Как красиво научиться рисовать карандашом людей: Как научиться рисовать лицо человека поэтапно?

Учим детей рисовать человека: простые схемы и рекомендации

Вопрос «Как научить детей рисовать человека?» многих взрослых ставит в тупик: далеко не каждый сможет реалистично передать пропорции и портретное сходство, и тем более, объяснить этапы рисования фигуры человека ребенку. Мы покажем простые схемы и дадим рекомендации, как нарисовать человека поэтапно — справится даже ребенок взрослый.

shkolabuduschego.ru

Большинство взрослых, не занимаясь профессионально художественной деятельностью, остановились в своем развитии на этапе «головоногов». Но это не повод давать «от ворот поворот» малышу с карандашом, который хочет познать этот мир и всему научиться.

Рисуя, ребенок фантазирует, развивает свои способности, тренирует зрительную память. Конечно, нарисовать человека гораздо сложнее, чем дерево или ежика, но даже самое сложное дело можно разбить на простые этапы, чтобы оно не казалось таким уж страшным и невыполнимым. Учимся вместе!

Как научить ребенка 3-4 лет рисовать человека

pustunchik. ua

Ребенку 3-4 лет можно объяснить принцип рисования фигуры человека на примере простой схемы: голова, туловище, руки и ноги, обязательно шея, кисти и ступни.

Пусть потренируется рисовать таким образом мальчиков и девочек. Тут важно в первую очередь не столько сходство, сколько отработка чувства пропорций, наличие всех «составляющих».

razvitie-vospitanie.ru

Затем можно попробовать нарисовать человечков в движении. Чтобы наглядно показать ребенку, как сгибаются наши руки и ноги при ходьбе, прыжках, поворотах и пр., продемонстрируйте все эти движения перед зеркалом.

Удобно сделать проволочный каркас и гнуть его в разные стороны.

www.kukolnihdelmaster.ru

Пусть эта проволочная модель будет вашим пособием при обучении ребенка рисовать человека в движении.

pinimg.com

Полезно делать быстрые схематичные рисунки. Задали проволочной модели нужную позу — тут же ее нарисовали. Позже вы объясните ребенку, как «одеть» человечков. Сейчас важнее понять, как меняется положение рук и ног при том или ином движении.

fb.ru

Чтобы маленьких художников ничего не отвлекало от главного — передачи движения в рисунке — предложите нарисовать движущегося человека с помощью силуэта. Чтобы было проще, сделайте картонную модель с подвижными элементами.

infourok.ru

Еще один совет для тех, кто хочет научить ребенка хорошо рисовать человека: лепите! Да-да, в объеме ребенку легче воспринимать пропорции, он быстрее поймет, как правильно. Если он научится хорошо и быстро лепить человека, нарисовать его ему не составит труда — проверено.

Как научить ребенка 5-6 лет рисовать человека: пропорции

Учите ребенка видеть невидимое. Прежде, чем нарисовать одетую фигуру, нужно наметить каркас, понять положение рук и ног, направление и поворот туловища относительно головы и пр. Пользуйтесь схемами, лишние линии с рисунка всегда можно убрать ластиком.

infourok.ru

Когда ребенок научится мыслить именно схемами, у него не возникнет сложностей при рисовании фигуры человека.

Дошкольникам 5-6 лет смело можно объяснять, чем фигура взрослого отличается от фигуры ребенка. Модуль, которым мы «измеряем» фигуру — голова. От того, сколько раз голова «помещается» в схеме построения фигуры человека, зависит многое.

artrecept.com

Покажите фотографию, где ребенок стоит рядом со взрослым. Предложите измерить (линейкой, полоской бумаги или др.), сколько раз голова ребенка «помещается» в его фигуре целиком. То же самое проделайте с фигурой взрослого. Ребенок сам сделает вывод, что у детей голова больше (относительно пропорций всего тела). 

sovetunion.ru

У взрослых голова «помещается» 7- 8 раз (в идеале). Если учитывать это при рисовании человека, фигура выйдет пропорциональной, похожей.

profymama.com

Достаточно несколько раз нарисовать простую схему, чтобы в дальнейшем рисовать толстых и худых людей, мужчин, женщин и детей.

Мужская и женская фигуры отличаются. На схеме эти отличия легко показать геометрическими фигурами. У мужчин широкие плечи, у женщин — бедра.

Очень скоро ваш ребенок постигнет азы рисования человека и сможет изобразить всю семью!

Как нарисовать человека поэтапно: видео

Уважаемые читатели! Расскажите в комментариях о самых забавных рисунках ваших детей. Умеете ли вы сами рисовать человека реалистично? Помогли ли вам наши схемы и советы научиться рисовать людей?

Как научиться рисовать? — 24СМИ

Изобразительное искусство является одним из наиболее древних видов творчества. Во все века люди не переставали рисовать и отображать мир в картинках. Первые изображения появились в эпоху палеолита и были достаточно примитивными. Наши предки были весьма ограничены в средствах, но уже тогда уверенно пользовались разнообразными красителями: минералы давали яркие цвета, а древесный уголь заменял карандаш.

Ученые до сих пор ведут споры о предназначении этих рисунков: так, французский археолог Анри Брейль в середине XX века выдвинул теорию, что наскальная живопись, по мнению первобытных людей, должна была приносить удачу в охоте.

В дальнейшем искусство развивалось семимильными шагами. История запечатлела немало имен знаменитых художников: Рафаэль, Рембрандт, да Винчи, Айвазовский… Но означает ли это, что практически любой человек способен научиться рисовать? Да, несомненно, имея достаточно желания и времени.

Как научиться рисовать

Сегодня существует немало способов научиться рисовать. Практически в любом городе нетрудно найти художественные школы, где квалифицированные преподаватели помогут вам в изучении изобразительного искусства от самых основ рисования до сложнейших художественных приёмов и техник. У этого способа существует множество преимуществ, но многие из нас не имеют достаточно времени, чтобы посещать подобные занятие несколько раз в неделю.

Плюсы посещения художественной школы:Наличие опытных преподавателей, которые могут объяснить непонятные моменты и указать на ошибки, а также как их исправить и избегать в будущем;

• Продуманная и структурированная программа занятий, учитывающая ваш уровень подготовки;
• Необходимое оборудование для рисования, включающее мольберты, палитры, а также обширный фонд объектов для рисунка с натуры;
• Выделенное время под рисование, где никто не может отвлечь вас от искусства.

Что же делать, если рисование для Вас — хобби и хочется просто научиться рисовать карандашом ради своего удовольствия, а не постигать тонкости искусства? В помощь придет Интернет с его неограниченными возможностями для самообразования. Существует немало ресурсов в сети, которые предлагают как курсы, так и отдельные уроки, раскрывающие одну или несколько тем, например, «как нарисовать человека» или «как научиться рисовать граффити». Множество подобных уроков можно найти на популярном сайте YouTube.

Ресурсы, содержащие бесплатный контент, в основном предлагают отдельные уроки, посвященные отработке конкретных навыков: как нарисовать человека, животное или предмет. Мастер-класс такого рода может представлять собой текст с примерами изображений или видео, где изображен поэтапный процесс создания картины. Помимо этого, существуют курсы с базовой информацией: как правильно держать карандаш, как нарисовать простые геометрические фигуры, как рисовать людей.

Если же вы готовы финансово вложиться в свое увлечение — добро пожаловать в настоящие онлайн-школы рисования. Цены, как и длительность обучения, могут отличаться от сайта к сайту. Некоторые курсы предлагают детальные видео-уроки, где художник не только снимает процесс рисовки на камеру, но и подробно комментирует каждый важный момент. Огромным плюсом подобных занятий является отсутствие привязки ко времени. Вы сами выбираете когда и как долго можете заниматься рисованием.

Ещё одной разновидностью платного онлайн-обучения являются вебинары, которые проходят в режиме реального времени и подразумевают не только просмотр, но и общение с преподавателем посредством чата или аудио-конференции, если позволяет количество человек в группе. Вы можете задавать свои вопросы художнику и при этом учиться рисовать не выходя из дома.

Как научиться рисовать карандашом

Рисунок карандашом является основой основ изобразительного искусства. Прежде чем перейти к использованию красок, художник должен сделать эскиз карандашом. На этом этапе намного проще исправить ошибки и огрехи, а также внести изменения в композицию. При должном терпении и сноровке графический рисунок карандашом без использования других материалов, может выглядеть крайне эффектно и быть законченным произведением.

Для того, чтобы научиться рисовать, потребуется минимум ресурсов: бумага (в идеале, специальный альбом или блокнот для рисования), обычный карандаш (или набор карандашей с разной жесткостью) и ластик (не скупитесь, подберите ластик самого лучшего качества).

Сперва потренируйтесь рисовать ровные линии и простые геометрические фигуры, такие как круг, овал, квадрат, треугольник. Любой эскиз первоначально включает вышеприведенные элементы, с помощью линий чертятся оси и линии горизонта, а фигуры помогают обозначить в композиции те элементы, которые позднее получат более детальную прорисовку.

Выполните простой урок-тренировку, который поможет научиться рисовать прямые линии:

1. Поставьте на листе около 20 точек в произвольном порядке.
2. Постарайтесь постепенно соединить все точки прямыми линиями, не переворачивая лист.

Как научиться рисовать карандашом человека

После того, как Вы освоите базовые уроки и принципы рисования карандашом, придет время научиться рисовать человека. Существует немало техник и способов научиться рисовать человека в полный рост, но наиболее распространенным видом является поэтапное рисование.

Этапы могут разниться, но в основном их четыре:

1. Схематическая разметка. На этом этапе определяются основные оси, приблизительное расположение и пропорции частей тела человека. Центральная ось поможет сделать рисунок человека более симметричным, а геометрические фигуры зададут параметры тех или иных частей тела.
2. Общий контур. Из нарисованных ранее линий и геометрических фигур рисуется силуэт человека. На основе разметки сглаживаются ровные линии, возникают изгибы и неровности, свойственные фигуре человека. Тогда же рисуются общие детали одежды, которые могут скрывать некоторые части тела человека.
3. Прорисовка деталей. На этом этапе рисуются основные и мелкие детали. Художник рисует черты лица человека, детализирует кожу и одежду, прорисовывает тени и придает объем рисунку с помощью затемнения и высветления отдельных областей.
4. Удаление лишних контуров. С помощью ластика художник убирает ненужные разметки и штрихи, которые не были стерты на предыдущих этапах работы.

Как научиться рисовать граффити

Граффити является ещё одним неотъемлемым элементом искусства современности. Как же научиться рисовать граффити? Мастера данного жанра искусства рекомендуют сначала потренироваться на бумаге, используя обычный карандаш. Проще всего будет начать с текстового граффити.

1. Напишите текст обычными буквами, оставляя между ними достаточно пространства.
2. Начинайте детализировать каждую букву, придавая ей необходимый стиль и декор. В начале пробуйте скопировать работы других мастеров граффити или же придумайте собственный уникальный дизайн алфавита.
3. Добавьте цвета своему граффити, используя цветные карандаши или фломастеры. Чтобы не ограничивать себя в цветовых решениях, сделайте несколько ксерокопий вашего эскиза прежде, чем рисовать цветное граффити.

Эту простую и увлекательную тренировку вы можете использовать, чтобы придумать себе уникальное имя, так называемый «тэг», с помощью которого мастера граффити подписывают свою работу. Тэг размещают внизу своей работы после её завершения.

Цитаты о рисовании, чтобы поговорить с художником внутри вас

Если вам нужно немного творчества или вы чувствуете, что оно кипит внутри, вам понравятся эти цитаты о рисовании.

Дайте нам знать вашу любимую цитату о рисовании в разделе комментариев ниже!

Каковы преимущества чтения этих рисунков?

Слишком много людей в обществе считают, что любить искусство и заниматься им означает быть голодающим художником.

Но это неправда.

Искусство — это хобби, на которое стоит потратить время, а рисование — это навык, которым люди восхищались на протяжении всей истории.

Рисование — это способ:

• Вы можете сохранить свои воспоминания на долгие годы
• Чтобы показать миру то, что вы видите в своей голове
• Чтобы вы ясно выражали свои мысли без слов
• Чтобы снять стресс

Если вы поклонник искусства, вы будете поклонником этих рисунков.

Также ознакомьтесь с этими творческими цитатами о самовыражении.

Ознакомьтесь с нашей самой популярной статьей с цитатами, списком коротких вдохновляющих цитат для ежедневного вдохновения.

Ознакомьтесь со всей нашей коллекцией мотивационных цитат здесь.

Вдохновляющие цитаты о рисовании

1. «Рисование требует времени. В строке есть время». – Дэвид Хокни

2. «В рисовании нет ничего лучше первой попытки».- Пабло Пикассо

3. «Если вы умеете хорошо рисовать, калька не помешает; а если ты плохо рисуешь, калька не поможет». – Bradley Schmehl

4. «У всех нас есть 10 000 плохих рисунков. Чем быстрее мы их вытащим, тем лучше». – Walt Stanchfield

5. «Научиться рисовать — значит рисовать, рисовать и рисовать». – Эндрю Лумис

6. «Весь видимый мир есть только свет по форме». – Эндрю Лумис

7. «Творчество позволяет себе совершать ошибки. Искусство — это знать, какие из них оставить». – Скотт Адамс

8. «Художник без дара ничто, а дар без труда ничто». – Эмиль Золя

9. «Рисование – корень всего». – Винсент Ван Гог

10. «Я рисую так, как другие люди грызут ногти». – Пабло Пикассо

Рисование цитат о том, почему люди любят это делать

11. «Художник не может потерпеть неудачу; Быть им — это успех». – Чарльз Хортон Кули

12. «Каждый ребенок – художник. Проблема в том, как остаться художником, когда мы вырастем». – Пабло Пикассо

13. «Храните плохой рисунок, пока путем изучения не выясните, почему он плохой».- Robert Henri

14. «Рисование — это настроение, любящие объятия, если хотите». – Susan Avishai

15. «Каждый художник сначала был любителем». – Ральф Уолдо Эмерсон

16. «Рисовать – это не то, что видят одни, а то, что можно заставить увидеть других». – Эдгар Дега

17. «Этот мир всего лишь холст для нашего воображения». – Генри Дэвид Торо

18. «Фотография – это немедленная реакция, рисование – это медитация». – Анри Картье-Брессон

19. «Рисование — упражнение для беспокойного воображения». – Тим Бертон

20. «Мне нравится качество карандаша. Это помогает мне проникнуть в суть вещей». – Эндрю Уайет

Кроме того, ознакомьтесь с этими библиотечными цитатами и высказываниями, после которых вам захочется почитать хорошую книгу.

Цитаты об обучении рисованию

21. «Я не просто рисую одежду, я рисую сны». – Марта Мэдисон

22. «Рисование — это наука, рисование — это занятие для долгих зимних вечеров». – Квентин Крисп

23. «Рисование – это не художественный процесс; рисование — это мыслительный процесс». – Дэн Роам

24. «Иногда мне кажется, что нет ничего более восхитительного, чем рисование». – Винсент Ван Гог

25. «Никогда не становись художником, если не можешь научиться рисовать». – Сергей Бонгарт

26. «Все художники готовы страдать за свою работу. Но почему так мало готовы научиться рисовать?» – Бэнкси

27. «В рисовании нужно искать или подозревать, что есть нечто большее, чем кажется случайным образом». – George Bridgman

28. «Вдохновение существует, но оно должно заставить вас работать». – Пабло Пикассо

29. «Важно продолжать рисовать, когда вы начинаете рисовать. Никогда не заканчивайте рисовать». – John Sloan

30. «Измерительные инструменты художника должны быть не в руке, а в глазах». – Микеланджело Буонарроти

Если вам нравятся эти цитаты, прочитайте нашу коллекцию цитат о глазах о силе зрения.

Цитаты художников

31. «Мне потребовалось несколько секунд, чтобы нарисовать это, но мне потребовалось 34 года, чтобы научиться рисовать это за несколько секунд». – Паула Шер

32. «Вы не можете делать наброски в достаточном количестве. Делайте наброски всего и сохраняйте свое любопытство свежим». – Джон Сингер Сарджент

33. «Начните с того, что научитесь рисовать, как старые мастера. После этого вы можете делать что хотите; все будут тебя уважать». – Uknown

34. «Чтобы создать свой мир в любом из искусств, нужна смелость». – Georgia O’Keeffe

35. «Рисование – основа искусства. Плохой художник не может рисовать. Но тот, кто хорошо рисует, всегда может рисовать». – Аршил Горки

Если вам нравятся эти цитаты, обязательно прочитайте нашу коллекцию цитат о живописи о силе творчества с помощью цвета.

36. «Искусство начинается с сопротивления — там, где сопротивление преодолевается. Ни один человеческий шедевр никогда не был создан без большого труда». – Андре Жид

37. «Научиться рисовать — значит научиться видеть — видеть правильно, а это значит гораздо больше, чем просто смотреть глазами». – Кимон Николаидес

38. «Только рисуя часто, рисуя все, рисуя непрестанно, в один прекрасный день вы обнаружите, к своему удивлению, что передали что-то в его истинном характере». — Камиль Писсарро

39. «Только рисуя часто, рисуя все, рисуя непрестанно, в один прекрасный день вы обнаружите, к своему удивлению, что вы передали что-то в его истинном характере». – Камиль Писсарро

40. «Рисунок включает в себя три с половиной четверти содержания живописи… Рисунок содержит все, кроме оттенка». – Жан-Огюст-Доминик Энгр

41. «Я понял, что то, что я не рисовал, я никогда не видел, и что когда я начинаю рисовать обычную вещь, я понимаю, насколько это необычно, просто чудо. ” – Фредерик Франк

42. «Рисование позволяет видеть вещи все яснее, яснее и еще яснее. Изображение проходит через вас физиологическим образом, в ваш мозг, в вашу память — где оно остается — оно передается вашими руками». – Мартин Гейфорд

43. «Рисование — это честность искусства. Нет возможности обмана. Это либо хорошо, либо плохо». – Salvador Dali

Кроме того, ознакомьтесь с этими вдохновляющими желтыми цитатами для счастливой эстетики.

Другие цитаты из лучших рисунков

44. «Рисование — это самое непосредственное и спонтанное выражение художника. Своего рода письмо: оно лучше, чем живопись, раскрывает его истинную личность». – Эдгар Дега

45. «Рисование как первый поцелуй. Он несет в себе глубочайшие эмоции и вызов первого шага. Это первый крик после рождения». – Ала Башир

46. «Наброски – это почти все. Это индивидуальность художника, его стиль, его убеждения, а затем цвет — это просто подарок рисунку». – Фернандо Ботеро

47. «Оригинальность зависит только от характера рисунка и видения, свойственного каждому художнику». – Жорж Сера

48. «По своей сути искусство — это алхимический процесс. Алхимия — это процесс трансформации». – Джулия Кэмерон

49. «Нужно всегда рисовать, рисовать глазами, когда нельзя рисовать карандашом». – Balthus

50. «Раньше рисование было цивилизованным занятием, как чтение и письмо. Его преподавали в начальных школах. Это было демократично. Это было благом для счастья». – Майкл Киммельман

Рисование цитат, которые успокаивают душу

51. «Хотел бы я нарисовать тебя таким, каким я тебя вижу. Я бы нарисовала мальчика с самой магнетической улыбкой, и самыми добрыми руками, и глазами хмурыми, но иногда светящимися». – Jasmine Warga

52. «Я не могу отдыхать, я должен рисовать, каким бы плохим ни был результат, и когда на меня нападают тяжелые времена, это желание сильнее, чем когда-либо». – Беатрикс Поттер

53. «Я продолжаю рисовать деревья, скалы, реку, я все еще учусь их видеть; Я все еще узнаю, как визуализировать их формы. Я потрачу на это всю жизнь. Может быть, когда-нибудь я исправлюсь». – Алан Ли 

54. «Удивительно, как час работы с ее блокнотом может повлиять на ее настроение. Она была уверена, что линии, которые она нарисовала своим черным маркером, избавят ее от беспокойства в будущем». – Виктория Калер

55. «Спустя время моя рука стала такой же искусной, как и мои глаза. Так что, если я рисовал очень красивое дерево, мне казалось, что моя рука движется без моего руководства». – Орхан Памук  

56. «Рисование – это искусство быть в состоянии оставить точную запись опыта того, чем человек не является, чего он не знает. Великий рисовальщик либо красиво подтверждает то, что банально, либо авторитетно исследует неизвестное». – Бретт Уайтли

57. «Рисование в основном осталось таким же, каким оно было с доисторических времен. Она объединяет человека и мир. Он живет благодаря магии». – Кит Харинг

58. «Что для меня значат рисунки? Я действительно не знаю. Деятельность поглощает меня. Я забываю обо всем остальном так, как, по моему мнению, не происходит ни с какой другой деятельностью». – Джон Бергер

59. «Рисование похоже на игру в шахматы: ваш разум опережает ходы, которые вы в итоге сделаете». – Дэвид Хокни

60. «Рисование — это иллюстрация души. Чем лучше ты рисуешь, тем сильнее становится твоя душа». – PS Тавиши

Не забудьте также прочитать эти мощные цитаты о тренировках, которые вдохновят вас на личное развитие.

Цитаты о том, как искусство имитирует жизнь

61. «Рисунок — это просто линия, идущая на прогулку». – Пауль Клее

62. «Жизнь – это искусство рисования без ластика». – Джон В. Гарднер

63. «Если я попытаюсь сформулировать каждую мелочь на рисунке, это будет все равно, что пропустить лес из-за деревьев, так что это просто очертание леса. – Джефф Кунс

64. «Рисование – это единственное, что я нашел, в чем я могу полностью раствориться. Я люблю это. Это началось как нечто, что меня расслабило, но теперь это борьба, потому что я заставляю себя. Ежедневные наброски чреваты». – Питер Капальди

65. «Несмотря ни на что, я снова встану: я возьму свой карандаш, который оставил в великом унынии, и продолжу рисовать». – Винсент Ван Гог

66. «Я предпочитаю рисовать разговорам. Рисование происходит быстрее и оставляет меньше места для лжи». – Ле Корбюзье

67. «Искусство, как и мораль, состоит в том, чтобы провести где-то черту». – Гилберт К. Честертон

68. «Рисуя, я узнаю, что я действительно хочу сказать». – Дарио Фо

69. «Мое представление о Небесах – проснуться, хорошо позавтракать и провести остаток дня за рисованием». – Питер Фальк

70. «Рисовать — это не следовать линии на модели, это рисовать свое ощущение вещи». – Robert Henri

Рисование цитат о том, что отличает великих художников от остальной толпы

71. «Я достаточно художник, чтобы свободно рисовать в своем воображении. Воображение важнее знаний. Знания ограничены. Воображение окружает мир». – Альберт Эйнштейн

72. «Интеллектуал говорит о простых вещах сложно. Художник говорит сложное простым языком». – Чарльз Буковски

73. «Наброски — это почти все. Это индивидуальность художника, его стиль, его убеждения, а затем цвет — это просто подарок рисунку». – Фернандо Ботеро

74. «Каждый портрет, написанный с чувством, – это портрет художника, а не натурщика». – Оскар Уайлд

75. «Направлять свет во тьму человеческих сердец – такова обязанность художника». – Роберт Шуман

76. «Произведение искусства – это мир сам по себе, отражающий чувства и эмоции мира художника». – Ганс Хофманн

77. «Нарисовать хорошую картину — это все равно, что соврать по-настоящему хорошо — ключ в случайных деталях». – Shaun Tan

78. «Искусство – это не ремесло, это передача чувств, которые испытал художник». – Лев Толстой

79. «Художник должен быть свободен в выборе того, что он делает, конечно, но он также никогда не должен бояться делать то, что он может выбрать». – Langston Hughes

80. «Избавьтесь от запретов на рисование и просто сделайте это». – Крис Ридделл

Цитаты из рисунков, которые помогут вам реализовать идеи

81. «Хороший рисунок обладает огромной жизненной силой, потому что он объяснителен. В хорошем рисунке даже недостатки становятся достоинствами». ― John French Sloan

82. «Рисование… это невинное и увлекательное развлечение, часто полезное, и квалификация, которой нельзя пренебрегать для того, кто станет матерью и учителем». ― Томас Джефферсон

83. «Когда я рисую картину, я чувствую… тишину внутри». ― Кэтрин Эпплгейт

84. «Делать модные рисунки было единственным способом самовыражения, когда я была подростком». ― Жан Поль Готье

85. «Обычно я использую быстрые наброски, которые я накопил на уроках рисования фигур, которые я когда-то вел». ― Фрэнк Бруно

86. «Даже когда вы рисуете, вы никогда не прекращаете рисовать». ― Игорь Бабайлов

87. «Мои рисунки вдохновляют и не поддаются определению. Они помещают нас, как и музыка, в двусмысленное царство неопределенного». ― Одилон Редон

88. «Я все время рисую. Рисование — моя опора. Я не думаю, что художник должен уметь рисовать, я просто думаю, что если ты рисуешь, то лучше рисуй хорошо». ― Лерой Нейман

89. «Рисунок еще никого не убил». ― Charb

90. «Я нахожу рисование полезным выходом для идей, которые не хватает времени реализовать в виде скульптуры… И я иногда рисую просто для собственного удовольствия». ― Генри Мур

Вам понравились эти цитаты и высказывания?

Если вы никогда не пробовали рисовать, вам стоит попробовать.

Это отличный способ раскрыть свой творческий потенциал и выразить себя.

Если вы пока не великий художник, ничего страшного.

Рисование — это навык и хобби, которым можно учиться и совершенствоваться со временем.

И, как и многие другие цитаты, указанные выше, если вы влюбитесь в искусство, оно никогда не покинет вас.

Вам захочется потратить на это свое время, и даже когда вы не можете рисовать, вы можете запечатлеть это в уме, чтобы нарисовать позже.

Вам понравились эти цитаты и поговорки?

Какая из цитат вам больше всего нравится?

Дайте нам знать в разделе комментариев ниже.

28 октября 2022 г. 5:00 EST

Похожие темы:Цитаты

15 советов по рисованию и 50 карандашных набросков для вдохновения ты готов идти. Но если вы какое-то время создавали простые наброски, вы можете быть готовы к некоторым урокам, выходящим за рамки основ, чтобы вывести свою практику рисования на новый уровень.

Здесь мы поделимся экспертными советами художников о том, как улучшить свои навыки рисования, а также продемонстрируем 50 классных эскизов, которые вы можете использовать для вдохновения в будущем.

Быстрые ссылки

• 15 советов, которые улучшат ваши карандашные наброски
• 50 карандашных набросков, которые вы можете использовать для вдохновения

15 советов, которые улучшат ваши карандашные наброски

1. Правильная настройка 9046

Хороший рисунок начинается с хорошей настройки чертежа», — говорит инструктор Skillshare Брент Эвистон в своем курсе «3D-рисование и перспектива». Во-первых, он рекомендует инвестировать в чертежную доску, которая больше бумаги, с которой вы будете работать. Понятно? Теперь убедитесь, что перед тем, как начать рисовать, ваша линия взгляда перпендикулярна чертежной доске. «Если чертежная доска находится под любым углом, отличным от перпендикуляра к нашей прямой видимости, рисунок будет искажен, потому что один участок бумаги будет ближе к глазу, чем другой», — говорит он. Чтобы получить правильный угол, попробуйте положить чертежную доску на колени и прислонить ее к краю стола.

2. Разделите объекты на формы

Любой объект, большой или маленький, можно разбить на основные формы.

Многие книги по рисованию показывают, как сложные объекты могут быть сформированы из простых форм, и это не просто так. «Фигуры действительно могут помочь нам разбить предметы на более простые части, делая их менее пугающими для рисования», — говорит инструктор Skillshare Габриэль Брики в своем курсе «Учитесь рисовать: ежедневные практики для улучшения ваших навыков рисования». Поэтому, если вы хотите улучшить свой рисунок, внимательно наблюдайте за изображениями, чтобы понять формы, из которых они состоят. «Научиться видеть так будет необходимо, если вы хотите сделать что-то вроде стилизованных иллюстраций. Если вас больше интересуют реалистичные изображения, это будет важно для размещения объекта на холсте», — добавляет она.

3. Попрактикуйтесь в рисовании

Вероятно, вы рисовали простые фигуры, описанные выше, с детства. Но, по словам Эвистона, на простых набросках форм действительно недостаточно практики. «Я до сих пор регулярно рисую круги, овалы и прямые линии просто потому, что они очень распространены в рисовании», — говорит он. «За свою карьеру я нарисовал буквально десятки тысяч… и, скорее всего, нарисую еще десятки тысяч только потому, что они так важны для продолжения практики».

4. Рисуйте то, что видите, а не то, что знаете

Когда мы собираемся нарисовать знакомый объект, мы часто рисуем из своих воспоминаний, а не из реального объекта перед нами. Итак, если вы рисуете, скажем, яблоко или игрушечного слона, смотрите на объект не как на сам по себе, а как на совокупность его частей. «Как только мы называем эти объекты, происходит то, что мы перестаем очень сознательно смотреть на объект. Мы рисуем то, что знаем, а не то, что видим», — говорит инструктор Skillshare Мандар Марат. «Не пытайтесь называть предметы. Просто посмотрите на них как на формы, линии и углы. Мы хотим очень внимательно смотреть на объекты, а затем рисовать соответствующим образом».

5. Попробуйте рисовать в перевернутом виде

Рисование в перевернутом виде поможет вам увидеть вещи по-другому — в буквальном смысле.

Если вы не можете справиться с предыдущим советом, попробуйте следующее упражнение из курса Брики: возьмите изображение, переверните его вверх ногами и попробуйте нарисовать его с этой точки зрения, что «поможет вам меньше полагаться на символы и больше на то, что на самом деле перед вами, — отмечает она. Упражнение особенно полезно перед тем, как начать новую работу, или когда вы какое-то время смотрели на нее и нуждаетесь в свежем взгляде. «Это поможет вам перевести мозг в творческий режим правого полушария», — говорит она.

6. Нарисуйте негативное пространство

Рисование пространства вокруг стула, а не самого стула, может повысить вашу точность.

Последний совет от Брикли по рисованию того, что вы видите перед собой: рисуйте негативное пространство вокруг объекта вместо самого объекта. «Рисование негативного пространства — один из моих любимых приемов аккуратного рисования», — говорит она. «Когда мы рисуем негативное пространство или негативную форму, у нашего левого полушария нет предвзятого символа для этого. Так что это подтверждается, позволяя нашему творческому правому полушарию взять на себя управление».

7. Принесите эмоции

Линия — это просто линия? Нет, по словам Эвистона, который ведет учебник, который предлагает учащимся рисовать линии с разными эмоциями — гневом, грустью, спокойствием и другими. «Начать с конкретного и возвышенного намерения того, что вы хотите сообщить, — это прекрасный способ стимулировать ваше воображение и творчество», — говорит он. Кроме того, он может создать совершенно новый элемент для ваших карандашных набросков. «Хотя мы никогда не можем полностью контролировать или предсказывать, как зритель будет интерпретировать линию, у нас гораздо больше контроля, чем мы часто думаем», — добавляет он.

8. Практикуйтесь в различных техниках затенения

Практикуйтесь в различных техниках затенения, чтобы найти свой любимый.

«Методы затенения очень важны, — говорит инструктор Skillshare Антония Дьюи. «Они могут легко определить ваш художественный стиль». Но с таким количеством различных типов штриховки — штриховкой, перекрестной штриховкой, смешиванием, штриховкой и многими другими — какой тип вам подходит? Дьюи рекомендует практиковать их все, чтобы найти свой любимый. Попробуйте нарисовать один объект, например дерево, несколько раз, а затем попрактикуйтесь в различных техниках затенения, чтобы заполнить его. 

9. Понимание света и тени

Начните понимать, как работает свет, потренировавшись с настольной лампой.

Конечно, затенение может выглядеть реалистично только в том случае, если у вас есть понимание света и тени, которое Эвистон подробно описывает в своем курсе «Основы затенения: рисование с драматическим светом и тенью». Хотя изучение других рисунков может быть полезным, он рекомендует реальный подход: установите объект на столе, направьте на него лампу и наблюдайте за результатом. «Вы хотите начать экспериментировать и наблюдать за воздействием света на объект и смотреть, что происходит, когда вы перемещаете свет, чтобы увидеть, как он меняет внешний вид», — говорит он.

10. Освойте объемное рисование

Студентка программы Skillshare Babi W. практикуется в объемном рисовании с помощью простой кофейной чашки.

«Объемный рисунок — это важный сдвиг, который вы собираетесь совершить как художник, — говорит Эвистон. «Научиться смотреть на объекты, анализировать, как они действуют в пространстве, и размещать эти объемы на странице — это одна из самых мощных техник, которые вы можете освоить, и которая действительно поможет вашим рисункам создать иллюзию того, что они настоящие. трехмерные объекты, существующие в глубоком космосе». Его курс по трехмерному рисованию и перспективе содержит множество упражнений для овладения этим навыком.

11. Освойте простые объекты перед тем, как двигаться дальше

«Нахождение предметов, которые вызывают у вас затруднения, но не вызывают абсолютного недоумения, — лучший способ быстро улучшить свои рисунки», — говорит Эвистон. «Если вы перейдете к сложной форме до того, как будете готовы, у вас, скорее всего, разовьются плохие привычки рисования. Если у вас есть вредные привычки в процессе рисования, от них очень трудно избавиться».

12. Рисуй быстро

Хотя улучшение вашего рисунка может показаться чем-то, на что уходят часы и часы, иллюстратор Он Мар Вин выступает за противоположный подход. «Это может показаться странным, но выполнение набросков трехминутными очередями снимает некоторое давление и перегрузку, связанные с созданием рисунков», — говорит она. «Это действительно сосредотачивает ваш разум на том, чтобы просто продолжать рисовать, а не слишком беспокоиться о результате». Она создала курс, который проведет вас через весь процесс, но подход «сделай сам» тоже работает: просто наблюдайте за объектом, который хотите нарисовать, установите таймер на три минуты и вперед!

13. Копируйте мастеров

Копирование техник других художников — мощный инструмент для вашего собственного обучения.

«Копирование произведения одного из ваших любимых художников может стать отличным способом обучения, — говорит Брики. «Вместо того, чтобы самостоятельно принимать определенные решения, вы можете увидеть, что сделал художник, а затем, надеюсь, применить эти усвоенные решения в своих собственных рисунках. Вы изучите новые приемы и методы художественного творчества, которые затем сможете добавить в свой список навыков. Вы также научитесь хорошей композиции. Вместо того, чтобы просто смотреть на произведение в течение нескольких минут и наблюдать за ним, копирование заставляет вас физически выполнять движения, помогая вам приобретать мышечную память и знания».

14. Incorporate Color

Преподаватель Skillshare Эмми Калия учит студентов, как смешивать цвета с помощью цветового круга.

Когда вы освоите основы, вы можете начать использовать цвет в своих рисунках карандашом. Хорошим местом для начала является курс Эмми Калии, в котором цветовой круг используется в качестве упражнения для рисования. «Это отличный способ узнать, как эти цвета работают вместе, и улучшить свои навыки смешивания. Это займет немного времени, но оно того определенно стоит», — говорит она.

15. Просто продолжайте практиковаться

«Один из самых важных уроков, которые я усвоила из своей ежедневной художественной практики, заключается в том, что действия — это действительно секретный ингредиент для того, чтобы стать лучшим художником», — говорит инструктор Skillshare Риа Шарон. «Поэтому я призываю вас сделать именно это!»

50 карандашных набросков, которые можно использовать для вдохновения

Готовы рисовать? Если вы ищете простые наброски, которые вы можете сделать за несколько минут, или карандашные наброски, которые бросят вызов вашим навыкам, эти рисунки дадут много вдохновения.

Цветочные карандашные наброски

Цветочные наброски, сделанные студентом Skillshare Lysified. Студентка программы Skillshare Джессика Д. рисует различные цветы. В этом карандашном наброске студентка Skillshare Аннет Б. использует простую приятную цветовую палитру. Даже новички могут нарисовать эту простую розу, основываясь на учебнике учителя рисования Skillshare Эммы Смит. Красиво детализированный пион от ученицы Skillshare Brookelle J. Студентка Skillshare Misty G. создает эффектный цветной карандашный рисунок роз на клавиатуре.

Природа Карандашные наброски

Студентка Skillshare Ромона С. рисует разные листья. Использование графитных карандашей разной плотности оживляет и придает текстуру этому рисунку инструктора Skillshare Дайан Флик. Это простое дерево от инструктора Skillshare Эммы Смит демонстрирует методы затенения. Вечнозеленые деревья легко рисовать, и даже простые наброски, подобные этим, выглядят потрясающе. Этот эскиз дуба, сделанный инструктором Skillshare Сюзанной Куриллой, демонстрирует его красоту и загадочность. Сцена природы, выполненная различными графитными карандашами. Экспертные методы окрашивания и затенения оживляют эти киви от инструктора Skillshare Ясмины Сусак. Еще один шедевр Сусака, этот карандашный рисунок гриба яркий и трехмерный.

Карандашные портреты

Текстура оживляет портреты, нарисованные карандашом, как этот от инструктора Skillshare Антонии Дьюи. Даже простые линии могут создать привлекательный портрет. Карандашные портреты просты, но все же могут передать много эмоций. Трудно поверить, что этот реалистичный портрет инструктора Skillshare Габриэль Брики был сделан с помощью простого карандаша. Текстура волос и кожи — ключ к портретному рисованию инструктора Skillshare Марьям Фахер. Студентка Skillshare Елена П творчески подходит к работе с цветом в этом цветном карандашном портрете. Это изображение, сделанное инструктором Skillshare Ахилом Б., показывает, насколько цветные карандаши могут оживить портреты. Создавайте изображения, подобные этому реалистичному шедевру, на курсе Пола Фишера Skillshare. Портреты не обязательно должны быть серьезными. Инструктор Skillshare Роберт Марзулло показывает, как делать лица в стиле комиксов.

Симпатичные зарисовки животных

Нарисуйте собственную собаку на основе фотографии. Студентка программы Skillshare Мерседес М. добавляет профессиональную текстуру к этому милому рисунку коровы. Этот милый енот от иллюстратора Дрим Чена скорее креативен, чем реалистичен, но мы все равно его любим. С помощью этого портрета собаки инструктор Skillshare Лаура Уильямс показывает, что карандаши могут создавать удивительные вещи. Карандашный рисунок милой лаборатории, сделанный студентом Skillshare Гектором С.  Этот набросок кошки основан на красивой выразительной черно-белой фотографии. С таким количеством деталей на их крошечных телах птицы являются отличными объектами для рисования карандашом. Детали и цвет оживляют эту пчелу. Инструктор по рисованию Ясмина Сусак добавляет ярких красок в этот рисунок охотящегося тигра.

Классные зарисовки зданий и архитектуры

Курс Skillshare Эммы Смит учит перспективе с помощью этого простого рисунка маяка. Преподаватель Марьям Фахер использует текстуру для создания сложной каменной работы на этом рисунке. Посмотрите, как инструктор Skillshare Эльвира Павликовска переходит от простого наброска к детализированному шедевру. Этот грандиозный собор — еще одно творение Павликовской. Рисование готических замков — это все о деталях. Церковь в Турции @markpoulierart.

Рисунки натюрмортов

Простые сферы — отличная практика для более сложных рисунков натюрмортов. Кофейник и чашка отлично подходят для натюрморта. Текстура этого натюрморта с вазой и фруктами, сделанная студенткой Skillshare Эллен Б., почти осязаема. Иногда простое затенение — это все, что нужно для натюрморта. Студентка Skillshare Коринна М. использует затенение, чтобы добавить глубины этим формам. Студентка программы Skillshare Джесси И. исследует трехмерные фрукты и овощи.

Простые наброски, которые может сделать каждый

С помощью простых линий и штриховки инструктор Skillshare Джон Андерсон показывает, как любой может научиться рисовать горы. С помощью пошаговых инструкций и простых форм Эмма Смит показывает, как даже новички могут нарисовать эту скачущую лошадь. Карандаши разной толщины помогают придать изысканную текстуру этому простому рисунку артишока. Этот простой бокал для вина — упражнение в перспективе. Даже новички могут рисовать портреты, используя эту абстрактную пиксельную технику рисования. Абстрактные рисунки, такие как этот от студентки Skillshare Джоанны Р., — отличный способ попрактиковаться в штриховке и градиентах.

Начни свой альбом для рисования

Иллюстрация и вдохновение: ведение альбома для рисования. навыки для практики. Попробуйте эти пять упражнений по рисованию, чтобы разблокировать блоки художника и пробудить творческий потенциал.

No related posts.