примерно «три головы»,  границы находятся на подбородке, груди, талии и линии промежности. Ноги составляют «четыре головы», с серединой в районе колен. Ширина плеч – две целых и одну треть «головы». Длина рук – три с половиной «головы». У женщин пропорции немного другие – тело длиннее, а самая широкая часть – это бедра.

Если вы уже определились с пропорциями изображаемого вами человека и нанесли соответствующие отметки на ваш лист, тогда можете приступать к приданию ему формы. Для этого нужно прорисовать все части тела с помощью овалов и цилиндров. Если вас устраивает получившееся фигура, то можете прорисовать контур человека.

После этого вам останется лишь указать некоторые детали, например, складки на одежде, нарисовать пальцы рук, волосы, лицо и т.д. – ваш рисунок готов.

Прекрасные портреты

Самое сложное в изображении людей – это портреты. Их сложность заключается в том, что для того чтобы добиться сходства с оригиналом нужно правильно нарисовать абсолютно все черты лица. Новичкам это сделать будет достаточно трудно.

Поэтому главный совет для них – научиться рисовать отдельно разные части лица: разрезы глаз, формы носа и губ в разных ракурсах. После этого уже переходить к изображению портретов. В первое время лучше срисовывать их с фотографии, так как это может занять достаточно много времени, и не каждый натурщик сможет вам позировать.

Итак, с чего начать? Для начала нарисуйте контур головы. Затем проведите центральную вертикальную ось. Она разделит лицо на симметричные части. После этого поделите его пополам с помощью горизонтали – это линия, где будут находиться глаза. Брови должны располагаться на одном уровне с верхними краями ушей.

Длина носа определяется таким образом: разделите расстояние между линией глаз и линией подбородка пополам – это и будет кончик носа. Его ширина соответствует расстоянию между внутренними уголками глаз. Эти пропорции, конечно, не являются догмой, но в большинстве случаев все лица можно нарисовать именно с их помощью.

После того, как вы определились с расположением частей лица, нужно нарисовать контуры глаз, носа, губ, ушей, а также волос. Если вас все устраивает, то можете приступать к их детальному прорисовыванию. После этого останется добавить лишь несколько завершающих штрихов – указать места освещенности и тени на рисунке, и ваш портрет готов.

Стиль граффити

Если же вам больше нравятся рисунки с изображениями различных надписей, всевозможных форм и т.д., то вам лучше обратить свое внимание на граффити. Существует несколько стилевых направлений. И для того, чтобы определиться в каком именно стиле вы хотите творить, вы должны познакомиться со всеми ними, и попробовать какой вам подходит.

Новичку для начала нужно потренироваться на листе бумаге. Напишите карандашом любое слово. Расстояние между буквами должно соответствовать половине высоты буквы, так как они будут обводиться по контуру. После этого придайте каждой букве объем и выпуклость с помощью света и тени, а также интенсивности цвета. Раскрасьте буквы и еще раз обведите их контуры. И ваше граффити готово.

Выбираем инструменты

Очень важную роль при создании любых рисунков играют инструменты и бумага, которыми вы пользуетесь. Какие же нужны карандаши, чтобы ваш рисунок получился идеальным?

Существует несколько их разновидностей. Простые карандаши могут быть разной мягкости и твердости. Чаще всего они обозначаются с помощью английской классификации, где «В» — самый мягкий карандаш, «Н» — самый твердый, а «НВ» — твердо-мягкий карандаш. Кроме этого рядом с этими буквами можно увидеть цифры от 2 до 9 – они обозначают оттенок цвета карандаша.

Начинающему художнику будет достаточно всего несколько карандашей различной твердости и мягкости. Также при рисовании карандашом очень удобно пользоваться хорошим мягким ластиком. Эти инструменты помогут вам при создании любого изображения.

Очень важную роль также имеет то, на какой бумаге вы рисуете? Лучше всего использовать плотную белую бумагу. Она должна выдержать все ваши исправления. Для карандаша больше всего подойдет зернистая бумага, так как на ней будут очень хорошо видны любые оттенки простого карандаша, и вам будет намного проще прорисовывать все участки тени и полутени.

Итак, вы теперь владеете практически всей информацией, которая, мы надеемся, поможет вам в создании ваших художественных шедевров!

Как создать реалистичный портрет за 3 минуты

Юлия Скрипник

Cегодня мы подготовили для вас советы от известного итальянского художника Джованни Чиварди о том, как создавать портреты. Он дает простые практические советы о том, как добиться сходства, в какой технике рисовать, как направить освещение, как рисовать нос, рот, глаза, уши, как соблюсти пропорции, в чем особенности изображения мужчин и женщин. Потренируйтесь, и вы сможете нарисовать реалистичный портрет всего за пару минут.

Полистать книгу «Рисование. Полное руководство».

Рисовать портрет можно любым доступным средством: карандашом, углем, тушью и пером, акварельными красками, фломастерами и так далее. Конечно, каждое из них дает свой эффект, зависящий не только от характерных особенностей самого инструмента и используемой техники, но и от того, на какой поверхности выполняется рисунок: на белой или цветной, гладкой или шероховатой бумаге, на картоне и так далее.

Различают два вида портрета: формальный портрет, где человек изображен в положении, которое диктует ему род деятельности, и где большое значение придается композиции, окружению, нередко символическим атрибутам.

И неформальный портрет, где человек изображен в произвольной, естественной позе, например за выполнением какой-либо рутинной работы в привычном окружении. Этот эффектный современный способ изображения людей появился благодаря моментальной фотографии и требует от художника высокого мастерства и хорошего вкуса.
В эту же категорию входит так называемый эмоциональный портрет, когда модель удалось запечатлеть с улыбкой или в движении.

Важно не рассеивать внимание зрителя и помнить, что в фокусе должно быть лицо (главным образом глаза). Но чтобы портрет был более выразительным, попробуйте нарисовать не только голову, но и плечи, или тело по пояс, а также руки, которые быть столь же привлекательными, что и лицо, если они красивой формы или играют важную роль в композиции.

Изображение женщин, как и исследование их характера, не обходится без решения эстетических вопросов. Следует выбирать свободную, произвольную позу, если модель молода, и более строгую, спокойную, если модель зрелого возраста. Избегайте неестественных, излишне театральных поз. Во многих случаях стоит рисовать женщину в полный рост, поскольку одежда и фон играют немаловажную роль в отражении в рисунке личности модели.

Мужской портрет обычно более формальный. Он отражает общепринятый образ мужчины, который связан не только с его физическими качествами, но и с положением в обществе. Иногда боковое освещение, дающее красивые контрасты, помогает особо выделить черты и формы мужского лица. Для молодого человека выгодно непринужденное положение тела и выражение лица, в то время как мужчин зрелого возраста лучше изображать в сдержанной, величавой позе.

Проследите, чтобы мужчина не скрещивал руки и не казался высокомерным.

Освещение должно быть слегка рассеянным, исходить из одного источника (из окна или от лампы) и располагаться чуть выше и сбоку от модели. Такое освещение выявляет черты лица, но так мягко, что под носом и ртом и вокруг глаз не образуются тени. По этой причине следует избегать яркого искусственного освещения (например, от прожектора) и прямого солнечного света: они выделяют даже самые мелкие морщины и отрицательно сказываются на качестве работы.

Кроме того, при ярком освещении модель вынуждена напрягать лицевые мышцы, поэтому выражение лица будет напряженным и неестественным.

Эти две фотографии отличаются углом наклона источника освещения и расстоянием между источником и моделью.

Важно передать не только физическое сходство, но и психологическое. Чтобы добиться физического сходства, необходимо как следует рассмотреть форму головы (и рисовать от общего к частному) и точно рассчитать пропорции лица в целом и деталей лица (глаз, носа, рта и так далее). Чтобы добиться психологического сходства, важно поговорить с моделью, попытаться понять ее характер, предпочтения, привычки и понаблюдать за тем, в каком окружении человек живет и работает.

Конечно, это не всегда возможно, но может пригодиться, чтобы определить наиболее подходящую позу и решить, какие черты характера стоит выделить или поместить в центр внимания.

Самое главное в портретном жанре — в общих чертах охватить индивидуальные особенности головы модели и лишь затем тщательно изучить детали и то, как они соотносятся между собой.

Рисуя голову, необходимо убедиться, что ее пропорции, то есть относительные размеры составных частей (глаз, ушей, носа, рта — их мы рассмотрим позже), переданы правильно и точно. При рисовании портрета важно уделить пристальное внимание общему строению головы и определить ее основные характеристики, потому что во многом именно от этого зависит степень сходства рисунка с оригиналом.

Подробного воспроизведения деталей недостаточно: если общий вид головы неточен, практически всегда результатом будет лишь отдаленное, неудовлетворительное сходство.

Полезна в обучении квадратная сетка, о которой знают со школьной скамьи. На изображение, которое нужно увеличить (рисунок или фотографию), наносится сетка. Такое же количество квадратов, но увеличенных, нужно перенести на поверхность для рисования большего размера. После этого можно без труда перенести штрихи в нужную клетку, соблюдая пропорции.

Как только вы тщательно изучите общее строение головы, вы можете перейти к анализу особенностей деталей лица: носа, рта, глаз и ушей. Имеет смысл научиться распознавать основные морфологические, то есть конструктивные характеристики всех элементов лица, поскольку именно точное воспроизведение индивидуальных особенностей позволяет добиться близкого сходства.

Глаза — самая выразительная часть лица, поэтому так важно расположить их правильно и передать их точную форму.

Глазные яблоки (следовательно, и зрачки) должны смотреть в одном направлении, от этого зависит выразительность глаз. У женщин обычно длинные и густые ресницы, а брови тонкие и хорошо очерченные.

Радужная оболочка глаза ребенка кажется большой по сравнению с веками. У пожилых людей от уголков глаз расходится несколько глубоких морщин, под глазами образуются мешки, а брови становятся неравномерно густыми и кустистыми.

Ушная раковина — это особой формы упругий хрящ. Хотя морфологические черты уха сильно разнятся от человека к человеку, в целом форма уха напоминает морскую раковину и, в общем-то, одинакова у мужчин и женщин. Уши часто скрыты волосами, и их выразительность зависит от точного положения на боковой стороне головы, как показано на набросках ниже. Высота уха у взрослого человека обычно совпадает с высотой носа. Детские уши кажутся большими относительно всей головы. У пожилых людей уши имеют обыкновение удлиняться, потому что утончается и слабеет хрящевая ткань.

Рисовать нос довольно сложно ó это самая выделяющаяся часть лица, внешний вид которой зависит от точки зрения. Пирамидальная форма носа образуется двумя маленькими тесно расположенными костями и отчасти хрящом, и это хорошо просматривается на спинке носа. Попробуйте рисовать нос в разном положении, при необходимости обращаясь к фотографиям, если так будет легче понять его строение. Заметьте, что спинка носа переходит из переносицы в кончик носа, а крылья носа переходят в щеки. На треугольном основании располагаются овальные ноздри, сходящиеся к кончику носа и ограниченные крыльями носа.

Необходимо проработать самые важные участки света и тени (больше всего света обычно на спинке и кончике носа, а самая интенсивная тень — у основания, около ноздрей) и обозначить только их, чтобы не утяжелить рисунок.

Рот — вторая по выразительности часть лица после глаз. Рисуя губы, художник должен четко провести линию, отделяющую верхнюю губу от нижней (строго на полуцилиндрической плоскости челюстной кости), и соблюсти правила перспективы. Простые эскизы ниже демонстрируют некоторые основные характеристики формы губ.

Например, верхняя губа обычно тоньше нижней и больше выдается вперед.

Рисование с натуры позволяет рассмотреть разные композиционные варианты, обходя модель вокруг, чтобы не упустить из виду ни один выразительный нюанс и уловить общую форму, что так важно для достижения сходства. Рисуйте подобные этюды простыми, ясными штрихами, стараясь повторить общее строение головы, не сосредоточиваясь на светотени.

Первый этап. Внимательно рассмотрите модель, определите отношение между максимальной высотой и максимальной шириной, расставив точки на самых выступающих частях лица (и горизонтальных, и вертикальных). Нарисуйте овал головы и, согласно правилу перспективы, проведите центральную ось (она изгибается в изображении в три четверти) и горизонтальные линии, разделяющие лицо на несколько частей.

Второй этап. Продолжаем совершенствовать рисунок. Расположите точно детали лица: глаза, нос, рот и уши. Заметьте, что деление лица на три части условно. Постарайтесь определить индивидуальные пропорции и придерживайтесь их, чтобы добиться сходства. Этот этап очень важен, он закладывает основу для последующего развития рисунка. Рассмотрите и попробуйте зарисовать основные анатомические подробности (кости, мышцы и др.). Третий этап. На этом этапе лучше всего представить голову как совокупность плоскостей, образующих ее поверхность. Так легче различить, какие участки наиболее темные, а какие светлые. Четко обведите и те, что освещены, и те, что в тени, и вы получите объемное изображение. Постарайтесь не делать слишком прямых штрихов, чтобы рисунок не вышел жестким, угловатым.

Четвертый этап. На этом этапе мы имеем дело с тенями, о которых уже подумали на предыдущем этапе. Теперь мы выделяем самые крупные, самые глубокие и самые важные из них. Вы заметите, что тени на лице сильно отличаются по глубине и образуют сложный рисунок. Чтобы упростить изображение, как того требует данный этап работы, прикройте глаза до состояния, в котором вы видите всего два тона: освещенных участков и участков в тени. Пятый этап. На этом и, если потребуется, на следующих этапах продолжайте прорабатывать формы лица, обращая внимание на полутона (которые мы опустили на предыдущей стадии и включили в общую тень). Выявите самые значительные детали, например глаза и губы, затемняя или осветляя их. Меняйте интенсивность штриха, увеличивая или уменьшая нажим на бумагу.

Шестой этап. На этом этапе рисунок сохраняет линии, сделанные на предыдущих стадиях. Не стирайте их, лучше просто смягчите и растушуйте тона. В рисунке невозможно (и бесполезно) воспроизвести все оттенки, которые вы видите в жизни. Поэтому не переусердствуйте, делая последние штрихи и прорисовывая незначительные детали. Хороший рисунок — это всегда результат вдумчивого отбора и разумного упрощения. Джованни Чиварди написал книгу «Рисование. Полное руководство», в которой  очень много советов:

• особенности рисования в стиле ню;
• как правильно освещать модели и объекты для рисования;
• как рисовать группы людей и пейзажи;
• техника рисования карандашом, углем, тушью;
• как вести путевой дневник художника и многое другое.

Читайте статью «Как рисовать фигуру человека»

Если хотите получать подробные и красивые обзоры на лучшие творческие новинки вместе с эксклюзивными скидками на электронные и бумажные книги — подписывайте на нашу рассылку.

Как научиться рисовать карандашом с нуля?

Если вы хотите освоить новое интересное занятие и научиться рисовать карандашом с нуля, для новичков существуют особые методы. Они облегчают процесс создания изображения. Даже если вы никогда не ходили в изостудию или художественную школу, при желании, терпении и усидчивости вполне можно освоить эту технику.

Выбор основного инструмента

Если вы решили научиться рисовать карандашом с нуля, прежде всего, вам потребуются грифели различной твердости. Чаще всего применяется HB или ТМ в русском варианте, но также необходимо иметь H (Т), B (М), 2B (М). Маркировка обозначает мягкость, а цифра соответствует ее степени. Номер — 2H (2Т) самый твердый, который обычно используют. Он оставляет очень тонкую, едва заметную линию. Если сильно нажать хорошо заточенным карандашом, на бумаге может даже остаться царапина. Обозначение HB соответствует средней твердо-мягкости. Чем больше номер у маркировки B (М), тем темнее и шире будет получаться линия на листе.

Чтобы научиться рисовать карандашом для начинающих, вполне достаточно трех разных грифелей. Стоит отметить, что графит может продаваться как в деревянной оправе, так и в виде стержней для механического инструмента. Также производят палочки диаметром с обычный карандаш, которые снаружи покрыты специальным не пачкающимся слоем. В этом случае удобно использовать боковую поверхность заточенной части для штрихования больших поверхностей. Их чаще покупают для быстрых набросков. Выбирать можете любой вариант.

Что еще необходимо?

Если вы пытаетесь научиться рисовать карандашом с нуля, обязательно подготовьте хороший ластик. Он должен быть мягким, чтобы не травмировать лишний раз слой бумаги.

С этой же целью наносите контуры тонкими линиями. Имейте в виду, что карандаши всегда должны быть остро заточенными. Новичку допустимо использовать точилку, однако профессионалы применяют только нож. Это связано с получающейся формой заостренной части. Для выполнения правильной штриховки рекомендуется полого затачивать инструмент, то есть грифель освобождают от дерева на один, а то и два сантиметра, делая постепенный переход среза к сторонам цилиндра карандаша. Новичку это стоит знать лишь для общего сведения. Делайте так, как вам проще и удобнее.

Возможные техники исполнения

Научиться рисовать карандашом с нуля проще всего линейно. Контурный рисунок сделать легче, чем с тональной проработкой.

Иногда неопытному художнику кажется, что он сделал портрет очень похожим на оригинал, но в процессе штриховки мнение меняется. Для тренировки можно выполнить несколько работ именно линейно, нанеся лишь в некоторых местах легкие тени. Будет создаваться впечатление быстрого наброска. Ведь необязательно всем рассказывать, что вы просто еще не имеете достаточно опыта.

В процессе практики рука будет обретать уверенность, и вы сможете перейти к выполнению светотеневой проработки формы. В пособиях «Как научиться рисовать карандашом для начинающих» чаще предлагают использовать растушевку. Она представляет собой растирание графита по листу.

В таком варианте вы не увидите отдельных линий, а переходы между тонами будут очень плавными. Штриховку освоить сложнее. Каждый отдельный элемент должен очень плотно располагаться рядом с соседним, иначе не получится цельности объекта, а будет впечатление полосатости, волосатости — чего угодно, только не единой формы.

Так что, на первом этапе воспользуйтесь растушевкой. Растирать след карандаша можно с помощью мягкого листочка бумаги или даже пальца, однако стоит помнить, что профессионалы так не делают. Если вы соберетесь учиться в художественной школе, придется забыть о таком способе рисования. При серьезных намерениях лучше сразу осваивать технику штриховки, постепенно разрабатывая руку. Это пригодится в будущем.

Как правильно выполнять штриховку?

Если вы решили действовать профессиональным методом, лучше потренироваться предварительно на обычных листах.

Попробуйте карандаши разной мягкости в действии. Попытайтесь сделать тональные переходы с помощью одного и того же грифеля. Главное, старайтесь, чтобы штрихи плотно прилегали друг к другу, не используйте перекрещенные под прямым углом линии. Лучше накладывать их по форме, то есть если перед вами куб, то штриховку следует выполнять либо в вертикальном направлении, либо параллельно линиям граней. Больше делайте упражнений. Помните, мастерство приходит с опытом.

Как исправлять ошибки?

Если во время работы вас что-то не устраивает по качеству, карандаш легко стирается.

Однако чтобы не удалить лишнее, имеет смысл сделать ножом срез на ластике, сформировав тонкий край. Если начать активно стирать штриховку, можно размазать слишком много выполненной работы или сильно травмировать бумагу. На испорченную поверхность новый слой графита плохо ложится. Для удаления большого количества штриховки или частичного ослабления тона, если предмет получился слишком темный, воспользуйтесь специальной массой для стирания. Она напоминает пластилин или массу для лепки. На профессиональном сленге называется клячкой. Она легко вбирает в себя излишки графита. Тем же свойством обладает комок мякиша обычного хлеба. Так что, даже если вы в чем-то перестарались в своем первом опыте, ошибки справить можно всегда. Главное — старайтесь не повторить их в следующий раз.

Что лучше рисовать начинающим?

Если вы интересуетесь, как научиться рисовать карандашом поэтапно, все просто — работу нужно всегда выполнять от простого к сложному и от общего к деталям.

Какой бы сюжет вы ни выбрали, последовательность шагов будет схожая. Конечно, новичкам лучше не использовать слишком сложных мотивов с большим количеством составляющих элементов. Это можно выполнить, только имея четкую наглядную поэтапную инструкцию. Для самостоятельного рисования выбирайте простые предметы и композиции из них, например, натюрморт из бытовых предметов, фрукты, овощи, лежащие на столе или в корзинке.

Стоит запастись терпением, если вы решите изучить, как научиться рисовать портреты карандашом.

Это одно из самых сложных заданий даже для профессионала. Новичку его освоить очень непросто. Конечно, у каждого есть предметы, которые независимо от уровня мастерства и опыта хочется изобразить. Выбирайте любимые сюжеты, просто старайтесь найти и изучить как можно больше советов и рекомендаций по их рисованию. Речь идет о таких непростых объектах, как животные, цветы, архитектура, автомобили, мотоциклы, катера, люди.

Как научится рисовать машины карандашом? Можно срисовывать их с фотографии (например, по клеткам, подробнее методика описана в следующем разделе). Начинающим художникам проще всего будет изобразить автомобиль сбоку.

Выполнить лицо человека — одно из самых сложных заданий. Новичку можно предложить метод создания изображения по клеткам с фотографии.

Он позволяет более точно передать пропорции. Для этого делаете следующие шаги:

1. Чертите ячеистую структуру на прозрачной пленке.

2. Накладываете ее на фото и закрепляете, чтобы она случайно не сдвинулась.

3. На своем листе бумаги, приготовленном для портрета, также выполняете вспомогательное построение в виде клеток.

4. Сравниваете, как линии на оригинале пересекают ячейки, стараетесь максимально точно повторить их карандашом.

Дальше применяете любой способ завершения изображения.

Итак, вы узнали, как научиться рисовать карандашом. Поэтапно это достаточно легко. Самое главное — соблюдайте последовательность работы от общего к деталям, а также вначале старайтесь выбирать простые объекты для выполнения.

15 советов по рисованию и 50 карандашных набросков для вдохновения

Часть волшебства рисования заключается в его простоте: возьмите альбом для рисования и один или два карандаша, и вы готовы к работе. Но если вы какое-то время создавали простые наброски, вы можете быть готовы к некоторым урокам, выходящим за рамки основ, чтобы вывести свою практику рисования на новый уровень.

Здесь мы поделимся экспертными советами художников о том, как улучшить свои навыки рисования, а также продемонстрируем 50 классных эскизов, которые вы можете использовать для вдохновения в будущем.

Быстрые ссылки

• 15 советов, которые улучшат ваши карандашные наброски
• 50 карандашных набросков, которые вы можете использовать для вдохновения

15 советов, которые улучшат ваши карандашные наброски

1. Правильная настройка 9002 Хороший рисунок начинается с хорошей настройки чертежа», — говорит инструктор Skillshare Брент Эвистон в своем курсе «3D-рисование и перспектива». Во-первых, он рекомендует инвестировать в чертежную доску, которая больше бумаги, с которой вы будете работать. Понятно? Теперь убедитесь, что перед тем, как начать рисовать, ваша линия взгляда перпендикулярна чертежной доске. «Если чертежная доска находится под любым углом, отличным от перпендикуляра к нашей прямой видимости, рисунок будет искажен, потому что один участок бумаги будет ближе к глазу, чем другой», — говорит он. Чтобы получить правильный угол, попробуйте положить чертежную доску на колени и прислонить ее к краю стола.

2. Разделите объекты на формы

Любой объект, большой или маленький, можно разбить на основные формы.

Во многих книгах по рисованию показано, как сложные объекты могут быть сформированы из простых форм, и на то есть причина. «Фигуры действительно могут помочь нам разбить предметы на более простые части, делая их менее пугающими для рисования», — говорит инструктор Skillshare Габриэль Брики в своем курсе «Учимся рисовать: ежедневные практики для улучшения ваших навыков рисования». Поэтому, если вы хотите улучшить свой рисунок, внимательно наблюдайте за изображениями, чтобы понять формы, из которых они состоят. «Научиться видеть так будет необходимо, если вы хотите сделать что-то вроде стилизованных иллюстраций. Если вас больше интересуют реалистичные изображения, это будет важно для размещения объекта на холсте», — добавляет она.

3. Попрактикуйтесь в рисовании

Вероятно, вы рисовали простые фигуры, описанные выше, еще в детстве. Но, по словам Эвистона, на простых набросках форм действительно недостаточно практики. «Я до сих пор регулярно рисую круги, овалы и прямые линии просто потому, что они очень распространены в рисовании», — говорит он. «За свою карьеру я нарисовал буквально десятки тысяч… и, скорее всего, нарисую еще десятки тысяч только потому, что они так важны для продолжения практики».

4. Рисуйте то, что видите, а не то, что знаете

Когда мы собираемся нарисовать знакомый объект, мы часто рисуем из своих воспоминаний, а не из реального объекта перед нами. Итак, если вы рисуете, скажем, яблоко или игрушечного слона, смотрите на объект не как на сам по себе, а как на совокупность его частей. «Как только мы называем эти объекты, происходит то, что мы перестаем очень сознательно смотреть на объект. Мы рисуем то, что знаем, а не то, что видим», — говорит инструктор Skillshare Мандар Марат. «Не пытайтесь называть предметы. Просто посмотрите на них как на формы, линии и углы. Мы хотим очень внимательно смотреть на объекты, а затем рисовать соответствующим образом».

5. Попробуйте рисовать вверх ногами

Рисование вверх ногами поможет вам увидеть вещи по-другому — буквально.

Если вы не можете справиться с предыдущим советом, попробуйте следующее упражнение из курса Брики: возьмите изображение, переверните его вверх ногами и попробуйте нарисовать его с этой точки зрения, что «поможет вам меньше полагаться на символы и больше на то, что на самом деле перед вами, — отмечает она. Упражнение особенно полезно перед тем, как начать новую работу или когда вы некоторое время смотрели на нее и нуждаетесь в свежем взгляде. «Это поможет вам перевести мозг в творческий режим правого полушария», — говорит она.

6. Нарисуйте негативное пространство

Рисование пространства вокруг стула, а не самого стула, может повысить вашу точность.

Последний совет от Брикли по рисованию того, что вы видите перед собой: нарисуйте негативное пространство вокруг объекта вместо самого объекта. «Рисование негативного пространства — один из моих любимых приемов аккуратного рисования», — говорит она. «Когда мы рисуем негативное пространство или негативную форму, у нашего левого полушария нет предвзятого символа для этого. Так что это подтверждается, позволяя нашему творческому правому полушарию взять на себя управление».

7. Принесите эмоции

Линия — это просто линия? Нет, по словам Эвистона, который ведет учебник, который предлагает учащимся рисовать линии с разными эмоциями — гневом, грустью, спокойствием и другими. «Начать с конкретного и возвышенного намерения того, что вы хотите сообщить, — это прекрасный способ стимулировать ваше воображение и творчество», — говорит он. Кроме того, он может создать совершенно новый элемент для ваших карандашных набросков. «Хотя мы никогда не можем полностью контролировать или предсказывать, как зритель будет интерпретировать линию, у нас гораздо больше контроля, чем мы часто думаем», — добавляет он.

8. Практикуйтесь в различных техниках затенения

Практикуйтесь в различных техниках затенения, чтобы найти свой любимый.

«Методы затенения очень важны, — говорит инструктор Skillshare Антония Дьюи. «Они могут легко определить ваш художественный стиль». Но с таким количеством различных типов штриховки — штриховкой, перекрестной штриховкой, смешиванием, штриховкой и многими другими — какой тип вам подходит? Дьюи рекомендует практиковать их все, чтобы найти свой любимый. Попробуйте нарисовать один объект, например дерево, несколько раз, а затем попрактикуйтесь в различных техниках затенения, чтобы заполнить его.  

9. Понимание света и тени

Начните понимать, как работает свет, потренировавшись с настольной лампой.

Конечно, затенение может выглядеть реалистично только в том случае, если у вас есть понимание света и тени, которое Эвистон подробно описывает в своем курсе «Основы затенения: рисование с драматическим светом и тенью». Хотя изучение других рисунков может быть полезным, он рекомендует реальный подход: установите объект на столе, направьте на него лампу и наблюдайте за результатом. «Вы хотите начать экспериментировать и наблюдать за воздействием света на объект и смотреть, что происходит, когда вы перемещаете свет, чтобы увидеть, как он меняет внешний вид», — говорит он.

10. Освойте объемное рисование

Студентка программы Skillshare Babi W. практикуется в объемном рисовании с помощью простой кофейной чашки.

«Объемный рисунок — это важный сдвиг, который вы собираетесь совершить как художник, — говорит Эвистон. «Научиться смотреть на объекты, анализировать, как они действуют в пространстве, и размещать эти объемы на странице — это одна из самых мощных техник, которые вы можете освоить, и которая действительно поможет вашим рисункам создать иллюзию того, что они настоящие. трехмерные объекты, существующие в глубоком космосе». Его курс по трехмерному рисованию и перспективе содержит множество упражнений для овладения этим навыком.

11. Освойте простые объекты перед тем, как двигаться дальше

«Нахождение предметов, которые вызывают у вас затруднения, но не вызывают абсолютного недоумения, — лучший способ быстро улучшить свои рисунки», — говорит Эвистон. «Если вы перейдете к сложной форме до того, как будете готовы, у вас, скорее всего, разовьются плохие привычки рисования. Если у вас есть вредные привычки в процессе рисования, от них очень трудно избавиться».

12. Рисуйте быстро

Хотя улучшение вашего рисунка может показаться чем-то, на что уходят часы и часы, иллюстратор Он Мар Вин выступает за противоположный подход. «Это может показаться странным, но выполнение набросков трехминутными очередями снимает некоторое давление и перегрузку, связанные с созданием рисунков», — говорит она. «Это действительно сосредотачивает ваш разум на том, чтобы просто продолжать рисовать, а не слишком беспокоиться о результате». Она создала курс, который проведет вас через весь процесс, но подход «сделай сам» тоже работает: просто наблюдайте за объектом, который хотите нарисовать, установите таймер на три минуты и вперед!

13. Копируйте мастеров

Копирование техник других художников является мощным инструментом для вашего собственного обучения.

«Копирование произведения одного из ваших любимых художников может стать отличным способом обучения, — говорит Брики. «Вместо того, чтобы самостоятельно принимать определенные решения, вы можете увидеть, что сделал художник, а затем, надеюсь, применить эти усвоенные решения в своих собственных рисунках. Вы изучите новые приемы и методы художественного творчества, которые затем сможете добавить в свой список навыков. Вы также научитесь хорошей композиции. Вместо того, чтобы просто смотреть на произведение в течение нескольких минут и наблюдать за ним, копирование заставляет вас физически выполнять движения, помогая вам приобретать мышечную память и знания».

14. Incorporate Color

Преподаватель Skillshare Эмми Калия учит студентов, как смешивать цвета с помощью цветового круга.

Как только вы освоите основы, вы можете начать использовать цвет в своих карандашных рисунках. Хорошим местом для начала является курс Эмми Калии, в котором цветовой круг используется в качестве упражнения для рисования. «Это отличный способ узнать, как эти цвета работают вместе, и улучшить свои навыки смешивания. Это займет немного времени, но оно того определенно стоит», — говорит она.

15. Просто продолжайте практиковаться

«Один из самых важных уроков, которые я усвоила из своей ежедневной художественной практики, заключается в том, что действия — это действительно секретный ингредиент для того, чтобы стать лучшим художником», — говорит инструктор Skillshare Риа Шарон. «Поэтому я призываю вас сделать именно это!»

50 карандашных набросков, которые можно использовать для вдохновения

Готовы рисовать? Если вы ищете простые наброски, которые можно сделать за несколько минут, или карандашные наброски, которые бросят вызов вашим навыкам, эти рисунки обеспечат много вдохновения.

Цветочные карандашные наброски

Цветочные наброски, сделанные студентом Skillshare Lysified. Студентка программы Skillshare Джессика Д. рисует различные цветы. В этом карандашном наброске студентка Skillshare Аннет Б. использует простую приятную цветовую палитру. Даже новички могут нарисовать эту простую розу, основываясь на учебнике учителя рисования Skillshare Эммы Смит. Красиво детализированный пион от ученицы Skillshare Brookelle J. Ученица Skillshare Misty G. создает впечатляющий цветной карандашный рисунок роз на клавиатуре.

Природа Карандашные наброски

Студентка Skillshare Ромона С. рисует разные листья. Использование графитовых карандашей разной плотности оживляет и придает текстуру этому рисунку, выполненному инструктором Skillshare Дайан Флик. Это простое дерево от инструктора Skillshare Эммы Смит демонстрирует методы затенения. Вечнозеленые деревья легко рисовать, и даже простые наброски, подобные этим, выглядят потрясающе. Этот эскиз дуба, сделанный инструктором Skillshare Сюзанной Куриллой, демонстрирует его красоту и загадочность. Сцена природы, выполненная различными графитными карандашами. Экспертные методы окрашивания и затенения оживляют эти киви от инструктора Skillshare Ясмины Сусак. Еще один шедевр Сусака, этот карандашный рисунок гриба яркий и трехмерный.

Карандашные портреты

Текстура оживляет портреты, нарисованные карандашом, такие как этот, созданный инструктором Skillshare Антонией Дьюи. Даже простые линии могут создать привлекательный портрет. Карандашные портреты просты, но все же могут передать много эмоций. Трудно поверить, что этот реалистичный портрет инструктора Skillshare Габриэль Брики был нарисован простым карандашом. Текстура волос и кожи — ключ к портретному рисованию инструктора Skillshare Марьям Фахер. Студентка Skillshare Елена П творчески подходит к цветному карандашному портрету. Это изображение, сделанное инструктором Skillshare Ахилом Б., показывает, насколько цветные карандаши могут оживить портреты. Создавайте изображения, подобные этому реалистичному шедевру, на курсе Пола Фишера Skillshare. Портреты не обязательно должны быть серьезными. Инструктор Skillshare Роберт Марзулло показывает, как делать лица в стиле комиксов.

Симпатичные зарисовки животных

Нарисуйте собственную собаку на основе фотографии. Студентка программы Skillshare Мерседес М. добавляет искусную текстуру к этому милому рисунку коровы. Этот милый енот от иллюстратора Дрим Чена скорее креативен, чем реалистичен, но мы все равно его любим. С помощью этого портрета собаки инструктор Skillshare Лаура Уильямс показывает, что карандаши могут создавать удивительные вещи. Карандашный рисунок милой лаборатории, сделанный студентом Skillshare Гектором С.  Этот набросок кошки основан на красивой выразительной черно-белой фотографии. С таким количеством деталей на их крошечных телах птицы являются отличными объектами для рисования карандашом. Детали и цвет оживляют эту пчелу. Инструктор по рисованию Ясмина Сусак добавляет ярких красок в этот рисунок охотящегося тигра.

Крутые наброски зданий и архитектуры

Курс Эммы Смит Skillshare учит перспективе с помощью этого простого рисунка маяка. Инструктор Марьям Фахер использует текстуру для создания сложной каменной работы на этом рисунке. Посмотрите, как инструктор Skillshare Эльвира Павликовска переходит от простого наброска к детализированному шедевру. Этот величественный собор — еще одно творение Павликовской. Рисование готических замков — это все о деталях. Церковь в Турции @markpoulierart.

Натюрморты

Простые сферы — отличная практика для более сложных натюрмортов. Кофейник и чашка отлично подходят для натюрморта. Текстура этого натюрморта с вазой и фруктами, сделанная студенткой Skillshare Эллен Б. , почти осязаема. Иногда простое затенение — это все, что нужно для натюрморта. Студентка Skillshare Коринна М. использует затенение, чтобы добавить глубины этим формам. Студентка программы Skillshare Джесси И. исследует трехмерные фрукты и овощи.

Простые наброски, которые может сделать любой

Инструктор Skillshare Джон Андерсон, используя простые линии и тени, показывает, как любой может научиться рисовать горы. С помощью пошаговых инструкций и простых форм Эмма Смит показывает, как даже новички могут нарисовать эту скачущую лошадь. Карандаши разной толщины помогают придать изысканную текстуру этому простому рисунку артишока. Этот простой бокал для вина — упражнение в перспективе. Даже новички могут рисовать портреты с помощью этой абстрактной пиксельной техники рисования. Абстрактные рисунки, такие как этот от студентки Skillshare Джоанны Р., — отличный способ попрактиковаться в затенении и градиентах.

Начните свой блокнот иллюстраций

Иллюстрация и вдохновение: ведение блокнота для зарисовок. навыки для практики. Попробуйте эти пять упражнений по рисованию, чтобы разблокировать блоки художника и пробудить творческий потенциал.

Инструкции и техники работы с цветными карандашами — Искусство — это развлечение

Рисование цветными карандашами быстро выходит на совершенно новый уровень признания в мире искусства. Я здесь, чтобы показать вам, насколько свежим и инновационным может быть рисование цветными карандашами!

Пролистайте некоторые из моих цветных карандашных рисунков ниже, чтобы получить представление об удивительной универсальности этого забавного художественного средства!

Цветной карандаш для профессионального рисования

Фотореалистичный рисунок цветными карандашами

Хотя когда-то считалось, что цветные карандаши предназначены в первую очередь для детей, на протяжении многих лет они неуклонно завоевывают уважение среди художников, галерей и коллекционеров. Художники изучают творческий потенциал этого художественного средства, а коллекционеры и энтузиасты восхищаются их результатами!

Скорее всего, в детстве вы использовали цветные карандаши, так что вы уже в некоторой степени знакомы с ними. Но есть большая разница между цветными карандашами художественного уровня и цветными карандашами, которыми обычно пользуются дети. Профессиональные цветные карандаши художественного качества  содержат больше воска и пигмента, чем цветные карандаши, используемые детьми. Эти карандаши позволяют получить действительно насыщенный, глубокий и люминесцентный цвет. Готовые рисунки могут быть настолько гладкими и пигментированными, что напоминают картины!

Цветные карандаши для художников

Цветные карандаши художественного качества светостойкие или светостойкие. Они могут быть заточены до тонкой точки, чтобы обеспечить изысканную детализацию. Моя любимая марка цветных карандашей, которые я использовала для создания рисунков, которые вы видите на этой странице, — 9. 0225 Цветные карандаши Prismacolor (это ссылка на Blick Art Materials, и если вы сделаете покупку, я получу небольшую комиссию, которая поможет поддержать этот сайт).

Цвета Prismacolors представлены в 132 цветах… более чем достаточно, чтобы рисовать что угодно! Но здесь все еще лучше — цвета можно легко смешивать в бесконечных комбинациях, чтобы создать еще больше оттенков, оттенков и оттенков. В принципе, цветными карандашами можно нарисовать все, что вы могли бы изобразить красками. Рисунок цветным карандашом может легко соперничать с живописью по яркости и глубине цвета!

Чтобы узнать больше о цветных карандашах, например о различных типах и моих любимых марках, ознакомьтесь с моим Руководством по цветным карандашам . У меня также есть руководство по лучшей бумаге для цветных карандашей .

Как видно из моих рисунков цветными карандашами на этой странице, цветные карандаши можно использовать для создания рисунков в различных стилях, таких как фотореализм, абстракция, причудливый и композитный (сочетание стилей).

Преимущества работы с цветными карандашами

Цветные карандаши имеют множество преимуществ. Во-первых, они очень легкие () и портативные (). Они не требуют интенсивной настройки — вы можете просто взять их с собой, открыть альбом или блокнот для рисования и — вуаля ! Сеанс художественного творчества с цветными карандашами так же быстр и прост в очистке, как и в настройке. Это делает цветные карандаши очень аккуратными по сравнению с другими художественными материалами.

Цветные карандаши Уроки и примеры

Учебник по рисованию цветными карандашами в виде лягушки

Узнайте, как использовать цветные карандаши для раскрашивания этой причудливой сцены природы! В этом подробном руководстве по цветным карандашам лягушка шаг за шагом показаны цвета, использованные для воплощения этой иллюстрации в жизнь.

Рисунки птиц

Эти цветные карандаши рисунки птиц изображают различных птиц в красочных сценариях с целью расширить наше обычное представление о существах, которых мы встречаем в природе.

Как нарисовать мрамор

Узнайте , как нарисовать фотореалистичный мрамор с помощью цветных карандашей в этом пошаговом уроке рисования.

Как заточить цветной карандаш

Узнай, как заточить цветной карандаш до тонкой остроты! Узнайте, как предотвратить поломку цветных карандашей Prismacolor.

Изучите 5 техник рисования цветными карандашами

Нужен цветной карандаш инструкция ? Узнайте 5 важных техник цветных карандашей, которые составляют основу всего, что вы когда-либо будете делать цветными карандашами!

Реалистичные рисунки Карен Халл

Вдохновитесь реалистичными рисунками Карен Халл с причудливыми животными и потрясающими портретами людей! Посмотрите галерею ее работ и прочитайте интервью с художницей.

Подробные чертежи Дорин Кросс

Посмотрите подробных чертежей Дорин Кросс , а также интервью и фото процесса! Она работает графитом и цветными карандашами, создавая реалистичные рисунки животных, людей и архитектуры.

Искусство Ричарда Клекочука

Красивый рисунок цветными карандашами Ричарда Клекочука изображает потрясающие пейзажи Тасмании. Приходите посмотреть на его рисунки цветными карандашами, в которых реализм часто сочетается с христианским символизмом и абстрактными образами!

Свет для рисования цветным карандашом

Рисование светом цветным карандашом показывает, как использовать цветные карандаши для создания красивых реалистичных натюрмортов. Узнайте больше об этой 128-страничной книге Сесиль Бэрд в этом обзоре!

Часто задаваемые вопросы

Хотите узнать больше о цветных карандашах? Возьмите несколько удобных наконечников для цветных карандашей и изучите новые приемы работы с цветными карандашами в этом полезном разделе часто задаваемых вопросов об использовании цветных карандашей.

Справочник по цветным карандашам

Чтобы помочь вам понять различия между многими марками цветных карандашей, доступных в наши дни, я создал это Руководство по цветным карандашам . Я рассказываю о различных типах карандашей, важности последовательности и стойкости, а также о своих любимых брендах.

Лучшая бумага для цветных карандашей

Найти бумагу для цветных карандашей, соответствующую вашим бюджетным потребностям и художественному стилю, может быть непростой задачей! В этом руководстве по лучшей бумаге для цветных карандашей я расскажу о таких важных критериях, как качество, текстура и вес бумаги, чтобы помочь вам сделать осознанную покупку.

Курс рисования

Если вам нужны более подробные инструкции о том, как рисовать, ознакомьтесь с моим обзором курса Let’s Draw .

Это цифровой видеокурс, к которому вы можете сразу же получить доступ и наслаждаться им, не выходя из собственного дома. Два опытных инструктора шаг за шагом проведут вас по основам рисования и черчения.

Эти рекомендуемые товары помогут вам купить товары для творчества, и когда вы совершаете покупку, мы получаем небольшую комиссию, которая поддерживает этот сайт. Заранее спасибо!

10 советов по рисованию карандашом Как рисовать красивые картинки карандашом

Daily Express Россия 20 июля 2022 г.

 

Creative Common License от Google

Как мы все знаем, когда вы ребенок, рисовать так легко, но когда вы становитесь старше, становится все труднее и труднее запоминать вещи из-за возраста. Требуется много практики, чтобы стать лучше, чем рисовать, но чем больше вы учитесь рисованию, читая книги, просматривая учебные пособия и следуя онлайн-учебникам, я могу сказать, что вы хорошо разбираетесь в основных элементах искусства.

Когда дело доходит до того, чтобы научиться рисовать, используя только карандаши, это также очень легко, если вы хотите это сделать. Это не обязательно плохо, просто это когда

попадает в руки второй на самом деле там много разных форм сразу. Наиболее распространенными являются круги, квадраты, треугольники, овалы, пятиугольники, прямоугольники и многое другое. Большинство людей чувствуют, что они освоили это, когда они могут нарисовать более одной картинки, потому что тогда они чувствуют себя успешными и уверенными, когда рисуют что-то довольно классное.

Creative Common License от Google

Вот мой пошаговый урок о том, как использовать карандаши для быстрого, простого и легкого рисования! Это руководство содержит советы многих великих художников и иллюстраторов, а также их вдохновение для рисования. Вы увидите несколько примеров рисунков, сделанных известными художниками, которые следовали этим рекомендациям и стремились максимально выразить себя. Хотя вдохновение не обязательно означает, что вы должны выбрать какое-то конкретное направление, оно может дать вам идеи, которые вы можете использовать для создания своего собственного особого стиля..

Этот пост содержит партнерские ссылки. Мы можем получать комиссионные за покупки, совершенные по любой из этих ссылок, без каких-либо дополнительных затрат для вас. Если вы покупаете что-либо по ссылке на нашем сайте, мы можем получить небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Как использовать для быстрых эскизных рисунков Попробуйте использовать черную бумагу, если у вас нет белой бумаги. Это облегчает чтение, потому что цвета кажутся темнее, и вы можете видеть, как это написано. Иногда вы можете писать пером, а не кистью. Затем добавьте цветные карандаши любого цвета, который вы хотите. Начните с верхнего левого угла, который составляет около 9″ от нижнего правого угла вашего листа. (Не забудьте кончик карандаша.) Используйте первые две точки на правом краю бумаги: по 1 точке с каждой стороны от 2 точек. Добавьте цветной карандаш любого цвета, который вы хотите . Теперь начните с нижнего левого угла. 3 точки с каждой стороны от 3 точек. Добавьте цветной карандаш любого цвета, который вы хотите. Теперь заполните весь квадрат сверху вниз. Не начинайте добавлять цвет ко всему этому. Заполните квадрат карандашами пока он не будет выглядеть законченным. Когда ваша работа выглядит законченной, это означает, что вы сделали все. Нарисуйте любой рисунок, который вам нравится. детали в нем. Убедитесь, что цвет одинаковый, где вы хотите, чтобы линии были. Вот некоторые другие полезные инструменты для рисования. 1 карандаш на дюйм бумаги, если вы делаете много маленьких кусочков бумаги, от 2 до 4. Вы можете используйте листы бумаги большего размера, если у вас есть большие листы бумаги. Попробуйте рисовать на куске картона, если у вас есть свободное пространство. е. Не беспокойтесь, если вы рисуете всего пару линий, если их длина составляет несколько дюймов. Просто уменьшите размеры настолько, насколько сможете. Так что не беспокойтесь о высоте. Если вы пытаетесь выяснить, куда именно идти, вам просто нужно немного больше бумаги. Сначала попробуйте с обычной бумагой. Они позволяют карандашам двигаться прямо, не сгибаясь. И пусть ваши карандаши летают повсюду, как ваши глаза.

Как использовать для портретов Нарисуйте большой квадрат и добавьте детали вокруг него. С помощью линейки измерьте размер квадрата и убедитесь, что он соответствует размеру холста. Если он не подходит, разрежьте его пополам. Нарисуйте темную линию на обратной стороне бумаги, используя два заостренных конца маркера, и начните обводить себя. Они должны быть достаточно подробными и точными, чтобы ваше изображение было четким представлением. Это очень похоже на использование цветных карандашей для вашего портрета, потому что они могут создавать более сложные рисунки. Если вы работаете над чем-то большим, рассмотрите эту технику, называемую «трехмерный» и «плоский геометрический» или «плоский» и «геометрический», чтобы создать любую форму на произведении искусства. Нет ничего хуже, чем иметь несколько ошибок в произведении искусства, когда оно должно быть идеальным изображением. Ваша фотография всегда будет одним из этих несовершенств. Чтобы избежать этой проблемы, попробуйте сначала сделать грубый набросок области. Таким образом, вы можете удалить любые части, которые могут упасть, или любые части, которые могут быть слишком сложными. Когда набросок закончен, не используйте исходные наброски. Вместо этого распечатайте все это на листе бумаги для печати и положите на пол в своей комнате. Разложив лист, попробуйте покрасить.

Как рисовать птиц

Creative Common License от Google

Если вам интересно, чтобы они были на вашей стене, это не значит, что вы должны рисовать их только для украшения. Но есть много бесплатных способов сделать это. Возьмите две акварельные кисти и начните рисовать птиц. Держите мазки легкими и сначала убедитесь, что у вашей птицы нет крыльев. Пусть ваша работа кистью течет, и не переусердствуйте, особенно вокруг головы. Поскольку кажется, что они больше не используют свои крылья, птицы станут намного меньше. Думайте о них как о насекомых и продолжайте рисовать маленьких существ. Может быть, даже превратить некоторые из них в вазу и повесить туда, если у вас есть шкаф. Будьте осторожны, потому что глаза и крылья могут быть очень маленькими, и вам, вероятно, придется их немного увеличить. Или, может быть, пройтись по ним, чтобы они имели смысл вместе? В любом случае найдите место с хорошим освещением и тишиной, чтобы поставить букет цветов.

Как рисовать рыбу

Creative Common License by google

Если вы любите рыбу, то рисовать настоящую рыбу — это весело. Это не только говорит вам, что у вас есть навыки, но также дает вам вдохновение и поддержку. Получение крошечной копии настоящего живого существа никогда не будет таким же, как увидеть чужое. Кроме того, это даст вам хороший смех. Изображение рыбы, которая выглядит одинаково, может быть немного ошеломляющей, потому что вы фактически копируете два отдельных изображения. Это не идеально для маленьких детей, но даже взрослые дети могут оценить ваши усилия. Даже взрослые могут получить удовольствие от рисования чего-то вроде маленького дракона. Так что просто рисуй. Какой бы маленькой ни была рыбка или домашнее животное, в этом случае ее нужно рисовать на плоской поверхности. Используйте достаточно толстый слой краски и убедитесь, что он достаточно толстый, чтобы покрыть то, что вы уже набросали. На плоской поверхности они не будут двигаться, и вода не будет двигаться. Хорошее эмпирическое правило — держать свои рисунки в паре десятков. Смысл здесь в том, чтобы каждое изображение было как можно более простым и естественным, поскольку вы все еще выясняете пропорции и детали, такие как черты тела.

Как рисовать автомобили

Creative Common License от Google

Вы не знаете, как сложно рисовать автомобили, но это не так уж и сложно. Все, что вам нужно сделать, это просто положить лист бумаги, закрасить черными чернилами и нарисовать дизайн автомобиля. Это означает, что вам не понадобится много времени, чтобы нарисовать автомобиль размером с самый большой город в мире. Некоторые маленькие города и страны даже не заботятся о машинах. Если только у вас не появятся новые таланты, которые могут затмить вашу старую работу. Тем не менее, если вы найдете работу, выполняющую много работы, например, рисование дорожных знаков, тогда это того стоит.

Как рисовать людей

Чтобы рисовать людей, не нужно тратить массу времени и энергии. Что вам нужно, так это знание, чтобы рисовать людей в любой среде, которую вы хотите использовать. Нравится ли вам это абстрактно, реалистично или мультипликационно, вы можете рисовать людей. Так что, если вам нравятся мультфильмы, то вам следует сосредоточиться именно на них. Многие художники-мультипликаторы захотят показать вам, как рисовать мультфильмы, поэтому, если вам нужна помощь, обратитесь ко всем, кто работает в этой области. Кто знает, может быть, вы встретите работу своей мечты. Однако, если вы хотите крутую картинку, у профессионального художника больше шансов на успех. Если вы заинтересованы в изучении права, архитектуры или психологии, это будет поле для исследований, поэтому имейте это в виду при выборе своей следующей карьеры.

Как рисовать фигуры

Вы знаете, как удобно рисовать красивые вещи, но обычно люди так не думают. Человеческая фигура — сложная тема для освоения, потому что если вы возитесь с ней, то в конечном итоге рисовать ее будет намного сложнее, чем вы начали. В большинстве случаев рисование фигурок оказывается либо полной шуткой, либо катастрофой. Нет никаких причин, по которым вы не можете взять эти уроки и использовать техники, чтобы добиться успеха. Так что, если вы думаете о том, чтобы начать рисовать самостоятельно, возможно, пришло время вернуться к основам рисования фигур. Первое, что вы должны сделать, это выбрать что-то легкое для рисования. Рекомендую плюшевого мишку. Теперь вы можете легко наклеить на него красный мелок или даже нарисовать его на ткани. Во-вторых, вы можете начать с одного объекта, например руки. Затем начните заполнять остальную часть тела, начиная с груди. Сначала это будет выглядеть странно, но как только вы привыкнете, со временем станет легче. Наконец, нарисуйте руки и ноги. Возьмите большой шар бумаги и сложите его пополам. Теперь сложите другую бумагу пополам, чтобы получилась еще одна половина. Приложите палец к обеим сторонам бумаги и нарисуйте поверх

Руководство для студентов-художников

Последнее обновление: 17 марта 2022 г.

Когда мы впервые взяли ручку или карандаш и начали делать отметки на бумаге, мы начали с линии. Будь то самоучки, путем проб и ошибок или под руководством других, мы узнали, как линия определяет форму, создает структуру, делит кадр, прослеживает контур, создает тональные вариации (например, штриховка) и уводит взгляд от одной части. произведения к другому. Первоначально это был механизм нанесения контуров на бумагу — определение краев — мы начинаем аплодировать линиям за их собственные достоинства: отмечать их присутствие… будь то тихий щелчок угля на бумаге или полоска графита.

ПРОЧИТАТЬ СЛЕДУЮЩУЮ : Как создать сайт художника (и зачем он нужен)

Эта статья содержит упражнения для студентов, изучающих искусство, которые хотят создавать контурные рисунки, перекрестные контурные рисунки, слепые рисунки и другие типы штриховых рисунков. . Это учебное пособие для старшеклассников, изучающих искусство, включает в себя занятия в классе, бесплатно загружаемый рабочий лист в формате PDF и вдохновляющие рисунки художников.

Слепой контурный рисунок

Определение : Слепой контурный рисунок содержит линии, которые рисуются, даже не глядя на лист бумаги. Это заставляет вас внимательно изучать сцену, наблюдая за каждой формой и краем глазами, пока ваша рука имитирует их на бумаге. Цель состоит не в том, чтобы создать реалистичное произведение искусства, а в том, чтобы укрепить связь между глазами, рукой и мозгом: напоминание о том, что при рисовании вы должны сначала научиться видеть.

Упражнения по рисованию вслепую : Рисование вслепую — отличный способ начать школьную программу изобразительного искусства. Рисование шатких линий, мало похожих на выбранный объект, расслабляет и избавляет от стресса. Часто классная комната взрывается смехом над неожиданными результатами. Слепое рисование растягивает руки и душу; облегчает вам наблюдательный рисунок без страха.

Упражнение для разминки, в ходе которого учащимся было предложено создать слепые контурные рисунки раковины (учебный образец от Руководства по рисованию учащихся). Эти слепые рисунки были включены в первые подготовительные листы, представленные студентами CIE IGCSE по искусству и дизайну.

Рисование жестами / рисование по времени / рисование движением

Определение : рисование жестами выполняется быстро — часто за короткий промежуток времени, например, 20, 30, 60 или 90 секунд — с использованием быстрых выразительных линий. Рисунки жестами фиксируют основные формы и пропорции — эмоции и сущность предмета — не фокусируясь на деталях. Благодаря их быстрому завершению, они являются отличным способом записать движения и действия, а также повысить скорость рисования, уверенность и интуитивные навыки создания отметок. Рисунки жестами лучше всего выполнять гладкими, легко наносимыми средствами (например, массивными графитовыми карандашами, угольными палочками, пастелью, мягкими кистями, смоченными тушью), без использования ластика. Они часто заполняются на больших недорогих листах бумаги, где вы можете плавно двигать рукой, смело делать пометки и не беспокоиться об ошибках. Как и в случае с рисованием вслепую, рисование жестами — идеальная разминка.

Упражнения по рисованию жестами : Когда вы начинаете изучать свой предмет на начальном этапе школьной программы по искусству, может быть полезно сделать несколько рисунков жестами из первых рук. Лучшие из них могут быть выбраны для вашего окончательного портфолио (используя копировальный аппарат или цифровую камеру, чтобы уменьшить размер, если это необходимо). Небольшой натюрморт можно изобразить так же легко, как и большую движущуюся фигуру.

Рисунок-жест Рембрандта Харменса ван Рейна:

Этот жестовый рисунок Рембрандта выполнен красным мелом на грубой фактурной бумаге. Всего по нескольким выразительным линиям мы мгновенно узнаем сцену: две женщины учат ребенка ходить.

Жестовый рисунок Челси Стебар:

Этот рисунок, созданный во время изучения анимации, изображает одетую фигуру. Обратите внимание на разницу в толщине линий: сначала наносятся светлые линии, затем используются более темные линии и намеки на детали.

Непрерывное рисование линий

Определение : Непрерывный рисунок создается без отрыва чертежного инструмента от страницы. Это означает, что в дополнение к контурам и внутренним формам карандаш должен двигаться вперед и назад по поверхности бумаги, с линиями, дублирующими друг друга, так что рисунок представляет собой одну плавную, непрерывную линию. Чтобы избежать искушения стереть линии, может быть полезно завершить рисование непрерывными линиями чернильной ручкой, изменяя толщину линии по мере необходимости, чтобы указать перспективу и области света и тени. Подобно методам рисования, описанным выше, этот метод рисования развивает уверенность и скорость рисования, а также побуждает ваши глаза, руки и мозг работать вместе. Непрерывные линейные рисунки лучше всего работают при глубоком наблюдении за объектом без вмешательства вашего мыслящего ума. По данным Smithsonian Studio Arts:

…непрерывное рисование линий на самом деле является очень мощным способом создания произведения, которое одновременно является жестким и плавным, репрезентативным и абстрактным, рациональным и эмоциональным – все в одном.

Упражнения непрерывного рисования линий : Этот метод рисования отлично подходит для альбомов и рисунков с натуры. Это может быть отличным стартовым занятием, когда рисунки выполняются на большой недорогой бумаге, которую можно сканировать/редактировать/обрезать и использовать другими способами в ваших проектах.

Страница альбома для рисования A Level Art Люси Фэн из Херефордского колледжа Sixth Form College, Херефордшир, Великобритания:

Эта красивая страница альбома содержит несколько непрерывных рисунков, нарисованных на основе непосредственных наблюдений.

Контурный рисунок

Определение: Контурный рисунок показывает очертания, формы и края сцены, но опускает мелкие детали, текстуру поверхности, цвет и тон («контур» по-французски означает «контур»). Согласно Википедии:

Цель контурного рисунка — подчеркнуть массу и объем предмета, а не детали; основное внимание уделяется очерченной форме объекта, а не второстепенным деталям.

Иллюзия трехмерной формы, пространства и расстояния может быть передана в контурном рисунке за счет использования различной толщины линий (более темные линии на переднем плане / более светлые линии на расстоянии) и перспективы.

Упражнения по рисованию контуров : Использование только линии устраняет проблему применения тона, цвета и среды; и вместо этого сосредотачивает внимание исключительно на форме и пропорции. После завершения разминки, такой как рисование вслепую и жестами, более медленные, более формальные контурные рисунки могут стать отличным способом начать более реалистичное представление вашего предмета. Периодически используемые в проектах контурные рисунки также могут быть полезны ученикам, которым нужно работать быстрее.

Контурный рисунок Ultima Thule :

Современные линейные рисунки Ultima Thule: на этом рисунке есть плавный контраст между четкими черными линиями и капающей зеленью. Применение цвета к одной области создает драматический фокус.

Чертеж с перекрестными контурами

Определение : Чертеж с перекрестными контурами содержит параллельные линии, которые проходят по поверхности объекта (или исходят из центральной точки), например, на топографической карте или цифровом каркасе. Линии могут проходить под любым подходящим углом (иногда под несколькими углами) и могут продолжаться через объекты и на задний план. Чертежи с перекрестными контурами обычно следуют правилам перспективы: линии сближаются на расстоянии и дальше друг от друга на переднем плане. В этом типе рисунка иллюзия трехмерного объема создается исключительно линией.

Упражнения по рисованию перекрестных контуров : Это отличный способ познакомиться с объемами и трехмерными формами в вашем проекте, создавая аналитические чертежи перекрестных контуров, которые подходят для альбомов для рисования или первых подготовительных листов.

Рисунок раковины в виде креста. Автор Matt Louscher:

Этот изящный рисунок в виде креста помогает передать неровную поверхность раковины. Обратите внимание, что самые дальние от зрителя части раковины тонкие и светлые, а те, что ближе всего, темнее и толще. Обратите также внимание на то, как направление контурных линий связано с формой нарисованного объекта, причем линии выходят наружу из центра оболочки.

Рисунки рук с перекрестными контурами (слева направо) Мэтью Янга, Райана Акса и Леа Даллаглио во время учебы в Государственном университете Сан-Хосе, факультет искусства и истории искусств:

Руки — отличный объект для упражнения по рисованию линий с перекрестными контурами. Руки могут создавать интересные, сложные, изогнутые формы, как в приведенных выше примерах, и легко доступны для непосредственного наблюдения. Обратите внимание, как плотность и вес линии также помогают передать области света и тени.

Рисунки с перекрестными контурами Даниэля Сервина (слева) и Альфреда Манзано, выполненные во время учебы в AP Studio Art в средней школе Mt Eden High School в Хейворде, Калифорния, США:

Эти рисунки с перекрестными контурами были выполнены в рамках задания Breadth для AP Studio Art. На этих рисунках показано умелое использование толщины линий с различной толщиной линий, чтобы создать иллюзию тона и показать трехмерную форму.

Упражнение по рисованию контуров каркаса, выполненное учащимся 9-го класса Сонмином Ли из колледжа ACG Parnell, Окленд, Новая Зеландия:

Контурные линии также могут быть отличным способом для учащихся создавать трехмерные формы. Эти рисунки были выполнены в рамках скульптурного проекта из папье-маше, где контурные линии представляют собой опорную структуру из тростника.

Чертеж плоскостного анализа

Определение : Чертеж плоскостного анализа упрощает сложные изогнутые поверхности до плоских плоскостей с помощью прямых линий. Этот процесс помогает учащимся думать о базовой структуре объектов и приводит к аналитическому рисунку, который выглядит довольно механически.

Упражнение по рисованию плоскостного анализа : Это может быть отличным вводным упражнением по рисованию, особенно если вы движетесь к кубизму или абстрагируете сцены в геометрическую форму.

Портрет плоскостного анализа, выполненный ученицей Кэт Нормойл:

Симметрия и привычность человеческого лица делает портретную живопись отличным предметом плоскостного анализа; задача преобразования сложной трехмерной формы в плоские поверхности. Обратите внимание на то, какое внимание в этом примере уделяется носу и губам.

Чертежи скульптур из проволоки

Определение : Проволоку можно разрезать и согнуть в формы с помощью плоскогубцев для создания трехмерных «рисунков», что часто приводит к работе, наполненной плавными изогнутыми линиями. Эти проволочные скульптуры можно прикреплять к двумерной раме или плоской поверхности, подвешивать в воздухе или оставлять отдельно стоящими, меняя внешний вид по мере того, как зритель перемещается по комнате. Из-за своей гибкости проволочные скульптуры часто слегка качаются на ветру, добавляя в работу дополнительный интерактивный элемент.

Упражнение по рисованию линий скульптуры из проволоки : это отличное занятие для учащихся средних и старших классов, если оно относится конкретно к вашему проекту (и не влияет на требования к почтовым расходам, для тех, кому нужно отправить работу для оценка). Небольшие эксперименты с проволокой с использованием легкой проволоки также можно прикрепить к страницам альбома для рисования.

Скульптуры из проволоки, выполненные учениками Эми Боннер Оливери из Allendale Columbia School, Рочестер, Нью-Йорк, США:

Это упражнение по рисованию проволоки «использование линии для создания пространства» выполняется учащимися класса 3D Art, работающими над фотографическими портретами. Наличие базового изображения для работы (это также может быть более ранний наблюдательный рисунок) значительно упрощает процесс перехода от двухмерного к трехмерному.

Штриховка, перекрестная штриховка и другие методы линий

Помимо представления контуров, линии также можно использовать для добавления тона (света и тени) к рисунку. Это можно сделать, изменив:

• Пробел между строками
• Светлота/темнота линии
• Толщина линии

Для создания тона можно использовать множество техник линий, как показано на листе ниже. Общие методы включают:

• Маленькие штрихи
• Штриховка (длинные параллельные линии под углом)
• Штриховка (параллельные линии под прямым углом)
• Пунктир (точки)
• Каракули
• Крестики малые
• Малые круги

Угол, под которым применяются эти методы, может оставаться постоянным на чертеже или изменяться в зависимости от угла и направления форм. Например, перекрестная штриховка может обтекать поверхность объекта в том же направлении, что и поперечные контурные линии. Эти приемы также являются отличным способом создать иллюзию текстуры (см. нашу статью о наблюдательных рисунках).

Рабочий лист Line Techniques: рабочий лист, представленный ниже, был предоставлен Student Art Guide только для использования в классе и может быть бесплатно выдан учащимся (зачислено на studentartguide.com), а также опубликован через кнопки социальных сетей внизу этой страницы. Его нельзя публиковать в Интернете, делиться или распространять каким-либо другим образом в соответствии с нашими условиями. Полноразмерный рабочий лист для печати доступен по ссылке в формате PDF ниже. Этот рабочий лист подходит для учащихся средней школы или старшеклассников, которые не имели опыта работы с линиями.

Этот рабочий лист знакомит с рядом методов рисования линий и побуждает учащихся изобретать свои собственные (например, использовать первую букву своего имени). Это позволяет учащимся практиковаться в использовании этих техник и применять тон к ряду простых геометрических объектов.

Щелкните здесь, чтобы открыть рабочий лист в полном размере в формате PDF для печати .

Натюрморт с изображением индийской туши Кираны Интраун, выполненный в 10-м классе колледжа ACG Strathallan, Окленд, Новая Зеландия:  

В этом рисунке тушью небольшая сетка, в которой экспериментируются с различными техниками линий, была включена в верхний левый угол работы. Некоторые из них были выбраны для придания тональности работе, тщательно воспроизводя отражение и тень. Это изображение было выполнено с помощью заостренной бамбуковой палочки, смоченной черными чернилами.

Страница альбома для рисования A* GCSE Art от Саманты Ли :

На этой странице альбома Саманта имитирует и анализирует линейный рисунок Винсента Ван Гога, обсуждая пригодность и уместность каждой техники. Обратите внимание, что при обучении у художников редко бывает необходимо рабски копировать всю работу целиком; повторение небольших фрагментов (как в этом примере) часто все, что нужно.

Художественное произведение Ханны Армстронг, окончание выпускных экзаменов в школе:  

Этот огромный рисунок динозавра барионикса размером 1,2 x 2,1 метра, выполненный пером, занял более 70 часов. Это было драматическое завершение художественного проекта старшей школы 11 класса.

Вот коллекция рисунков известных и малоизвестных художников, призванная вдохновить учащихся старших классов и учителей искусств. Этот раздел постоянно обновляется. Наслаждаться!

Пабло Пикассо:

Штриховые рисунки Пикассо: серия рисунков, показывающих переход от реалистичной формы к нескольким изогнутым линиям. Тон и детали были удалены: бык вернулся к своей сущности.

Энди Уорхол:

Поп-художник Энди Уорхол известен своими яркими работами по шелкографии; однако он также был безудержным рисовальщиком — часто заполнял альбомы для рисования. Он выиграл много призов за рисунки, которые он нарисовал в старшей школе. Иллюстрации, показанные выше, состоящие из слегка смазанных и пятнистых черных линий, выполнены в типичном оригинальном стиле Уорхола. Они были выполнены с использованием базовой техники гравюры: вдавливание листов бумаги в рисунок мокрой тушью, перенос изображения на второй лист.

Дэвид Хокни:

Известный художник Дэвид Хокки создал множество рисунков, часто портретов. Он рисует молча, аккуратно и аккуратно, быстро водя черной ручкой по бумаге. Этот портрет — моментальный снимок жизни Хокни — называется «Юджин и Генри».

Винсент Ван Гог:

Наиболее известный своими постимпрессионистскими картинами, Винсент Ван Гог также создал более тысячи рисунков. На этом рисунке карандашом и ручкой «Коттеджи с работающей женщиной на переднем плане» мы видим стилистическое завихрение линий на деревьях и облаках, столь характерное для его известных картин. Снимая кружащиеся деревья и движение облаков, Ван Гог изображает свет, падающий на текстурированный пейзаж, быстрым и уверенным нанесением знаков.

Леонардо да Винчи:

Эти точные анатомические линейные рисунки известного художника Леонардо да Винчи показывают внутреннюю структуру человеческого скальпа, черепа и глаза. Пропорции лица тщательно определены и задокументированы на изображении справа; чертежи окружены аннотациями и увеличенными деталями.

Aaron Earley:

Перекрестные контурные рисунки Аарона Эрли: графитовые линии разной толщины обводят контуры лица, четко передавая эмоции, несмотря на отсутствие тона и деталей.

Peter Root:

Современные линейные рисунки Питера Рута: серия прямых графитных линий используется для создания изогнутой, плавной абстрактной формы.

Маурицио Анзери

Современная работа Маурицио Анзери: портрет, наложенный массой сшитых радиальных линий, скрывающих изображение внутри.

Tornwing:

Чертежи перекрестных контурных линий от Tornwing: черные линии разной толщины обтекают трехмерные формы. Сильный контраст в этом рисунке создает яркий графический образ.

Karolina Cummings:

Жестовые линейные рисунки Каролины Каммингс: драматичные и яркие, захватывающие формы в быстро нацарапанных, плавных линиях.

Даниэль Мазерс

Набросанные линии Дэниела Мазерса: взрыв безумия черной ручкой.

Roz McQuillan:

Чувствительные линейные рисунки Роз McQuillan: контраст между визуализированной сиамской кошкой и белой кошкой, созданной (образованной из нескольких светлых линий), притягивает вас в эти тихие объятия.

Ван Цзы-Тин:

Карандашные рисунки Ван Цзы-Тина: последовательность перекрывающихся рисунков с использованием линий, которые приблизительно соответствуют тональным границам, нанесенных на бегущую акриловую краску. Потрясающий образ.

Нина Смарт:

Живописные линейные рисунки Нины Смарт: то, что кажется абстрактным произведением искусства с размытыми и беспорядочными линиями краски, при ближайшем рассмотрении оказывается точной и стройной лошадью. Эта работа была создана с помощью большой пипетки, пищевой пленки и шпателя.

Andy Mercer:

Выразительные линейные рисунки Энди Мерсера: этот смешанный рисунок содержит массу линий, которые создают иллюзию оживленной городской сцены — клубок архитектурных форм.

Важные фотографии:

Штриховые рисунки Vital Photography: это изображение было сокращено до самого основного — линий, представляющих края формы. Без какого-либо фона, о котором можно было бы говорить, этого набора знаков достаточно, чтобы легко передать сообщение.

Дуг Белл

Набросанные линии рисунков Дуга Белла: портрет, красиво созданный из путаницы линий.

Мэтью Данн:

Штриховые рисунки Мэтью Данна: графика по своей природе, эта обезьяна кажется вырезанной из деревянной доски или вырезанной из линолеума. Белые каракули на черном фоне; открыть рот от ужаса.

Род Макларен:

Штриховые рисунки Рода Макларена: Я почти не смотрел на этот рисунок еще раз, но почему-то я был очарован этой черной каракулей, особенно когда я увидел, что она называется «рисунок поезда метро». В этом есть чудо. И ничего. Бесконечные водовороты ничего.

Андреас Фишер:

Штриховые рисунки Андреаса Фишера: земля, которую она вращает: толстые, красочные, шарообразные живописные линии.

Nicholas Weltyk:

Слепые рисунки Николаса Weltyk: шаткая, но контролируемая непрерывная линия определяет форму в этом эмоциональном рисунке.

Swoon:

Стрит-арт от Swoon: плотная сетка из линий разреза бумаги.

Лилиана Портер:

Экспериментальные линейные рисунки Лилианы Портер: возможно, этот человек рисует по небу; возможно, они держат гигантские каракули, как можно было бы держать дикий воздушный шар. В любом случае, этот рисунок типичен для работ Лилианы Портер. Весело, захватывающе и круто.

Хун Чун Чжан:

Штриховые рисунки Хун Чун Чжана: этот огромный рисунок волос свисает со стены и ниспадает на пол. Впечатляющий по масштабу, этот рисунок является окончательным изображением длинной, туго сплетенной лески.

Брюс Поллок:

Штриховые рисунки Брюса Поллока: тонкое переплетение линий создает замысловатый и завораживающий узор.

Дэвид Эскенази

Штриховые рисунки Дэвида Эскенази: границы пространства и все, что между ними.

Мэтт Нибур:

Штриховые рисунки Мэтта Нибура: мерцание плотно переплетенных смазанных и стертых графитовых линий.

Альбрехт Дюрер:

Штриховые рисунки Альбрехта Дюрера: морж

Иль Ли:

Штриховые рисунки Ил Ли: кто бы знал, что каракули синей ручкой могут привести к такому волшебству.

Victoria Haven:

Геометрические линейные рисунки Виктории Хейвен: аккуратные, упорядоченные линии синей акварели (название: «Все во всем верно») создают иллюзию архитектурной формы; скручивание, поворот пространства.

Carne Griffiths:

Штриховые рисунки Carne Griffiths: эта работа состоит из линий — тонкого слоя карандаша, который выглядывает из-под цвета; неровные вертикальные капли, сбегающие к полу; тщательно прорисованные брови, ресницы и волосы.

Уильям Анастази:

Штриховые рисунки Уильяма Анастази: Анастази с завязанными глазами в течение часа рисовал на стене графитом.

Чарльз Эйвери

Штриховые рисунки Чарльза Эйвери: иллюзорное сочетание волос с перспективными линиями, исчезающими к горизонту, создает мощное изображение.

Вам понравилась эта статья? Возможно, вы захотите прочитать «11 советов по созданию превосходного наблюдательного рисунка».

Амирия Гейл

Амирия в течение семи лет работала учителем искусства и дизайна и координатором учебной программы, отвечая за разработку курса и оценку работы учащихся в двух успешных школах Окленда. Она имеет степень бакалавра архитектурных исследований, степень бакалавра архитектуры (с отличием первой степени) и диплом о высшем педагогическом образовании. Амирия является аккредитованным CIE оценщиком курсовых работ по искусству и дизайну.

Простое рисование роз для начинающих

❚   Все продукты, представленные на Gathered, были выбраны нашей редакционной командой независимо друг от друга. Мы можем получить небольшую комиссию, если вы нажмете на любой продукт, который вы видите на этой странице. Учить больше.

Если вы хотите заняться ботаническим искусством, начните с создания картины с розой. Розы бывают разных красивых цветов, включая ярко-розовые, темно-красные и теплые оранжевые. Их очень приятно рисовать, а готовое произведение может выглядеть потрясающе.

Это также хороший способ попрактиковаться в тональной живописи и освоить основы смешивания цветов. Овладение этими навыками поможет вам вывести рисование на новый уровень.

В этом уроке мы покажем вам, как нарисовать розу шаг за шагом. Вы узнаете, как набросать контур вашей розы, как создать штриховку на лепестках и как добавить тонкий стебель.

Рисовать с натуры может показаться немного пугающим, если вы никогда не пробовали это раньше, но мы разобьем для вас процесс на несколько простых шагов. Вы также можете работать с фото, если вам так проще.

В этом уроке рисования роз мы покажем, как нарисовать розу акриловыми красками. Акриловые краски — хороший выбор для этого проекта — они имеют насыщенные, непрозрачные цвета и легко смешиваются.

В отличие от акварели, акриловые краски очень неприхотливы. Если вы сделаете ошибку, вы можете просто закрасить сверху, и никто никогда не узнает!

Материалы для рисования роз

Вот то, что мы рекомендуем вам для этого проекта по рисованию роз…

Winsor & Newton Galeria зеленая краска

Если вы собираетесь много заниматься ботанической живописью, купите тюбик зеленой краски. Зеленый сок идеально подходит для окраски листьев, стеблей и листвы, так как он дает очень естественный оттенок зеленого.

Большинство производителей акриловых красок включают зеленый сок в свой ассортимент, но цвета немного различаются между брендами.

Нам нравится зеленый цвет смолы в ассортименте Winsor & Newton Galeria — он сильно пигментирован и дешевле многих акриловых красок профессионального стандарта. Это хорошее соотношение цены и качества, потому что немного проходит долгий путь.

Перманентная розовая краска Winsor & Newton Galeria

Когда вы представляете себе розу, она почти наверняка розовая. Если вы хотите получить этот насыщенный розовый оттенок, вам нужны подходящие краски.

Чтобы покрасить розу в этот характерный цвет, купите себе в копилку тюбик перманентной розы.

Для этого проекта мы используем перманентную розовую краску из ассортимента Winsor & Newton Galeria. Это яркая акриловая краска, которая хорошо смешивается и имеет разумную цену. В целом, это идеально подходит для этого проекта по рисованию роз. Это очень яркий оттенок, поэтому мы смешаем его с небольшим количеством красной краски, чтобы смягчить цвет.

Набор акриловых красок Winsor & Newton Galeria

Для этого проекта по рисованию роз вам понадобится несколько других цветов, чтобы создать тени и блики.

Если у вас еще нет набора акриловых красок, приобретите его с хорошим выбором оттенков, таких как этот от Winsor & Newton. Эти краски будут хорошо сочетаться с зелеными и перманентными красками Galeria, которые мы будем использовать для создания картины с розами.

Этот набор красок включает в себя большой выбор смелых цветов, которые вы сможете использовать и в других проектах. Это высококачественный и доступный набор красок, который идеально подходит для начинающих и студентов, изучающих искусство, для использования в своей работе.

Бумага для смешанной техники

Выбор правильной бумаги для этого проекта очень важен. Если вы используете слишком тонкую бумагу, она может деформироваться при добавлении краски. Ищите плотную бумагу, предназначенную для акриловых красок, например, этот бумажный блокнот для смешанной техники.

Очень удобно иметь блокноты для смешанной техники

, так как вы также можете использовать их для рисования акварелью, эскизов и других техник. Это отличный вариант, если вы используете акриловые краски только изредка. Вы можете купить бумажные подушечки для акриловой краски, но они, как правило, дороже.

Набор из пяти кистей Pro Arte Polar

Кисти Pro Arte Polar

предназначены для начинающих и студентов, изучающих искусство. Хотя это довольно небольшой набор кистей, он включает в себя формы кистей, подходящие для этого урока по рисованию роз.

№

Это синтетические кисти, поэтому ими можно также рисовать акварелью, маслом или гуашью. Синтетические кисти хорошо держат форму и прослужат долго, если за ними правильно ухаживать.

Тщательно мойте кисти по окончании рисования и никогда не оставляйте их надолго в кастрюле с водой.

• Купить набор из пяти кистей Pro Arte Polar от Cass Art

Techne — лампа для художников и черчения

Мы также собираемся использовать лампу Techne — Artist & Drawing Lamp от The Daylight Company.

Лампа Techne — это лампа дневного света, что означает, что она воссоздает качество естественного света. Это действительно полезно, если вы начали рисовать на улице и хотите продолжить рисовать в помещении. Это поможет вам точнее раскрасить цвета.

Его можно прикрепить к столу или мольберту и отрегулировать в соответствии с вашими потребностями в освещении. Есть три настройки яркости, так что вы можете выбрать правильный для вашей текущей работы.

• Приобретите Techne — лампу для художников и черчения от Cass Art

Как нарисовать розу

Вам понадобится

• Плотная бумага формата A4, используйте плотную бумагу, например бумагу для смешанных материалов
.
• Малярная лента
• Карандаши для рисования
• Ластик, используйте мягкую резиновую замазку, если сможете достать
• Акриловые краски, попробуй взять перманентную розу в тюбиках и зеленый сок
• Палитра, мы используем отрывную палитру, но подойдет и традиционная палитра или тарелка
• org/HowToItem»> Набор кистей для рисования
• Techne — лампа для художников и черчения, опционально
• Горшок с водой
• Кухонное полотенце, используйте кухонное полотенце для очистки и протирания кистей, когда вы закончите рисовать или если вы хотите изменить цвет

Подготовка рабочего места

Шаг 1

Как создать четкие границы

Начните с того, что приклейте бумагу клейкой лентой. Рекомендуется прижать его к одежде, прежде чем наносить на бумагу, чтобы уменьшить липкость. Это предотвратит разрыв бумаги при удалении скотча.

Лента также создаст красивую четкую границу и предотвратит перемещение бумаги во время рисования.

Зарисовка контура розы

Шаг 1

Создание шаблона для рисования розы

Если вы новичок в рисовании, попробуйте слегка набросать контур розы на бумаге перед тем, как начать рисовать. Это поможет вам получить правильные размеры, прежде чем добавлять цвет.

Начните с того, что слегка отметьте внешние размеры цветка карандашом – какой высоты цветок и какой ширины?

Пока рисуешь, не спускай глаз с цветка – заведи привычку, и это поможет тебе рисовать точнее.

Шаг 2

Рисование естественной формы розы

Примерно отметьте, где находится центр розы. Затем слегка нарисуйте контур вашего цветка. Посмотрите, где контур розы соотносится с уже сделанными вами отметками.

Например, если в верхней части цветка есть впадина на треть, сделайте небольшую отметку, чтобы указать, где она должна быть, прежде чем рисовать контур розы.

Шаг 3

Создание красивых лепестков

Слегка нарисуйте контур лепестков. Продолжайте смотреть на свой цветок, когда рисуете, чтобы убедиться, что вы рисуете его в нужном месте.

Если вам сложно нарисовать сложные лепестки, нарисуйте розу в более вертикальном положении, чтобы вы не видели так много центра цветка.

Не волнуйтесь, если ваш рисунок не совсем точен — вы всегда можете исправить форму, когда закрашиваете линии.

Оживите свой цветок с помощью цвета

Шаг 1

Приступим к смешиванию цветов

Далее мы будем смешивать цвета. Чтобы убедиться, что вы получили правильные цвета, начните со смешивания трех тонов для ваших лепестков. Начните со среднего тона, затем смешайте более светлый тон и более темный.

Вы можете осветлить краску, добавив белила, но есть несколько способов затемнить краску. Самый простой способ — добавить черный и продолжать добавлять его, пока не получите нужный цвет. Используйте темно-коричневый или синий вместо черного для более мягкого вида.

В качестве альтернативы можно добавить цвет на противоположной стороне цветового круга, который называется дополнительным цветом. Например, если вы хотите затемнить красный или розовый, добавьте немного зеленой краски. Вы можете посмотреть на цветовой круг, чтобы проверить это, если вы не уверены.

Шаг 2

Смешивание красок на скорости

Теперь возьмите кисть и начните добавлять самые темные тона. Работать лучше быстро, так как акриловые краски быстро сохнут. Посмотрите внимательно на свою розу, чтобы увидеть, где находятся тени, пока вы делаете это.

Шаг 3

Затемнение лепестков для создания эффекта смешивания

Переходим к более светлым средним тонам. Смешайте его с тенями у основания каждого лепестка и нанесите более темную краску на средние тона с помощью кисти.

Если темные области все еще влажные, вы сможете создать плавный градиент. Смачивание кисти также может помочь, если краска уже начала высыхать. Нанесите больше свежей краски, если первый слой слишком сухой.

Шаг 4

Раскрасьте свою розу яркими бликами

Возьмите краску посветлее и начните добавлять блики в верхней части лепестков, сливаясь со средним тоном. Если средний тон немного подсох, добавьте свежую краску из палитры, чтобы цвета смешивались более равномерно.

Мы рекомендуем использовать более тонкую кисть, когда вы работаете над кончиками лепестков, чтобы получить более четкие края.

Придайте картине глубину с помощью бликов и теней

Шаг 1

Углубление теней

Если вы внимательно посмотрите на свою розу, то заметите, что некоторые области между лепестками еще темнее.

Возьмите самый темный оттенок лепестков и смешайте его с другим цветом (например, черным), чтобы сделать его еще темнее. Используйте тонкую кисть, чтобы добавить эти маленькие тени к вашей картине.

 

Шаг 2

Украсьте свою картину яркими бликами

Теперь блики! Возьмите самый светлый оттенок лепестков и сделайте его светлее с помощью небольшого количества белой краски. Используйте тонкую кисть, чтобы добавить блики вдоль самого края лепестков.

Если вы хотите, чтобы ваша роза отражала солнечные лучи, вы также можете добавить в краску немного желтого, чтобы придать рисунку теплоты.

Чтобы избежать смазывания, попробуйте нарисовать отдельные лепестки отдельно, чтобы получить плавный градиент.

Самое время просмотреть розу и привести в порядок все места, которые выглядят грязными или неаккуратными.

Покраска стебля и листьев в естественном виде

Шаг 1

Создание элегантного стебля

Если хотите, вы можете нарисовать больше роз вокруг исходной розы или добавить листья и стебель.

Для стебля вам нужно смешать три тона зеленого. Начните с добавления средних тонов, затем перейдите к теням и бликам. Используйте тонкую кисть, чтобы стебель выглядел ровным. При желании можно добавить несколько шипов вдоль стебля.

Если вы не нарисовали стебель в начале, вы можете слегка набросать контур, используя один из светло-зеленых тонов и тонкую кисть. Слегка изогните стебель для более естественного вида.

Шаг 2

Как добавить реалистичный лист

При желании вы можете добавить лист. Нарисуйте контур, используя один из ваших зеленых тонов, затем заполните его, используя те же цвета, которые вы смешали для стебля.

Используйте тонкую кисть, чтобы добавить маленькие точки вдоль края листа, а также любые дополнительные блики или тени. Вы также можете использовать тонкую кисть, чтобы добавить маленькие прожилки вдоль листьев.

Шаг 3

Поднимите свою картину с розой с помощью яркого фона (дополнительно)

Если вы хотите добавить ярких красок к готовой картине, попробуйте нарисовать цветной фон. Если края вашей картины немного грязные, это дает вам возможность привести их в порядок.

Используйте тонкую кисть, чтобы обвести края розы. Затем используйте более плоскую кисть, чтобы заполнить остальную часть фона. Используйте чередующиеся вертикальные и горизонтальные мазки кисти, чтобы сделать фон гладким и ровным.

Шаг 4

Демонстрация вашего готового шедевра

Когда краска высохнет, наступит время самой приятной части проекта: отклеить ленту, чтобы показать готовую картину!

Убедитесь, что вы удалили ленту с бумаги, потянув ее в сторону под углом – это предотвратит разрыв бумаги.

Как сделать ваши картины с розами еще более потрясающими

Теперь вы сможете с легкостью создавать свои собственные потрясающие картины с розами. После того, как вы освоите базовые навыки, вы можете начать экспериментировать и развивать свой собственный уникальный стиль рисования.

В этом простом уроке по рисованию розы вы узнали, как нарисовать грубый контур, как смешивать краски для получения плавных градиентов, а также изучили основные приемы смешивания цветов.

Вы узнали, как использовать тени, чтобы создать ощущение глубины, и как добавить светящиеся блики, чтобы оживить картину.

Если вы хотите вывести свои картины с розами на новый уровень, рекомендуется вернуться к основам и попрактиковаться в рисовании. Когда вы внимательно смотрите на розу, вы начинаете замечать новые детали, которые вы можете привнести в свою работу.

Улучшая технику рисования, вы станете лучшим художником!

Создайте свои потрясающие рисунки роз с помощью Gathered

Теперь, когда вы научились рисовать розу, почему бы не научиться рисовать розу?

Наше пошаговое руководство по рисованию роз включает в себя видео-семинар, который поможет вам нарисовать собственные красивые цветы.

Авторы

Сара Орм

Социальные сети

Цифровой редактор, собрано

Сара Орм (Sarah Orme) — британский гравер, цифровой редактор, автор статей и отмеченный наградами подкастер. Она редактировала разделы по шитью и искусству на Gathered.how, а до этого на нашем дочернем веб-сайте, спокойный момент.com, более 3 лет. Она является ведущей подкаста Gathered We’ve Made It и подкаста A Calmer Life. Она увлеченный ремесленник и художник, и ей нравится создавать самодельные уроки для Gathered. Ранее Сара писала статьи для The Guardian, In The Moment Magazine, Project Calm Magazine, countryfile.com, radiotimes.com и yourhomestyle.uk. Ей нравится создавать собственные уникальные линогравюры, и она мечтает открыть собственный интернет-магазин. Она делится своими работами @sarahormeprints

Теги

• Лето
• Советы и рекомендации

Почему я рисую как человек с невербальной неспособностью к обучению и депрессией

Как человек с невербальной неспособностью к обучению, а также с большим депрессивным расстройством (БДР), я много раз боролся в социальных условиях, даже после того, как мне поставили диагноз и я получил лечение. Хотя эта неспособность к обучению не совсем то же самое, что аутизм, она имеет много схожих характеристик с этим более известным диагнозом. Например: сарказм был выше моего понимания, я никогда не получал шуток и мимолетных взглядов, и, Господи, помоги мне, я не мог понять, как работает остракизм. Поэтому, когда я рос, я часто пропускал важные социальные сигналы, и мои сверстники часто игнорировали или издевались над мной.

Но я все равно любил людей. Красивые, раздражающие люди. И я бы их нарисовал.

Общение с предметом — выдуманным или воспроизведенным с фотографии — позволило мне лучше понять человека. Кто они, сколько им лет, их этническая и географическая принадлежность — иногда, в случае с историческими фотографиями, их роль в нашей большой коллективной истории. Рисование было интимным, тихим и задумчивым — моя собственная нейроразнообразная форма общения и взаимодействия. Что-то, чего я иначе не мог бы получить, поскольку мой мозг истощал бы себя, пытаясь не отставать от социальной активности других людей. Это важная причина, по которой я изучал антропологию в студенческие годы и продолжаю работать в этой области после защиты докторской диссертации. в другом предмете.

Посещение очень конкурентоспособной, небольшой средней школы для подготовки к колледжу было непрекращающимся социальным минным полем для человека с невербальной неспособностью к обучению, такого как я. Плохой взгляд не на того человека означал, что к концу дня меня усадит и накричит либо их друг, либо учитель. Поскольку моя старшая школа была такой маленькой, я не мог скрыться от них, как в обычной гигантской средней школе, в которую ходили мои соседские друзья. Вместо этого за мной будут следовать навязчивые социальные решения, которые я выбрал неудачно, выбранные из-за моих проблем с невербальными способностями (или их отсутствия). Ссора с одноклассником означала, что я все равно застряну с этим ужасным человеком на следующий урок, и на следующий, и на следующий.

Так что мой бедный нейродивергентный мозг должен был оставаться острым, даже несмотря на то, что он был истощен не только непростыми академическими материалами, но и суровостью соперничающих сверстников, которые не хотели иметь дело со мной и моим изнурительным алфавитом инвалидности.

В большинстве случаев я приходил домой после тренировки/репетиции, которая, естественно, следовала за утомительным школьным днем. Закончив ужин и домашнее задание, я надевал наушники, доставал карандаши и книги и просто… шел. Прямо в нежное царапанье карандашом на бумаге для совещаний. Я растворялся в мирах, созданных моими цветными карандашами и маркерами с тонким наконечником.

Вся драма дня исчезнет. Никто не мог беспокоить меня в моей зоне. Крики, лекции и жестокие удары дня исчезнут. Я был одинок и умиротворен в своих рисунках. И те рисунки, которые я сделал, были в основном людьми. Я люблю рисовать лица, волосы, позы и одежду — все, что делает человека по-настоящему человечным благодаря его культуре и выбору. Я мог сидеть с субъектом, и они не говорили мне, что я думаю неправильные вещи, что я странный, что моя одежда ужасна и все решения, которые я принял в тот день, были неправильными. Они просто позволяли мне рисовать, быть и быть с ними близкими по-своему.

Моя учительница рисования заметила мою страсть к этой форме и смогла отправить меня на субботние утренние занятия в Школу Института Искусств. Там, вместе с другими учениками из аналогичных средних школ с отборным набором, я делал наброски живых моделей и практиковался с новыми материалами, такими как уголь, акрил и тушь. Меня окружали другие, которым нравилась нежная болтовня между взглядом на модель, взглядом на их работы и советами и комплиментами своим коллегам-художникам. Было замечательно находиться в окружении тех, кто уверен в себе и счастлив в своей работе.

Несмотря на то, что я не мог специализироваться на искусстве, я обнаружил, что этот предмет по-прежнему приветствуется как форма не только выражения, но и невербального общения. Не говоря уже о том, что вся сверхконкурентность моей средней школы, казалось, растворилась в этих прекрасно освещенных классах SAIC. Было очень приятно сидеть среди стольких талантливых людей, которые хотели быть рядом с другими, но в тишине и размышлениях. Это может показаться монашеским, нелогичным для типичного громкого старшеклассника, но это было невероятно мирно… и абсолютная находка для человека с NVLD, страдающего депрессией.

——————————

Я пытался не отставать от своих рисунков в колледже и в свои 20 лет, но вещь за вещью отвлекала меня. Я был занят уроками, лабораторными часами, вечеринками, слишком много мейджоров и младших, футбол PAC 12, слишком много мальчишеских драм, чего угодно. Хуже всего то, что я столкнулся с другими медиумами, когда учился в Орегонском университете и учился за границей в Дании. Я стала наркоманом волокна, вязала, пряла и валяла несколько предметов и частей одежды. Я стала известна как девчонка, которая вяжет шапки для своих самых близких друзей, а мой парень невероятно гордился тем, что у него было несколько шапок, которые я сделала из пряжи, которую я пряла из сырой шерсти.

Но то, почему я любил рисовать, так и осталось, хотя я так и думал. Он просто… эволюционировал. Мне приходилось бороться за время, чтобы сделать это, тем более, что я постоянно получал отзывы от друзей и семьи о том, как мои работы могли бы быть лучше. В то время как некоторые, я уверен, пришли из хороших, добрых мест, многие казались почти подлыми в том, каким должно быть мое искусство. Поэтому я хранил свои рисунки в тайне и не показывал их многим людям. Я прятал свои альбомы для рисования большую часть своей взрослой жизни.

Однако за год до того, как я начал свою докторантуру в Университете Иллинойса, я провел год в Орегонском институте морской биологии на должности американского корпуса, где меня окружали не только непоколебимая естественная красота, но и творческие, увлеченные люди, так же, как в SAIC. Эти люди любили то, что они делали, и то, что они изучали. Хотя научная лаборатория кажется большим отклонением от художественной школы, я должен вам сказать, ничто так не воспламеняет творческий ум, как страсть. Это было не просто наблюдение за океанической жизнью, но воссоздание ее в различных материалах и формах. От рисования до игры на различных музыкальных инструментах, диких костюмов для Хэллоуина и даже десертов для вечеринки — воссоздание жизни, изучаемой в этом замечательном кампусе, было исследовано через акт творческого самовыражения в дополнение к проведенным научным исследованиям.

Несмотря на то, что я учился в Орегонском университете на первом курсе, я никогда не посещал курс морской биологии — одно из немногих сожалений, которые у меня остались после учебы в университете. Здесь, в сельской местности округа Кус, мне посчастливилось учиться вместе с аспирантами, когда я служил волонтером AmeriCorps и руководил программированием в Департаменте рыбы и дикой природы штата Орегон. Я научился ценить микроскопическое, цветочное, мега-все. И я нарисовал его, все это. Спустя годы я буду участвовать в #SundayFishSketch, и мой опыт в этой прекрасной части тихоокеанского северо-запада часто будет меня вдохновлять.

Я снова занялся рисованием, как только получил письмо из отдела обучающих наук UIC, в котором говорилось, что пришло время взяться за более крупный проект, чем рисование биосферы.

——————————

Мои альбомы, к сожалению, были брошены обратно в ящик, когда я вернулся в Чикаго, чтобы поступить в аспирантуру. Время от времени я рисовал один или два фрагмента, когда моему мозгу требовался перерыв от анализа словесных данных из наших записей в учебной лаборатории и музейных экспонатов, которые мы изучали — то, что годы маскировки как человека с НВЛД хорошо научили меня тому, как анализировать.

Однако сложные работы, с которыми я дружил со многими художниками, были невозможны из-за нехватки свободного времени. Не говоря уже о том, что в этот момент мой мозг, казалось, был перепрограммирован — все, что я должен был делать, как в академии, так и за ее пределами, должно было быть связано с этим. Если она не собиралась улучшать меня в профессиональном или академическом плане, ее нужно было искоренить, убрать, стереть. Нет покоя этому злобному докторанту и некоммерческому профессионалу. Ночь выпивки должна была включать в себя общение, пробежка должна была включать поиск потенциальных партнеров по сообществу для работы, и если хобби не помогало мне в профессиональном или социальном плане, его нужно было отбросить и немедленно забыть.

В худшем случае в 2014 году я работал полный рабочий день менеджером музея, проводил исследования в другом музее и заканчивал курсы для докторской диссертации в Педагогическом колледже. Мой MDD питался этим, как бактерии питаются живыми тканями, и много дней мои руки непрерывно дрожали, мой мозг был наполнен туманом, и я боролся с тревожными приступами головокружения, иногда теряя сознание среди музейных экспонатов.

Альбомы остались в ящиках.

——————————

Наконец, в 2019 году произошло что-то волшебное. Я защитил докторскую диссертацию по учебной программе и инструкциям, одновременно работая директором крупной некоммерческой организации и воспитывая молодую семью. К этому моменту я вышла замуж за своего многолетнего парня, и в 2017 году у нас родилась дочь. Мое время освободилось. Я закончил со школой.

Реакция на надевание капюшона была очень разнообразной: от истощения до разочарования и чувства удовлетворения. Но мне казалось, что с меня сняли самый большой груз в мире. У меня не было намерения бросать хорошо оплачиваемую работу в отрасли, поэтому я не чувствовал себя обязанным искать новую должность.

Затем, несколько месяцев спустя, весной 2020 года, произошло нечто ужасное. Бьюсь об заклад, это не нуждается в представлении, но вот оно:

COVID-19.

——————————

Отсутствие возможности двигаться или что-то делать было невероятно неприятно в первые несколько месяцев пандемии. Это была не только моя давно запланированная поездка в Колумбию с мамой или первый отпуск моей дочери в Национальном парке, который мы с мужем тщательно спланировали на весенние каникулы. Это также было в нашем доме, с тревогой по поводу работы, воспитания и изоляции, нависшей над нами, нашими друзьями и коллегами. Мой MDD снова подкрадывался ко мне.

Однажды я не выдержал. Моим рукам нужно было что-то делать, мне нужно было убежать каким-то образом, в форме или форме. И мне пришлось остаться за своим столом: в конце концов, у меня был рабочий день. Я посмотрела на свой открытый шкаф, где ранее в тот день играл мой малыш. Я увидел ящик, книги с рисунками внутри.

Я обнаружил, что открываю книги, глубоко в упаковочных ящиках в моем шкафу, после слишком большого количества сеансов Zoom с коллегами. Я выключил камеру и начал валять дурака в маленьком скетчбуке, рисуя маленькую сову, потом улитку. Простота изготовления — шорох карандаша, ощущение бумаги — сразу успокоили меня. Даже если этот маленький набросок ничего не значил и не был ни красивым, ни византийским, мне от него стало легче. Я что-то создал.

Я улыбался и был спокоен, счастлив и слегка горд своим маленьким миром в этом мире.

И это о многом говорит в разгар всемирной пандемии.

——————————

В перерывах между занятой работой, обзорами журналов и советов, работой над статьями, воспитанием семьи (мы добавили второго ребенка!), Когда мне 30 с чем-то, время от времени я выхожу на пробежку, можно с уверенностью сказать, что у меня до сих пор не так много свободного времени.

Но когда я это делаю, я позволяю себе рисовать.

Я растворяюсь в теме, которая успокаивает и сосредотачивает меня. Я обязан этим своему мозгу, этому неисправному органу, который не вырабатывает серотонин и не позволяет мне поддерживать зрительный контакт, или любым другим нейротипическим вещам, которые большинство людей считают само собой разумеющимися. И вот в чем фишка — когда я спокоен и сосредоточен, я могу быть лучшим, более продуктивным членом общества.

No related posts.