Как красиво научиться рисовать красками: Рисунки красками для начинающих: основы, техники и рекомендации — Независимое театральное объединение "Зрительские симпатии"

Содержание

Как нарисовать дерево красками | ❤Lessdraw❤

Практически всегда в рисовании любого пейзажа в качестве основного или дополнительного объекта фигурирует дерево, а иногда даже не одно. Прежде чем взяться за рисование целой рощи или даже леса, нужно научиться рисовать одиночное дерево, а также потренироваться в рисовании деревьев разных типов.

В этом уроке я хочу продемонстрировать, как нарисовать деревья разных видов красками, используя разные техники. Очень важно, чтобы краски были хорошего качества. Использование некачественных красок приведет к тому, что вам будет сложно контролировать работу с краской, да и вообще весь процесс не принесет много удовольствия, а результат, скорее всего, будет крайне посредственным.

Итак, я покажу, как нарисовать зимнюю ель красками, лиственное дерево, а также технику рисования дерева при помощи губки. Давайте начнем.

Как нарисовать ель красками

Для начала обозначим ствол. От него показано, в каком направлении растут побочные ветки.

Важно – если вы рисуете не гуашью, а акварелью, тогда нужно будет сделать предварительный набросок карандашом и начинать раскрашивать со светлых участков, затем дожидаться, пока краска высохнет, и переходить к темным деталям. Если вы этого не сделаете, вся краска смешается, и у вас получится очень грязный, некрасивый рисунок. Кстати, вот здесь подробно описана техника рисования цветов акварелью.

После того, как вы дорисовали веточки, намечаем основной цвет хвойной листвы дерева. В некоторых местах краска будет немного светлее. Самые темные участки прорисовываем зеленым цветом с добавлением синего – у вас должен получиться цвет морской волны.

Чтобы добавить снег на веточки ели, дождитесь полного высыхания краски. Рисуем снег белой краской с добавлением синего или голубого оттенка.

Как нарисовать лиственное дерево красками

Опять же начинаем рисование со ствола, от которого ветки направлены так, как показано на изображении ниже.

Здесь для листвы мы будем использовать более теплый зеленый – получить такой цвет можно, если вы добавите в обычный зеленый цвет немного желтого – таким образом вы можете регулировать и менять оттенок. Чем больше оттенков зеленого будет на вашем рисунке, тем более интересно будет выглядеть конечный результат. Затененные участки рисуем темным зеленым и бирюзовым цветом.

Отдельные, сильно освещенные лепестки можно обозначить желтым цветом. Не забудьте прорисовать ствол темными и светлыми оттенками коричневого. Также нарисуйте землю, травку и цветы у основания дерева.

Как нарисовать дерево краской и губкой

Этот способ особенно нравится детям и начинающим художникам. Для него потребуется бумага, краска и небольшой кусочек губки либо поролона.

Начинаем рисовать со ствола. Легкими движениями при помощи тонкой кисти рисуем веточки.

После этого нужно немного обмакнуть губку в зеленую краску и аккуратно оставить отпечатки на бумаге в том месте, где должна быть расположена крона дерева.

Можно потренироваться на черновике. Регулируйте количество краски и степень нажатия для получения лучшего эффекта.

Затеняем нижнюю часть кроны дерева с помощью губки и темно-зеленой краски. Чтобы цвета не смешивались и сохранялась текстура, дождитесь высыхания первого слоя краски.

Верхнюю часть таким же образом покрываем светлой краской.

Надеемся, что урок рисования был вам полезен, и вы научились рисовать дерево красками.

Узнаем как научиться рисовать акварелью с нуля?

Впервые рисунки акварелью появились в древнем Китае. Здесь люди были первооткрывателями изящного рисунка и узнавали, как научиться рисовать акварельными красками. Именно в этой стране была произведена специальная бумага, подходящая для работы с акварелью. В западных странах континента долго не уделяли акварельному рисунку должного внимания, и только в конце 19 века ему было отведено заслуженное место в истории мировой живописи. Используя технику рисования акварелью, можно добиться удивительных изящных линий, полупрозрачности фона, интересных размытых деталей. Все это может придать рисунку мистический эффект.

Какие нужны кисти?

Прежде чем приступить к изучению техники акварельного рисунка, нужно обратить внимание на материалы для его качественного исполнения. Правильно выбранные кисти – первая необходимость для тех, кто хочет узнать, как научиться рисовать акварелью с нуля. Они должны иметь следующие свойства: быстро впитывать воду, обладать гибкостью и способностью сразу возвращаться в прежнюю форму, а также иметь гладкие, не топорщащиеся волоски. Ручки у акварельных кистей всегда короткие. Широкую плоскую кисть используют для изъятия лишней краски, так как волоски ее имеют повышенную жесткость. Кисть для размывки используется для закрашивания фона. Она достаточно большая и мягкая, поэтому легко изменяет свою форму и не пересыхает, удерживая в волосках воду и краску. Кисти для работы могут быть разнообразных размеров, которые меняются в зависимости от используемой техники.

Бумага для рисования акварелью

Важна и выбранная бумага. Определить ее качество несложно. Если бумага плотная и не расслаивается, а также хорошо проклеенная, то можно не сомневаться в ее качественности. При правильном выборе бумаги для рисования можно рисовать акварелью, не боясь, что вода будет медленно впитываться, а краски – светлеть. Обращать внимание нужно и на зернистость бумаги для рисования. Для точной передачи мелких деталей подойдет мелкозернистая бумага. Для обычных работ можно выбрать бумагу средней зернистости. А для выполнения специфических рисунков необходима крупнозернистая. Она отличается шероховатой поверхностью и отчетливой фактурой. Данный тип бумаги имеет большую плотность и довольно часто изготавливается вручную. Бумага без зернистости для рисунка акварелью не подходит, так как она будет коробиться.

Правильно выбранные краски — залог успеха

Немаловажен и выбор правильных красок для тех, кто интересуется, как научиться рисовать акварелью. Для начинающих подойдут и привычные школьные акварельные краски. Но если незрелый художник все же нацелен на хороший результат, лучше отдать предпочтение профессиональным. Чтобы подготовить к рисованию краски в ванночках, потребуются некоторые усилия. Сначала нужно капнуть немного воды с кисточки в краску, чтобы она немного размягчилась. Удобность таких красок заключается в том, что дополнительных емкостей искать не надо. Если художник обладает некоторым опытом в рисунке акварелью, то ему подойдут краски в тюбиках. Тогда можно самому сформировать желаемую палитру.

С другой стороны, любители также могут пользоваться данными красками, если купят готовый набор с множеством тюбиков. Хотя наборы красок продаются и по двенадцать, и по тридцать шесть штук, используются далеко не все цвета. В любом случае существует необходимость смешивания разных красок для получения желаемого или необычного оттенка. В принципе, начинающему художнику потребуется не больше десяти часто используемых тонов.

Теплые или холодные тона

Тем, кто хочет узнать, как научиться рисовать акварелью, необходимо разбираться в теплых и холодных тонах. Если в основе краски лежит красный или желтый цвет, то она будет считаться теплой. А синий и фиолетовый оттенки принадлежат к холодным. Следует обратить внимание, что зеленый, фиолетовый, серый и черный цвет имеют уникальную особенность и могут относиться как к холодному типу краски, так и к теплому. Исходный тон может зависеть от характерности колера и воздействия окружающих оттенков. Основными цветами принято считать синий, желтый и красный. Все остальные, которые можно получить путем смешивания, называются производными.

Этапы рисования

Научиться рисовать акварелью поэтапно вовсе не так сложно, как может показаться на первый взгляд. Для начала нужно приобрести карандаш, желательно с твердым стержнем, чтобы линии было видно лишь слегка. Далее набросать основные детали рисунка. После можно сразу браться за акварель. Здесь спешить не надо. Вначале надо хорошенько продумать, какие цвета и оттенки желательны для выбранного рисунка. Определившись с цветовой гаммой, можно начинать наносить краску. На первом этапе следует рисовать полупрозрачными цветами. Ведь добавить тон легче, чем его убрать. Для этого нужно разбавить краску водой. После того как основы нанесены, можно добавлять цвет, чтобы рисунок получился насыщенным. Для получения темных тонов кисть промокают салфеткой после смачивания в воде. Далее кисть окунается в краску, и проводятся линии на бумаге. Важно помнить о тенях, которые надо продумать еще до начала рисования. Это важно знать будущим художникам, которые интересуются, как научиться рисовать акварелью для начинающих поэтапно.

Удаление границ

Для того чтобы избавиться от разницы между теневой и светлой частью, требуется создание плавного перехода. Это означает, что все колеры надо смешать. Для этого кисть опускается в воду, чтобы вся оставшаяся краска на волосках смылась. Далее кисть надо высушить и убедиться, что на ней совсем нет краски. Потом щетинки кисти надо снова погрузить в воду. После этого кисть ставится на разграничение между светлой и темной частью, проводится линия. Таким образом четкая граница расплывется, и невозможно будет точно определить, где заканчивается тень и начинается свет.

Рисуем пейзаж

Любители природы, желающие узнать, как научиться рисовать пейзажи акварелью, должны в первую очередь очертить основные композиционные линии на бумаге. Рисуя зону неба, необходимо помнить, что этот участок бумаги вначале смачивается водой. Далее, пока зона неба еще не успела высохнуть, на ее нижнюю часть наносится разбавленная светло-желтая краска. Верхняя часть окрашивается в красный или оранжевый цвет. Границы оттенков стираются с помощью влажной кисти.

Эксперименты с зеленым

Как научиться красиво рисовать акварелью и с легкостью оперировать разными цветами на бумаге? Это намного проще, чем кажется. Единственная сложность может возникнуть с зеленым цветом. Очень часто у художников возникают проблемы именно с использованием этого тона в своих работах. Чтобы не ошибиться и правильно подобрать нужный оттенок, надо знать несколько правил. Нельзя осветлять зеленый с помощью желтого цвета. Чтобы приглушить насыщенный зеленый, достаточно добавления капли базового красного. А для придания зелени более темного оттенка зачастую используется холодный синий тон. Зная эти основные правила о том, как научиться рисовать акварелью, можно с первого же раза нарисовать отличный пейзаж с загадочным небом на фоне и яркой зеленой листвой во фронтальной части рисунка.

Самое главное в обучении технике рисунка акварелью — не хвататься за все и сразу. Надо постепенно повышать свой уровень владения кистью, а также умение правильно обращаться с цветовой гаммой. Некоторые художники предпочитают использовать в своих работах только мягкие и теплые тона, другие, наоборот, – холодные и насыщенные. Не так просто найти свой путь в создании акварельных шедевров. Главное, чтобы рисунок задевал чувства, тогда рука сама начнет выводить нужные линии, а кисть – добавлять изящные цветовые оттенки. Очень важна последовательность в вопросе о том, как научиться рисовать акварелью. Всегда надо идти от простых вещей к сложным, на каждой фазе развития приобретать новые навыки и закреплять знания с помощью постоянной практики.

применение гуаши, акрила и масла начинающими художниками. Урок рисования акварелью для начинающих

Именно в этой стране была произведена специальная бумага, подходящая для работы с акварелью. В западных странах континента долго не уделяли акварельному рисунку должного внимания, и только в конце 19 века ему было отведено заслуженное место в истории мировой живописи. Используя технику можно добиться удивительных изящных линий, полупрозрачности фона, интересных размытых деталей. Все это может придать рисунку мистический эффект.

Какие нужны кисти?

Прежде чем приступить к изучению техники акварельного рисунка, нужно обратить внимание на материалы для его качественного исполнения. Правильно выбранные кисти — первая необходимость для тех, кто хочет узнать, как научиться рисовать акварелью с нуля. Они должны иметь следующие свойства: быстро впитывать воду, обладать гибкостью и способностью сразу возвращаться в прежнюю форму, а также иметь гладкие, не топорщащиеся волоски. Ручки у акварельных кистей всегда короткие. Широкую плоскую кисть используют для изъятия лишней краски, так как волоски ее имеют повышенную жесткость. Кисть для размывки используется для закрашивания фона. Она достаточно большая и мягкая, поэтому легко изменяет свою форму и не пересыхает, удерживая в волосках воду и краску. Кисти для работы могут быть разнообразных размеров, которые меняются в зависимости от используемой техники.

Бумага для рисования акварелью

Важна и выбранная бумага. Определить ее качество несложно. Если бумага плотная и не расслаивается, а также хорошо проклеенная, то можно не сомневаться в ее качественности. При правильном выборе бумаги для рисования можно рисовать акварелью, не боясь, что вода будет медленно впитываться, а краски — светлеть. Обращать внимание нужно и на зернистость бумаги для рисования. Для точной передачи мелких деталей подойдет мелкозернистая бумага. Для обычных работ можно выбрать бумагу средней зернистости. А для выполнения специфических рисунков необходима крупнозернистая. Она отличается шероховатой поверхностью и отчетливой фактурой. Данный тип бумаги имеет большую плотность и довольно часто изготавливается вручную. Бумага без зернистости для рисунка акварелью не подходит, так как она будет коробиться.

Правильно выбранные краски — залог успеха

Немаловажен и выбор правильных красок для тех, кто интересуется, как научиться рисовать акварелью. Для начинающих подойдут и привычные школьные Но если незрелый художник все же нацелен на хороший результат, лучше отдать предпочтение профессиональным. Чтобы подготовить к рисованию краски в ванночках, потребуются некоторые усилия. Сначала нужно капнуть немного воды с кисточки в краску, чтобы она немного размягчилась. Удобность таких красок заключается в том, что дополнительных емкостей искать не надо. Если художник обладает некоторым опытом в рисунке акварелью, то ему подойдут краски в тюбиках. Тогда можно самому сформировать желаемую палитру.

Теплые или холодные тона

Этапы рисования

Удаление границ

Рисуем пейзаж

Любители природы, желающие узнать, как научиться рисовать должны в первую очередь очертить основные композиционные линии на бумаге. Рисуя зону неба, необходимо помнить, что этот участок бумаги вначале смачивается водой. Далее, пока зона неба еще не успела высохнуть, на ее нижнюю часть наносится разбавленная светло-желтая краска. Верхняя часть окрашивается в красный или оранжевый цвет. Границы оттенков стираются с помощью влажной кисти.

Эксперименты с зеленым

Главное, чтобы рисунок задевал чувства, тогда рука сама начнет выводить нужные линии, а кисть — добавлять изящные цветовые оттенки. Очень важна последовательность в вопросе о том, как научиться рисовать акварелью. Всегда надо идти от простых вещей к сложным, на каждой фазе развития приобретать новые навыки и закреплять знания с помощью постоянной практики.

WikiHow работает по принципу вики, а это значит, что многие наши статьи написаны несколькими авторами. При создании этой статьи над ее редактированием и улучшением работали, в том числе анонимно, 13 человек(а).

Эта статья рассчитана на новичков, то есть на тех, кто собирается начать познавать что-то новое, поскольку любая дорога начинается с первого шага. Просто начните и не торопитесь, стараясь получать удовольствие от процесса освоения навыков рисования! Акварельная живопись является одновременно приятным и немного сложным занятием. Все зависит от вашего подхода. Акварель – это один из самых универсальных жанров живописи, в котором можно рисовать практически все: начиная от реалистичных конкретных изображений и заканчивая абстракцией и импрессионизмом.

Новичкам рекомендуется начинать не с идеи создания шедевра, а с небольших шагов, поэтапно и неторопливо.

Прежде чем вы почувствуете себя полностью комфортно в обращении с акварельными красками, вам придется много рисовать. Не сдавайтесь, если ваши первые попытки менее удачны, чем вам бы хотелось. Овладение техникой акварели требует немалых усилий и времени, но оно того стоит!

Итак, начнем!

Шаги

Положите лист плотной бумаги на стол. Нарисуйте что–либо очень примитивное простым карандашом. Например, квадрат или круг

Нанесите небольшое количество акварели любого цвета на белую поверхность палитры.

Немного смочите кисть. Если кисточка впитает слишком много воды, удалите ее тряпочкой, или слегка встряхните ее.

Капните чуточку воды с кисти на краску, нанесенную до этого на палитру. Достаточно одной или двух капелек, не больше.

Опустите кисточку в образовавшуюся на палитре краску с водой и подхватите небольшое количество краски. Далее, закрасьте нарисованную на листе бумаги геометрическую фигуру. Если краска слишком густая и не размазывается, окуните кисть в воду и повторите попытку. Продолжайте экспериментировать с различными количествами воды и краски в смеси, пока не получите нужную консистенцию. Если вы хотите получить светлые сухие оттенки с эффектом «сухой кисти», то вам потребуется меньше воды. Если же вам хочется сочности и яркости, то, соответственно, больше, и т.д. Полностью закрасьте нарисованную на бумаге геометрическую фигуру.

Дайте рисунку просохнуть.

Возьмите кусок акварельной бумаги и закрепите ее на чертежной доске при помощи специальной клейкой ленты. Используйте большую кисть или губку, чтобы увлажнить всю поверхность бумажного листа. После этого попробуйте нанести несколько мазков акварельной краски различных цветов. Посмотрите, какие результаты получаются при различной степени влажности бумаги при нанесении краски различных цветов.

Если использовать слишком влажную бумагу, то можно получить очень гладкий и светлый цвет.

Попробуйте дать тестовому рисунку высохнуть, пока не исчезнет блеск, а бумага все еще будет влажной. Теперь нанесенные полоски будут иметь по-прежнему мягкие края, но станут немного более четкими. После того как краска окончательно высохнет, добавьте детали влажной кистью по сухой бумаге.

Для начала попробуйте изобразить очень простой предмет, который может быть многоцветным. Смешайте немного небесно-голубой краски. Изобразите набросок холмов и дерева. Сначала покрасьте их мокрой кистью по мокрой бумаге. После этого начните добавлять некоторые крупные детали влажной кистью. Наконец, когда бумага полностью высохнет, добавьте мельчайшие детали влажной кистью по сухой бумаге. То есть чем крупнее детали, тем более влажной должна быть бумага.

Определить, что бумага полностью высохла можно по ее температуре, которую можно проверить подержав тыльную сторону ладони над бумагой, но не прикасаясь к ней. От листа не должно исходить холода. Для того чтобы обзавестись навыком определения температуры таким образом, вам потребуется немного потренироваться. Но это необходимо, поскольку любое прикосновение может привести к повреждению рисунка и появлению на его поверхности жировых пятен от кожи ладоней. Не удаляйте клейкую ленту, пока бумага полностью не просохнет. Лента помогает бумаге не сворачиваться, удерживает ее ровной и плоской, исключая образование неровностей, вызванных изменением влажности и воздействием краски.

Вы можете использовать готовые акварельные блоки, в которых все четыре стороны бумаги приклеены по типу верхней кромки в блокноте. Это немного дороже, но очень удобно для новичка.

Попробуйте нанести на поверхность бумаги светлую краску, и, пока краска не подсохла, посыпьте на нее соль. У вас получатся интересные эффекты, которые можно использовать для рисования пейзажей со снежинками в небе или лишайником на скалах.

Попробуйте нарисовать на бумаге белым или восковым карандашом, либо кончиком свечки, чтобы увидеть, как проявляются линии, когда на них наносится акварельная краска.

Попробуйте вырезать фигурки из липкой маскировочной пленки и закрасить полученный трафарет, чтобы получить конкретные очертания. Все, что заклеено трафаретной пленкой, останется незакрашенным.

Всегда начинайте рисование картин акварелью с закрашивания более темных участков и обводя светлые области. Обособьте или замаскируйте все, что должно оставаться белым. Привыкайте к «негативному изображению», так как это также поможет вам получить более точные очертания объектов, чем если вы будете рисовать их первыми, а затем обводить фоном. Попробуйте начать изображение чашки с ее окружения и фона за ручкой, оставив детали самой чашки напоследок. Вы почувствуете большую разницу в точности изображения!

Попробуйте применить прием «глазирования». После того, как акварель абсолютно высохнет, смешайте небольшое количество краски контрастного оттенка и быстро закрасьте эту область. Это приведет к изменению цвета, и если вы сделали это правильно, не смажет изображения. Светлая золотистая краска, нанесенная методом глазирования на освещенные участки пейзажа может сделать солнечный свет гораздо более выразительным.

Почитайте книги и статьи по акварели и попробуйте почерпнуть в них новые идеи. Смотрите видео на YouTube и других порталах, чтобы узнать побольше о методах акварельной живописи. После этого попробуйте нарисовать что-то, что вам действительно нравится. Интересным видом живописи является Суми-E или Японская живопись тушью, которая прекрасно трансформируется в акварельные рисунки.
- Многие инструкторы начинают свои курсы с обучения методике «мокрой кистью по мокрой бумаге», но предпочтительнее начинать с ознакомления с наиболее распространенной техникой – «мокрой кистью по сухой бумаге».
- Если вы используете качественную тисненую акварельную бумагу (например, Arches), не выбрасывайте наброски или неудачные картины, сделанные на ней. Вы всегда можете закрасить их снова акрилом или гуашью или использовать ее в качестве фона для пастельной живописи. Эта бумага также будет выглядеть лучше, что бы вы ни нарисовали на ней, и если вы нарисуете что-то красивое, то ваша картина дольше сохранится и не пожелтеет.
- Акварельные краски производятся в различных формах: в тюбиках, в виде карандаша либо в кюветах. Существуют также акварельные мелки. В этой статье использовалась акварель из тюбиков.
- Попытайтесь найти тип бумаги, которая соответствует вашему стилю живописи. Различные типы бумаги имеют разные характеристики. Бумага Arches лишена большинства недостатков и является наиболее универсальной, позволяя даже смывать акварельное изображение, высушить ее и использовать повторно.
- Если вы используете краску в кюветах, то не выбрасывайте их после того, как краска закончится. Вы всегда можете использовать кюветы повторно, заполнив их краской из тюбиков, предварительно хорошенько промыв, и у вас будет возможность наполнять кюветы вашими любимыми цветами, не ориентируясь на стандартные наборы, в которых кюветы поставляются.
- Не покупайте самую дорогую бумагу или кисточки из натурального соболя. Вы можете потратить большую сумму денег на покупку, но в этом нет необходимости! Качественные синтетические кисти, небольшой палитра с хорошей краской (краска для художников подходит больше, чем краска для студентов) и бумага холодного прессования плотностью 300 г/м² является наиболее подходящей для начинающих художников. Купите для начала немного расходных материалов и постепенно докупайте их по мере необходимости.
- Наборы акварели в кюветах удобны для живописи на открытом воздухе или в поездках. Краски в них не так легко смешивать в больших объемах, но они очень полезны для работы по методу влажной кистью по сухой бумаге. Для путешествий лучше выбрать кисть с острым кончиком среднего или большого размера, входящая в наборы красок в кюветах. Однако для прорисовывания мелких деталей понадобится кисть меньшего размера. Для зарисовок во время путешествий, занятий или обеденных перерывов подойдет карманный блок акварельной бумаги. Некоторые наборы (например, Winsor & Newton) включают в себя бутылочку для воды, складные крышки для палитры и так далее.
- Одним из лучших производителей акварельных красок является компания Winsor & Newton. Бренд «Cotman» предназначен специально для использования новичками. Это дешевле и, следовательно, вы сможете спокойно экспериментировать, не опасаясь больших затрат. Аксессуары «Cotman» от Winsor & Newton имеют отличное качество и подходят для студентов.
- Метод рисования влажной кистью по мокрой бумаге также хорошо применяется перед методом «влажная кисть на сухой бумаге» в пределах одной картины.

Акварельные краски – одни из самых любимых художниками. Во-первых, акварель имеет массу различных техник, а во-вторых, с ее помощью можно создать красивый рисунок, даже если вы не умеете рисовать вовсе.

Эти техники помогут новичкам обучиться рисованию, а профессионалам – освежить их в памяти и найти вдохновение и идеи.

1. Рисование с помощью плоской кисти

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник, чтобы отметить начало и конец слоя.

Выберите более темный оттенок (его легче увидеть) и, начиная с верхнего левого угла, коснитесь кистью бумаги и нежно проведите прямую линию вплоть до верхнего правого угла.

Но: левшам стоит рисовать от правого угла к левому.

Шаг 2

Еще раз наполните кисть краской.

Начните следующий штрих с нижнего края первого, постарайтесь перекрыть скопление краски, которое образовалось снизу первого штриха.

Подсказка 1 : если скопление краски в первом штрихе не перетекло полностью во второй, то увеличьте угол наклона своего мольберта, чтобы помочь краске свободно течь.

Подсказка 2 : увеличивая угол наклона, вы также увеличиваете шансы получить неуправляемые потоки краски. Поэтому старайтесь работать быстрее или имейте под рукой что-то вроде тряпки или губки, чтобы быстро убрать капли.

Шаг 3

Повторите предыдущий шаг, так же стараясь перекрывать скопление краски в верхнем штрихе.

Подсказка 3 : вы можете использовать плоский край кисти, чтобы “обрезать” начало слоя и сделать его ровным.

Подсказка 4 : если вы хотите сделать ровнее конечный край слоя, то в конце штриха приостановитесь и проведите кистью вверх, а затем вниз так, как вы бы это сделали с начальным краем.

Подсказка 5 : если штрих получается прерывистым, то немедленно наполните кисть краской и заново проведите его.

Шаг 4

Повторяйте предыдущие шаги до самого конца. Старайтесь придерживаться одинакового тона краски.

Подсказка 6 : вы не поверите, насколько может различаться поведение кистей, красок и бумаги разных брендов. Обычно, более дорогие и популярные бренды облегчают вашу работу, предоставляя высокое качество продуктов.

Подсказка 7 : если ваши штрихи прерываются, даже если кисть полна краски, то вы используете слишком плотную бумагу, или же бумага имеет слишком грубую текстуру. Если вам попалась такая бумага, то побрызгайте на нее водой, промокните чистой губкой и дайте высохнуть. Так вы сделаете поверхность более восприимчивой для вашей краски.

Шаг 5

Промойте кисть и выжмите все остатки воды из нее. Аккуратно подберите кистью сгустки краски, оставшиеся снизу последнего штриха, но не забирайте слишком много краски, или вы обесцветите ваш рисунок.

Для создания более выраженной текстуры вашего рисунка, оставьте его сохнуть под углом. Так краска обретет более интересный вид.

Градиент

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник. Затем окуните вашу кисть в более темный оттенок краски (смешивать стоит на палитре) и аккуратно проведите кистью штрих.

Шаг 2

Вытрите кисть губкой или бумажным полотенцем и снова окуните ее в более светлый оттенок.

Затем проведите новый штрих, перекрывая нижнюю часть предыдущего. Заметьте, что левая часть слоя уже слилась с предыдущим штрихом. Позвольте гравитации сделать свое дело.

Шаг 3

Снова промойте кисть и вытрите ее. А затем вновь наполните кисть краской и сделайте еще один штрих. Повторяйте этот процесс до самого конца.

Подсказка 1 : если штрих прерывается или не ложится так гладко, как хотелось бы, быстро еще раз наполните кисть краской и повторите слой.

Шаг 4

Промойте кисть чистой водой, вытрите ее и подберите все остатки краски.

Подсказка 2 : пробуйте использовать эту технику, работая с разными цветами и создавая интересные переходы.

Акварельная глазурь

Шаг 1

Эта техника требует импровизации и фантазии. На примере будем рисовать импровизированный ландшафт.

Сначала рисуем небо и реку голубой краской. Краску разделим небольшим количеством воды, это у нас будет водопад.

Шаг 2

Рисуем облака темно-розового цвета и начинаем рисовать гору желтым цветом. Также желтым цветом мы обозначим нижнюю часть рисунка.

На примере используются светлые и прозрачные тона, чтобы вы могли увидеть, как слои взаимодействуют.

Шаг 3

Смешав кобальтовый синий и ультрамариновый синий, мы нарисуем горизонт горы и оттеним маленький желтый склон.

Подсказка 1: позволяйте каждому слою высохнуть. Вы можете использовать фен, чтобы ускорить этот процесс. Держите его на расстоянии не менее 25-30 см, включите холодный режим и настройте фен на самый легкий поток воздуха. Никакого пара и горячего воздуха!

Шаг 4

Чтобы оттенить и добавить интересных цветов, используем оранжевый цвет. С его помощью мы создадим берега на переднем плане и оттеним небо.

Подсказка 2: если у вас образовались капельки лишней краски, промойте и вытрите кисть, как вы делали это в предыдущих техниках, и подберите ею капли.

Шаг 5

Обратите внимание, что на изображениях показаны разные кисти для рисования. Вы можете использовать те, что есть у вас в наличии.

Возьмем темно-синий цвет и оттеним им верхушку горы, изменяя давление на кисть и проворачивая ее, чтобы создать интересную текстуру.

Шаг 6

Используя тот же синий цвет, поиграем с водопадом, нарисовав несколько кругов. Иногда визуальные клише становятся вашими друзьями.

Промоем кисть и наберем желтый цвет, им мы добавим визуальных деталей нашим берегам.

Шаг 7

После того, как краска высохла, оттеним пузырьки в водопаде оттенком фиолетового цвета. Так мы сделаем их интереснее.

Шаг 8

Нам нужно связать некоторые элементы и добавить деревья. На примере мы использовали круглые шаблоны для крон, но вы можете рисовать как вам угодно.

Шаг 9

Коричневым цветом мы изобразим стволы деревьев. Также с помощью синего мы еще немного оттеним воду и небо. Затем, используя розовый, голубой и зеленый, изобразим траву на переднем плане.

Шаг 10

Используем смесь розового и красного, чтобы добавить финальные детали. Деревья у нас теперь плодоносят, и несколько плодов лежит под ними.

Если вы присмотритесь, вы увидите, как каждый слой взаимодействует друг с другом. Более темный оттенок имеет большую силу, но когда цвета перекрывают друг друга, то они создают интересное и красивое сочетание.

“Мокрая” техника

Шаг 1

Намочите бумагу водой

Шаг 2

Промокните чистой губкой бумагу, убрав излишки воды. Старайтесь достичь равномерного распределения влаги по бумаге, у вас должен получиться атласный эффект.

Если бумага блестит, то значит, что она слишком мокрая, промокните ее еще раз.

Шаг 3

Мы снова будем рисовать ландшафт. Начнем, конечно же, с неба. Используя данную технику, проще рисовать сначала фон, переходя потом к объектам первого плана.

Шаг 4

Продолжаем рисовать небо до тех пор, пока оно нам не начнет нравиться. Штрихи будут расплываться, создавая интересный эффект.

Шаг 5

Теперь приступим к траве на первом плане. Используя зеленый цвет, сделаем несколько широких штрихов, оставив место для камней.

По мере высыхания бумаги, штрихи расплываются все меньше.

Шаг 6

Добавим формы. Для этого используем различные оттенки зеленого и нарисуем деревья на горизонте.

Шаг 7

Добавив деревья, давайте постараемся прибавить им фактуру. Для этого используйте более темный оттенок зеленого, чтобы расставить акценты.

Шаг 8

Добавим камни, используя серый цвет. Мы заполнили этим цветом пробелы на переднем плане, оставив немного просветов.

Старайтесь использовать либо темные, либо холодные оттенки. Использование и темных, и холодных оттенков создаст визуальный диссонанс.

Шаг 9

Расставим акценты, чтобы разнообразить рисунок. Используя багровый оттенок, изобразим несколько флористических элементов на переднем плане. Позвольте багровому растечься так, как ему хочется. Затем, используя сухую кисть, уберите цвет из средины пятен.

Шаг 10

Затем капните чистой водой в центр этих пятен, чтобы позволить им смешаться с травой.

Самое сложное в этой технике – знать, когда остановиться. Переусердствовав с размытиями и цветами, вы получите грязный рисунок.

Данная техника дает немного странный, но интересный результат. Рисунок, выполненный в этой технике, имеет гипнотизирующий эффект.

Рисунок сухой кистью

Шаг 1

Думаем, название техники говорит само за себя. Нам нужно будет набирать краску на кисть, промакивать ее от лишней жидкости бумажным полотенцем или губкой, а уж потом рисовать.

Для начала сделаем набросок карандашом. После этого грубо обозначим небо, водя кистью по поверхности бумаги.

Шаг 2

Нарисуем зеленым цветом деревья на линии горизонта, очертив то, что потом станет нашим озером.

Затем, смешав лиловый с голубым, нарисуем первый слой ствола дерева.

Шаг 3

Дайте рисунку подсохнуть и добавьте некоторые элементы: отражение дерева в озере и поток воды.

Смешав зеленый и голубой, оттеним берег на фоновой части изображения и снова дадим рисунку высохнуть.

Шаг 4

Смешаем интенсивный синий цвет с ультрамарином и нарисуем слой на стволе дерева, чтобы создать тени и текстуру коры.

Шаг 5

Затем, используя оттенки оранжевого, изобразим осенний пейзаж, закрасив фоновые деревья.

Шаг 6

Закончив с предыдущим шагом, светло-оранжевым оттенком изобразим отражение деревьев в воде.

Еще, смешав серый с голубым, расставим темные акценты на деревьях.

Также добавим деревья и с другой стороны горизонта. Обозначим формы деревьев оранжевым цветом.

Шаг 7

Займемся водой. Используем темно-зеленый и коричневый, чтобы достичь нужного цвета. И волнообразными движениями нарисуем воду в озере.

Шаг 8

Рисуя озеро, меняйте давление на кисть, чтобы прибавить фактуру.

Подсказка: если кисть слишком мокрая, краска будет выглядеть плоско. Высушите кисть, чтобы сделать цвета интенсивнее.

Шаг 9

Добавим немного травы под деревом, используя тот же цвет, что и для травы на фоне.

Шаг 10

Добавим несколько деталей на передний план.

Также немного затемним озеро, добавив синий оттенок. А еще оттеним этим же цветом и небо.

Убираем влагу

Эта техника потребует несколько губок. Она подходит для изображения облаков, мягкого света. А еще ею можно контролировать поведение красок.

Губки

Лучше всего подойдут спонжи для макияжа. Они хорошо впитывают и дают интересный эффект.

Старайтесь не тереть губкой бумагу, а если вы это и делаете, то делайте это очень осторожно, чтобы не повредить бумагу.

Бумажные полотенца

С их помощью вы можете создать более четкие высветления. Но бумажные полотенца очень быстро впитывают огромное количество краски. Поэтому свежую краску они могут впитать полностью.

Бумажные полотенца могут пригодиться, если вы сделали ошибку. Тогда вы сможете быстро убрать краску.

Сухая кисть

Вы можете использовать сухую кисть, чтобы создать рисунок в данной технике. Для этого хорошенько промойте и выжмите кисть. С ее помощью вы сможете создать четкие линии.

Другие способы:

Вы можете брызнуть водой туда, откуда нужно убрать краску, а затем впитать ее губкой.
Используйте различные ткани, чтобы придать текстуру
Можно использовать пальцы или другие части тела. Кожа тоже может впитывать влагу.

Обесцвечивание высохшей краски

Кисти для акварельной краски

Используйте чистую воду и тряпочку, намочите нужные участки, аккуратно потрите рисунок и сухой кистью уберите влагу. Этот метод позволяет контролировать области, которые вы осветляете.

Кисти для масляной или акриловой краски

Жесткая щетина позволяет быстро соскрести краску с нужной области. Но стоит заметить, что этот метод может повредить бумагу, поэтому контролируйте себя.

Здесь так же, как и в первом методе, нужно сначала смочить область, а потом обработать кистью.

Спрей и полотенце

Возьмите пульверизатор и побрызгайте на нужную область, а потом приложите к ней бумажное полотенце. Такой метод оставляет большие светлые пятна и придает интересный эффект.

Наждачная бумага

Очень редко используется, так как ею можно повредить бумагу. Лучше всего ее использовать в конце для придания текстуры. Для этого метода вам не понадобится вода, просто потрите рисунок в нужном месте.

Лезвия и ножи

Можно использовать для высветления небольших областей и создания четких линий. Этот метод тоже очень рискованный, так как может повредить бумагу.

Губки

Также можно использовать губки. Намочите нужную область и высушите ее губкой.

Если вам надоела обычная акварель и масло – попробуйте рисовать акриловыми красками, которые сочетают в себе свойства обоих материалов. Особенность в том, что высохшие картины не боятся воды и солнца, поэтому навсегда остаются такими, какими вы их сотворили. Чтобы освоить подобное творчество, воспользуйтесь инструкциями ниже.

Рисование акриловыми красками для начинающих поэтапно

Для декоративно-прикладного искусства часто используется акрил. Он универсален, а в отличие от акварели позволяет накладывать один слой на другой, без опасности при этом повредить уже нанесенный рисунок. Простор для творчества расширяется – можно создать любую картину. Главное – знать, как правильно рисовать акриловыми красками и учитывать все рекомендации по этому процессу.

Как пользоваться акриловыми красками для рисования

Начинающему художнику хватит и 6 цветов. Научившись пользоваться акрилом, вы сможете расширить палитру до 12 или 18 оттенков. Кроме того, потребуется и то, на чем можно рисовать акриловыми красками. Что использовать:

В качестве основы для картин подойдут самые разные материалы – дерево, стекло, пластмасса, плотная бумага или картон, холст и даже металлы.
Кисти могут быть натуральные или синтетические.
Разрешается использовать мастихин. При правильном разведении водой применим даже аэрограф.

Разводить акриловые краски для рисования нужно на палитре специальным растворителем или водой, добавляя их понемногу к акрилу, чтобы консистенция стала похожей на акварель. При нанесении на картину одного за другим таких полупрозрачных слоев получается очень интересный эффект. Для неразведенного акрила подойдут только синтетические плоские и широкие кисти, но рисовать нужно быстро, ведь скорость высыхания краски увеличивается.

Техники рисования

Перед тем рисованием акриловыми красками, стоит ознакомиться с техниками, в которых выполняются картины. Среди основных методов создания полотен выделяются:

Техника «по влажному». Представляет собой нанесение разведенных красок на смоченный теплой водой холст.
Способ «по сухому». Чтобы нарисовать картину красками в такой технике, рекомендуется использовать сразу несколько кисточек, которыми можно редактировать композицию на сухом полотне.
«Лессировка послойно». Кисточкой наносится густой акриловый слой, на котором затем рисуется картина.
«Импасто». Картины напоминают масляные, мазки объемные и хорошо различимые.

Как рисовать акриловыми красками

Рисовать акриловыми красками можно на разных поверхностях, но для каждого случая подойдет общая инструкция, следуя которой легко создать настоящий шедевр:

Выберите поверхность, которая будет служить основой будущей картины. В зависимости от ее структуры подберите те или иные краски – на баночках или тюбиках производитель дает рекомендации по этому поводу.
Определитесь с техникой рисования. Для эффекта акварели вооружитесь водой или разбавителем, подготовьте палитру.
Запаситесь кисточками – синтетика подойдет для неразведенного акрила, а с акварельной техникой легче справиться натуральным ворсом из бычьего волоса или соболя.
Завершите картину дополнительными штрихами при помощи фломастера, туши, маркеров, гелевых ручек или карандаша.

На ткани

Рисовать акриловыми красками на ткани для начинающих будет немного сложнее, поэтому стоит потренироваться. Из материалов больше подойдет шелк или хлопчатобумажная поверхность – на них рисунок лучше ляжет и будет хорошо держаться. Перед тем как приступить к творческому процессу, ткань нужно подготовить – выстирать, отгладить, натянуть на специальную раму или разложить на ровной и твердой поверхности. Не забудьте разделить лицевую и тыльную сторону вещи, иначе краска может только испортить ее вид – положите картон или клеенку. Затем воспользуйтесь следующей инструкцией:

Приобретите специальный фломастер, которым рисуют по ткани, и нанесите на ткань выбранный рисунок. При использовании для этого простого карандаша учтите, что рисовать нужно будет немного выходя за контуры, чтобы их не было видно.
Художественными кистями выполняйте роспись ткани, используя разбавитель, если нужно.
После завершения работы оставьте ее сушиться на сутки, а затем прогладьте утюгом.
Стирайте вещь только спустя 2 суток после проглаживания в щадящем режиме с температурой около 30 градусов.

На холсте

Для первого раза лучше выбрать холст поменьше. Кроме того, вам потребуется эскиз, выполненный в простом карандаше. Для основы будущей картины используйте готовые фото рисунков или положитесь на свою фантазию. На отдельном листе накидайте варианты и перенесите его на холст. Затем подготовьте кисти, пульверизатор с водой, палитру и тряпочку. Начинайте рисовать с фона и крупных деталей, продумав сочетание оттенков. Чтобы краска не высыхала, используйте пульверизатор – так переходы между цветами будут более плавными.

На бумаге

Бумагу лучше взять поплотнее, например, предназначенную для акварели. Из всех материалов она более экономичная и подходит новичкам, поскольку имеет неглубокое тиснение, на которое легко наносить мазки. Купить можно либо альбом, либо папку с отдельными листами любого формата. Подготовить необходимо палитру, набор из нескольких кисточек и воду, если потребуется разбавить краску.

Акриловые краски для рисования подойдут самые простые. Если вы уже определились с рисунком, то начните тоже с эскиза. Затем приступайте к проработке фоновой части, используя широкую прямоугольную кисть – движения должны быть быстрыми, чтобы краска не успела высохнуть. Для акварельной техники разводите ее водой или рисуйте на влажной бумаге, а для масляной – применяйте в чистом виде, используя кисть с неровной щетиной.

На стекле

Самым оригинальным является роспись акрилом по стеклу. Для этого вам потребуется:

зубочистки или ватные палочки для коррекции рисунка;
акриловые краски и лак;
кисти;
разбавитель;
контуры для выполнения основы рисунка;
палитра.

Техника рисования на стекле следующая:

Очистите поверхность стекла, поместив его на 20 мин. в горячую воду, а затем обезжирив спиртом.
Тонким маркером нанесите рисунок, подложив эскиз под стекло.
Специальным контуром обведите линии.
Послойно наносите краски на стекло, дожидаясь высыхания предыдущего слоя. Берите на кисть побольше краски и слегка прикасайтесь к поверхности, чтобы равномерно распределить акрил.
После завершения промойте водой кисточки и покройте картину акриловым лаком.

Что можно нарисовать акрилом

Освоив технику рисования акриловыми красками, вы можете создавать любые картины, будь то легкий пейзаж с воздушными облаками или портрет близкого человека. Красивым будет индивидуальный дизайн футболки и даже роспись стен. Стандартные краски акриловые водостойкие для рисования красивых узоров на ногтях также можно использовать – например, для маникюра в стиле френч. Наносят их прямо поверх шеллака. Если же вы занимаетесь созданием детских игрушек, то акрил отлично подойдет для вырисовывания глаз на текстильной кукле.

Видеоуроки рисования красками

Акрилом разрисовывают материалы и даже тело – рисунки на коже выглядят очень оригинально и ярко, поэтому с такими работами даже выступают в различных конкурсах. Такое творчество имеет уже более сложную технику и требует определенного опыта и усердия. Чтобы научиться правильно использовать акрил, посмотрите интересные видеоролики об этапах рисования той или иной картины.

На гель лаке

Цветы

По номерам

Как научиться рисовать акварелью с нуля?

Акварельная живопись одна из самых сложных в мире, но в то же время, является самой нежной, хрупкой и привлекательной для начинающих художников. Что же в ней такого особенного? Весь секрет в прозрачности линий, благодаря которым видны даже самые незначительные цветовые переходы. Водянистость рисунка, которая придаёт ему объем. Но как постичь это не простое искусство? Как научиться рисовать акварелью с нуля? Перед тем, как приступить к рисованию, нам необходимо выбрать вспомогательные материалы. Художественная школа для взрослых и детей на своих курсах предлагает профессиональное обучение рисованию в любых техниках, но научиться можно и самому. Рассмотрим в статье моменты, которые помогут нам в этом.

На какой бумаге и какими кистями рисовать акварелью?

1. Бумага. Лучше сразу приобрести акварельную, она стоит не дорого (около 40р. блокнот). Её отличие от обычной в плотной текстуре листов. Такая бумага не будет разбухать от воды и коробиться.
2. Кисти. В магазине для рисования для начала берём две кисти. Маленькую и большую. Шерсть белки хорошо подходит для акварельных красок.
3. Палитра. Выбор палитры не принципиален, выбираем любую. Некоторые художники заменяют палитру на небольшое стекло, оно практично в использовании, его удобно мыть.
4. Краски. Детские медовые краски с добавлением лимона и прочего — сразу откладываем в сторону. Они нам не понадобятся. В магазине для художников берем любые профессиональные краски. Откройте их и посмотрите на цвета, они должны вам понравится. Не обязательно брать самые дорогие, это не принципиально.

Как научиться правильно рисовать акварелью начинающим поэтапно?

Как красиво рисовать акварелью? Для того, чтобы наши акварельные рисунки получались качественными, необходимо освоить несколько базовых приёмов.
1.Равномерная заливка. На бумаге проведите квадрат или прямоугольник. Лучше выбрать цвет потемнее, на нём будет лучше видно. Наберите его на кисть и протяните с одного угла к другому. Наберите краску снова. Проведите следующую полосу так, чтобы она перекрывала стык предыдущий. Если первая полоса полностью не перетекает во вторую, то наклоните лист бумаги. Набирайте краску и продолжайте рисовать полосы, сохраняя однородный оттенок. Промойте кисть в воде и выжмите. Темные полосы разровняйте с помощью кисти. Дайте рисунку высохнуть. Если у вас получился прямоугольник равномерно залитые краской, у вас всё получилось.
2.Зависимость оттенка краски от количества воды. Наберем краску на кисть и проведем первую линию, затем опустим кисть в воду и проведем вторую через 1 см от неё. Продолжим обмакивать кисть в воду и проводить линии до тех пор, пока они не станут максимально прозрачными. Это упражнение помогает почувствовать, сколько воды необходимо добавлять, чтобы получить желаемый оттенок.
3.Градиент. Цель этого упражнения получить однородный переход от тёмного тона к светлому. Наберите кистью краску и проведите вертикальную линию, после чего обмакните кисть в воду и проведите вторую так, чтобы она немного заходила за первую и краска начала перетекать. Снова повторяем тоже самое, добавляя воды. Добиваемся полного перехода цвета. Последнюю полосу проведите просто водой. Просушите кисть и проведите валик краски снизу заливки.

Учимся рисовать акварелью поэтапно с помощью различных техник для начинающих

Как начать рисовать акварелью? Необхдимо постичь основы искусства. Это определенные упражнения, выполняя которые, вы освоите первые азы рисования акварельными красками.
1. Мокрым по мокрому. Намочите водой небольшой кусочек бумаги. Лист должен быть равномерно пропитан водой. А теперь возьмите краски на кисть и проведите по мокрому месту. Понаблюдайте, как растекается краска. Попрактикуйтесь, добавляя больше или меньше краски на лист бумаги. Это вам очень пригодится.
2. Перетекание из цвета в цвет. Сначала водой нарисуем любые фигуры. Берем на кисть, к примеру, синий цвет и наносим на фигуру. Добавляем немного бордового и желтого. Вы должны добиться плавного перехода от одного цвета к другому. Если этого не происходит, добавьте немного воды.
3. Наложение слоёв. Нарисуем фон, как в первом упражнении. Немного подождем, дадим ему высохнуть полностью. Рисуем на фоне пару кругов разных цветов и даём высохнуть. На кругах рисуем третий слой.
4. Приём с использованием пищевой соли. Рисуем фон и засыпаем сверху немного обычной столовой соли. Ждём. Кристаллы соли понемногу впитывают в себя краску и становятся похожи на звёзды. Заметнее всего эффект проявляется в темных областях.
5. Облака с помощью салфетки. Заливаем фон и пока краска еще влажная, начинает прикладывать салфетку, придавая форму. Таким образом, у нас получается текстура, напоминающая облака. Эту технику можно использовать для исправления ошибок, которые возникают у вас в процессе рисования. Просто промокните лишнюю краску.
6. Брызги. Набираем краску на кисть и проводим пальцем по кисти над бумагой или капаем, образуя неравномерные брызги по всей поверхности. Стол лучше застелить тканью, чтобы избежать загрязнений.

10 распространенных ошибок начинающих художников

1. Любите себя. Очень многие художники начинают себя ругать и излишне критиковать свои картины. Этого делать не нужно. Нарисовали что-то — похвалите себя. Всё что вы делаете -это только для вас и для реализации ваших творческих потребностей. Чем больше вы будете получать удовольствия от процесса рисования, тем лучше у вас будет получатся.
2. Используйте удобные материалы. Качественные кисти, бумага и краску. Тогда процесс рисования будет приносить вам только удовольствие.
3. Копируйте сюжеты известных художников. Они будут служить вам основой ваших знаний.
4. Показывайте ваши картины всем вашим друзьям,близким и знакомым. Подарите свою картину. Собирайте вокруг себя единомышленников, которые будут поддерживать вас.
5. Теплые и холодные краски. Используйте больше холодных оттенков вдалеке и теплых вблизи. Так вы покажите воздушную перспективу в своей картине.
6. Не красьте одной краской весь фон. Меняйте тон, смешивайте краски, создавайте на вашей картине колорит. Сделали два-три мазка одним цветом, добавьте другой. Чем больше оттенков вы будете использовать, тем интереснее будет ваша картина.
7. Дайте картине возможность подсохнуть. Так вы сделаете её более проработанной и глубокой.
8. Показывайте объем вблизи. Наносите больше краски на ближние предметы с помощью мастихина. Делайте их объемными.
9. Чем больше вы смешаете красок, тем более живописной будет ваша картина. Подмешивайте полутона.
10. Оформляйте картины багетом. Он придаёт картине дополнительный объём.

Урок рисования портрета масляными красками

Напишите портрет маслом. Долго сохнущие масляные краски можно неспешно накладывать слоями друг на друга, постепенно добиваясь необходимой глубины тона.

Масляные краски долго сохнут, поэтому их удобно наслаивать друг на друга. Это свойство масляных красок делает их особенно удобным материалом для начинающего художника. Пока краска остается влажной, вы можете изменить мазок, добавить сверху новый слой краски или стереть излишки краски смоченной в скипидаре тряпочкой.

Работая над этим портретом, наш художник с помощью дополнительных слоев краски постоянно изменял оттенок телесного тона, поэтому на готовом портрете можно найти вкрапления самых различных цветов, включая оттенки зеленого, коричневого, красного, розового, желтого и оранжевого.

Прежде чем приняться непосредственно за сам портрет, профессионалы рекомендуют покрыть холст слоем цветной грунтовки, чтобы смягчить резкий белый цвет основы.
На таком нейтральном фоне удобнее выстраивать контрастные светлые и темные тона.

Лицо на этом портрете написано в смешанной технике живописи и рисунка. Наш художник начал со свободного линеарного наброска, после чего вделал тональный подмалевок. Затем он вновь вернулся к рисунку, чтобы уточнить черты лица, а завершил работу густыми мазками краски.

ПАЛИТРА ПОРТРЕТИСТА

Прежде чем начать писать маслом, смешайте несколько красок на палитре. После этого вам не потребуется каждый раз заново экспериментировать с красками для того, чтобы получить нужный цвет. Здесь показаны комбинации красок, которые наш художник использовал во время работы над портретом. В нижней части палитры показаны травянисто-зеленая краска и кармин, постепенно оставляемые желтым кадмием для получения телесного тона нужного оттенка.

Для урока рисования масляными красками понадобится:
Натянутый белый холст размером 74×61 см
Ветошь
Скипидар
11 масляных красок: сырая сиена, жженая сиена, желтая охра, розовая крапп-марена, синий кобальт, жженая умбра, титановые белила,травянисто-зеленая, желтый кадмий, черная краска, кармин
Большая палитра
Кисти: плоские №№4 и 6, плоская 13-мм, «орех» №6
Льняное масло
Уайт-спирит и банка для промывания кистей

1. Наносим тонированную основу

Урок рисования портрета масляными красками — шаг 1

Смочите в скипидаре хлопчатобумажную тряпку и разотрите по холсту сырую сиену. Если потребуется, добавьте еще немного скипидара, чтобы слой краски получился светлым и прозрачным.

2. Начинаем рисовать портрет

Урок рисования портрета масляными красками — шаг 2

Продолжая работать разведенной сырой сиеной, плоской кистью №4 набросайте основные черты лица и контуры плеч. Особое внимание обратите на то, как соотносятся друг с другом отдельные черты лица. В частности, проследите за тем, чтобы кончик носа находился на одной линии с контуром левой щеки,

3. Делаем подмалевок

Урок рисования портрета масляными красками — шаг 3

Смешайте жженую сиену, сырую сиену и желтую охру и окрасьте затененную сторону лица. Введите в смесь еще немного жженой сиены и наметьте лежащую под носом глубокую тень. Подмешайте немного розовой крапп-марены и напишите участок промежуточного тона на лбу. Добавьте еще немного розовой крапп-марены и окрасьте правую щеку и губы. Приготовьте смесь синего кобальта, жженой умбры и белил и плоской 13-мм кистью нанесите подмалевок на задний план картины.

4. Начинаем окрашивать тени

Урок рисования портрета масляными красками — шаг 4

Несколькими мазками закрасьте той же смесью рубашку мужчины, а затем вернитесь к его лицу. Кистью «орех» №6 окрасьте затененные участки лица имеющейся у вас смесью желтой охры, сырой сиены и жженой сиены. Добавьте на щеке и на нижней части носа несколько мазков смеси белил с розовой крапп-мареной, а затем нанесите на шею тонкий слой разведенной травянисто-зеленой краски.

Самое время сосредоточиться па игре светотени, оно поможет точнее описать черты лица. Забудьте на время о заднем плане — на этой картине он останется всею лишь грубо намеченным, поскольку главным в портрете всегда остается лицо.

5. Пишем освещенный участок лица

Урок рисования портрета масляными красками — шаг 5

Опишите с помощью синего кобальта и травянисто-зеленой краски форму скулы. Смешайте желтую охру, желтый кадмий и большое количество белил и напишите освещенный участок лба над правым глазом.

6. Добавляем темные тона

Урок рисования портрета масляными красками — шаг 6

Внимательно рассмотрите лицо своей модели, чтобы выделить на нем участки темного тона. После этого добавьте в черную краску немного жженой умбры и напишите тень под подбородком. Наметьте волосы на правой стороне головы. Затем подмешайте в смесь еще немного жженой умбры и нарисуйте брови мужчины и контуры его носа и рта.

Каркасный набросок
Прежде чем начать писать портрет, полезно потренировать свои руку и глаз, набросав его в какой-либо другой технике. Сделайте, к примеру, шариковой ручкой каркасный набросок, подчеркивающий формы лица и головы. Изучите изогнутые линии, проходящие на этом рисунке по лбу, — они описывают не тона и не детали, а передают закругленную форму этой части головы.

7. Уточняем тона

Урок рисования портрета масляными красками — шаг 7

Добавьте в жженую умбру немного черной краски и нарисуйте заново контур подбородка. После этого покройте белилами неокрашенные участки рубашки. Закрасьте отдельные участки разного тона на лбу мужчины, смешивая кармин и желтый кадмий. Для создания тона на затененной стороне лица добавьте к смеси небольшое количество сырой сиены.

8. Возвращаемся к освещенным участкам

Урок рисования портрета масляными красками — шаг 8

Подмешайте в белила немного желтого кадмия и напишите световые блики на освещенной, правой, стороне лица. Самые светлые участки расположены здесь над и под глазом, вдоль боковой стороны носа и на подбородке.

9. Работаем над светлыми тонами

Урок рисования портрета масляными красками — шаг 9

Покройте ухо слоем белил, смешанных с небольшим количеством розовой крапп-марены. Затем подмешайте в белила немного желтой охры и желтого кадмия и напишите освещенные участки на лбу и на шее. На освещенные участки рубашки нанесите чистые белила. Добавьте в белила немного кобальта и 13-мм кистью перепишите часть заднего плана.

Используем муштабель
Муштабель (длинную прочную деревянную планку) чаще всего используют при работе над масштабной картиной маслом. Придерживая муштабель свободной рукой с одного края, другой край планки положите на край холста. Оперевшись на этот “мостик”, вы можете смело продолжать работу, не опасаясь размазать сырые краски на холсте.

10. Работаем над формой подбородка

Урок рисования портрета масляными красками — шаг 10

Напишите затененные участки рубашки смесью синего кобальта с белилами. Перейдите на плоскую кисть №6 и скорректируйте форму подбородка, описав ее смесью травянисто-зеленой краски и белил. Добавьте в эту смесь немного жженой умбры и нарисуйте участки серого тона вокруг глазниц.

11. Рисуем детали

Урок рисования портрета масляными красками — шаг 11

Уточните с помощью жженой умбры линию рта и складку над верхней губой. Нарисуйте смесью желтого кадмия и кармина край воротника. Добавьте в белила розовой крапп-марены, чтобы написать ушную раковину. Плоской 13-мм кистью уточните световые блики на щеке и над глазом.

12. Углубляем отбрасываемые тени

Урок рисования портрета масляными красками — шаг 12

Добавьте в белила желтую охру и закрасьте освещенный сзади теплым светом участок на шее. Напишите лежащую на шее тень от воротничка смесью кармина, желтой охры и желтого кадмия. Затем смешайте кобальт с черной краской и нанесите темные тени на рубашке.

ПОСЛЕДНИЕ ШТРИХИ
Теперь стоит потратить еще с полчаса на то, чтобы внести последние поправки, касающиеся цвета и тона. Кроме того, добавить портрет)’ выразительности можно за счет новых ярких световых бликов.

13. Добавляем световые блики на волосах

Урок рисования портрета масляными красками — шаг 13

Падающий на темные волосы свет образует удивительные по оттенкам желтые и светло-коричневые блики. Напишите эти блики смесью желтой охры, травянисто-зеленой краски и сырой сиены в различных пропорциях.

14. Уточняем тона

Урок рисования портрета масляными красками — шаг 14

Смешайте сырую сиену, кармин, желтый кадмий и розовую крапп-марену. С помощью плоской кисти №6 придайте красноватый оттенок затененной стороне лба и левой щеке. Следите за тем, чтобы направление мазков соответствовало форме лба. Затем уточните тон лежащей на шее тени от воротничка. Наконец удлините окрашенный светлыми желтыми тонами участок шеи до нижнего края уха.

Результат пошагового урока рисунка масляными красками:

Результат пошагового урока рисунка масляными красками

А Телесные тона
На отдельных участках портрета хорошо заметны участки телесного тона красноватого оттенка. Таким образом художник воссоздал цвет загара, присущий коже изображенного им человека.
Б «Вылепливание формы» с помощью тона
Выпуклые формы — например, лоб — описаны в виде маленьких отдельных плоскостей, каждая из которых отличается по цвету и по тону.
В Без лишних деталей
Художник не стремился описать узор рубашки и ограничился тем, что изобразил падающий на рубашку свет. Благодаря этому внимание зрителя не рассеивается и взгляд притягивается к главной части портрета — лицу.

8 ключевых факторов реалистичности живописи

Обновлено: 06 марта 2021 г.

Это руководство представляет собой введение в изобразительное искусство в реалистическом стиле.

Реализм — это точность. Наиболее важными факторами являются точность структуры и точность значений яркости. Когда вы правильно поймете эти два фактора, у вас будет 100% успеха.

Мои 8 ключевых факторов для достижения реалистичных результатов:

Точность — точный рисунок по наблюдению.
Values - значения яркости.
Contrast — диапазон контрастности в значениях яркости.
Кромки — острые или мягкие.
Переходы — по значениям яркости, цветам, фактуре, температуре и так далее.
Температура — теплые и холодные цвета.
цветов — отпечаток объекта.
Насыщенность — насколько резкие и насыщенные цвета.

Понимание этих характеристик применимо к ЛЮБОЙ среде.т.е. пастель, масляные краски, акрил, акварель и др.

Кроме того, желательно понимать законы природы, перспективы (линейной и атмосферной), глубины, геометрии и владеть ремеслом смешения цветов.

Примечание:

В конце этого урока вы найдете информацию о том, как определяется ваш стиль рисования, полезные советы по рисованию и краткое изложение.

1. Точность

Точное рисование — это способность рисовать ЧТО-НИБУДЬ по наблюдению.

Обладая знаниями и опытом, мы можем рисовать в любом стиле (портреты, натюрморты, пейзажи и т. д.) и любой фактуре (стекло, металл, волосы, ткань и т.д.).

Карандашный рисунок, жираф
Учитывая анатомическое строение

Преимущество обучения рисованию до (или одновременно с) обучением рисованию заключается в осознании важности точности, значений яркости, краев и переходов.

Карандашный рисунок, большая белая акула

Важно:

Точность в первоначальном наброске имеет решающее значение.Точность — это синоним подобия, означающего, насколько достоверным будет выглядеть результат.

Поэтому важно обращать внимание на формы, пропорции и анатомию.

Если у вас проблемы с точностью, посетите мой учебник о том, как рисовать на основе наблюдения.

2. Значения яркости

Значение яркости (также значение или тон) показывает, насколько темной или светлой является какая-либо часть картины.

Используя темные и светлые оттенки, можно создать трехмерную иллюзию на двухмерной поверхности, тем самым создавая (иллюзию) глубины в картине.

Чем точнее значения яркости, тем выше уровень реалистичности. Поэтому точность в значениях яркости критична!

Легче увидеть разницу в значениях на монохроматическом рисунке или картине. С цветами немного сложнее.

Чтобы понять и применить ценности, нужно сначала понять их важность.

Тогда наблюдательность является ключом. То есть смотреть на любую часть объекта или поверхности, пытаясь определить, насколько она темная или светлая.

Один из способов определить ценность объекта — немного моргнуть или слегка прикрыть глаза, чтобы потерять фокус.

Находясь не в фокусе, текстура объекта становится менее заметной, и легче определить уровень его яркости.

С частично закрытыми глазами вы можете сравнить свою картину с объектом или изображением, которое пытаетесь нарисовать, и увидеть, что темнее, а что светлее.

Детали и глубина — это вариации значений яркости.

Подсказка:

При рисовании графитными карандашами используется только один цвет (серый), поэтому основное внимание уделяется значениям яркости.

Таким образом, рисование является хорошей основой для обучения живописи.

Более подробное руководство по рисованию можно найти в моем руководстве по реалистичному рисованию карандашом.

3. Контраст

Важна контрастность значений яркости. Если темные части картины недостаточно темные или светлые части недостаточно светлые, картина будет выглядеть плоской или тусклой.

При достаточном контрасте, что означает большой диапазон значений яркости, от глубоких теней до ярких бликов, картина будет более глубокой.

Контраст для добавления глубины

Чтобы понять глубину, прочтите мое руководство по 15 методам рисования глубины.

4. Кромки

В природе нет линий!

В прошлом, когда законы перспективы еще не были до конца поняты, контурные линии широко использовались для очерчивания предметов и фигур.

В отличие от рисования мультфильмов и комиксов, для которого характерно рисование контуров, при рисовании реализма нарисованные объекты не имеют линий.

Каждая часть, область или поверхность объекта заканчивается. Там, где заканчивается предмет или часть предмета, находится его край.

Края могут быть острыми или мягкими. Когда объект или фигура имеют мягкий край, он будет выглядеть менее резким и не в фокусе.

Мягкие объекты, такие как волосы, мех, ткань и т. д., будут иметь мягкие края.

Тени будут иметь мягкие края. Свет движется волнообразно, поэтому тень не может быть идеально резкой.

В пейзажной живописи и в соответствии с законами атмосферной перспективы, чем дальше находится объект, тем он будет менее четким, то есть не в фокусе, и поэтому его края будут мягче.

Дальние деревья имеют мягкие края, в отличие от острых краев ближайших деревьев.

5. Переходы

Переходы в картине — это изменения, существующие в объекте или поверхности.

Существует множество типов переходов. Некоторые распространенные типы:

Переход значения от темного к светлому.
Переход цветов или оттенков от одного оттенка к другому.
Переход температуры от теплых цветов к холодным.
Переход текстуры от мягкой поверхности к шероховатой.
Переход краев от резких к размытым.

Например, резкий сдвиг значений яркости приведет к резким краям и острому углу. Напротив, постепенный переход значений яркости создаст мягкие края и выпуклые объекты:

Переходы в значениях

Каждая часть объекта или поверхности будет иметь разные отношения с любым источником света.

Поэтому некоторые части плитки будут ближе к источнику света или под другим углом, то есть всегда будут переходы.

Иногда переходы будут из-за отражения, например, отражения неба.

Переход из-за освещения Переход из-за отражения

В живописи смена переходов более значительна, потому что, как правило, небольшая часть холста в действительности представляет гораздо большую площадь, особенно в пейзажных картинах.

Итак, обратите внимание на переходы, чтобы не создать плоскую, неестественную поверхность.

Переход цветов в небе: от зеленовато-голубого слева до пурпурно-синего справа

6. Цветовая температура

При использовании цветов большое значение имеет цветовая температура.

Температура определяет, насколько холодными или теплыми являются цвета.

Фиолетовый, синий и зеленый — холодные цвета; они напоминают о холодных вещах, таких как океан.
Красный, оранжевый и желтый — теплые цвета; они напоминают о горячих вещах, таких как огонь или солнце.

Холодный или теплый цвет может быть теплее или холоднее.

Например, желтый кадмий является теплым желтым, потому что он оранжево-желтый.

Лимонно-желтый, с другой стороны, является более холодным желтым, потому что он зеленовато-желтый. Это все еще желтый и, следовательно, теплый цвет, только немного холоднее.

На самом деле проблема с освещением сложная. Например, теплый солнечный свет создаст теплые области, но теневые области будут освещены небом, которое является вторичным источником света.

В ясный день, когда небо голубое, тень будет прохладной, слегка фиолетовой или синей.

С другой стороны, на закате, когда небо теплое, например, розовое или оранжевое, тень тоже будет теплой.

Причина в роли неба как вторичного источника света, дающего рассеянное излучение неба, то есть рассеянный свет.

Поэтому в ясный день из-за влияния атмосферной перспективы и голубого неба дальние участки картины будут холоднее (так как между ними и наблюдателем больше частиц атмосферы), а ближние участки будут теплее цвета.

Несмотря на теплый солнечный свет, тень будет прохладной (фиолетовой) из-за неба.

При внутреннем освещении может быть несколько источников искусственного света (холодный, теплый или их комбинация), включая холодный свет неба (или теплый прямой солнечный свет) и отражения от окружающей среды, такие как цвет стен и т. д.

Вы видите цветовую температуру на стене?

Для реалистичных результатов нам нужно тренировать наши глаза, чтобы замечать цветовую температуру.

В следующем примере верхняя часть стены имеет теплый цвет из-за теплого искусственного света и отражений. Нижняя часть стены получает прямой холодный свет с неба (через окно).

Переход от теплого к холодному цвету

7. Цвета

Каждый объект состоит из определенных пигментов, поэтому определяется уникальным цветом.

Цвет служит отпечатком объекта.

Чтобы быть точным в выборе цветов, нам нужно овладеть ремеслом смешивания цветов и понимать отношения в цветовом круге.

Цвета меняются в течение дня в зависимости от освещения, климатических условий и других факторов, однако каждый предмет имеет цветовые характеристики, определяемые пигментами, из которых он сделан.

В некоторых случаях неточность смешивания цветов может не иметь критического значения, пока значения точны, но неточность значений приведет к нереалистичным результатам.

Фламинго имеет уникальный цвет, который представляет его

Чтобы определить точный цвет, который мы хотим использовать, мы должны обратить внимание на 4 атрибута цвета:

Оттенок
Значения яркости
Температура
Насыщенность

Чтобы узнать больше о взаимосвязях в цветовом круге и освоить процесс смешивания цветов, ознакомьтесь с моим руководством по смешиванию масляных красок.

8.Насыщенность

Насыщенность показывает, насколько резким и насыщенным является определенный оттенок цвета или насколько он тусклый и серый.

Без какого-либо цвета оттенок будет серым. Напротив, чистый цвет, то есть максимальная насыщенность, будет генерироваться с использованием одной длины волны, как лазерный луч.

Таким образом, насыщенность определяется разнообразием длин волн, составляющих оттенок, и их относительной интенсивностью.

Добавление белого, черного, серого или коричневого к определенному оттенку поможет уменьшить его насыщенность по мере необходимости.

В природе цвета несколько серые. Добавление к любому цвету немного противоположного цвета в цветовом круге сделает его менее насыщенным.

Имея опыт смешивания цветов, легко заметить, насколько насыщена какая-либо часть объекта.

Пример использования менее насыщенных цветов:

Картина маслом, птица

Рекомендуется создавать цветовые палитры или таблицы цветов. В качестве справки, цветовые палитры — это быстрое решение для смешивания правильного цвета.

Для каждого пигмента (или смеси двух пигментов) постепенно добавляем белила.

Зеленая палитра (смесь синего и желтого)

Как определяется ваш стиль рисования?

Есть 4 основных атрибута, которые определяют уровень и стиль вашего рисования:

Обучение
Практика
Страсть
Личность

Обучение:

Знай свое ремесло, постоянно исследуй и всегда спрашивай, почему!

Если после долгой работы художником вы заметили, что ваше искусство все еще выглядит прежним, и вы не чувствуете, что оно находится на том уровне, на котором вы хотели бы его видеть, ответ заключается в обучении.

Найдите хорошего наставника, поищите информацию в Интернете, купите книги и присоединитесь к классу или курсу, которые высоко ценятся.

Рекомендуемые книги по рисованию

Изучать технику рисования конкретного объекта неправильно. Если вы научитесь рисовать конкретное дерево, что произойдет, если вы захотите нарисовать дерево другого типа?

Не стесняйтесь посетить мое руководство по рисованию деревьев.

При правильном обучении вы научитесь рисовать ВСЕ.

Для начала сосредоточьтесь на точности формы И правильных значениях яркости.При правильном выполнении вы получите удовлетворительный результат.

Не забудьте оставить линии вне рисунка; используйте их только как ориентиры для рисования формы.

Практика:

Количество часов, которое вы вкладываете в свое ремесло, пожалуй, самый важный фактор. Чем больше вы будете практиковаться, тем лучше будет ваше искусство.

Обычно на освоение любого ремесла уходят годы. Легких путей нет, но если не совмещать с обучением, то процесс будет дольше.

Кроме того, во время практики вы многому научитесь, иногда даже случайно.Или, как говаривал Боб Росс: «Мы не делаем ошибок, у нас просто случаются счастливые случаи».

Графитовый набросок Боба Росса

Страсть:

Если у вас есть сильное желание рисовать, вы найдете время для практики, вам захочется учиться, и вы начнете смотреть на мир глазами художника.

Познакомьтесь с другими известными художниками для вдохновения. Найдите исполнителей, которые вам нравятся, в Интернете или подпишитесь на них в вашей любимой социальной сети.

Глядя на прекрасное искусство, у вас появляется желание создать свой собственный шедевр.Если они могут, то сможете и вы!

Личность:

Ваша Личность определяет ваш стиль.

У некоторых людей есть характер, чтобы рисовать часами в день, обращая внимание на каждую мелочь.

Других больше интересует большая картина (например, композиция) или свободный стиль.

Если вы новичок, вы можете прочитать мое руководство по рисованию композиции натюрморта.

У каждого из нас есть своя индивидуальность и влияние на всю жизнь.Поскольку каждый из нас уникален, то, как мы рисуем, и предметы, которые мы выбираем для рисования, уникальны для нас.

Советы по покраске

Рисуй то, что видишь, а НЕ то, что знаешь.

Для начала попробуйте сосредоточиться на том, что видите. В следующем примере мы знаем, что вершина цилиндра круглая.

Когда мы смотрим на него сбоку, мы рисуем не то, что знаем, мы рисуем то, что видим, то есть эллипс (круг в ракурсе).

С практикой и знаниями процесс можно обратить вспять, и мы можем научиться рисовать, используя воображение.

Если вам трудно видеть точно, попробуйте закрыть один глаз, наблюдая за объектом или сценой.

Мир двухмерен.

На самом деле мир трехмерен, но мы рисуем и раскрашиваем на двухмерной поверхности, такой как бумага или холст.

Итак, нам нужно привыкнуть смотреть на мир двумерно.

Например, мы знаем, что верхняя часть коробки имеет глубину, но мы игнорируем ее и ищем только углы, потому что наша поверхность двумерна:

Чтобы получить МНОГИЕ советы по рисованию и вдохновение от лучших художников-реалистов, посетите раздел Советы по рисованию от художников изобразительного искусства.

Резюме

Точность:

Точность в рисовании имеет решающее значение и является ключевым моментом при рисовании портретов. У каждого человека уникальная структура лица, и любое изменение структуры изменит подобие этой фигуры.

Разные животные имеют разное анатомическое строение. Лошадь, например, имеет анатомическое строение, отличное от осла или зебры.

Значения:

Правильные значения яркости имеют решающее значение для достижения реалистичного результата.

Чтобы получить правильные значения, нужно выяснить, является ли нарисованный объект темнее или светлее эталонного объекта, а затем соответствующим образом скорректировать значение.

Контраст:

Диапазон контрастности между темным и светлым должен быть достаточно большим, чтобы создать интенсивную, насыщенную картину.

Также важен контраст по температуре (теплые и холодные цвета), дополнительные цвета, края, текстура или любой другой фактор.

Края:

Обратите внимание на мягкие и жесткие края.

Вы можете использовать свою «художественную лицензию», изменяя края, делая объект более близким и в фокусе или отдаленным и размытым.

Помните, что «художественная лицензия» в некотором смысле является искажением реальности и ее следует использовать с осторожностью при изображении реализма.

Чтобы добавить объект на картину, используйте «научную лицензию», то есть свои знания в области перспективы, геометрии, климата и т. д.

переходов:

Переходы разных типов существуют в каждой области картины.

Иногда их трудно увидеть, когда так много отвлекающих факторов, таких как объекты, текстуры, тени, отражения, цвета и т. д.

Температура:

Температура определяет общую атмосферу картины.

Цвета:

Любой объект идентифицируется по его цвету.

Оливковое дерево, например, имеет уникальный зеленый цвет, который отличается от других деревьев, и поэтому важно быть точным при смешивании цветов.

Насыщенность:

Природа несколько серая.Уровень насыщения следует тщательно проверять.

Для ВСЕХ факторов, которые являются частью реалистичной картины, НАБЛЮДЕНИЕ является ключевым!

Куда идти дальше?

Чтобы изучить перспективу, посетите мое руководство для начинающих по линейной и атмосферной перспективе.

Чтобы научиться рисовать онлайн, просмотрите мой список рекомендуемых каналов YouTube для обучения рисованию.

Рисование на холсте Советы и хитрости — My Reeves

Искусство — это не просто положить карандаш или кисть на бумагу и создать что-то красивое.Речь идет о раскрытии вашего чувства самовыражения и входе в состояние творчества, когда вы можете выкапывать самые глубокие части своего воображения, свободно выражая свои идеи и применяя их ко всему, что вы хотите, чтобы создать что-то замечательное. Это также касается художественного процесса; мозговой штурм для вашего следующего проекта и подготовка материалов. Важно, чтобы вы были полностью готовы, прежде чем приступить к проекту, что означает наличие всего необходимого оборудования.

Не бойся холста. Это невероятный способ пробудить ваш художественный дух и открыть для себя безграничные возможности творчества.В Reeves наши холсты состоят из 100% хлопка, не содержат кислоты и имеют двойную грунтовку, поэтому все, что вам нужно сделать, это создать желаемую палитру, обмакнуть кисть или мастихин и начать творить волшебство прямо на ваших глазах.

Организация проекта может быть одним из самых захватывающих аспектов искусства, поскольку вы можете выбрать каждую мелочь, чтобы воплотить свое видение в реальность. Одним из наиболее важных материалов при подготовке вашего проекта является ваша поверхность. Искусство проявляется во многих формах, и выбор того, на чем вы хотите создать свое произведение, является жизненно важной частью результата вашего проекта и того, что вы себе представляли.

Фаворит многих клиентов Ривза, холст — это классическая опорная среда, которая использовалась на протяжении сотен лет, начиная с 14 ^-го-го века. Холст не только служит отличной поверхностью для художников всех уровней, но и его базовая и пустая композиция позволяет вашим идеям быть безграничными, давая вам свободу брать свои видения куда угодно.

Понимание холста

В Reeves мы считаем, что вы должны знать историю холста, прежде чем начать работать над ним, чтобы углубить свое понимание выбранной вами поверхности и расширить свои художественные знания.Холст натянут на деревянную раму, и, к счастью, у нас он уже предварительно натянут. Наши холсты сделаны из 100% хлопка, но сотни лет назад, когда они впервые появились на рынке, они были сделаны из льна. Лен особенно хорош для масляной живописи и обычно используется профессиональными художниками. Хлопковое полотно в настоящее время используется чаще и дает фантастические результаты.

Холст перед использованием покрывается левкасом; грунтовка для вашей краски. Gesso защищает волокна вашего холста, а также ваши кисти и создает поверхность, к которой краска прилипает.Холсты Ривза покрыты двойной грунтовкой и готовы к работе. Это чрезвычайно важно для масляных красок, так как без гипса они не прилипнут к холсту. Акриловые краски будут держаться, но цвета будут ярче и ярче, если предварительно нанести гипс.

Лучшие краски для рисования на холсте

Двумя наиболее часто используемыми красками для рисования на холсте являются масляная и акриловая краска. Акрил является фаворитом всех времен благодаря своим благоприятным качествам; с ним легко работать и он быстро сохнет.Масляная краска — еще один победитель благодаря своей густой клейкой консистенции. Это идеальный рецепт краски, прекрасно сочетающийся с холстом. Акварель — еще одна широко используемая краска для холста.

Советы и рекомендации по использованию холста

Знакомство с миром живописи на холсте — важная веха на вашем творческом пути. Это одна из старейших используемых художественных поверхностей, на которой были созданы некоторые из самых известных в мире произведений, созданных одними из самых известных художников всех времен. Принятие использования холста — это достижение в вашем росте как художника и чрезвычайно приятный способ выразить свои мысли и идеи, а также поделиться своей творческой страстью с другими.Во время обучения работе с холстом вы должны применять передовой опыт, чтобы создавать красивые изделия.

Теперь пришло время положить кисть на холст! Поскольку холст обычно белый, в Reeves мы рекомендуем вам начать с применения цвета фона, чтобы создать общий тон для вашей картины. Это эффективный способ создать настроение вашего произведения, поскольку вы можете использовать более темные или светлые оттенки в зависимости от предмета вашей картины. Теперь вы готовы начать с деталей! Если вы рисуете сложно, почему бы не попробовать сначала набросать его или, если вы хотите получить более свободное течение, нырните прямо с вашей кистью или мастихином и начните работу над своим произведением искусства.

Фантастический совет для получения привлекательных результатов — сначала нанесите самый темный и самый светлый цвет, который вы собираетесь использовать, а затем средние оттенки, которые затем вы можете использовать и смешивать.

Лучшие кисти для холста

Выбор кистей больше зависит от типа используемой краски, чем от самого холста. Холст легко адаптируется к большинству кистей, что делает его идеальной поверхностью, поэтому все зависит от вашей краски. Для акриловой краски выбор кистей разнообразен, так как кисть с жесткой щетиной и синтетические кисти будут работать хорошо.Ваш выбор кисти также зависит от того, какой вид вы хотите получить с помощью своего изделия. Для масел лучше всего подходит натуральная щетина, такая как свиная шерсть, для достижения отличных результатов.

Мастихины также работают для создания великолепных эффектов на холсте и даже могут быть использованы для создания трехмерных элементов.

Как процветающему художнику важно узнать о различных кистях, их составе и способах их использования. Для достижения желаемых эффектов и результатов ключевое значение имеет правильная кисть.

Живопись на холсте – классический метод, который никогда не устареет. Когда вы рисуете на холсте, вы принимаете художественную практику, которая может привести вас в любом направлении, которое вы пожелаете, а чистый лист позволяет вам создавать все, что вздумается вашему воображению. С холстом возможности безграничны, а ваши идеи и видения безграничны.

Это один из самых увлекательных способов заниматься искусством, так как вы можете воссоздать что-то прекрасное, нарисовать портреты или нарисовать что-то уникальное. С готовой работой вы можете показать ее, поделиться ею, подарить или сохранить только для себя в качестве ступеньки в своем художественном путешествии.

Живопись на холсте — одна из самых ценных и наиболее часто практикуемых форм искусства, которая будет продолжать процветать в мире искусства. Рисование на холсте — это приятное и вдохновляющее занятие, в которое влюбятся все страстные художники. Итак, возьмите кисть или мастихин и испытайте острые ощущения от рисования на холсте.

Найдите ближайшего поставщика Reeves Art, используя наш удобный поиск магазинов.

Лучшие идеи для рисования для детей

Эта коллекция из идей для рисования для детей вдохновит на веселье и творчество! Есть идеи для детей всех возрастов, сезонные проекты и праздничное искусство, вы обязательно найдете одну (или несколько!), Которую ваши дети захотят попробовать.

Ниже вы найдете проекты рисования акриловыми и акварельными красками, в которых используются забавные и уникальные техники, которые детям понравится исследовать и создавать. Мы пробовали рисовать ватными палочками, ватными тампонами и вилками, пробовали разные типы простых акварельных техник, и со всеми экспериментировать было очень весело!

Если вы ищете другие художественные проекты, взгляните на нашу полную коллекцию удивительных художественных проектов для детей!

Ниже представлено так много прекрасных идей для рисования. Надеюсь, вы найдете много вдохновения! Я разделил проекты на сезоны и праздники.В первом разделе есть идеи для рисования, которые можно делать в любое время года!

Это очень увлекательное занятие по рисованию! Нам было так весело, что дети захотели сделать это дважды. Ваши дети будут любить рисовать, как Ван Гог, используя вилки.

Продолжить чтение

Узнайте о Джексоне Поллоке и его экшн-арте с помощью этого веселого детского рисунка из брызг, вдохновленного Поллоком! С помощью этой очень простой техники рисования создайте четырехсезонное дерево.

Продолжить чтение

Этот арт-проект в стиле пуантилизма для детей понравится всем возрастам! Попробуйте рисовать ватной палочкой, чтобы создать красочное искусство, вдохновленное знаменитым художником Жоржем Сёра. Дети будут в восторге от создания собственного шедевра!

Продолжить чтение

Эти 5 акварельных техник для детей являются одними из моих любимых и настолько просты для детей всех возрастов, что даже дошкольники могут попробовать их.Они просты в использовании и дают такие уникальные и красивые результаты.

Продолжить чтение

Эти принадлежности для акварели для начинающих предоставят детям все, что им нужно, чтобы начать создавать удивительные акварельные картины! Узнайте обо всем, что вам нужно, чтобы начать работу с акварелью.

Продолжить чтение

Художественный проект «Водяные лилии Моне» для детей — отличный способ научиться простым техникам рисования акварелью и изучить масляную пастель.

Продолжить чтение

Эти простые акварельные техники дают волшебные результаты! Использование нескольких очень простых акварельных техник с использованием мокрой бумаги и соли — вот и все, что потребовалось для создания этих красивых картин северного сияния.

Продолжить чтение

Этот художественный проект по вращению галактики — это так весело! Это отличное художественное занятие, которое можно использовать для детей дошкольного возраста вплоть до подростков.

Продолжить чтение

Создание гравюр для детей — это прекрасное художественное занятие, которое дает детям возможность исследовать различные текстуры, цвета и узоры. В проекте будут участвовать дети всех возрастов.

Продолжить чтение

Эти акварельные закладки получились такими оригинальными и красивыми! Каждый из них может быть настроен с помощью типов штампов, выбора цветов и деталей окантовки.

Продолжить чтение

Проекты весенней живописи

Используйте все прекрасные цвета весны с идеями рисования ниже! Есть много идей для рисования цветов, весенних пейзажей и многого другого.

Ничто так не говорит о весне, как цветущие вишневые деревья в великолепных розовых тонах! Использование ватных шариков для рисования очень интересно для детей всех возрастов.

Продолжить чтение

Яркие смелые цвета придают этой акварельной цветочной картине вау-эффект! Мне нравится уникальный ракурс цветка и то, как каждая часть лепестков и серединка окрашены разными цветами.

Продолжить чтение

Ярко-зеленые листья на деревьях, светло-голубое небо и красочные полевые цветы — все вместе, чтобы создать эту великолепную картину весенних деревьев! Мне нравится текстура, которую создают прилагаемые ватные палочки, это отличный инструмент, который упрощает создание этого арт-проекта.

Продолжить чтение

Это поле с изображением тюльпанов с помощью ватной палочки — это забавный художественный проект для детей. Если вам посчастливилось побывать на фестивале тюльпанов, вы узнаете, насколько яркими и красочными являются бескрайние поля тюльпанов.

Продолжить чтение

Эта красивая акварельная картина с бабочкой сочетает в себе масляную пастель и акварель.Дети изучат простые акварельные техники, чтобы создать это потрясающее искусство!

Продолжить чтение

Эти простые акварельные цветы — веселый и красочный художественный проект для детей всех возрастов! Отличный акварельный проект для начинающих с использованием простых техник. Бесплатный шаблон для печати включен.

Продолжить чтение

Эта картина с изображением цветов, штампованная пробкой, — это веселый и легкий художественный проект, который понравится детям! Отличная идея для рисования ко Дню матери или весенняя поделка.Бесплатный шаблон вазы для печати включен.

Продолжить чтение

Эта акварельная картина дождливого дня яркая и красочная, и детям будет весело! Бесплатный шаблон зонтика включен.

Продолжить чтение

Пасхальное искусство для детей

Взгляните ниже на забавные идеи пасхальной живописи! Есть очаровательные картины кроликов, выполненные в разных техниках, и креативные художественные проекты пасхальных яиц.

Мы взяли процесс росписи и превратили его в очень веселый (и грязный!) арт-проект с кроликами, который идеально подходит для весны или Пасхи. Было забавно наблюдать за узорами, которые образовывала краска, когда мы царапали бумагу, каждый из них получился другим.

Продолжить чтение

Эти камни для пасхальных яиц было очень легко сделать, и они стали таким веселым проектом рисования для детей! Они будут красиво смотреться как часть вашего пасхального декора, в вашем саду, или вы даже можете спрятать их снаружи, как часть веселой охоты за пасхальными яйцами без конфет.

Продолжить чтение

Эти расписные камни в виде пасхальных кроликов очаровательны! Идеальная пасхальная или весенняя поделка, которую детям понравится делать. Необходимо всего несколько расходных материалов.

Продолжить чтение

Мне просто нравятся все эти великолепные весенние цвета, которые мы использовали в этом арт-проекте пасхальных яиц! Мы использовали наклейки, чтобы создать простую и забавную технику акварельного резиста.

Продолжить чтение

Мне нравится, как кролик смотрит под другим углом и смотрит вверх на разноцветные пасхальные яйца. Отличный мультимедийный художественный проект, в котором дети будут рисовать акриловыми красками, используя технику акварели и рисовать фломастерами.

Продолжить чтение

Забавная идея росписи пасхальных яиц с помощью ватной палочки! Детям всех возрастов будет весело расставлять точки на разных узорах с помощью ватных палочек, чтобы создать этот красочный арт-проект.Бесплатный шаблон для печати включен.

Продолжить чтение

Идеи рисования ко Дню матери

Сделайте маме или бабушке особенную открытку или подарок с идеями ниже! Есть отличные идеи для детей всех возрастов.

Открытка ко Дню матери — прекрасный арт-проект, который дети могут сделать для своих мам или бабушек на День матери. В этих открытках используются кофейные фильтры и забавная акварельная техника для создания фона.

Продолжить чтение

Этот набор закладок и открыток ко Дню матери — прекрасный подарок ручной работы для детей! Использование техники сопротивления — это всегда легкое и веселое художественное занятие для детей всех возрастов, которое действительно производит вау-эффект в конце.

Продолжить чтение

Детям понравится делать эту расписную поделку из камней на День матери! Эта поделка легко адаптируется для детей любого возраста.

Продолжить чтение

Эти яркие и жизнерадостные расписные цветочные горшки своими руками так весело и легко делать детям! Замечательная идея подарка, сделанного ребенком на День Матери.

Продолжить чтение

Летние проекты по рисованию для детей

Взгляните ниже на несколько замечательных идей летнего рисования, включая наскальную живопись, рисование ватной палочкой, акварель и многое другое! Выберите один или два проекта и проведите летний день, занимаясь творчеством и развлекаясь.

Эти раскрашенные арбузы камни просто очаровательны! Они достаточно просты для детей, чтобы сделать их самостоятельно и стать отличным летним проектом для дома, летнего лагеря или даже летней вечеринки по случаю дня рождения.

Продолжить чтение

Мы любим рисовать ватными палочками, и делать эту поделку в виде стрекозы было так весело! Использование ватных палочек — очень расслабляющий способ рисования и отлично подходит для развития мелкой моторики.

Продолжить чтение

Детям так весело рисовать вилками на тропических пальмах! Отличный летний художественный проект для детей старшего возраста и подростков, в котором используется уникальная техника рисования.

Продолжить чтение

Эти раскрашенные мороженым камни станут очень веселым и легким занятием для детей! Детям будет весело рисовать и создавать своих очаровательных персонажей из мороженого.

Продолжить чтение

Этот мастер-класс по рисованию роз — идеальный художественный проект для подростков! Дети узнают, как создавать закрученные розы, используя простые мазки и формы.

Продолжить чтение

Было так весело делать эту яркую раскраску с изображением тропического фламинго! Скрап-рисование всегда было популярной техникой у детей.

Продолжить чтение

Эти нарисованные кактусами камни — веселый и простой арт-проект, который понравится детям! Отличная идея для поделок для детей старшего возраста и подростков. Шаг за шагом легко следовать учебник.

Продолжить чтение

Детям понравится делать эти цветочные горшки, расписанные арбузами! Всего несколько расходных материалов и простых техник для веселого ремесленного проекта.

Продолжить чтение

Мы любим рисовать ватными шариками. Это такое веселое занятие по рисованию для детей всех возрастов, и моим детям это нравится, и мне тоже! Эта картина с апельсиновым деревом получилась великолепной, мне нравятся ярко-зеленые цвета и яркие оттенки апельсина.

Продолжить чтение

Дети будут в восторге от этой забавной акварельной картины с яркими цветами, устойчивой к цитрусовым! Изучите простые техники акварели с масляной пастелью, чтобы создать этот прекрасный художественный проект.

Продолжить чтение

Это искусство ракушек настолько веселое и простое, что детям понравится создавать великолепные ракушки из мрамора со своими пляжными сокровищами. В этой летней поделке дети будут заняты, используя свое творчество и получая удовольствие.

Продолжить чтение

Научиться рисовать чешую русалки на раскрашенных камнях — такое увлекательное занятие по рисованию камней, которое понравится детям и подросткам!

Продолжить чтение

Эту картину с кактусом так весело создавать детям! Отличный художественный проект для детей и подростков, в котором используются только несколько простых материалов.

Продолжить чтение

Детям всех возрастов понравится рисовать рыбок акварелью! Используйте простые акварельные техники и яркие смелые цвета, чтобы создать эту подводную сцену. Бесплатный печатный шаблон рыбы включен.

Продолжить чтение

Раскрашивание вращением, вероятно, является одним из любимых занятий моего ребенка, и эта поделка в честь Дня Канады с использованием рисования вращением была очень увлекательной! Мы весело провели время, используя различные цветовые комбинации и выдавливая краску разными способами, пытаясь создать уникальные узоры.

Продолжить чтение

Идеи для рисования ко Дню отца

Сделайте папе или дедушке оригинальный подарок или открытку на День отца!

Дети с удовольствием сделают этот красочный набор закладок и открыток ко Дню отца для своего папы или дедушки в качестве особого подарка ручной работы. Супер легкий акварельный художественный проект для детей всех возрастов!

Продолжить чтение

Детям понравится рисовать эту веселую и красочную открытку ко Дню отца из эскимо для папы или дедушки! Супер легко для детей всех возрастов.Включены 3 печатных формы Mix & Match.

Продолжить чтение

Осенний рисунок для детей

Отпразднуйте осень всеми великолепными цветами сезона! Ниже вы найдете забавные идеи рисования осени с использованием творческих техник, которые понравятся детям.

Я люблю осень и все ее великолепные цвета, которые приходят вместе с сезоном, и это осеннее рисование деревьев ватными шариками — замечательная осенняя поделка, которая понравится детям всех возрастов. Ватные шарики придают листьям пушистую текстуру и представляют собой интересный способ рисования для детей.

Продолжить чтение

Отпразднуйте все великолепные краски осени с этим рисунком осенних листьев для детей! Дети узнают о смешивании и смешивании цветов с помощью акриловых красок.

Продолжить чтение

Этот проект по рисованию осенних листьев получился очень удачным! Мы любим акварель и волшебные неожиданные результаты, которые она дает, и в этом проекте используются красивые насыщенные осенние цвета.

Продолжить чтение

Этот художественный проект с изображением листьев на камнях — такая забавная и простая осенняя поделка, которая понравится детям. Мы использовали красивые осенние цвета, чтобы покрасить наши камни и обрамили их золотом, чтобы придать им особенный вид.

Продолжить чтение

Детям будет весело рисовать этот осенний арт-проект с помощью прилагаемых ватных палочек! Бесплатный шаблон дерева для печати включает в себя эту осеннюю поделку, которая идеально подходит для детей всех возрастов.

Продолжить чтение

Сделайте легко раскрашенные камни на Хэллоуин, используя всего несколько материалов. Простые формы и яркие цвета делают эту забавную поделку на Хэллоуин, которую дети будут любить делать!

Продолжить чтение

Это очень увлекательное занятие для детей младшего возраста и не только! Мы решили превратить наши формочки для печенья в осенние салфетки, и получилось здорово!

Продолжить чтение

Детям понравится рисовать ватными шариками, чтобы создать эту картину с изображением яблони, которую можно адаптировать для детей всех возрастов! Прилагается шаблон филиала для печати.

Продолжить чтение

Этот акварельный рисунок с изображением мака — это веселый и легкий арт-проект для детей. Эта акварельная паутина такая веселая и красочная. Детям понравится делать этот легкий художественный проект на Хэллоуин и осень! Отличная поделка ко Дню памяти или художественный проект осеннего цветка. Прилагается шаблон для печати.

Продолжить чтение

Эта акварельная паутина такая веселая и красочная.Детям понравится делать этот простой осенний художественный проект!

Продолжить чтение

Детям понравится делать эту акварельную поделку из индейки на День Благодарения, используя забавные и простые акварельные техники! Бесплатная печать индейки включена.

Продолжить чтение

Эти тыквы, раскрашенные ватной палочкой, просто очаровательны! Из них получаются такие простые и красочные осенние поделки для детей всех возрастов.Отличная идея украшения на День Благодарения, которую дети могут сделать сами.

Продолжить чтение

Картина на Хэллоуин для детей

Ниже представлено множество забавных идей для рисования на Хэллоуин, которые понравятся детям всех возрастов! Попробуйте рисование тыквы или жуткий арт-проект с летучими мышами.

Раскрашивание тыквы с помощью спиннинга — такое увлекательное занятие для детей! Супер легкий и отличный художественный проект на Хэллоуин для детей всех возрастов.

Продолжить чтение

Этот арт-проект силуэта на Хэллоуин — забавная и жуткая идея, которая понравится детям! Дети изучат простые акварельные техники и добавят свои творческие штрихи, чтобы сделать каждую картину уникальной.

Продолжить чтение

Полная луна, жуткое хэллоуинское небо и летающие летучие мыши объединяются в этом жутком арт-проекте на Хэллоуин! Мне просто нравится, как летучие мыши отрываются от бумаги на этой картине, чтобы придать ей трехмерный элемент.

Продолжить чтение

Дети будут использовать технику сопротивления акварели и добавлять забавные хэллоуинские слова, чтобы сделать этот простой арт-проект паутины! Отличная идея для рисования на Хэллоуин!

Продолжить чтение

Моей дочери нравилось создавать своих призраков с помощью этой простой техники резистивной акварели.Мы использовали яркие цвета для веселой, не страшной картины на Хэллоуин.

Продолжить чтение

Поднимите свой хэллоуинский декор на новый уровень с этим баннером с неоновой краской! Это простой и увлекательный творческий проект, который понравится детям всех возрастов.

Продолжить чтение

Зимний рисунок для детей

Ниже представлено так много красивых зимних цветов и творческих техник рисования, которые дети могут попробовать!

№

Картина «Зимнее дерево» с помощью ватных шариков — это веселое и простое зимнее ремесло, которое понравится детям всех возрастов.Мне нравится пушистая текстура снега, которую создают ватные шарики на ветвях, и контраст черной ветки и белого снега на фоне голубого неба.

Продолжить чтение

Это зимнее занятие по рисованию скребком настолько веселое и очень простое, что детям будет интересно его создавать. Использование формы нарвала и ледяных зимних цветов придало новый вид одному из наших любимых занятий по художественному искусству.

Продолжить чтение

Мне нравится, какими зимними и ледяными получились эти акварельные зимние картины! Мы использовали простые и забавные акварельные техники, которые могут выполнять дети всех возрастов и получать потрясающие результаты.

Продолжить чтение

Дети получат удовольствие от создания этого милого и красочного зимнего рисунка белого медведя, используя смешанную технику.Пошаговый простой учебник включен.

Продолжить чтение

Создайте красивое зимнее искусство в смешанной технике с помощью простых техник и простых материалов. Веселый зимний арт-проект, который детям понравится создавать!

Продолжить чтение

Сделайте вместе с детьми очаровательную открытку со снеговиком из пробки, используя всего несколько простых материалов.Эта идея рисования также является отличным зимним художественным проектом.

Продолжить чтение

Этот простой зимний акварельный арт-проект ошеломляет и является отличной идеей рисования для детей старшего возраста и подростков! Веселый зимний проект с простым руководством.

Продолжить чтение

Рождественские художественные проекты для детей

Ниже представлено так много творческих идей для рождественских рисунков, которые дети с удовольствием сделают! Попробуйте нарисовать мультимедийную елку или сделать красивые рождественские открытки акварелью.

Эти простые акварельные рождественские открытки — забавная идея для детских открыток ручной работы! Три дизайна на выбор с бесплатными шаблонами включены.

Продолжить чтение

Нарисовать новогоднюю елку было так весело! Это замечательный художественный проект для детей, позволяющий создавать и изучать смешивание цветов и использование некоторых забавных техник, таких как рисование ватными палочками, которые понравятся детям.

Продолжить чтение

Эти елочные украшения из глиняных горшков очень милые и забавные для детей! Это простая поделка с рождественскими украшениями, которую смогут создать дети всех возрастов.

Продолжить чтение

Детям понравится делать эти великолепные раскрашенные вилками рождественские открытки, используя всего несколько простых материалов.Отличная новогодняя поделка и идея открытки своими руками!

Продолжить чтение

С помощью этих простых и веселых акварельных техник дети узнают, как нарисовать новогоднюю елку акварелью! Замечательная идея рождественского арт-проекта.

Продолжить чтение

Эти нарисованные оленями камни просты в изготовлении и просто очаровательны! Из них получаются замечательные рождественские поделки, которые с удовольствием создадут дети всех возрастов.

Продолжить чтение

Детям будет весело рисовать своих северных оленей, глядя на падающий снег. Три шаблона для печати включали в себя создание этого рождественского искусства для детей всех возрастов.

Продолжить чтение

Мне нравится, какими красочными и блестящими получились эти детские рождественские открытки.Кофейные фильтры — это забавный материал для поделок, потому что они настолько универсальны, а их использование с акварелью — это интересный способ для детей изучить смешивание цветов.

Продолжить чтение

Картина «Звездное вращение» — очень простой и веселый новогодний арт-проект, который понравится детям! Создавайте звезды спин-арта и превращайте их в уникальный новогодний баннер, который станет частью вашего праздничного декора.

Продолжить чтение

Художественные проекты ко Дню святого Валентина

Есть так много забавных идей для рисования ко Дню святого Валентина! Посмотрите ниже, чтобы найти идеи рисования с использованием акрила, акварели и смешанной техники. Есть также несколько идей валентинок, которые понравятся детям!

Раскрашивание вращением — это весело и легко для детей всех возрастов! Наши вращающиеся арт-сердечки — идеальный художественный проект ко Дню святого Валентина, и их можно использовать по-разному.

Продолжить чтение

Детям так легко и весело делать это раскрашенное сердечко с помощью ватной палочки! Прекрасная поделка на День святого Валентина, которую с удовольствием сделают дети всех возрастов.

Продолжить чтение

Детям понравится исследовать цвет с помощью акварели и использовать бумажные сердечки для создания этого арт-проекта с сердечками.Это отличный проект для детей дошкольного возраста и старше, и он станет прекрасным подарком на День святого Валентина или День матери.

Продолжить чтение

Мы любим делать и дарить самодельные валентинки. Это очень гибкая поделка, которую можно сделать с помощью краски, фломастеров, карандашей или даже цветных мелков для детей младшего возраста.

Продолжить чтение

Эта арбузная открытка ко Дню святого Валентина очень милая и ее легко сделать детям! Это отличная поделка на День святого Валентина, которую с удовольствием создадут дети всех возрастов.Бесплатная версия для печати включена.

Продолжить чтение

Эти простые акварельные валентинки — забавная идея для детских открыток ручной работы! Используйте простые акварельные техники, чтобы создать эти великолепные открытки для семьи и друзей.

Продолжить чтение

Сделайте свои собственные штампы-сердечки из губок, чтобы создать эту простую и красочную картину с изображением дерева-сердечка.Веселый арт-проект, который понравится детям всех возрастов! Бесплатная распечатка дерева включена.

Продолжить чтение

Дети получат удовольствие, создавая этот милый и красочный арт-проект панды ко Дню святого Валентина, используя смешанный подход. Пошаговое руководство включено.

Продолжить чтение

Делать эти акварельные закладки ко Дню Святого Валентина с помощью техники сопротивления наклеек было так весело! Акварель — отличный материал для рисования, который дети могут исследовать, есть так много забавных и интересных техник, которые можно попробовать.

Продолжить чтение

Надеюсь, у вас была возможность ознакомиться с некоторыми из приведенных выше идей и найти для себя несколько интересных проектов!

Ознакомьтесь с моей коллекцией творческих наскальных рисунков для детей, чтобы найти еще больше интересных идей!

Другие художественные проекты, которые понравятся детям

Веселая и творческая акварельная живопись для детей

Меловая пастель, которая понравится детям

Мои любимые принадлежности для рисования

Этот пост содержит партнерские ссылки, которые предоставляются вам бесплатно. Если вам нужна дополнительная информация, ознакомьтесь с моей политикой конфиденциальности и раскрытия информации.

Загляните в мой магазин Amazon, где вы найдете все мои любимые товары для творчества и рукоделия!

Подпишитесь на меня в Pinterest, чтобы узнать больше об удивительных идеях для проектов.

Закрепите эти замечательные идеи на потом

Easy Painting Ideas: 6 акриловых предметов для начинающих

Вы взволнованы тем, что начинаете рисовать акрилом. Вы обеспечены всеми необходимыми припасами.Вы установили мольберт и готовы к работе. Но что, черт возьми, вы должны рисовать? У нас есть много простых идей акриловой живописи, чтобы вы могли начать!

Выбор темы может быть трудным, особенно для новых художников-акрилистов, которые хотят развить навыки. Этот пост посвящен простым идеям рисования, которые вдохновляют, но не настолько сложны, чтобы обескураживать.

Хотя не все картины ниже были созданы новичками, все описанные техники подходят как для начинающих художников, так и для ветеранов живописи.

Возьмите свои акриловые краски и начните с одной из этих простых идей рисования!

Вишневый цвет через Эрика Дэниелсона

1. Цветы

Цветы — прекрасный предмет для начинающего акрилового художника. Во-первых, они прощают сюжет — легко «догадаться», что нарисованный объект — это цветок, даже если он не совсем реалистичен.

Кроме того, рисование цветов поможет вам стать художником.Возможно, вы начнете с создания простых форм цветов; затем вы можете перейти к смешиванию вариаций цвета и созданию граненых оттенков в ваших цветах. Прежде чем вы это узнаете, вы можете создавать красивые, реалистичные цветочные картины.

Хотите узнать больше о рисовании цветов акрилом? Попробуйте БЕСПЛАТНЫЙ курс «Чертеж» Рисование цветов акрилом .

—>

Роспись дерева с помощью быка.j1773634

2.Силуэты

Силуэты, особенно навеянные природой, могут стать вдохновляющим способом развить навыки акриловой живописи. На приведенной выше картине красивый разноцветный градиент образует фон картины, а затем темный силуэт дерева выходит на передний план.

Несмотря на то, что в нарисованном быстро нарисованном дереве есть несколько довольно сложных форм и петель, когда вы смотрите на ствол, вы понимаете, что все эти сложные формы происходят из одной довольно простой формы.

Натюрморт Сюзетт Эдвардс

3. Натюрморт

Может показаться, что натюрморты — это то, что лучше оставить мастерам живописи 18-го века, но это стиль, доступный даже новичкам — правда!

Курс Craftsy Акриловая живопись: основы и не только научит вас, как создавать детали для создания узнаваемого натюрморта, подобного изображенному выше, начиная с раскрашивания основных фигур разными цветами и.Хотите верьте, хотите нет, но эта картина была лишь второй попыткой Сюзетт Эдвардс написать натюрморт.

Куб через moscosoca6763836

4.

Трехмерные фигуры

Если работа с реальными объектами в натюрморте кажется слишком высокой целью, вы можете начать с рисования фигур. Эта простая идея рисования может стать отправной точкой для написания более сложных натюрмортов.

На приведенной выше картине художник исследовал форму, тон и глубину, используя монохромную палитру.Это прекрасный способ начать изучать язык форм и форм, а также способы их создания с различными вариациями цвета.

Разноцветные полоски Mrs. E Wilson

5. Умные линии

Насколько крута эта простая акриловая картина? Хорошая новость заключается в том, что, как бы сложно это ни выглядело, даже новички могут экспериментировать с теми же методами, которые использовались для создания этого великолепного произведения искусства.

Секрет прост: малярный скотч! Нанесите ленту на весь холст в геометрической конфигурации, а затем нарисуйте поверх нее абстрактные всплески цвета, как показано на рисунке. Как только краска высохнет, вы можете удалить ленту, и области, покрытые лентой, останутся белыми, что сделает картину яркой и современной.

Абстрактная живопись через rileychap2957179

6. Аннотация

Лучший способ научиться рисовать — это рисовать. Простой! Это верно независимо от того, исследуете ли вы реалистичные, живописные изображения объектов или создаете абстрактное, нерепрезентативное искусство.

Абстрактное искусство может быть простым способом начать рисовать и получать удовольствие.Как ты это делаешь? Вы просто наносите краску на бумагу и экспериментируете. Представьте, что вы Джексон Поллок, и бросьте краску на холст, если хотите.

Абстрактное искусство — это простой способ начать работу с акрилом, потому что это свободный от стресса экспериментальный способ творчества. Все идет! Может быть, вы нанесете линию краски на холст и размажете ее пальцем или сухой кистью, чтобы создать захватывающий градиент. Ваша первая попытка может выглядеть не так изысканно, как мечтательный пейзаж выше, но вы определенно получите удовольствие.

БЕСПЛАТНЫЕ подсказки по покраске: получите список сейчас

Откройте для себя загружаемый список из 140 подсказок по рисованию, которые будут вдохновлять и волновать ваше искусство. Получите мои бесплатные подсказки »

—>

25 простых, но впечатляющих идей акриловой живописи для начинающих

Вы вдохновлены, чтобы начать рисовать, но этот чистый холст кажется таким… пустым. Или, может быть, у вас в голове крутятся идеи акриловой живописи, но вы не совсем уверены, как воплотить свое видение в жизнь.

В любом случае, этот список простых идей для рисования акриловыми красками, а также пошаговые уроки, которые помогут вам их создать, выведет вас из головы и поможет начать работу над вашим следующим шедевром.

Что нужно для акриловой живописи? Подготовьте свое рабочее место с помощью акриловых красок, кистей, холста, палитры и малярного скотча.

Прежде чем приступить к своему первому проекту, вам нужно собрать материалы. В то время как для некоторых из приведенных ниже руководств требуются специальные материалы, вы можете создавать самые простые акриловые картины, используя несколько основных материалов:

Акриловая краска: Краски обычно бывают «качество для студентов» и «качество для художников».«Многие новички выбирают первые, которые дешевле, а затем вкладывают средства во вторые, как только они почувствуют ремесло. Вы можете либо купить простой набор с основными цветами, черным и белым (которые можно смешивать вместе, чтобы создать любой цвет, который вы можете себе представить!), либо выбрать набор со многими цветами, что является более быстрым способом начать работу, если вы не знаком с смешиванием цветов. В любом случае, выбирайте тюбики или банки меньшего размера — немного акриловой краски поможет вам в этом.
Кисти: Вам понадобится несколько кистей различных форм, таких как плоские, круглые и остроконечные, и размеров.Вы будете использовать кисти большего размера для фона, кисти среднего размера для форм и объектов и самые маленькие кисти для проработки деталей. Начинающие часто предпочитают кисти с синтетическим ворсом, а не с натуральным, потому что они хорошо справляются с акриловыми красками и более экономичны.
Палитра: Вам понадобится палитра, чтобы смешивать и комбинировать цвета.
Холст: Холсты можно приобрести любых форм и размеров. Если вы планируете опробовать несколько идей, представленных ниже, подумайте о покупке мультиупаковки.
Малярная лента: Если хотите, вы можете создать границу на холсте, заклеив его край малярной лентой. Вам также понадобится это для проектов с блокировкой цвета.
Чашка воды: Для ополаскивания кистей при смене цвета.
Тряпичные или бумажные полотенца: Для сушки кистей после их мытья.

Многие магазины товаров для творчества также продают наборы для рисования акрилом для начинающих, в которые входит все вышеперечисленное.

25 идей рисования акриловыми красками, отлично подходящих для начинающих

1. Дизайн с цветными блоками Картины с цветными блоками легко раскрашивать, и они станут прекрасным украшением дома.

Используя малярный скотч и несколько цветов акриловой краски, вы можете создать этот шедевр с блокировкой цвета. Следите за процессом в курсе Cat Coquillette.

2. Геометрическая галактика Эта галактика — одна из самых симпатичных простых идей акриловой живописи для начинающих на холсте, которые мы когда-либо видели.

Еще один шедевр Cat Coquillette, эта простая картина акриловыми красками поможет вам попрактиковаться в смешивании и работе с деталями.

3. Веселые пончики Нарисуйте яркие, красочные пончики, чтобы попрактиковаться в цветовой блокировке.

Поместите это в графу «крутые вещи для рисования акрилом»: трио матовых пончиков на закрученном ретро-фоне. Студентка Джейн Мэлоун создала эту простую акриловую картину на курсе Skillshare «Современная акриловая живопись».

4. Разноцветный ананас Нарисуйте забавный тропический ананас в любых оттенках на ваш выбор.

Этот геометрический ярко окрашенный ананас, созданный студенткой Джессикой С в этом курсе, не совсем реалистичное изображение тропического фрукта, но это часть веселья.

5. Затененный переулок Тихий переулок и пышный пейзаж. Художник Робин-Нил Уильямс.

Пейзажи всегда были любимым предметом величайших художников мира, но не пугайтесь: этот курс шаг за шагом проведет вас через пейзажную живопись для начинающих.

6. Осенний лес Нарисуйте красивый лес — никакого опыта не требуется.

Этот лес от ученицы Skillshare Суприи Дж. показывает, что даже новички могут создать шедевр.Создайте эту простую акриловую картину самостоятельно в курсе Дебасри Дея.

7. Радужное закрученное дерево Радужное небо и милая сова делают этот проект интересным для детей.

Ищете веселые акриловые картины, которые можно сделать с детьми? Этот урок от художницы Эм Винн достаточно прост для самых маленьких, но идеально подходит для начинающих художников всех возрастов, чтобы попрактиковаться в смешивании цветов радуги.

8. Букет цветов Выберите свои любимые цвета акриловой краски, чтобы сделать эти великолепные цветы.

Это одна из тех простых акриловых картин, которая выглядит сложнее, чем есть на самом деле. Эль Байерс разбивает картину на простые формы и инструкции, так что с ней легко справятся даже новички.

9. Сусальное золото Абстрактный Сусальное золото превращает эту акриловую картину из современной в искусную.

Этот рисунок акриловой краской выглядит так, как будто его нарисовал профессионал (так оно и было — инструктор Skillshare Джордж-Дэниел Тюдораш).Но он разбивает его на этапы, которые, как он обещает, будут «веселыми, легкими и интуитивно понятными» даже для новичков.

10. Африканская женщина Сияющий акриловый портрет, сделанный инструктором Skillshare Вередом Талмайером.

Рисовать лица может быть пугающе для новичков, но этот курс, в комплекте с отслеживаемым шаблоном, который вы можете загрузить и использовать для наброска своего дизайна, прежде чем приступить к рисованию, упрощает его.

11. 5 видов деревьев Пять очень разных и одинаково красивых картин на деревьях.

С их совершенно разными формами, листьями и текстурой коры деревья бесконечно интересно рисовать акриловыми красками. Художник и иллюстратор Минакши Чинния покажет вам, как это сделать.

12. Подсолнечник Потрясающая акриловая картина с подсолнухами от Минакши Чинния.

Яркие и блестящие подсолнухи делают забавные картины акриловыми красками. От стебля до листа Минакши Чинния покажет вам, как с легкостью рисовать их.

13.Деревянная дверь Эта картина Минакши Чинния включает в себя прекрасные детали.

Дверь является центральным элементом этой простой акриловой картины, но этот урок также покажет вам, как рисовать листья, тени и мелкие детали.

14. Абстрактное современное искусство Современный абстрактный шедевр от инструктора Skillshare Джино Саварино.

Когда вы запутались с простыми идеями акриловой живописи, абстрактное искусство — отличное место, чтобы обратиться.Джино Саварино показывает учащимся, как создать этот дизайн акриловой краской с помощью нескольких простых цветов и мазков.

15. Абстрактный морской пейзаж Буря на море — это легкая и забавная тема для начинающих.

Наслоение акрила создает глубину и движение в этом бушующем море от Elle Byers.

16. Текстурированный закат На написание этого заката ушло всего 10 минут!

Есть 10 минут свободного времени и мастихин? Посмотрите этот супер-быстрый урок от Куху Шеопури и создайте свой собственный мечтательный закат.

17. Акриловые закладки Набор акриловых закладок ученицы Мохини С.

Работа на холсте меньшего размера может стать прекрасным способом попрактиковаться в ваших навыках детализации. В этом курсе вы узнаете, как создавать эти мини-шедевры.

18. Рождественская елка Подарите картину акрилом ручной работы!

Это веселое праздничное дерево может быть настолько абстрактным или реалистичным, насколько вам захочется, что делает его отличным проектом для начинающих.Повесьте его на стену во время праздников или удивите близкого человека подарком, сделанным своими руками.

19. Яблоки Три яблока от студента Skillshare Y K.

Предметы натюрморта, такие как фрукты, любят рисовать акриловыми красками, а также являются отличными объектами для отработки перспективы и теней. Нарисуйте свой собственный с помощью этого урока.

20. Воины масаи Смелые, красивые воины.

Используя всего несколько цветов и простую проработку деталей, дети и взрослые получат удовольствие от этого урока рисования акриловыми красками.

21. Абстрактное искусство лужи Сделать этот мраморный шедевр проще, чем вы думаете!

Когда вы ищете идеи для рисования акриловыми красками, вдохновение не обязательно должно исходить от реальных людей, мест или вещей. В этом курсе инструктор Skillshare Кейтлин Гуди покажет вам, как использовать метод «раскрашивания лужи» акриловой краской.

22. Акриловые цветы на дереве Акриловые краски на дереве. Автор: студентка Skillshare Кэти Хадад-Дайлер.

Вам не нужно просто придерживаться простых идей акриловой живописи для начинающих на холсте — роспись по дереву добавит текстуру и интерес к вашим работам. Вот что вам понадобится и как сделать собственное творение из дерева.

23. Растения в горшках Инструктор Skillshare Кова Сандес рисует три очаровательных растения в горшках.

Используйте крошечные кисти и смелые цвета, чтобы создать эти забавные акриловые картины, которые будут идеально смотреться в доме в тропиках или пустыне!

24.Поле овец Насколько очаровательны эти крошечные овечки от инструктора Skillshare Надин Аллан?

Научитесь рисовать овец с разных ракурсов в этом забавном пейзаже.

25. Женщина с цветком Инструктор Skillshare Vered Thalmeier позволяет легко создать этот потрясающий профиль.

Инструктор Skillshare Веред Тальмайер создает красивые рисунки акриловыми красками, такие как этот портрет в стиле комиксов, и вы тоже можете!

Обучение акриловой живописи для начинающих шаг за шагом!

Акриловая живопись: изучите основы для начинающих.

Десять лучших книг по живописи и рисунку

10 лучших? Ну, может, топ-11 или 12. И это не считая тех, о которых я не знаю, а вы знаете. Есть много книг по живописи. И я имею в виду многое. Они варьируются от простых книг для начинающих до технических томов для продвинутых. Одни полны чепухи, другие полны жемчужин мудрости. Так как же выбрать, если вы хотите узнать немного больше? Недавно некоторые из моих студентов задали этот самый вопрос, и я решил поделиться своим ответом.

Учимся рисовать по книгам

Я художник-самоучка. Я так и не научился натягивать холст в художественной школе, мне никогда не рассказывали, как настраивать палитру, не говоря уже о том, как выжить как художнику. И так я узнал немногое из того, что знаю, путем проб, ошибок, чтения и расспросов. И некоторые могут возразить, что это лучший способ обучения. Процесс обучения никогда не заканчивается. Есть очень много артистов, которые занимаются бизнесом намного дольше меня, и они много знают. К счастью, я могу спросить некоторых из них, что делать, когда я застреваю. Но здорово быть в этом месте, где я могу помочь и другим. Вот почему я пишу этот блог и провожу семинары.

В своем стремлении научиться рисовать я полагался в основном на пробы и ошибки, а также на онлайн-форумы и группы. Но мне попадались книги по живописи, которые оказались полезными, а иногда даже жизненно необходимыми. Конечно, я могу написать рецензию на каждую книгу (и я надеюсь, если вам, дорогой читатель, понравится, написать больше рецензий на книги в будущем), но сейчас я перечислю те, которые показались мне особенно замечательными.

Отказ от ответственности: некоторые ссылки в этой статье являются партнерскими ссылками. Это означает, что я получаю небольшую комиссию, если вы переходите по этим тщательно отобранным ссылкам и совершаете покупку. Это не будет стоить вам ничего дополнительно, и вы поддержите этот блог, за что я буду очень признателен.

Эти книги стоят в моем книжном шкафу, они были куплены для моего развития в рисовании, поэтому они отражают мой вкус, интересы и стиль рисования. Поэтому вы не найдете книг по абстрактному или концептуальному искусству. Но не волнуйтесь, не все они сосредоточены на реалистичном портрете или кружевной живописи. Есть даже книга по пейзажной живописи! Многие хорошие писатели пишут на определенную тему, но вы можете применить их уроки и к гораздо большему. Ты увидишь.

Мне не нравятся книги с практическими рекомендациями по рисованию

О, и небольшое примечание сбоку: мне не очень нравятся книги с практическими рекомендациями, поскольку они часто делают вид, что ты можешь что-то придумать. шедевр, если только вы будете следовать предписанным шагам.Искусство есть и никогда не может быть таким простым. Я также многому научился и черпал вдохновение из книг по истории искусства, монографий художников и каталогов выставок, которые здесь не упоминаются. Это книги о живописи и книги о том, как рисовать. Прочтите их критически. Даже в лучших книгах (в том числе и в приведенных ниже) я натыкаюсь на вещи, которые явно несут чушь.

Я никогда не собирался узнавать обо всех хороших книгах по рисованию, поэтому пишите свои предложения в комментариях ниже.Вместе мы могли бы придумать лучшие книги по живописи всех времен!

Книги по живописи

Рихард Шмид, Алла Прима. Все, что я знаю о живописи, и многое другое

Это настоящая классика. Хотя Шмид пишет о живописи «Алла прима» (мокрым по мокрому, одним махом, не давая слоям краски высохнуть), книга полна (именно полна!) жемчужин мудрости, применимых к живописи вообще. Тон Шмида удивительно приземлен и практичен, но он разделяет духовные качества живописи и живописи.Его работы прекрасны (как может кому-то нравиться книга о живописи, если вы не любите работу автора?), и книга богато иллюстрирована. Это дорого (особенно для художников за пределами США), но если вы можете себе это позволить, оно того стоит. Некоторые британские магазины продают его по разумной цене, так что стоит присмотреться к нему. Вы также можете купить его напрямую на сайте Ричарда Шмида.

Небрежность должна описывать то, как картина выглядит, а не то, как она была сделана. (Шмид)

Михал Албала, Пейзажная живопись

Я не пишу пейзажи.И все же это замечательная книга, полная практических советов. Есть главы о значениях, композиции, свете и цвете, работе с фотографиями и многом другом. Глава о выборе места актуальна даже для студийного художника, поскольку в ней обсуждаются схемы светотени, перекрывающиеся сюжеты и перспективы. Албала обсуждает материалы и способы их подготовки, следы от кисти и наслоение. У него есть замечательные мысли о цвете, цветовых отношениях и ценности. Эта книга — настоящая и неожиданная жемчужина.

Как бы мы ни отдавали дань нашему первоначальному вдохновению и пытались запечатлеть определенный момент света, цвет в картине в конечном итоге отвечает только самому себе, а не миру, который его вдохновил. Берите уроки и вдохновение у природы, но судите об успехе по тому, насколько хорошо работает свет в картине. Свет перед вами длится всего несколько мгновений, но картина остается. (Альбала)

Джеймс Герни, Цвет и свет. Руководство для художника-реалиста

Эта книга написана художником Джеймсом Герни, известным своими книгами о Динотопии.Его картины реалистичны и полны повествования. В этом замечательном справочнике он исследует все, что может понадобиться художнику-реалисту для практических советов. Например, у него есть главы о различных источниках света и о том, как они влияют на вашу картину, как освещение воздействует на форму и как свет может оказывать различное воздействие на разные поверхности. Помимо света, его другой основной темой является цвет. Он подробно обсуждает цвет в главах, посвященных пигментам, светостойкости, цветности, значениям, цветовому кругу, теплым и холодным цветам, смешению цветовых цепочек и многому другому.Особенно полезны его статьи о цветовых эффектах (голубой ли лунный свет?). Практичная и прекрасно иллюстрированная книга. Гурни также ведет очень популярный блог http://gurneyjourney.blogspot.co.uk, который приятно читать.

Один из способов создать драму, особенно с вертикальной формой, — осветить верхнюю половину и оставить остальную часть в тени. (Гурни)

Джульетта Аристидес, Ателье классической живописи

Это прекрасная книга о классической живописи.Он полон репродукций старых и нынешних мастеров. Все очень вкусно. Аристидес представляет мастерский подход к масляной живописи. Так что, если это то, что вас интересует, эта книга обязательна. Он в значительной степени опирается на прошлое и старые техники, но многие нынешние мастера показывают, насколько ценными они могут быть. Письмо немного возвышенно здесь и там, но содержание полно советов по принципам живописи. Есть прекрасные главы о значениях и цвете, где изображения показывают, что выражает текст.Хотя в этой книге много практических советов, я думаю, что она наиболее успешна там, где Аристид страстно пишет о живописи и ее принципах. Приятно видеть, что она не заполнила книгу своими работами (она потрясающий художник), но показывает, как многие художники сейчас и в прошлом применяли некоторые из «вечных» принципов живописи. Вы найдете Рубенса, а также Дэниела Сприка. Кусочки истории искусства хорошо перемешаны с основным сюжетом, так что в целом эта книга очень полна.

Создание убедительной картины требует большего, чем просто соответствие тому, что вы видите. Это также требует цветовой гармонии, которая позволяет произведению искусства функционировать как единое целое таким образом, чтобы это соответствовало цели художника. В конце концов, даже формулы для получения идеального цвета терпят неудачу, потому что в конечном итоге правильный цвет — это тот, который соответствует общей логике произведения. (Аристидес)

Николас Верралл, Цвет и свет в масле

Верралл — волшебник света.Я люблю его картины. Эта книга полна его картин и поэтому источает цвет и свет. Но книга больше, чем это. В главах, посвященных лакировке, остеклению, освещению и оборудованию, рассказывается о практических аспектах покраски. Это становится более интересным в главах о захвате света и цвета. Местный колорит, настроение, пространство и глубина обсуждаются с большим количеством изображений в качестве ссылок.

Линда Катеура, Секреты масляной живописи от мастера

Катеура была одной из учениц Дэвида Леффеля, и в этой книге она публиковала его учения маленькими кусочками.Он организован по темам (материалы, цвет, портреты, натюрморты и т. д.), но замечательно то, что все это помещено в одну строчку. Так что в основном это книга, полная золотых острот. А поскольку Леффель — мастер живописи, большинство из них стоит прочесть и запомнить.

На лице и фигуре вашего рисунка решите, куда будет распространяться свет, и нарисуйте его. Подумайте, как свет может делать определенные вещи, и нарисуйте эту картину. (Cateura)

Гарольд Спид, техника и материалы для масляной живописи

Это старая классика, впервые опубликованная в 1944 году.Это книга, полная текста и без картинок, и поэтому читать ее сухо. Но полон хороших советов и вечной мудрости.

Генри Хенше о живописи
Хоторн о живописи

Еще две старые работы. Ученик и мастер по-своему подходят к рисованию. Боярышник (1872–1930) основал Школу искусств Кейп-Код, и его подход к цвету и свету, перенятый его учеником Хенше в его собственных работах, прекрасен и освежает чтение.Обязательна к прочтению каждому серьезному художнику.

Эндрю Джеймс, Автопортреты

Это одна из моих последних покупок, и я включаю ее, поскольку Джеймс не только блестящий художник, но и мне нравится его практичный и скромный тон. Он пишет о живописи с правильным сочетанием интуиции и прагматизма и рад показать неудачу. В книге он описывает различные этапы, через которые он проходит при написании автопортрета (один с натуры, один с фотографий, один «выразительный» автопортрет). Я записался на один из его семинаров — очень жду.

Дэниел Шэдболт, «Рисование и рисование головы»

Хорошо, я не уверен, заслуживает ли он быть в этом списке, так как я купил его только вчера. Но все равно бросаю. Шэдболт рисует (как и Джеймс) совершенно в другом стиле, чем я. Но хорошая картина есть хорошая картина. И хорошо и освежающе отойти от привычного. Живописные портреты Шадболта полны жизни, цвета и меланхолии.Он очень практичен в этой книге и расскажет вам все о том, как настроить модель, как работать со светом, композицией и т. д. Он также один из немногих, кто описывает, как натягивать и грунтовать холст (старомодным способом). с кроличьим клеем), хотя он не упоминает о многих альтернативах, имеющихся в настоящее время на рынке. Книга выглядит многообещающе. Сообщу вам подробности, когда закончу читать.

Книги по рисованию пастелью

Существует очень мало книг по рисованию пастелью, которые я считаю достойными внимания.Вот один из них:

Эллен Игл, Мастерская пастельной живописи
Красиво изданная книга, в которой собственные работы Игла занимают почетное место. Она замечательный художник (и писатель) и отправит вас в увлекательное путешествие пастелью. Она обсуждает все, от разных видов пастели до создания собственных пастелей, бумаги и красок. Также включены слова на разные темы и практические уроки. Ни в коем случае не библия пастели, а хорошая книга с полезной информацией.

Книги по рисованию

Несмотря на то, что в моем собственном рисовании и в моем обучении есть много техник, упражнений и подходов к рисованию, я часто (не всегда) использую свой собственный подход к классическому методу .Этому методу я научился, просматривая различные видео, но в основном из этих двух книг. Это отличный метод для получения точности и сходства, и хотя я не всегда его использую, к нему можно прибегнуть, если в моей работе что-то пойдет не так.

Энтони Райдер, Полное руководство художника по рисованию фигур
Джульетта Аристидес, Уроки классического рисунка или Мастерская классического рисунка

Пожалуйста, добавляйте свои предложения в комментариях ниже. То, что работает для меня, может не сработать для вас, поэтому вместе мы могли бы дать советы всем. Как было сказано выше, в каждой книге есть немного чепухи, но те, что в этом посте, содержат огромное количество разумных и полезных советов и вдохновения. Дайте мне знать, что вы думаете о моем топ-10!

Дополнительная литература

Рецензия на книгу: Chromatopia
Иллюстрированная история цвета, так гласит подзаголовок этой небольшой, но объемистой книги. Реклама на обороте[…]
Рецензия на книгу: Как быстро и красиво рисовать пейзажи акварелью и гуашью

Натан Фоукс — опытный художник, чьими клиентами являются Disney, Blue Sky и Disney.Он парень, который создает концепт-арт для больших студий. Его работы абсолютно великолепны, так что действительно удивительно увидеть книгу от него. Он преподает онлайн-курс Schoolism, но это дороже, поэтому книга более доступна.
Это 184-страничная книга в мягкой обложке с советами и техниками рисования пейзажей. Книга больше подходит для художников среднего уровня, потому что требует базовых основ живописи. В книге обсуждается мыслительный процесс, когда дело доходит до рисования, какие цвета выбрать и почему.Есть также несколько пошаговых фотографий, чтобы показать вам картину в процессе.
На самом деле 115 страниц инструкций, а остальная часть книги представляет собой галереи картин. Все включенные картины и примеры красивы и вдохновляют.
Эту прекрасную книгу я легко могу порекомендовать художникам, которые хотят улучшить свои пейзажи. Нет ничего лучше, чем учиться у одного из лучших ландшафтных и концепт-художников в отрасли.
Как быстро и красиво рисовать пейзажи акварелью и гуашью доступен на Amazon (US | CA | UK | DE | FR | IT | ES | AU | JP | CN) и в книжном депозитарии
<noscript><img src='/800/600/https/sun9-72.userapi.com/A-h8AgP4Jr45b4x7LOgg34i9WVJMVk8X5Z4hNg/QMGPsN1LQ3U.jpg' /></noscript> youtube.com/embed/bR7o_g9YQ6w» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»/>
Посетите Amazon, чтобы ознакомиться с другими обзорами.
Если вы покупаете по ссылкам, я получаю небольшую комиссию, которая помогает мне размещать больше книг.
Вот прямые ссылки на книгу:
Amazon.com | Amazon.ca | Amazon.co.uk | Amazon.de | Amazon.fr | Amazon.it | Amazon.es | Amazon.com.au | Amazon.co.jp | Amazon.cn | Bookdepository.com
.
No related posts.