Как на рисовать: Книга: «Учимся рисовать романтику в аниме. Как нарисовать популярных персонажей шаг за шагом» — Кристофер Харт. Купить книгу, читать рецензии | The Master Guide to Drawing Anime | ISBN 978-5-04-119158-0

Разное 

Содержание

Как нарисовать ракурс в комиксе « Мангалекторий

 
Автор комикса «Архив ужасов» Мария Конопатова (aka Masha Ko) представляет мастер-класс по рисованию объектов в искажённой перспективе. На примере своих работ она продемонстрирует, как по-всякому можно  изогнуть ракурс, чтобы в кадре комикса или манги чувствовалась глубина, а сам рисунок выглядел более завлекательным.
 
Возможно, вы уже видели, какую роль играют ракурсы в комиксах. Это невероятная точка зрения, закругление горизонта, «рыбий глаз». С первого взгляда картинка не поддаётся классическим законам перспективы, но почему же все предметы, элементы изображения на своих местах и в правильных пропорциях?
Сегодня я расскажу об основах рисования такого изображения.
Начнём с того, что отталкиваться следует от обычных законов перспективы. О них вы можете узнать из простых книжек и брошюрок в книжных магазинах, такой литературы много. Но вспомним здесь и сейчас несколько моментов, которые нам могут пригодиться:
 
  • горизонт находится на уровне наших глаз;
  • на линии горизонта сходятся все параллельные линии;
  • размер предмета изменяется в зависимости от его удаленности от горизонта;
  • важность линий построения для начинающих.
 
Не будем долго задерживаться на этом, идём дальше. Как я уже говорила, картинка с искажённым ракурсом основана на обычной перспективе. Только эту перспективу изначально вывернули. Итак, давайте нарисуем две картинки:
1) Куб в перспективе                                      2) Изогнём линию горизонта,
   
(как видно по линиям построения, смотрите, как от этого его параллельные линии изменились остальные линии сходятся на горизонте).
Таким образом, линии меняются, но всё равно подчиняются перспективе. Нарисуем ещё одну картинку – стоящего персонажа.
1) Сначала, без искажений                       2) Рисуем в искажённой перспективе.
(Не рисуйте ему сложную позу).
А теперь, ещё парочка трюков. Искажать перспективу можно разными способами и каждый способ будет диктовать новую «окраску» созданному ракурсу. Не забываем, есть ещё и вертикальные линии которые можно и нужно закручивать!
Рассмотрим несколько схем.
 
 Смотрите, как по-разному можно закручивать линии построения!
Способов гораздо больше, чем здесь описано, каждый может придумать свой! Но не забываем, о важности линий построения и наличия горизонта. Давайте нарисуем что-то особенно сложное на основе одной из этих схем?!
ПОСТРОИМ по этой схеме АВТОБУС:
Наметим дополнительные вертикальные и горизонтальные  линии.  Добавим деталей.
И ещё немного.  Обведём то, что нужно, добавим ещё деталей.
 
Автобус в ракурсе готов!
Кстати, не забудьте, если вы используете искажённый ракурс в своём рисунке для объекта, то и всё его окружение будет подчиняться этому ракурсу. В данном случае, в ракурсе будут и дорога, и дома, и люди на улице! Ну что, сложно? Конечно, сложно! Но первый шаг уже сделан, а остальное приложится с практикой!
 
P.S.: А вот, для примера, несколько моих рисунков с использованием ракурсов. Сверху я наложила их схемы построения.
Повторюсь, вам потребуется много рисовать и набивать руку, но однажды, вы сможете рисовать такое закрытыми глазами! Надеюсь, что-нибудь вы почерпнули из сегодняшнего урока! Изучайте перспективу и рисуйте комиксы!
 
Первая публикация: Masha Ko. Мастер-класс «Как нарисовать ракурс в комиксе» // 
Ruscomix magazine. – № 1. – 2011. С. 48-53.
Автор: Masha Ko
Как Нарисовать Сердце
Иногда нам тяжелее всего рисовать простые вещи. Например, форма сердца обманчиво проста, но испортить ее еще проще! В этом уроке я покажу вам, как рисовать абсолютно симметричное сердце поэтапно. Покажите свою любовь к кому-то, нарисовав для них маленькое сердце!
 1. Как Рисовать Сердце
Шаг 1
Нарисуйте два одинаковых круга, касающихся друг друга так, как показано на картинке.
Шаг 2
Проведите линии так, чтобы поделить круги на 4 равных части.
 
Шаг 3
Проведите под кругами линию, соединяющую их вертикальные средние линии. 
Шаг 4
Проведите еще одну линию из центра предыдущей. Она должна быть немного короче, чем диаметр кругов.
Шаг 5
Ниже проведите горизонтальную линию и соедините ее с двумя вертикальными линиями, касающихся кругов.
Шаг 6
Разделите каждую половину «прямоугольника» пополам и продлите линию под кругами.
Шаг 7
Проведите горизонтальную линию по центру внутреннего прямоугольника.
Шаг 8
Разделите ту часть линии под кругами, которую вы продлили в шаге 6, на три части.
   
Шаг 9
Нарисуйте контур сердца с помощью линий, показанных на рисунках.
Шаг 10
Нарисуйте слегка сдвинутый вправо огромный круг, который почти закрывает всё сердце.
Шаг 11
Нарисуйте еще два круга вверху и внизу предыдущего. Верхний круг должен быть больше. 
Шаг 12
Очертите круги.
Шаг 13
Очертите верхнюю часть сердца.
Шаг 14
Нарисуйте овальную основу легочной артерии. 
Шаг 15
Нарисуйте ее общую форму и направление.
Шаг 16
Сделайте ветвление более плотным на вид.
Шаг 17
Нарисуйте оба конца артерии.
 
Шаг 18
«Продублируйте» овальную основу по всем направляющим линиям, чтобы создать окончательную форму.
Шаг 19
Очертите артерию.
Шаг 20
Нарисуйте аорту с помощью того же самого метода:
Шаг 21
У аорты есть небольшое разветвление сверху: 
Шаг 22
Не забудьте о полой вене!
Шаг 23
Добавьте несколько легочных вен, чтобы сделать сердце более красочным.
Шаг 24
Добавьте немного маленьких артерий и вен на поверхности сердца.
 2. Как закончить рисование сердца
Шаг 1
 
Очертите основную форму сердца.
Шаг 2
Очертите «трубки».
Шаг 3
 
Добавьте немного толщины к отверстиям трубок.
Шаг 4
Дорисуйте основания трубок. 
Шаг 5
Нарисуйте кровеносные сосуды.
Шаг 6
Добавьте несколько тонких штрихов, сделанных линиями, чтобы подчеркнуть трехмерную форму сердца.
Шаг 7
Добавляя больше линий на поверхности сердца, вы можете сделать его темнее.
Так красиво!
Надеюсь, вам понравился этот урок! Если вы хотите продолжить рисовать и другие вещи, посмотрите что-то из этого:
О, и не забудьте проверить дату этой статьи!
 
Рисование заметок на странице

 Рисование на обычном компьютере

  1. 
    Откройте вкладку Рисование.
    
    2. 
  2. 
    Выберите на ленте любое перо или маркер и рисуйте на странице с помощью мыши.
    
    3. 
  3. 
    Чтобы отключить режим рисования, нажмите клавишу ESC на клавиатуре или кнопку Ввод текста на вкладке Рисование.
     
    
    4. 

 Рисование на компьютере или другом устройстве с поддержкой сенсорного ввода

  1. 
    Коснитесь вкладки Рисование.
    
    2. 
  2. 
    Нажмите пункт Рисовать пальцем, выберите на ленте любое перо или маркер и рисуйте на странице пальцем или пером.
    
    Советы: 
    • 
      Если у вашего устройства маленький сенсорный экран, нажмите на панели быстрого доступа кнопку 
         
      Режим прикосновений или мыши, а затем нажмите Прикосновение. Расстояние между командами увеличится, и будет удобнее выбирать их пальцами. По окончании рисования этот режим можно отключить.
      
      • 
    • 
      Если у компьютера нет сенсорного экрана, вы также можете писать заметки от руки и преобразовывать их в текст.
      
      • 
    
    3. 
  3. 
    Чтобы отключить режим рисования, нажмите клавишу ESC на клавиатуре или кнопку 
     
    Ввод текста на вкладке Рисование.
    
    4. 

 Рисование фигуры

  1. 
    Откройте вкладку Рисование, выберите один из элементов в коллекции Фигуры, а затем перетащите его на страницу с помощью мыши или пальца.
    
    2. 
  2. 
    Когда фигура выделена, вы можете растянуть ее, чтобы изменить размер, или переместить в другое место на странице.
    
    3. 
  3. 
    Чтобы просмотреть другие фигуры, щелкните или нажмите стрелку Дополнительные параметры в правом нижнем углу списка Фигуры и выберите нужный вариант.
    
    4. 
  4. 
    Чтобы отключить режим рисования, нажмите клавишу ESC на клавиатуре или кнопку Ввод текста на вкладке Рисование.
    
    5. 

 Рисование нескольких фигур подряд

  1. 
    Откройте вкладку Рисование и щелкните стрелку Дополнительные параметры в правом нижнем углу коллекции Фигуры.
    
    2. 
  2. 
    В появившемся меню выберите команду Зафиксировать режим рисования.
    
    После выхода OneNote останется в режиме рисования.
    
    3. 
  3. 
    Выберите один из элементов списка Фигуры, после чего щелкните и проведите по странице, чтобы нарисовать данную фигуру. Повторите этот этап для остальных фигур.
    
    4. 
  4. 
    Чтобы отключить режим рисования, нажмите клавишу ESC на клавиатуре или кнопку Ввод текста на вкладке Рисование.
    
    5. 

 Удаление фигур и заметок

  • 
    Выберите Рисование > Ластик и сотрите заметки.
    
    • 
  • 
    Также можно выбрать заметки или фигуры и нажать клавишу DELETE на клавиатуре.
    
    • 
Средства для рукописного ввода в Microsoft Office OneNote 2007 позволяют использовать любое указывающее устройство (например, перо планшета для рисования или планшетного компьютера) для рисования в заметках или ввода текста от руки.
В этом разделе…
 
 
Отображение и скрытие панелей инструментов для рукописных данных и рисунков
 
 
  1. 
    В меню Вид выберите пункт Панели инструментов, а затем выполните любое из следующих действий:
    
    • 
      Щелкните Средства рисования.
      
      • 
    • 
      Выберите Мои перья.
      
      • 
    • 
      Щелкните Средства для рукописных данных.
      
      • 
    2. 
Примечание: По умолчанию панели инструментов Средства рисования и Мои перья закреплены в левой нижней части окна приложения. Чтобы переместить эти панели инструментов в новое место, щелкните и перетащите его   на закрепленной панели инструментов или в заголовок перемещаемой панели инструментов.
 

 К началу страницы

 
Ввод текста от руки и рисование
 
 
  1. 
    Чтобы выбрать толщину и  цвет пера, на панели инструментов «Средства для записей» щелкните «Перо  или щелкните стрелку рядом с кнопкой «Перо .
    
    2. 
  2. 
    С помощью пера планшетного компьютера или мыши нарисуйте или напишите заметки на странице.
    
    • 
      Чтобы добавить на страницу  дополнительное место, нажмите кнопку  «Вставить дополнительное место для записи  на панели инструментов «Средства для записи», наведите указатель мыши в то место, куда вы хотите добавить место, а затем перетащите стрелку в направлении, задаемом указателем.
      
      • 
    • 
      Чтобы удалить росчерки,  на панели инструментов  «Ластик» и перетащите указатель, чтобы опустить его. Чтобы завершить стирание, еще раз нажмите кнопку Ластик. Используя ластик Начертание, можно удалить весь росчерк пера одним касанием. Это особенно удобно при удалении или исправлении рукописного текста.
      
      • 
    • 
      Чтобы выбрать инструмент  «Ввод и выделение», щелкните  области инструментов «Средства для записи», а затем перетащите курсор или дважды коснитесь его, чтобы выбрать слово.
      
      • 
    3. 

 К началу страницы

 
Настройка пера
 
 
  1. 
    На  панели инструментов «Средства для записи» щелкните стрелку рядом с кнопкой «Перо «, а затем в shortcut-меню выберите перо или выделение, которое вы хотите настроить.
    
    В OneNote доступны восемь фломастеров и четыре маркера. Настройка пера не добавляет новые параметры к списку доступных вариантов. Исходное перо заменяется пером с новыми параметрами.
    
    2. 
  2. 
    Еще раз щелкните стрелку рядом с кнопкой Перо, а затем выберите команду Настройка выбранного пера.
    
    3. 
  3. 
    В диалоговом окне Настройка выбранного пера выполните одно из следующих действий:
    
    • 
      В поле Имя пера введите новое имя пера.
      
      • 
    • 
      В списке Цвет пера укажите новый цвет для выбранного пера.
      
      • 
    • 
      В списке Толщина пера (мм) задайте новую толщину линии (в миллиметрах) для пера.
      
      • 
    4. 

 К началу страницы

 
Преобразование рукописного текста в печатный текст
 
 
Вы можете преобразовать рукописные заметки в печатный текст. Распознавание рукописного текста зависит от языка операционной системы.

  1. 
    Выберите страницу, контейнер для заметок или слово, которое вы хотите преобразовать, выполнив следующие действия:
    
    • 
      Чтобы выделить страницу рукописного текста, нажмите или щелкните ярлычок активной страницы.
      
      • 
    • 
      Чтобы выбрать контейнер для заметок, нажмите или щелкните его верхний край.
      
      • 
    • 
      Чтобы выбрать отдельные слова, нажмите кнопку «Тип/выделение  на панели инструментов «Средства для письма», а затем перетащите курсор на слово или дважды коснитесь его.
      
      • 
    2. 
  2. 
    В меню Сервис выберите команду Преобразовать рукописные данные в текст.
    
    3. 
  3. 
    Если слово преобразовано неправильно, нажмите  кнопку «Тип и выделение  на панели инструментов «Средства для письма», коснитесь или щелкните неправильно преобразованное слово, а затем сделайте следующее:
    
    • 
      Если на планшетном компьютере установлена система Microsoft Windows XP Tablet PC Edition, нажмите или щелкните стрелку рядом с символом списка вариантов  , а затем в контекстном меню выберите слово для замены.
      
      • 
    • 
      Если на планшетном компьютере установлена система Windows XP Tablet PC Edition 2005, щелкните правой кнопкой мыши слово, а затем в контекстном меню выберите слово для замены.
      
      Примечание: Если нужного слова нет в контекстном меню, напишите его еще раз, отмените преобразование или заново введите слово с помощью панели ввода или клавиатуры компьютера. Если у вас есть клавиатура, проще всего еще раз напечатать неверно преобразованное слово или исправить его, нажав клавишу F7.
       
      • 
    4. 

 К началу страницы

 
Курским художникам придется согласовывать эскизы граффити | ГТРК «Курск» — Новости Курска и Курской области
Своего лабрадора Брюса на стене соседского гаража Александр нарисовал десять лет назад. Это одно из первых граффити возле его дома. Позже он разрисовал весь двор. Официального разрешения у жильцов не спрашивал, но никто не жаловался.
Александр Кулаков, художник:
«Я приходил, когда подходили: «А что ты здесь делаешь?». Я говорю: «Я рисую, вот будет вот так-то». Говорят: «О, классно, всё, рисуй». А если сейчас начинать с согласования, времени непонятно сколько уйдёт, нервов — непонятно. А,  если там что-то кому-то не понравится, и опять тебе возьмут и запорют».
Тем не менее, теперь по утвержденным в городе правилам художник должен согласовать эскиз работы с комитетом архитектуры и подать заявление. Там его рассмотрят и в течение 30 рабочих дней дадут ответ. Нужно заключить договор и с собственниками строения, просто так рисовать нельзя.
Павел Псурцев уже сотрудничал с администрацией города, он автор исторического граффити на улице Ленина и мурала к 75-летию Победы на Клыкова. По большей части с новыми правилами согласен, особенно, когда речь идет о зданиях в центре города.
Павел Псурцев, художник:
«По большому счёту я с этим согласен, потому что центр — это всё-таки важная часть города, в которой есть исторические здания. Облик этот… надо к нему подходить профессионально, поэтому стоит согласовывать. Стоит, действительно, профессионально к этому подходить. Скажем, к спальным районам, как мне кажется, может быть не такие жесткие требования нужны».
Тем не менее, городской комитет архитектуры считает, что требования должны быть одинаковыми ко всем зданиям в городе. В содержании рисунка не должно быть призывов к насилию и вредным привычкам. Создавать граффити можно на темы исторических событий, науки, спорта и искусства, можно нарисовать выдающуюся личность. Если рисунок не согласован, художнику выпишут штраф.
Ирина Аникеева, председатель комитета архитектуры и градостроительства города Курска:
«Это изображение подлежит удалению. Лицом, кто нарисовал, либо собственником этого здания. Штраф будет за нарушение правил благоустройства в случае, если мы выявим то лицо, которое нанесло это изображение».
Раньше такого порядка не было. Теперь все несогласованные работы художников — незаконные, их могут убрать. Александр считает это несправедливым.
Александр Кулаков, художник:
«Ну, вообще, настоящих, нормальных художников, тех, кто занимался андеграундным рисунком, это не будет особо сильно ограничивать. Есть аспект такой, что сейчас, по идее, по этому постановлению, наши работы могут взять и просто их закрасить»
— Есть в Курске очень много крутых, классных вообще, авторских работ у ребят, которые могут подвергнутся вот такой санкции. Это очень-очень печально.
По словам администрации Курска, граффити могут стать элементами эстетического украшения городской среды, главное правильно подобрать тематику.
Ирина Аникеева, председатель комитета архитектуры и градостроительства города Курска:
«Нанесение изображений: граффити, муралы — это активно сейчас используется, это элементы эстетического украшения городской среды. И порой неприглядное архитектурное, без каких-то особенностей здание, как раз и можно украсить таким образом, что нанести изображение, которое будет соответствовать тематике окружающей застройки, архитектуре, то есть это будет уместно и ещё и красиво».
Но оценивать, что уместно и что красиво, будет специальная комиссия.
Рисование по-новому. Необычные техники | ЯрМалыш
 
Разные техники
 
Вкусные краски
Самые безопасные краски – пищевые продукты. Они идеально подходят для первых уроков рисования. Постарайтесь сделать так, чтобы ребёнок понял, когда едой можно играть, а когда её надо есть. Или же используйте продукты, которые не даёте ребёнку.
В качестве красок можно использовать цветной фруктовый йогурт или детский творожок. Подойдут также и овощи (варёная свёкла, морковь, зелень) и красные ягоды.
На подносе или детском столике можно сделать лужицу. Позвольте малышу размазать её. Покажите, как из лужицы делается «ручеёк», как смешиваются две лужицы. Ягодки можно раздавливать – на том же подносе или на листе бумаги.
Интересно ребёнку будет смешивать разные цвета, а для обогащения тактильных ощущений можно использовать материал разной температуры.
 
Рисование пальчиками
Пожалуй, самая приятная техника рисования для детей – пальчиковое. Для этих целей можно использовать как готовые пальчиковые краски или порошковые, так и сделанные родителями.
А дальше прикладывайте свою фантазию. Отпечаток ладошки может быть осьминожкой или цветком с длинными лепестками (если сделать отпечатки по кругу). Две сомкнутые ладошки могут нарисовать бабочку или крылья сказочной птицы. Целую картину морского дна можно нарисовать с помощью тех же пальчиков. Водоросли рисуются обмакнутыми в краску пальчиками, камушки – отпечатками подушечек, ракушки – отпечатками кулачков. А в воде могут плавать рыбки, отпечатанные ладошкой с сомкнутыми пальчиками.
 
Рецепты пальчиковых красок
  • 0,5 кг муки,
  • 5 столовых ложек соли,
  • 2 столовые ложки растительного масла,
  • воды — до консистенции густой сметаны.
Перемешать ингредиенты миксером или блендером, разлить по баночкам, в каждую добавить пищевой краситель и перемешать до однородной массы.
В качестве основы для красок можно использовать не очень жидкую манную кашу.
 
Манные и мучные картины
Своеобразную «рисовалку» можно сделать при помощи подноса и насыпанной на него тонким слоем манной крупы или муки. Картины с такого «полотна» легко стираются встряхиванием.
 
Рисование пластилином
Вместо красок можно покрыть рисунок пластилином. Для начала можно просто размазать пластилин большим и указательным пальчиками по четвертинке альбомного листа. Постепенно задачу можно усложнять и прийти к тому, чтобы раскрашивать рисунок разными цветами, покрывая его пластилином полностью.
 
Печатание и примакивание
Вместо кисточки в краску можно окунать губку, ватные шарики, узелки ткани, комочки бумаги. А губку можно даже вырезать в форме круга, квадрата, треугольника и пр. Такие кисточки нужно прикладывать к поверхности бумаги, оставляя интересные отпечатки.
Можно наносить достаточно густую краску на поверхность с помощью кисточки, а затем прикладывать эту самодельную печать к бумаге. Печатать можно половиной сырой картофелины, пуговицами, крышечками и коробочками, даже опавшими листьями.
Интересно с помощью этой техники закрашивать изображение в трафарете.
 
Тычки и точки
Это похожая техника, при которой ватные палочки оставляют следы-точки на бумаге. Такими точками получаются красивые маленькие цветы и ягоды на ветке или «горошек» на платье принцессы.
Можно оставлять следы кисточкой, если держать её вертикально. Таким образом можно даже раскрасить какое-нибудь простое изображение.
 
Весёлые брызги
Набрызгать оригинальный фон можно цветной водой из бутылки с распылителем или негустой краской с помощью кисточки или зубной щётки.
А если положить на лист шаблоны в виде зверей, то на бумаге останутся белые силуэты, которые позже можно обвести и раскрасить.
 
Разноцветные снежки
Раскрашивать можно и на улице зимой. На прогулку вынесите с собой баночки с узким горлышком, наполненные цветной водой. Тонкой струйкой можно рисовать на снегу почти так же, как мелками.
 
Волшебные картинки
Хотите удивить ребёнка? Тогда заранее на белом листе нарисуйте что-нибудь свечой, канцелярским клеем или мылом.
Попросите ребёнка полностью покрыть бумагу краской одного цвета. Так как на жирное краска не ложится, рисунок будет постепенно проявляться, и ребёнок останется уверен в том, что ему помогала добрая фея.
 
Мокрый мел
Обычными мелками можно рисовать и дома. А чтобы они оставляли более яркий след, положите их на пару часов в воду с растворённым в ней сахаром (3:1).
Такой мелок рисует даже на обычной бумаге. Но лучше всего использовать бумагу тёмного цвета или грифельную доску.
 
Рисование по рельефу
Этим занималось большинство родителей. Если под тонкий лист бумаги положить монетку и закрасить её простым карандашом, получится рельеф этой монетки. Красивые рисунки получаются из значков, ажурных скатертей, коры деревьев, опавших листьев. А цвета добавят восковые мелки.
Совет 
Поломанные восковые мелки положите на фольгу и заверните в трубочку. Положите её на противень и в течение нескольких минут прогрейте в духовке при 300?C. Когда такой разноцветный карандаш остынет, им можно будет снова рисовать.
Метод монотопии
Нарисовать что-нибудь простое можно на целлофане. Чтобы краска прилипала, она должна быть густой. Наносить можно кисточкой, ватной палочкой или пальцем. Рисунок надо приложить к плотной бумаге и аккуратно промокнуть.
Когда снимете целлофан, изображение, скорее всего, останется на бумаге. Но не расстраивайтесь, если оно останется на целлофане. Такое тоже случается.
 
Рисование на мокрой бумаге
Попробуйте так разнообразить обычное рисование красками. Бумагу полностью или частично промокните влажной ваткой. Краска на мокрой бумаге растекается, и рисунок получается необыкновенно лёгким, очень оригинальным.
 
Зубная краска
Ещё в садике многие, наверно, рисовали зубной пастой. Её нужно просто аккуратно выдавливать на обозначенные контурами изображения.
Так получаются замечательные зимние пейзажи.
 
Картинка с двух сторон
Покройте лист картона краской одного цвета. Положите на него лист не очень толстой белой бумаги и скрепите картон с бумагой скрепкой. Пусть на этом листе ребёнок нарисует что-нибудь цветным карандашом ( можно нарисовать заранее, а ребёнок просто обведёт). Затем бумагу снимите, и увидите, что на обратной стороне получилась картинка с выпуклым рисунком.
 
Выдувание
Забавный метод, тренирующий лёгкие малыша и его воображение.
На бумагу надо вылить небольшое количество разведённой водой краски. Пусть ребёнок с разных сторон дует на лужицу из трубочки, одним концом держа её близко к краске. В получившейся картине будет весело угадывать сказочных животных.
 
Рисование штрихом
Даже обычное раскрашивание можно разнообразить, если делать карандашами короткие штрихи. Это упражнение подготовит руку ребёнка к письму, развивая самые мелкие движения.
Умеющий хорошо рисовать ребёнок штрихами может сам изобразить что-нибудь – ёлочку, ёжика, лист с дерева.
 
Рисование +
 
Трафареты
Трафареты бывают разных видов: силуэты, вырезанные внутри трафарета; силуэты-шаблоны; и сложные трафареты, которые надо обводить внутри и снаружи. Хорошо, когда в доме есть все три типа.
Можно приготовить их самостоятельно – из плотного картона или пластиковых папок для бумаг. А также в качестве шаблона можно использовать любой подручный материал – баночки необычной формы, фигурки зверей, значки и даже карандаши.
 
Соленые рисунки
Нарисованное на цветной бумаге изображение аккуратно закрасьте клеем, а сверху на ещё не высохший клей посыпьте солью. Такой рельефный рисунок смотрится очень эффектно.
 
Клеевая картина
Или же дайте клею высохнуть, а потом покройте его краской. Этот рельеф будет уже цветным.
 
Рисование с аппликацией
Если рисунок в раскраске частично раскрасить красками или карандашами, а на отдельные детали приклеить цветную бумагу или кусочки материи, получится интересная поделка, которую не стыдно использовать в качестве подарка.
 
Палитра
С цветными красками жёлтого, синего и красного цвета можно проводить опыты, смешивая их. Ребёнок будет очень удивлён, когда обнаружит, что из синего и жёлтого получается зелёный, а из красного и синего – фиолетовый. Можно намешать и другие цвета.
 
Рисовальные игры
 
Процесс рисования можно превратить в игру. Это особенно понравится тем ребятам, которые не любят рисовать и раскрашивать.
 
Проба пера
Когда малыш только знакомится с красками, ему можно предложить «помочь» маме рисовать. Так мама может нарисовать краг, а ребёнок – лучики. Мама – овал, а ребёнок – иголки ёжика. Мама – ёлку, а ребёнок – шарики. Можно «нанизывать» разноцветные бусинки на нарисованную нить.
Для первых проб используйте не только кисточку, но и ватные палочки, спички, пальчики ребёнка.
 
Забывчивый художник
Взрослый рисует простой предмет, хорошо знакомый ребёнку. «Забудьте» нарисовать в нём значимую деталь и попросите ребёнка доделать вашу работу.
 
Пятна и кляксы
Когда у ребёнка шаловливое настроение, ему понравится намалевать что-нибудь на согнутой бумаге. Затем сложите лист в обратную сторону, чтобы чистая сторона соприкоснулась с разрисованной. Когда лист раскроете, увидите на нём сказочное существо или цветок. А если был нарисован человечек, то на другой стороне появится его брат-близнец.
 
Строим город
Эта игра для больших и терпеливых детей, которым нравится рисовать.
Возьмите лист ватмана и нарисуйте на нём город, лес с поляной, море или что-нибудь ещё, что интересно ребёнку. Пусть на вашем рисунке будет как можно больше деталей.
Это задание хорошо тем, что его всегда можно прекратить, а позже продолжить.
 
Книгопечатание
Распечатайте текст любимой сказки ребёнка. Но на каждом листе оставьте место для рисунка. Вместе с ребёнком оформите листы, а потом сделайте переплёт для своей книги в ближайшей типографии.
 
Использованы материалы сайтов:
Мама и малыш
Психологический центр Адалин
Няня.ру
Умка
Мама в сети
А ещё вам может быть интересно:
Скрытый смысл детского рисунка
Как интерпретировать рисунок человека
Выбираем товары для рисования: советы специалиста
Уроки лепки
Творчество
Игры дома с детьми от 4 до 6 лет
 простых упражнений для начинающих 
 У вас проблемы с простым кругом с первого шага каждого урока? Ваши прямые линии продолжают изгибаться, как бы вы ни старались? Кажется, вы не можете нарисовать две точки с заданным расстоянием между ними? Ваши изображения выглядят неправильно даже после тщательного повторения каждого шага из подробного руководства?
 Эти проблемы могут возникать из-за отсутствия базовых навыков, которые игнорируются при обучении рисованию. На самом деле, эти навыки очевидны для того, кто много рисовал, но о них также легко можно забыть через несколько лет без карандаша в руках.Итак, вы готовы догнать лучшие упражнения по рисованию для начинающих?
 Если вы ищете повышения мотивации перед игрой, прежде чем принять это испытание, ознакомьтесь с сопроводительной статьей «Какое у вас оправдание?» Почему ты не умеешь рисовать?
 Если вы рисуете в цифровом формате, возможно, вы хотите, чтобы ваша работа выглядела так, как если бы она была создана карандашом и бумагой. Если это так, можем ли мы порекомендовать один из множества наборов кистей Photoshop, доступных на GraphicRiver, включая этот набор классических художественных кистей.
 Набор кистей Professional Volume 4 — Classic Art
 1. Преодолеть прямую линию 
  Ваша проблема:  вы не можете нарисовать прямую линию/идеальный круг.
 Шаг 1 
 Рисование прямых линий от руки не реально. Он существует только в векторе, как кратчайший путь между двумя точками. Вы можете схитрить и использовать линейку, но, скорее всего, ваша рука никогда не научится рисовать идеально прямую длинную линию. Даже если он начинается как что-то идеальное, чем дольше вы его рисуете, тем больше ошибок можно сделать.Что это означает?
 Если нарисовать длинную линию почти невозможно, мы можем использовать короткие линии, к которым наша рука более приспособлена. Таким образом, не будет иметь значения, какой инструмент вы используете для рисования прямых линий; они обычно выходят довольно хорошо. Просто посмотрите на картинку ниже. Чем короче линии, тем ближе к оригиналу картинка.
 Шаг 2 
 Допустим, вы хотите нарисовать цветок, как показано ниже. Вы можете видеть, что он построен из прямой линии, идеального круга и нескольких кривых с точными углами.Я думаю, вы можете рисовать очень медленно, очень осторожно, водя линии от точки к точке, с высунутым языком и потом на лице. Но почему? Рисование — это не рутинная работа, это должно быть весело!
 Шаг 3 
 Технический рисунок (прямые линии, правильные круги) требует концентрации. Речь идет о рисовании вещей такими, какие они есть. Здесь нет места творчеству или личному стилю, поскольку стиль рождается из разнообразия. Это действительно то, что вы хотите сделать? Рисовать  одно и то же  точно  одинаково  все время?
 Если вы это сделаете, то для вас не будет туториала.Потому что рисование — творение — заключается в том, чтобы держать руку расслабленной и сосредоточиться на конечном эффекте, а не на создании серии идеальных линий. Вот чему вам нужно научиться — сохранять расслабленность, делать наброски быстро и небрежно. Давайте еще раз попробуем нарисовать этот цветок? Но на этот раз следуйте этим простым правилам:
  •  Разделите длинные строки на короткие.
  •  Чем больше кривых, тем короче линии.
  •  Слегка коснитесь бумаги; не нажимайте на карандаш сильно.
  •  Быстрее!
 Этап 4 
 Разве это не было весело? Если прищурить глаза, то даже выглядит вполне готово. Теперь заполните пробелы между строками теми, которых ему не хватает. Правила предыдущего шага остаются в силе.
 Шаг 5 
 Теперь вы можете подчеркивать определенные линии маркером или сильнее нажимать на карандаш. Этот шаг необязателен; вы можете пропустить это.
 Шаг 6 
 Готово! Он не совсем похож на оригинал, но какой-то стиль в нем есть, частичка вашего личного характера, настоящая работа ваших рук! Вы можете заметить, что это даже выглядит более естественно, чем оригинал, потому что природа не идеальна.Что самое главное, как только вы переходите границы, вы можете легко все изменить!
 Как это ни парадоксально, чем менее точен ваш рисунок прямых линий, тем более естественными будут результаты.
 Шаг 7 
 Теперь, когда вы научились рисовать прямую линию, что вам следует попрактиковать?
  •  Разделите линии на короткие.
  •  Рисуйте круги из коротких линий вместо длинных, постоянно изгибающихся.
  •  Рисуйте легко — так ваши маленькие ошибки не будут видны.
 2.
 Как создать свой собственный стиль искусства
  Ваша проблема:  вам кажется, что вы можете рисовать только то, что уже создали другие люди. Ваши рисунки никогда не будут похожи на то, что действительно принадлежит вам. Если это верно для вас, то пришло время научиться создавать свой собственный художественный стиль.
 Шаг 1 
 Итак, вы можете рисовать круги и прямые линии, верно? Это не очень хорошо. Вы можете застрять в математических правилах и техническом рисовании — вы отлично повторяете, но не создаете.Как вы можете себе помочь? Что ж, первый шаг этого урока вам тоже подойдет, но есть еще один трюк, который вы можете использовать.
 Как я уже говорил, стиль рождается из разнообразия. Если вы тщательно перерисовываете картинку, строка за строкой, не добавляя ничего нового (потому что это было бы ошибкой!), вы не можете получить что-то другое. Оригинал был не твой, а твой рисунок всего лишь копия. Я не говорю, что вы больше не должны следовать руководствам; вы просто должны быть более творческими и, как это ни парадоксально, менее точными при этом.
 Как потерять разумную часть точности? Давайте начнем с этого простого упражнения: нарисуйте несколько простых фигур дрожащей рукой, как будто вы нервничаете. Делайте это, пока не почувствуете, что ваша рука расслаблена.
 Шаг 2 
 Давайте попробуем этот простой урок прямо сейчас. Делайте это так же, как обычно, но в шаге 4 встряхивайте руку при рисовании последних линий. Нарисуйте несколько таких голов, каждый раз меняя уровень подергивания.
 Шаг 3 
 Удивлен? Каждая голова выглядит иначе, чем оригинал, но вы можете распознать то, что только что нарисовали.Кроме того, вы использовали одинаковые пропорции для всех, но ни один из них не выглядит одинаково. Как это могло случиться?
 Когда вы учились писать, ваш учитель хотел, чтобы вы повторяли строки с шаблона. Вы тратили много времени на рисование (а не на написание) каждой буквы, как если бы это был маленький шедевр. Затем, со временем и опытом, вы выработали свой характер письма, свой собственный стиль. Твои письма выглядят не так, как мои или твоих друзей, но тем не менее, мы все можем читать то, что ты пишешь.Ваш стиль изменился, потому что вы хотели писать быстро — записывать свои мысли, а не рисовать идеальные, но бессмысленные буквы.
 Примените это правило к своим рисункам. Думайте о том, чего вы хотите достичь, а не о линиях. Рисуйте быстро, и ваше личное, уникальное движение руки получит шанс проявить себя.
 Шаг 4 
 Есть еще одна вещь, которая дополняет ваш стиль: креативность. Повторите тот же урок еще раз, на этот раз изменив результаты шагов в соответствии с вашими потребностями. Вы учитесь рисовать голову дракона, но что, если в вашем воображении у драконов более длинные рты? Без проблем! Для этого вам не нужно искать больше упражнений по рисованию для начинающих.Просто настройте правила под свои нужды.
 Шаг 5 
 Итак, теперь вы знаете, как создать свой собственный художественный стиль. Что дальше для практики?
  •  Попробуйте рисовать предметы из окружающей среды шаткими, небрежными линиями, не беспокоясь об эффекте.
  •  Много рисуй! Не думайте о результате, просто позвольте своей руке попрактиковаться в естественном движении.
  •  Следуя инструкциям, проявляйте творческий подход — меняйте длину, форму, расстояние и смотрите, куда это вас приведет.
 3. Как измерить и нарисовать пропорции 
  Ваша проблема:  ваши пропорции всегда выглядят неправильно. Вы чувствуете, что не можете нарисовать заданное расстояние без использования линейки или других инструментов.
 Шаг 1 
 Неправильные пропорции — огромная проблема для начинающего художника. К счастью, его можно преодолеть, если не игнорировать. Во-первых, каковы пропорции на самом деле?
 Пропорции — это не расстояние, измеренное в каких-то единицах. Они определяют расположение элемента относительно других.Это означает, что если вы хотите нарисовать всю картинку (набор элементов) в два раза больше, все расстояния тоже должны быть удвоены.
 Шаг 2 
 Давайте тренируем зрение видеть и перерисовывать пропорции. Сначала попробуйте перерисовать эту картинку, но в два раза меньше:
 Шаг 3 
 Теперь возьми линейку и проверь, правильно ли ты понял: расстояние должно быть в два раза меньше, чем на экране. И как ваш результат? Вероятно, не очень хорошо, если вы читаете этот урок рисования пропорций.Обратите внимание, что круги тоже должны быть в два раза меньше, а это кажется почти невозможным: как можно нарисовать круг в два раза больше, если вы даже не знаете исходного размера?
 Ответ заключается в том, что нам нужно как минимум два элемента, чтобы говорить об относительности. Неважно, какого размера первый элемент, он не может быть непропорциональным, если он всего один! Итак, давайте попробуем еще раз. Нарисуйте только первый круг.
 Шаг 4 
 Теперь представьте две линии, исходящие из центра круга.Есть третья воображаемая линия, соединяющая оба круга. Вы видите, какой угол он создает? Нарисуйте эту линию на своем рисунке, не добавляя пока второй круг.
 Если у вас проблемы с видением угла, попробуйте разделить прямой угол на трети, затем каждую третью еще раз на трети. Каждый из них равен 10 градусам.
 Шаг 5 
 Теперь нам нужно установить расстояние. Сколько кругов можно поместить между обоими центрами в оригинале? Примените это отношение к своему изображению.В первый раз лучше всего распечатать оригинал и нарисовать остальные круги физически. Позже вы можете попробовать только притвориться, что рисуете их (держите карандаш прямо над бумагой/экраном и мысленно видите круги).
 Шаг 6 
 Почти готово! Теперь нам нужно проверить, каков размер второго круга по отношению к большому. Хороший метод для этого — представить второй круг внутри первого, чтобы четко увидеть пропорции.
 Шаг 7 
 Готово! Вы можете использовать линейку еще раз, чтобы увидеть, насколько она точна.Этот метод действительно хорош, когда ваши глаза еще не натренированы видеть пропорции, и со временем вам, возможно, больше не понадобится рисовать направляющие элементы.
 Шаг 8 
 Вы сделали это! Вы прошли все этапы обучения рисованию пропорций. Для большей практики сделайте следующее:
  •  Научитесь везде видеть пропорции. Оглянитесь вокруг и спросите себя: насколько длинны мои пальцы по сравнению с ладонью? Сколько голов можно положить в ряд вдоль спины моей собаки? Какой элемент лица мог бы идеально поместиться между глазами? Эту тренировку можно выполнять в свободное время, и она повышает вашу концентрацию.Кроме того, со временем ваши глаза научатся делать это без вашего ведома!
  •  Если у вас есть проблемы с воссозданием размеров (например, вы рисуете два одинаковых круга, и они всегда разные), не избегайте этого. Нарисуйте эти два круга до тех пор, пока вы можете нарисовать их одинаково, а затем попробуйте то же самое с треугольниками, квадратами и так далее. Эта задача  должна быть  решена перед выполнением любого другого урока, так как она является основой других навыков.
  •  В Интернете полно простых пошаговых руководств, которые не учат реальным навыкам рисования, но отлично подходят для отработки пропорций. Начните с самых простых картинок для детей и переходите, когда почувствуете себя более уверенно. Опять же, не идите дальше, пока не освоите эти базовые навыки. Ничто сильное не может быть построено на слабом фундаменте.
 4. Освободите руку 
  Ваша проблема:  вам очень трудно рисовать параллельные или параллельные линии. Вторая линия всегда как-то идет не в том направлении.
 Шаг 1 
 Это иногда случается, когда вы слишком стараетесь. Вы хотите быть точным, и в результате вы рисуете медленно и тщательно, давая руке больше времени для ошибок.Попробуйте провести обе линии быстро: это что-то меняет? Если да, то я рад, что смог помочь! Если нет, может потребоваться небольшое обучение.
 Рисование змей — это величайшее и самое сложное обучение, какое только можно придумать. Это позволяет вам практиковать пропорции, планировать длину, изменять размер и углы, и, что наиболее важно, учит вашу руку изящно двигаться. Если вы читаете этот абзац, у вас, вероятно, тоже есть проблемы со змеями — они то толстые, то тощие, то снова толстые, совершенно грязные и неправильные. Но мы можем это исправить!
 Начните с ряда кругов, каждый из которых меньше предыдущего. Закончите ряд одной точкой.
 Шаг 2 
 Соедините соответствующие концы диаметров. Простая змейка готова! Конечно, есть чему поучиться.
 Шаг 3 
 Теперь нарисуйте серию таких же кругов, но меняя их положение по вертикали.
 Шаг 4 
 Соедините их снова.
 Шаг 5 
 Давайте увеличим уровень сложности.Сделайте то же самое, что и раньше, но теперь оставьте большие промежутки между кругами.
 Шаг 6 
 Соединить круги теперь может быть сложнее, потому что вам нужно нарисовать арки. Это реальная практика. Нарисуйте змей, длинных и коротких, прямых и завитых, увеличивая промежутки между кругами каждый раз, когда видите, что у вас получилось. Если вы делаете это достаточно долго, ваша рука должна научиться правильному движению.
 Шаг 7 
 Что практиковать?
  •  Змеи! Нарисуйте их много; они быстрые и легкие;
  •  Нарисуйте серию параллельных линий и волн как можно быстрее. Пусть ваша рука почувствует, что она свободна!
  •  Рисуйте волнистые линии при просмотре телевизора или чтении статей в Интернете. Неважно, что вы рисуете, просто научите свою руку двигаться свободно и небрежно.
 5. Узнайте, что такое вещи… и почему они 
  Ваша проблема:  вы не можете рисовать из воображения. Все идет хорошо, когда вы следуете учебнику, но тогда вы не можете вспомнить шаги или есть только одна поза, которая оказывается подходящей.
 Шаг 1 
 Несмотря на то, что лучшие упражнения по рисованию для начинающих не помогут вам здесь, вы будете рады услышать, что это не такая большая проблема, как кажется. Вам нужно только изменить свое отношение. Проблема в том, что вы учитесь рисовать линии вместо того, что представляет собой объект. Существует два вида информации:
  •  Матрица (растр): Где смысл? С чем это связано? Какое расстояние между ними? Сколько из них встречается в данной области?
  •  Вектор: Какой смысл? Частью чего является эта точка? Что делает этот набор точек? Как это влияет на другие элементы?
 Информация о матрице — это шаблон для создания одного и того же объекта снова и снова. Его трудно запомнить, и он полезен только в нескольких случаях. Векторная информация является масштабируемой. Это означает, что при изменении условий (другая поза, размер, стиль) элементы подстраиваются под них, потому что они привязаны к пропорциям, а не к положению. Вот пример:
 Информация о голове собаки Matrix 
  •  С1 — нос
  •  С3 — проушина
  •  C1-E3 — горловина
  •  A3-E5 — головка (и др.)
 Векторная информация о голове собаки 
  •  Голова состоит из двух кругов: «мозговой футляр» и рот.
  •  Рот немного выше середины черепной коробки.
  •  Глаз круглый, начинается в середине черепной коробки и касается рта.
  •  Нос находится на кончике рта и размером с глаз (и т. д.).
 Если вы хотите что-то изменить, например открыть рот, матричная информация не работает. Он фиксированный, масштабируемый только с точки зрения размера, и еще более бесполезный, когда вы хотите создать позу в 3D-пространстве. Как тогда можно учиться в векторе?
 Шаг 2 
 Возьмите объект и проанализируйте его. Есть два способа мышления, которые вы можете использовать сейчас (в качестве примера я буду использовать стакан):
  •  Стакан состоит из прямоугольника, затем под ним плоский треугольник, довольно длинная линия и снова плоский треугольник.
  •  Бокал изготовлен из продолговатой емкости с круглым сечением, куда наливается вино. Верхнюю часть контейнера можно загнуть внутрь, чтобы пузырьки не ускользали.Дно емкости плавно переходит в толстую ножку. Затем нога превращается в круглую опору.
 Что вы думаете? Какой способ лучше описывает суть бокала? Первый быстрый и отличный, когда вы начинаете свое приключение с рисования, но он позволит вам нарисовать только эту конкретную позицию. Вы можете попытаться погрузиться в трехмерный мир, изучить перспективу, добавить немного движения, и вдруг окажется, что вы не умеете рисовать стакан.
 Шаг 3 
 Другой пример — анатомия. Вы можете изучить изгибы тела в одной позе, но это ничего не скажет вам о том, как выглядит одно и то же тело во время бега/сидения/драки. Простое «почему» никогда не было таким действенным. Почему эта часть выпуклая? Для чего он используется? Почему длинно/коротко? Почему эта часть связана с какой-то конкретной?
 Шаг 4 
 Что практиковать?
  •  Хватит бездумно копировать линии, которые вы видите. Постарайтесь понять объект в целом. Если вы поймете, почему он построен и нарисован именно так, вы сможете изменить его и создать что-то действительно свое, не нарушая правил.
  •  Анализируйте объекты, даже если вы не рисуете. В очереди, в автобусе, в ожидании кого-то — оглянитесь вокруг и спросите себя: почему это выглядит именно так? Какова его цель? С каждым ответом «почему» вы расширяете огромную базу векторной информации в своей голове. Вы удивитесь, насколько это поможет!
 Теперь вы готовы рисовать! 
 Если вы внимательно следили за обучением, после некоторой практики вы сможете безошибочно следовать промежуточным руководствам. Хотя эти упражнения по рисованию для начинающих могут показаться скучными, они необходимы, и их нужно выучить. Если вы попробовали их, и они показались вам тривиальными, отлично, вы готовы! Но если у вас возникли какие-то проблемы, действительно лучше остановиться здесь и потренироваться, пока вы их не преодолеете.
 Дополнительные полезные ресурсы для рисования 
 Если вам нужны лучшие простые уроки рисования и упражнения для начинающих, оставайтесь здесь, на Envato Tuts+! Наши инструкторы составили множество полезных руководств, которые помогут вам развить свои навыки.Вот лишь некоторые из них, которые помогут вам в пути:
 Научитесь рисовать: ежедневные практики для улучшения навыков рисования | Габриэль Брикки 
 Стенограммы
 1. Введение: Меня зовут Габриэль Брики, на сегодняшнем уроке я хочу поделиться с вами своим путешествием о том, как я научилась рисовать. Рисование не давалось мне легко и естественно в детстве. Но моя страсть к этому заставила меня хотеть стать лучше. Благодаря обучению навыкам, времени и усилиям теперь я могу сказать, что знаю, как рисовать, и хочу поделиться с вами тем, чему я научился на этом пути.В этом классе мы рассмотрим основные основы, чтобы развить ваши навыки рисования. Этот класс наполнен упражнениями по рисованию, которые вы можете начать внедрять в свою рутину рисования уже сегодня. Вы узнаете, как разбивать объекты на фигуры, как видеть углы, как размещать объект на странице и соблюдать правильные пропорции. Вы также узнаете, как рисовать и затенять формы для правдоподобности 3D, как изящно рисовать с помощью ритмичных линий и многое другое. В этом классе собраны все маленькие приемы, которые я считаю полезными в рисовании.Я также поделюсь проектами, которые вы можете создавать каждый день, чтобы применить эти методы на практике. Если вы думаете, что никогда не станете лучше рисовать, этот урок был создан для вас. Я до сих пор помню, каково было бороться с рисованием, но я надеюсь, что эти решения, полученные за годы учебы, помогут и вам. Если вы новичок, чувствуйте себя как дома. Так как мы начнем с простых форм, а затем будем опираться на них. Если вы более продвинуты, присоединяйтесь, чтобы увидеть новую перспективу или освежить в памяти методы рисования.Это все те приемы, которые я использую в своем творчестве каждый день, когда рисую и раскрашиваю. На уроке я буду иметь дело с двумя моими любимыми средствами рисования. Примерами обмена были обычный карандаш и бумага, а также мой iPad Pro и карандаш Apple. Независимо от того, решите ли вы использовать карандаши, ручки или цифровые инструменты, вы сможете выйти из этого класса с базовыми навыками, которые вы можете применить к любому предмету. Готовы начать рисовать? Возьмите свой любимый носитель и давайте начнем.  2. Фигуры рисования: это плоские 2D замкнутые фигуры.Это геометрические фигуры, которые вы, вероятно, изучали в школе в детстве. Эти формы важны для художников, потому что мы используем их при создании композиций. Формы являются основой всех видов изобразительного искусства, и умение их рисовать имеет решающее значение. Хорошая вещь, однако, с небольшой практикой, рисование фигур станет второй натурой. Давайте разогреемся и нарисуем несколько фигур. Для начала я использую карандаш и бумагу, а также у меня есть еще один лист бумаги, сложенный пополам, чтобы положить его под мою рисующую руку.Это здорово, когда вы держите руку во время рисования, потому что это предотвратит смазывание, а также предотвратит попадание масла с рук на бумагу. Сейчас я просто рисую эти основные формы. Я просто играю с любым размером и пропорцией. Лично мне проще рисовать фигуры несколькими линиями, чем одной линией. Я обнаружил, что когда я рисую только одну линию, я не понимаю ее правильно. Я склонен идти слишком медленно и слишком много обдумываю. Но с несколькими линиями я могу сделать лучшую форму. Вот в таком темпе я иду.Это не слишком медленно и не слишком быстро, но комфортно для меня. Вы обнаружите, какой темп лучше всего подходит для вас, когда вы попробуете это на себе. Но я бы посоветовал стремиться к чему-то подобному, не слишком медленно, чтобы вы не задумывались над этим, но и не слишком быстро, чтобы вы становились небрежными. Основные формы, которые вы захотите попрактиковать, это круги, овалы, квадраты, прямоугольники и треугольники. Важно, чтобы вам было удобно их рисовать. Если вы дошли до конца полной страницы и все еще не чувствуете, что можете нарисовать эти фигуры, возьмите еще один лист бумаги и начните заново.Я обещаю, что со временем у вас разовьется мышечная память для рисования этих фигур. Если хотите, заполните всю страницу кругами, а другую — квадратами и прямоугольниками и так далее. Работайте до тех пор, пока не почувствуете в этом уверенность. Многие из вас будут готовы к работе, и это послужит лишь разминкой. Но если вы новичок, нарисуйте каждую фигуру не менее 50 раз, тогда вы должны чувствовать себя более уверенно в своих силах. Приостановите видео, если хотите, и подождите некоторое время. Вернитесь к следующему видео, где мы узнаем, как мы можем применить эти формы ко всем предметам.3. Разбивание вещей на формы. Возможно, вы уже видели книги, в которых показано, как разбивать животных и предметы по формам. Это был отличный инструмент обучения для меня, когда я рос, потому что он научил меня разбивать сложные объекты на более понятные и рисовать двухмерные фигуры. Вы можете разбить почти все на формы. Научиться видеть таким образом будет необходимо, если вы хотите сделать что-то вроде стилизованных иллюстраций. Если вас больше интересуют реалистичные изображения, это будет важно для размещения объекта на холсте.Когда я начинаю рисовать, мой мозг сосредотачивается на простых формах. Чем больше я рисую, тем больше понимаю, что простота форм делает объект таким красивым. Даже глядя за пределы формы предмета и во все формы на картинке. Даже фон формируется вокруг объекта, о чем мы поговорим позже. Формы действительно могут помочь нам разбить объекты на более простые части, делая их менее пугающими для рисования. Давайте посмотрим на эту обезьяну и разобьем ее на фигуры.Первое, что я вижу здесь, это овал вокруг его рта. Это обертывание от верхней части его носа до нижней части подбородка. Следующее, что я замечаю, это его круглая голова. Он проходит через эту линию рта. Не бойтесь рисовать через другие фигуры, это действительно поможет вам лучше продолжить линию фигуры. Затем я вижу каплевидные уши. Они наклоняются наружу и изгибаются обратно. Теперь я просто немного затемняю некоторые из этих линий. Сейчас смотрю, как его тело можно упростить до большого овала.Проходя через его плечи, примерно до конца талии и через изгиб спины. Опять же, если вы хотите, вы можете нарисовать его полностью, чтобы убедиться, что он соединяется с одной стороны до другой. Теперь я представляю его живот до самого низа, как еще один овал. Этот немного круглее по сравнению с тем, что я только что сделал. Почти круглой формы. Теперь я пытаюсь представить это плечо как упрощенный прямоугольник. На этой стороне, где мы можем видеть всю руку, я добавляю круг для плеча и прямоугольную форму, отходящую от него.Я решил разрезать его здесь, где локоть. На изгибе локтей я решаю нарисовать сплющенные овалы, а затем, отталкиваясь от них, рисую предплечья в виде сужающегося прямоугольника. Я добавляю здесь скошенный прямоугольник для запястья. На этом предплечье я вижу что-то среднее между прямоугольником и треугольником, поэтому я снова сужаюсь, когда оно идет вниз. Я добавляю еще одну подобную комбинированную форму к наклону запястья. Затем для этой руки я рисую скошенный прямоугольник и для этой тоже. Затем для изгиба пальцев я делаю небольшую прямоугольную форму с треугольным острием на кончиках.Немного подумав, я представляю, что форма похожа на овал, а вот здесь, на этой ножке, еще один овал. На этой ноге эта часть подобна прямоугольнику, а эта часть подобна прямоугольнику и треугольнику, упрощенным в одно целое. Здесь трудно сказать, что происходит, так что пока я рисую линию, обозначающую разрыв. Вот его лицо над глазами и вокруг глаз напоминает мне верхушку сердца. Это помогает мне рисовать это. Его глаза — что-то среднее между кругами и овалами. Вот как вы можете разбивать вещи на формы.Вы можете нарисовать всю свою часть таким образом. Хотя это приведет к более иллюстративному стилю, что совершенно нормально, если вы пытаетесь добиться такого вида. Однако в большинстве своих работ я использую это в основном на этапе настройки, чтобы начать работу и разместить свой объект. Но обычно, поскольку моя цель состоит в том, чтобы в моей работе все выглядело 3D, я применяю методы, которым обучают позже в классе, в сочетании с формами, чтобы довести произведение до конца. Давайте пробежимся по другому из них на iPad. Здесь, на этом ящике, эта часть похожа на прямоугольник, и место, где она крепится, похожа на трапецию, а затем эта часть похожа на круг, а затем эта маленькая ручка для меня похожа на овал с еще одной дугообразной линией для внешнего края.Переходя к мандаринам, они похожи на круги, а отверстие корзины похоже на овал, с трапециевидной формой здесь для сторон и дна. Ручки имеют форму полумесяца или полумесяца, а эта часть стола похожа на длинный прямоугольник. При увеличении эти миндалины похожи на овалы. Чтобы нарисовать листья, вы можете упростить с помощью овала и треугольника или даже ромба или простого треугольника. Я думаю, важно отметить, что существует не только один способ видеть вещи. Каждый художник увидит немного по-разному.Например, с этими парами. Одному художнику эта пара может показаться кругом, соединенным с половинкой овала. В то время как другой может видеть эту пару как два перекрывающихся овала с соединительными линиями и все же, другому художнику может понравиться идея упростить эту пару до ромба, а затем добавить полуовальные формы и кривые. Это зависит от вас и от того, что кажется вам правильным и что наиболее полезно для вас, чтобы поднять тему на бумаге. Я добавил несколько рабочих листов в ресурсы класса с животными, если вы хотите попробовать.Но также попробуйте это на людях, предметах, автомобилях, домах и многом другом.  4. Видение углов: Теперь давайте поговорим о том, как мы видим наши объекты под упрощенными углами. Когда мы смотрим на изображение, легко запутаться в его тонкостях. Но когда вы упрощаете кривые и отступы до прямых линий, становится намного легче видеть все на бумаге. Это еще один отличный способ начать свой предмет. Это дает вам четкий силуэт вместо сложного, который трудно правильно скопировать. Итак, я попытаюсь разместить эту маленькую статуэтку на холсте с углами. Я начинаю с наклона формы головы. Вместо того, чтобы думать о форме круга, как мы это делали в предыдущем видео, я думаю о четких границах. Здесь я не беспокоюсь о тех деталях на крыльях, но делаю одну длинную прямую. Снова внизу, просто мысли прямо поперек. Я делаю это очень просто. Копировать упрощенные ракурсы проще, чем сложные кривые, и когда дело доходит до размещения вашего объекта на странице, вы хотите, чтобы это было как можно проще.Вот как я вижу основной угловой силуэт. Итак, теперь я собираюсь перейти к внутренним углам, расположив руки примерно здесь. Смысл этого в том, чтобы все было под углом и просто, потому что при этом мы сохраняем свободу для внесения изменений, если нам это нужно. Представьте, что я потратил время, чтобы получить все эти мелкие детали на крыльях со всеми их крошечными изгибами. Вы думаете, что, обнаружив, что она у меня не в том месте, у меня хватило бы духу передвинуть ее после всего того времени, которое я в нее вложил? Это было бы сложно, и я, вероятно, какое-то время боролся бы с этим, прежде чем, наконец, изменить его в пользу чего-то более пропорционально точного. Однако прямые угловые линии легко перемещать, потому что мы еще не прикреплены. Но как только мы начинаем добавлять детали и тратить много времени и усилий, мы можем стать очень привязанными и упрямыми, чтобы передвигать вещи. Это будет особенно важно, если вы работаете с карандашами и бумагой. Так что хорошо, чтобы в начале все было просто, чтобы вещи не стали слишком ценными слишком скоро. Итак, теперь с новым слоем здесь я хочу сравнить то, что я сделал, с реальными углами на фотографии. Теперь, когда я сделал основные пункты, давайте сравним.Я вижу, что крыло может опуститься, колено поднимется вверх, а углы вдоль правой стороны также можно рассмотреть поближе и более внимательно. Так что это всего лишь один метод, который вы можете использовать отдельно или в сочетании с другими методами, чтобы поднять тему на странице. Это может оказаться особенно полезным при работе с традиционными средами, когда перемещение объектов не так просто, как простое использование инструмента «Лассо». Здесь этого маленького кролика можно легко разбить на углы, хотя он весь кривой. Видеть и рисовать углы — это еще один способ упростить сложные объекты.Теперь, рисуя от руки, я могу получить довольно хорошее представление о том, как нарисовать силуэт кролика. Как и в случае с фигурами, ваши уникальные методы будут зависеть от того, что для вас наиболее полезно. Вам может оказаться наиболее полезным найти суперупрощенные ракурсы или, возможно, что-то более полезное с небольшим количеством информации. Вам решать, как вы решите использовать эту технику в своем рабочем процессе. Я добавил несколько рабочих листов в ресурсы класса, если вы хотите поиграть с этим для себя.  5. Рисование отрицательного пространства. Рисование отрицательного пространства — один из моих любимых приемов для точного рисования.Я обнаружил, что использую его все время. На этой фотографии собака считается позитивным пространством, а фон — негативным пространством. Здесь вы можете видеть более четко: белая область — это собака, позитивное пространство, а затемненная область — фон или негативное пространство. Когда мы думаем о собаке, наш мозг часто представляет ее символ. У него возникает предвзятое представление о том, как, по его мнению, выглядит взрослый. Если мы рисуем собаку, часто нам может быть трудно, потому что наше левое полушарие возьмет на себя управление и просто нарисует символ.Мы будем рисовать то, что, как нам кажется, мы видим, а не то, что на самом деле находится прямо перед нами. Но когда мы рисуем негативное пространство или негативную форму, у нашего левого полушария нет предвзятого символа для этого. Так что это подтверждается, позволяя нашему творческому правому полушарию взять на себя управление. Это то, что мы хотим, чтобы произошло в рисунке. Правое полушарие получает удовольствие, разбивая форму на то, чем она является. Это не геометрическая форма, как те, которые мы узнали ранее, а то, что называется органической формой.Органические формы неправильны, и вы всегда найдете их в таких негативных пространствах. Хотя форма все равно крупная. Чтобы еще больше разбить фигуру, я добавляю прямые линии по краям бумаги. Если мы проигнорируем собаку и просто нарисуем эти фигуры вокруг собаки, в конце концов, собака появится почти как по волшебству. Негативные пространства не только изолированы от фона, вы также можете найти внутренние негативные пространства на вашем объекте. Например, рисуя глаза, вместо того, чтобы сосредотачиваться на круглых формах радужной оболочки, смотрите на формы, окружающие радужную оболочку.Вместо этого рисование фигур может помочь вам лучше разместить радужные оболочки и избежать их обобщения и символизации. Иногда с такими вещами, которые мы видим постоянно, мы можем стать слишком обобщенными. Глядя на негативное пространство, вы можете увидеть, что там на самом деле. Давайте попрактикуемся в рисовании негативных пространств. В этой демонстрации я сосредоточусь исключительно на белых фигурах, которые я вижу по краям стула. Я постараюсь изо всех сил игнорировать тот факт, что мой объект — стул. Для начала, поскольку объект не касается края бумаги, я собираюсь составить несколько линий, чтобы разбить это большое негативное пространство на более мелкие формы. В качестве примечания: когда дело доходит до фактического процесса рисования, я мысленно проецирую эти линии, а не рисую их на самом деле. Здесь нет настоящей рифмы или причины, просто пытаюсь разделить это, чтобы было легче рисовать. Теперь я собираюсь начать и начать, я собираюсь начать с этой формы прямо здесь. Для меня он выглядит почти как коренастая буква L, поэтому я изо всех сил стараюсь его нарисовать. Обратите внимание на то, куда он падает, по сравнению с отрицательным пространством вокруг него. Случайное примечание: иногда я переворачиваю бумагу в другом направлении только потому, что мне легче двигать линию в этом направлении.Теперь я начинаю с одной формы, но потом решаю, что хочу сначала сделать эту. Стараюсь изо всех сил смотреть только на форму негативного пространства. Сравнивая высоту с шириной. Также учитывая очень тонкие изгибы, которые он имеет. Теперь я собираюсь разработать эту форму скругленного треугольника, принимая во внимание, где она приземляется по сравнению с предыдущей формой. Теперь займемся этой формой. Я заметил, что нижний край формы и предыдущий переходят друг в друга. Я действительно внимательно рассматриваю каждую часть этого, постоянно просматривая ссылку на мой рисунок.В этот момент я вхожу в зону, поскольку мое правое полушарие берет верх. Я вижу этот маленький треугольник здесь, поэтому я вставил его. Затем вот этот листообразный каплевидный рисунок. Теперь я собираюсь нарисовать вот эту фигуру. Я вижу, что левый край фигуры и тот, что над ним, выровнены, так что это помогает мне разместить его. Здесь происходят некоторые интересные мелочи, которые мой мозг с удовольствием обнаруживает. Это определенно упражнение, которое заставляет вас сильно замедлиться, но вы, вероятно, не заметите, как пройдет время во время работы.Это заняло у меня около 20 минут. Меня отвлекло положительное пространство ножки стула здесь, поэтому я нарисовал это неправильно, но это нормально. Стираю и пробую снова. Теперь я займусь формой, которая почему-то напоминает мне уши Бэтмена. Я думаю, что при рисовании негативного пространства можно сравнивать формы с вещами, которые вы видели в реальной жизни. Плохо только тогда, когда что-то является символом в твоем мозгу. Например, если вы сказали: «Это стул, я знаю, как нарисовать стул. Он такой». Вы перестаете смотреть на то, что на самом деле было прямо перед вами, тогда это было бы проблемой.Теперь я перехожу к мерному трюку, который я покажу вам позже. Но в основном я просто мысленно рисую по бумаге, чтобы увидеть, где эта линия приземлится, и просто размещаю эту фигуру здесь. Иногда, обводя изображение карандашом без грифеля, можно получить представление о размере чего-либо. Я делаю это немного больше. Вот, я смотрю на вот эту форму. Тогда вот этот. Теперь еще три отрицательных пробела, так что я почти закончил. Вот этот напоминает мне профиль страуса сбоку, поэтому я нарисовал его.Затем вот этот, который немного шире другого и зеркально отражается в противоположном направлении. Затем я вхожу с этой петлей в середине. Теперь я просто немного подправляю эти фигуры и стираю вспомогательные линии. Это сделано. Это действительно отличное упражнение. Я включил это в рабочие листы класса, если вы хотите попробовать. Стул отлично подходит для этого упражнения, но постарайтесь обнаружить пустое пространство в любом изображении, которое вы рисуете. Я думаю, вы найдете его, и это сделает рисование более увлекательным и менее сложным.6. Рисование вверх ногами. Еще одно упражнение, которое поможет вам меньше полагаться на символы и больше на то, что на самом деле находится перед вами, — это рисование вверх ногами. Это уже не конкретный объект, а набор случайных форм. Опять же, вы видите то, что есть на самом деле, потому что у вашего мозга нет предвзятого представления об этом. Так вы сможете посмотреть на это более объективно. Это упражнение также может помочь вам лучше определять пропорциональные расстояния между объектами. Если на прошлом уроке вы никак не могли увидеть негативное пространство, это будет еще одна отличная практика для этого. Вы можете сделать это упражнение перед началом нового произведения. Это поможет вам перевести мозг в творческий режим правого полушария. Или вы можете сделать это, когда вы некоторое время смотрели на произведение, и вам нужен свежий взгляд. Для этой демонстрации я работаю в приложении Procreate на iPad Pro и рисую своим Apple Pencil. Я использую кисть 6P, чтобы грубо наложить фигуры. Я ловлю себя на том, что снова склоняюсь к размышлениям об отрицательных формах. Это выглядит очень грубо, и хотя у меня есть искушение посмотреть, я подожду, пока все не будет там.Это другое дело. Вы не хотите смотреть на изображение с правой стороны, если вы делаете это упражнение. Держите его вверх дном и неизвестно. Теперь я уменьшаю непрозрачность этого слоя, добавляю новый слой поверх него и добавляю более четкие линии с помощью кисти с древесным углем. Согласно времени информационного трека Procreate Canvas, это заняло у меня 39 минут. Так что не торопитесь. Опять же, вероятно, это не займет много времени, потому что наше правое полушарие имеет тенденцию терять счет времени. Вот. Мой готовый грузовик. Я никогда раньше не рисовал грузовик.Хотя это не идеально, я думаю, что на самом деле это больше похоже на референс, чем на то, что было бы, если бы я сделал это правильно. Я включил еще один из них в ресурсы класса. Если вы хотите попробовать это упражнение для себя, или вы можете выбрать другое изображение для работы. Штриховые рисунки очень хорошо подходят для этого проекта.  7. Методы измерения. Теперь я хочу показать вам некоторые методы измерения, которые вы можете использовать в своих рисунках. Мне нравится оформлять свои рисунки фигурами, углами и рисовать негативное пространство.Но как только у меня есть что-то на холсте для работы, я считаю, что хорошо пойти и проверить свою работу с помощью измерений. Я считаю, что проще всего сделать это до того, как будет готово слишком много деталей. Тогда я могу свободно перемещать вещи, так как я еще не потратил много времени. Во-первых, я собираюсь показать вам, как я буду измерять цифровую часть в приложении Procreate. Если вы работаете традиционно, вы можете использовать линейку или линейку для измерения. Для этого первого метода измерения я добавляю новый слой и беру этот белый цвет, чтобы он отображался на рисунке.Затем я уменьшаю размер, так что это будет хорошая маленькая линия. Затем я перетаскиваю линию горизонтально через референс на моем рисунке, нажимая другими указательными пальцами, чтобы она привязалась к идеально горизонтальной линии. По сути, я провожу горизонтальные линии по основным ориентирам на ее лице. Так на линии бровей, у корня носа, на части губ и на дне подбородка. У меня тоже было такое по линии глаз. Теперь я могу видеть, как вещи ложатся на референс по сравнению с этими линиями, а также как они ложатся на мой рисунок по сравнению с линиями.Они должны быть одинаковыми. Когда что-то не сходится, тогда я знаю, что нужно что-то подкорректировать. По большей части дела идут наперекосяк. Но я вижу некоторые несоответствия. Если когда-либо важно получить сходство, вы захотите исправить это, особенно на чем-то вроде портрета. Убедитесь, что когда пришло время рисовать, вы вернетесь к своему слою рисования, чтобы случайно не начать рисовать на слое с направляющими. Я заметил, что здесь ее бровь немного выходит за пределы этой линии. Но моя картина, это едва ли.Так что, если я хочу получить точную дугу ее бровей, мне нужно это исправить. Отбрасывание горизонтальных линий отлично подходит для проверки расстояний между объектами. Так что имейте это в виду, если что-то выглядит не так. Кроме того, важно отметить, что для того, чтобы это работало, ссылки на чертеже должны быть идеально расположены рядом друг с другом. Другой способ измерения длины и ширины состоит в измерении одной базовой единицы и последующем сравнении ее со всеми другими объектами на картинке. Добавляя новый слой, выбирая красный цвет и делая размер кисти довольно маленьким, я измеряю ее глаз по сторонам.Теперь это может стать мерилом, с которым я могу сравнивать все остальные вещи. С магнитной проверкой внизу я могу осторожно перемещать ее и сравнивать ее другие характеристики. Итак, теперь я вижу, что ширина ее носа из стороны в сторону почти равна длине ее глаза. Длина ваших губ больше, чем глаз, примерно в полтора раза меньше. Тогда, конечно, мы также можем сравнить с нашим рисунком. Я вижу здесь, что я мог бы сделать ее глаза немного длиннее из стороны в сторону.Это просто еще один способ сравнить и убедиться, что вы находитесь на правильном пути с размером функций. Вот еще один метод измерения, который вы можете попробовать. Я добавляю новый слой, новый цвет и беру монолинейную кисть. Теперь я просто добавляю границу к изображению. Нажимаю указательным пальцем, чтобы он стал идеально прямой и вертикальной линией. Я делаю это по всему изображению. Затем я провожу вертикальную линию посередине, а также горизонтальную линию посередине. Что мы сделали, так это разбили ее на четыре квадранта.Иногда разбиение изображения на более мелкие части, чтобы сосредоточиться на них, может быть полезным при размещении вещей. Я дублирую слои, чтобы поместить их поверх моей картины. Теперь я нажимаю на стрелку и нажимаю Magnetic on. Теперь я могу перетащить это прямо на свой рисунок и попытаться разместить его в том же месте. При включенном магните вы увидите синюю линию, сообщающую вам, что вы тянете его прямо. Теперь вместо того, чтобы смотреть на кусок в целом, вы можете сделать перерыв и рассмотреть его в более мелких частях и убедиться, что все попадает в нужные места.Это также работает, чтобы красиво разбить это негативное пространство фона. Вы можете объединить эти два слоя сетки вместе и уменьшить непрозрачность. Просто убедитесь, что когда вы вернетесь к рисованию, вы находитесь на слое рисования, а не на слое сетки. Еще одна проверка точности, которую вы можете сделать, это сравнить углы. Добавляя новый слой и новый цвет, я рисую поверх этого угла ее челюсти. Затем я дублирую слой и осторожно перетаскиваю его на свой рисунок. Теперь я вижу, как я это сделал. Если ваши углы не совпадают, это будет ясно, так как они не выстроятся в линию.Это еще одна отличная маленькая проверка, которую вы можете сделать. Последний измерительный трюк, который я хочу вам показать, — это опускание вертикальных линий. Опять же, я добавляю новый слой и беру цвет, и, скажем, я хочу проверить, что затронет внутренние уголки глаз, если я нарисую вертикальные линии вниз. Я вижу, что они приземляются здесь около губ. Я хочу убедиться, что мой рисунок делает то же самое. Давайте сделаем другой. Как насчет от конца брови прямо до плеча? Опять же, не забудьте коснуться указательным пальцем, чтобы линия стала идеально вертикальной.А здесь, если я сделаю то же самое и сравню, я увижу, что негативное пространство не то же самое, так что что-то не так. Либо бровь, которую я нарисовала, должна быть передвинута, либо, возможно, шея должна быть больше направлена ​​внутрь, или, может быть, прикосновение к тому и другому. Опять же, еще один отличный способ проверить пропорциональную точность. Итак, подведем итог: вы можете использовать горизонтальные линии, базовую единицу, простую сетку, углы и вертикальные линии, чтобы сравнить свою ссылку с вашим рисунком для лучшей пропорциональной точности. Если пропорциональная точность не является вашей целью, то ничего страшного.Просто используйте эти методы, когда они полезны для того, что вы рисуете. Вы также можете использовать эти методы и традиционные средства. Просто убедитесь, что ваша ссылка и вы рисуете наши бок о бок. Вы можете установить это с помощью скотча, если вам нужно. Здесь я просматриваю референс, чтобы получить расположение объектов горизонтальными линиями. При рисовании нового предмета было бы неплохо получить эти основные линии. Вы можете использовать прямой край, например, лист бумаги или линейку. Теперь, скажем, я хотел проверить это измерение здесь.Во-первых, я бы посмотрел на это, а затем я мог бы взять кусок бумаги с прямым краем и сделать небольшую отметку в том месте, где начинается шея волка. Верхняя часть бумаги будет выступать в качестве верхнего угла эталона. Затем я могу перенести это на свой рисунок и убедиться, что все выстраивается одинаково. Теперь я могу более точно разместить здесь эту отрицательную форму. Вот я делаю это снова, отмеряя это расстояние и ставя галочку. Затем я могу перенести его на свой рисунок и отметить место, где шея волка переходит сюда.Я бы порекомендовал рисовать от руки как можно больше, а затем проверять свои размеры. Просто потому, что если вы сделаете слишком много измерений в начале, прежде чем что-то появится на странице, это может затянуть вас, и вы можете потерять часть своего творчества, пытаясь оставаться в строгих границах. Так что рисуй свободно, а потом приходи с мерками, говорю я. Но, конечно, делайте то, что лучше для вас. Процесс у всех разный. Даже один рисунок к другому может отличаться. Так что экспериментируйте.  8. Рисование форм. Формы представляют собой трехмерные геометрические тела.В отличие от форм, которые сообщают только длину и ширину, формы передают третье измерение глубины. Подумайте о сферах, кубах, цилиндрах, конусах и т. д. Вместо того, чтобы работать с такими фигурами, как круги, квадраты и треугольники, следующим шагом, если вы хотите перейти к более трехмерному рисованию, будет работа с формами. Вы можете передать форму с помощью света и тени, как формы здесь, но вы также можете передать форму с помощью линии. Люди, животные и предметы могут быть упрощены до форм. Сегодня мы рассмотрим три основные формы, которые вы сможете заметить повсюду вокруг себя, это сфера, куб и цилиндр.Давайте вместе построим сферу, но будем использовать для этого только линии, пока без штриховки. Это будет хорошая иллюзия, которую нужно знать, как сделать, это отлично подходит для набросков идей и быстрой передачи глубины форм. Для начала начните с круга, не беспокойтесь о том, что он будет абсолютно идеальным, просто нарисуйте свой лучший круг, используйте пару быстрых линий, если вам нужно. Затем разделите круг двумя перпендикулярными линиями, как эта, в основном посередине, чтобы квадранты круга выглядели максимально равными.Я наклонил свой в сторону, но вы можете добавить идеально горизонтальные и вертикальные линии или наклонить его влево. Затем вдоль этой линии я добавлю овал или то, что мы назовем в сценарии эллипсом. Поскольку теперь мы работаем с трехмерными формами, а не с фигурами, это называется эллипсом. Вы заметите, что стороны эллипса находятся на одинаковом расстоянии от линии, это то, что нам нужно. Эта линия действует как линия симметрии для размещения эллипса, на этой линии я добавлю еще один эллипс, его ширина не имеет значения, важно только то, что обе стороны равноудалены от их линии.Вы заметите, что на обоих эллипсах одна сторона темнее другой, более темная линия представляет часть сферы, видимую наблюдателю. Он выходит вперед, потому что он темнее. Более светлая линия отталкивает в пространстве. Это части сферы, которые зритель не может видеть, они находятся на обратной стороне сферы. Стирая перпендикулярные линии, мы можем лучше видеть иллюзию. Он выглядит как шар, обращенный вверх и влево. Попробуйте сделать много таких сфер, изменить размер эллипсов, какие стороны эллипса сделать темнее.Также поэкспериментируйте с вершинами перпендикулярных перекрестных ошибок, вы получите все виды сфер, когда вы это сделаете, этот тип сфер будет полезен во многих сценариях. Как при построении головы в пространстве с твердой правдоподобной формой. Теперь давайте нарисуем эти кубики. Для начала нам нужно провести длинную прямую горизонтальную линию поперек страницы. Лучше всего для этого подойдет большой лист бумаги или белый холст, поставьте по две точки на обоих концах линии, это будут наши точки схода. При рисовании в перспективе параллельные линии, подобные параллельным линиям куба, если отвернуться от нас, будут казаться сходящимися в точке схода, поэтому эти точки будут собирать наши сходящиеся линии.Но сначала нарисуйте вертикальную линию, это будет ближайший к нам край кубиков. Затем с обоих концов проведите совершенно прямые линии к этой точке схода, затем проведите совершенно прямые линии к другой точке схода. Это начало двусторонних плоскостей куба. Теперь нарисуйте еще две линии, идущие вниз и немного внутрь. На самом деле внизу есть третья точка схода, просто она так далеко внизу, что мы ее не видим. Таким образом, мы будем намекать на конвергенцию этими слегка наклоненными линиями. Теперь в верхней части этой линии, соединенной с точкой схода на противоположной стороне, затем в верхней части этой линии, соединенной с точкой схода на противоположной стороне. Теперь затемните линии, принадлежащие кубу, и сотрите направляющие. Теперь у вас есть куб, нарисованный в трехточечной перспективе, который передает ощущение взгляда на него сверху вниз. Теперь давайте нарисуем еще один, но на этот раз глядя на куб. Итак, мы рисуем вертикальную линию и от обоих концов этой линии проводим совершенно прямые линии до точки схода, а затем совершенно прямые линии до другой точки схода.На этот раз третья точка схода, которую мы не видим, находится за пределами страницы прямо над нами. Ко всему добавьте две линии, слегка наклоненные внутрь друг к другу. Опять же, это слегка намекает на возможную конвергенцию. Теперь внизу эта линия соединяется с точкой схода на противоположной стороне, а внизу этой линии соединяется с точкой схода на противоположной стороне. Теперь затемните линии, принадлежащие кубу, и сотрите направляющие. Теперь у нас возникает ощущение, что мы смотрим на куб.Экспериментируйте с этим, пока не освоитесь. Это то, что меня давно расстраивало. Это одна из тех вещей, которая требует некоторого времени, прежде чем она щелкнет. Так что не торопитесь и будьте терпеливы к себе, если вы такой же. Теперь давайте построим цилиндр с линиями. Нарисуйте вертикальную линию с двумя пересекающими ее горизонтальными линиями. Добавление эллипса через верхнюю строку. Используйте горизонтальную линию как линию симметрии эллипса. Нарисуйте две линии вниз до другой горизонтали, слегка сходящиеся внутрь.На чуть более широких петлях по нижней горизонтальной линии сотрите ориентиры, а если хотите, сотрите обратную сторону эллипса, которую мы не видим. Теперь у вас есть цилиндр, построенный из линий. Общение форм и перспектив может быть сложным, разочаровывающим и запутанным. Но как только вы освоите такие основы, вы сможете полагаться на свои инстинкты в более неформальном подходе к перспективе, используя приемы измерения. Однако, если вы хотите узнать об этом больше, на Skillshare есть много замечательных учителей, которые преподают это, а также есть много отличных книг по рисованию в перспективе.Более подробная информация, вероятно, будет наиболее важной, если вы планируете делать рисунки, включающие полные сцены. В этом случае, если вы потратите время на то, чтобы копнуть глубже, мы определенно будем стоить того. Но можно обойтись рисованием многих предметов, просто зная эти основы. Так что продолжайте практиковать это и посмотрите, сможете ли вы придумать и другие точки зрения.  9. Разбивка вещей на формы. Мы изучили основные формы, но сейчас я собираюсь продемонстрировать, как я разбиваю более сложные формы. Мне нравится разбивать предметы на формы, когда мне нужна помощь в понимании того, как форма отворачивается от нас или как она располагается в пространстве.Думая таким образом, мы получим более объемные рисунки, чем более плоские. Вы можете использовать обтекающие линии, чтобы создать иллюзию трехмерных форм в пространстве. Это помогает мне определить контур формы, а затем представить резинки и то, как они будут обхватывать каждую форму. Или вы можете думать о них как о липких нитях, которые будут цепляться за изгибы объекта. Давайте рассмотрим эту печать вместе. Первое, что я замечаю, это эта сферическая голова, а затем я сразу перехожу к клиновидной форме его тела.Затем яснее, чем что-либо, я вижу это похожее на трубу цилиндрическое тело, поэтому я обвожу несколько линий от его спины до живота. Опять же, вы можете рисовать полностью на другую сторону, если хотите. Посмотрите, как это помогает создать иллюзию формы. Теперь с его маленькими плавниками я заметил, что эта часть плоская, а затем она становится плоской, поворачивается, становится плоской, поворачивается. То, как свет и тень падают на ваш объект, может дать вам подсказки для этого. Там, где падает свет, будет смена направления, и здесь то же самое.Просто представьте себе резинки и то, как они будут падать. Вернувшись к его лицу, я заметил округлость его морды, а затем, вернувшись сюда, я изо всех сил стараюсь показать округлое качество этой формы с помощью огибающих линий, чтобы голова была не просто кругом, я превратил ее в более сферическую форму, добавив несколько изогнутых линий, представляя, как они будут огибать форму. Теперь с его задними плавниками я изо всех сил пытаюсь угадать, что будет делать форма. Хотя для этого может потребоваться дополнительное изучение анатомии тюленя.Когда вы делаете набросок, вам нужно думать таким образом, если вы хотите, чтобы ваш объект имел глубину. Здесь я просто думаю о том, чтобы снова обернуть линии, представляя, что они начинаются в сердцевине яблока, откуда они будут течь, чтобы добраться до нижней части яблока. Вот в этих формах мы можем использовать эллипсы, чтобы показать, как они отворачиваются от нас. Не все получится идеальной сферой, цилиндром или кубом. На самом деле, они редко это делают. Но вы можете комбинировать из форм, чтобы изобретать новые. Здесь цилиндр ее ноги очень уникален, но мы все еще можем видеть это цилиндрическое качество.Здесь грузовик похож на куб или коробку, а колеса — на рубленые короткие цилиндры. Здесь лошадь заполнена цилиндрическими форумами, а также сферами. Это может быть очень интересно исследовать и будет очень полезно в вашей работе. Возьмите некоторые из этих рабочих листов из раздела фигур ранее и посмотрите, сможете ли вы вместо этого превратить их в трехмерные формы.  10. Шкала значений: значение относится к тому, насколько светлым или темным является цвет. Значения также сообщают о влиянии света на наши объекты. То, что в свете, будет светлее, а то, что в тени, будет темнее.Значения помогают показать нашим предметам трехмерную форму, а точное их отображение на наших рисунках помогает нам создать иллюзию глубины. Вы не увидите каждое значение и каждый предмет. На самом деле часто бывает желательно консолидировать ваши ценности для упрощения дизайна. Простые, удобочитаемые формы значения часто приводят к хорошему дизайну. Если вам нужна помощь в упрощении, прищурьтесь на свое изображение. Здесь, в нашем предмете, подробности могут показаться ошеломляющими. Но если мы прищурим глаза на изображение, то увидим упрощенное описание освещения.Мы видим, что похожие значения сливаются вместе, упрощая формы и делая все это более читабельным. Вероятно, это будет выглядеть примерно так, когда вы щуритесь. Это не только облегчит рисование, но и в конечном итоге облегчит задачу вашему зрителю, если вы будете помнить об этих чистых формах. Если вы новичок в идее значений, я думаю, полезно нарисовать шкалу значений, особенно в такой среде, как графит. С цифровыми инструментами вы можете получить очень насыщенный черный цвет. Но с такой средой, как графит, ваш черный цвет будет значительно светлее.Самая темная тьма, которую вы можете получить, не будет полностью черной. Масштабирование значения вашего носителя покажет вам полный диапазон возможных значений, поэтому здесь я использую свои карандаши, чтобы увидеть диапазон, который я могу получить. Я держу одну сторону шкалы просто белой бумагой. По мере того, как мы продвигаемся вперед, я добавляю все больше и больше графита, пока не доберусь до другой стороны шкалы, которая станет самым темным значением, которое может достичь мой графит. То, что здесь окажется самым темным значением, в конечном итоге будет использоваться для самых темных оттенков серого и черного, которые я вижу в ссылках. Вы можете попробовать это при работе с новым материалом, таким как уголь, краска, чернила или что-то еще, что вы используете, просто чтобы увидеть диапазон, который вы можете получить.  11. Затенение форм. Если вы хотите, чтобы наши изделия передавали ощущение света, то хорошим первым шагом будет попрактиковаться на простых формах. Затенение с помощью значений создаст видимость света и добавит дополнительное ощущение глубины вашим произведениям. Практика на таких формах — отличный первый шаг, потому что она подготовит вас к более сложным формам.Так как более сложные формы при разбивке представляют собой просто комбинацию основных форм. Если вы можете создать светлый оттенок на простом объекте, вам будет легче понять, как свет падает на более сложные объекты. Поскольку основные формы будут получать свет так же, как и сложные формы, в упорядоченном ряду тонов. Если вы нарисуете эти значения неправильно по отношению друг к другу, вы сможете добиться трехмерной реалистичности в своих рисунках. Существует бесконечное количество света в сценариях, которые могут произойти.Но хорошо знать самые основные сценарии, которые вы будете часто видеть. Все эти примеры были сняты при прямом освещении. Сценарии прямого освещения распространены и заслуживают изучения, поскольку они приводят к простым и четким формулировкам ценности. Сценарии прямого освещения состоят из одного основного источника света без рассеяния между ним и объектом. Например, солнце без облаков на небе или, в данном случае, электрический свет без абажура. Прямые источники света, как правило, дают четкое различие между светом и тенью.Для этих примеров я рисую в приложении procreate. Если вы используете цифровой инструмент для этого упражнения, не используйте палитру цветов, так как это сделает за вас много тяжелой работы, отняв у вас опыт изучения значений. Вы также можете попробовать это с помощью карандаша и бумаги или любого другого материала, который вам больше нравится. Давайте рассмотрим ряд значений, которые вы получите в сценарии прямого освещения. Во-первых, давайте найдем различие между светом и тенью. Если вы прищурите глаза, это станет легче заметить.Я бы сказал, что это примерно здесь. Простой взгляд на это простое разделение между светом и тенью оказывает огромное влияние. Всегда помните об этом. Часто меньше значит больше. Разбивая светлую сторону немного дальше, вы заметите, что некоторые области довольно светлые по значению, но затем другие области начинают становиться темнее. Эти области называются полутонами. Они не получают полную вспышку света, но все же получают немного. Вы должны помнить, что полутона принадлежат светлой стороне. Теперь немного разбивая теневую сторону, тени состоят из двух основных частей: формируют тени и отбрасывают тени.Тени формы — это тени, принадлежащие самой форме. Это те плоскости формы, которые отвернуты от источника света. Отбрасываемые тени — это тени, возникающие из-за того, что форма блокирует попадание света на эту другую форму, которой в данном случае является стол. Глядя на еще пару частей, которые относятся к тени, тень окклюзии — это действительно темная часть, которую вы получите прямо под объектами, где соприкасаются края поверхностей. Туда очень трудно проникнуть любому количеству света, поэтому там довольно темно.Вы также найдете отраженный свет в тени. Непонятно как называется отраженный свет, но он относится к теневой стороне. По сути, здесь происходит то, что свет падает на стол, а затем отскакивает обратно в шар, вызывая это более позднее значение. Вы также увидите основную тень, иногда самую темную часть тени формы. Это только основы. Освещение — это огромная тема, и для ее понимания требуется много практики и времени. Я настоятельно рекомендую рисовать некоторые из этих форм для себя.Вы можете сделать скриншот этих ссылок или получить файлы из ресурсов класса. Поделитесь в разделе проекта, если вам тоже нужна помощь.  12. Ритмичное рисование. Поощрение ритма в произведении поможет вашим зрителям скользить взглядом по рисунку, и на него будет приятно смотреть. Чтобы найти носить их в ваших ссылках. Ищите завихрения, тянущиеся линии и дуги в одном направлении, которые могут подняться и продолжить движение в другом направлении. Ищите края, которые изящно перетекают из одного в другой. Ритм присутствует во всей природе.Ищите плавные S-образные изгибы и C-образные изгибы, а затем поддерживайте их в своем произведении, даже усиливая его. Это идеальный способ сбалансировать жесткий рисунок и создать единство. Здесь я вижу связь между животом лисы и задней частью его хвоста. Вот у нее красивая длинная искательница с головы до ног. Как и длинная лирическая линия лука. Здесь я вижу плавную связь между ее рукой, тканью, головой и спиной. Здесь, с этой позой, эти лирические линии очень хорошо сочетаются, я думаю, в сочетании с более квадратной формой наверху.Здесь снова есть много красивых изогнутых соединений, которые, я думаю, если бы они были нарисованы, прекрасно противоречили бы структуре создания ее форм. Я думаю, что важно иметь и то, и другое: структурную форму, а также ритм, который возвращает ей эту свободу, так что имейте это в виду. Как только вы начнете видеть ритмы, это может стать очень захватывающим аспектом процесса рисования, который будет интересным и вдохновляющим для изучения. В моем классе «Рисование и живопись портретов: руководство для художников» я нашел несколько ритмов лица.Если вы заинтересованы в более конкретном взгляде на портреты, проверьте это. Если вам нужно вдохновение для этого, поищите наброски Глена Кина, мастера ритмического рисунка. А также художник Муха, добавляющий своим работам красивую ритмическую грацию. Я также хотел бы кратко коснуться качества линии. Это то, что будет личным решением и, скорее всего, придет к вам естественным образом. Существуют разные способы проставления строк, и я думаю, что хорошо изучить все, чтобы вы знали, что вам нравится.Я обнаружил, что легче всего добиться ритмичного качества линий, когда я использую потерянные и найденные линии в сочетании с прерывистыми, схематичными линиями, но ни один из них не лучше другого. Абсолютно экспериментируйте и смотрите, что естественно для вас как художника.  13. Эксперименты с материалами. Когда я получаю новый инструмент для рисования, я первым делом исследую его. Не думая о каком-либо результате, поэкспериментировать с инструментами и посмотреть, какие оценки я смогу получить. Одной из первых вещей, которую я сделал, когда установил Procreate на iPad Pro, было то, что я опробовал все кисти.Это показало мне те, которые для меня просто заняли бы время, которое я обрабатываю, поскольку они мне не нужны, и показало мне те, которые я люблю. Я отметил имена своих фаворитов, и многие из тех, что я обнаружил в тот день, до сих пор являются моими верными помощниками. Вы также можете создать специальную папку для избранного в Procreate, что является отличной маленькой функцией. Если вы пробовали Procreate, вы можете использовать потрясающий инструмент для растушевки, который у них есть для смешивания. Мне нравится этот инструмент, но с каждой кистью мы делаем что-то свое, и некоторые из них лучше, чем другие.Что я здесь делаю, так это выкладываю ценные участки, с которыми я могу экспериментировать и пробовать различные кисти для размазывания. Это несколько пользовательских кистей, которые я сделал вместе с некоторыми стандартными кистями, которые поставляются с Procreate. С каждым экспериментом я обязательно помечаю его названием кисти. Таким образом, когда я оглядываюсь назад, когда я закончу, я могу проанализировать их вместе и найти те, которые мне понравились больше всего. Я также вижу, что некоторые больше подходят для живописного вида, в то время как другие лучше смотрятся в рисунке.Попробуйте это сами, какой бы ни была ваша среда. Нет предела тому, с чем вы можете экспериментировать. Поэкспериментируйте с созданием меток, смешиванием различных материалов, созданием текстур и так далее. Запишите свои выводы, а затем используйте методы и инструменты, которые вы обнаружите, в своем следующем произведении.  14. Классный проект. Теперь, когда вы знаете основы рисования, давайте применим эти идеи на практике с практическими проектами. Вот пять идей проекта, которые помогут вам начать работу. Рисуйте по фотографиям, которые вас вдохновляют, рисуйте с натуры, копируйте произведение искусства, созданное мастером, создавайте быстрые наброски жестами или рисуйте по памяти. Начните с одного проекта сегодня, а затем идите дальше. В следующих нескольких видеороликах я объясню, почему я думаю, что эти проекты будут вам полезны, а также поделюсь тем, как лично я реализую идеи, о которых говорили в классе. Знание информации имеет решающее значение, но ее применение на практике является следующим важным шагом к обучению и развитию навыков. Не забудьте поделиться своим проектом с классом. Жду не дождусь, а если будут вопросы, с удовольствием на них отвечу. Обязательно спросите вместе с загрузкой вашего проекта.15. Рисование по фотографиям. Работая над нашими проектами рисования, мы хотим помнить, что мы не будем использовать одну идею отдельно, а вместо этого будем использовать комбинацию многих техник. Использование ракурсов, форумов, ритмов и всего остального, чтобы собрать воедино всю картину. Начиная этот рисунок, я начинаю с поиска общих углов ее лица и линии челюсти. Затем я перехожу к форме ее волос и шеи. Я также пытаюсь запечатлеть угол ее бровей. Это помогает мне рассмотреть негативное пространство фона, чтобы разместить ее на холсте. Здесь я рассматриваю ритмичное покачивание от ее скулы к носу. Теперь я смотрю на измерение от края холста до начала ее линии роста волос, чтобы точно разместить это на моем рисунке. Теперь я думаю о форме ее лба, который похож на блок, и о том, как края глазниц там, где он ритмично соединяется со скулой. Теперь я выделяю основные формы теней. Теперь я рассматриваю клиновидную форму ее носа и снова просто затемняю некоторые из этих осколков.Эти формы также хорошо работают в качестве точек для сравнения при отбрасывании горизонтальных линий. Я хочу начать думать в более широком контексте, поэтому я затемняю значение волос, а затем добавляю сетку, чтобы сделать несколько быстрых сравнений, прежде чем углубляться в детали. По большей части все на месте, но есть некоторые проблемные области, которые мне нужно исправить, если я хочу нарисовать ее точно. Теперь я опускаю горизонтальные линии для еще одной проверки, а также вертикальные, и теперь я проверяю расстояние от радужной оболочки до радужной оболочки, и похоже, что это может потребовать некоторого исправления. Я просто вношу некоторые из этих изменений, все время оглядываясь между референсом и картиной. Теперь, когда эскиз почти готов, я начинаю добавлять некоторые изменения значений. Затем я слегка использую инструмент слияния мягких пастелей, чтобы слегка растушевать, это часто может помочь мне объединить кусок. Если вы используете карандаши, вы можете смешать их с салфетками. Сейчас пытаюсь восстановить формы, на этот раз думая о ценностных изменениях. С этого момента, продолжая эту часть, я буду в основном думать о формах, значениях и границах.Мне нравится получать фотографии с этих сайтов всякий раз, когда я могу. Это либо платные ресурсы, либо от фотографов, которые разрешают использовать свои фотографии бесплатно. Иногда меня так вдохновляет фотография, что я не могу удержаться. В тех случаях, если я публикую в Интернете, и это не с одного из этих ресурсных сайтов, я уважаю права оригинального фотографа, и если они когда-нибудь попросят меня удалить это, я это сделаю. Я также люблю указывать модель в этих случаях, если могу. Просто имейте это в виду, если вы работаете с фотографиями, которые вы не делали сами или не имеете технических прав на использование.Мне нравится практиковаться на фотографиях, потому что это, наверное, самый доступный из всех вариантов. Также есть преимущество в том, что объект остается совершенно неподвижным на протяжении всего процесса рисования. Рисование по фотографиям помогает нам много практиковаться, что важно для совершенствования. Теперь в Photoshop очень быстро, я хочу показать вам, как вы можете быстро добавить текстуру. Вы можете сделать это и в Procreate. Поэтому я беру отсканированный лист бумаги и помещаю его на свой рисунок, а затем переворачиваю его, беру инструмент перемещения и растягиваю, удерживая клавишу Shift, чтобы сохранить пропорции.Затем я нажимаю «Ввод». Теперь я немного уменьшаю непрозрачность и меняю режим наложения на Умножение. Теперь он сделает так, что будет видна только эта приятная текстура. Очень быстро, я просто хочу настроить уровни, чтобы сделать его немного ярче, и я нажимаю «ОК». Вы можете видеть, как это добавляет немного более традиционного ощущения, хотя это цифровое искусство. Нарисуйте несколько фотографий и поделитесь своей работой с классом, я с нетерпением жду вашей работы.  16. Рисование с натуры. Я думаю, что рисование с натуры, когда объект находится прямо перед вашими глазами, — одна из самых ценных вещей, которые вы можете сделать для своего обучения.Просто есть что-то в том, что ваш объект находится прямо перед вами. Вы не можете получить ничего более реального, чем это. Цвет, формы, края — все это идет прямо от вашего объекта к вашим глазам, и никакая камера не переводит информацию между ними. Я думаю, что в этом есть реальная ценность. Например, я понял, насколько насыщеннее по цвету все оттенки кожи, когда начал работать с натуры. Фото уходит и смывать их. Также из жизни можно придумывать свои ритмы. Возможность перемещать объект самостоятельно позволяет вам найти наиболее вдохновляющее ритмическое ощущение.Вы также получаете больше информации о перспективе и качестве 3D объектов, поскольку вы можете перемещаться слева направо вокруг своего объекта, видимого в реальной жизни, как он поворачивается в пространстве. Тем не менее, может быть неудобно выходить из дома и тянуться перед людьми. Вы можете чувствовать себя уязвимым. Но как только я начинаю рисовать и начинаю рисовать, я всегда рад, что рискнул. С помощью простого поиска в Google вы сможете найти группы рисования и открытые студии в вашем районе. Местные колледжи также предлагают этот тип занятий без кредита, если вы хотите получить дополнительные инструкции.Однако, если вы не хотите присоединяться к группе, жизнь вокруг вас, и вы можете создавать натюрморты дома. Геометрические формы отлично подходят для изучения, и вы можете купить их на Amazon. Я покрасил свой серый вместо дерева, с которым они пришли. Вы даже можете раскрасить их в разные значения и использовать для изучения стоимости и формы. Если вы, возможно, художник-портретист, вам может понравиться работать с объектами, специфичными для портрета. Изучение черепа и плоскостей головы — отличный способ учиться.Вы можете создавать натюрморты, работать с натуры на открытом воздухе или, если ваши кошки действительно собираются позировать, как моя, вы можете их нарисовать. Рисуйте из любых предметов, которые вас вдохновляют. Вот несколько быстрых советов по измерению во время работы с натуры. Представьте себе плоский самолет перед вашим лицом. Почти как прозрачное стекло, параллельное вертикальной плоскости вашего лица. Наводя углы, вы должны держать мерную линейку ровно на этой воображаемой плоскости. Если вы проткнете плоскость, это исказит ваши измерения.Вы можете использовать прямой край, как шпажку, чтобы указать углы. Таким образом, с заблокированной рукой и вертелом, прижатым к воображаемой плоскости и не торчащим сквозь него, вы можете видеть углы и сравнивать их с вашим рисунком. Это проще всего, если вы работаете на мольберте и можете сравнить свой рисунок непосредственно с объектом. Вы также можете сделать измерения с острием шпажки в телефоне. Вы можете сравнить эти измерения с другими на вашем объекте. Итак, здесь я вижу, что угол глаза до основания цепочки примерно такой же длины от края глазницы до края глазницы здесь.Я также могу сравнить это измерение с областями на черепе. Затем я вижу, запечатлел ли мой рисунок те же отношения. А теперь давайте вместе пробежимся по парочке рисунков с натуры, и я попытаюсь объяснить, как я думал во время работы. Здесь, на этом кубе, первое, что я попытался сделать, это проработать куб и перспективу. Думая о том, где сходятся параллельные линии. Затем я наношу основные цвета света, полутона и тени формы, а также цвет фона и цвет отбрасываемой тени.Затем я размываю некоторые края с помощью инструмента «Размазывание», еще раз смотрю и подчищаю перспективу, и простое исследование закончено. На рисование ушло всего около 15 минут, но это было хорошее небольшое исследование для освещения, цветов и перспективы. Итак, следующую часть я сделал в течение трех сессий. Я скучал по рисованию и написанию портрета с натуры. Я пошел в художественный класс в моем районе. Там было много художников, и мы вместе работали над живой моделью. Этот урок был особенно замечательным, потому что его проводил потрясающий учитель, который мог прийти ко мне и дать отличные идеи о том, на чем я могу сосредоточиться. Приятно иногда вырваться из своей головы и позволить кому-то другому, чьей работой вы восхищаетесь и уважаете, идти рядом и давать вам указания. Первое, что я сделал, это создал грубый набросок, в котором заложил формы, общие углы и некоторые ритмы моего предмета. Я также добавил небольшую цветовую палитру с моими первыми впечатлениями от основных цветов. Затем я пошел дальше, обдумывая форум, пытаясь построить формы головы. С цифровыми носителями это хорошо, потому что вы можете быть очень схематичными, когда находите свой путь в своем рисунке.Затем просто уменьшите непрозрачность слоя, когда вам нужно, и добавьте более чистый слой подводки поверх. Но вы не можете сделать это в традиционном рисовании. Что вы можете сделать, так это то, что вы можете быть очень выразительными, а затем, когда вы закончите, обведите свой набросок на хорошем чистом листе бумаги. Просто не забудьте перенести свои лучшие выразительные линии и на окончательный рисунок. Продолжая, взгляд на негативное пространство помогает мне лучше нарисовать ее, как и удаление воображаемых горизонтальных и вертикальных линий, чтобы помочь мне увидеть, куда падают предметы. Сейчас я делаю быстрое изучение цвета. Мы не рассматривали это в этом классе, так как речь идет о рисовании. Но вы можете работать в черно-белом режиме и воспринимать это как исследование ценностей. Продолжая работу над рисунком, я добавил сюда тонировку, потому что хочу видеть значения, какими я кажусь в своей жизни. У нее были темные волосы, так что это помогает мне лучше видеть форму, чем просто контур. Теперь я сделал видимыми и слой с рисунком, и слои с цветом, так что я могу начать работать над обеими частями одновременно. Обычно я так не работаю, но мне нравится, как схематичность обоих сочетается.Вот что интересно в рисовании жизни. Много места для экспериментов, пробовать новые процессы и способы решения проблем. Кроме того, то, что вы узнали от учителя и учеников вокруг вас, также является большим преимуществом. Сейчас я больше всего думаю о ценности, цвете, формах и краях. Кое-что из этого выходит за рамки того, о чем мы говорили на этом уроке рисования. Но я рассказываю обо всех этих элементах на других моих занятиях, если вы хотите узнать больше со мной. Я пытаюсь думать о таких вещах, как эти полоски на ее рубашке изгибаются вокруг формы спереди назад? Как лоб отворачивается от меня? Насколько светло это значение? Насколько этот темный? Все дело в сравнении и противопоставлении.Мне кажется, я провел примерно столько же времени, наблюдая за объектом и пытаясь понять, что происходит, сколько я потратил, глядя на свой экран и рисуя. Так что имейте это в виду. Не сводите глаз с объекта и наблюдайте. Мне не терпится увидеть, готовы ли вы принять вызов рисования с натуры. Если вы что-то настраиваете дома, попробуйте одну настройку освещения. Поставьте объект у окна с естественным освещением или под одним электрическим источником света.  17. Копирование мастеров. Копирование произведения одного из ваших любимых художников может стать отличным способом обучения.При копировании магистерской работы за вас решены проблемы. Вместо того, чтобы самостоятельно бороться с определенными решениями, вы можете увидеть, что сделал художник, а затем, надеюсь, применить эти усвоенные решения в своих собственных рисунках. Вы изучите новые приемы и методы художественного творчества, которые затем сможете добавить в свой список навыков. Вы также узнаете хорошую композицию. Поскольку вы потратите некоторое время на разглядывание произведения, вы начнете замечать, как художник упорядочил, упростил и сбалансировал произведение.Вместо того, чтобы просто смотреть на произведение в течение нескольких минут и наблюдать за ним, копирование заставляет вас физически выполнять движения, помогая вам приобрести мышечную память и знания. Кого ты копируешь? Если вы хотите научиться лучше расставлять ценности, копируйте художника, у которого это хорошо получается. Если вы хотите научиться рисовать более мягким прикосновением, копируйте художников, которые хорошо это делают. Если вы хотите научиться новым способам написания строк, скопируйте реплики тех, чьи реплики вы считаете крутыми. Вы можете продолжить в том же духе через любой элемент дизайна.Вот некоторые удивительные художники, на которых вы, возможно, захотите взглянуть. Начните сохранять понравившиеся работы в папке или на Pinterest. Если это художник, который скончался, обычно можно опубликовать в Интернете и указать имя художника. Если это живой художник, то лучше оставить работу для себя и для собственной практики. Или попросите художников перед публикацией в Интернете получить их разрешение. Если да, конечно, отдайте им должное. Здесь, на этом, так как это просто из моей практики, я решил сделать изображение немного ниже, чтобы я мог меньше сосредоточиться на изучении пропорций и больше сосредоточиться на создании меток.Здесь, в этой работе Джона Сингера Сарджента, мне нравится эффект использования быстрых мазков для быстрого затенения. Он хорошо справляется с тем, чтобы сделать что-то более темным по ценности, но быстрым художественным способом. Теперь, когда я опробовал это на себе, я могу использовать это в своих [неразборчиво] методах и снова попробовать это на своем собственном произведении в будущем. Польза от копирования замечательных художников велика. Если вы никогда не пробовали это раньше в качестве метода обучения, попробуйте. Я думаю, вы будете рады, что сделали это.  18. Быстрые наброски. Быстрые наброски или рисование жестами — отличное упражнение.Это потрясающе делать в начале сеанса рисования. Это также отличный способ научить вас принимать уверенные решения, помогая научиться рисовать быстрее. Это также отличный урок ритмического рисования. Мне нравится сайт line-of-action.com. Вы можете выбрать из множества тем, а также выбрать собственный временной интервал. Для этого быстрого упражнения я собираюсь установить его на 90 секунд, а затем на время прорисовки. Девяносто секунд, чтобы изложить на бумаге самое важное. Я пытаюсь передать позу белки с помощью форм и ритмов.Я пытаюсь найти длинные связи. Это также может помочь взглянуть на негативное пространство. Это ни в коем случае не будет идеальным наброском, но он согревает меня и учит рисовать инстинктивно. Так часто мы зацикливаемся на мелочах, но в этом нет времени ни на что слишком малое. Все дело в том, чтобы быстро запечатлеть впечатление. Теперь, что касается этой пчелы, я быстро оцениваю формы. Опять же, делаю все возможное, чтобы отметить отрицательное пространство для их размещения. Для этого типа рисования ваши глаза, скорее всего, будут быстро перескакивать с рисунка на референс.Эта нога могла бы быть сделана с оценкой отрицательного пространства для лучшего размещения. Но это нормально. Это первоначальный быстрый набросок. Если бы я продолжил это позже в этой части, теперь можно было бы сделать более точные пропорции. Теперь для этого последнего примера давайте нарисуем эту собаку. Я вижу ритмическую связь от одной стороны его руки к другой. Так что я вставил это. Я делаю все возможное, чтобы быстро запечатлеть этот уникальный жест. Опять же, не идеально, но я получаю что-то на холсте для работы, и это иногда самая сложная часть.Избавьтесь от страха начать. Если вы когда-нибудь почувствуете, что рисуете слишком туго или слишком жестко, сделайте перерыв и сделайте несколько быстрых жестов, подобных этому. Это придаст свежести вашей работе.  19. Рисование из вашего воображения: я думаю, что иногда хорошо просто рисовать из вашего воображения или в основном из вашей памяти. Здесь я просто набрасываю какие-то вольные цифры из головы без референсов. Мне в основном приходится полагаться на свой банк памяти и свое воображение. Это может быть отличным способом оценить, где вы отстаете в своих знаниях.Если вы обнаружите, что с чем-то боретесь, вы заметите, что выделили время для изучения этих областей. Например, вы можете видеть, что я не уделяю много внимания рукам или ногам. Иногда даже прячут их за спины или оставляют за кадром. Я понимаю, что это то, над чем мне нужно работать. Предметы, которые всегда здорово рисовать из вашего воображения, — это простые формы и пространство. Итак, сферы, кубы и цилиндры. Рисование их с разных точек зрения покажет нам, как много мы действительно знаем и понимаем.Попробуйте это, чтобы увидеть, на каком уровне вы находитесь в своих знаниях, или просто чтобы немного повеселиться. 20. Заключительные мысли: Большое спасибо, что присоединились к этому классу. Пожалуйста, дайте мне знать, если у вас есть вопросы по рисованию, я буду рад помочь. Для дальнейшего обучения я бы рекомендовал вам учиться у любого художника, чьи работы вам нравятся. Если вы хотите что-то рекомендуемое к чтению, у меня есть несколько ссылок на некоторые из моих любимых книг по искусству на Amazon. Если вам интересно узнать больше о рисовании, я думаю, вам может понравиться книга Бетти Эдвардс «Рисование на правом полушарии мозга», поскольку она дает прекрасное представление о том, как работает наше творческое правое полушарие.Вы можете найти эти ресурсы класса на компьютере во вкладке «Ваш проект» под видео. Вы также найдете упомянутые рабочие листы для занятий и кисти. Если вы хотите узнать больше со мной, у меня есть более специфические классы для Procreate, Photoshop, карандашей и маркеров, тематические классы, где мы рисуем персонажей, портреты и многое другое, а также базовые классы для больших тем, таких как цвет и освещение. Обязательно ознакомьтесь с ними. Я бы тоже хотел увидеть тебя там. Еще раз большое спасибо за то, что присоединились к этому классу.Пожалуйста, не забудьте поделиться с классом, если вы что-то создаете. Я бы хотел увидеть и помочь вам, если вам это нужно. До следующего раза, ребята, удачного рисования.
 Как рисовать перспективу для начинающих 
  Канелетто  , Венеция, Гранд-канал, около 1740
 Техника перспективы для начинающих 
 Как решить такую ​​задачу, как перспектива?
 Перспектива — одна из самых распространенных проблем, с которой сталкиваются новички в рисовании и живописи.
 Сделай что-то неправильно, и это может легко испортить отличное начало, сделай это правильно, и это может мгновенно улучшить твою работу.
 Если вы похожи на большинство художников, вы, вероятно, пытаетесь создать ощущение глубины в своей работе.
 Ведение взгляда зрителя вглубь сцены, создающее иллюзию реальности.
 Но иногда это выглядит не так.
 Далекий объект не кажется таким далеким, ваши фигуры выглядят непропорциональными, здание как будто соскальзывает со страницы.А твой натюрморт просто выглядит… странно.
 Вы не одиноки….
 Почему так сложно рисовать перспективу? 
 Это одна из самых распространенных причин разочарования в обучении рисованию.
 Вы умеете хорошо растушевывать тени, у вас есть смелые, выразительные метки, но ваш ряд деревьев просто не уходит на задний план, как вам хотелось бы.
 Иногда самая большая проблема с перспективой — это слово «перспектива».
 Это слишком отталкивает и навевает воспоминания о точках схода и технических карандашах, но перспектива не обязательно должна быть линейкой и набором квадратов, а просто простыми приемами, чтобы добавить глубины вашим картинам.
 С практической точки зрения, когда вы рисуете, вам не нужно знать «классическую линейную перспективу», вам просто нужно несколько указателей.
 Принципы простой перспективы 
 1. Перекрытие 
 Это самый простой способ добавить перспективу, и его легко не заметить.
 Все, что вам нужно сделать, это поместить один объект перед другим.
 Простой.
 Это поможет вашему зрителю оценить относительный размер объекта.
 В пейзажной живописи это может быть особенно трудно оценить, поскольку вид может простираться на много миль, но без использования перекрытия трудно судить, насколько далеко.
 Это не всегда должно быть так очевидно, как дерево перед забором, перекрытие может произойти везде, особенно в природе.
 Простое наложение ветвей на дерево поможет создать иллюзию глубины. Теперь это не будет стандартной иллюзией Гудини, но в перспективе любая мелочь может помочь.
  Профессиональный совет:  Длина отбрасываемой тени. Если у вас есть кувшин перед ящиком, как на картине Шардена выше, вы можете определить расстояние по длине отбрасываемой им тени. Хотя это и не очевидно, это помогает нашему подсознанию разобраться в происходящем перед нами. Тогда как на первой картине Сурбарана перспектива очень плоская, что затрудняет оценку относительных размеров.
 Это простое расположение объектов может иметь большое значение для создания иллюзии глубины ваших картин.
 Почему?
 Очень сложно оценить размеры и расстояние до объектов, если они расположены рядом на поверхности.
 Вы должны попытаться дать зрителям подсказки, чтобы понять взаимосвязь между объектами.
 Действие, шаг 1: пошаговая настройка натюрморта в перспективе 
  •   Шаг 1 —  выберите два предмета для натюрморта, здесь нам нужно действие, поэтому давайте возьмем яблоко и чашку.
  •   Шаг 2 –   поместите их рядом на стол и опустите взгляд так, чтобы вы были в горизонтальном положении со столом, а столешница исчезла.
  •   Шаг 3 –  анализ представления. кто смотрит дальше?…Трудно сказать.
  •   Шаг 4 –  переместите яблоко влево, чтобы оно перекрыло чашку.
  •   Шаг 5 —  проверьте только что созданные отрицательные пробелы. Это ключ к созданию сбалансированной композиции.
  •   Шаг 6 –  выключите все источники света в комнате, кроме одной лампы, фонарик тоже подойдет. Это создаст сильную отбрасываемую тень. Переместите яблоко ближе или дальше от чашки, чтобы увидеть эффект отбрасываемой тени при создании иллюзии глубины.
  •   Шаг 7 –  нарисуй!
 Но я не умею рисовать! ….не волнуйтесь, давайте сначала посмотрим на науку, стоящую за рисованием.
 Левое полушарие / Правое полушарие 
 Как и в большинстве других вещей, связанных с рисованием, чтобы по-настоящему «видеть» объект, вы должны научиться обманывать свое доминирующее левое полушарие.
 Это логичная, разумная сторона, которая любит маркировать вещи, упорядочивать вещи и всегда пытается «помочь» вашей более творческой правой стороне, когда вы рисуете.
 Под помощью я имею в виду мешать. Это значит хорошо, но может быстро остановить прогресс в рисовании, будучи слишком умным для своего же блага.
 Мышление левого полушария 
 Если вы знаете, что у стула 4 ножки, но видите только 3, ваш логический мозг попытается вам помочь и побудит дорисовать четвертую ножку, даже если вы не видите ее под углом вы смотрите.
 Очень мощный.
 Если вы хотите проверить свое левое полушарие  / правое полушарие для рисования , взгляните на этот эксперимент в блоге латерального мышления, он запутает ваш разум!
 Как дела?
 Если у вас от природы левое полушарие, вашему мозгу будет труднее совершить скачок к более ориентированному на пространство правому полушарию, теперь я говорю труднее, но не невозможно.
 Если вы будете рисовать то, что видите, а не то, что, как вам  кажется, вы знаете  , ваши рисунки будут более реалистичными.
  «Способность человека рисовать — это… способность перейти к необычному способу обработки визуальной информации — перейти от вербальной, аналитической обработки к пространственной, глобальной обработке».  
  Бетти Эдвардс  – автор рисунка правого полушария мозга
 Думайте абстрактно, чтобы создать реализм кажется.
 Если вы рисуете дом вдалеке, ваше левое полушарие говорит вам, что дом большой, поэтому, даже если вы видите его маленьким, все равно будет тенденция рисовать его немного больше.
 Только слегка, ты пытаешься себя обмануть.
 Это не будет иметь большого значения.
 Однако все эти незначительные изменения влияют на общее ощущение глубины картины.
 Это может очень легко привести к тому, что ваши рисунки или картины будут выглядеть неправильно или не в перспективе, нет большого права на ошибку.
 Размер и пространство 
 Трассировка имеет плохую репутацию, люди думают, что трассировка — это плохо. Сейчас я не говорю об обводке того, что вы хотите нарисовать, далеко не об этом. Я говорю об использовании трассировки как метода, который поможет вам научиться видеть.
 Для начала это ооочень полезно, потому что вы можете создавать простые, пропорциональные представления для работы. Нет ничего лучше, чем расстроиться и остановиться слишком рано.
 Итак, чтобы понять преимущества трассировки, нам нужно понять плоскость изображения.
 Что такое картинная плоскость? 
  Альбрехт Дюрер  использует настоящую плоскость для помощи в рисовании, 1525
 Когда вы учитесь рисовать, все должно быть представлено в рамке, так как все картины и рисунки существуют в ней.
 Если вы представите кусок прямоугольного или квадратного прозрачного стекла, установленный вертикально между вами и вещами, которые вы рисуете или раскрашиваете, и представьте, что вы на самом деле смотрите через стекло и просто проводите по нему.
 Это по сути все чертежи.
 Реалистичный рисунок — это «копирование» того, что вы видите на картинной плоскости.
 Итак, плоскость изображения «существует» в воображении, это не физическая вещь. Это может быть трудно уложить в голове.
 Если вы сидите дома, посмотрите в окно, если бы у вас был неперманентный маркер, которым вы могли бы обводить предметы на «картинной плоскости» на окне. Это удивительно полезная вещь. Он выделит некоторые ключевые причины, по которым ваши рисунки идут не так, как надо.
 Движение 
 Если вы двигаете головой из постоянного положения, рисунок в окне не будет совпадать с предметом, это ключ. Помните историю про трехногий стул? Это именно то, что происходит, когда вы начинаете рисовать. Ваше левое полушарие говорит вам «обогнуть угол», чтобы вы могли видеть весь объект, а не оставаться в одном положении. Вам нужно попробовать и представить, что ваша голова в тисках и не может сдвинуться с выбранного вами положения!
 Если вы когда-нибудь понаблюдаете за рисованием художника, то увидите, что его глаза постоянно двигаются, а голова остается неподвижной.Новички часто двигают головой и не отрывают глаз от бумаги, а не от предмета.
 Итак, давайте вернемся к перспективе..
 Шаг 2: Отслеживание масштаба 
 
  Шаг 1  – Найдите изображение с ощущением глубины, пейзажи идеальны, но вы можете посмотреть мой пример, если вы хотите. 
  Шаг 2  – Наложите кусок кальки или прозрачного пластика на изображение 
  Шаг 3  – Нарисуйте, просто линией, повторяющиеся элементы, например, здания, это может быть ряд деревья или ряд телеграфных столбов.В идеале объект, похожий по масштабу, а не дом и мышь!
 Это станет большим откровением. Объекты становятся очень маленькими, очень быстро, и по мере увеличения расстояния от зрителя промежутки между объектами становятся все меньше.
 Масштаб 
 В секрете хорошей композиции я говорил о важности разнообразия в вашей работе, которое поможет создать сбалансированную композицию и визуальный интерес к вашим картинам.
 Когда вы только начинаете рисовать, этот простой прием изменения размера и пространства может очень помочь.
 Таким образом, каждый зазор между рядом столбов забора будет:
  •  Другой масштаб
  •  Другая форма
  •  Уменьшиться вдаль
  •  Уменьшиться вдаль
  •  Сблизиться вдаль
  •  Однако, несмотря на то, что мы знаем, что это правда, когда дело доходит до фактического рисования эффекта изменения размера, мы часто проявляем большую осторожность, чем следовало бы.
     Фактические изменения в масштабе могут быть ОГРОМНЫМИ, но нашей логической части нашего мозга трудно осознать это.Мы можем измерить их и «доказать» себе, что они становятся меньше, но все же мы можем колебаться, пытаясь нарисовать что-то в перспективе.
     Как измерить масштаб 
     Вы когда-нибудь видели, как художник держит вытянутый перед собой карандаш и щурит глаза?
     Интересно, что они делали?
     Это было простое измерение.
     Наш мозг может легко обмануть нас, когда мы учимся рисовать в перспективе, поэтому быстрое измерение карандашом — отличный совет, чтобы легко проверить свой рисунок.
     Чтобы заметить:
    •  Расстояние между объектами
    •  Где лежат края
    •  Соотношение между размерами объекта
    •  Центральная линия объекта
     карандаш.
     Необходимо помнить 3 ключевых момента: 
     1. Обязательно зафиксируйте руку, это позволит держать карандаш на одинаковом расстоянии от объекта. Легко забыть об этом и слегка согнуть руку, это даст другое измерение и может означать, что вы без необходимости меняете свой рисунок.
     2. Старайтесь держать голову неподвижно и смотреть на объект с одной позиции. Это похоже на съемку с очень длинной выдержкой, когда ваш глаз является объективом камеры и не может изменить свое положение.
     3. Используйте длинный карандаш с плоским краем. Это будет означать, что у вас будет пространство для маневра при измерении различных объектов.
      Как измерять предметы в пейзаже карандашом 
    •  Зафиксируйте руку и вытяните ее перед собой так, чтобы ваша рука была горизонтальной.
    •  Вы можете использовать что угодно с линейкой, карандашом, линейкой, вязальной спицей
    •  Закройте один глаз
    •  Выровняйте верхнюю часть объекта, который вы пытаетесь измерить, кончиком карандаша (или другой линейкой)
    •  Переместите большой палец вверх по карандашу к нижней части измеряемого объекта.
     Это первое измерение. Теперь вам нужно удерживать большой палец в этом положении, чтобы вы могли сравнить длину с другой областью вашего рисунка.
     Это может быть вертикально или горизонтально, это просто для получения относительного размера.
     Тогда, если одна секция имеет одинаковую длину, вы можете проверить это на собственном чертеже.
     Важна пропорция, а не фактическое измерение.
     Если у вас есть карандаш и окошко, поэкспериментируйте с относительными измерениями, даже ничего не рисуя. Лучше всего использовать одинаковые объекты, удаляющиеся вдаль, например, ряд автомобилей, классические столбы забора и т. д. и т. д. бумаги формата А4 в трубку и используйте ее как видоискатель.Таким образом, вы можете судить о его размере по отношению к ограничениям трубы, а не в пределах сцены.
     При просмотре всей сцены наш мозг принимает все, что находится перед нами, поэтому картины часто имеют плоскую или несвязную перспективу.
     Работа в рамке 
     Вы когда-нибудь начинали рисовать в своем альбоме и не хватало места? Ноги модели где-то за кадром? Это потому, что вы не были точны в отношении краев изображения, с которым работали.
     Полезно нарисовать границу рамки в блокноте, чтобы у вас был четкий край для работы. Это поможет вам с композицией, позиционированием и масштабом.
     Относительная высота 
     Не имеет значения, если вы не можете измерить точный размер объекта «с точностью до миллиметра», все, что имеет значение в чертеже, — это относительный размер объектов друг к другу, чтобы они выглядели пространственно правильными.
     В традиционной живописи ателье вязальная спица и отвес часто используются для измерения, чтобы создать традиционный портрет размером с глаз.
     Отвес, чтобы вы могли оценить свои вертикали, а также проверить выравнивание между объектами. Например, выравнивание середины глаза с краем рта.
     Рисовать и рисовать реалистично — это проверка и перепроверка вашего рисунка. По мере того, как вы будете дольше работать над предметом, вы заметите все больше и больше тонкостей. Кроме того, когда ваш глаз вернется свежим, вы заметите другие области, которые нуждаются в изменении.
     Все в перспективе 
     Живопись всегда в движении.
     Новички часто разочаровываются, когда рисуют объект и говорят: «О, это неправильно, я плохо рисую», тогда как исправление ошибок и точная настройка деталей — все это часть рисования.
     И давайте не забывать, что эти техники предназначены для создания реалистичных картин и рисунков.
     Если вы предпочитаете более стилизованный или наивный подход, вы можете взглянуть на корнуоллского художника Альфреда Уоллиса, у которого был уникальный подход к перспективе.
      Альфред Уоллис  , The Hold House Port Mear Square Island Port Mear Beach, около 1932 г.
     Он нарисовал объекты относительного размера в зависимости от размера, который он считал наиболее важным для себя.Если лодка была самой важной вещью, она была нарисована самой большой. Одноточечная перспектива не требовалась, так как более эмоциональная реакция соответствовала его потребностям. Не зацикливайтесь на том, чтобы все было идеально, просто меняйте понемногу.
     Другой современный пример — Генриетта Симсон, которая только что выиграла премию Threadneedle Prize в размере 25 000 фунтов стерлингов. статья в блоге  Making a Mark 
     Ресурсы: 
     1.Каналетто в Национальной галерее  , Лондон 
     2. Альфред Уоллис в  галерее Тейт, Сент-Айвс 
     Может ли Amazon привлечь 1000 сотрудников в округ Элкхарт? 
     Району Элкхарт, вероятно, придется выйти за пределы своих границ, чтобы найти около 1000 рабочих, необходимых для огромного центра выполнения заказов Amazon площадью 800 000 квадратных футов вдоль платной дороги Индианы и небольшой станции доставки, которая строится рядом с муниципальным аэропортом Элкхарт.
     Ожидается, что оба они откроются в 2023 году, и найти необходимых работников в непосредственной близости может быть непросто, поскольку в столичном районе Элкхарт-Гошен уровень безработицы равен нулю. По данным Бюро трудовой статистики, в декабре этот показатель составил 9%, что является самым низким показателем в стране.
     «Этот низкий уровень безработицы показывает, сколько людей приезжает в Элкхарт на работу каждый день», — сказал мэр Элкхарта Род Роберсон в сообщении о рекордном уровне безработицы. «Эта бурно развивающаяся рабочая сила нуждается в разнообразных возможностях трудоустройства, а также в доступном выборе жилья, чтобы стать частью сообщества Элкхарт».
     Чистый приток рабочих в округ уже составляет около 40 000 человек в день, и многие из них тратят 45 минут на дорогу, чтобы добраться до рабочих мест в доминирующих в районе производствах жилых домов и лодок, а также к их поставщикам, по данным представителей экономического развития.
     Должностные лица предположили, что Amazon мог разместить многоэтажный центр выполнения заказов вдоль платной дороги между County Road 17 и County Road 19 из-за транспортных связей, которые позволят ей перемещать товары на основные рынки.
      ВЫИГРЫШ:  Округ Элкхарт выигрывает более 200 миллионов долларов в новых проектах Amazon, может создать 1000 рабочих мест.
     Инвестиции в два проекта превышают 200 миллионов долларов. Компания заявила, что сотрудникам будет предложена средняя начальная заработная плата в размере 18 долларов в час, а также комплексные льготы.
     Крупный фулфилмент-центр будет в значительной степени опираться на автоматизацию и робототехнику, и чиновники надеются, что это станет ключевым фактором в текущих усилиях по диверсификации местной экономики, которая в значительной степени сосредоточена на производстве.
     Крупные инвестиции Amazon, как правило, привлекают смежные отрасли, отмечает комиссар округа Элкхарт Сюзанна Вейрик.
     И рост в этом секторе был бы хорошим явлением, если бы регион Элкхарт также сосредоточился на создании возможностей для жилья во всех ценовых категориях, чтобы больше рабочих могли жить в городе, где они работают, сказал Роберсон.
      Бум:  поставок RV уже установили годовой рекорд благодаря лучшему месяцу производства
     «У нас есть отрасли, разбросанные по всему округу, которые ежедневно привлекают сотрудников из южного Мичигана, северной Индианы и даже центральной Индианы, — сказал Роберсон.«Но вы должны задаться вопросом, может ли наше отличие сделать нас непривлекательными для предприятий, которым нужен надежный кадровый резерв».
     Вот почему жилье является приоритетом для его администрации с целью построить 1100 новых квартир в течение следующих трех лет. «Жилье — это наиболее важная косвенная часть нашего постоянного роста», — сказал он.
     «Бернли» — «Манчестер Юнайтед» — Отчет о футбольном матче — 8 февраля 2022 г. 
     «Манчестер Юнайтед» сыграл в разочаровывающую ничью 1: 1 с борцами из Премьер-лиги «Бернли» на «Терф Мур» во вторник.
     Команда Ральфа Рангника доминировала в первом тайме, а Поль Погба забил свой первый гол в Премьер-лиге более чем за год в течение хаотичных 10 минут, в течение которых «Юнайтед» забил два гола — Рафаэля Варана головой и автогола Бена Ми. запрещен за нечестную игру.
      — Доусон: Атака «Манчестер Юнайтед» срывается, Роналду уходит 
     — Трансляция ESPN FC Daily на ESPN+ (только для США) 
     — Нет ESPN? Получить мгновенный доступ 
     Однако сравнявший счет Джей Родригес сразу после перерыва позволил хозяевам вернуться в игру.
     В результате «Юнайтед» опустился на пятое место в таблице Премьер-лиги, отстав от «Вест Хэм Юнайтед», который во вторник обыграл «Уотфорд» со счетом 1:0, на одно очко.
     Гости впервые забили гол на 13-й минуте после того, как Варан, казалось, забил гол за «Юнайтед», но его удар головой был исключен из-за офсайда после продолжительного обзора VAR против капитана Гарри Магуайра.
     Гости вырвались вперед благодаря Погба, решительный удар с края штрафной после хорошей работы Маркуса Рэшфорда и Люка Шоу, а Бернли изо всех сил пытался справиться.
     Отражение Ми в собственные ворота стало вторым забитым голом для «Юнайтед», на этот раз из-за фола Погба в расстановке, прежде чем Эдинсон Кавани должен был забить головой с близкого расстояния, только для Ника Поупа, который сделал ошеломляющий останавливаться.
     Рангник был недоволен официальными лицами в пятничном поражении «Юнайтед» от «Мидлсбро» в Кубке Англии. Его настроение не изменилось после того, как он увидел, что его команда не может добиться превосходства над «Бернли».
     «Я думаю, что мы провели фантастический первый тайм, не могли бы сыграть лучше», — сказал Рангник BT Sport.«Мы забили три гола, второй [за фол Рэшфорда], который не был засчитан, я не могу понять.
     «Это было очень, очень мягкое решение лайнсмена. Он отметил фол через пять или шесть секунд после того, как он произошел.
     Бернли сравнял счет вскоре после перерыва.  Клайв Бранскилл/Getty Images 
     «Меня очень удивило, что он отметил флажком, когда мяч был в сетке. Он действительно видел фол? Во-первых, я могу понять, почему это было запрещено, хотя это было сложно, но второй не могу понять.
     «Если вы посмотрите на всю игру, мы доминировали на протяжении большей ее части. Выиграть одно очко недостаточно, и снова разочарование. »
     Затем Маркус Рэшфорд вынудил Поупа сделать еще один отличный сейв, поскольку «Юнайтед» прессинговал, но они не смогли найти ни секунды до перерыва, закончив первый тайм с 12 ударами по воротам.
     Родригес выбрал удобный момент, чтобы забить свой первый гол в чемпионате в сезоне, прежде чем в январе подписать контракт с Вутом Вегхорстом, который едва не перевернул матч с дальней дистанции – его удар с лета блестяще отразил Давид де Хеа в воротах «Юнайтед».
     Усилия Варана на пятках были так близки, что «Юнайтед» вышел к победителю, поскольку они увеличили свою беспроигрышную серию на выезде до шести — только лидер «Манчестер Сити» имеет более длинную беспроигрышную серию на выезде — но ничья будет ощущаться как поражение с учетом баланса игры
      Информация от Reuters была включена в этот отчет. 
     Борис направляется в штаб-квартиру НАТО, обещая провести «черту на снегу» в связи с угрозами Украине 
     Сегодня Борис Джонсон предупредил Европу о «самом опасном моменте за последние десятилетия» и «ставки очень высоки», поскольку он призвал Россию отступить от «катастрофическое» вторжение в Украину.
     На совместной пресс-конференции с генеральным секретарем НАТО Йенсом Столтенбергом в Брюсселе премьер-министр заявил, что не верит в то, что Владимир Путин принял окончательное решение о вводе войск через границу.
     Но г-н Джонсон признал, что признаки были нехорошими, настаивая на том, что г-н Путин столкнется с сильным ответом, если он пойдет дальше.
     Утверждая, что следующие несколько дней будут решающими, г-н Джонсон сказал: «Ставки очень высоки. И это очень опасный момент… 
     ‘Честно говоря, я не думаю, что решение еще принято, но это не значит, что очень скоро действительно может произойти что-то абсолютно катастрофическое.
     ‘Наша разведка, боюсь сказать, остается мрачной. Мы наблюдаем сосредоточение огромного количества тактических батальонных групп на границе с Украиной.
     «Возможно, это самый опасный момент в течение следующих нескольких дней в самом большом кризисе безопасности, с которым Европа сталкивалась за последние десятилетия».
     Он добавил: «Сейчас самое время подумать о другом пути вперед».
     Г-н Столтенберг сказал, что он написал министру иностранных дел России Сергею Лаврову, чтобы предложить дополнительные переговоры.
     «Мы готовы выслушать опасения России и готовы обсудить способы отстаивания и укрепления фундаментальных принципов европейской безопасности, под которыми мы все подписались», — сказал он.
     «НАТО не пойдет на компромисс в отношении основных принципов — права каждой нации выбирать свой собственный путь и способности НАТО защищать и защищать всех союзников».
     Комментарии прозвучали, когда Лиз Трасс призвала Россию «прекратить риторику холодной войны» и отступить от «катастрофического» вторжения во время переговоров в Москве.
     Министр иностранных дел сказал г-ну Лаврову, что Киев нельзя «запугивать», и что это будет иметь «массовые последствия».
     После того, как еще 1000 британских военнослужащих были переведены в режим ожидания для вылета в неспокойный регион, г-жа Трасс сказала г-ну Лаврову: «Реальность такова, что мы не можем игнорировать наращивание более 100 000 военнослужащих на границе с Украиной и попытки подорвать суверенитет Украины. и территориальная целостность.
     «По сути, война на Украине была бы катастрофой для русского и украинского народов, а также для европейской безопасности.И вместе НАТО ясно дало понять, что любое вторжение в Украину будет иметь огромные последствия и повлечет за собой серьезные расходы».
     На пресс-конференции с г-ном Лавровым после переговоров г-жа Трасс заявила, что на карту поставлены «будущие мир и стабильность» в Европе.
     «У России еще есть время прекратить агрессию в отношении Украины и пойти по пути дипломатии», — сказала она.
     ‘Но НАТО совершенно ясно, что если этот путь не будет выбран, это будет иметь серьезные последствия для России, Украины и всей Европы.’  
     На совместной пресс-конференции с генеральным секретарем НАТО Йенсом Столтенбергом в Брюсселе премьер-министр заявил, что не верит, что Владимир Путин принял окончательное решение о том, следует ли отправлять войска через границу
     Лиз Трасс (справа) сообщила Сергею Лаврову ( слева) сегодня, что над Киевом нельзя «запугивать» и что вторжение будет иметь «огромные последствия»
     Г-жа Трасс (слева) сказала г-ну Лаврову (справа) «прекратить риторику холодной войны» и деэскалировать кризис
     Г-н Джонсон с премьер-министром Польши Матеушем Моравецки в Варшаве сегодня днем ​​
     Г-жа Трасс находится с двухдневным визитом в Москве и ранее приняла участие в церемонии возложения венка
     Борис Джонсон опубликовал фотографию, на которой он садится в самолет, направляющийся в Брюссель сегодня утром
     Путин планирует «ЯДЕРНЫЕ стратегические учения», предупреждает Великобритания, когда Россия начинает военные учения с Беларусью 
     Россия планирует провести ядерные учения стратегические учения, заявил в четверг министр обороны Великобритании Бен Уоллес, несмотря на крайнюю напряженность вокруг Украины.
     Уоллес предупредил, что действия Кремля идут в неправильном направлении, несмотря на попытки найти дипломатическое решение, заявив, что разведка предполагает, что Россия занимается планами так называемых операций под ложным флагом в качестве предлога для вторжения в Украину. , а также проведение кибератак и других дестабилизирующих действий.
     «Несмотря на разговоры, направление движения неверное», — сказал Уоллес в интервью BBC Radio.
     ‘Русские все еще наращивают свои батальонные тактические группы… Они планируют вскоре начать ядерные стратегические учения, и мы действительно видим больше активности в других местах».
     Источник в российском оборонном ведомстве также сообщил информационному агентству ТАСС ранее в этом году, что в ядерных учениях, известных как «Гром», будут задействованы все три компонента стратегических ядерных сил России, отрабатывая процедуры стрельбы с суши, моря и воздуха.
     В России часто проводятся ядерные учения, но решение о проведении таких учений перед лицом напряженности вокруг Украины вызовет у мировых держав больше поводов для беспокойства.
     Это произошло в связи с тем, что силы из России и Беларуси начали совместные военные учения, в которых около 30 000 военнослужащих приняли участие в 10-дневных военных учениях у границы с Украиной, что генеральный секретарь НАТО Йенс Столтенберг назвал «опасным моментом».
     «Мы внимательно следим за размещением российских войск в Беларуси, которое является крупнейшим с момента окончания холодной войны», — заявил сегодня журналистам Столтенберг на совместной пресс-конференции с премьер-министром Великобритании Борисом Джонсоном.
     ‘Это опасный момент для европейской безопасности.Количество российских войск увеличивается. Время предупреждения о возможном нападении сокращается.
     Позже г-н Джонсон повторил свое заявление о том, что Великобритания не примет мир, в котором «могущественный сосед может запугивать или нападать» на других, когда он посетил Польшу.
     На совместном выступлении в Варшаве с премьер-министром Польши Матеушем Моравецким г-н Джонсон сказал: «Урок последних 100 лет заключается в том, что когда Польше угрожает нестабильность, война, агрессия на границах Польши, тогда мы все находимся под угрозой и мы все затронуты.
     Мистер Джонсон сказал, что 350 морских пехотинцев из 45 коммандос уже прибыли в Польшу, присоединившись к 150 военнослужащим, уже находящимся в стране.
     «Они стоят плечом к плечу с нашими польскими коллегами, чтобы обеспечить стабильность и безопасность не только в Польше, но и в Европе и, я бы даже сказал, во всем мире».
     Лидер лейбористов Кейр Стармер также находится в бельгийской столице, подчеркивая, что полностью поддерживает реакцию правительства на военную мобилизацию Путина.
     Дипломатический блиц начался после того, как опрос MailOnline показал сильную поддержку санкций в случае вторжения Путина.Около 49% заявили, что поддержат общенациональный бойкот российских товаров и услуг, против выступили лишь 14%.
     Тем не менее, общественность разделилась по поводу идеи развертывания войск и снабжения оружием.
     Западные лидеры опасаются, что сосредоточение 130 000 российских войск на украинской границе является прелюдией к вторжению.
     Шесть российских десантных кораблей с танками и солдатами собрались вчера в Черном море для поддержки сухопутных войск, что усиливает опасения.
     Силы Москвы также начинают совместные военные учения с союзной Белоруссией.
     Еще 1000 британских военнослужащих будут «приведены в готовность» для развертывания в регионе в случае вторжения России.
     Источник сообщил, что войска «поддержат гуманитарную помощь в регионе, если она потребуется».
     Понятно, что их попросят помочь защитить границы соседей Украины и построить лагеря беженцев в таких странах, как Польша и Литва, опасаясь, что более миллиона украинцев могут бежать из любого конфликта.
     Челночная дипломатия возникает на фоне опасений, что президент Франции Эммануэль Макрон настаивает на «компромисе» с Москвой, в результате которого Украина будет вынуждена ослабить свои связи с Западом.
     Россия планирует провести стратегические ядерные учения, заявил в четверг министр обороны Великобритании Бен Уоллес, несмотря на крайнюю напряженность вокруг Украины.
     Уоллес предупредил, что действия Кремля идут в неправильном направлении, несмотря на попытки найти дипломатическое решение, заявив, что разведка предполагает, что Россия занимается планами так называемых операций под ложным флагом в качестве предлога для вторжения в Украину. , а также проведение кибератак и других дестабилизирующих действий.
     «Несмотря на разговоры, направление движения неверное», — сказал Уоллес в интервью BBC Radio.
     ‘Русские все еще наращивают свои батальонные тактические группы… Вскоре они планируют начать стратегические ядерные учения, и действительно, мы видим больше активности в других местах’.
     Источник в российском оборонном ведомстве также сообщил информационному агентству ТАСС ранее в этом году, что в ядерных учениях, известных как «Гром», будут задействованы все три компонента стратегических ядерных сил России, отрабатывая процедуры стрельбы с суши, моря и воздуха.
     В России часто проводятся ядерные учения, но решение о проведении таких учений перед лицом напряженности вокруг Украины вызовет у мировых держав больше поводов для беспокойства.
     Это произошло в связи с тем, что силы из России и Беларуси начали совместные военные учения, в которых около 30 000 военнослужащих приняли участие в 10-дневных военных учениях у границы с Украиной, что генеральный секретарь НАТО Йенс Столтенберг назвал «опасным моментом».
     «Мы внимательно следим за размещением российских войск в Беларуси, которое является крупнейшим с момента окончания холодной войны», — заявил сегодня журналистам Столтенберг на совместной пресс-конференции с премьер-министром Великобритании Борисом Джонсоном.
     ‘Это опасный момент для европейской безопасности. Количество российских войск увеличивается. Время предупреждения о возможном нападении сокращается.
     Колонна на полигоне в Брестской области во время сегодняшних совместных учений России и Белоруссии
     Российское видео расчета расчетов ПВО во время совместных учений
     Два российских дальних бомбардировщика Ту-22М3 готовятся к полету взлет во время учений в Беларуси сегодня
     Кадр из российского видео учений, которые проводятся сегодня в Беларуси
     Опрос, проведенный MailOnline, показал сильную поддержку санкций в случае вторжения Путина.Около 49% заявили, что поддержат общенациональный бойкот российских товаров и услуг, и только 14% выступили против.
     Команда Drawingforall.net очень любит Бэтмена, поэтому в этом руководстве мы решили показать вам , как рисовать голову Бэтмена  шаг за шагом. На самом деле, научиться рисовать лицо Бэтмена совсем не сложно, и в этой семиступенчатой ​​инструкции мы максимально подробно и просто опишем этот процесс.В долгой истории комиксов о Темном рыцаре было много разных образов, ведь каждый художник видит персонажа по-своему, и в уроке, который вы прочитаете ниже, мы нарисуем маску Бэтмена в классическом облике.
      
     Шаг 1 
     Итак, начнем рисовать лицо Бэтмена с самого классического овала. Такая геометрическая фигура рисуется для того, чтобы создать основу для будущего рисунка и не запутаться в пропорциях рисунка головы. На первом этапе вы можете наметить челюсть и шею, как это сделали художники Drawingforall.сеть.
     Шаг 2 
     Теперь нам нужно наметить две линии, с помощью которых мы позже нарисуем детали лица Бэтмена. Эти две линии должны пересекаться ровно по центру лица, в районе переносицы. На горизонтальной линии отметьте две короткие линии, обозначающие расположение глаз. На вертикальной линии отметьте нос и рот двумя одинаковыми короткими линиями.
     Шаг 3 
     Давайте начнем добавлять наиболее заметные детали к рисунку головы Бэтмена.В этом случае нам помогут те самые линии, которые мы наметили во втором шаге. Сначала наметьте глаза с нахмуренными бровями. Далее нарисуйте отверстие маски и рта.
     Шаг 4 
     Продолжайте добавлять детали к рисунку головы Бэтмена. Аккуратно сформируйте большую и мощную челюсть. Наметьте нижнюю губу и линии морщин (конечно, это деталь маски, которая оформлена в виде морщин). Нарисуйте длинные и острые рога и плечи. Рога кстати можно и поменьше, если нарисовать Бэтмена в стиле Дика Спранга или Фрэнка Миллера.
     Шаг 5 
     Сейчас мы начнем рисовать окончательные детали рисунка лица Бэтмена. Начнем с глаз, сформировав их очертания, прорисовав нахмуренные брови и морщины вокруг глаз и на лбу. Обязательно обозначьте две линии морщин между бровями, которые создают грозный и серьезный вид.
     Шаг 6 
     Теперь с помощью очень четких и темных линий прорисовываем очертания мощной челюсти, головы и рогов Бэтмена.Далее нарисуйте очертания шеи и мышц шеи. Мы заканчиваем шестой шаг, удаляя все ненужные указания с рисунка головы Бэтмена.
     Шаг 7 
     В самом конце руководства  как нарисовать голову Бэтмена  мы добавим тени, чтобы добиться большей реалистичности. Для начала по традиции определяемся с источником света. В нашем примере он падает сверху справа. Учитывая это, добавляем тени с помощью штриховки.Правильно наложенные тени должны подчеркивать все детали рисунка.
     Надеемся, инструкция, как нарисовать лицо Бэтмена, не показалась вам слишком сложной. Но если вы столкнетесь с какими-либо трудностями в процессе рисования маски Бэтмена, обязательно напишите нам об этом в комментариях к этой статье.
    No related posts.
    •  
         Автор записи 
    Добавить комментарий 
    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *