Как красками нарисовать: как нарисовать дерево без листьев красками? Видео урок рисования для детей от 4 лет — YouTube

Как нарисовать космос: 19 простых вариантов

6 апреля 2021 Ликбез Сделай сам

Создавайте завораживающие звёздные пейзажи в любой технике — акварелью, гуашью, пастелью и цветными карандашами.

Как нарисовать космос гуашью

Кадр: АРТ Клякса / YouTube

Что понадобится

• Плотная бумага;
• большая кисть;
• гуашь;
• кисть «щетина»;
• тонкая кисть;
• баночка с водой.

Как рисовать

Возьмите большую кисть и закрасьте верхний левый угол листа красной краской. Ниже добавьте фиолетовый оттенок, а под ним — синий. Чтобы сделать плавные переходы, смешивайте цвета прямо на бумаге.

Кадр: АРТ Клякса / YouTube

Середину листа по диагонали закрасьте красной гуашью. Ниже положите слой синей краски, а затем при помощи белой сделайте плавный переход к голубому.

Дайте фону немного подсохнуть.

Кадр: АРТ Клякса / YouTube

Слегка разбавьте водой белую краску. Зачерпните её кистью и потрясите над бумагой так, чтобы получились брызги. С помощью этого приёма вы покажете мелкие звёзды.

В нижнем правом углу сделайте чёрную дугу и закрасьте пространство под ней. Это часть планеты.

Кадр: АРТ Клякса / YouTube

Приложите крышку от баночки с гуашью к середине листа и обведите. Получится круг, который нужно заштриховать изнутри.

Возьмите на сухую щетинистую кисть немного белой краски и поставьте пятна на планетах.

Кадр: АРТ Клякса / YouTube

Тонкой кистью наметьте белую полоску на округлом контуре большой планеты.

На фоне изобразите несколько маленьких чёрных кругов‑планет и добавьте на них светлый оттенок.

Кадр: АРТ Клякса / YouTube

На большой планете в углу сделайте голубые мазки, на маленьких — фиолетовые и розовые. Вокруг планеты в центре композиции нарисуйте белое кольцо.

Кадр: АРТ Клякса / YouTube

Полную версию мастер‑класса можно посмотреть здесь:

Какие ещё есть варианты

Завораживающий космический пейзаж в зелёных тонах:

Вид на Землю из космоса:

Оригинальный способ нарисовать космос при помощи губки для посуды:

Как нарисовать космос акварелью

Кадр: АРТ Клякса / YouTube

Что понадобится

• Акварельная бумага;
• акварель;
• баночка с водой;
• большая кисть;
• тонкая кисть;
• белая гуашь;
• крупная соль.

Как рисовать

Смочите акварельную бумагу водой. Большой кистью сделайте множество фиолетовых и тёмно‑синих мазков. Центр и нижнюю часть фона оставьте пустыми.

Кадр: АРТ Клякса / YouTube

Добавьте внизу листа розовые и жёлтые разводы, по центру — бирюзовые. По краям разместите чёрные капли.

Кадр: АРТ Клякса / YouTube

На часть рисунка, где захотите сделать Млечный Путь, насыпьте соль. Она впитает краску вместе с водой и создаст мелкие белые пятнышки.

Дайте рисунку подсохнуть.

Кадр: АРТ Клякса / YouTube

Пальцами уберите с листа подсохшую соль. Разбавьте водой белую гуашь, возьмите её на кисть и потрясите инструмент над бумагой. Получатся брызги‑звёзды.

Кадр: АРТ Клякса / YouTube

По нижнему краю чёрной акварелью очертите горы разного размера. Постарайтесь не делать их слишком высокими. Основная часть композиции — космос.

Кадр: АРТ Клякса / YouTube

Тонкой кисточкой нарисуйте ёлки. Для этого проведите несколько вертикальных линий разной длины и к каждой заготовке с двух сторон добавьте косые штрихи. Делать детали ровными не нужно, в противном случае деревья будут выглядеть нереалистично.

Кадр: АРТ Клякса / YouTube

Подробности — в видео:

Какие ещё есть варианты

В этом видео показывают, как нарисовать несколько планет в космосе:

А это мастер‑класс, как нарисовать космос в четырёх разных вариантах на одном листе:

Очень простой способ, с которым справится даже ребёнок:

Маленькая картина, которую при желании можно повторить в большем масштабе:

Как нарисовать космос пастелью

Кадр: Art Diarium / YouTube

Что понадобится

• Бумага;
• масляная пастель;
• малярный скотч;
• белая гуашь;
• кисточка;
• салфетка;
• отвёртка;
• ручка‑корректор.

Как рисовать

Закрепите лист бумаги на столе малярным скотчем. Нарисуйте в центре жёлтый овал под наклоном. Внутри он пустой.

За внешним контуром фигуры сделайте ещё одну, только оранжевую.

Кадр: Art Diarium / YouTube

Добавьте по такому же принципу фиолетовый, тёмно‑фиолетовый, бирюзовый, синий и чёрный слои.

Сверните салфетку в несколько раз и растушуйте с её помощью пастель.

Кадр: Art Diarium / YouTube

На жёлтом и оранжевом участках сделайте красные штрихи, на синем и фиолетовом — чёрные.

Зачерпните кисточкой немного белой гуаши и потрясите инструментом над композицией, чтобы сделать брызги. Так вы «зажжёте» в космосе множество мелких звёзд.

Кадр: Art Diarium / YouTube

Отвёрткой процарапайте на рисунке овал под наклоном и несколько кругов. Внутри каждой фигуры ручкой‑корректором сделайте ещё по одной маленькой.

Уберите малярный скотч.

Кадр: Art Diarium / YouTube

Посмотреть на весь процесс создания рисунка можно здесь:

Какие ещё есть варианты

Космический пейзаж с летательным аппаратом:

«Светящаяся» картина, которую нарисовать проще, чем кажется:

Здесь показывают, как изобразить Сатурн:

А это очень простой способ нарисовать космос:

Вариант для тех, кто хочет изобразить и планету, и ракету в космосе:

Это мастер‑класс, как нарисовать пейзаж с Солнцем и спутником:

Невероятная композиция с космонавтом:

Как нарисовать космос цветными карандашами

Кадр: KATERINARISE * Рисуем Вместе! / YouTube

Что понадобится

• Бумага;
• цветные карандаши;
• белая гелевая ручка;
• линейка;
• циркуль.

Как рисовать

Циркулем очертите круг. Его размер зависит от того, насколько большим вы хотите сделать рисунок.

Наметьте внутри контура основные цветовые пятна. У краёв фигуры они чёрные, фиолетовые, синие и бирюзовые, в центре — розовые и жёлтые. Постарайтесь не давить на карандаш, делайте лёгкие движения.

Кадр: KATERINARISE * Рисуем Вместе! / YouTube

Добавляйте на рисунок новые пятна. На каждое наносите штриховку несколько раз, так вы добьётесь яркого оттенка. Чтобы смягчить переходы между цветами, используйте белый карандаш.

Кадр: KATERINARISE * Рисуем Вместе! / YouTube

Когда вы закрасите круг полностью, у вас получится космический фон.

Белой ручкой изобразите на нём звёзды и точки разного размера. Если хотите обозначить созвездия, соедините несколько элементов прямыми линиями.

Кадр: KATERINARISE * Рисуем Вместе! / YouTube

Нюансы — в видеоинструкции:

Какие ещё есть варианты

На этот рисунок космоса уйдёт немало времени, но результат того стоит:

Читайте также 🎨⭐👼

• 10 фото из космоса, от которых захватывает дух
• 16 способов нарисовать милого ангела
• 7 способов нарисовать пятиконечную звезду

Как научить ребенка рисовать красками

Одним из самых интересных и в то же время полезных занятий для ребенка является рисование.

Дети начинают рисовать приблизительно с трехлетнего возраста. Инструментами и материалами для рисования может выступать все, что угодно, но при первом знакомстве детей с изобразительным искусством используются карандаши и краски.

Для занятий с детьми младшего возраста, которые еще только начинают рисовать, используются нетоксичные водорастворимые краски – акварельные и гуашь. Преимущества этих красок очевидны – для работы с ними используется универсальный растворитель (вода), они легко отстирываются от одежды и отмываются от мебели, не вызывают аллергических реакций и пищевых отравлений (если краска попадет ребенку в рот, что в младшем возрасте случается нередко).

Кроме того, для занятий необходимы кисти различного размера из мягкого ворса. Идеальными считаются кисти из белки или шерсти пони, которые достаточно мягкие и в то же время сравнительно недорогие. Также понадобится бумага, при этом чем младше ребенок, тем больших размеров листы нужны ему для творчества. Для творчества дошкольников подойдет плотная бумага для рисования или черчения формата А3.

Еще один важный предмет для работы с красками – стаканчик с водой, причем младшим детям лучше купить пластиковый стакан-непроливайку со специальной крышкой, удерживающей воду внутри емкости при ее падении. Не помешает также пластиковая палитра, роль которой может выполнять обыкновенная белая тарелка.

На первом занятии педагог в игровой форме рассказывает о красках и кистях, зачем они нужны, что ими можно нарисовать. Здесь же уместен рассказ о том, какие бывают цвета, что можно нарисовать каждым цветом. Перед тем, как начать работать красками, малыши учатся держать в руках кисть. Когда ребенок овладеет навыком удержания кисти в руке, вслед за наставником он может попробовать ею поработать. Сначала малыш учится водить сухой кистью по бумаге, отрабатывая интенсивность нажима и точность движений. После тренировки и этого навыка можно приступать к работе с красками.

Работа с красками для малыша начинается с использования одного цвета. Это помогает ребенку сосредоточиться на отработке навыка пользования кистью и краской. На первых порах при работе с одним цветом дети отрабатывают следующие упражнения: рисование прямых и волнистых линий, штрихов, замкнутых контуров и их раскрашивание.

Кроме того, при работе с краской ребенок узнает, сколько краски набирать на кисть, как ополаскивать кисть, как ее отжимать и какой стороной ставить в подставку. Если ребенок учится рисовать гуашью, она не должна быть слишком жидкой, чтобы не растекаться по листу бумаги.

Когда дети овладевают основными, доступными их возрасту, приемами работы с краской, когда их линии, штрихи и контуры получаются аккуратными, можно постепенно вводить остальные цвета. В первое время дети используют два цвета, научившись рисовать двумя цветами, получают в распоряжение третий и так далее, пока им не станет доступна вся палитра.

При введении в работу второго цвета рисунки на некоторое время становятся менее четкими и аккуратными. В этом нет ничего страшного и неожиданного. Маленький ребенок не в состоянии сосредоточится сразу на нескольких делах – использовании двух красок и поддержании аккуратности. Но постепенно малыши совершенствуют навыки рисования красками, к их рисункам возвращается аккуратность.

На первых порах рисунки остаются хаотичными, предметное рисование трехлетним детям пока недоступно. Хотя в стандартных образовательных программах в планах занятий для малышей присутствует рисование простых предметов, детские рисунки в этом возрасте мало похожи на то, что ребенок хотел изобразить. Тем не менее, выполняя такие задания, малыш учится рисовать замкнутые линии и раскрашивать полученный контур краской того же или другого цвета. Рисуя предмет с комментариями педагога, ребенок тренирует наблюдательность, развивает воображение, отрабатывает аккуратность.

Взрослому, обучающему ребенка рисовать, необходимо понимать, что в младшем возрасте от него нельзя еще требовать аккуратных рисунков, изображения предметов, похожих на себя и более-менее точного соответствия цветов. Все это придет позже, по мере совершенствования навыков рисования. А для малыша пока достаточно просто уметь рисовать замкнутые и разорванные линии, аккуратно закрашивать контуры, а также аккуратно набирать краску, тщательно полоскать, хорошо отжимать кисть, не смешивать краски на рисунке и не пачкать одну краску другой в упаковке. Однако, давая задание нарисовать предмет, педагог должен дать подробные указания, какой цвет необходимо использовать.

Если малыш при возможности пользоваться разными цветами упрямо рисует только одним цветом (или двумя), можно мягко сказать ему о возможности пользоваться всеми цветами палитры, но если он не хочет, то настаивать нельзя. Любая диктатура может легко погасить интерес ребенка к рисованию, и заинтересовать его снова будет довольно трудно. Кроме того, чтобы сохранить и стимулировать интерес ребенка к рисованию красками, нельзя создавать неприятные для него ситуации в связи с этим занятием.

Так, если ребенок испачкался сам или испачкал мебель, пролил воду, испортил краски, не промывая кисть – ни в коем случае нельзя его ругать. В этом случае можно вместе с ребенком устранить беспорядок и его причины. Тем более нельзя ругать ребенка, если у него не получилось выполнить задание или если рисунок оказался испорчен. Если такое произошло и ребенок расстроился, необходимо его пожалеть и утешить, а потом попытаться нарисовать еще раз.

Во время второй попытки малышу следует немного помочь и при достижении какого-либо результата похвалить. В этом случае интерес ребенка к рисованию красками будет подкреплен положительными эмоциями, и его успехи не заставят себя ждать.

 

«И в десять лет, и в семь, и в пять
все дети любят рисовать…»

И это неудивительно. Ведь каждый ребёнок по природе своей — творец. Кроме того, рисование — это не просто развлечение. Рисуя, малыш развивает мелкую моторику руки, образное мышление и фантазию. Рисование способно помочь в решении ряда психологических проблем, существует даже особая отрасль психотерапии — арттерапия, или терапия искусством. Одним словом, рисование — дело и полезное, и приятное одновременно.

Рисовать умеет каждый ребёнок без исключения. А данная статья призвана помочь родителям организовать творческий процесс.

Когда?

Итак, с какого же возраста малыш может начать рисовать? Ответ прост — чем раньше, тем лучше. Если юный художник уверенно сидит и впридачу может держать кисточку или карандаш, то пришла пора начать творить.

Конечно, кое-кто может и не согласится — зачем, мол, давать грудничку карандаш, ведь изобразить что-то он ещё не в состоянии. Но наша цель состоит в том, чтобы дать ребёнку почувствовать радость свободного творчества. Вдохновенно закаляканный лист бумаги в этом смысле куда более ценен, чем аккуратные шаблонные изображения «цветочков», «солнышек» и «принцесс».

Ребёнку любого возраста не стоит «помогать» непрошенными советами. Это может подорвать его уверенность в себе и вовсе отбить желание рисовать.

Чем?

Чем ваша душа пожелает. Но лучше всего, конечно, тем, что легко отстирывается и отмывается. Для самых маленьких оптимальный вариант — пальчиковые краски, но будьте готовы к тому, что малыш обязательно проверит, хороши ли они на вкус. Недаром на упаковках таких красок, как правило, пишут «до трёх лет использовать только под контролем взрослых».

Ребятам постарше можно предложить уже и акварельные краски, и гуашь. И, конечно, карандаши. Для дошколят особенно удобны трёхгранные — они, во-первых, приучают детей правильно держать карандаш, а во-вторых, кисть малыша будет меньше уставать во время рисования.

Предложите дочке или сыну порисовать поролоновой губкой на мокром листе бумаги (лучше всего для этого подойдёт акварель). В причудливых разводах можно разглядеть образ дракона или бабочки…

На чём?

Лист формата А4 для юного живописца маловат. Масару Ибука в книге «После трех уже поздно» пишет: «Ребенок видит огромный мир… Этот огромный мир гораздо больше, чем стандартный лист бумаги. Я бы давал ребенку огромный лист бумаги, чтобы он ползал по нему, рисуя. Стандартный лист способствует воспитанию стандартного человека, лишенного творчества и достаточной жизнестойкости». Альтернативой «огромному листу бумаги» может стать кусок старых обоев.

Кстати, большое заблуждение, что рисовать можно только на бумаге! На широкую тарелку ровным слоем насыпьте манную крупу и покажите малышу, как рисовать на ней пальчиком. Конечно, манные шедевры недолговечны, но их можно запечатлеть для потомков с помощью фотоаппарата.

Рисуя вместе с малышом, мы сами становимся немного детьми. Мы вновь учимся получать удовольствие от самого процесса творчества, не волнуясь о результате. Посвятите этому занятию всего полчаса — и вы станете ближе друг к другу. Желаю творческих успехов!

Консультацию подготовила руководитель ИЗО-студии МБДОУ ЦР ДС № 425 — Кормильцева Лариса ЛЬвовна

Живопись и рисование — Советы по обучению рисованию и рисованию

Когда речь заходит о рисовании и рисовании, вы можете задаться вопросом, что легче и есть ли между ними много различий. Оба популярны и известны среди всех, и оба они являются способами, которыми художники могут выразить себя. Будь то создание чего-то нового или воссоздание образа, рисунок и живопись могут предложить что-то новое. Итак, живопись против рисунка — давайте обнаружим различия.

Содержание

• 1 Есть ли разница между рисованием и живописью?
  • 1.1 Значение живописи и рисунка
  • 1.2 Значение живописи и рисунка
• 2 Типы рисунков
  • 2.1 Какой стиль рисования самый простой или самый сложный?
• 3 типа живописи
  • 3.1 Какой стиль живописи самый простой или самый сложный?
• 4 Часто задаваемые вопросы
  • 4.1 В чем основная разница между рисованием и живописью?
  • 4.2 Живопись или рисунок дороже?
  • 4.3 Что лучше: живопись или рисунок?
  • 4.4 Нужно ли учиться рисовать перед рисованием?

 

 

Есть ли разница между рисованием и живописью?

Рисовать или рисовать: одно лучше другого? Нельзя сказать, что живопись лучше или наоборот, так как и то и другое есть что дать при создании искусства. Это также вопрос мнения, одному человеку может нравиться рисовать поверх рисунка, но это не значит, что это лучший выбор.

Единственный важный фактор, который выделяется, это то, что в истории было много известных художников, что просто выдвигает его на первый план, делая его более влиятельным выбором.

Однако рисунок может быть чем-то, что делается до начала рисования, и может быть самостоятельным окончательным произведением искусства. Сегодня рисунок больше ассоциируется с коммерческим искусством, но набирает популярность как самостоятельный вид искусства в целом.

И живопись, и рисунок изобразительное искусство , которое может быть выполнено на двумерной поверхности, такой как бумага или холст, или даже на деревянных или металлических панелях. Рисунок выполняется в основном с использованием сухих материалов, таких как карандаши и уголь на бумаге, а для рисования используются влажные материалы, такие как масляные, акриловые или акварельные краски на холсте. Однако вы также можете рисовать на бумаге и рисовать на холсте.

При взгляде на картины и рисунки в большинстве случаев картины имеют цвет, а рисунки — редко. Однако сегодня вы можете получить цветные карандаши и акварельные карандаши, но большая часть карандашного искусства остается бесцветной. Текстуры носителей разные, краска может быть тонкой или густой, непрозрачной или прозрачной. Подумайте о таких техниках рисования, как импасто, когда вы работаете с толстыми каплями краски.

С другой стороны, карандаши и ручки довольно просты и обеспечивают более последовательное и плавное нанесение.

Вы также можете посмотреть размеры картины. Вы часто видите картины, написанные на холсте или других поверхностях, и они могут быть довольно большими. Рисунки на руке в основном выполняются на бумаге, и, может быть, лишь изредка встречаются более крупные рисунки.

Рисунки часто являются предшественниками картин и служат ориентиром для картин. Итак, произведение искусства — это картина, построенная по рисунку. Некоторые художники также комбинируют эти техники, поэтому вы можете получить произведение искусства, которое имеет как видимые аспекты рисования, так и живописи, и поэтому может быть классифицировано как рисунок, так и живопись.

У вас также есть такие материалы, как мягкая пастель, которые одни могут считать материалом для рисования, а другие — картиной. Жидкие чернила — это еще одно средство, которое можно рассматривать как средство для рисования, но его также можно рассматривать как рисование тушью. Таким образом, между некоторыми средами нет большой разницы. Вы можете увидеть разницу между рисованием и живописью в следующей таблице.

.

Покраска	Чертеж
Используется преимущественно влажная среда	В основном используются сухие среды
Может быть маленьким или очень большим	Обычно выполняется только на бумаге формата
Окрашены в различные цвета	В основном без цвета
В основном на холсте, бумаге или дереве	В основном на бумаге, но также и на холсте
Масляные, акриловые и акварельные краски	Карандаши, уголь, мел, тушь, пастель
Акцент на формах и линиях	Акцент на форме и цвете

 

Стоимость картин и рисунков

Еще одним отличием является стоимость произведений искусства, поскольку некоторые произведения искусства считаются более ценными, чем другие. Когда дело доходит до живописи по сравнению с рисунком, живопись считается более ценным средством, особенно картины маслом.

Многие мысли по этому поводу исходят из истории и старых мастеров.

Рисунки использовались в качестве предварительных эскизов, которые в конечном итоге превратились в картины маслом. Рисунки были просто идеями, и художники решали проблемы перед тем, как начать рисовать. Возможно, это создало представление о том, что рисование — это просто часть процесса, и его можно считать менее важным, чем окончательные картины.

Более влиятельные или элитные слои общества хотели дорогих картин потому что они пользовались спросом, что всегда делает цену выше. Это восприятие осталось, когда картины маслом считаются более ценными, чем другие картины или материалы. Картины маслом рассматриваются скорее как инвестиции и часто становятся семейными реликвиями. Хотя с Возник модернизм , рисунок приобрел статус и выделяется как самостоятельный вид искусства.

Когда дело доходит до стоимости картины, она также во многом зависит от того, что вовлечено в процесс, то есть от времени и усилий художника, а также от материалов и инструментов, необходимых для завершения произведения искусства. Чем выше класс красок, тем они дороже, не говоря уже о хороших кистях и холстах. Именно здесь рисование обходится дешевле, так как требуется меньше материалов, а карандаши и другие инструменты также дешевле. Тем не менее, время и усилия, независимо от носителя, также должны учитываться при принятии решения о цене на произведение искусства.

 

Значение живописи и рисунка

Почему важны живопись и рисунок? Живопись, а также рисование и все вида искусства — это способы самовыражения людей. Художники могут создавать произведения искусства, а затем делиться ими со всеми остальными. Некоторые художники также могут зарабатывать на жизнь своей работой.

В наши дни легко сделать фотографию, и хотя фотография сама по себе является искусством, она не относится к той же категории, что и рисование и живопись.

Художники, которые рисуют или рисуют, не ограничиваются тем, что они видят, они могут взять что-то и превратить это во что-то новое. Определяющей характеристикой человека является творчество, а рисование и рисование играют большую роль в предоставлении творческой отдушины. Картины и рисунки идеально подходят для получения другого взгляда на вещи.

 

 

Типы рисунков

Важно ли научиться рисовать перед тем, как начать рисовать? Многие считают рисование фундаментальным аспектом или прочной основой искусства, чем-то, что нужно улучшать по мере продвижения. В любом возрасте рисовать легче, так как у вас меньше материалов, а начать дешевле. Также легче исправить ошибки при рисовании, чем при рисовании.

Однако не для всех организован этот процесс.

Некоторые художники могут не быть экспертами в рисовании, в то время как некоторые художники, которые рисуют, никогда не перейдут к живописи. Некоторые формы живописи, такие как абстрактное искусство или смешанная техника, не требуют экспертных знаний в рисовании. Это никоим образом не означает, что качество и мастерство, необходимые для создания картины, становятся меньше.

Битва при Кадоре Этюд (1508) Питера Пауля Рубенса;

Peter Paul Rubens, CC BY 4. 0, через Wikimedia Commons

Рисунок включает в себя в основном линии и тени, и многие рисунки можно считать изобразительным искусством, особенно рисунки были сделаны известными художниками, такими как Леонардо да Винчи . Микеланджело также создавал наброски, прежде чем перейти к живописи или лепке своей последней работы. Например, его предварительные наброски для «Сикстинская капелла» (1508–1512), для его «Этюд Адама» . Питер Пауль Рубенс, известный фламандский художник, также делал наброски. Например, эскиз

Битва при Кадоре (1508 г.) был сделан из копии картины Тициано Вечелли, известной как Тициан .

Однако сегодня рисование во многом связано с коммерческим искусством, например, с графическим дизайном и архитектурой.

Рисование может быть просто развлечением или использоваться для разных целей. Некоторые другие основные типы рисования включают следующее.

• Архитектурный чертеж : Это технические чертежи зданий и других сооружений.
• Схематический рисунок : Используется в основном в науке, использует рисунки для изучения концепций, которые затем документируются на бумаге. Рисунок, который помогает объяснить, как что-то работает.
• Цифровой рисунок : Сегодня существуют удивительные приложения и программы, в которых можно рисовать и раскрашивать цифровые изображения. Здесь есть все: от карандашных рисунков до акварельных эффектов.
• Иллюстрации : визуальная интерпретация или изображения, которые можно использовать для рекламы, моды, книг и многих других целей.
• Рисунок с натуры : Как правило, это рисунки человеческой фигуры, направленные на создание реалистичных рисунков.

Этюд Сикстинской капеллы  (1510) работы Микеланджело; Микеланджело, общественное достояние, через Wikimedia Common s 

• Геометрический рисунок : Формы и конструкции, которые соответствуют математической точности и часто используются в строительной отрасли. Он имеет дело с измерительными шкалами и конкретными размерами.
• Аналитический чертеж : Это чертежи, которые изображают точные изображения, например, анатомические рисунки.
• Перспективный рисунок : Этот тип рисунка помогает изобразить линейное восприятие глубины и фокусируется на масштабе, а также на перспективе. Другими словами, попытка визуализировать три измерения на бумаге.
• Эмоциональный рисунок : Основная цель художника — изобразить эмоции и использовать портретный, фигурный и абстрактный стили рисования.
• Фотореализм : Этот тип рисования считается довольно сложным, поскольку художники создают гиперреальные рисунки, которые выглядят почти как живые.

 

Какой стиль рисования самый простой или самый сложный?

Какой стиль рисовать сложнее всего? Это зависит от человека, что одному кажется простым, другому может показаться более сложным. Тем не менее, вы можете дать общий ответ, так как некоторые техники по своей природе сложны для освоения. Самые сложные рисунки могут быть очень детализированными или требующими абсолютной точности. Например, при рисовании планов зданий все пропорции и углы должны быть точными. Как уже упоминалось, фотореализм — сложная форма рисования, особенно когда речь идет о чертах лица.

Мы все разные, что может сделать его еще сложнее!

При рисовании черт лица или других изображений в помощь художникам можно использовать метод сетки. Сетка просто помогает правильно расположить каждую функцию. Если вы рисуете свою собственную сетку, обязательно используйте линейку и создайте идеально расположенные линии. После того, как вы масштабируете свой рисунок и размещаете сетку, вы можете сравнить свой рисунок и фотографию, чтобы увидеть, совпадают ли они. Метод сетки — это распространенный метод точного рисования портретов. Еще одним сложным средством рисования являются чернила, так как они более стойкие. Карандаши можно стереть, но чернила останутся.

 

 

Типы живописи

Живопись определяется использованием красок, которые являются влажными средами, поэтому вы также можете включить в эту категорию чернила. Картины всегда следуют формам, текстурам и цвету и могут быть абстрактными или репрезентативными.

Подсолнухи (1887) Винсента Ван Гога;  Винсент Ван Гог, общественное достояние, через Wikimedia Commons

При рисовании вы можете использовать кисти или наносить краску на холст с помощью губки. Художники также используют мастихины для нанесения краски. Краску можно наливать, разбрызгивать, капать или капать на холст.

Ниже перечислены различные типы живописи, которые могут включать в себя используемый материал, а также технику. Ниже приведены несколько примеров.

• Картина маслом
• Акварель
• Акриловая краска
• Рисование песком
• Картина гуашью
• Цифровая живопись

Затем вы также получаете различные стили рисования, а их довольно много, поэтому мы упомянем только некоторые из наиболее популярных стилей. Многие из этих форм или стилей живописи развивались годами, в то время как другие представляют собой более современные идеи.

• Пейзажная живопись : Этот вид искусства пытается запечатлеть природные элементы, например, горы, океаны, реки или луга.
• Портрет : Портрет, как правило, изображение человека или животного, во многих случаях, от плеч.
• Натюрморт : Обычно начинающие художники начинают рисовать вазу с фруктами или любой другой неодушевленный предмет, например вазу с цветами.
• Импрессионизм : В этом виде искусства используются небольшие и видимые мазки, которые передают впечатление от изображения или формы и фокусируются на правильном использовании освещения. Известные картины, такие как «Подсолнухи » Винсента Ван Гога (1887 г.) или «Впечатление, восход солнца» (1872 г.) Клода Моне, являются хорошими примерами.

Водяные лилии  (1906 г. ) Клода Моне; Клод Моне, общественное достояние, через Wikimedia Commons

• Реализм : Детальное и точное изображение окружающей среды или картина современной жизни.
• Экспрессионизм : Картины, которые могут представлять искаженное представление о реальности и позволяют художнику свободно выражать свои идеи и эмоции. Например, The Scream (1893) by Edward Munch .
• Abstract : Использование линий, форм, форм и цветов для создания картины, которая что-то значит для художников. Например, работы Пабло Пикассо.
• Сюрреализм : Культурное движение, создающее искусство с необычными и нелогичными образами, способ выразить то, что исходит из бессознательного.

 

Какой стиль рисования самый простой или самый сложный?

Какой стиль рисования самый простой? Это индивидуальный выбор, так как некоторые художественные техники и стили просты для одних, но более сложны для других. Вы должны следовать стилю рисования, к которому вы чувствуете тягу. Тем не менее, более подробные и реалистичные картины содержат некоторые из наиболее сложных аспектов живописи.

Кто-то может сказать, что, подобно портретным рисункам, портреты могут быть столь же сложными. Рисовать маслом особенно сложно, так как для завершения картины требуется много терпения и технических навыков.

При работе с масляными красками вам потребуется терпение, потому что краски долго сохнут, прежде чем вы сможете начать наносить следующий слой, иногда даже недели. Вы можете подождать, или вы можете рисовать по мокрому слою, это известно как техника рисования alla prima и применяется за одно нанесение. Что бы вы ни делали, это потребует тяжелой работы и много времени.

Рисование портретов также требует от вас умения смешивать цвета и использовать их для создания различных цветовых оттенков. Например, создание реалистичных телесных тонов. Ошибки также трудно скрыть при портретной живописи, в отличие от чего-то вроде пейзажной живописи, которую вы, возможно, можете немного скрыть, чтобы никто не мог увидеть ошибку.

Однако для кого-то рисовать людей может быть более естественно, все зависит от ваших талантов и умений. Опять же, в целом рисование высокодетализированных изображений также может быть трудным, может быть, даже более сложным, чем рисование.

 

Надеюсь, теперь вы лучше разбираетесь в рисовании и рисовании. Оба являются удивительными формами искусства и имеют свои преимущества и недостатки, и каждый требует множества различных навыков. Единственный способ по-настоящему узнать, что вам нравится, — это пойти и попробовать это на себе. Вы можете рисовать или рисовать или создавать что-то новое с обоими.

 

 

Часто задаваемые вопросы

 

В чем основная разница между рисованием и живописью?

Когда дело доходит до живописи и рисунка, есть некоторые различия. Основные из них заключаются в том, что в рисовании используются карандаши и такие вещи, как уголь, которые являются сухими средами, а в рисовании используются масла, акварели или акриловые краски, которые являются влажными средами. Paint использует цвет, форму и текстуру при рисовании фигур и форм.

 

Живопись или рисунок дороже?

Если посмотреть на расходы, связанные с рисованием и живописью, рисование может быть немного дороже. В то время как для рисования требуется всего несколько материалов, и это более дешевый вид искусства. Живопись также имеет тенденцию быть более популярным средством. Картины, как правило, также продаются дороже из-за затрат на их создание.

 

Что лучше: живопись или рисунок?

Выбор действительно зависит от человека. Живопись более гибкая, и вы можете создать текстуру без особых навыков. Рисование позволяет заполнять большие области и создавать тени намного проще. Рисование требует немного больше навыков, если вы хотите добиться реалистичных рисунков. Хотя рисование включает в себя гораздо больше, например, смешивание цветов пигмента и использование различных техник, в то время как для рисования требуется только карандаш и бумага.

 

Стоит ли учиться рисовать, прежде чем рисовать?

Это зависит от того, что вы хотите сделать. Если вы собираетесь рисовать более абстрактную работу, то предварительно рисовать не нужно. Однако, если вы сделаете что-то вроде репрезентативного искусства , вы должны научиться рисовать. Это может помочь вам создать фигуры и другие формы, прежде чем вы начнете рисовать.

 

Рисуй и рисуй для удовольствия

Посмотреть сообщение

In Color by Chris Breier 28 июня 2022 г.

Смешивание цветов — одна из тех вещей, которые, казалось бы, должны быть простыми, но как только вы попробуете это сами, вы поймете, что в этом много всего. В этом посте я расскажу о 10 лучших советах по смешиванию цветов, которые у меня есть для начинающих. За последние несколько лет мои видео о смешивании цветов стали вирусными в социальных сетях. Я …

Посмотреть сообщение

На холсте Криса Брейера 30 ноября 2021 г.

Я рисую как на натянутом холсте, так и на панелях холста. Каждый из них имеет свои преимущества и обеспечивает различный опыт рисования. Какой из них вы предпочтете, вероятно, будет зависеть от того, как вы любите рисовать. Чтобы помочь вам решить, что лучше для вас, ниже я перечисляю различия между панелями холста и натянутым холстом. *Ссылки в этом посте, которые…

Посмотреть сообщение

Картина маслом Криса Брейера 22 ноября 2021 г.

Масла, смешиваемые с водой, являются уникальным средством для рисования. Вы можете использовать их как обычные масла, но вам не нужны растворители. По сути, это обычные масла, которые можно смыть водой. Они существуют только с 1990-х годов, поэтому они не так широко используются, как традиционные масла. Естественно, если вы думаете о переходе на смешиваемые с водой масла из другой среды, …

View Post

Продажа произведений искусства Криса Брейера 16 ноября 2021 г.

Итак, вы продали картину. Это прекрасное чувство, не так ли? Но потом вы понимаете, что вам нужно отправить свою картину по всей стране. Выяснение того, как отправить картину, не повредив ее, может быть немного пугающим. Есть так много вариантов. Можно ли использовать пузырчатую пленку для защиты картины? Могу ли я купить почтовые расходы онлайн…

Посмотреть сообщение

Картина маслом Криса Брейера 6 ноября 2021 г.

Масла, смешиваемые с водой, являются относительно недавним изобретением. Это особый тип масляной краски, которую можно смыть водой с мылом. Вы также можете разбавить их водой вместо растворителя для краски. Поэтому, поскольку вы можете разбавлять их водой, вам может быть интересно, смешиваете ли вы их с материалами для рисования на водной основе, такими как… меня, то вам, вероятно, не нравится использовать растворитель для краски из-за запаха. Это не только неприятно, но и может быть ядовито. Одним из решений является использование растворителя для краски без запаха. Но даже растворитель без запаха требует вентиляции. Так что, возможно, вам интересно, можно ли просто использовать масла без разбавителя краски. Можно ли использовать масляную краску без …

Посмотреть сообщение

На холсте Криса Брейера 23 октября 2021 г.

У многих художников возникают вопросы о том, чем льняная ткань отличается от холста. В этом посте я объясню 5 основных различий между льном и холстом. Холст и лен различаются по фактуре, прочности, долговечности и тому, из чего они сделаны. Я пишу об этих различиях более подробно в этой статье. Однако для удобства включаю …

Посмотреть сообщение

В акриловой живописи Криса Брейера 16 октября 2021 г.

Краска дорогая, поэтому ее можно выжать из тюбика до последней капли.