Как красками нарисовать: Как нарисовать красивый рисунок красками

Как нарисовать глаза акварелью плшагово

Люди любят рисовать акварелью по многим причинам. Кто-то находит, что это действует умиротворяюще. Кому-то нравится, как растворенная в воде краска оставляет след на бумаге, или как многократными мазками с легкостью создаются цвета.

Акварельные краски портативны, их удобно брать с собой в поездки, поэтому художники часто рисуют ими на пленэрах. А возможность использовать акварель в сочетании с разнообразными материалами, делает ее основной краской для иллюстраторов.

Поскольку акварель обладает уникальными свойствами, ею рисуют совсем иначе, чем непрозрачными красками, такими как масло или акрил. Акварель наносится легкими прозрачными мазками. Цвета обязательно нужно наслаивать.
В технике рисования акварелью наиважнейшую роль играет растворитель. В этом еще одно ее отличие от всех других видов красок. Как будет выглядеть работа, зависит от количества используемой воды, поверхности, на которую наносится растворенный пигмент, и способа нанесения.

Акварельная живопись – это нежный танец красок и воды.

 

Основные советы по рисованию:

1. Используйте подходящую бумагу. В магазине можно найти специальную бумагу для акварели, которая обладает способностью впитывать воду.
2. Внимательно выбирайте кисти. Хотя можно рисовать любой кистью, для акварели лучше всего подойдут те, что сделаны из натурального меха (соболиного или беличьего) или из нейлона.
3. Сохраняйте белые области. Если художник имеет дело с непрозрачными красками, он может покрыть ими весь холст, и высветлить нужные зоны уже в конце работы. Акварелисты же должны с самого начала представить, какие области должны оставаться белыми и сохранить их нетронутыми. Облегчить эту задачу можно, защитив нужные участки маскирующей жидкостью
4. Позвольте воде рисовать самой (магия). Акварель, в отличие от любых других красок, способна, в какой-то мере, сама создавать рисунок. Художник же при этом только управляет водой на поверхности картины. Чтобы разбудить магию акварели, нужно дать ей некоторую свободу.
5. Наберитесь терпения. К акварельной живописи нужно подходить поэтапно. Цвета наносятся многими слоями, и часто бывает нужно подождать, пока нижние слои полностью высохнут, а затем уже наносить верхние. Если это правило не соблюдать, цвета могут выйти мутными или растечься.

Основные этапы рисования

Прежде всего, следует покрыть легким слоем краски участки кожи на рисунке, для этого используют смесь Желтой Охры (Yellow Ochre) и Винзора Красного (Winsor Red). В нескольких областях цвет нужно усилить, покрыв их повторным слоем тех же красок, но с большей концентрацией красного.

Верхние слои накладывают на еще влажную поверхность. Там, где нужно затемнить рисунок, к Желтой Охре (Yellow Ochre) и Винзору Красному (Winsor Red) добавляют немного Жженой Умбры (Burnt Umber).

Складку верхнего века затемните смесью из Жженой Умбры (Burnt Umber), Ализаринового Кармазина (Alizarin Crimson) и Ультрамарина (Ultramarine). Эту же смесь применяют в нескольких местах вокруг глаз. Цвет ириса получают, соединив Травяную зелень (Sap Green) с Ультрамарином (Ultramarine). Ультрамарин также наносят в «белых» областях глаза, для создания легкой тени и разнообразия. Слезную железу и край нижнего века следует осторожно выделить смесью Ализаринового Кармазина (Alizarin Crimson) и Жженой Умбры (Burnt Umber). В самых светоотражающих участках глаза нужно оставить лист белым, будьте с этим внимательны.

После того, как первые слои краски полностью высохнут, можно рисовать радужку. Здесь подойдут более темные оттенки Ультрамарина (Ultramarine) и Травяной зелени (Sap Green). Для темноты в смесь добавляют Жженую Умбру (Burnt Umber). Чтобы изображение было похоже на настоящий рисунок радужки, краски как-бы «вытягивают» к зрачку кончиком кисточки. Складку верхнего века и зрачок затемняют.

Далее, в нужных местах рисунок затемняется. Для этого используют разные оттенки, полученные из смеси Жженой Умбры (Burnt Umber), Винзора Красного (Winsor Red), Ализаринового Кармазина (Alizarin Crimson) и Желтой Охры (Yellow Ochre). Цель состоит в том, чтобы изображение, передавало все особенности настоящего человеческого глаза. Нужно продолжать затемнение, пока рисунок не станет как можно более правдоподобным.

Лишние блики и зоны под верхним веком слегка затемняют Ультрамарином (Ultramarine).

Для ресниц используют более концентрированные краски. «Хитрость» в том, чтобы краска на кисточке была достаточно густой и позволяла оставлять темные следы, но при этом хватало и воды для равномерного мазка.

Брови нужно рисовать «вытягивая» штрихи, таким образом, имитируя текстуру настоящих волос. Нужный цвет получают из смеси Жженой Умбры (Burnt Umber) и Ультрамарина (Ultramarine).

И наконец, последний штрих – создание «мокрого» глаза. Добавьте несколько бликов, используя белую гуашь.

Посмотрите на этот готовый акварельный эскиз…

Автор: Matt Fussell

Видео по теме — Как Легко Нарисовать Портрет По Фото

 

Поделиться статьей:

 

Как нарисовать облака карандашом, акварелью и гуашью — 3 рисунка для детей и начинающих

Легко и быстро рисуем разные виды облаков карандашами и красками. Показываю, как рисовать облака в 3 вариантах (простым карандашом, акварельными красками и гуашью) — поэтапные уроки + 19 фото.

В этой статье я подготовила для вас 5 подробных мастер-классов, как нарисовать облака: простым карандашом, а также акварельными и гуашевыми красками.

Ни один пейзаж не обходится без изображения неба и облаков. Но все мы знаем, что облака бывают разные, например, перистые или дождевые облака.

В своих мастер-классах я покажу вас, как нарисовать перистые, кучевые и облака волнами – эти мастер-классы будут с акварельными красками.

Мы нарисуем как большое облако, так и несколько маленьких. Все мастер-классы пошаговые, легкие в своем исполнении и подходят даже для детей.

Приготовьте весь необходимый инвентарь и нарисуйте ваши первые облака вместе со мной!

Содержание

1. Как нарисовать облака карандашом
2. Как нарисовать разные виды облаков акварелью
3. Кучевые облака
4. Перистые облака
5. Облака волнами
6. Как нарисовать облака гуашью

Как нарисовать облака карандашом

Инвентарь

Для этого мастер-класса вам понадобятся: простые карандаши НВ и 4В, бумага для рисования, ластик.

Пошаговый урок

1 этап – рисуем облака

В нижней части листа мы намечаем линию нашей травы. Она будет находиться гораздо ниже, чем середина нашего листа.

Далее, мы начинаем намечать облака. В левой части мы намечаем облаков поменьше, в правой части мы намечаем скопление облаков. Обращаем внимание, что облака у нас в донном случае выглядят как овалы. То есть, мы примерно композиционно стараемся их наметить, чтобы они у нас смотрелись интересно и красиво. Стараемся намечать облака разными по размеру и по форме.

Также, некоторые облака в правой части, где у нас идет скопление облаков, они могут перекрывать друг друга для того, чтобы они смотрелись интереснее и чувствовалась плановость, что какие-то облака у нас ближе, какие находятся дальше.

2 этап – прорисовываем облака

Далее, в наши овалы мы начинаем врисовывать облака. Стараемся делать линии более полукруглые и каждый завиток нашего облака стараемся делать разный по размеру, по высоте, по форме. Нижнюю часть облаков стараемся делать с менее сильными завитками, более плоско. Верхнюю же часть облаков, завитки, мы стараемся поднимать выше, чтобы у нас образно облака имели форму треугольника – то есть возвышение в верхней части, более пологая нижняя часть облака.

Также можно дорисовывать некоторые мелкие облака, чтобы у нас композиция была еще интереснее и где-то можно нарисовать более тонкие, летящие облачка на переднем плане.

3 этап – делаем штриховку облаков

Стираем все лишние и ненужные линии, восстанавливаем форму облаков, где-то их можно уточнить.

Далее, начинаем добавлять штриховку. Карандашом 4В мы заштриховываем горизонтальными штрихами область нашей земли, и далее, карандашом НВ, либо 2В мы начинаем добавлять штриховку на наши облака. Обращаем внимание, что преимущественно тени у нас находятся на нижних частях наших облаков. Штриховку мы стараемся делать полукруглую.

Также, некоторые облака в далеке мы можем заштриховать еще сильнее. Полностью их заштриховать, чтобы показать дальний план облаков. Верхнюю же часть облаков мы стараемся оставлять белой и можно ее даже немного подчеркнуть.

4 этап – прорабатываем детали

Прорабатываем полностью все облака штриховкой, преимущественно тени мы добавляем на нижние части облаков, некоторые облака мы полностью затемняем, чтобы они ушли на дальний план и где-то подчеркиваем верхние части наших облаков для того, чтобы они были еще более объемными.

Как нарисовать разные виды облаков акварелью

Инвентарь

Для этих мастер-классов вам понадобятся: простой карандаш НВ, бумага для акварели, набор акварельных красок («Мастер-класс», «Сонет»), кисточки для акварели с натуральным ворсом, баночки с водой.

Пошаговые уроки

Кучевые облака

1 этап – создаем набросок облаков

Простым карандашом НВ намечаем общую форму нашего облака. Наше облако по форме приблизительно похоже на форму листика кленового, но при этом края более неровные и имеют такие мелкие полукруглые линии.

Старайтесь рисовать так, чтобы облако было не симметричное и имело округлые контуры.

2 этап – заполняем небо краской

Ослабляем карандашный рисунок, и далее смачиваем водой всю область неба, не заходя на облака и заполняем полностью наше небо, смешивая голубую и добавляя туда немного ультрамарина.

Верхнюю часть неба, примерно до середины, мы делаем достаточно насыщенными и яркими оттенками, далее мы добавляем больше водички и делаем небо чуть светлее. Также можно по краям где-то оставить светлые просветы, разводы для того, чтобы добавить мелких облаков.

3 этап – добавляем тени и закрашиваем облако

Черную, с капелькой ультрамарина, добавляем побольше воды и наносим тени на наше самое главное большое облако.

Стараемся в некоторых местах, например в правой части, создавать более темные теневые оттенки.

Слева сверху мы стараемся показывать световые области на наших облаках, а перед этим, желательно, полностью наше облако смочить чистой водичкой.

4 этап – добавляем мазки для акцента

После высыхания нашего облака, мы мягкой маленькой кисточкой смешиваем более светлые оттенки и проходимся лессировками, уточняя форму нашего облака большого, то есть добавляя некоторые формы, показывая тени, что облако у нас не плоское, а имеет разные уровни объема.

Для этого мы можем смешать ультрамарин, плюс краплак, либо карминовую для того, чтобы получился более сиреневый оттенок, добавить других светлых оттенков и где-то добавить черный с ультрамарином, чтобы добавить более глубокие и темные тени. Когда мы наносим мазки мелкие и показываем теневые части мелкие мазки, и верхнюю часть тени, которую мы положили, мы немного размываем чистой водой для того, чтобы у нас нижний край тени был более точный, яркий, а верхний край был более плавный и размытый.

Перистые облака

1 этап – намечаем горы и облака карандашом

Простым карандашом НВ мы намечаем внизу горы. Стараемся рисовать их разными по форме. Линию мы ведем достаточно угловатую, чтобы не было плавных краев.

Сверху мы под диагональным наклоном намечаем перистые облака. Обращаем внимание, что перистые облака отличаются от обычных облаков кучевых, которые мы привыкли видеть тем, что они более сглаженные со всех сторон.

Мы их изображаем более округлыми линиями, не показывая каких-то сильных больших масс с верхней части, как обычно мы видим у кучевых облаков. То есть, перистые облака более обтекаемые.

2 этап – заполняем небо

Ослабляем карандашные линии и далее смачиваем область неба. Стараемся облака не задевать водой. Заполняем наше небо, смешивая голубую и ультрамарин. Обращаем внимание, чтобы сверху у нас небо было чуть-чуть темнее, снизу мы стараемся добавлять больше водички, меньше краски, чтобы у нас она становилась чуть-чуть светлее.

После этого, мы хорошо промываем кисточку и чистой водой смачиваем облака, но так, чтобы сильно не было воды. Мы это делаем для того, чтобы смягчить края облаков. То есть, пока у нас краска еще свежая на небе, то она будет плавно перетекать в края облаков и тем самым создавая такие воздушные, легкие края, чтобы облака не были жесткими и четкими.

3 этап – добавляем тени

Далее смешиваем достаточно темный, активный фиолетовый оттенок и проходимся по нижней части наших гор вверх. Мы работаем от края листа снизу вверх. Стараемся мазки делать под диагональным наклоном и разными по размеру – по длине и по ширине.

Далее, мы разводим этот фиолетовый оттенок более светло и проходимся по верхним частям наших гор. Обращаем внимание, что каждый склон у нас имеет свет и тень. Тень мы располагаем справа на каждом склоне, а свет мы располагаем слева.

Облака волнами

1 этап – создаем набросок рисунка

Карандашом НВ ниже линии горизонта мы намечаем область воды. Над областью воды, тонкой полоской, мы намечаем область дальнего плана.

Далее, чуть выше мы намечаем неровную линию. Это будет нижняя часть наших облаков. И сверху мы рисуем неровности в виде волн. Каждую волну стараемся рисовать разной по размеру и форме. Где-то волны у нас могут быть плохо заметны, как кучки, где они более понятные и ясные, так как облака не могут быть полностью симметричными и иметь одинаковую форму.

2 этап – заполняем небо краской

Ослабляем карандашный рисунок и смачиваем чистой водой область нашего неба, не заходя на облака. После этого начинаем заполнять нашу область неба сверху вниз. Начинаем от более ярких оттенков и затем более бледными. Смешиваем для этого голубую краску и капельку ультрамарина, преимущественно используем голубую краску.

Сверху мы делаем яркие оттенки, аккуратно обходим наши облака, и в нижней части под облаками до линии горизонта мы заполняем еще более светлыми прозрачными голубыми оттенками и где-то можно тонкие линии оставить более светлые – это будут у нас еще дополнительные облака в самом далеке.

3 этап – покрываем море и облака краской

После высыхания неба, мы заполняем чистой водой область моря. Море мы точно также покрываем снизу вверх, но в данном случае, нижнюю часть можно немного утемнить. Для этого мы смешиваем ультрамарин и изумрудную зеленую, и таким синевато-зеленоватым оттенком заполняем всю область неба.

Далее, в этот цвет можно добавить ультрамарина, черного и утемнить нижнюю часть воды. Также можно добавить еще больше синего и добавить более темных мелких мазков снизу вверх.

Обращаем внимание, что сверху мазки у нас будут более крупными, снизу более мелкими. Они будут растекаться и это хорошо, так как они будут более плавными и у нас будет образовываться ощущение, что у нас море более живописное и интересное по колориту.

4 этап – прорисовываем облака, тени

Далее смешиваем достаточно темный зеленоватый оттенок. Для этого берем ультрамарин, можно добавить немного изумрудной зеленой и черной. Достаточно темным цветом, но не сильно черным мы заполняем дальний план.

После того, как мы сделали эту полоску дальнего плана, неровной сверху, мы промываем кисточку и кончиком кисточки аккуратно размываем верхнюю часть дальнего плана.

Затем, хорошо промываем кисть и наносим жидкие, слегка сиреневатые оттенки на нижнюю часть наших облаков. Для этого можно смешать краплак, либо карминовую, и добавить немного ультрамарина, либо голубой. Этим очень светлым оттенком мы заполняем тень снизу на наших облаках.

Далее, можно добавить чуть больше синего и добавить тени на наши облака в верхней части. Преимущественно тени у нас находятся справа, так что левые стороны наших гребней мы не трогаем. Мы стараемся заполнять именно правые части наших облаков – снизу и справа сверху.

После этого кисточку хорошо промываем и чистой кисточкой, слегка отжатой, но немного влажной, мы делаем плавные переходы по краям теней. Стараемся пока краска у нас еще жидкая и влажная, стараемся немного эти края разогнать, чтобы у нас не было четких границ. Точно также можно сделать и по краям наших облаков сверху, чтобы контуры не были жесткими.

Как нарисовать облака гуашью

Инвентарь

Для мастер-класса вам понадобятся: гуашевые краски, бумага для рисования, простой карандаш, ластик, баночки с водой, кисточки.

Пошаговый урок

1 этап – намечаем карандашом облака и луну

Простым карандашом НВ мы намечаем общую форму наших облаков. Облака стараемся рисовать достаточно объемными, кучевыми, чтобы они были большими и крупными. Некоторые облака внутри, общей формы, мы намечаем поменьше и также обозначаем где-то просветы неба между облаков.

Так же в верхней части, чуть левее середины листа мы обозначаем маленький круг, это будет луна.

2 этап – заполняем небо краской

Смешиваем голубую краску вместе с белой и заполняем нашу область неба над облаками. Обращаем внимание, что снизу мы стараемся добавлять больше белого, чтобы цвет неба был у нас светлее, так как небо всегда сверху чуть темнее, а снизу светлее.

3 этап – создаем тени

Далее, смешиваем сиреневый оттенок. Для этого мы берем белый цвет, немного синего, и также мы берем розовый оттенок и намечаем тени на наших облаках.

Тени облаков находятся у нас преимущественно снизу. То есть мы добавляем на нижних частях облаков темные сиреневые тени. Далее мы добавляем больше белого и еще больше розового оттенка, либо краплака для того, чтобы цвет стал более сиреневый, более нежный оттенок и проходимся уже этим более светлым оттенком над тенями. То есть, это у нас более светлые части наших теней. Можно их назвать полутоном.

4 этап – рисуем облака

Далее смешиваем еще более светлый оттенок. То есть мы в этот же цвет сиреневый добавляем еще больше белого, проходимся точно также по верхним частям наших теней – то есть мы работаем снизу от теней более светлым оттенком.

Далее, промываем кисточку и смешиваем белый вместе с желтым, чтобы у нас получился такой достаточно светлый оттенок.

Также в него можно добавить капельку розового, либо краплака, чтобы он стал чуть-чуть более слегка сиреневым. Им заполняем наши облака уже полностью.

Затем, кисточку хорошо промываем и смешиваем уже просто белый вместе с желтым – получился светлый, светлый оттенок, им мы закрашиваем луну и самые верхние блики на наших облаках, чтобы они стали более объемными. Стараемся работать быстро, в верхней части облаков мы стараемся проходиться уже более тычковым методом, используя круглую кисть. Тычками заполняем наши облака, чтобы сделать более плавные переходы и появилась текстура облаков.

Шаг 8. Нарисуйте свой первый объект

Как нарисовать то, что вы видите

Прежде чем мы начнем, посмотрите Часть 3 из «Как рисовать реализм» ниже. Если у вас нет видео, вы можете либо приобрести его, нажав на видео ниже, либо посмотреть мое бесплатное видео на YouTube «Как рисовать маслом», нажав здесь. Бесплатное видео охватывает весь процесс покраски, оно просто не демонстрирует, кроме покраски одной серебряной чашки.

После того, как вы посмотрите видео, найдите время, чтобы просмотреть интерактивную замедленную съемку, в которой я рисую натюрморт «Желтые цветы», даже если вы уже просматривали его раньше.

Обратите особое внимание на то, как я прокладываю каждый шаг один за другим, заканчивая каждый шаг, прежде чем переходить к следующему.

После того, как вы просмотрели интерактивную замедленную съемку и закончили просмотр Часть 3 из «Как рисовать реализм» , продолжайте читать ниже. Не начинайте рисовать, пока не прочтете всю эту страницу!

Рисовать по одному объекту за раз

В большинстве случаев я рисую один объект за раз. Это означает, что я полностью завершаю любой объект, над которым работаю, прежде чем перейти к другому объекту. Это не значит, что я не вернусь к нему и не внесу коррективы позже, когда натюрморт будет закончен, но я стараюсь полностью закончить один объект, прежде чем двигаться дальше — и обычно никогда не возвращаюсь и не работаю над ним снова.

Слишком сложно пытаться сосредоточиться более чем на одном объекте одновременно. Другим преимуществом рисования одного объекта за раз является то, что если ваша краска высыхает или становится липкой, вы можете дать ей полностью высохнуть, а затем продолжить работу со свежей краской. Это гораздо сложнее сделать, если у вас есть объекты, которые высохли, когда они были только наполовину окрашены.

Это одна из многих причин, по которым я рекомендую сначала закрасить какой-нибудь фоновый цвет вокруг любого объекта, который вы рисуете. Таким образом, если ваша краска высыхает на холсте, вы можете очень легко смешаться с сухими фоновыми цветами, чтобы повторно смочить эти области и продолжить свой натюрморт.

Правила покрытия холста краской

Эти правила в основном относятся к тому, как вы накладываете цвет, пока ваш холст не будет полностью покрыт в определенной области. После того, как вы покроете холст объекта, который рисуете, вы измените свой подход к рисованию, и некоторые из этих правил могут быть нарушены. Я расскажу об этом позже в разделе «Как только ваш холст будет покрыт» внизу этой страницы.

Не смешивать

Это правило номер один. Этому труднее всего следовать, и это также самое важное. Я не могу научить вас рисовать, если вы смешиваете и «исправляете» по ходу дела. Вы должны научиться рисовать мазком, а затем оставить в покое .

Пока вы не нарисуете все свои шаги и полностью не закроете холст, вы не можете и не должны даже пытаться судить о том, что не так с вашей картиной. Наполовину окрашенная ваза (или что-то еще) всегда будет выглядеть совершенно неправильно. Взгляните на эти наполовину нарисованные объекты и обратите внимание, как неправильно они выглядят, и все же до этого момента я нарисовал их правильно.

Еще одна причина, по которой следует избегать смешивания, заключается в том, что это самый верный способ испортить цвет. Один растушевывающий штрих по тени превратит ее из насыщенного естественного цвета в неуместный молочный цвет. И вы даже не узнаете, что это произошло — на самом деле вы, вероятно, подумаете, что это помогает, потому что ваш холст вокруг него голый. Посмотрите это видео ниже, где я рассказываю о защите ваших теней.

Есть еще одна причина не смешивать, и она менее очевидна. Несмешанный цвет — «вкусный» цвет. Я не знаю, как еще это выразить. Вблизи, когда вы сидите за мольбертом, это может выглядеть как «юк», но отступите назад, и это будет выглядеть естественно и чудесно. Ровный смешанный цвет выглядит искусственным. Обратите внимание на изображения ниже: когда вы смотрите на детали вблизи, на этих классических картинах не все цвета смешаны вместе.

Не преувеличивай

Доверьтесь проверке цвета. Когда вы проверяете цвет, спросите себя, насколько далеко влево уходит цвет? Как далеко вправо? Как далеко вниз? Как далеко вверх? Затем закрасьте его соответствующим образом. Не делайте предположений. Большинство людей так и делают.

Не думайте, что вы знаете лучше, чем проверка цвета. Не поддавайтесь искушению преувеличивать то, что вы видите. Не делайте свечение в нижней части вазы ярче. Не делайте линии отражения на столе более заметными. Не делайте вашу картину более «попсовой». Художники-любители любят все перекрашивать —

не делай этого . Просто доверяйте своей проверке цвета и перепроверяйте цвет, если вам нужно. Не «отпускайте себя» и не начинайте играть с краской. Преувеличивать все, что видишь, очень весело, но в итоге это сделает твою работу дилетантской и неестественной.

Взгляните на этот пост в блоге, где я рассказываю о двух основных качествах хорошего реализма — одно из них — не преувеличивать: Два основных качества хорошего реализма

Краска от темного к светлому

Не прыгай. Будет легче увидеть, как развивается ваш объект, если вы сначала рисуете самыми темными цветами, а затем переходите к следующему значению, а затем к следующему и так далее. Взгляните на изображения ниже и обратите внимание, как вы видите, как развивается объект, потому что я нарисовал его в порядке от темных к светлым.

Другая причина, по которой я рисую от темного к светлому, заключается в том, что гораздо легче нарисовать более светлый цвет более темным, чем наоборот. Попытка нарисовать тень более светлым цветом очень трудна, если вы не доите краску.

Краска на фоне

Закрашивание фона вокруг вашего объекта поможет вам лучше видеть его края. Если вы просто рисуете объект на холсте, а вокруг него нет другой краски, ваши края будут выглядеть совершенно неправильно, даже если они правильные.

Еще одна вещь, которую он делает, это позволяет вам «подталкивать» ваши линии, если вам нужно, «отталкивая» ваши линии назад с фоновым цветом.

Закрасьте темные участки

Перекрашивайте темные области, но не перекрашивайте светлые. Прочтите этот пост в блоге, в котором я обсуждаю эту проблему: Две наиболее распространенные ошибки при проверке цветов

Взгляните на отражение белой чаши на изображении ниже.

Когда вы проверяете свой цвет, большинство людей склонны проверять цвет в центре отражения, где я разместил черные точки на изображении ниже.

Но посмотрите, что произойдет, если я затем «закрашу» этим цветом ту область в отражении, которой, похоже, он принадлежит.

Так что вместо этого вы должны проверить цвет снаружи отражения, где я разместил черные точки на изображении ниже.

Нарисуйте сначала этот более темный цвет, а затем — и только потом — нарисуйте маленькое пятно посередине, как я сделал в своей картине.

Поэтому, когда вы рисуете натюрморт, всегда лучше перекрашивать темные участки, а не перекрашивать светлые. Когда вы рисуете шаг, рисуйте немного дальше того места, где он идет, зная, что, когда вы рисуете следующий более светлый шаг, вы немного отодвинете его назад.

Уродливая краска

Вблизи, когда вы сидите за мольбертом, ваша краска будет выглядеть некрасивой, грязной и спутанной. Издалека весь этот беспорядок заставляет цвет танцевать, а поверхность кажется «осязаемой». Гладкая растушеванная краска издалека выглядит искусственной.

Эти изображения из нескольких моих портретов иллюстрируют этот момент:

Не рисуйте «лучше», чем ваш источник

Это правило аналогично правилу «Не преувеличивать» выше. Никогда не смотрите на свою работу и не начинайте влюбляться в свою работу кистью или какой-то интересный цвет, которым вы случайно нарисовали. В этом курсе наша цель — рисовать то, что мы видим. Когда ты научишься хорошо рисовать, это совсем другое дело — я вовсе не против того, чтобы художники использовали свое воображение, когда рисуют. Но в этом курсе, когда вы учитесь видеть цвет и рисовать, очень важно, чтобы вы рисовали именно то, что видите.

Не пытайтесь улучшить свой источник, доверьтесь проверке цвета!

Используйте достаточно краски

Рисуйте кистью, наполненной краской, но не так сильно, чтобы создавать отражения и блики на поверхности краски. И никогда не пытайтесь рисовать, используя слишком мало краски в кисточке. Попытка рисовать, растирая краску по холсту кистью, не является рисованием — цвет будет другим, если холст просвечивает. Немного холста, просвечивающего, — это нормально, но убедитесь, что кисть полна краски, чтобы ваши цвета оставались естественными.

Занимайтесь столько времени, сколько вам нужно

Иди медленно. Вы изучаете метод, и спешка или использование ярлыков только усложнят его в конце. Как только вы нарисуете пару картин, вы, естественно, начнете ускоряться. Вскоре все это станет второй натурой.

И после того, как вы рисуете этим методом в течение года или двух, вы можете оставить этот метод и рисовать, как хотите, потому что вы будете знать, как видеть, рисовать и рисовать. В этот момент вы, естественно, избежите ошибок, которые очень легко сделать, когда вы все еще тренируетесь.

Когда ваш холст будет покрыт

После того, как вы закончите накладывать все свои цвета и закончите покрытие холста для объекта, над которым работаете, в этот момент вы полностью измените свой подход к рисованию.

Там, где раньше я говорил вам доверять проверке цвета и никогда не доверять своему глазу, теперь вы должны доверять своему глазу. Важно не делать этого, пока ваш холст не будет покрыт! Но как только ваш холст покрыт , пришло время спросить себя: «В чем разница?» Если раньше вы не могли доверять своему глазу из-за чистого холста, то теперь даже начинающий художник может легко увидеть различия. Например, на этом расположенном рядом изображении вы, вероятно, обнаружите множество небольших различий между нарисованным объектом и реальным объектом.

«В чем разница?»

После того, как вы покрыли весь холст краской, и самые темные тени, а также самые яркие блики были прорисованы — голого холста не видно — в этот момент (а не раньше) вы готовы начать спрашивать себя: «Что разница?»

Вот какие вопросы вы себе зададите:

• Что более тонко: отражение в вазе на моей картине или отражение в настоящей вазе?
• Что круче: угол на краю очков на моей картине или угол на краю настоящих очков?
• Что толще: горизонтальные линии в таблице отражений на моей картине или реальные отражения толще?

Список бесконечен. Ищите маленькие (или большие) различия, а затем исправляйте их одно за другим. Если вам нужна помощь с этой частью, опубликуйте фотографию своего прогресса на форуме Draw Mix Paint, и кто-нибудь будет рад помочь!

Знать, когда звонить, закончено

Не переусердствуйте с рисованием. Остановитесь раньше, чем позже. Оставьте цвет полностью несмешанным, если вам это подходит. Чем больше вы работаете с краской — чем больше вы смешиваете и «исправляете» — тем легче испортить цвет, особенно тени. Вместо того, чтобы смотреть на холст с места, где вы рисуете, время от времени отступайте назад и смотрите на картину издалека.

Оценка вашего субъекта

Когда вы выбираете тему и композицию, вы должны поработать над этим и тщательно все обдумать и обдумать. Потратьте несколько дней или больше, решая, что нарисовать, и изучая свои идеи… затем выберите свой любимый из пятидесяти вариантов. Усердно работайте над этим.

Но как только вы решите, что вам что-то действительно нравится, и начнете над этим работать, с этого момента никогда не сомневайтесь, нравится вам это или нет. По мере работы над ним — рисования, смешивания цветов и особенно живописи — вы, скорее всего, устанете от этого. Это всегда случается со мной. Разобрав его на части и работая над ним часами, он больше не будет создавать той искры, которая была, когда вы впервые увидели его и решили, что он вам действительно понравился.

Помните, когда люди увидят вашу картину, они впервые увидят композицию. Он очень, очень разный! Хотел бы я войти в комнату и посмотреть на свою картину, которую никогда раньше не видел. Но этого, конечно же, никогда не будет. Мы должны принять это.

следующий шаг →

Как нарисовать индейку на День Благодарения

В последний день моей осенней ротации каждый из моих более добрых учеников создает очаровательную индейку на День Благодарения.

Я еще не проводил урок рисования с этой группой, но, поскольку все они успокоились и прекрасно слушают, я решил, что нужно провести урок рисования с помощью направляющих линий!

Проект быстрый и простой, его выполнение займет всего около 40 минут с учащимися детского сада или 1-го класса.

ЧТО ВАМ ПОТРЕБУЕТСЯ:

– кусок сульфитной бумаги размером 12″ x 18″

– Черная масляная пастель

– Цветная масляная пастель

— Жидкая акварель

– Ремесленные перья

– Клей школьный белый

– Крышка для небольшого пластикового контейнера

СКАЧАТЬ мой бесплатный раздаточный материал ниже! Нажмите кнопку, чтобы получить пошаговое руководство по проекту для этого урока индейки ко Дню Благодарения.

ПРОЕКТ

Должен признать, что моя собственная версия рисунка индейки на День Благодарения больше похожа на павлина, чем на индейку, но в то время это было лучшее, что я мог сделать.

Я поэкспериментировал с несколькими формами тела, прежде чем решил, что лучше всего начать этот урок с моими киндерами с обводки крышки контейнера. Я был не одинок с этой оценкой.

Группа студентов, которые любят помогать мне готовиться по утрам, согласились, что обведение круга было не только намного симпатичнее, чем мой предыдущий образец, но и им понравился более простой урок для их маленьких приятелей.

Кому спорить с шестиклассницами?

Другим КЛЮЧЕВЫМ компонентом, помогающим в этом проекте, было сложить бумагу пополам, чтобы создать линию сгиба . Вы можете подумать, что это глупо, но в моей группе Киндеров у многих плохое пространственное восприятие, и, хотя мы усердно работали над этим, многие рисунки, как правило, начинаются далеко внизу листа.

КАК НАРИСОВАТЬ ИНДЕЙКУ

– Сложите бумагу пополам, чтобы получить линию сгиба, и поместите шаблон контейнера поверх линии сгиба. Это помогает не только центрировать индейку, но и создает основу для размера индейки.

– Обведите верх контейнера черной масляной пастелью

– Нарисуйте две точки для глаз и перевернутый треугольник для клюва.

– Поместите масляную пастель на линию сгиба рядом с головой и нарисуйте БОЛЬШОЙ ЖИРНЫЙ живот. Пройдите весь путь к другой стороне головы. Большинство детей (75%) получили это, так что это действительно помогает использовать как верхнюю часть контейнера, так и линию сгиба.

– Нарисуйте шею GOBBLE GOBBLE WIGGLY под головой.

— Добавьте две ноги, нарисовав две прямые линии, соединенные когтями. Повторите для второй ноги… или третьей, как это делали некоторые киндеры.

– Теперь нарисуйте хвостовые перья. Как я уже говорил, я, должно быть, думал о павлинах, потому что мы сделали несколько очень длинных хвостовых перьев. Начните с рисования прямой линии над головой и пройдите до самого верха бумаги.

— Нарисуйте большую изогнутую линию вокруг линии. Повторяйте по бокам тела, пока у вас не будет столько хвостовых перьев, сколько вы хотите.

– Цветными масляными пастелью добавьте линии, точки и узоры на хвостовые перья и даже на туловище.

– Раскрашивать индейку намного проще с помощью жидких акварельных красок . Я кладу свои в баночки с детским питанием и даю каждому ребенку по щеточке. Не уверен, что это было с этой группой Киндеров, но, черт возьми, они сохранили краску чистой. Обычно это проблема с маленькими детьми и жидкой акварелью, но эта группа действительно увлеклась чисткой своих кистей!

— Закрасьте каждую область или фигуру цветом краски. Этого никто не слушал. Некоторые дети использовали один цвет для всей индейки, а другие рисовали радугу. Я люблю их всех.

– Когда дети закончат рисовать, добавьте немного клея ПВА на макушку головы и позвольте каждому ребенку приклеить перо на голову.

No related posts.