Как лучше рисовать: этап первый, тренировка для рук — Независимое театральное объединение "Зрительские симпатии"

Содержание

🍹 Как рисовать стрелки на глазах поэтапно – идеальные ровные стрелки для начинающих

Чем лучше рисовать стрелки, как подобрать подходящую форму и создать ровную линию своими руками? Читайте подробное бьюти-досье, которое отвечает на один из главных бьюти-вопросов всех времен

Тот, кто впервые собрался рисовать на веках стрелки, вступает на непростой путь. С первого раза создать идеальный мейкап почти невозможно (если, конечно, у вас нет художественного образования), но не отчаивайтесь: немного тренировки – и у вас будут получаться стрелки не хуже, чем у Лизы Элдридж. Приступаем к изучению вопроса!

Чем лучше рисовать стрелки?

Существует пять основных бьюти-средств, с помощью которых вы можете рисовать стрелки. У каждого из них свои особенности и преимущества. Какой способ больше подойдет именно вам? Зависит от многих факторов.

Пройдите наш тест и узнайте, стрелки какой формы стоит нарисовать прямо сейчас.

Первое средство, которое приходит на ум, если речь идет о стрелках для век. Карандаши бывают разными по твердости – более мягкие подходят для подводки слизистой, более жесткие как раз используются для создания стрелок. Кроме того, они делятся на классические и механические – последние не нужно затачивать. Карандашом проще всего нарисовать убедительную стрелку, поэтому с них чаще всего и советуют начинать новичкам. Перед использованием карандаша положите его на 30 секунд в морозильник, а затем как следует заточите. Но проследите, чтобы средство ни в коем случае не царапало веко!

Если выберете карандаш, обязательно посмотрите этот видеоурок.

Тот же карандаш, но с более мягкой кремовой текстурой. Вы легко распознаете это средство по надписи khôl или kajal. С помощью кайала не получится нарисовать четкие графичные стрелки, зато им удобно создавать мягкие растушеванные стрелки или макияж cat eye, также их часто используют в качестве подложки для смоки. Кайал обязательно нужно закреплять тенями, в противном случае он забьется в морщинки или расплывется.

Может быть гелевой или кремовой. Как правило, выпускается в формате небольших баночек (вроде тех, в которых обычно хранится крем для глаз). Некоторые производители выпускают такую подводку в комплекте с тонкой кистью (например, Gel Intenza от L’Oréal Paris), но чаще всего ее приходится докупать.

Выбирайте тонкую кисть (можно скошенную, как для бровей), она обязательно должна быть из искусственного ворса.

Подводка обеспечивает более насыщенный цвет и стойкий результат, чем карандаш, но при этом она не так проста в использовании. Чтобы к ней приноровиться, понадобится какое-то время.

Жидкую подводку чаще называют лайнером, она продается в виде ручки с фетровым наконечником (такое средство больше всего напоминает фломастер) или тонкой кисточкой.

По шкале удобства лайнер стоит на втором месте сразу после карандаша: его аппликатор позволяет создавать четкие прямые линии и легко регулировать ширину стрелки. Кстати, при покупке обратите внимание на размер самого наконечника – подводки-маркеры иногда выпускают с достаточно толстым аппликатором, который предназначен для рисования толстых же стрелок.

В коллекциях у некоторых марок также есть лайнеры с удобной гнущейся ручкой – например, лайнер-циркуль Grandiôse Liner от Lancôme. Аппликатором, расположенным под углом, некоторым девушкам гораздо удобнее рисовать четкие линии.

Еще одним преимуществом современных жидких подводок можно назвать и множество цветовых предложений: помимо классической черной можно найти подводку практически любого цвета – от фиолетовой и зеленой до золотой и красной (более подробно о том, как использовать цветные подводки, мы писали здесь).

Специальных теней для создания стрелок пока не придумали, да и едва ли они нужны: обычные тени отлично справляются с задачей. Используйте тонкую скошенную кисть и обычные тени, чтобы нарисовать стрелку для век. Этот способ отлично подходит новичкам, так как тени легко стереть – и если что-то пошло не так, всегда можно начать заново.

Правда, и продержатся такие стрелки меньше других, но можно прибегнуть к простому бьюти-трюку: достаточно сбрызнуть кисть спреем-фиксатором для макияжа и уже влажной кистью набирать тени. Стрелка в итоге получится достаточно стойкой и продержится весь день.

Стрелки подводкой: поэтапные инструкции

Несколько техник, которые иллюстрируют, как быстро и просто нарисовать стрелки гелевой подводкой и жидким лайнером.

Рисуем стрелки для век гелевой подводкой

Чаще всего гелевую подводку используют профессиональные визажисты, так как нарисовать с ее помощью ровные стрелки – задача непростая. Но у вас тоже все получится! Используйте нашу пошаговую фотоинструкцию для начинающих – и почаще тренируйтесь.

Используйте базу для век, поверх нанесите слой светлых матовых или шиммерных теней. В качестве альтернативного варианта можно рассмотреть обычную пудру. Подводка, нанесенная на «голое» веко, может растечься или отпечататься на веке.

Вдоль орбитальной линии пройдитесь матовыми тенями нюдового или светло-коричневого оттенка. Они сымитируют естественную тень, и глаз не будет выглядеть плоским.

Внешний уголок нижнего века слегка подчеркните теми же нюдовыми тенями.

Гелевой подводкой, набранной на тонкую синтетическую кисть, нарисуйте тонкий «хвостик», который будто продолжает линию глаза. Глаза при этом нужно держать широко раскрытыми или полуприкрытыми, но ни в коем случае не закрывайте их до конца: результат вам вряд ли понравится.

Подчеркните верхнее веко. Линия должна проходить как можно ближе к ресничному контуру и быть достаточно тонкой. Предварительно оттяните веко пальцами в сторону внешнего уголка глаза: так вы разгладите мелкие складочки, и линия получится более ровной.

Аккуратно сделайте более толстой линию «хвостика», одновременно соединяя ее с линией подводки.

Используйте черный кайал или карандаш для подводки слизистой, чтобы заполнить пространство между ресницами.

Хайлайтером обозначьте внутренний уголок глаза и подбровное пространство, чтобы «распахнуть» глаза и визуально приподнять линию бровей.

Подкрутите ресницы керлером и накрасьте тушью.

Стрелки готовы!

Если вы хотите создать более яркий вариант макияжа со стрелками, смотрите видеоинструкцию бьюти-блогера Оли Red Autumn по созданию двухцветных стрелок, в которой она использует и лайнер, и кремовую подводку.

Рисуем стрелки лайнером

В целом схема создания стрелок лайнером дублирует инструкцию, с помощью которой вы рисовали стрелки гелевой подводкой. И в любом случае все зависит в первую очередь от ваших навыков.

Подготовьте базу. Как мы уже обсудили, лучше всего для этого подойдет специальный праймер (например, Primer Potion от Urban Decay) в сочетании с матовыми светлыми тенями или пудрой, нанесенной на верхнее веко.

Нарисуйте «хвостик» стрелки, стараясь не слишком задирать его вверх. И учитывайте при этом форму ваших бровей: если они прямые, не рисуйте стрелку строго параллельно.

Подчеркните верхнее веко и соедините эту линию с «хвостиком».

Еще один простой и удобный способ, как нарисовать стрелки лайнером, демонстрирует Алина Fly Cloud.

Как рисовать стрелки карандашом: пошаговая схема

Карандашом проще всего научиться рисовать идеальные стрелки. Следуйте нашей инструкции, чтобы в этом убедиться.

Удалите остатки старого макияжа и жирную пленку мицеллярной водой. Не используйте крем для век и любое другое увлажняющее средство, иначе макияж долго не продержится. Нанесите базу и припудрите веки.

Подведите слизистую верхнего века и обозначьте карандашом межресничное пространство, чтобы стрелка не выглядела в итоге «инородным телом».

Нарисуйте мягкий «хвостик». Чтобы стрелка получилась в итоге чуть более заостренной, можете провести линию под углом в 45 градусов.

Подведите верхнее веко, немного оттягивая его пальцем, чтобы создать ровную линию. Но не стоит прибегать к этой же хитрости на этапе прорисовки «хвостика»: он выйдет кривым.

Плавно утолщайте стрелку, двигаясь к внешнему уголку. На финальном этапе прокрасьте ресницы.

Видеоурок по созданию карандашных стрелок ищите ниже.

А если захотите поэкспериментировать, попробуйте необычную форму, как у Беллы Хадид.

Рисуем стрелки тенями

Не получается нарисовать стрелки ни карандашом, ни гелевой подводкой, ни лайнером? Не расстраивайтесь! В запасе есть еще одно проверенное средство.

Еще один вариант роскошных сияющих стрелок представляет Людмила — одна из победительниц конкурса Makeup.ru.

6 видов стрелок для век

Стрелки для век – на пике популярности: их можно увидеть и на подиуме, и в рекламных кампаниях лучших брендов, и на красной ковровой дорожке. При этом визажисты стараются поразить воображение зрителей, придумывая стрелки самых причудливых форм: «перевернутые», «спиральные» и даже «неровные». Для тех же, кто пока не готов к масштабным бьюти-экспериментам, мы составили перечень разных форм стрелок, которые считаются каноническими.

Базовая

Такую маленькую и деликатную стрелку создать проще всего, потому что по сути она не совсем и стрелка. Просто подведите карандашом линию роста верхних ресниц и чуть-чуть выведите «кончик» за пределы внешнего уголка глаза. Такая техника помогает сделать ресницы визуально более густыми. А если их еще и накрасить, то вау-эффект обеспечен!

Классическая

Собственно, тот вариант стрелки для век, который мы подробно разбирали в фото- и видеоинструкциях выше. С таким макияжем – и в пир, и в мир!

Широкая

Визуально напоминает базовую, но имеет более толстое основание. С помощью такой стрелки можно добиться того самого эффекта хитрых «кошачьих» глаз.

Арабская

Как следует из названия, традиционно такие широкие и яркие стрелки предпочитают жительница Востока, но в последние годы подобный мейкап глаз стал настоящим хитом и среди европейских женщин. Подробнее о том, как создать арабские стрелки, читайте в отдельном материале. Или смотрите обучающее видео ниже.

Cat eye

Главный признак «кошачьих» стрелок – широкое основание и кокетливый вздернутый «хвостик», который и делает взгляд более хитрым и загадочным. Повторить такой макияж новичку будет непросто, но со временем вы наверняка доведете дело до автоматизма. Следуйте базовой схеме, которую мы составили специально для вас.

Как выбрать подходящую форму стрелок?

Безусловно, при выборе формы стрелок для глаз следует в первую очередь учитывать особенности строения века, цель, которой вы хотите добиться подобным макияжем (например, визуально увеличить глаза), а также повод. Чтобы понять, какая форма стрелок подходит именно вам, пройдите наш простой тест. И прочтите список рекомендаций ниже.

Лучшие стрелки для близко посаженных глаз

Ваша главная задача при создании макияжа – визуально «раздвинуть» глаза. Быстрее всего это сделать с помощью так называемой половинчатой стрелки.

Нанесите хайлайтер во внутренний уголок глаза.

Обозначьте «хвостик» стрелки.

Подводить верхнее веко начинайте не от внутреннего уголка глаза, а от середины.

Соедините линию подводки и «кончик» стрелки.

Стрелки для глубоко посаженных глаз

В данном случае актуально то же правило, что и при макияже для близко посаженных глаз: стрелка должна начинаться не строго от внутреннего уголка глаза. Кроме того, линии должны по возможности быть более тонкими, а верхнее веко стоит подводить максимально близко к линии роста ресниц. Чем больший акцент вы сделаете на внешний уголок глаза, тем лучше!

Идеальные стрелки для азиатских глаз

Лучшая стрелка для девушек с азиатскими глазами и узкими веками – cat eye.

Подведите и верхнее, и нижнее веки.

«Хвостики» стрелок должны быть расположены по диагонали, в сторону от виска.

Советуем почитать:

Как рисовать стрелки для глаз с нависшим веком?

Нависшее веко скроет под собой классическую стрелку, поэтому специально для этого случая придумали отдельный вид. Действуйте по инструкции.

Использовать базу мы рекомендуем всегда, но в случае с нависшим веком этот этап нельзя пропускать никогда, иначе все ваши усилия пойдут насмарку

Межресничное пространство и слизистую верхнего века подведите карандашом.

Создайте «хвостик» стрелки, широко распахнув глаза и глядя прямо перед собой. Проведите линию от внешнего уголка к виску, а из точки, где эта линия заканчивается, прочертите прямую полоску к складке.

От конца получившейся верхней линии выведите черту по направлению к внутреннему уголку глаза.

Добавьте во внутренние уголки глаз и под брови хайлайтер или тени с легким шиммером, на ресницы нанесите тушь.

Еще больше ценных советов по мейкапу для нависшего века – в нашем тематическом видео!

Как увеличить глаза?

С помощью стрелок можно быстро и легко визуально увеличить глаза, главное учитывать несколько важных правил.

Обозначьте подводкой нижнее веко

«Хвостики» стрелок не должны быть короткими: стрелка должна заканчиваться за линией складки.

Обозначьте контур верхних ресниц и соедините эту линию с «хвостиком», который вы оформили на предыдущем этапе. Так вы визуально немного вытяните ваши глаза и увеличите их.

Как нарисовать ровные стрелки: 5 бьюти-лайфхаков

Советы, которые значительно облегчат вам жизнь.

Самый популярный и простой бьюти-трюк, которым пользуются многие блогеры и визажисты, – использовать кусочки скотча. Приклейте их под глаза, а затем проведите линию вдоль края: получится ровный контур будущей стрелки. Кстати, в качестве «линейки» вы также можете использовать любую кредитную или дисконтную карту.

Не сложились отношения с карандашом для век? Попробуйте поэкспериментировать с другой текстурой: в течение нескольких секунд нагревайте грифель над свечкой. Он немного расплавится, станет более мягким и податливым.

Если боитесь, что рука может дрогнуть, сначала обозначьте будущую линию стрелки едва заметными точками или пунктирными линиями. Затем соедините их карандашом или подводкой.

Быстро исправить ошибку, допущенную в процессе рисования стрелок, поможет консилер или корректор. Просто сотрите помарку! Для этой же цели пригодится тонкая синтетическая кисть, смоченная средством для снятия макияжа.

Чтобы стрелки получились симметричными, каждый этап нужно сразу же дублировать на втором глазу.

Закрепите знания, посмотрев видеоурок.

Обзор мейкап-средств для создания стрелок

Пять средств из разных категорий, которые сослужат вам хорошую службу.

Лайнер L’Oréal Paris Superliner Superstar

Слово «супер» не зря встречается в названии этого средства целых два раза – эту подводку-фломастер в один голос хвалят и профессиональные визажисты, и бьюти-блогеры, и простые «пользователи». Удобный гибкий фетровый наконечник позволяет рисовать тонкие линии и создавать четкие стрелки. Кисточка длинная, и прикладывая ее вдоль линии роста ресниц, можно нарисовать идеально ровную линию практически одним движением. Кроме того, стрелки, созданные с помощью этого лайнера, стойко держатся весь день!

Лайнер-маркер Monsieur Big, Lancôme

Одна из главных бьюти-новинок 2017 года точно не потеряет своей популярности и в 2018-ом. Этот лайнер с толстым фетровым наконечником позволяет в два счета создать идеальные cat eye.

Кайал The Colossal, Maybelline

Мягкий кайал легко скользит по коже, оставляя насыщенную угольно-черную линию, которая отлично растушевывается: создавать с помощью The Colossal макияж в технике смоки айс – одно удовольствие. Что мы не раз доказывали на своем примере.

Гелевая сияющая подводка для глаз Cosmic Gel Liner, NYX Professional Makeup

Долой скучные цвета – создаем сверкающий макияж глаз во всех оттенках розового и синего! Эту гелевую подводку можно использовать самостоятельно или в дополнение к базовому черному лайнеру, чтобы получать по-настоящему эффектные стрелки для век.

Водостойкий карандаш Dessin Du Regard, YSL

В коллекции – сразу шесть оттенков, от классического черного до праздничного золотистого. Карандаш отлично наносится, не царапает веко, а водостойкая формула гарантирует, что этот бьюти-спутник не покинет вас до конца вечеринки.

Учимся рисовать красками

Узнайте как и где научиться рисовать новичку красками на холсте

Многие люди с самого детства считают, что они не умеют рисовать. А все почему? Нет, не потому, что у них нет таланта, а потому, что их не научили. У одних это получается сразу, а другим придется усердно потрудиться. Но ведь научиться-то можно? Да и потом, что вы не умеете рисовать? Некоторым людям легко даются портреты, но они абсолютно не умеют рисовать пейзажи. Другие отлично рисуют комиксы, но им не дается реалистика. Поэтому, не стоит придерживать установки, что вы не умеете. Если есть желание и интерес к тому, как научиться рисовать красками, нужно браться и пробовать свои способности. А начать лучше с простых рисунков. Так вы и сможете отточить технику, научиться работать с краской и поймете, какое направление вам ближе.

С чего нужно начать?

Сегодня не возникает никаких трудностей с тем, чтобы узнать, как научиться красиво рисовать красками. Для этого достаточно ввести в поисковую систему www.google.ru нужный запрос, и вы получите массу видео, советов и инструкций. Однако как отобрать полезную информацию и систематизировать ее? Чтобы избавить вас от лишней работы, давайте выделим основные моменты прямо сейчас.

Прежде чем приступить к самому процессу, нужно как следует подготовиться. И вот что вам нужно сделать:

Во-первых, нужно определиться, какими красками лучше рисовать;
Во-вторых, после того, как выбраны краски, нужно подобрать кисти. Для одних работ лучше использовать более тонкие кисти, для других – более толстые, для одних – мягкие, для других – более жесткие;
В-третьих, вы должны знать, как правильно рисовать красками, которые вы выбрали, чтобы не испортить ни краски, ни инструменты, ни работу;
Ну и, конечно, вы должны правильно подобрать бумагу или другой материал, на котором будете рисовать.

Давайте подробнее остановимся на некоторых пунктах.

Как выбрать краски?

Если у вас уже имеется опыт работы с красками, тогда вам и советы не нужны, вы и сами знаете, с чем вам легче работать. Однако если вы только собираетесь попробовать себя в этом деле, то на вопрос: какими красками можно рисовать новичку, ответ один – лучше начинать с акварели. Почему? Давайте разберемся.

Акварельные краски очень просты в использовании. Вы просто разводите с водой нужный цвет на палитре, а потом наносите его на лист. Если нужно сделать картину светлее – используете больше воды, если нужно затемнить какие-то части – берете меньше воды и больше краски. Если в работе нужно что-то исправить, вода поможет стереть лишнее. Картины, написанные акварелью всегда более легкие и ясные в эмоциональном плане, и довольно простые в плане техники. Именно поэтому для новичков это идеальный вариант.

Если вы хотите узнать, как рисовать на холсте акриловыми красками, можете начать и с них. Однако это будет немного сложнее, и вам придется учесть несколько моментов:

Во-первых, когда акриловые краски высохнут, вы уже не сможете исправить ни одну деталь в картине. Вам не поможет даже вода. Поэтому вы должны быть готовы сразу выдать конечный результат.
Во-вторых, вы должны учитывать, что акриловые краски нельзя разбавлять водой больше, чем наполовину. В противном случае, когда картина высохнет, она долго не продержится и начнет в скором времени осыпаться.
Свет и тень акриловыми красками обычно изображается добавлением белой или черной краски. Поэтому нужно будет потренироваться это делать, а также приобрести в два-три раза больше белой краски, т.к. она будет уходить очень быстро.

Учитывая эти основные моменты, вы сможете научиться рисовать акриловыми красками, однако будьте готовы, что для получения хорошего результата желательно практиковаться ежедневно.

Если же вас больше интересует, как рисовать масляными красками, вы можете начать и с них, однако имейте в виду, что это дело не из легких, и вам не только нужно будет систематически работать в этом направлении, но и запастись терпением. Вот некоторые особенности масляных красок:

Во-первых, они очень долго сохнут. Обычно это занимает около трех дней, поэтому если вы рассчитываете быстро получить результат, это не про масляные краски. Хотя это можно рассматривать как плюс, поскольку будет достаточно времени, чтобы доработать картину и исправить нюансы, которые покажутся неуместными.
Во-вторых, два раза получить один и тот же оттенок при смешивании масляных красок невозможно. Будьте готовы к этому и заготавливайте немного больше краски, чем будет необходимо.

Следовательно, если вас интересует, какими красками рисуют обычно новички, — это акварель. Если же вы хотите начать с другого, и для вас это принципиально, это ваше право. Но тут есть еще и третий вариант. Вы можете попробовать себя в работе с разными материалами, а потом решить, что вам больше по вкусу. Да, это потребует достаточно денег, но, может быть, именно это вам и нужно.

Учимся рисовать красками: о чем должен помнить художник

После того, как вы определились с самой краской, нужно учесть несколько моментов, без которых вы не сможете продуктивно работать:

Никогда не оставляйте кисти в воде и сразу мойте их после завершения работы над рисунком;
Если вы хотите картины рисовать красками красиво и правильно, и видеть при этом прогресс, нельзя экономить на материалах. Профессиональные краски и кисти на начальном этапе вам будут ни к чему, однако покупать детские наборы тоже не следует, поскольку вы просто не увидите желаемых результатов;
Всегда проветривайте помещение, поскольку в красках содержатся ядовитые вещества.

После того, как кисти и краски выбраны, а основные правила освоены, вы можете приступать к работе. Отличным помощником в вашем деле станет школа живописи и рисования http://ufa.videoforme.ru/designschool/drawing/drawing-3, пройдите художественные курсы и научитесь рисовать красками как профессионал. Эти уроки дадут полезные рекомендации и направят в нужное русло. Поэтому ничего не бойтесь, если есть желание – берите кисти в руки и рисуйте!

Как самостоятельно научиться рисовать акварелью / TeachMePlease

Акварелью можно рисовать все: и реалистичные портреты, и придуманные инопланетные миры. Многие считают, что акварель это сложный художественный инструмент, однако, все, что вам надо, чтобы научиться рисовать акварелью,- просто начать.

Сегодня мы делимся советами художников, благодаря которым вы станете на несколько шагов ближе к постижению искусства акварельного рисунка, а также публикуем полезные материалы, которые могут вам пригодиться.

Что советуют профессиональные художники новичкам?

1. Не бойтесь испачкать руки.

Если вы никогда раньше не рисовали, но всегда об этом мечтали, то пора приниматься за дело. Откройте альбом, начните создавать интересные текстуры и разводы акварелью, чтобы не сидеть над белым листом. Отталкивайтесь от них, чтобы найти интересный сюжет. Цветные страницы могут быть яркими и будоражащими или, наоборот, теплых тонов, создающих спокойное и меланхолическое настроение.

2. Найдите свою бумагу.

Результат вашей работы во многом зависит от качества бумаги. Зайдите в книжный магазин и выберите несколько разных листов акварельной бумаги. Обязательно делайте пометки на каждом листе: вес, сорт и результаты работы с ней. Считается, что для новичков подходящий вес бумаги 300г/м2.

Лайфхак: если у вас есть обычный «Молескин», добавьте в краску немного мыла или моющего средства, чтобы она лучше прилипала к скользящей поверхности.

3. Используйте только профессиональные краски.

Не экономьте на материалах. Даже начинающим художникам стоит купить профессиональные акварельные краски. Да, они стоят дороже, но прослужат дольше, так как лучше разводятся и поэтому не так быстро расходуются. А еще они красиво ложатся и растекаются на бумаге.

4. Наблюдайте и рассматривайте, а только потом беритесь за кисть.

Прежде чем начать рисовать, изучите структуру объекта. Внимательно рассмотрите его, сделайте заметки и наброски, освойтесь с текстурами и деталями, которые ранее вы никогда не замечали.

Попробуйте мысленно разбить объект на составляющие: выделите фигуры, прикиньте, как они накладываются друг на друга.

5. Научитесь смешивать краски.

Учитесь смешивать цвета, чтобы знать, каких оттенков можно добиться с вашим набором красок. Сперва попробуйте смешать два цвета, затем добавляйте к ним третий. Экспериментируйте!

6. Начните с экономной экспрессии.

Если делаете наброски карандашом или скетчи, разнообразьте рисунки акварелью. Не обязательно раскрашивать всю страницу, иногда всего пара мазков кистью дает потрясающий результат.

7. Используйте жидкий грунт под акварель.

Жидкий грунт наносится на бумагу до начала работы и позволяет при необходимости легко удалить краску с листа. Особенно важно эти при работы со стойкими или интенсивными пигментами. Перед применением жидкого грунта потренируйтесь в эскизном альбоме,так как поверхность для рисования будет достаточно скользкая.

8. Научитесь искусству лессировки.

Лессировка это техника получения переливчатых цветов за счет нанесения полупрозрачных красок поверх основного. Это отличный способ передать тонкую цветовую гамму. Краски накладываются аккуратно слой за слоем, а после высыхания прорабатываются детали последнего слоя.

9.Техника «сухой кисти».

Техника отлично подойдет, чтобы нарисовать шерсть животных или волоски на фруктах, например, на киви.

Наберите краску на кисть, а излишки снимите салфеткой. Расправьте волоски кисточки и нанесите краску на сухую поверхность,предварительно окрашенную в фоновый цвет. Работайте маленькими мазками в одном направлении, имитируя волоски на поверхности.

10. Добавьте экспрессии и экстрима.

Не бойтесь ярких красок и необычных сочетаний. Иногда фотографическая точность не является столь интересной, как индивидуальное видение художника.

Еще никто не научился рисовать, просто прочитав советы художников. Ниже вы найдете полезные материалы, которые помогут вам не потеряться в огромных массивах обучающей информации.

Книги

Мир акварели. Джин Хэйнс. Книга про рисование без правил. Вас ждут эксперименты, необычные эффекты, пошаговые демонстрации и практические рекомендации.
Как понять акварель Том Хоффманн. Одна из самых красочных и больших книг. В ней вы найдете почти 200 картин лучших акварелистов. В этом пособии известный художник и опытный преподаватель Том Хоффманн раскрывает тайны акварельной живописи.
Акварельные пейзажи. Терри Харрисон. Правильная кисть и хороший наставник — вот, что нужно для пейзажной акварели. Вы узнаете, как добиваться нужных эффектов и осознанно орудовать кистями. Вам покорятся удивительные по красоте пейзажи: венецианские улочки, заснеженные равнины, тропические пляжи и многие другие.

Сайты

linteum.ru — простейший сайт с самыми разными статьями и уроками о рисовании акварелью, маслом, карандашом, акрилом. Перспектива, композиция, цвет – все‑все здесь.
draw.demiart.ru — тут собрано огромное количество уроков по рисованию практически во всех жанрах — от академической живописи до комиксов.
risuem.net — экзотический ресурс с уроками рисования от гуаши до фломастеров, от портретов до манги и аниме. Также есть видеоуроки.

Удачи в освоении акварельного искусства!

Насколько быстро можно научиться рисовать?

Вы наверно не один раз задумывались: “Сколько нужно времени, чтобы научиться рисовать?” Чтобы ответить на этот вопрос нужно разобраться чего вы конкретно хотите.

Вы хотите рисовать для того, чтобы украсить свой дом и дарить друзьям рисунки на праздники? Или вам хочется почувствовать себя особенным?

Может быть хотите рисовать портреты на заказ ? Или для вас, как для дизайнера, будет полезным знание теории рисунка?

Есть еще немало вариантов, например, чтобы иллюстрировать книги, рисовать персонажей для компьютерных игр, оформлять интерьеры…

Подумайте над этим хорошенько, ведь для разных видов деятельности нужна разная подготовка.

Если вы хотите рисовать для себя – рисуйте и не заморачивайтесь над вопросом, сколько времени потребуется! Главное, чтобы это занятие нравилось вам 😉

Ну а если все-таки вы рассматриваете рисование не только как приятное хобби, то скажу вам так. Первый прорыв в обучении наступает через полгода (Еще Иттен говорил,что первый качественный скачек наступает спустя 25 недель рисования по три часа в день). За этот период можно изучить теорию академического рисунка.

Через пару лет вы сможете делать довольно профессиональные работы. Ну а чтобы стать мастером нужно оттачивать свое мастерство на протяжении 10000 часов (7-10 лет!).

Помню читала как-то интервью, в котором спрашивали художников, рисующих портреты на Арбате, сколько они рисовали портреты, чтобы достичь мастерства. Так вот примерно про десять лет и шла речь.

Теперь вы понимаете, почему так мало настоящих художников. Чтобы каждодневно рисовать по несколько часов нужна очень сильная мотивация. Желание кого-то поразить быстро растает. Желание заработать не пойдет, потому что в этом деле чтобы заработать хоть какие-то деньги нужно просто неимоверные усилия приложить.

Вам нужно желание сотворить что-то прекрасное в этой жизни, оставить след после себя! Только желание быть творцом останется навсегда. Вот так…

Например мне, если считать что для достижения мастерства нужно 10 лет, осталось работать еще лет пять. Потому что обучение в художке на протяжении многих лет можно в полтора года уложить, если сложить все часы рисования. В техникуме училась 4 года, их в принципе за 3 года можно считать, так как мы не только рисованием занимались.

Напугала вас? Пять лет не много, они ведь все равно пройдут! А вот чего вы достигнете за это время, если ничего не будете делать? Представьте, что вы через пять лет стали художником, перед вами открылись новые горизонты… Да и к тому же все эти пять лет вы занимались тем, что вас воодушевляет! Это же неизмеримо лучше, чем стоять на месте и ничего не достигнуть!

P. S. Надеюсь, вы больше не верите, что можно за один день стать художником?! 🙂

Карандаш. С чего начать — Научиться рисовать

В опросе победил карандаш и я с удовольствием начинаю цикл статей в его честь 🙂

Карандаш — это, пожалуй, самый распространенный, доступный и многофункциональный материал для художника. Карандашами можно делать и наброски, и зарисовки, и полноценные законченные картины.

Карандаш предоставляет возможность художнику работать разной толщиной линии, варьировать тон, изменять характер штриха, передавать объем, характер и фактуру предметов, все зависит лишь от знаний, навыков и мастерства человека, в руках которого оказывается этот материал. А еще его всегда легко взять с собой.

В общем, лично я карандаши нежно люблю и регулярно использую. Однако, есть несколько важных моментов, которые следует знать, когда начинаешь рисовать карандашом, о них и будет эта статья.

Твердость карандашей

Карандаши бывают разной мягкости (твердости). И это нужно учитывать в работе. Это не значит, что у вас обязательно должна быть вся линейка от 9Н до 9В, по моему опыту можно прекрасно обойтись 3-4 карандашами, а иногда и одного достаточно. Важно лишь понимать, какой тоновой диапазон способен дать имеющийся в наличии набор.

9Н — это самый твердый, а значит и самый светлый тон, HB — средний, 9В — самый темный тон.

Например, в моем активном наборе присутствуют следующие карандаши: Н/HВ, 2В, 3В/4В, 6В и 8В. И этого более чем достаточно практически для любого карандашного рисунка.

Однако, карандаши по-разному ложатся на разную бумагу и тон может значительно видоизменяться в зависимости от того, на чем делается рисунок. К тому же тон можно регулировать силой нажима и видом штриха. Поэтому перед работой всегда имеет смысл свои карандаши протестировать именно на том материале, на котором будет выполняться рисунок, чтобы заранее представлять себе на что они способны.

Виды карандашей

Офисный, он же школьный. Этот вид карандаша неизменно присутствует в любом канцелярском магазине, подходит для набросков, однако, нет вариантов разной твердости и для художественных работ практически не используется.
Художественный карандаш. Такие карандаши уже имеют диапазон твердости. У большинства производителей можно найти карандаши от 9Н до 9В. Они лучше по качеству, подходят как для набросков, так и для зарисовок и длительных этюдов. Их при необходимости можно докупить поштучно.
Механический карандаш. Существуют механические карандаши с разной толщиной грифеля, самые распространенные это 0,5-0,7 мм, но могут быть механические карандаши и с толстым грифелем 5-6 мм. Грифели для механических карандашей могут быть разной мягкости. Как правило, это НВ/2B.
Плотницкий карандаш. Это широкий плоский карандаш в деревянной прямоугольной оболочке. Он был создан для столярных работ, но полюбился и многим художникам, поскольку позволяет наносить тон широкими мазками, а также дает хорошую вариативность линии.

Акварельный карандаш. Этот карандаш дает возможность размывать нанесенные штрихи водой. Например, вот так

Графитный карандаш без деревянной оболочки. Такие карандаши могут иметь форму круглого и граненого карандаша с защитным покрытием на грифеле, или форму прямоугольного брусочка. Очень хорошо набирают тон, дают вариативную линию, можно сделать любой кончик.

Угольный карандаш. Уголь очень пластичен, его можно смешивать, наносить пальцами, тканью, накладывать как жирными мазками, так и едва заметными, четкими штрихами, или равномерным тоном. Поэтому уголь так любим и часто используется художниками. Выпускается он в разных вариантах: в виде карандаша, брусочков, палочек, в прессованном виде с добавлением углерода и т.д.

Что касается производителей, то у меня сейчас самые ходовые карандаши марок Koh-i-noor и Faber Castell. Учитывая их распространенность, доступность и хорошую репутацию, можно начать именно с них.

Как точить карандаш

Правильно точить карандаш очень важно. Вы должны отбросить все дела, отключить гаджеты, запереть дверь и не выходить из дома, пока не научитесь точить карандаши так, как показано на рисунке слева, иначе шансов стать художником у вас никаких! Шучу-шучу, все не так драматично 🙂

Существует 2 основных вида заточки карандашей:

Классическая заточка карандаша конусом
Заточка карандаша «лопаточкой»

И все они делаются не точилкой, а резаком. Поэтому первое, что стоит сделать, вознамерившись научиться рисовать карандашом, это убрать подальше точилки и взять в руки резак или канцелярский нож. Видео в ютубе на эту тему масса, но важно понимать зачем это делается.

Правильно заточенным карандашом можно рисовать линии разной толщины, это раз, можно равномерно и быстро набирать тон боковой стороной грифеля — это два, можно создавать разнообразные фактуры и сложные штрихи — это три.

Способы держать карандаш

Для того, чтобы использовать максимальные технические возможности карандаша, художники предпочитают держать его определенным образом.

Существуют 2 основных варианта держать карандаш:

Карандаш удерживается 3 пальцами: большим, указательным и средним (рис. а).
Карандаш держится всеми пальцами, как шпага (рис. б).

Рекомендуется держать карандаш достаточно далеко от заточенного конца, чтобы не заслонять от себя рисунок. Помимо этого такое положение позволяет работать более широко, экономя усилия руки.

Во время работы карандаш держится в основном на весу, что улучшает маневренность руки и позволяет рисунку не затираться.

Если нужен легкий упор на поверхность листа, то это делается на кончики безымянного пальца или мизинца (рис. в) либо на конец мизинца (рис. г).

Карандаш в руке должен быть в постоянном движении и при смене направления штриха, выявляющего форму, меняет свое положение и карандаш. Не желательно сильно сгибать руку в локте, когда рука вытянута рисовать гораздо удобнее.

Рисовать в таком положении нужно за мольбертом, когда плоскость на которой ведется работа расположена так, что луч зрения падает на нее под прямым углом, это дает возможность видеть свой рисунок без перспективного искажения.

В случае рисования в скетчбуке, за столом, в походных условиях все эти условия соблюсти сложнее и приходится идти на компромиссы, однако, поставленной рукой это делать будет гораздо проще и удобнее.

Техники рисования карандашом

Основные техники рисования:

штриховка
тушевка
растушёвка

Для рисования карандашом используются штриховка и тушевка.

Растушевка иногда применяется в работе с мягкими материалами, такими как уголь, пастель, сангина и сепия. В работе карандашом растушёвка не используется (во всяком случае для начинающих художников ее использование нежелательно).

Штриховка

Штриховка — это нанесение отрывистых коротких линий (они же штрихи), расположенных на небольших интервалах, в определенной последовательности.

Последовательность эта может сильно отличаться.

Классический всем известный штрих сеточка получается нанесением нескольких слоев перекрестной штриховки, где каждый последующий слой параллельных штрихов ложится на предыдущий под небольшим углом, который может варьироваться, но не больше 45 градусов. Сила тона в данном случае зависит от мягкости карандаша, силы нажима и количества слоев.

Вообще, о штриховке можно говорить долго, поэтому чуть позже напишу отдельную статью с примерами и нюансами.

Тушевка

Тушевка предполагает равномерное нанесение тона, не отрывая карандаш от бумаги.

Этот технический прием используется для обработки только относительно небольших участков рисунка, либо для придания равномерности тону, набранному штрихом. Тушевка дает возможность сделать переходы более плавными, а рисунок более материальным.

Например, целесообразно применять тушевку в рисовании простых бытовых предметов мелкой формы.

Часто 2 этих технических приема (штриховка и тушевка) комбинируются в рисунке.

!Важно. Не путать тушевку и растушевку. Там где идет размазывание карандашного слоя, используются пальцы и специальные приспособления — это растушёвка! И этого в рисунке карандашом следует избегать! Тушевка же никогда не размазывается, а просто равномерно наносится на бумагу.

Бумага

Важное значение имеет не только то, чем мы рисуем, но и то на какой поверхности ведется работа. Фактура, цвет, плотность и другие свойства бумаги также имеют большое значение.
Наиболее распространенный вариант — это чертежная бумага. В целом это неплохой, недорогой вариант бумаги, который легко найти в любом магазине. Из этой категории мне больше всего нравится гознаковская бумага с оранжевой буквой Ч на обложке, ее же рекомендовало несколько художников в своих уроках.

Но есть и масса других вариантов, которые могут раскрыть материал по-новому. Например, пейзажи карандашом, я рисовала на желтоватой, фактурной бумаге из сонетовского скетчбука. И мне она понравилась, единственное неудобство — это то что листы склеены в скетчбуке так, что рисовать комфортно можно только на первых страницах, дальше пришлось листы срезать канцелярским ножом.

Также я рисовала (и рисую) в скетчбуках Daley Rowney, Fabriano, Talens art creation, Strathmore, крафте и на обычной офисной бумаге. И благодаря этому у меня сложились личные предпочтения, приемы и понимание того, как карандаш по-разному может раскрыться на разных материалах.

Это большой отдельный разговор, скажу только, что на данный момент для набросков и зарисовок у меня выбилось в лидеры 2 вида бумаги: гладкая бумага в прошитых скетчбуках Talens art creation и фактурная бумага fabriano sketch. На последней сейчас рисую больше всего и рисунки слева и заглавный к статье сделаны как раз на ней. Однако, у обоих моих фаворитов довольно тонкие листы, это раз, а второе, бумага желтоватая, желтее, чем чертежная, что не всегда хорошо. Поэтому буду пробовать и другие варианты.

Дополнительные материалы

Бумажный скотч для закрепления листа на планшете или мольберте. Либо кнопки , либо держатели.

Стирки. Помимо обычных стирательных резинок (мягких и жестких), о которых все знают, есть и менее известные, но не менее полезные и нужные варианты. Такие как клячка и стирка-карандаш. Я рисуя часто пользуюсь именно ими.

Канцелярский нож или резак. Для правильной заточки карандашей.

Наждачная бумага. Для шлифовки стержня грифеля и придания ей фактурности.

Резюмируя

С чего начать обучение рисованию карандашом.

Купить несколько карандашей разной мягкости. Например, H, 2В, 4В, 6В
Правильно заточить эти карандаши, как описано в статье
Подобрать бумагу, легче всего начать с чертежной гознака с оранжевой буквой Ч.
Сделать тоновую растяжку своими карандашами на выбранной бумаге в 2 вариантах: тушевкой и штриховкой.
Протестировать возможности карандаша рисуя линии разной толщины, фактуры, тонируя бумагу боковой стороной грифеля, то есть сильно наклоняя карандаш к поверхности бумаги. Заодно потренироваться правильно держать карандаш в руке. Для этого имеет смысл сделать упражнения для рисования карандашом.
Сделать несколько рисунков-упражнений на тушевку и штриховку. Например, равномерно или с разряжением заполняя простейшие фигуры тоном (круг, квадрат, конус, цилиндр).
Попробовать нарисовать мелкий бытовой предмет с натуры в 2-х вариантах: при помощи тушевки и при помощи штриховки по форме. Освещение для постановки желательно сделать боковое от одного источника света. Например, это могут быть фрукты, овощи, посуда, предметы для рукоделия: пуговицы, нитки, ножнички, наперстки и т д.
Проанализировать рисунок по разным направлениям: тон, линия, пропорции, композиция, перспектива, владение техникой. Составить на основе анализа свой план обучения рисованию. Начать собирать учебный материал по требующим развития темам: книги, видео-уроки, примеры рисунков художников для копирования и анализа.
С удовольствием продолжать рисовать 🙂

Книги по теме

Акварельная живопись. Часть 1. Начальный рисунок. Сергей Андрияка
Рисунок в средней художественной школе. А. Барщ
Академическое обучение изобразительному искусству. В.С. Шаров
Полный курс рисования. Баррингтон Барбер
Рисуем пейзаж. Уильям Ф. Пауэлл
Деревья шаг за шагом. Стенли Молцмен.
Забавы с карандашом. Эндрю Лумис

Вконтакте

Facebook

E-mail

Как лучше всего рисовать в консоли?

Я пытаюсь написать консольную (как в terminal, а не игровую консоль) игру в понг в python, и мне трудно понять, как лучше всего (повторно)нарисовать игру.

Я думал о том, чтобы иметь массив 2d как своего рода bitmap, редактировать массив, чтобы отразить новые позиции шара/лопастей, а затем приводить каждую строку к строке и печатать ее. Однако это означает, что старый «frames» останется, и если размеры игры меньше, чем окно консоли, старые кадры все равно будут видны.

Есть ли способ удалить символы из консоли? «б», как я слышал, ненадежно.

Или есть более простой альтернативный путь вывода на консоль для такого рода приложений?

python console stdout
Поделиться Источник Unknown 20 сентября 2008 в 02:45
6 ответов
Рисование в консоли Win32 на C++?
Как лучше всего рисовать вещи в окне консоли на платформе Win 32 с помощью C++? Я знаю, что вы можете рисовать простые рисунки с помощью символов, но есть ли способ сделать что-то более сложное, например круги или даже растровые изображения?
как лучше всего рисовать математические графики в ios?
Я мог бы подумать, что есть какой-то способ нарисовать графики, связанные с математикой, например, с помощью quartz, OpenGL ES, cocos2D. Но я действительно путаю, что такое лучшая библиотека и как лучше всего реализовать это в iphone или ipad. В дополнение к тому, что является лучшим libray для…
Поделиться matt b 20 сентября 2008 в 02:47
Поделиться Paolo B. 24 июля 2009 в 07:16

3

На самом деле есть две библиотеки, которые решают эту проблему, более старая curses и более новая S-Lang . Curses имеет тенденцию делать багги линейного искусства, особенно на Windows и на консолях unicode (это поддержка unicode-дерьмо). Функции управления экраном S-Lang лучше.
Хотя я не использовал ни один из них в Python, и кажется, что curses лучше поддерживается, в C, по крайней мере, я переключаю свой код на S-Lang из-за этих проблем и потому, что в глубине души мне никогда не нравился curses API.
Поделиться Enno 13 ноября 2008 в 18:30
Не знаю, как лучше всего проверить наличие ошибки консоли в chrome
Я довольно новичок в кодировании и слышу, как люди упоминают об использовании Firebug для проверки ошибок консоли. Делая быстрый поиск в Google, кажется, что Firebug используется только с Firefox (если я не ошибаюсь). Я знаю, что это субъективный вопрос, но все же вопрос, который очень помог бы…
Как лучше всего рисовать статистические диаграммы?
Мне нужно нарисовать статистические диаграммы Об информации, сохраненной в базе данных SQL, но я не знаю, стоит ли рисовать ее manually с помощью Canvas. Я видел такие пакеты, как aChartEngine и ChartPlot, но они не так настраиваемы, как я хочу. Я тоже думал использовать OpenGL, но не уверен, что…

2

Недавно я разрабатывал анимационный пакет ASCII (https://github. com/peterbrittain/asciimatics), который столкнулся с аналогичными проблемами. Хотя в нем нет всего, что вам нужно для написания игры, он должен дать вам большую часть того, что вы хотите.
Класс Sprite, в частности, поможет вам справиться с проблемами перерисовки. В пакете есть множество образцов, которые помогут Вам разобраться с различными способами их использования и другими эффектами. Вот небольшая демо-версия, которую я собрал в качестве дани уважения одной из моих любимых игр прошлых лет…
Поделиться Peter Brittain 14 июня 2015 в 21:48
Поделиться nosklo 20 сентября 2008 в 09:15

0

Я бы исследовал это с помощью модуля curses. Он позаботится о многих деталях и позволит вам сосредоточиться на вещах более высокого уровня.
Поделиться Greg Hewgill 20 сентября 2008 в 02:48
Похожие вопросы:

Что является лучшим способом, чтобы привлечь в Excel используя VBA?
Я инженер-строитель, разрабатывающий программу, которая позволяет пользователю определить количество поперечных сечений дорожного полотна, а затем рассчитать количество различных материалов,. ..

Как лучше всего рисовать текст вместе с геометрией?
В WPF я начинаю использовать такие классы, как LineGeometry, EllipseGeometry, GeometryGroup, Path… для рисования графики 2D. Я выбрал их вместо форм, потому что видел, что это может быть быстрее…

Какова наилучшая практика борьбы с проблемой закрытия консоли?
После компиляции консольных программ окно консоли закрывается сразу после запуска. Как лучше всего держать его открытым? Я много искал в google, я привык к кодовым блокам, где вам не нужно…

Рисование в консоли Win32 на C++?
Как лучше всего рисовать вещи в окне консоли на платформе Win 32 с помощью C++? Я знаю, что вы можете рисовать простые рисунки с помощью символов, но есть ли способ сделать что-то более сложное,…

как лучше всего рисовать математические графики в ios?
Я мог бы подумать, что есть какой-то способ нарисовать графики, связанные с математикой, например, с помощью quartz, OpenGL ES, cocos2D. Но я действительно путаю, что такое лучшая библиотека и как…

Не знаю, как лучше всего проверить наличие ошибки консоли в chrome
Я довольно новичок в кодировании и слышу, как люди упоминают об использовании Firebug для проверки ошибок консоли. Делая быстрый поиск в Google, кажется, что Firebug используется только с Firefox…

Как лучше всего рисовать статистические диаграммы?
Мне нужно нарисовать статистические диаграммы Об информации, сохраненной в базе данных SQL, но я не знаю, стоит ли рисовать ее manually с помощью Canvas. Я видел такие пакеты, как aChartEngine и…

Как лучше всего реализовать клиент python TCP?
Мне нужно написать скрипт python, который выполняет несколько задач: считывание команд с консоли и отправка на сервер по tcp/ip получите ответ сервера, обработайте и сделайте вывод на консоль. Как…

Unity2D: как лучше всего реализовать мой игровой фон?
Я хочу знать, как лучше всего реализовать мой игровой фон в моей игре. Моя игра — это 2d top down shooting game на мобильном телефоне, поэтому мне было интересно, должен ли я нарисовать свой фон…

Когда лучше всего убить нить и как?
У меня есть действие, которое имеет класс, который расширяет SurfaceView и реализует Runnable для постоянного рисования на объекте Canvas. Я понял, что когда я хочу переключить активность и убить…
Какими карандашами лучше всего рисовать
В зависимости от того, какой в итоге свою картину видит художник, стоит выбирать и материалы для ее создания. В первую очередь это касается карандашей, которые никогда не теряют своей популярности. Чтобы автор мог передать на картине всю полноту форм и объемов, перед началом работы стоит определиться с видом карандашей, которые будут использоваться.
Сейчас мы не говорим о брендах, а только о виде карандашей. Ведь компаний, которые занимаются производством карандашей, сейчас существует огромное количество и выбрать из них довольно сложно. В то же время, отметим, что существуют неоспоримые лидеры — Royal Talens, Derwent и Sakura. В богатом ассортименте продукция этих ведущих компаний представлена в ГК MPM https://mpmart.ru/. Но все же вернемся к видам.
Особенности разных видов карандашей
Если вы были уверены, что карандаши делятся только на твердые и мягкие виды, то сейчас ваша классификация будет кардинально изменена, так как главный ее критерий — материал стержня.
Итак, какие же варианты можно встретить?
1. Цветные. Безусловно, самые популярные карандаши, что и не удивительно, исходя из их универсальности и доступности. Для работы с ними необходима бумага со средней структурой, так как на слишком мягкой бумаге карандаш может крошиться, а если он будет чересчур шероховатой, то на ней плохо рисовать.
2. Пастельные. Создаются из пигмента, мела и специального связующего вещества. Используя пастельные карандаши можно добиться фотографической схожести картины. Прекрасно смешиваются и позволяют прорисовывать мельчайшие детали.
3. Акварельные. Этими карандашами создан не один шедевр. К тому же именно ими чаще всего начинают рисовать новички в мире живописи, что объясняется их насыщенными цветами и феноменальной выразительностью. Главная особенность — возможность рисовать как сухим способом, так и мокрым. Во втором случае техника очень напоминает рисование акварелью, где используется налаживание нескольких слоев для достижения максимальной яркости.
4. Графитовые. Популярный вид карандашей, который позволяет создавать невообразимые шедевры. Как раз графитовые карандаши и классифицируют по их твердости, обозначая буквами H и B. Мягкие карандаши обозначаются буквой B. Они оставляют четкие и темные линии. Твердые же карандаши, с маркировкой H, оставляет тонкую линию.
5. Угольные. С помощью угольных карандашей можно создать неповторимую полупрозрачность и мягкие полутона. Чаще всего их применяют для работы над объемными произведениями. Единственный недостаток — необходимость покрытия специальным составом после завершения работы, чтобы сохранить картину.
Несмотря на большое разнообразие, критериев выбора все же не так и много, и главный из них — качество. В конце концов, совсем неважно, какой карандаш будет у вас в руках, ведь если вы умеете им управляться, и он будет изготовлен из высококачественных материалов, то результат работы однозначно вас порадует!
Нарисуйте что угодно с помощью этих шести основных советов
Рисование — это фундаментальный навык для художников, упор на «мастерство». Это означает, что есть основные правила и подходы к рисованию, которые работают, включая эти шесть советов о том, как рисовать что-либо точно.
1. Начните с рисования фигур, не идентифицируемых объектов
Вы будете слышать этот совет снова и снова в художественных классах и мастерских. Чтобы понять, что это на самом деле означает, подумайте о том, как дети рисуют лица. Они знают, что у лица два глаза, два уха, центральный нос и две губы. Независимо от того, в какой позе находится человек, стоящий перед ними, дети будут настаивать на включении всех черт, даже если они видят только один глаз, одно ухо и выступающий нос. Они рисуют то, что знают, а не то, что видят. В какой-то степени взрослые делают то же самое.
Чтобы нарисовать что-либо точно, внимательно смотрите на то, что находится перед вами, а не на то, что вы «знаете». Действительно примите во внимание все детали, которые вы видите — составьте список, если это проще, — чтобы отделить то, что, по вашему мнению, должно быть там, от того, что вы действительно наблюдаете.
Здание Дельмонико, Чарльз Шилер, 1926 год, литография. По материалам статьи М. Стивена Доэрти.
2. Чтобы хорошо нарисовать что-либо, рассматривайте отрицательные формы так же, как и положительные формы
Студентам часто трудно определить, как нарисовать руку, которая отходит от тела модели или расстояние между двумя объектами, лежащими на столе. Чтобы сделать это, представьте, что «негативное пространство» или открытое пространство между телом модели и ее рукой представляет собой твердый объект с высотой, шириной и длиной.Эту же технику можно использовать при попытке определить, как далеко одно здание находится от другого или какова высота головы над плечами модели. Когда вы рисуете что-либо, по большей части это помогает справиться с негативным пространством так же, как вы работаете с положительными формами.
3. Визуализируйте и нарисуйте линии, которые вы не видите, чтобы точно провести видимые линии
Иногда лучший способ нарисовать что-либо, что частично скрыто от вашего взгляда, — это продолжить линии, как если бы вы могли это увидеть.Например, если вы хотите определить кривизну миски, заполненной фруктами, нарисуйте всю круглую вершину, как если бы миска была пустой, а затем сотрите участки, которые закрыты.
Если вы хотите узнать, насколько нога выходит за пределы талии человека, опустите воображаемую линию отвеса от талии до пола, а затем оцените форму треугольника, образованного ногой, полом и линией отвеса.
4. Нарисуйте соединенные формы, а не разъединенные формы
Очень сложно подсчитать, как далеко голова человека находится от подошвы ступни, расстояние от одного уха до другого или расстояние от дальнего дерева до дерева на переднем плане , если только вы не рисуете все формы между.
То есть, угадав общую высоту стоящей фигуры и установив масштаб рисунка так, чтобы он уместился на листе бумаги, двигайтесь вниз от головы к плечам, оттуда до талии, затем к колени и т. д., чтобы вы могли судить о каждой форме по отношению к другим. Нарисуйте что-нибудь с возможностью подключения, и вы, скорее всего, быстрее обнаружите ошибки и быстрее доберетесь до единого целого.
Боксер Чарльз Демут, рисунок.
5. Нарисуйте световые линии между фигурами, чтобы лучше определять расстояние между ними
Художник Роберт Либераче рекомендует начинать с очень легких прямых линий между всеми составными частями фигуры или натюрморта, чтобы направлять вашу руку, когда вы начинаете совершенствовать рисунок. Затем постепенно добавляйте больше линий, используя мелки Conté, графит, уголь или цветные карандаши, чтобы затемнить края фигур и теневые узоры между ними.
6. Начните с рисования самых светлых значений и увеличивайте их до самых темных
Большинство художников считают, что имеет смысл постепенно наращивать от самых светлых участков своих рисунков к самым темным, чтобы у них была возможность вносить коррективы в процессе, не повреждая поверхность бумаги или не создавая уродливых пятен там, где они стерли неточные линии.
Нарисуйте что угодно точно, используя больше полезных ресурсов
Чтобы получить больше идей и советов по рисованию, подумайте о добавлении любого из этих ресурсов рисования в свою художественную библиотеку. Вы откроете для себя ДЕВЯТЬ уникальных ресурсов с различными методами рисования всего под солнцем. Нарисуйте свой путь в своем стиле с помощью этих методов, и вы никогда не ошибетесь. Эти руководства по искусству помогут вам по-настоящему полюбить искусство, которое возникает между карандашом и бумагой. Наслаждаться!
Как рисовать то, что вы видите: методы и советы для улучшения ваших навыков рисования
Автор: Dan in Art Tutorials> Советы по рисованию
В этой статье содержатся пошаговые изображения процесса, который я использую для создания реалистично выглядящих рисунков , а также советы, которые я собрал за эти годы, которые каждый может использовать для улучшить свои навыки рисования. По сути, это быстрая версия нашего 55-страничного курса рисования «Как рисовать ТОЧНО, что вы видите».
Есть много чего рассказать, так что приступим!
Быстрое объявление — EmptyEasel создала более быстрый и простой способ для художников иметь собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный сайт!
1. Убедитесь, что есть прямой источник света.
Прежде чем я начал рисовать для этого урока, первое, что я сделал, — это установил лампу, направленную на мой натюрморт с расстояния всего в несколько футов. Я также выключил все остальные источники света в комнате, чтобы увеличить контраст и прояснить каждую тень.
Когда вы рисуете в помещении, очень важно обеспечить себе хорошее освещение. Если у вас нет такого сильного направленного света, вы не сможете видеть тени и блики, и ваш рисунок, скорее всего, станет серым и визуально плоским.
2. Используйте видоискатель для настройки композиции.
Это — лучший способ начать рисование, который я нашел, , к тому же он довольно простой. Все, что вам нужно сделать, это вырезать прямоугольник из куска картона (например, крышки коробки из-под обуви) и использовать его для визуальной обрезки объекта.
Купленные в магазине видоискатели тоже подойдут — вот несколько от Blick, если вы хотите что-то более прочное и долговечное. Я просто дешевка. 🙂
Перемещайте видоискатель, пока не найдете наилучшую возможную композицию, и закрепите ее на месте. Затем нарисуйте на бумаге прямоугольник такого же размера.
Когда вы смотрите в видоискатель, вы рисуете все в кадре, а все остальное можете игнорировать. Это не только улучшит ваши композиции, но и поможет в следующих нескольких этапах процесса рисования.
И наконец, вот еще один пример видоискателя, взятый непосредственно из нашего курса. Как рисовать именно то, что вы видите
Если у вас его нет, я настоятельно рекомендую купить его. Вы можете получить тот, что на фото, по этой ссылке DickBlick.
3. Начните рисовать объекты, пересекающие границу.
Всегда начинайте рисовать с краев, прежде чем делать что-либо еще. Это «закрепит» ваш рисунок на месте и предотвратит нехватку места в дальнейшем.
Чтобы убедиться, что я начинаю с правильного места, я обычно делаю небольшие отметки на полпути вдоль каждого края моего рисунка, а затем в том же месте в картонном видоискателе.
Вы не можете увидеть эти отметки в видоискателе выше, но на листе бумаги слева я поставил красные стрелки, чтобы показать, где они находятся.
Эти отметки позволяют мне измерить меньшее расстояние, когда я смотрю на свой чистый лист бумаги, пытаясь понять, где по краям я должен начать.
Например, первая линия, которую я нарисовал, была изогнутой линией в левой части прямоугольника.Я посмотрел в видоискатель и обратил внимание на место, где контур оранжевого пересекал край границы. Это было чуть ниже середины между одной из моих отметок и вершиной.
Если бы у меня не было этой отметки, было бы намного сложнее решить, где именно провести черту.
(Эта идея аналогична использованию сетки, за исключением того, что на рисунке нет линий.)
4. Проверьте углы линий карандашом.
Я хотел убедиться, что две диагональные линии внизу моего рисунка были правильными, поэтому я сопоставил свой карандаш с углами, которые я видел в натюрморте, а затем переместил руку (удерживая карандаш под тем же углом ) перед моей бумагой и убедился, что углы, которые я нарисовал, совпадают.
Это отличный способ получить правильные линии перспективы, края зданий или что-то еще. Независимо от того, что я рисую, эта техника часто бывает полезной. Только убедитесь, что вы подсознательно не меняете угол наклона карандаша в соответствии с вашим рисунком.
5. Обведите каждый край, а затем двигайтесь внутрь.
Как только мой рисунок был «закреплен», я двинулся к центру, растягивая все мои исходные линии, пока они не соединились друг с другом.
Пока вы это делаете, вам, как правило, нужно перемещать всю бумагу так, чтобы весь рисунок проходил равномерно.На этом этапе рисунка вы должны нанести только основные контуры — никаких деталей или затенения!
Рисуйте также легко. Когда вы дойдете до совета №9, вы поймете, почему это хорошая идея.
6. Нарисуйте негативное пространство вокруг объектов.
Этому совету я научился из книги Бетти Эдвардс «Рисование правой стороны мозга». Он запомнился мне годами, и я использую его каждый раз, когда рисую.
Вы делаете, вместо того, чтобы пытаться нарисовать вазу или фрукт, вместо этого рисуете отрицательные формы между объектами. Имеет ли это смысл?
Проблема с простой мыслью «нарисуй этот апельсин» заключается в том, что ваш ум будет вызывать невизуальные идеи об апельсинах вместо того, чтобы позволять вам сосредоточиться на конкретных формах перед вами.
7. Закройте один глаз, чтобы выровнять изображение.
Я всегда прищуриваюсь одним глазом, когда рисую, и уверен, что многие из вас тоже. Это помогает, поскольку устраняет восприятие глубины и делает объект, который вы рисуете, плоским. Однако будьте последовательны в том, какой глаз вы используете; если вы переключите взгляд, вы увидите, что объекты слегка двигаются, что может вас испортить.
8. Смотри вперед и назад как можно чаще.
Тратить слишком много времени на рассмотрение статьи, а не предмета изучения, не сработает, и легко понять, почему. Если ваши глаза всегда прикованы к бумаге, вы никогда не увидите то, что должны рисовать.
Итак, когда вы рисуете или рисуете, бегайте глазами вперед и назад и никогда не позволяйте им слишком долго оставаться на одном месте.
С практикой ваши глаза будут делать это естественно, но это важно, если вы только начинаете делать это целенаправленно сначала, чтобы выработать привычку.
9. Сотрите, когда увидите что-то не так.
Не оставляйте здесь свои ошибки — исправляйте их! Если вы заметили проблему на ранней стадии, она также будет присутствовать на готовом рисунке. К тому времени вы уже не захотите возвращаться назад и все менять, так что сделайте это правильно, пока не зашли слишком далеко.
Многие люди не понимают, что самая важная часть любого рисунка — это начальный штриховой рисунок. Так что всегда стирайте, если нужно, потому что, как только у вас будет хороший рисунок, вы окажетесь дома бесплатно.
10. От самого темного оттенка к самому светлому.
Как только рисование линий закончено, начните заполнять самые темные тени. Не забывайте искать участки отраженного света на теневых сторонах объектов. Почти все хоть немного отражает свет, и если оставить эти участки светлее, ваши рисунки станут более объемными. После того, как ваши темные тени будут сделаны, начните работать над более светлыми тонами вплоть до белого.
11. Включите полный диапазон значений.
На этом этапе мой рисунок приближался к концу, поэтому я хотел убедиться, что самая темная область тени была чисто черной, а самые яркие светлые участки были белыми.
Наличие полного диапазона значений на рисунке выглядит более естественным, поскольку это то, что мы видим в реальной жизни, и это достаточно легко сделать, просто добавив больше темных участков или используя ластик, чтобы выделить больше светлых участков.
И даже если в реальной жизни кажется, что нет чисто черных или чисто белых областей, полежите немного и все равно добавьте их; ваш окончательный рисунок будет выглядеть лучше.
12. Перед окончанием сделайте перерыв.
Когда рисунок почти закончен, я обычно делаю передышку, хожу вокруг, а затем возвращаюсь, чтобы закончить его.
Побывав некоторое время в отъезде, вы сможете увидеть, есть ли ошибки или места, которые нужно исправить, но почему-то упустили из виду. Исправьте их и в то же время используйте ластик, чтобы выделить самые яркие блики на вашем рисунке.
А вот и готовая деталь. Надеюсь, вам понравился этот урок; Для меня было забавно просто использовать для разнообразия свои хорошие карандаши для рисования вместо обычных масляных красок.
Для получения пошаговых инструкций по рисованию , объясняющих, как сделать все , упомянутые выше, обязательно загрузите наш полный курс рисования «Как рисовать ТОЧНО, что вы видите». Щелкните ссылку, чтобы узнать больше или загрузить сегодня!
ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ
Мы будем отправлять вам статьи и руководства сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.
ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников.Нажмите ниже, чтобы узнать больше!
Этот пост может содержать партнерские ссылки.
Лучшие книги для начинающих — ARTnews.com
Если вы всегда хотели записаться на уроки рисования или присоединиться к собранию по рисованию, но находили слишком много времени на это, попробуйте взять руководство по рисованию. В этих книгах может отсутствовать интерактивный аспект личных занятий по искусству, но они позволяют вам иллюстрировать в своем собственном темпе, побуждая бросить вызов самому себе.Кажется, что на рынке существует бесконечное количество книг с инструкциями по рисованию, но мы нашли одни из лучших, которые поучительны, но вдохновляют. В конце концов, нет предела тому, как нужно рисовать.
1. Как рисовать интересные вещи: руководство по рисованию для учителей и студентов
Подобно художественному курсу в форме книги, этот выбор состоит из планов уроков, которые помогут вам освоить техники рисования постепенно возрастающей сложности. Написанный художником и педагогом Кэтрин В. Холмс, он показывает вам, как использовать формы для создания сложных иллюстраций, с пошаговыми инструкциями, которым легко следовать. Помимо упражнений на копирование, эти уроки также объясняют основные понятия, такие как затенение, перспектива и наслоение, с примечаниями, написанными для понимания большинством детей и взрослых. Вы получите отличные навыки работы с различными стилями и предметами, от натюрмортов до мультфильмов и реалистичных портретов.
Купить: Как рисовать классные вещи: руководство по рисованию для… 12,59 $
2. Как нарисовать 101 животное
Маленькие дети могут взять эту книгу и научиться рисовать самостоятельно.Он наполнен иллюстрациями, которые раскрывают способы рисования животных всего за шесть шагов, поэтому малыши могут просто скопировать линии, чтобы с легкостью визуализировать существ. Животные изображены в забавном мультяшном стиле и варьируются от пингвина до свиньи и лошади. Обратите внимание, что в этой книге нет инструкций или объяснений концепций рисования, но это отличный способ для детей познакомиться с процессом рисования.
Купить: Как нарисовать 101 животное 3 доллара. 29
3. Искусство для детей: Рисование
Это удобное для детей руководство представляет собой отличное введение в основные техники рисования, а также инструкции по созданию оригинальных произведений искусства. Молодые художники узнают о рисовании линий, пропорциях и масштабе, перспективе и многом другом, а также будут поощряться к иллюстрации простых предметов, таких как животные, люди и природа. Написанный Кэтирн Темпл, преподавателем искусств с многолетним опытом обучения детей, он охватывает концепции в увлекательной форме, не упрощая их слишком сильно.Хотя некоторые подростки могут учиться самостоятельно, некоторые уроки могут быть сложными, поэтому мы рекомендуем это в качестве руководства для молодых, чтобы они могли работать вместе со взрослыми.
Купить: Искусство для детей: Рисование 9,95 долл. США
4. 50 способов нарисовать красивую обычную жизнь
Эта книга написана соучредителями Flow , журнала, посвященного творческой осознанности, и предназначена для того, чтобы предложить творческий перерыв в ваш день.Он наполнен пошаговыми упражнениями и подсказками для рисования, чтобы проиллюстрировать и переосмыслить повседневные предметы, с четырьмя разделами о доме, саду, стиле и природе. Вы научитесь рисовать такие предметы, как плетеный стул, садовые инструменты, кофейник и растения, которые могут дать вам новое представление об окружающей среде. В книге даже есть собственный буклет, который вы можете заполнить, а также бумажные куклы, открытки и калька для экспериментов.
Купить: 50 способов нарисовать красивую обычную жизнь 12 долларов.48
5. Полное руководство по рисованию для начинающих
Если вы никогда раньше не рисовали с намерением, эта книга, написанная специалистом по художественному обучению Walter Foster Publishing, станет отличным выбором. Он содержит множество техник рисования, советов и уроков, которые знакомят новичков с концепциями иллюстрации посредством ясных и кратких объяснений. Вы начнете с знакомства с карандашом и другими необходимыми инструментами, а затем постепенно приобретете базовые навыки и, в конечном итоге, перейдете к воспроизведению таких разнообразных предметов, как пейзажи и анатомия человека.Попутно вы научитесь отображать текстуру, перспективу и объем, чтобы проиллюстрировать свои собственные видения.
Купить: Полное руководство по рисованию для начинающих
15 советов по приложению Procreate для начинающих художников на iPad
Procreate быстро стал одним из моих любимых приложений для iPad.
яблоко
Когда я искал новые способы рисования на своем iPad (385 долларов на eBay) в прошлом году, в первые дни карантина от коронавируса, мое внимание привлекло приложение Apple Procreate. То, что начиналось как веселый эксперимент, стало одним из моих любимых приложений, с помощью которых можно рисовать и снимать стресс — теперь я использую его каждый день.
Скачать приложение для цифровых иллюстраций стоит 10 долларов, но его набор инструментов для рисования и творческие функции оправдывают свою цену.
Получите больше от своих технологий
Изучите умные гаджеты и советы и рекомендации по работе в Интернете с помощью информационного бюллетеня CNET How To.
Procreate доступен независимо от того, являетесь ли вы профессионалом в области дизайна, опытным цифровым художником или новичком в мире цифровой иллюстрации. Я использую Procreate несколько месяцев, и я все еще обнаруживаю функции, которые улучшают мои работы.
Это был своего рода культурный шок, начавшийся с цифрового искусства после использования только физических носителей в прошлом.Спустя год я получил хорошие практические знания о программном обеспечении, но в приложении всегда есть чему поучиться. Я до сих пор использую iPad Air третьего поколения и Apple Pencil первого поколения. Procreate также поддерживает определенные модели стилусов от TenOneDesign, Adonit и Wacom.
Подробнее: Обзор приложения Procreate: станьте художником на iPad с этим приложением за 10 долларов
Независимо от вашего художественного стиля, вы можете изучить приложение и опробовать все его функции. Вот 15 советов, которые я нашел наиболее полезными за время работы с Procreate, чтобы работать умнее, а не усерднее:
Элементы управления жестами
Вот как будет выглядеть панель управления жестами.
Шелби Браун / CNET IPadOS
позволяет использовать в Procreate элементы управления жестами, которые могут сделать ваш творческий процесс более эффективным и персонализировать приложение для вас. Вы можете изучить все параметры настройки, нажав на значок гаечного ключа > Настройки> Управление жестами. Например, вы можете настроить его так, чтобы вы касались четырьмя пальцами, чтобы сразу заполнить параметры копирования и вставки.Вы также можете использовать три пальца, чтобы очистить экран и очистить слой.
Подробнее: Лучшие приложения для Apple iPad всех времен
Quickshape
Круги, до и после Quickshape.
Шелби Браун / CNET
Функция Quickshape помогает избавить вашу рисованную работу от нежелательных шатких линий и кривых форм. После того, как Quickshape «исправит» ваши линии, вы можете удерживать, чтобы отрегулировать форму и размер.Чтобы найти Quickshape, коснитесь значка гаечного ключа > Настройки> Управление жестами> Quickshape . По умолчанию для этой функции установлено «рисовать и удерживать», но вы можете настроить параметры в соответствии со своими потребностями.
Layers
Взгляните на панель слоев Procreate.
Шелби Браун / CNET
Использование слоев — это еще один способ повысить профессионализм вашего рисунка и упростить редактирование вашей работы позже, если это необходимо, поскольку вы будете записывать рисунок по частям.Чтобы начать добавлять слои к своей работе, коснитесь перекрывающихся квадратов в правом верхнем углу. Нажмите «+», чтобы добавить слой. Вы также можете провести по слою, чтобы получить доступ к дополнительным функциям, таким как удаление, блокировка и дублирование.
Вы также можете найти дополнительные функции редактирования света и цвета для каждого слоя. Просто коснитесь маленькой буквы «N» рядом с галочкой, которая выбирает слой.
Опции редактирования внутри слоя.
Шелби Браун / CNET
Чтобы оставаться организованным или если вам нужен дополнительный уровень безопасности для раздела искусства, вы можете объединять слои в группы.Просто коснитесь слоя, и вы можете выбрать «Объединить вниз» или «Объединить вниз». Merge Down объединяет два слоя в один (то есть, если вы включили Alpha Lock для защиты границ линий в слое, он отключится). Объединить вниз образует новую группу, но все еще сохраняет спецификации каждого отдельного слоя активными.
Слои 1, 2 и 3 объединены, уровни 4 объединены, а уровни 1-4 являются группой.
Шелби Браун / CNET
Подробнее: 5 онлайн-классов рисования, которые вы можете использовать прямо сейчас
Альфа-блокировка
Функция альфа-блокировки позволяет редактировать слой, но только уже имеющиеся пиксели, чтобы сохранить то, что вы рисуете, в определенных границах.Вы можете узнать, когда включен Alpha Lock, по шахматной доске, которая появляется рядом с миниатюрой. Например, я использовал Alpha Lock на слоях 2, 3 и 4.
Alpha Lock включен на уровнях 2, 3 и 4.
Шелби Браун / CNET
Обтравочные маски
Между тем, обтравочные маски работают как малярная лента. Я считаю это полезным при использовании режима наложения. Создайте свою форму на слое, а затем добавьте новый слой.Коснитесь самого нового слоя и выберите Clipping Mask — вы узнаете, что это сработало, потому что вы увидите маленькую стрелку, указывающую на слой ниже. Например, слой 7 представлял собой обтравочную маску для перехода к кругу в слое 6.
Обтравочная маска на слое 7.
Шелби Браун / CNET
Создание цветовых палитр
В зависимости от вашего художественного стиля, поддержание согласованности цветов может улучшить конечный продукт.Коснитесь цветного кружка в правом верхнем углу приложения, чтобы открыть панель цветного диска. Если вы хотите, вместо диска вы можете настроить и использовать классический градиент или получить техническую информацию с помощью ползунков, которые управляют значением цвета.
Посмотрите на цветной диск и цвета, добавленные в новую палитру.
Шелби Браун / CNET
Procreate имеет три готовые палитры, которые вы можете установить по умолчанию, или вы также можете добавить свою собственную цветовую палитру несколькими способами.Чтобы вручную создать цветовую палитру, коснитесь «+» в правом верхнем углу рядом с «Палитрами». Это создаст новую пустую палитру, которая будет доступна, когда вы вернетесь к панели цветов.
Чтобы добавить цвета в палитру, просто выберите нужный цвет и коснитесь поля палитры, чтобы сохранить его. Если вы передумали, нажмите и удерживайте цвет, чтобы удалить его из палитры. Если вы вернетесь на вкладку палитр, вы можете присвоить ей имя или удалить палитру, если она вам больше не нужна.
При нажатии «+» вы также можете выбрать «Создать из камеры», «Создать из файла» или «Создать из фотографий».«Новое из камеры» открывает камеру вашего iPad и позволяет захватывать цветовую палитру, делая снимок. Вы также можете использовать «Создать из файла» или «Создать из фотографий», чтобы использовать предварительно созданную палитру от другого художника или создать палитру из эталонной фотографии.
Инструмент «Пипетка»
Одна из моих любимых частей Procreate — это то, насколько вы можете настраивать цвета, которые используете, и с такой детализацией. С помощью инструмента «Пипетка» (который также можно настроить в элементах управления жестами) вы можете удерживать цвет, чтобы подобрать его, или удерживать, перетаскивать и масштабировать, чтобы получить более подробную информацию об использовании цвета.
Этот инструмент также полезен, когда вы пытаетесь добиться более гладкого смешивания.
ColorDrop
Функция Procreate ColorDrop действует так же, как заливка ведра в Microsoft Paint. Чтобы использовать ColorDrop, выберите нужный цвет из своей палитры, а затем нажмите и удерживайте цветной круг в правом верхнем углу. Перетащите цвет в нужное место на холсте и отпустите. Цвет либо заполнит весь холст, либо обойдет фигуры, которые вы уже разместили.
Иногда, если вы используете ColorDrop, вы можете заметить, что он «разливается» по всему холсту.Мне больше повезло с управлением цветом, если я использовал Quickshape, но вы также можете продолжать удерживать и перетаскивать влево или вправо, чтобы настроить порог ColorDrop.
Смешивание
Использование режима наложения на обтравочной маске слоя 7.
Шелби Браун / CNET
Увеличение пикселей и попытки захватить цвета, чтобы что-то выглядело более плавным, отнимает много времени и утомляет. Инструмент смешивания Procreate и Gaussian Blur избавили меня от многих проблем.
Инструмент наложения живет между значками кисти и ластика в правом верхнем углу (он выглядит как палец, указывающий по диагонали). Когда вы касаетесь инструмента смешивания, вы можете выбрать одну из множества разных кистей, чтобы сохранить согласованность с кистью, которой вы рисовали изначально. Размер кисти и непрозрачность регулируются с левой стороны.
Размытие по Гауссу требует еще меньше работы. Когда у вас есть рисунок, который вы хотите размыть, коснитесь значка в виде волшебной палочки в верхнем левом углу и выберите «Размытие по Гауссу».Вы можете выбрать управление интенсивностью размытия на всем слое (проведите карандашом вперед и назад по экрану, чтобы увеличить или уменьшить размытие) или выбрать более подробный подход, выбрав Карандаш (например, более сфокусированный подход, похожий на инструмент наложения ).
Инструменты настройки
Параметры редактирования «Сжатие» на вкладке «Коррекция».
Шелби Браун / CNET
Рядом со значком гаечного ключа находится маленький значок волшебной палочки.Если вы коснетесь этого, вы увидите (сюрприз!) Больше инструментов для редактирования. Вы можете поэкспериментировать с такими инструментами, как размытие (которое может создать некоторые классные иллюзии глубины), непрозрачность и шум (которые могут сделать вашу работу менее зернистой). Одним из моих любимых инструментов был инструмент «Пластика». Liquify позволяет выталкивать, тянуть, крутить и крутить линии.
Brush Studio
Откройте Brush Studio, нажав второй раз кисть в библиотеке. Вы найдете десятки различных способов настроить кисть или создать совершенно новую кисть.Здесь много всего происходит (еще раз, сюрприз!), И я бы рекомендовал, чтобы все было просто, особенно если вы не планируете создавать свои собственные кисти. Не стесняйтесь экспериментировать; Окно панели рисования показывает вам, как именно будет выглядеть мазок кисти с внесенными вами изменениями. Просто нажмите «Отмена», и ничего не будет сохранено.
Stroke Path — хорошее место, чтобы окунуть пальцы ног в Brush Studio. Путь обводки — который позволяет вам настроить мазок — включает интервал, обтекаемость, дрожание и уменьшение.Каждое свойство можно настроить с помощью ползунка, и вы можете увидеть, как кисть будет выглядеть на панели рисования.
Регулировка интервала изменяет, насколько гладким (меньший интервал) или неровным (больший интервал, который фактически может создать штамп) будет ваш штрих. Streamline также контролирует плавность хода. Если вы заинтересованы в использовании каллиграфии или рукописного ввода в своем искусстве, увеличение Streamline может устранить небольшие встряски, которые могут сделать линии несовершенными.
С другой стороны, увеличение джиттера делает мазок кистью более резким.Наконец, Fall Off играет с непрозрачностью штриха, заставляя конец штриха блекнуть. Чем больше Fall Off, тем короче будет ваш ход до того, как «чернила» закончатся.
Импорт кистей
Вероятно, существует бесконечное количество комбинаций кистей, которые вы можете использовать для создания — даже не настраивая их в Brush Studio. Но у многих талантливых дизайнеров есть готовые наборы кистей, которые вы можете скачать в Интернете. Я неравнодушен к импорту наборов кистей с Creative Market, но иногда художники продают наборы на своих сайтах.Пакеты могут стоить несколько долларов или быть довольно дорогими, но большинство веб-сайтов позволяют фильтровать по цене.
Пакеты могут быть настолько широкими или нишевыми, насколько вы можете себе представить — базовые наброски, текстура меха, блеск, ризограф, текстура ткани, пунктирная линия и многое другое.
Текст
Вы можете добавить текст в свой фрагмент всего несколькими нажатиями. Выберите значок гаечного ключа и нажмите Добавить Текст . На вашем холсте появится текстовое поле вместе с клавиатурой iPad, где вы можете ввести то, что хотите.Чтобы отредактировать текст, дважды коснитесь текста, чтобы выделить все, и коснитесь Aa в правом верхнем углу клавиатуры. При нажатии Aa откроется набор для редактирования текста, в котором вы можете изменить шрифт, стиль, размер, кернинг текста и многое другое.
Руководства по рисованию и справочные фотографии
Независимо от вашего художественного уровня, всегда приветствуются небольшие советы. Один из способов сделать это — включить Drawing Guides . Просто коснитесь значка гаечного ключа , переключите на Drawing Guide , и на холсте появится сетка.Вы можете внести изменения, нажав «Редактировать руководство по рисованию», которое предлагает четыре различных режима:
2D-сетка : эта квадратная сетка появляется автоматически при включении «Руководства по рисованию».
Изометрия : кубическая сетка, удобная для рисования в разрезе комнат и зданий.
Как в 2D, так и в изометрической сетке есть ползунки для настройки непрозрачности, толщины линии и размера сетки. Ты. также можно включить Assisted Drawing , который позволяет рисовать только прямые линии — вроде Quickshape для кругов.
Перспектива : создайте до трех точек схода, которые могут помочь, когда вы пытаетесь добиться глубины в детали. Вы также можете включить вспомогательное рисование, чтобы рисовать прямые линии.
Симметрия : разделяет холст по вертикали, горизонтали, квадрантам или радиально. Вы можете создать несколько классных работ, включив функцию «Вспомогательное рисование». Радиальная симметрия с включенным вспомогательным рисованием позволяет создавать дизайны мандалы.
Если вы рисуете по ссылке, вы можете сохранить изображение в отдельном окне.Коснитесь значка гаечного ключа и выберите Ссылка . Вы можете ссылаться на сам холст, импортировать изображение из библиотеки фотографий iPad или выбрать «Лицо», чтобы открыть переднюю камеру iPad для автопортретов. Вы можете оставить камеру открытой (например, если вы работали перед зеркалом) или нажать «Параметры», чтобы сделать снимок.
Удачи!
В Procreate происходит лотов , и это может показаться ошеломляющим, но чем больше вы используете приложение, тем проще оно становится.Развлечение — самая важная часть. Если вы слишком переживаете из-за того, что не получили «правильное» произведение, сделайте перерыв и просто порисуйте. Загружать пустые раскраски на холст и экспериментировать с инструментами — это весело (и с меньшим давлением). Есть десятки способов настроить Procreate, чтобы помочь вам раскрыть или улучшить свой художественный стиль.
Чтобы узнать больше о рисовании, просмотрите 5 онлайн-классов рисования, которые вы можете пройти прямо сейчас, а для быстрой справки в приложении ознакомьтесь с официальным руководством Procreate.
7 советов по рисованию реалистичных людей
Есть ошибки, которые мы повторяем снова и снова при рисовании персонажей с реалистичными пропорциями. Вот 7 указателей, которые помогут вам не сбиться с пути, даже не зная сложных анатомических фактов.
1. Следуйте линии действий!
Часто созданные позы выглядят слишком жесткими.Самый простой способ наполнить вашего персонажа большей жизнью — не начинать с строительной сетки, а сначала нарисовать линию действия (желтый), а затем построить вокруг нее позу (сначала красную, затем синюю).
Линия действия указывает направление, силу и эмоции позы, которую вы хотите добавить в свой рисунок. Он не только визуализирует поток физической энергии, но также должен отражать эмоциональное состояние персонажа.
2. Подсчитайте количество голов
Люди обычно более или менее правильно рисуют туловище и голову, но потом слишком коротко обрезают ноги.Общее правило человеческих пропорций — : ноги имеют ту же длину, что и туловище, а голова вместе — довольно длинная.
Для высокого стереотипного героя это могло означать рисование тела в 8 голов. Итак, 4 головы для туловища и еще 4 головы для ног. Нормальные взрослые, женщины и дети ниже ростом, но бедра по-прежнему находятся примерно в центре. Важно соблюдать баланс (если только вы не войдете в мир мультфильмов или не начнете рисовать сумасшедшие перспективы).
3. Помни голову и плечи
Также часто упускается из виду ширина плеч человека. Если вы рисуете сильного персонажа, вероятно, вам нужно 3 головы. Нормальные взрослые имеют немного меньше, но все же намного шире, чем мы инстинктивно думаем.
4. Пространство для размышлений
Вот еще одна длина, которую мы всегда недооцениваем. Поскольку наш мозг воспринимает это как пустое пространство, мы не помним, какой на самом деле длина лба.Глаза на самом деле расположены примерно посередине головы.
5. Держите голову прямо… но не слишком прямо.
Еще одна распространенная ошибка новичков — рисовать шею в виде цилиндра, который просто вставляется прямо в пространство между двумя плечами. Да ладно, ребята … вы должны знать, что анатомия не так проста! На самом деле шея переходит в плечо по диагонали.
6. Улыбка от уха до уха
Хорошо, следующая деталь — придирка, чтобы показать вам, как даже самые незначительные знания анатомии могут иметь значение: уголки рта не могут двигаться вверх — только в стороны.
[the_ad_placement id = ”ad-in-article”]
Мышцы, которые заставляют концы двигаться вверх, на самом деле прикреплены с до к углу рта (и не каждый человек сильно ими пользуется). Это означает, что у реалистично нарисованной улыбки нет типичной формы банана:
7. Думайте изнутри коробки
Возможно, вы уже знакомы с сетками для построения головы с бокового и фронтального вида (они есть почти в каждой книге «Как рисовать»), но знаете ли вы, что если сопоставить их обе стороны куба, это очень просто рисовать даже очень сложные перспективы?
Есть еще… скрытые прямо перед вами
У всех этих советов есть одна общая черта: их можно «просто» увидеть.Они там на виду, и любой внимательный наблюдатель их заметит.
Конечно, если у вас есть время погрузиться в анатомию и узнать, какие мышцы и кости соединяются, где и почему, обязательно сделайте это! Но до этого вы уже можете рисовать людей, которые выглядят более или менее правильно, изучая счет пропорций и внимательно следя за небольшими фактами, подобными этим.
Есть ли у вас какие-нибудь наблюдения, которые помогут избежать типичных анатомических ошибок?
5 советов по рисованию фигур, которые помогут вам улучшить свои навыки
Рисование фигурок выполняется лучше всего, когда вы полностью погружены в захват объекта.Хороший способ присутствовать на протяжении всего сеанса рисования — заранее подготовить рабочее место и устранить как можно больше отвлекающих факторов.
Во-первых, убедитесь, что у вас есть инструменты, которые подходят именно вам. Некоторые распространенные принадлежности для рисования фигур включают твердые и мягкие угольные палочки; карандаши графитовые и угольные; месные ластики; и недорогая неархивная бумага, например газетная. По мере того, как вы будете рисовать больше фигур, обратите внимание, какие материалы вы используете чаще всего. Если вы постоянно пробегаете палочки с мягким углем и приостанавливаете сеанс, чтобы пополнить их, не нарушайте концентрацию, убедившись, что у вас есть много угольных палочек на рабочем месте, прежде чем начать.
Если у вас есть мольберт, отрегулируйте его по высоте и удобному положению, чтобы рука и плечо не устали во время тренировки. Если вы сидите на небольшой скамейке, предназначенной для рисования, известной как «лошадь», убедитесь, что ваша доска для рисования вставлена в одну из канавок на поверхности, а не кладет ее себе на колени. Это поможет вам не сгорбиться, что может привести к растяжению спины и шеи.
Гримальди советует держать карандаш (или другой инструмент для рисования) на противоположном конце наконечника, что ослабит хватку, поможет улучшить осанку и предотвратит напряжение рук и плеч.Кроме того, бумага или холст должны быть слегка наклонены под углом от модели, чтобы мольберт не мешал вам видеть их.
Один из самых важных шагов в настройке рабочего пространства — это сверка с вашей моделью. Удержание одной позы в течение длительного периода времени может быть подвигом на выносливость. Добрый художник позаботится о том, чтобы положение их модели было достаточно динамичным, чтобы рисовать, но при этом модели было удобно держать. Наконец, не забудьте согласовать продолжительность позы и установить таймер, чтобы вы оба знали о продолжительности сеанса.
7 советов по освоению рисования за меньшее время — Artfixed
Мы все хотим быть лучшими художниками.
Но правда в том, что желающих быть лучшими художниками недостаточно. Было бы разумно иметь метод своего безумия.
Я провожу последний месяц, исследуя мастеров-художников, как бы они научились рисовать, если бы им пришлось делать это снова и снова.
По сути, они говорят то же самое, и я решил выяснить, согласна ли с ними наука.
Главное в первую очередь — ваш образ мышления и основы
Я не хочу показаться глупым.
Но путешествие в тысячу миль начинается с первого шага. Вам нужно начать с малого. Никто никогда не начинал как старый мастер. Если вы не относитесь к тем людям, которые просто любят рисовать, вам нужно постепенно укреплять свою дисциплину.
Вы заметите, что если вы начнете думать о больших и амбициозных проектах, будет намного сложнее сохранять мотивацию. Вот почему так важно оставаться в настоящем и работать над одной задачей за раз.
Сказав это, давайте перейдем к сути этой статьи.
гипотетическая кривая обучения
1. Обмани свой аналитический мозг
Пикассо
У Бетти Эдвардс возникла проблема. Она не могла понять, почему некоторые из ее учеников не могут научиться рисовать.
Эдвардс считал, что это не какой-то мистический талант, с которым вы родились.
Однажды порывисто она попросила своих учеников переписать рисунок Пикассо вверх ногами. К ее удивлению, ее ученики внезапно стали лучше. Почему?
Когда рисунок Пикассо перевернулся, ученики больше не распознавали предметы, но видели, из каких форм состоит рисунок.Мозг изменил способ решения проблемы.
Марк Крилли тоже упоминает об этом в своем видео о том, как улучшить рисование. Он даже не подозревал об этом.
Исследование Эдварда в сочетании с предварительной работой, проделанной лауреатом Нобелевской премии доктором Роджером В. Сперри, обнаружили, что мозг в целом участвует в большинстве видов деятельности. Но есть некоторые виды деятельности, такие как рисование, где вам нужен только один режим без значительного вмешательства со стороны другого.
2. Метод Джасина
Sycra Jasin’s
Repetition — отстой, но это необходимо для роста.
Практикуйте основы и проводите крошечные эксперименты за короткий промежуток времени бок о бок. Примите случайность. Вы будете учиться быстрее, и если вы будете совершенствоваться быстрее, вам понравится «скучное» повторение.
Это именно то, что Сикра Джасин рекомендует в своем «итеративном рисовании». В своем видео он объясняет, как конструктивно подойти к зубному обучению.В каждом крошечном эксперименте он быстро видит, что работает, а что нет, и может развить свой опыт.
Исследование Джона Хопкина 2010 года также показывает, что люди учатся быстрее, если в их повседневную жизнь вводится изменчивость.
3. Техника эмоциональной привязки
Немного банально, но я начал рисовать в подростковом возрасте, чтобы произвести впечатление на девушку. Я заметил корреляцию между моей способностью сосредотачиваться на рисовании и тем, насколько я эмоционально вложен в это.
Из-за этого я намеренно искал самые глупые песни о любви и слушал их на повторении, чтобы я мог сосредоточиться и сделать свои рисунки.Моя подруга рисовала только тогда, когда ей было грустно или сердито.
Хотя нам нравится думать о себе как о очень рациональных людях, мы не таковы. Эмоции заставляют мир вращаться.
Так почему бы не использовать их в наших интересах?
Джозия из Jazza Studios рекомендует свою «вдохновенную практику». Как и Сикра, он объясняет преимущества итеративного рисования, но добавляет свой собственный поворот с простой психологией: вы с большей вероятностью будете практиковать то, что вам нравится.
Исследование Гарвардского университета, проведенное в 2014 году, подтверждает важность эмоций в принятии решений и постоянно растущее количество исследований в этой области.Обычно на первом месте эмоции. Далее следуют «рациональные» причины, по которым мы придумываем, чтобы поверить в то, что мы чувствуем.
4. «Хорошие художники копируют; великие художники воруют»
Эта цитата Стива Джобса, приписываемая Пабло Пикассо, говорит о чем-то важном. Остин Клеон в своей книге «Воровать, как художник» повторяет это.
Печальная или счастливая правда мира заключается в том, что мы были бы чистым холстом, желающим, чтобы что-то появилось из пустоты, если бы мы попытались нарисовать чисто из того, что внутри.
По-настоящему оригинальную работу найти сложно, и обычно она редко бывает побочным продуктом производной работы.Так что давайте намеренно искать вдохновение извне. Книги по искусству, фильмы, музыка, семья или природа.
Многие художники поощряют черпать вдохновение у художников, которыми вы восхищаетесь, или изучать работы старых мастеров. Украдите и скопируйте все, что вам нравится, и сделайте это своим собственным. Мы эволюционировали, чтобы учиться на том, что видим.
Зеркальные нейроны — Зеркальные нейроны — это класс нейронов, которые модулируют свою активность как при выполнении индивидуумом определенного двигательного акта, так и при наблюдении того же или подобного действия, выполняемого другим человеком.
5. Призрачная техника
Призрачная техника основана на феномене того, что люди способны поднимать себя к новым высотам, соревнуясь с «призрачной» версией самих себя.
Думайте об этом как об обновленной версии Croquis.
До Роджера Баннистера все считали, что миля меньше 4 минут невозможна. Он совершил этот подвиг 6 мая 1954 года со временем 3 мин 59,4 сек. Его рекорд был побит 46 дней спустя и много раз после этого, потому что теперь люди верили, что могут.
Что, по вашему мнению, невозможно? В любом случае мы часто недооцениваем свой потенциал и переоцениваем время, необходимое для этого.
Джозия из Jazza Studios рассказывает о «практике развития». Обычно он рисует одно и то же несколько раз, и на каждую итерацию уходит все меньше времени на выполнение. Вы начинаете с 20 минут, затем с 15, затем с 10 и, наконец, с 5. Это заставляет вас выйти из зоны комфорта и работать с большей точностью.Быстро опираясь на предыдущий опыт.
Исследование Harvard Business Review показывает, что вы также можете использовать свое будущее, чтобы бросить курить, есть более здоровую пищу или сэкономить деньги.
Зона комфорта: модель или метафора?
6. Практика перед сном
Исследование 2003 года показало, что сон важен для развития двигательных навыков. Что … ну, никого не удивляет.
Но …
Более важный вывод заключается в том, что в дополнение к вашей обычной практике было бы разумно дополнить ее тренировкой перед сном.
Я занимался этим с жонглированием, футболом, танцами. Угадайте, что, вы также можете сделать это, тренируя мелкую моторику, например, рисование.
7. Рисование во время осознанного сновидения
Достичь этого непросто, но те, кто научился оставаться в сознании во время сновидений, потенциально могут получить больше практики таким образом. Вам просто 16 часов мало? Выиграйте время, тренируясь, пока вы спите.
Португалия Выставка скульптур из песка
Честно говоря, я никогда не использую это время для рисования.Я люблю летать или кататься по песчаным волнам босиком. Что бы ты сделал?
Исследование доктора Эрлахера обсуждает это в обзоре Harvard Business. Сказать, что хотя наука об этом не является окончательной, но есть существенные доказательства того, что что-то происходит. От спортсменов до людей, выступающих с речами, якобы можно выполнять любую задачу.
Подведение итогов — Bonus Science
Если многие опытные художники говорят то же самое, возможно, стоит обратить внимание на них.
Как показывает исследование Массачусетского технологического института, при сравнении мозга мастера и начинающего художника.
No related posts.